電影票務行業分析精選(九篇)
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第1篇：電影票務行業分析范文
電子票務成資本新寵
資本市場總是在上演著神話，此前光線傳媒收購了在線電影票務平臺“貓眼電影”57.4%股權，這雖然在資本市場中只是一件不起眼的常規事件，但因為貓眼的估值較高而廣受爭議。這家估值83.33億元的公司在2015年的凈利潤僅為2.38萬元，2016年一季度凈利潤為8.08萬元。高估值與低營收能力間形成了鮮明的對比。
但這恰恰表明，電子票務平臺產業鏈已經走在了資本追逐的風口上。馬云、馬化騰、王健林等資本巨鱷都先后在電子票務領域布局。目前“淘票票”、“微影時代”的估值均超過百億，電子票務已經成為不容小覷的投資新藍海。
盡管目前電子票務的盈利能力仍是一個隱憂，但市場儼然對這個行業的未來充滿信心。據易觀智庫研究統計，2013年在線票務收入規模為48.64億元，不到其他票務收入169.10億元的1/3，但2015年在線票務收入就已經達到了317.60億元，而當年其他票務收入僅為123.10億元，“預計2016年在線票務收入將進一步增長，達到472億元”。
如今隨著資本開始向細分領域延伸，電子票務這個巨大的市場開始逐漸站到了互聯網的風口當中，蘊藏百億甚至千億市場規模的電子票務開始受到資本的追捧。
一時間，電子票務市場成為了資本的新寵。大麥網、永樂票務、聚橙網、中演票務通已在演出市場耕耘數十年。目前，大麥網已獲得3輪融資，并曾兩次拒絕過世界票務公司特馬捷的收購請求；永樂票務日前也獲得了來自藍港互動的投資，聚橙網已完成數億元Pre-IPO輪融資。
與此同時，電影類票務平臺的表現同樣亮眼。4月27日，在獲得1.05億美元B輪融資、15億元人民幣C輪融資后，微影時代（微票兒）完成C+輪30億元人民幣融資；5月15日，阿里影業旗下的淘寶電影獲得17億元A輪融資。
“其實目前電子票務平臺并不是很愁融資這件事情，有很多資本巨頭和風投亟待借著文化產業的東風從中分一杯羹，相比其他互聯網細分領域來說，投資意愿很強烈。”互聯網細分領域投資人張松濤向《經濟》記者表示，電子票務市場足夠龐大的體量讓資本看到了廣闊的前景并且毫不手軟。
僅僅以演出市場為例，據《2015年中國演出票房收入》顯示，去年中國演出票房總收入達161.72億元，其中專業劇場票房收入70.68億元；演唱會、音樂節票房收入31.80億元。真實的市場空間比這要大得多。
“只要你做的事情有價值了，投資人自然能看到?！睆埶蓾硎?，電子票務正在受到多家資本的追逐，是很多企業進行產業布局的一個切入口，其蓬勃發展是票務市場化的一種充分的體現，“這個行業就像早上八九點的太陽一樣，剛剛起勢，遠景很大”。
雖然對不少人來說，在線買演出票、賽事票、電影票和旅游門票已成為常態，但從市場份額來看，在線票務在整個票務市場的比例仍處于發展階段。數據顯示，2014年電影票務市場規模在296億元左右，在線票務的比例約為42%，演出票務的市場規模為186億元，在線銷售比例為28.6%，景點門票的市場規模達到了1570億元，而在線銷售的比例僅為10%。近兩年在線票務雖有所發展，但仍有很大的增長空間。
“僅以電影票為例，2016年一季度，73.7%的用戶通過在線購票平臺買票，由于其便宜、便捷，線上購票已成主流購票方式。”華創證券傳媒研究員謝榮向《經濟》記者分析稱，未來在線票務滲透率有進一步提升的空間，預計2018年將達到90%。
同時，隨著移動支付時代的到來，電子票務行業的發展前景空前明朗。無論是在線電影票務、在線演出票務還是在線景點票務，第三方支付和銀行卡支付的比例都在3：1以上，也就是說在線票務的發展速度和移動支付的普及息息相關。
資本看中的不僅僅是票務本身能夠帶來的收入，而是將著力點放在產業鏈布局上。謝榮表示，目前電子票務平臺的話語權正在逐漸增強，甚至紛紛切入內容發行。平臺可以在預售、精準營銷、數據監測與分析等方面為產業鏈上的其他環節提供服務，并切入電影產業鏈。
在內容投資制作方面，目前一些電子票務平臺已經以聯合出品方的方式參與到影視劇作投資環節，成為重要參與方。“盡管目前在線票務平臺尚無真正參與到制作環節，但從理論上來看，平臺聚集了大量用戶數據，包括性別、年齡、偏好、消費習慣、消費水平等。這些數據可以作為內容制作的重要參考?！敝秀y國際傳媒分析師曠實向《經濟》記者表示，這是電子票務平臺的優勢所在。
“從運營模式來看，這些傳統票務公司已不滿足于票務運營，他們紛紛搶占上游內容資源，或布局線下渠道，或與網游公司合作開發IP（知識產權），或運營劇院，或收購海外劇場，或投資電影。”張松濤表示。
而這些電子票務平臺在資本市場也動作頻頻。不少平臺選擇與信托公司合作開發基金產品，將消費者和基金方整合在一起。在創業板和新三板，他們也開始嶄露頭角。
會展票務處于藍海期
票務O2O市場是一塊大蛋糕，前幾年票務O2O平臺的業務基本集中在電影票務，幾大平臺“燒錢”之爭已經到了白熱化狀態。而國外的票務平臺非常繁多，而且業務面更廣，包括體育賽事、演唱會、音樂會、小劇場等，其運營模式也各有特色，這些模式都可以成為投資人和創業者的入口。
《經濟》記者統計了目前較為流行的票務平臺模式。例如Stub hub采用的是C2C模式，向買家和賣家雙向收取傭金；Ticket master一開始采用的主要模式是B2C，B端商家在Ticket master自己的活動，C端用戶在網站購買，它收取的服務費最高相當于票價的30%。相比之下，折扣票務銷售網站Score big的經營模式十分獨特，采用逆向的拍賣模式，買家在網站上輸入自己想要看的運動會、音樂會等，包括場次、座位和折扣等。場館銷售、分銷商或者手里有余票的人則可以根據買家出價情況表示接受或拒絕交易。
相比之下，國內的票務競爭雖然也已經進入到白熱化的階段，但在經營模式的探索上仍有空白亟待填補。
電子票務市場前景十分廣闊，就看誰能捷足先登，跑馬圈地。電子票務行業正迎來新變革，而這場變革的主要特點就是移動化。板凳會創始人兼CEO劉利勇向《經濟》記者表示，票務的電子化和移動化正在逐步成為主流的售票模式。
“隨著票務市場電子化、移動化的不斷加深，會展票務正成為繼電影票、演出票和賽事票之后的在線票務領域最大藍海市場，擁有高達千億元市場空間?！眲⒗卤硎?，這不僅吸引著微票、大麥、永樂等多數票務網站的長期耕耘，更迎來了京東、支付寶、攜程等巨頭的不斷滲透。
中國的商業會議活動遍地開花。據相關數據顯示，目前我國每年舉辦會議活動高達幾千萬場次，涉及參會人次上億，會議活動帶來的交通、旅游、住宿、餐飲等相關行業的產值達到萬億元級別。
而從票務切入這個龐大的藍海市場，成為一種可能。
“中國每年有上百萬場的活動，有幾十萬的主辦方和組織者，有上億人次的參會者，這么大的規模，我們從哪里介入？要在其中找到一個窄而垂直的切入點，這個切入點就是票務。”劉利勇表示，中國目前的會展市場有著千億元規模，延伸至整個關于票務的相關服務商市場就有千億元規模，就整個行業全產業鏈來說，會展消費的規?？蛇_到6000億元。
“在目前的票務市場體系里面，出行方面，機票、火車票、汽車票等領域都出現了相應的互聯網產品，多被OTA平臺占領；文化娛樂票務方面，已有大麥網、永樂網、格瓦拉、貓眼、微票兒等平臺?！眲⒗卤硎?，會展活動的票務已經成為趨勢，目前唯有商業活動票務市場還處于藍海期，“賽道選手”還沒有強大到難以撼動的地步。
燒錢并非長久之計
面對如此大的獲利空間，會議活動票務勢必會成為已掌控巨大流量入口的巨頭們的盤中餐。
似乎人人都能賣票了，但大家都能賺錢嗎？
商業模式是任何商業形態里的核心問題。目前諸多會展票務APP的盈利方式，仍是通過票務傭金、會展議程策劃、自營活動招展等方式獲取收益，其中票務占到了收入一半以上，但如何真正實現盈利，對于初創平臺來說，是必須面對的問題。
與其他互聯網細分市場一樣，激烈的補貼大戰成為推動票務產業發展的最大動力。但是光靠“燒錢”和補貼并非長久之計，倘若失去后續的資金支持，電子票務平臺的發展必將不可持續。
互聯網資本的介入，讓傳統劇場和院線的會員體系受到沖擊，票價往往成為院線或劇場、片方和售票平臺三方博弈的結果。一旦傳統價格體系受到破壞，院線和劇場必定會利用自身在電影產業鏈的排片話語權來自我防衛。這樣的價格戰需要耗費大量的資金和資源。
“目前在線票務平臺確實沒有形成清晰的盈利模式，如果沒有足夠支撐財務收入的來源，這些公司還是會不斷賠錢，經營這些在線票務平臺公司的成本還是來自于融資?！币子^智庫分析師黃國鋒向《經濟》記者表示，在線票務平臺還要去探索一些新的盈利模式。
如今票務公司能做的事很多，早已不是傳統意義上的賣票。目前票務公司提供的服務更為全面，項目報批、現場引導甚至還有檢票驗票。永樂票務負責人楊波向《經濟》記者表示，這是近五六年來最為突出的市場變化，票務公司、演出場所和經紀公司，有可能慢慢取代演出公司。
“票務公司在整合過程中能扮演怎樣的角色，取決于票務市場從小作坊到產業化的發展速度?！痹跅畈磥?，票務公司的發展需要突破單一盈利模式，而不是平均發展?！捌眲帐橇⒆泓c，要積極溝通上下游，場館和經紀公司都有自己的特點和盈利模式，可實現高效互動。”
在目前的電子票務市場當中，以微票、淘票票、大麥、永樂、西十區等平臺為主，但其中大多數平臺均是以“首發票務”市場為主，差異化的布局尚未顯現出來。
第2篇：電影票務行業分析范文
2007年夏天，我朋友耿軍有個創業想法：針對豆瓣網友，做線下活動的策劃和組織。
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2007年夏天，我朋友耿軍有個創業想法：針對豆瓣網友，做線下活動的策劃和組織。我們一拍即合，共同成立了一個叫聚橙網的web2.0網站。
我們最早的做法，是在豆瓣上基于相同愛好成立了幾百個興趣小組，比如體育活動小組和公益活動小組，然后把流量引到線下，因此聚橙網也被稱為“線下的豆瓣”。后來因為拉人這事比較明顯，豆瓣封了我們所有的賬號。當時這些小組非常活躍，但是從商業模式上來講不成功，因為很多活動都是參與者AA制付款，我們組織方賺不到錢。
2007年年底，我們發現了一個機會。當時我管理的“深圳看演出”和“深圳看電影”興趣小組人氣非常旺。因為豆瓣來的網友多屬于文青，特別愛看演出，尤其對話劇比較感興趣。而那時的深圳可謂是“文化沙漠”，2007年之前只有深圳大劇院一個演出場所，全年演出量也只有100場左右。我們在深圳CBD調查發現，雖然這個區域聚集了高收入人群，但其中80%以上的人是沒看過任何一場演出的。這就像賣鞋的小伙子來到一個不穿鞋子的島上，一方面現實很殘酷，另一方面也說明市場存在空白。
于是我們就在聚橙網開始賣電影票和演出票。電影票的賣法有點像現在的團購網站，我們以28元到30元的價格團購幾千張兌換券，再以33元到35元的價格賣給網友和網友的單位。雖然利潤只有幾塊錢，但商業模式是清晰的。我們一度成為深圳最能賣電影票的公司，2008年電影票的銷售額突破200萬元。
賣演出票就復雜很多，因為當時深圳的演出票務是被深圳票務網壟斷經營的，我們需要托朋友請客申請打票機來賣票，并且只有5%的提成。2008年初的時候，深圳劇院市場的壟斷結構發生了變化――深圳保利劇院和深圳音樂廳開業了。演出市場供給增加了，聚橙網的賣票能力也提高了，我們賣出了深圳保利劇院上演的音樂劇《貓》的三成門票。當時我們每天拿手提袋去提票，而提成也從5%升至20%～30%。
我們都覺得發現了寶，因為“飽暖思欲”，演出消費一定有巨大增長空間。相對來說，電影行業整個鏈條很封閉，我們這種小公司基本沒有機會，身份接近黃牛。2008年年底，我們果斷放棄了電影票這個領域。 演出界的“沃爾瑪”
2009年，聚橙網開始專注做演出，而且只做話劇，因為很多網友都是文藝青年，我們對話劇也比較熟悉。當時我負責公司項目采購，在北京長期待著，跟各個院團找項目、談判。公司除了賣自己主辦項目的票，也賣別人的演出票，因為聚橙網的定位是演出經紀加票務電商。
演出行業有個不成文的規則：做演出的就做演出，做票務的就做票務――而我們打亂了這個規則，既做演出又做票務。中國演出票是全世界最貴的，絕對不打折，因為傳統演出行業的人認為藝術是不能打折的，要不然藝術家的臉往哪兒放？聚橙網則是打折和套票等各種營銷方式全上，與藝術家砍價更是不留情面。
行業內的人常說聚橙網像開超市，像演出界的沃爾瑪。很多演出公司里沒有“采購部”這個詞，我們就有，而且是分品類采購，每個演出項目都有編號。我們也有非常強的連鎖零售體系，在國內十幾個城市都有分公司。
我記得剛入行的時候，一個老前輩和我說過這樣一句話：想買項目，你們連院團的門都進不去。當聚橙網剛剛開發到四個城市的時候，我們就已經是演出行業的大買家了，采購部每天都接到國內外演出經紀人主動發過來的演出項目。
隨著項目增多，我們的“套票”策略可以很靈活。就像在超市買火腿送黃油，你在聚橙網買一張費玉清演唱會門票，可能打折甚至白送你一張戲曲門票或兒童劇門票。
2009年，我們在話劇的基礎上又增加了兒童劇和古典音樂等品類，現在是全品類、全產業鏈、平臺化演出公司。雖然做平臺化演出公司非常累，但這個平臺一旦形成了良性運轉，競爭力會很強，因為談判能力強了，采購優勢也有了。而且我們的專業采購是只管采購，不管賣票也不管宣傳，采購的任務就是在全世界范圍內找到既好又便宜的項目。
2009年，聚橙網就成為深圳第一大演出公司，全年票房突破1000萬元，此后基本每年都翻番。2013年我們票房收入達到了1.5億元，演出600多場。我們的票務系統除了自己用，全國還有40家劇院在用。
我們今年還成立了一個產品制作公司“小橙堡”，自己養演員和導演，自己買版權做產品。我們制作的兒童劇《熊出沒》還沒排出來，各地已經像賣“樓花”一樣收訂金和費了。
我們還成立了劇院管理公司。國內運營劇院的最大連鎖公司是保利院線，央企有政府給的至少每個劇場千萬元以上的補貼。聚橙網只以1元錢的補貼要求，拿下了深圳南山文體中心的兩個劇院，分別有座位1300個和300個。這樣，我們有了自己的舞臺，比租劇院做演出的成本大幅降低。我們今年爭取多拿幾個劇院，甩掉劇院這個包袱一定會是地方政府的政策方向。
―― 整理/案例中心 王根旺
點評
第3篇：電影票務行業分析范文
一、“碎片化”消費下的精準營銷
互聯網環境下的電影消費呈現出“碎片化”趨勢，這一趨勢促使電影營銷模式重新調整，進而顯現出精準營銷的新特征?！八槠‵ragmentation）”是社會學領域近年來的關注熱點，當代中國社會格局逐漸突破單一局面，多元化結構日趨明顯，并逐漸形成了“碎片化”趨勢。學者黃生民將其引入到傳播學領域，“消費、品牌、媒介、生活方式也正朝著 ‘碎片化’方向發生著相應變化……從消費者的角度來看，這是追求自我、追求個性的必然發展方向。從生產者的角度來看，這是未來產品宣傳、品牌定位、媒介選擇的主要依據?！盵1]電影消費過程中消費的“碎片化”特征為電影營銷過程中的消費者定位帶來巨大困難。傳統電影營銷模式中大眾媒體的高覆蓋優勢對觀眾的影響逐漸減弱，而諸如豆瓣、微博、知乎等個性化社交媒體卻迅速、集約地針對目標觀眾進行有效宣傳。在電影消費“碎片化”的情況下，大眾傳媒的平面推薦不再是觀眾選取電影的重要參考因素，觀眾自我的觀影訴求才是進行觀影消費源泉。在此背景下，“碎片化”電影消費帶來的潛在觀影群體的自然分層成為當前國產電影充分挖掘市場，積極應用大數據技術進行電影營銷的關鍵。
在國產電影的傳統營銷模式中，預告片、電影海報、大眾傳媒推薦是支撐營銷流程的支柱部分，這種廣撒網式的營銷模式不再適應當前呈現出“碎片化”消費的電影市場，精確的市場定位與受眾定位是電影營銷的基石，大數據技術的加入則進一步催生嶄新的電影營銷模式。在“碎片化”消費下，大數據技術使營銷實現由粗放到精準。基于在線用戶分析的“瞄準式”定位為電影營銷各個環節提供有效數據指導，從而提升將潛在觀眾引入影院的工作效率。當前電影營銷環節的大數據來源主要依托四個平臺：其一是搜索平臺，例如百度搜索、搜狗搜索、360搜索等；其二是社交網絡平臺，諸如新浪微博、豆瓣電影、知乎、時光網等；其三是線上票務平臺，例如美團、糯米、貓眼電影、微信微票兒等；其四是在線視頻網站，例如愛奇藝、樂視網、優酷土豆等?；谏鲜鲂旅襟w平臺，大數據技術通過數據分析為電影營銷方提供關于電影目標受眾的相關細節，從而立足用戶消費特征，對其畫像，輔助電影營銷方適時調整計劃，有針對性地進行營銷工作，以有效覆蓋目標市場。依托大數據技術，電影營銷將以同類型影片上映檔期、歷史票房數據、上映前搜索熱度、線上線下營銷活動產生的數據、主創團隊相關數據等為重點，進行針對目標電影消費者的“高端定制”式營銷策劃。
現象級影片《小時代》系列就是充分應用大數據技術指導營銷活動的國產電影先驅?！缎r代》系列在上映之前就依托大數據技術對網絡平臺用戶相關話題熱議度進行分析，適時展開針對核心觀眾的營銷戰略：在線上宣傳過程中不斷強調觀眾期待的劇情點；不間斷驚喜“劇透”；主打歌、主題海報先行；制造微博熱門話題。以上措施在多個社交平臺協同進行，通過用戶的話題搜索、話題參與、話題分享三個主要環節，最終達到了聯合呼應的疊加效果。2015年票房大鱷《捉妖記》同樣在營銷階段融入大數據技術進行精準營銷，其營銷團隊以線上平臺為基礎，通過微博熱門話題造勢，利用電影主創們的微博動態進行宣傳，最終成效頗豐。回顧2015年累計票房過億的國產影片，諸如《港濉貳堆傲訣》《夏洛特煩惱》《煎餅俠》《九層妖塔》等影片在營銷過程中都廣泛應用了大數據分析，“碎片化”消費下基于大數據技術的電影營銷模式已漸成常態。
二、 大數據支持下的電影O2O
電影O2O是當前國產電影的熱門營銷模式，大數據支持下的電影O2O則是電影產業呈現的另一營銷新特征。O2O即Online to Offline，指的是線上互聯網與線下商務機構結合，線上線下相互聯動的營銷模式。O2O營銷主要通過商戶折扣、信息提供、服務預訂等方式，通過線上營銷將線下商戶信息提供給用戶，進而將其轉換為商戶的線下客戶。電影O2O指的是將線上與線下營銷整合到電影營銷過程中，通過線上票務、線上推廣線下影片等活動將消費者導入電影院的模式。微信微票兒、淘寶電影、貓眼電影、糯米、時光網等在線票務平臺將流量引向在線付費購票，消費者通過在線購票持兌換碼到影院取票、觀影便是最典型的電影O2O，即可簡單理解為線上購票、線下取票觀影的過程。早期應用大數據進行電影O2O營銷的國產電影代表有《失戀33天》《后會無期》《小時代》等。電影O2O能有效反哺電影宣傳、發行工作，在為消費者提供低廉觀影體驗的同時，有效促進電影票房增長。
電影O2O“除了單純承擔銷售、交易的功能，還可以借助搶先預售、造勢等來參與宣傳和營銷?！盵2]電影O2O平臺可謂大數據集散中心，在大數據技術支撐下擁有強大的數據競爭力，在當前國產電影營銷中優勢顯著。電影O2O平臺可依據分享和消費兩個不同層次分為兩大類，其一是以分享為主的信息交流平臺，該類平臺通過信息的交流與分享實現電影票務交易，優勢在于互聯網社交引導，此類平臺代表有時光網；其二是以交易為主的平臺，其優勢在于電影票價格相對低廉，購票流程簡便快捷，此類平臺代表有美團電影、淘寶電影等。當前消費者對電影的主要訴求在于影片內容與社交屬性，消費者不再單純關注電影的內容、情節，同樣重視在什么情境下與何人看電影，看電影成為同聚餐、唱歌一樣的社交活動?；陔娪癘2O，在線售票與在線推廣使線下宣傳頻率降低，實現在短時間內抓取最多用戶的青睞，在降低營銷成本的同時亦保證了票房收入?；诖髷祿蔚碾娪癘2O成為更加高效的營銷手段，通過交易平臺歷史數據分析，針對不同電影的銷售記錄關聯的不同用戶相關信息，包括性別、年齡、職業、所在地等，海量數據與電影消費進行匹配關聯，建立與影片相關聯的用戶數據庫。在營銷流程中更有針對地對重點人群展開精準營銷。例如，影片《梔子花開》《殺破狼2》根據電影O2O平臺反饋的票務數據，針對觀影人群多為三四線城市的情況，將營銷重點放在這些城市，而非傳統的一二線城市。片方選擇與O2O平臺進行合作主要基于兩點考慮，首先，增加首場票房和首日票房，通過“開門紅”后續吸引更多消費者。其次，成功的初期票房促使院線增加排片，從而通過增加場次提高票房，例如2015年上映的《九層妖塔》《道士下山》《唐人街探案》以及2016賀歲檔的《美人魚》均與電影O2O平臺展開合作，通過特價票等形式進行線上票務營銷。
貓眼電影是以大數據為核心驅動力之一的電影O2O代表，當前，貓眼電影以70%的占有率稱霸電影O2O平臺。貓眼電影在大數據建設方面有三點領先之處：第一，據貓眼電影的大數據報告顯示，貓眼電影消費數據樣本超過5億人次，擁有最大的數據樣本量；第二，貓眼電影擁有覆蓋影片映前映后全部用戶流程的全面觀影行為剖析；第三，貓眼電影擁有數量龐大的的電影畫像實例解析，能夠精準分析用戶群體分布及喜好，從而為電影制片方的營銷活動提供有力保障。貓眼大數據通過對上映初期的影評關鍵字挖掘，能夠及時獲知用戶口碑，同時保證上映前后的全程把控，這些都有助于制片方制定更加精準的宣發策略。此外，貓眼通過大數據對線上購票用戶進行畫像解析，進而把握不同類型電影的用戶關注特征。以2015年影片《殺破狼2》為例，貓眼電影提供的大數據報告指出《殺破狼2》核心消費群體為三四線城市青年人群。片方基于該項報告為核心觀影群體量身定制了營銷話題，準確觸達了觀眾興趣點。與此同時，片方加強與貓眼電影的合作，加大了預售力度和口碑營銷，最終使得影片的上座率和口碑雙雙飆高。電影O2O平臺提供的大數據報告能夠通過對數據的解析讓制片方對電影有清晰認識，從而進行精準營銷，確保電影票房。在未來國產電影營銷活動中，電影O2O平臺提供的大數據報告能夠讓制片方獲益，同時也為提升電影行業總體水平作出貢獻。
三、 隱憂與反思
盡管大數據營銷模式在當下國產電影市場呈現“碎片化”消費的情景下顯示出獨特的價值，但國產電影對大數據營銷的應用切不可急于求成。過度依賴大數據進行營銷，反而可能造成一味迎合消費者而導致的同質化競爭。以2015年國產電影市場為例，就出現了短時期同類型影片扎堆的現象，《港濉貳都灞俠》《夏洛特煩惱》《萬萬沒想到》等收獲票房成功的喜劇電影背后卻存在創意不足、同質化現象嚴重的問題。這些影片中，有原創電影，也有網絡自制劇的衍生，它們在上映之后都面臨同樣的窘境――被不少網友評論到，影片中總是頻頻出現“用爛了的萬年老?！薄o獨有偶，同質化內容嚴重的領域還有青春電影，從早些年的《致我們終將逝去的青春》到近幾年的《左耳》《匆匆那年》等，依賴大數據分析得出的營銷方案看似投觀眾所好，長期以往卻造成了同質化堆積以及觀眾的審美疲勞，實乃過猶不及。
除此之外，近年來依托大數據的電影O2O在日趨火爆的同時也存在不小隱憂，其中最為顯著的是票房作假。票房作假并非新鮮事，但電影O2O使得票房造假成本降低，且“收效顯著”。電影O2O能有效將上映初期票房轉化為票房“紅利”，同時票房也是體現電影成績的最佳佐證，因此出于利益考量，部分制片方便選擇了作假之路。例如，2015年國產電影票房冠軍《捉妖記》在上映不久后就被曝票房涉嫌造假，無獨有偶《葉問3》也身陷票房造假的漩渦。票房造假不僅損害消費者權益，也打擊了電影人的創作積極性，甚至對電影行業造成沖擊，形成爛片如日中天、好片門可羅雀的扭曲態勢，長此以往不利于國產電影的良性健康發展。視票房為一切，通過電影O2O平臺便利為票房注水，無疑會將中國電影市場帶入泥潭。國產電影營銷過程中應始終把握正確方向，電影O2O平臺核心在于數據的挖掘與應用，切不可濫用，電影O2O應把數據作為發力重點，在爭奪利益與市場的同時實現電影產業的新發展、新價值。
參考文獻：
第4篇：電影票務行業分析范文
盤點2016年的電影市場，業內的普遍觀點認為，雖然電影票房的增速驟減，但是擠出了泡沫，中國電影產業的內生力量仍然旺盛，經過一段時間的調整，中國電影仍會快速增長。2016年中國共生產電影總計944部。其中，故事影片數量和影片總數量分別比上年增長12.54%和6.31%。
此外，2016年全年觀影人次達到了13.8億，全國影院數量達到7853家，同比增長24%；銀幕數量達到42052塊，同比增長33%，銀幕數量也超越北美。這兩個數據表明中國電影的市場基礎依然良好，為未來中國電影的良性發展提供保障。
而上述觀影人次的增長，尤其是每年觀影2次和3次的人數由2015年的69%增長到2016年的78%，表明“約看電影”成為社交的主要手段和家庭娛樂的重要內容。從年齡和地域分布來看：90后的觀眾占比已經擴大到69%，95后觀眾增速明顯，而且隨著三四線城市影院的迅速增長，“小鎮青年”更喜愛喜劇片。
但是，如果用國內全年電影的產量944部減去得以放映的電影數量466部，尚有478部根本沒有上映的機會。拍電影虧損已經是件大概率事件。不僅如此，電影類型也開始多樣化，各種類型電影呈現均衡的分布態勢。
展望2017年，業界一致認為票補會越來越少。萬達院線總裁曾茂軍把2016年票房增速放緩的矛頭直接指向了票補帶來的虛火。光線傳媒總裁王長田則表示2016年票補滑落到了15億元左右。2017年的票補會越來越少，票務商在票補力度降低的同時，開始更多的涉及、參與電影產業中上游的業務，比如投資、制片和發行等。從單純的票價補貼，到將資金用在電影制作本身，更利于電影行業健康發展。
2017年中國電影將更加注重質量，對此中國文藝評論家協會副主席、清華大學教授尹鴻表示：“靠炒作、營銷似乎再也不能讓一部藝術質量平平的影片‘騙取’觀眾的信任。質量之外的元素，對于電影市場的影響大大降低了?！?017年中國電影將“從靠改革帶來的市場紅利、互聯網介入帶來的渠道優勢、資本帶來的利益驅動，開始回歸到依靠電影本身質量的軌道上來……觀眾需要更優質的電影成為共識”。
中央戲劇學院教授夏波對《中國名牌》表示，2016年票房表現好的是喜劇，但質量參差不齊；玄幻電影過多，電影質量差強人意。有好的產品就會有好的口碑，才會有好的票房。對于2017年的票房，有一種預估是全年票房會達到480億元，而樂觀一點，甚至可以達到500億元?？磥?00億元的目標該放一放了，而且大家對此心平氣和。
不僅如此，正如尹鴻所說，2017年將是中國電影的質量年，那么電影的生產商將扮演更加重要的角色。
影評人阿歷克斯對《中國名牌》說，某個行業誕生數個巨頭，就是這個行業的“成人禮”。因此，2016年中國電影市場如出F8大影業公司雄霸的局面，是對好萊塢“8大影業公司模式”的復刻，也是中國電影業的成人標識。
在2016年電影總票房457億元中，國內8大影業公司貢獻的總票房為273.63億元，占比60%。
從這個數據可以敏銳地看出，中國電影市場還有40%左右的空間屬于“自由搏擊地帶”，這個地帶仍然可能產生幾個巨頭，例如阿里影業，甚至于騰訊、百度等等，就是在國內前8家影業公司中，貢獻也不是一樣多的，老大中影甚至于比老二光線要大出一倍，而光線又要比老三博納大出一倍。
中國傳媒大學影視學院教授蒲劍對《中國名牌》分析說，未來的競爭主要發生在民營影業公司之間，畢竟中影是國營公司，享有進口大片的壟斷優勢，是民營公司不能比擬的。而民營公司之間的拼搏就要靠自身的實力了。
這些年光線的崛起就充分地表明了這種實力的份量，其每部作品都是過硬的硬貨，成績儼然一條穩定上升的曲線，相比之下，華誼和萬達波動得比較厲害。
第5篇：電影票務行業分析范文
不僅樂視網、優酷土豆、愛奇藝等視頻網站在瓜分傳統影業機構的市場，就連阿里、百度、騰訊等互聯網大佬也紛紛涌入這一產業內想要分得一杯羹。
毫無疑問，互聯網必將改變電影產業。只是這一切并非如傳統電影機構憂心的未來三五年的樣子，BAT們早就蓄勢待發，從今年下半年開始輪番展開影視制作相關動作，向傳統影業機構發出了挑戰的訊號。
沖擊
就在剛剛過去的國慶十一黃金檔上，各大院線被《親愛的》、《心花路放》和《黃金時代》這三部影片占滿，擁躉而來的影迷及一眾影評家們，在觀賞影片并驚嘆數以億計的高票房之余，才發現，在這些熱映影片的背后，分別站著阿里（參投前兩部影片）和百度這兩家互聯網企業。
與教育、醫療等慢熱領域相比，電影領域受到互聯網的影響如疾風驟雨。其中，與視頻網站等互聯網企業向傳統電影產業展開滲透相比，跨界而來的BAT們展現出了更為迅速的滲透速度，讓業內頗為驚訝。
在易觀智庫分析師董旭看來，BAT進軍電影領域已經不僅僅是電影產業的分水嶺，更預示著“三國演義”在這一產業內的提前上演。與此同時，各位傳統影業大佬也急需反思下一步該如何打響“保衛戰”。
早在今年的上海電影節上，博納影業的總裁于冬便說過，“未來電影公司都將是給BAT打工?！边@在業內人士看來，博納方面作為傳統影視業大佬，似乎有些危言聳聽，但不容忽視的是，互聯網巨頭對于傳統影視業的侵蝕已成趨勢?！盎ヂ摼W已經顛覆了圖書、旅游等行業，現在也正以不可抵擋的勢頭向電影行業漫溯。”董旭說。
電影產業在互聯網思維以及各種粉絲經濟的推波助瀾下，正變得愈發擁擠，但這一現象究竟會產生多大的沖擊力？其中值得考量的方面便是，在投拍、發行或院線方面，傳統電影產業的執掌者們已經嘗到了被侵略的苦果。
依據行業數據可見，電影票在線銷售已占到了30%的比例，未來一旦超過50%，勢必會影響各大院線的排片和利益，甚至可能讓互聯網電影企業實現預售、提前點映、免費觀影等更多樣化的玩法，這些都意味著是價值鏈的再造過程。
“未來，對于某部大片的發行環節來說，可能不用再去找光線、博納或者萬達，直接找各大售票網站就可以。”董旭認為，這會架空掉眾多電影發行公司。
目前的發行是一個復雜的技術活，一個電影要面臨上百個城市的上千家院線，而未來則會精簡到只需面對幾個人即可，他們便是豆瓣、美團貓眼等網絡售票網站?！叭绻@幾個售票網站對票房進行包銷，就解決了一大半的票房收入。剩下的票房便可以配合一些簡單的發行團隊和宣傳團隊來完成了。”
要知道，互聯網恰好是BAT最熟悉的領域，所以像豆瓣網這樣進行網絡售票的“小而美”網站，必定會被正在娛樂產業布局的BAT三巨頭收購?！白詈?，所有的院線、票務網站及影視公司，真有可能紛紛成為BAT的‘打工仔’?！倍耦A設道，而這或許正是于冬等一眾傳統影視業大佬無法回避的問題。
圖譜
“互聯網侵入電影產業，正處于加速期。”董旭告訴《中國經濟信息》記者，實際上，互聯網巨頭能夠影響傳統電影產業，并在這一產業鏈條中扮演角色，其間也經歷了一個發展過程。
“起初也只是樂視網在唱獨角戲”，董旭指出，在早期的互聯網電影當中，樂視網也只是投拍了一些小成本制作的微電影，或為某些影片的發行進行“吆喝”。直至今年BAT們集體殺進來，互聯網企業才幾乎覆蓋了電影產業的各個環節。
“今年8月以先，搞互聯網電影的企業還寥寥無幾，而BAT們也只是在電影的發行和宣傳等鏈條方面敲敲邊鼓?！比欢D眼一個月左右，各界大腕的觸角就快速探入其中。
實際上，早在阿里巴巴收購文化中國，以及騰訊對華誼兄弟進行戰略投資之時，業內就對互聯網大佬的布局擴張加以臆測，直到8月下旬，阿里巴巴宣布挖來中影集團前副總經理張強擔任阿里影業CEO，這一舉動足以讓傳統的電影公司們意識到：“狼來了”。
行至9月初，百度也按捺不住，開始與中信信托、中影成立影視眾籌“百度有戲”，首批試水《黃金時代》。直到9月17日，騰訊繼騰訊游戲、騰訊動漫、騰訊文學之后，更是在“騰訊互娛明星IP電影計劃會”上宣布成立實體影視業務平臺“騰訊電影+”，正式布局電影業務。自此，BAT已全部殺入電影行業，展開了各自的領域布局。
布局
盡管華誼、博納、光線以及萬達等傳統影業在投拍以及發行這兩個環節占有一定的優勢，但董旭指出，前述所見，如今傳統影業的發行環節不僅有被在線票務侵蝕的危險，并且互聯網影視企業在投拍、宣傳、發行、放映及衍生品等各環節也展現出不斷增強的影響力。
首先，在投拍方面，早先嘗試并摸索幾年的樂視網已經稍稍站穩了腳跟，除此之外，以阿里為首的BAT們也以多種方式試水其中，只是，會否改變影視產業格局的態度還有待驗證。董旭認為，在電影受眾看來，或許票房已經成為極具說服力的證據――互聯網企業跨界做電影并非實力缺乏。
而以華誼、博納為首的傳統影業，面對互聯網大佬的挑戰與沖擊，會否被邊緣化？能否通過合縱連橫，在互聯網電影的征戰中求得一條路？諸如此類的疑問已然成為業內輿論的焦點。
“其實，這本身就是一個極具爭議性的話題，并非誰替代誰這么簡單?！痹诙窨磥?，傳統電影產業鏈條上涉及投資、發行、院線等的企業，在此間還不會被完全邊緣化。不過，他強調，未來互聯網巨頭在票務、放映、推廣及發行等方面的力量將占據更大的話語權。
第6篇：電影票務行業分析范文
線上線下齊創新，體育產業結構重構
國務院46號文件的出臺，把傳統體育企業的互聯網+轉型、體育O2O創業創新推向了，包括阿里、樂視、PPTV等互聯網企業大舉進軍體育產業；探路者、恒大體育、貴人鳥、李寧、萬達體育、萊茵體育等傳統企業加速互聯網化轉型。
46號文件提到2025年“中國體育運動人口達5億，體育產業產值5萬億”的目標，成為創業新藍海。據易觀的《中國體育產業專題研究報告》顯示，截止目前，中國體育產業只占GDP的0.6%，而美國則是2.6%。
在沒有互聯網+之前，體育產業上下游很難全面打通，而互聯網+的出現成為企業打通整個體育運動產業鏈條有效途徑和解決方案。線上線下融合發展不僅成為傳統企業煥發第二春的新機遇，同時也將成為未來推動體育產業向前發展的“新常態”，國內體育產業結構也將從體育用品行業轉向體育服務為主體。
風口來臨，互聯網+體育產業創新機遇
互聯網+體育領域雖然在近年出現了眾多創業創新企業，并受到資本市場的追逐，但是不管是互聯網+體育運動、還是體育運動+互聯網，又同樣面臨著一些難題，未來又何如發展、創業者的新機會又有哪些？為此，億歐網進行了簡單梳理。
截止目前，億歐網發現在互聯網+體育產業鏈接中，創業創新企業主要圍繞以下幾個大類：
一是體育媒體；二是票務預定；三是智能硬件(軟件)；四是體育社交社區平臺；五是IP(版權)；六是體育用品電商；七是體育運動培訓；八是體育+文化、地產、旅游；九是體育產業基金(金融)。
“互聯網+體育”創業創新飛速前行的同時，千萬別閃了腰
此前億歐網認為，在移動互聯網的大趨勢下，互聯網漸漸融入到體育產業，并被其作為工具用于行業在新形勢下的迭代，并成為創業契機。但“互聯網+體育”在飛速前行的同時，跑的太快千萬注意別閃了腰。整個體育產業鏈中，線下運動場地稀缺是體育產業中的最大痛點，而體育產業正在向著智能化的大數據時代邁進，那么目前相關企業在建立互聯網+體育生態的進程中又如何進行布局，未能解決的難題有哪些將一一進行列舉。
1、體育媒體構建“連接”閉環
在前文提到了樂視、PPTV，其都可以看成是互聯網媒體轉型的代表性企業，PPTV體育從PPTV獨立分拆；作為樂視+X的一員，樂視體育從樂視網分拆后獨立運營，近期又與北京鳥巢文化創意交流有限責任公司一起創立了體育產業基金，其從賽事運營、體育內容分發、體育相關、智能硬件等領域建立體育上下游產業鏈條。另外像新浪體育、騰訊體育等目前都希望通過“連接”把互聯網與體育賽事、體育服務，以及個人運動健康連接起來，構筑完整的賽事直播、社區、主題游戲以及在線服務、支付的‘互聯網+體育’生態閉環。
問題在于，“互聯網+體育”嚴格意義上講應該是“互聯網+體育”、“互聯網+運動”，體育媒體關注的體育是體育和運動，但運動更多是線下行為，“互聯網+”作為一種連接工具，未來在融合發展的同時如何使線上線下互動，避免線上場景火爆，線下活動蕭條；單場比賽的轉播成本上漲、轉播技術以及傳播性需要更多考慮。
2、線上票務預定，打破傳統賽事票務商業邏輯
近兩年隨著移動互聯網、互聯網+的興起使線上票務平臺市場份額不斷增長，在線票務預定打破了傳統票務的商業邏輯，使用戶隨時隨地進行票務查詢、預定、支付。相關平臺通過打造線上線下一體化的“體育粉絲服務平臺”，以“票務＋現場運營”為切入點使傳統體育賽事票務進行信息化、移動化、社交化增加互動性以及趣味性。
難點在于，目前包括演唱會、電影票務平臺已相對成熟，并已有相關平臺切入到體育票務市場，對于新興體育垂直票務平臺而言，前期推廣營銷、線上流量、用戶口碑、用戶轉化將是需要創業型平臺直面面對的難題。
3、智能硬件(軟件)，數據成關鍵
體育更多是觀賞性質，但對于運動類項目而言更多是從健康角度考慮，然而智能硬件、軟件成為快速切入到大眾體育人群的設備(軟件)。此前億歐文章《體育O2O平臺的轉型之困》中指出，運動健康類的智能硬件與APP相結合，以某種運動為切入點，以滿足用戶對其運動數據的需求為媒介打動消費者，并衍生出如社交、運動數據的分享、結構、運動指導等。現階段，該類智能硬件多以智能手環、智能跑鞋、智能運動手表、智能自行車等形式出現。
而難點主要存在于五個方面：一是智能硬件(軟件)的體驗未能精準把握用戶痛點和需求；二是智能硬件生產質量有待提高；三是供應鏈之難，不亞于上青天；四是銷售渠道單一，流量、轉換率成老大難；五是互聯網巨頭進入市場，對創業企業產生阻力。
4、體育社交社區平臺，盈利難
體育運動線上線下社交互動尤為重要，對于賽事直接而言，線上社交社區互動有利于渠道傳播、增加平臺用戶粘性。對于運動平臺而言社交社區互動除分享經驗、約戰外，更可以增加運動樂趣，彼此促進。
難點是對于平臺而言，不能快速轉化進行盈利，需要長期培養，同時如何保持線上線下活動的用戶活躍性將成為相關平臺的運營難點。
5、IP(版權)要求高，進者慎入
近年IP(版權)一詞不只是在電影、游戲、小說中大熱，在體育動力中同樣火爆，媒體人、行業人左一句IP，右一句IP。此前包括阿里、樂視、PPTV、萬達體育等都把IP列為重點發展方向，各大傳統企業、互聯網巨頭高額爭搶冠名各類賽事進行IP豪賭。由于國內內容IP越來越受國家重視，體育運動作為視頻節目的重要內容，IP爭奪成為理解的事情。
但是同時也要注意，IP版權的過度爭奪將使企業運營成本快速上升，雖然互聯網+體育整個產業鏈條的發展還處于早期階段，但是互聯網巨頭、傳統企業巨頭的進入，使得資本、內容、時間成為重要的三個因素，對于進入者而言需要三思而后行。
6、體育用品零售電商興起，用品智能化加速
體育用品零售電商隨著互聯網的興起一直存在，此前各多是依附于第三方平臺，以及垂直電商平臺。此前提到在沒有互聯網+之前，體育產業上下游很難全面打通，而互聯網+的出現成為企業打通整個體育運動產業鏈條有效途徑和解決方案，體育用品電商也產生了很大的變化。包括NIKE、Adidas，李寧，361度等傳統體育用品品牌積極擁抱互聯網+，智能硬件、社區成為首要切點入，而傳統企業與互聯網企業之間的合作融合加入了互聯網+體育生態的建設進程。
難點在于，傳統企業的互聯網化思維轉化以及如何與互聯網企業之間進行深入合作，目前而言某些傳統體育用品企業與互聯網企業的戰略合作只是雷聲大、雨點小。
7、體育運動培訓，重點在于教練、場地
體育運動培訓重點在于預約教練、預約場地、找對手，作為撮合型經濟的代表，此類項目成為互聯網創業者的主要切入點，其解決了找教練難、找場地難、找對手難的三大難題。
但是近期可以發現，此類模式推廣期間并不順利。一方面是受制于線下場地。據公開資料顯示2015年我國有3億體育人口，200萬所體育場館，人均場館面積不足2平米，其中很多場地資源在政府部門手中，很難對外正式開放。另外，國內線下場館大部分是老舊場館，信息化不足，無法快速與移動互聯網平臺進行對接，平臺整合、數據協同、經營分析，對于平臺在黃金時間為用戶提供訂場服務，帶來一定的挑戰；
第二方面是體育運動相對低頻，影響平臺用戶量及消費頻率，對于撮合線下場館與用戶的平臺如何保證服務質量以及線下場館利益問題將成為首要考慮的問題；
第三方面是預約教練匹配較難。體育運動項目種類較多，各有各的特點，在選擇教練上小白用戶很難選擇，此外看上的教練能否在同一時間、同一場地、服務是否能標準化等都成為用戶使用的門檻。
8、體育+文化、地產、旅游，跨界融合發展成新常態
近來由于OTA的快速發展，在特色游方面，一些OTA企業選擇推出“旅游+體育”的特色線路，在“互聯網+”時代背景下，各產業之間的融合加速，除旅游外，文化、地產與體育之間的融合同時正在快速化反。
隨著各產業之間的融合發展，互聯網+的重要性將凸顯，但是對于平臺而言，其與線下落地方的資源整合將是難點所在。
9、體育產業基金(金融)興起
第7篇：電影票務行業分析范文
今年上半年，深入貫徹落實科學發展觀，按照“穩中求進”的總基調，圍繞“穩增長、控物價、調結構、惠民生、抓改革、促和諧”的總體要求，以加強市場價格行為監管為著力點，組織開展專項檢查，積極推進反價格壟斷、社會監督、法制工作和基礎建設，規范市場價格秩序，保障和改善民生，促進穩定物價總水平。據統計，今年1—6月份，全國共查處價格違法案件2.10萬件，實施經濟制裁9.85億元，其中退還消費者1.18億元，沒收違法所得7.72億元，罰款0.96億元。
（一）圍繞穩物價，大力整頓規范市場價格秩序
一是開展節日市場價格整治。今年以來，各級價格主管部門加強元旦、春節和五一等節假日期間市場價格監管，堅持以群眾生活必需品等重要商品和服務價格為重點，突出超市商場、農貿市場、農村集市等重點對象，加大價格執法檢查力度，依法查處了部分經營企業通過價格欺詐等手段牟取不正當利益的價格違法行為。
二是開展大型零售企業向供應商違規收費專項檢查。為維護市場秩序和公平交易，促進零售業健康發展，開展了清理整頓大型零售企業向供應商違規收費工作。積極協助起草清理工作的有關文件，制定了檢查工作的方案，并指導省市價格主管部門開展大型零售企業向供應商違規收費檢查工作，對檢查中的問題進行政策支持。配合商務部等五部門對大型零售企業收費開展調研，組織大型零售企業自律工作會議。
三是高度關注重點商品的價格波動。今年以來，食用油、嬰幼兒奶粉、大蒜等重要商品的價格出現較大幅度上漲。為此，我局對規模和影響較大的12家連鎖超市近4年來食用油、嬰幼兒奶粉價格波動情況進行了摸底和匯總，調取了銷售票據和漲價函，詳細分析了漲價周期、漲價幅度和漲價成因。組織召開了有12家流通企業、連鎖經營協會等參加的座談會，對當前價格形勢進行了分析，建立了重要商品價格漲幅上報工作機制。在大蒜價格出現波動期間，調取了蔬菜協會有關資料，詳細分析了大蒜價格波動的成因，形成文字材料，為價格決策提供依據。
四是開展膠囊類藥品及藥用膠囊市場供應及價格變化情況調研。4月15日“毒膠囊事件”爆發后，部分藥用膠囊價格上漲幅度較大，可能引發膠囊類藥品借機漲價。為全面了解和掌握膠囊類藥品及藥用膠囊市場供應及價格變化情況，防止有關企業借機漲價，我局組成兩個調研組分赴四川、浙江、黑龍江、河北四省對有關藥用膠囊生產企業、膠囊類藥品生產企業、零售藥店、醫療機構進行深入調研。
五是積極指導地方開展市場價格監管工作。通過下發文件、刊發簡報、組織培訓等多種方式帶動各地加強市場價格監管工作。湖北省物價局開展了以保供、穩價、惠民為目標市場價格監管年活動。在活動中以嚴厲打擊市場價格違法行為、規范明碼標價、打造明碼實價示范區（點）、開展價格誠信單位創建活動為主線，以檢查商場菜場機場（含車站、碼頭）、藥店酒店書店、房市油市銀市（簡稱“三場、三店、三市”）的價格行為為重點，輻射各行業，覆蓋全市場。吉林省物價局對一起在網絡微博中進行虛假宣傳的價格欺詐行為進行立案調查，依法對長春萬達電影城有限公司做出了罰款50萬元的行政處罰。并通過吉林衛視通報了案件查處情況。
（二）推進反價格壟斷執法，維護競爭秩序
一是查處價格壟斷案件。我局對8家保險粉生產企業達成并實施價格壟斷協議的行為進行調查處理，沒收違法所得并處罰款合計886.32萬元。自從《反壟斷法》實施以來首次適用法定減輕處罰條款，對第一時間主動報告達成價格壟斷協議有關情況并提供重要證據的一家企業，全額沒收違法所得，依法免除罰款。對第二時間報告達成價格壟斷協議有關情況并提供重要證據的三家企業，全額沒收違法所得，依法按照60%幅度減輕罰款。對遲遲不承認違法行為的兩家企業，全額沒收違法所得，不減輕罰款。對參與達成但未實施價格壟斷協議的一家企業，罰款5萬元。對調查期間，因安全生產事故被當地政府責令退出市場的一家企業，不再處理。上半年，會同江蘇、浙江、安徽等有關省價格主管部門對部分涉嫌達成價格串通協議的造紙企業作出最終處理決定，對主動報告違法事實的造紙企業免于行政處罰，對部分造紙企業共處罰款700多萬元。
二是及時制止電影票最高零售價。在從媒體報道中得知有關部門將《關于進一步規范電影市場票務管理的指導意見（征求意見稿）》消息后，立即與有關部門進行了聯系并召開有關會議，指出其中會員票、團體票等優惠票價不低于電影院掛牌價格的70%，片方、發行方制定的最低票價不得高于指導價格的70%等內容涉嫌違反《反壟斷法》。有關部門明確表示不再出臺相關規定。
三是反價格壟斷國際合作取得新進展。積極推動與其他國家和地區反壟斷執法機構簽署合作諒解備忘錄。5月30日，與韓國公平交易委員會簽署反壟斷合作諒解備忘錄；與英國公平交易辦公室在合作諒解備忘錄框架下，協商并確定雙方2012年合作計劃；與歐盟、日本等國家和地區反壟斷執法機構協商簽署反壟斷合作諒解備忘錄有關事宜；與歐盟競爭總司就壟斷協議和濫用市場支配地位行為的救濟措施進行了討論；6月，與美司法部、聯邦貿易委員會在北京共同舉辦濫用知識產權專題研討會。兩次會議共對18個省份價格監督檢查機構執法人員進行了培訓。通過出訪，深入了解和學習了其他國家在反壟斷方面的做法和經驗，進一步擴大了反壟斷工作的國際影響。
四是指導地方調查壟斷案件。其中指導廣東對珠江口20家海沙資源企業達成并實施橫向價格壟斷協議進行調查后，對20家企業沒收違法所得并處罰款70多萬元，解散了價格聯盟，促使海沙資源費恢復到原有水平，穩定了海沙價格，及時保證了國家重點工程用沙。
第8篇：電影票務行業分析范文
一、“十一五”時期北京市文化創意產業發展概況
（一）產業發展概況
1.產業規模
2008年第二次經濟普查數據顯示，全市文化創意產業單位為54713家，其中規模以上企業為7524家。截止2010年底，全市規模以上文化創意企業8000余家。文化創意產業創造的增加值由2005年的674.1億元增至2010年的1697.7億元，年均增速20.3%，超過全市地區生產總值年均增速5.1個百分點；增加值占全市GDP比重由2005年的9.7%提高到2010年的12.0%，共提高了2.3個百分點（見圖1）。
根據市統計局的統計，截止2010年底，全市文化創意產業單位共實現收入7442.3億元，年均增長21.6%；資產合計達到1.1萬億元，年均增長16.8%；利潤總額429.8億元，年均增長31.3%；從業人員122.9萬人，年均增長8%（見表1）。
2.產業構成
在文化創意產業九大領域中，網絡及計算機服務業是最具優勢的行業，占全市文化創意產業增加值的49.9%。新聞出版，其他輔助服務，廣播電視電影、和廣告會展業也具相當規模，其占增加值的比重分別為10.1%、9.6%、8.2%和7.5%，五大領域合計比重達到85.3%（見表2、圖2）。
3.從業人員分布
“十一五”期間，我市文化創意產業從業人員數量不斷增長，就業帶動效應逐漸顯現。截止2010年底，全市文化創意產業從業人員達到122.9萬人，占全市從業人員的11.9%，年均增長8%。從九大行業來看，軟件、網絡及計算機服務業人員最多，從業人員達到 51.6萬人，占全市文化創意產業從業人員數的42%；新聞出版業從業人員達到14.9萬人，占總數的12%，位居第二；藝術品交易業從業人員最少，僅為2.2萬人，占總數的1.8%（見圖3）。
4.所有制結構
根據市統計局提供的數據，我市文化創意產業非公和混合所有制經濟的比重從2006年的73.4%提高到2009年的78.4%，年均增長超過一個百分點。2010年1-11月，在規模以上文化創意企業中，非公有制及混合所有制單位實現收入4483.2億元，同比增長20.6%，超過公有制經濟增速4.5個百分點，占全市規模以上文化創意產業比重80.5%，較上年同期提高0.6個百分點。
5.產業分布
各區縣文化創意產業發展各具特色，東、西、朝、海支撐作用明顯。據市統計局統計，2010年全市規模以上文化創意產業單位實現總收入6858.4億元。東城、西城、朝陽、海淀四城區文化創意收入分別為899.07億元、510.42億元、1625.51億元和2842.78億元，合計占全市文化創意產業總收入的85.7%，成為支撐全市文化創意產業的中堅力量（見圖4）。
（二）行業發展概況
本次分析的行業是我們所促進的行業：文藝演出、新聞出版、廣播影視、動漫游戲、廣告會展、藝術品交易、設計服務和文化旅游?？傮w看來，文藝演出、新聞出版、廣播影視、藝術品交易等優勢行業優勢仍優；動漫游戲、設計服務等新興行業成長迅速；廣告會展、文化旅游等融合行業持續發展。
1．優勢行業
文藝演出、新聞出版、廣播影視、藝術品交易等發展比較成熟的優勢行業整體實力日益雄厚。文藝演出市場容量逐年增大，藝術演出觀眾人數居全國第一，演出市場更加繁榮活躍；新聞出版在全國依然處于領先地位，凈資產、利潤總額位居全國第一；廣播影視綜合實力全國領先，資產總額全國第一，2010年影視作品產量全國第一，電影票房在全國城市中排名位居第一；藝術品交易市場發展勢頭迅猛，交易額增長顯著，在全國處于領先地位。
不容忽視的是，文藝演出收入占文化創意產業收入的比重仍然偏小，對文化創意產業發展的支撐力不足；新聞出版行業主要靠央企支撐，市屬出版機構實力不強，而且新聞出版行業增加值年均增速低于文化創意產業平均增速，在文化創意產業增加值中的占比逐年下降；廣播影視行業企業外流問題比較突出，影視衍生產品競爭力較弱，影視編創人才匱乏；藝術品交易一級市場薄弱，行業誠信有待加強。
同時需要關注的是，到2010年，上述四個行業的增加值在文化創意產業總增加值中的比重之和僅為24%，與這些行業的影響力顯然不相稱；四個行業發展速度不均衡，就增加值占比看，藝術品交易行業增長一倍多，新聞出版行業則下降1/3多（見表3）。
2．新興行業
“十一五”期間，動漫游戲、設計服務等新興行業迅速成長，成為文化創意產業的“后起之秀”。動漫游戲原創和自主研發實力雄厚，位居全國前列，網絡游戲出口居全國第一；設計服務行業發展位次較高，推動力度較大，工業設計水平領跑全國，人才優勢明顯（見表4）。
但動漫游戲行業在知識產權保護、打造優秀民族動漫游戲作品等方面需要加強，人才培養機制和人才結構問題突出。設計服務行業發展規模化不夠，設計產品的產業轉化率有待提升，行業標準體系和統計體系尚不健全。
3．融合行業
“十一五”期間，文化創意與旅游、會展、體育休閑等產業融合發展，助推文化旅游、廣告會展等行業平穩增長（見表5）。
2010年廣告會展業發展態勢良好，廣告經營額位居全國第一，會議業國際化趨勢明顯，北京已成為全國會議之都；旅游業中文化元素日益增多，時代性和歷史性相結合成為北京文化旅游新亮點，北京旅游的推廣、營銷力度增大。
但是，廣告會展業發展的政策法規體系不健全，人才結構不合理，高端人才匱乏，會議業大而不強；受場館條件的剛性制約，展覽業品牌項目外流不容忽視。旅游行業高端文化旅游產品偏少，旅游商品文化附加值較低，北京旅游需進一步彰顯首都文化魅力。
二、北京市文化創意產業行業發展簡析
（一）文藝演出
“十一五”期間，北京文藝演出行業呈現出良好的發展態勢，演出場所數量、演出場次及演出收入逐年增長，行業整體發展迅速，觀眾消費水平不斷提高。國有演出團體轉企改制初見成效，核心競爭力全面提升；業外資本加速進入演出市場，小劇場發展迅速，帶動演出平均票價逐年下降；院團聯合和院線聯盟進一步深化，產業資源整合加?。粖W運場館賽后利用增加了大型演出場館的供給；外地演藝機構進入北京市場分化演出競爭格局；票務規模顯著，業務模式多渠道發展；大型演藝機構進軍國際市場，“走出去”邁上新臺階；行業競爭優勢凸顯，全國演藝中心的地位正在形成（見表6）。
與國內其他省市相比，北京文藝演出行業歷史悠久、積淀深厚、人才薈萃，藝術演出觀眾人次位列全國第一，目前已成為全國最繁榮的藝術演出市場。但是，與上海等地相比，北京藝術表演團體的國內演出場次和觀眾人次差距較大，即使加上中央單位也差距不小，說明北京藝術表演團隊面向市場拓展力度仍需加強。
（二）新聞出版
新聞出版已成為我市文化創意產業中最成熟、最有實力的行業之一。圖書、期刊、報紙、音像制品、電子出版物品種均居全國首位。據市統計局統計，2010年全市文化創意產業單位實現增加值1697.7億元，其中新聞出版產業增加值171.8億元，占總增加值的10.1%，在全市文化創意產業九大行業中排名第二，僅低于軟件網絡及計算機服務；從業人員14.9萬余人。
從綜合經濟實力看，北京在全國新聞出版產業總體經濟綜合評價中處于領先地位。根據新聞出版總署出版產業司《2009年新聞出版產業分析報告》，2009年新聞出版產業各地區總體經濟規模綜合評價中北京新聞出版排名第二，僅落后于廣東?。ㄒ姳?）。（編者注：綜合評價得分系選取總產出、增加值、資產總額、凈資產、營業收入、利潤總額和納稅總額七項指標，采用主成分分析中的回歸方法通過SPSS直接計算所得。）
從總產出、增加值、資產總額、凈資產、營業收入、利潤總額和納稅總額七項指標來看，北京在全國均位居前列，其中凈資產、利潤總額排名第一（見表8）。
同時也要看到，2009年總體經濟規模綜合評價前十位的出版集團中，僅有中國出版集團一家位于北京地區，市屬出版集團未進入前十名；綜合評價前十位的報業集團中，北京日報報業集團僅位居第八位；綜合評價前十位的發行集團中，北京榜上無名。新聞出版占整個文化創意產業增加值比重也由2006年的16.4%下降到2010年的10.1%（見圖5），反映出北京新聞出版業增速有放緩跡象。
（三）廣播影視
“十一五”期間，北京影視產業發展迅猛，綜合實力全國領先，資產總額全國第一，影視作品產量位居前列，創收總額達468.5億元，同比增長200%，整體上位于全國第一梯隊（見圖6）。
在電影方面，北京電影產業在“十一五”時期實現了跨越式發展。2010年出品電影270部，占全國出品總數（526部）的51.3%；票房收入11.8億元，占全國電影票房總收入（101.72億元）的11.6%，比2005年（2.95億元）增長300%，全國排名第二，位居全國城市票房收入第一。目前北京擁有電影院線13條，電影院102家，銀幕510塊，硬件設施和軟件服務在全國領先，電影院少于紐約，與東京、巴黎、倫敦持平，人均擁有電影屏幕數接近巴黎和日本水平。
在電視方面，到2010年12月底，市廣電局批準設立的廣播電視節目制作經營機構已經達到了1238家，其中持有《電視劇制作許可證（甲種）》的機構18家。2010年出品電視劇63部2204集，占全國總產量436部14685集的14.4%和15%，居全國首位。
“十一五”時期北京影視產業發展特點如下：扶持政策效果明顯，產業環境不斷改善。自2006年起我市已有128個廣播影視項目獲得4.714億元專項資金的扶持，占“十一五”期間專項資金總額的近20%；頒布了《北京市文化局支持新建改造多廳影院資金補助辦法（試行）》，有效地推動了本市電影院線的建設。空間布局科學，產業集聚效應初顯。在30個市級文化創意產業集聚區中，與影視相關的已達8個。影視產業專業人才培養不斷提升。北京是匯聚影視專業人才最多，高端人才（明星、名導演、名編?。┰萍某鞘小１彪?、中戲、傳媒大學、北大、清華都設置了影視專業，培養專業影視人才。產業門類齊全、結構趨于合理，經濟和社會效益不斷提升（見圖7）。
（四）動漫游戲
北京已成為全國動漫游戲產業的重要研發中心。根據北京動漫游戲產業聯盟對300余家相關企業的摸底調查，2010年北京動漫游戲行業的產值達105億元，同比增長31%。其中網絡游戲的產值為87億元，動漫和新媒體為5.2億元，動漫教育近10億元（見圖8）。
在影視動畫方面，據國家廣電總局統計，2010年全國制作完成的國產電視動畫片共385部220 530分鐘，北京地區39部18 714分鐘，占全國動畫產量的8.5%，位居全國第五。
在網絡游戲方面，2010年我市備案登記的網絡游戲企業實現業務總收入87億元（見圖9）。目前在京各類游戲企業超過300家，億元規模以上企業15家，其中包括完美時空、搜狐暢游、金山三家上市企業?！?010年中國游戲產業調查報告》顯示，2010年共有34家中國企業自主研發的82款網絡游戲作品進入海外40多個國家和地區，銷售收入2.3億美元，北京網絡游戲出口額1.2億美元，占全國54.5%，穩居第一。
“十一五”期間北京動漫游戲行業總量成倍增長，佳作不斷涌現；原創和自主研發實力雄厚，位居全國前列；網絡游戲“走出去”成效明顯；產業集聚效應顯現，產業布局較合理。但同時在管理與協調、政策支持力度、知識產權保護、人才培養與引進等方面也存在一些不容忽視的問題。
（五）設計服務
“十一五”期間，北京市設計服務業快速發展，形成了建筑設計、規劃設計、工業設計、集成電路設計、平面設計等優勢行業，涌現出一批年銷售收入過億元的龍頭企業和一批高水平的專業設計機構。北京設計服務業2006 年實現增加值40.2億元，收入224.1億元，從業人員6.7萬人；2010年增加值達84.2億元，收入343.9億元，從業人員增加到10.9萬人。
北京的設計服務業發展處于領先地位，與上海、廣東等省市相比，有其獨特之處：政府大力推進，出臺專項政策推動北京成為全國設計核心引領區；設計服務產業布局日趨合理，展覽展示活動頻繁，聚集效應和國際化趨勢日益顯現；產業資源優勢明顯，企業發展健康有序，逐漸形成部分龍頭骨干企業，可持續發展能力強。但同時，也存在企業發展規?；粔?，缺乏大型骨干企業，欠缺行業高端人才，行業標準體系亟待建立，統計體系仍不完善等影響產業快速發展的問題。
（六）廣告會展
廣告會展業已成為文化創意產業的重要組成部分，自2005年以來增加值以年均20.1%的增速增長。
在廣告業方面，北京廣告經營額增長較快，年廣告經營額和廣告從業人員數都居全國首位，已成為全國最大的廣告媒體市場，正逐步躋身國際廣告中心城市行列。2007年、2008年和2009年的廣告經營額分別為259.0億，312.52億和386.72億元，年均增長率為14%；其中2009年營業額占全國營業總額的18.95%，并已連續三年占據著區域廣告經營總額第一的位置（見表9）。2010年，全市廣告經營額是494.06億，比2009年增長27.76%；全市廣告從業人員達120 154人，共有廣告經營單位15 450家，其中外資廣告經營單位268家。
同時，北京廣告產業也面臨著本土廣告公司實力不強，綜合業務水平亟待提升；市場競爭有待規范，市場成熟度需要提升；本土廣告公司發展面臨挑戰；廣告管理部門作用發揮不夠，政策支持需要加大，市場監管尚待改善等問題。
在會展業方面，北京作為全國最有影響力的三大會展城市之一，“十一五”期間，會展業保持較高的增長速度，2010年，據市統計局初步統計，北京會展業收入預計將超過140億元。展覽規模持續上升，大中型展覽會數量增加，展覽結構更趨合理，單個展覽會的效益上升。展覽會的總規模達到近700萬平米。在會展業構成中，會議業所占比重要大于展覽業，北京接待會議數量逐年增多，會議規模和檔次不斷提高，北京會議業的規模水平和國際影響力進一步提高，北京正日益成為全國乃至世界重要會議目的地城市（見表10）。
2009年，北京會展業總收入中國際會議和國際展覽收入達到29.16億元，占到總收入的23.4%。2009年北京各類展覽1 216個，其中國際展覽248個，國際展覽面積為325萬平方米。2009年舉辦國際會議5174個。無論是從國際會議展覽收入，還是從國際會議和展覽規模，北京會展業都表現出明顯的國際化趨勢（見表11）。
（七）藝術品交易
隨著近年來的迅猛發展，北京已成為全國最大的傳統工藝品交易集散地、高端文物流通和藝術品交易中心。北京作為世界中國古玩藝術品交易中心的地位已經確立，正朝著世界古玩藝術品交易中心的地位邁進，將成為繼倫敦、紐約、香港之后的“全球第四大藝術品市場”。2010年，藝術品交易實現增加值43.0億元，同比增長39.2%；實現收入354.0億元，同比增長169.8%，是文化創意產業九大行業中增長最快的領域，增加值增速超過文化創意產業增加值平均增速25.3個百分點。
北京地區目前有超過160家畫廊，其中外資畫廊所占比例較大。注冊文物商店62家，數量較為集中，經營規模與全國同行業商店相比規模較大。文物流通市場發展較為活躍，有十余家文物監管舊貨市場，并逐漸形成一批在全國乃至世界都具有影響力的古玩和藝術品交易園區。
2010年北京舉辦各類古玩藝術品拍賣會198場，上拍件數190450件（套），成交額360.43億元，占全國拍賣成交總額（573.52億元）的62.85%，較2009年125.94億元增長186.19%；2010年，全國共有文物拍賣企業204家，北京地區有80家。其中，具有一類文物拍賣資質企業31家，占全國的1/3。
北京地區的拍賣企業經過多年的經營和發展，形成了一批特點鮮明，實力雄厚的品牌企業，在全國乃至于世界都具有一定的影響力，例如北京保利國際拍賣有限公司、中國嘉德國際拍賣有限公司。2010年以來，兩家拍賣企業成交額超過50億元。其中北京保利國際拍賣有限公司2010年成交額達到91.5億元，中國嘉德國際拍賣有限公司的成交額達到75.5億元。中國嘉德國際拍賣有限公司更是憑借良好業績，2010年一舉成為全球五大拍賣公司，是中國目前唯一一個位居全球前五名的拍賣公司。
近年來，北京古玩和藝術品交易產業發展顯著，特別是藝術品拍賣行業增長迅猛，2010年北京藝術品拍賣呈現以下特點，一是量價齊升，各類高端藝術品成交單價連創記錄，（2010年全球成交的21件超過億元的中國古玩藝術品有14件出自北京，北京成為億元文物拍品的誕生地）。二是中國書畫與瓷器雜項占市場份額有所增加。三是拍賣市場逐漸細分，專場拍賣會迅速增加。四是品牌企業逐漸形成，中國嘉德、北京保利等文物拍賣企業已成為中國古玩藝術品拍賣的領軍企業。
伴隨著發展，北京古玩藝術品交易行業也存在著一級市場基礎薄弱、行業誠信有待提高、行業管理統籌協調困難以及現行管理辦法滯后于市場的發展，相關政策與行業發展不匹配等諸多問題。
（八）文化旅游
“十一五”期間，北京文化旅游產業實現長足發展，已形成以國際旅游為中心、國內旅游為主體，二者并重發展格局，在全國文化旅游產業中扮演著重要角色，發揮了舉足輕重的作用。
國內旅游方面，“十一五”期間基本處于增長態勢，2008年國內旅游人數略有下降，但旅游收入持續提升；2009年國內旅游人數及收入均處于最高峰（不含2010年數據），分別是16257萬人次和2144.5億元。
入境旅游方面，2007年入境旅游人數最多，435.5萬人次，旅游外匯收入458000萬美元；從2008年起入境旅游者人數稍有下降，同時，旅游外匯收入也呈現下降趨勢。2009年入境人數有所回升，但外匯收入總額卻持續下降。截至2010年1-5月，北京入境接待人數持續回升，達783.881萬人次，同比增長26.32%（見表12）。
就全國來看，各主要省市接待入境旅游人數均處于增長之中，2008年、2009年北京接待入境旅游人數始終落后于廣東、浙江、江蘇、上海，位居全國第五，北京作為首要旅游目的地的地位受到挑戰。
第9篇：電影票務行業分析范文
IPO對于中影和萬達有著截然不同的意義，前者急需通過上市清理內部各種體制沉疴，完成國企的自我涅;后者則想要借助上市，讓自己在行業內更具話語權，完成從新貴到“全能選手”的升級。在中國電影市場從封閉走向開放的重大拐點，兩者未來的走向，對行業有著重要的影響。
歷史路徑
負重緩行VS輕裝突進
有著太多歷史包袱的中影，在韓三平如外科手術般精準運作下，近幾年已經有了很大的改觀。但無論是內部的管理意識，還是錯綜復雜的產權關系，仍舊讓它如一輛發動機老化的重型戰車，行進得艱難而緩慢;背靠商業地產大樹的萬達院線，涉足電影行業之初就憑借輕資產運作模式和內部協同優勢，迅速建立起了下游的絕對壁壘，并開始快速向上游擴張。
1999年5月，旨在探索中國文化體制改革路徑的中影集團成立，高層看中了在北影廠表現出色，與馮小剛一起成功打造出“賀歲片”這一商業概念的韓三平，將他調至中影，主抓業務重組、資產整合和產權制度改革。
第二年，中影在韓三平的主導下進行制片業務重組，并在2003年再次實行制片公司改制。不過一開始還熱熱鬧鬧的合作、合資公司很快就陷入了運營不力，甚至無項目可運作的尷尬。項目選擇和操作、公司運營管理、權責分配等方面的矛盾日益突出，導致中影的改革“整而不合”。
2007年韓三平出任集團董事長，他隨即成立獨資的制片公司，進一步加強對制片環節的控制。隨后，韓三平還成立了中影影院投資有限公司、電影數字制作基地有限公司，并將原有的電影營銷宣傳中心改組為電影營銷策劃分公司。
如此一來，中影初步完成了在制片、發行、營銷，乃至放映環節的全面布局。因為掌握著進口大片的發行權，每個環節的相關企業都會埋賬，所以中影這些新業務成長得非常順利。
到今天，中影已發展成為擁有15家全資子公司、30家控/參股公司，以及一個電影頻道，總資產28億元的行業巨頭。
中國電影市場的巨大潛力，也引起了其他行業的注意。自稱“不喜歡看電影”的王健林認定，這個市場的規模在未來數年內會成為世界第一，于是從2005年起，開始在自己旗下的商業地產項目中布局電影院線。
從進入行業的第一天起，輕裝上陣的萬達就保持著極快的節奏。2004年，萬達嘗試與華納合作共建影院，由于某些原因雙方很快分道揚鑣，第二年，王健林干脆自己成立了院線公司。
乘著行業發展的東風，萬達院線的營業收入從2006年的6179萬元，猛增至2014年中期的24.76億元。截至2014年6月底，萬達電影院線擁有可統計票房的影院150 家，銀幕1315 塊。
打造國內覆蓋最廣的影院之后，王健林顯現出了更大的野心，那就是全面涉足影視投資，打造集投資、制作、發行、院線、周邊一體的產業鏈。2009年，萬達成立影視傳媒公司，開始頻繁投資、制作電影。
國企的背景是中影手中一把雙刃劍，特殊資源讓“制發放”各個業務板塊無往不利，但同時也讓自己的改革舉步維艱;萬達從產業鏈下游進軍，一開始就找對了方向，能最大程度發揮自己的主業優勢，保持迅猛的發展速度。
制片業務
廣種薄收VS重金速成
基于自身特殊性的考慮，中影近年來雖然繼續走大片模式，但更多的是參投性質，這導致了它在內容制作方面與光線、華誼的差距越來越大;作為行業新貴，不差錢的萬達則是用銀彈攻勢生生砸出了一條路，但和“老兵”們相比，它還缺乏真正有影響力的品牌代表。
作為一家大型國企的掌門人，韓三平的商業邏輯簡單直接，即專注“大投資、大制作、大明星”這種高舉高打的大片模式。他對此頗為自豪：“我就是借鑒美國的經驗。大投資、大制作、大明星，搬過來就能用……這種模式我從未失手。”
但另一方面，韓三平也顧忌制作高成本電影所帶來的高風險。國資考核的要求是必須保值增值，否則就會被扣上國有資產流失的大帽子。所以，憑借著手殊的資源，韓三平找到了兩者的平衡點，即利用中影資源壟斷的優勢，作為出品方大規模參與投資電影制作。正所謂“廣種薄收”：賺了，皆大歡喜;虧了，損失最大的也不是自己。
當然，看在院線資源以及發行渠道的份上，很多電影公司都會“識相”地轉讓部分投資額給中影。根據資料顯示，光是近三年，中影主導或參與創作的影片就有63部。2013年，中影參與投資的影片數量為35部，而同期博納、光線、華誼參與投資的影片數量分別為11部、8部、7部，加起來還不如中影一家。
不過看似數量龐大，中影在制片這一塊的日子卻開始越來越不好過。一方面，它的毛利相比民營企業，有了明顯的差距;另一方面，電影行業，首先是一個內容為王的文化產業，缺乏核心的原創策劃能力和動力，導致中影越來越難以把握市場走向和影片水準。
具體運營數據上的表現是：2013年中影參與制作的35部影片中，票房過億元的影片僅有7部，平均票房產出7651萬元，單片票房排不進國內電影公司前5名;而同一年的樂視影業，憑借兩部《小時代》脫穎而出，單片票房達2.6億元，光線和華誼的單片票房也突破兩億元。
相比受到掣肘而表現乏力的中影，涉足制片環節只有幾年的萬達，則選擇了另外一條發展道路。
2008年，萬達宣布進軍電影制片業務，并于次年成立與萬達院線同屬投資板塊的影視傳媒公司。在影片制作方面，一無資源、二無資歷的萬達，選擇了小步快跑的模式。
萬達選擇的第一個對象，是基努?里維斯主演的功夫大作《太極俠》。可惜放了一枚“啞炮”，僅獲得2700多萬元的票房。盡管其間傳出萬達“暴力排片”強推《太極俠》，但首日近3000場的排片力度，帶來的票房甚至沒能敵過只排了800多場的《盲探》。
隨后，萬達又聯手電視劇制作紅人于正、“謀女郎”周冬雨推出《宮鎖沉香》的同名電影。盡管首日萬達就為該片排了2600多場，但最終也只收獲了5443萬元的票房。
雖然連續受挫，但資金雄厚的萬達輸得起，熬到了時來運轉的時候，接下來發行的《警察故事2013》、《北京愛情故事》開始找到“感覺”，分別獲得了5.4億元和4.05億元的票房好成績。當然，這同樣離不開萬達拼上老命的支持力度，例如《北愛》首日的排片份額就達到了33%，完全是按照進口大片的標準在推。
嘗到甜頭的萬達今年更是加快了節奏，在年底，它將迎來“重頭戲”――姜文執導，姜文、葛優、舒淇主演的賀歲片《一步之遙》。眾多業內人士都對該片做出了10億元以上的票房預估。
另一方面，萬達還將制片業務統籌到集團整體的大戰略當中。2013年9月，萬達砸下500億元，在青島興建東方影都。這個占地376萬平方米的影視產業基地擁有影視產業園、會展中心、汽車秀、萬達城、酒店群、游艇中心、國際醫院、酒吧街八個功能區。它的出現，也標志著王健林以影視制作牽頭，打造文娛商業地產的新戰略正式出爐。
在啟動儀式上，萬達與多家全球影視巨頭和藝人經紀公司達成初步協議，每年將有30部左右的外國電影在東方影都拍攝制作;同時，東方影都還計劃引進50家以上的國內影視制作公司，確保每年產出不少于100部的國產影視作品。
而在人才引進方面，萬達也是不惜血本，例如即將出任“東方影都”CEO的史蒂芬?門希，就是美國頗具影響力的影視制作管理人，此前曾任TBS廣播公司的高級副總裁;另一位核心成員、即將出任COO的南希?羅馬諾曾擔任澳大利亞?？怂笴EO，其任職期間曾創造了公司歷史上最高的營收紀錄。
制片環節是電影產業的上游，風險非常高，中影囿于自身國企身份不敢大量投入，正在一點點失去競爭力和市場判斷力;萬達用“文娛+地產”的模式進軍電影制作，銀彈開路的速度是夠快，但仍舊缺乏品牌沉淀和影響力。
發行業務
強勢壟斷VS靈活聯動
中國電影產業在發行這一環節有著濃厚的行政色彩，也導致了廣電直屬的中影在其中，有著絕對的話語權和核心競爭力。從相關資料中可以看出，中影的營收有一半以上來自發行。
中影的發行板塊由中影蒙太奇、中影數字等6家全資公司及4家參股公司構成。依托母集團鼎力支持，該業務的營收在2011年、2012年、2013年分別為19.36億元、25.32億元和24.45億元，占總營收比為60.9%、60.2%和57.8%。
近三年來，中影主導或參與發行了591部國產影片和225部進口影片，市場份額達78.01%。2012年，全國票房過億的國產電影共有20部，中影參與了其中19部的發行;2013年，票房過億的國產電影共32部，中影更是參與了每一部的發行。中影和華夏對于進口片一般采取聯合發行的方式，但根本上仍是壟斷行為。進口片占全國票房50%左右的比例，其價值顯而易見。
由于中影和華夏的優勢過于明顯，中國電影家協會等機構，在分析國內電影發行市場時，往往會將兩者單獨算為一類公司，其他發行公司另算一類。
不過，中影這種“躺著掙錢”的好日子也許不會再持續太久。2012年2月，中美兩國在北京簽署了一份“關于用于影院放映之電影”的諒解備忘錄。根據這一備忘錄，中影集團不再委托中影股份從事進口的具體業務，但境外影片的發行業務保留了下來。從此，進口分賬影片總票房收入的1.5%和買斷影片的管理費，將從中影股份的發行收入中上繳中影集團。
連中影自己的招股書也承認，受這一政策變動的影響，進口分賬影片發行環節的成本占比大幅上升，中影股份2012年凈利潤較2011年僅增長8.79%，2013年凈利潤較2012年下降23.52%，經營業績在報告期內出現了明顯波動。
更致命的是，“壟斷進口影片發行”這一中影核心優勢本身，也正在變得岌岌可危。因為開放除中影和華夏外的“第三張”牌照的呼聲越來越大，而在中美WTO協議中，也提及了增加中國民營企業發行進口片的機會。在這種大趨勢下，中影失去壟斷利益的日子，不會太遠了。
除了上面的遠慮，中影還有近憂。隨著國內電影事業的崛起，消費者開始越來越青睞國產片，例如2013年，中國進口影片票房為90.02億元，占總票房的45%左右，而在幾年前，這一比例都高達60%。
萬達在電影發行板塊的實力與中影還有非常大差距，作為與影視傳媒和院線同級的子公司，北京萬達電影發行有限公司的相關信息非常有限，而院線公司方面截至今年也都還在網上公開招聘發行人才，這說明集團內部仍然在發行這一塊未形成成熟架構。
從目前來看，萬達院線具備部分的發行功能，即聯合自己上游的制片環節，利用院線本身的資源，靈活地在各種新媒體、新平臺嘗試營銷推廣等發行業務。
萬達高層葉寧說，早在四年前，萬達院線的新媒體布局就已經啟動了。2013年，萬達線上售票占票房總銷售量的20%，而手機移動端消費占線上售票的30%。未來移動端消費會占有更大的份額，他認為這是必然的趨勢，因為中國年輕的主流觀影人群，在生活中已離不開移動終端。
萬達院線在2014年全面加快和深化電子商務嘗試，與阿里巴巴、百度、騰訊簽訂了戰略協議，從最初簡單的票務銷售，逐步實現深度合作，同時希望通過一系列整合創造更多收益。
萬達院線電商平臺在今年2月打通微信支付，未來觀眾可以實現“即見即所得”的手機掃一掃海報購票;同時，百度通過百度地圖將萬達影城的位置標注于手機界面，并將購票信息打通，實現“即搜即買”的移動互聯網購票方式。
核心壁壘即便有一天會坍塌，也不一定是壞事，中影這么多年來積累的資源在開放的市場競爭中，也會有巨大優勢;擁有全亞洲第一的院線資源，萬達盡管發行資歷尚淺，但利用已有的上下游資源，可以靈活地做各種業務單元的聯動。
院線業務
大而松散VS強且緊密
中影在院線業務上呈現的是“珍珠鏈”結構，規模非常大，但由于不少影院還存有當年改制時的各種問題，運營模式落后，地方“諸侯”各自為政，難以形成規模優勢和集團作戰效果;而院線是萬達在電影行業的起家之本，且是資產聯結模式，不僅營收一直高居行業第一，還具備很強的話語權。
雖然和萬達還有不小差距，但中影的院線規模在國內也是排名前列的，這源于它一開始便實行的“加盟制”。根據2013年中國電影院線排名顯示，中影控股或參股的院線在前十名中占據四席。其中包括中影星美（第2）、南方新干線（第6）、北京新影聯（第7）、中影數字（第10）;此外，四川太平洋、遼寧北方、江方院線分列第11、14、26位。
由于中影參股的大部分院線旗下影院都屬于加盟影院，管理沒有直營影院效率高，一些問題已逐漸暴露出來。比較明顯的一點是中影的院線分布、管理松散，難以統一協調。當本刊記者就眾多加盟院線如何做好資源調配提問時，中影內部人士沒有直接回答，而是委婉地表達了自己的擔憂：
“其實這就是中影作為國企背負的包袱太重了，有很多都是當年院線制改革接盤下來的老影院。”
眾多問題導致了中影院線業務的盈利能力較差：2013年，中影控股506塊銀幕共實現票房8.77億元，這意味著單塊銀幕票房為173萬元，相比之下，萬達的這一數字為253萬元。
當然，中影在院線資源方面也有著自己的優勢，“中影的電影網絡最全面。它有一個獨特的地網監察系統，可以監測各個地方院線票房的真實情況，和排片的情況。既然擁有這樣的優勢，中影當然還是會有絕對的市場地位?！币晃粯I內人士這樣表示。
萬達一開始做院線，其實充滿波折。當初萬達一心想發展城市商業綜合體，為了保證綜合體有多種商業業態，想把電影院這樣的業態，引入萬達商業綜合體內，因為電影院不僅不占用優質地段，即便放在綜合體最偏僻的角落也可以很賺錢，而且還能帶動綜合體的人氣。
當時萬達只想引入一個好的院線公司，但先是被當時國內最大的院線公司之一的上影集團拒絕，隨后又與華納不歡而散。實在是沒辦法了，王健林干脆心一橫，自己開起電影院。
哪知接下來峰回路轉，中國的房價開始飆升，并在2008年以后幾近失控。許多租房經營影院的院線苦不堪言，因為房租差不多要占到票房總額的20%。這個時候，萬達院線開始體現出巨大的成本優勢，因為房子基本都是集團自己的，向自家院線收取的租金遠遠低于市場平均水平（后因IPO需要上調至票房的11%左右），加上標準化經營，營業額很快就后來居上。
2009年，萬達院線年產出躍居全國第一;2010年，票房首次突破10億元;2013年，萬達已經在全國擁有140多家影院、1200多塊銀幕，年票房達31.6億元，占全國總額的14.52%。萬達手握如此強大的影院和院線，等于控制了終端，水到渠成地掌握了話語權。
不過即便是院線霸主的萬達，近幾年也開始有了煩惱：隨著各大院線在大城市核心地段的推進，電影票房已經日趨飽和。三線開外城市的影院目前則主要掌控在大地院線手中，這是萬達在終端市場將要面臨的挑戰，未來中小城市才是新的票房增長點。
院線資源之于上游制片發行商，就像是大型KA之于供貨商，雖然電影行業的上游有一些特殊的優勢，但把握好了院線資源，可以在整個產業鏈中更加游刃有余。
未來挑戰
內部沉疴VS骨牌效應
韓三平離任后，他的繼任者將會如何帶領中影這個產業巨頭進行改革，是關系到中影未來的核心大事，特別是要完成韓三平上市的夙愿，就必須先將內部各種利益關系和權責關系厘清。有行業專家稱：“風險和激勵不匹配，將是阻礙國有電影公司前進的障礙，有必要改變考核機制，探索讓管理層持股或是混合所有制的新路徑，來解放中影潛能?！?/p>
現代化企業管理模式一直是中影在尋找的出路，而這條路對于國企來說并不好走。有傳言說，中影最早準備上市的時候，連財務軟件都不符合要求。這些年來，中影一直在努力尋找改革的路徑，希望在更多的領域和市場接軌。
中影集團由8家國有單位組成，公司上市之前，進行了股份制改造。2010年，中影集團聯合其他7家戰略投資者，成立中國電影股份有限公司（中影股份），中影集團占股93%，其他7家公司各占1%股權。
中影要上市，歸根到底是一個國有企業改制的問題，怎么協調8家單位之間的關系，怎么對國有資產進行改革，怎么面對新市場，是一個錯綜復雜的問題。比如退休員工怎么安置、（電影廠）地皮怎么處置，8家單位的利益怎么協調分配、怎樣把一開始產權混亂的資產做到明晰……
可惜，這些問題中影從未明確回應過。
反觀萬達，作為一家被創始人牢牢掌握住話語權的民營企業，在未來它更需要關注的是主業變冷之后，可能會帶來的連鎖效應。
萬達院線和萬達商業地產的關聯交易是一把雙刃劍。與萬達廣場一起快速擴張，讓萬達院線迅速搶占資源做到中國第一，形成行業話語權。這種捆綁也有一損俱損的危險――如果萬達廣場人流不佳，自然會嚴重拖累萬達影院。
其實目前在一些中小城市，為了填補廣場業態而做的萬達影院虧損嚴重。萬達院線近百家的全資子公司和控股子公司中，有15家在今年上半年呈現虧損狀態。
虧得最厲害的城市是威海萬達――上半年給公司帶來了接近150萬元的虧損;長白山萬達影院則在去年虧損209.66萬元，今年上半年虧損50.13萬元。
