數字藝術和傳統藝術精選(九篇)

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第1篇：數字藝術和傳統藝術范文

【關鍵字】數字圖書館；傳統圖書館；資源；存取方式

中圖分類號：G25文獻標識碼：A文章編號：1006-0278(2012)05-206-01

數字圖書館是一種提供信息資源的組織，包括軟硬件、網絡與專業人員，以一致性、永久性的方式將數字化館藏進行選擇、組織、提供查詢、解釋、傳播與完整保存，以便這些數字館藏可以迅速、經濟地提供給特定的人們使用，它是將來圖書館發展的一個趨勢。隨著信息化的快速發展，數字圖書館也迅速發展，相對與過去的傳統圖書館，已經有了很多變化。本文就從“建設圖書館的必備條件”的五個方面來比較數字圖書館相交傳統圖書館的變化。

首先是館藏資源。從資源的類型來看，傳統圖書館以印刷文獻為對象，重視物理形態的圖書和期刊的收藏與保存；而數字圖書館則是數字化的多媒體資源，包括圖像、文本、語音、影像和科學數據等。它可以是對已有館藏資源的數字化，也可能是原生數字資源，如電子期刊、電子圖書。信息資源數字化是數字圖書館最本質的特征。它使得傳統圖書館的資源類型得到了豐富。從資源數量上來看，數字圖書館通過先進的計算機技術可以存儲大量的數字資源，并且可以通過網絡技術，獲取其他圖書館的信息資源，從而大大的增加了資源數量。而傳統圖書館由于受貯藏空間的限制，所以只能獲得很小的館藏量，這些相比起數字圖書館的微不足道的。

然后是存取方式。從貯藏方式來看，傳統圖書館是側重于物理館藏，實行集中式管理，并且由于實體資源本身的特性，不易存取。數字圖書館通過數字化減少物理形態資料的儲藏和保存，實行分散式管理，將數字化的資源存儲與計算機介質上，可長期保存，并方便讀者借閱。從借閱方式來看，傳統圖書館資料使用受地域限制，用戶必須到館借閱，這必然會給用戶帶來不便。而數字圖書館資料的使用不受地域限制，合法用戶可以隨時隨地利用圖書館的資源，也可以快捷的實現館際互借，這即方便了用戶也減少了圖書館員的工作量。

從工作人員方面來看。首先是工作人員的數量，傳統圖書館由于需要大量人員從事書籍整理工作，所以工作人員較多。數字圖書館則依賴于計算機技術的發展，將這部分工作人員的工作交由計算機完成，使得數字圖書館工作人員將注意力集中在數字資源開發等工作上，從而是圖書館工作人員的數量大大減少。從工作人員的工作來看，傳統圖書館工作人員的工作大多集中在繁雜的文獻整理、排序等非圖書館核心服務上，數字圖書館的出現則改變了這一局面，使他們從圖書館繁雜的事務中解脫出來，集中精力在提高圖書館服務質量上來。隨之而倆的是圖書館員素質的提高。

再從用戶方面來看。傳統公共圖書館用戶主要是普通大眾，包括老年人，中年人，小孩；傳統高校圖書館的用戶則主要是在校學生和老師；而數字圖書館的用戶也多為出于學術目的的用戶，用戶相對單一，所以相比起來筆者認為，數字圖書館雖然因為其易存取的特點獲得了更多的“專業”用戶，但是用戶層卻不及傳統圖書館的豐富。并且先階段真正使用數字圖書館的人還不是很多，人們還是更傾向于親自到館借閱。

最后從建筑設備方面來看。傳統圖書館由于是貯藏實體文獻，所以需要很大的存儲空間，而很多地方的圖書館建筑也會成為當地的標志性建筑，比如川大的江安圖書館就是江安校區的一個標志性建筑。數字圖書館由于其存儲的都是數字化的信息資源，所以不需要實體的存貯空間，也就談不上圖書館的建筑了，這在一定程度上節約了社會資源，但筆者總覺得由于沒有實體建筑數字圖書館總是少了那么點人文氣息。

除了以上圖書館建立的必備條件之間的比較以外，筆者還想從一下幾個方面談談變化。

職能作用的深化。圖書館的基本職能是“搜集、整理、提供使用”，數字圖書館的出現，無疑是提高了圖書館基本職能的執行力度，使其更為高效。而數字圖書館由于其本身特性，通過照相等技術，避免了文獻由于存取不對受到的損害，使得文化典籍能夠更好的保存。從而使圖書館的社會作用得到了完善。而對于圖書館社會作用之一的深化科研工作，數字圖書館則對其產生了更為深遠的影響。筆者一直認為數字圖書館的發展為學術科研帶來的影響最大。這在一定程度上與數字圖書館的主要用戶群有關。在前面也提到了，筆者認為數字圖書館的主要用戶是帶有學術科研目的的讀者，如學生、老師。數字圖書館海量的信息無疑是給他們的科研工作帶來了便利。所以更加深化了科研工作。

意識思想的改變。擁有和獲取理論的出現為“圖書館是否應該繼續存在”的爭論劃下了句點。筆者覺得數字圖書館就是這一理論的一種實際運用。他使得人們認識到圖書館不光是一個藏書借閱場所，更是一個高效的信息獲取中心，一個快速信息傳遞中心?！皥D書消亡論”自然就不攻自破了。

數字圖書館是圖書館發展的必然趨勢，隨著時間的深入，它必將更深刻的改變傳統圖書館。

參考文獻：

第2篇：數字藝術和傳統藝術范文

關 鍵 詞：傳統藝術 中國數字藝術 文化內涵

數字藝術這一藝術形式是隨著計算機的發展而普及的，自20世紀中葉以來，計算機以驚人的速度改變著人們的思維方式和生活習慣。而數字技術介入藝術領域，對當下的藝術表現語言形態的嬗變則產生了深遠的影響。以數字技術的不確定形式，打開了造型、色彩、空間、聲響等藝術表現語言排列結合的可能性領域，為藝術的發展提供了更多的選擇。隨著數字技術在藝術表現領域中開始形成自身獨特的視覺、聽覺等表現語言的那一刻，數字藝術便進入到藝術的古老殿堂。但是，當數字藝術創作給中國的藝術家們帶來興奮的同時，卻發現藝術家因文化、科技、藝術表現語言等諸多因素的影響，不可避免地產生了數字藝術與傳統文化藝術的情感差異，形成數字藝術表現的不足。當前，各種數字技術的開發層出不窮，似乎為中國數字藝術帶來了異常光明的前景，而實際上良莠不齊的數字藝術作品帶給人們的是來不及判斷優劣的作品，一派“亞文化”視覺感覺，毫無民族性、藝術性可言。所以說，對當下中國的數字藝術作品最大的感受就是技巧的把玩，如同“雜耍”一樣，毫無藝術表現語言的深度，更談不上數字藝術作品的深層文化內涵。

中國五千年華夏文明奠定了傳統藝術深厚的東方文化根基，我們對自己優秀的傳統藝術——這應當是我國數字藝術的優勢之一，不應放棄，而應多元化、精益求精地加以表現。因此，21世紀，中國的數字藝術發展要處理好傳統藝術與數字藝術的關系，作為中國年輕的數字藝術家們則要明確以下三點：

一、中國數字藝術創作不再是單向的過程，它需要從傳統藝術形式中吸收形式美的眾多要素；需要從傳統藝術所體現的傳統文化中吸收營養，而不僅僅是人機互動的過程

縱觀國內的數字藝術作品，圖形界面設計單調、粗糙，動畫情節簡單，人機交互性不強，作品缺少傳統藝術表現語言的深度，使人感受不到形式美感，更多地體現了數字技術東拼西湊的技巧。這反映了我國眾多藝術家、設計師們在從事數字藝術創作時，雖然所用工具已由以往的筆、墨等其他媒介轉變為高科技產品，但其藝術思維方式、設計理念都未發生根本性改變。對于數字藝術這種基于高科技而存在的視覺、聽覺的藝術形式，計算機技術應與藝術設計理念、傳統藝術形式融為一體，尤其是傳統藝術的文化內涵是其不可缺少的組成部分。對于數字藝術而言，技術固然重要，但并不是技術至上，高技術水平發展到相當程度后，必然會出現同質化的現象，即大家的技術水平已經難分秋毫，那么此時的關鍵便是數字藝術所體現的文脈及其創意所體現的藝術觀念。申奧標志是眾所周知的圖形標志設計，在整個設計過程中就貫穿著一個傳統藝術形式與現代數字藝術創作相融合的主題，最終使用韓美林先生手繪的筆墨表現風格來升華陳紹華先生的數字圖形創作，為我們解決用傳統藝術精髓來豐富數字藝術創作提供了一個很好的例證。再比如日本藝術大師田中一光把現代設計觀念和數字藝術的形式美糅合到數字藝術中，作品帶有明顯的優雅、素凈和單純的民族文化特色，將現代設計理念和傳統精神融為一體。

二、 中國的數字藝術正受全球“一體化”的威脅，如何在體現時代精神的前提下，充分表現中國數字藝術的民族特色是一個很大的課題

比如美國的麥當娜帶樂隊到印度采風，充分吸收異族文化精髓既而轉化為自己的東西。那么，中國的數字藝術也應該在吸收外來文化和科技的基礎上，創造出有鮮明民族特色的數字藝術文化，在世界藝術潮流中立于不敗之地。研究當下中國的數字藝術，重在挖掘其傳統藝術的文化內涵，更多地用于數字藝術創作中，而不是膚淺地加上一些具有文化底蘊的符號在創作中，這樣的數字藝術是表面的，沒有震撼力，同樣也是“快餐文化”。再比如中國香港設計大師靳埭強的數字藝術作品就有很強的民族特色，如“漢字主題系列”作品明顯表達了對中國傳統文化藝術的深層次理解，他通過對水墨、書法等中國傳統藝術表現語言的準確把握，完美地把中華民族傳統藝術表現語言、文化內涵糅合到現代數字藝術創作中。同時，在他的作品中也同樣體現出他對數字藝術創作的準確把握和正確認識，使得兩種觀念相得益彰，相互輝映。所以說，數字藝術創作具有很多自身的魅力，為傳統藝術創作的表現和反映藝術家的創作構思提供了形象化的手段，最大限度地發揮了藝術家的思維和想象力。在近30年來世界上久負盛名的藝術家中，如諾曼·塞斯萊維茲、田中一光、靳埭強等在數字視覺表現語言上都是獨樹一幟，為數字藝術與民族傳統藝術相互借鑒和相互發展做出了很大的貢獻，所以作為中國的數字藝術家應以此為目標，不斷超越前人。

三、 在數字藝術創作表現過程中，吸收不同民族的傳統藝術，將各學科領域知識相互補充、借鑒是數字藝術發展的根本

對于中國的數字藝術而言，應認識到傳統的藝術視野以及文化知識結構多元化發展已經是不可逆轉的現實，在這個藝術與科技互動的信息時代，數字藝術呼喚綜合素質的藝術家、設計師，即能夠擺脫單一學科的模式，向跨學科、綜合型發展的藝術人才。數字藝術工作者所扮演的角色更加像個導演，他應具有對傳統文化、藝術知識深刻認知的能力，能夠將人機特性、文化藝術信息和環境空間等關系進行重構；能夠發現、選擇、調動一切視覺、聽覺元素，并通過數字藝術形象表現出來。即具有高度的整合能力，而不是一個僅僅熟悉數字技術（藝術工具）的操作者，他應具有感性的表現能力和超越一切領域的創造性活力。這樣的數字藝術家才能改變一派技巧把玩、題材扎堆、內容相似、表達晦澀、藝術語言膚淺的現象，從而使中國的數字藝術健康、和諧地發展。

在新的世紀之初，藝術面臨著種種難題，以互聯網為代表的網絡及數字文明的新社會，迫切需要創新的藝術觀念。今天，我們不僅需要藝術工作者能熟練地掌握數字技術設計的各類圖形軟件的使用，而且更需要尊重藝術創作的規律，認真研究傳統藝術表現語言的文化內涵，提高數字藝術創作能力和藝術修養，充分感受中華民族傳統藝術的“輝光”，從而創作出無愧于這個時代的數字藝術作品。

參考文獻：

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[3]陳大柔 科學審美創造學[M].杭州：浙江大學出版社 1999

第3篇：數字藝術和傳統藝術范文

關鍵詞：數字藝術；茶文化；結合；發展

目前，計算機技術得到了廣泛的應用，并且逐漸涵蓋了藝術范圍，形成了藝術與數字技術結合的綜合體，也就是數字藝術。數字藝術是以計算機技術為基礎的藝術形式，數字藝術與傳統茶文化相結合可以更好的呈現出傳統茶文化的魅力和內涵，并且突破傳統茶文化的局限性，對傳統茶文化進行創新和再現。這樣讓傳統茶文化很好的跟隨時展的趨勢，凸顯傳統茶文化的創新意識。將數字藝術與傳統茶文化有機的結合在一起，還能充分幫助傳統茶文化進行藝術轉型，拓寬傳統茶文化未來的發展道路。

1數字藝術的發展與茶文化結合的內涵

1.1數字藝術的發展與茶文化的結合現狀

隨著現代社會和經濟的發展，中國傳統文化也面臨著創新和傳承問題，如何更加符合人們的審美意識和標準，是傳統茶文化需要思考的問題。在數字藝術廣泛應用的現代社會，要想讓傳統茶文化的發展之路更加寬廣，就必須突破傳統茶文化的局限和框架，與數字藝術充分結合，形成數字藝術形式的新格局，滿足人們日益提高的審美需求。傳統茶文化的表現形式也應該具有更新的創作觀念，提高創作水平，從而更好的傳承和發展傳統茶文化。

1.2數字藝術的發展與茶文化的結合形式

自計算機技術得到廣泛應用以來，在各個領域都發揮著至關重要的作用，并且與人們的日常生活密不可分，同時也改變了人們以往的生活和思維方式。數字藝術被越來越多的用于茶產品廣告包裝制作、茶文化空間的模擬和設計、茶文化相關網頁設計等。數字藝術這一概念一經提出就給傳統文化的藝術處理提供了很多的便捷，如今數字藝術已經成為傳統文化傳播和發展不可或缺的重要載體。傳統茶文化也可以借助數字藝術的平臺，加快傳承和發展的速度，設計和創造出更符合現代審美同時兼顧茶文化內涵的茶文化產物。

2數字藝術的發展與茶文化結合的審美特質

2.1文化形式的數字性

傳統茶文化相關的藝術設計需要對茶文化有深入的了解，并且有較強的文化領悟能力和專業技能，這些實際因素的限制，讓很多設計師無法設計出理想的茶文化相關設計作品，這也很大程度的限制了傳統茶文化的傳承和發展。針對這一問題，數字藝術可以成為設計師很好的工具，將茶文化藝術設計的過程與數字藝術相結合，可以更好的方便設計師設計出更新穎的茶文化相關藝術設計作品。茶文化的內涵豐富，對于一些設計師而言，都是取之不盡用之不竭的養料，這些數字藝術的設計師會從茶文化中找尋靈感，通過數字化的方式進行呈現，在本質上，數字化設計師和一般的設計師是一樣的，都是文化的傳播使者，只是大家用來表達的手段和技術不一樣。此外，過去人們記錄和保存文化都需要用到實物，費時也費力，傳播效果也不佳，而如今科技非常發達，數字化可以非常好解決這些問題。例如，我們想要記錄全國范圍內的茶文化材料，過去需要復雜的調查和記錄，現在人們通過互聯網可以非?？焖俸透咝У耐瓿蛇@一過程，信息的保存和篩選也會更加的可靠，這些資料也非常適合去分享和傳播，讓普通的民眾都能接觸到專業且完整的茶文化資料。

2.2實際操作的交互性

通過數字藝術在進行傳統茶文化的藝術設計時，需要很好地展現設計師的思維和意圖，同時也應該考慮用戶的需求和想法。數字藝術可以很好的方便設計師與用戶進行溝通和交流，讓設計師更加了解用戶的意圖，從而產生更多的創作靈感，創作形式更加豐富。通過數字藝術對茶文化相關作品進行設計的過程中，還可以在通過數字技術創作的過程中，不斷的對作品進行完善和更新，保證其品質和質量，從而更好的對傳統茶文化進行傳承和發展。通過數字藝術的交互性，讓傳統茶文化設計作品能夠更好的表達情感，展現茶文化的精神和內涵，設計出更加有深度和思想的作品。交互性的實際操作讓更多的人及時的瀏覽到傳統茶文化的相關作品，更加方便地發表看法和意見，從而讓設計師了解到人們對傳統茶文化的想法，吸取更多的反饋和意見，為傳統茶文化相關作品的設計積累更多的素材。

2.3時空的虛擬性

傳統茶文化的傳承和發展容易受到時間和空間的限制，傳播起來速度較慢，阻礙了傳統茶文化的發展，同時也局限了傳統茶文化內涵的推廣和滲透。針對這些問題，數字藝術的發展與傳統茶文化的結合可以加速傳統茶文化的發展，通過計算機技術增加傳統茶文化的文化表現形式，利用先進的設計和傳播方式，讓傳統茶文化得到廣泛的傳播，更好地推廣傳統茶文化，讓更多的人了解傳統茶文化的內涵。除此之外，數字藝術與傳統茶文化的結合，可以讓對傳統茶文化感興趣并且想要了解的人，更加方便快捷地瀏覽和了解，保證畫面和質量的前提下，利用數字藝術的形式完美的呈現傳統茶文化的內容和文化精神。讓傳統茶文化被更多的人所熟知，成為中國傳統文化中的優秀代表，利用傳統茶文化的精神和內涵為現代人帶來更多的啟示和精神洗滌。

3數字藝術的發展與茶文化結合的發展趨勢

3.1創造方式的發展趨勢

通過數字藝術的規制和機制，有效地結合傳統茶文化的形式，將計算機技術和傳統茶文化的內涵有機結合在一起，讓傳統茶文化得到全新的升級和蛻變，對傳統茶文化的藝術形式進行改革，同時對其傳統思維進行創新，這樣才能讓茶文化與時俱進，才能讓茶文化更好地融入到現代人們的生活中去，這樣不僅能夠幫助茶文化更好的傳播和發展，也能豐富數字藝術的表現形式。同時，通過全新的創造方式，也讓更多對傳統茶文化感興趣的人可以更好的了解傳統茶文化，讓傳統茶文化與人們的生活產生更多的關聯，與現代人有更加親密的關系和感情，而不是一種與人們非常疏遠的文化形式。只有順應時代的變化，嘗試數字藝術這種全新的藝術形式，才能讓傳統茶文化獲得全新的思路，拓寬發展的道路。

3.2創造內容的發展趨勢

傳統茶文化的內涵和藝術形式一直都是結合非常緊密的，但這些結合也有更好的實現途徑。隨著計算機技術的普及，數字藝術的廣泛應用，傳統茶文化與之結合可以更加方便快捷地進行傳承和發展。數字藝術與傳統茶文化的結合越來越受到人們的關注和興趣，很多利用數字藝術設計出的傳統茶文化作品深受人們的喜愛，所以人們越來越熟練地將計算機數字藝術與傳統茶文化相結合，這也為傳統茶文化的創新創作提供了無限的可能。這種傳統文化精髓與數字藝術的結合可以對其賦予更多的生命力和活力，讓其能夠更好得到發展和推廣。通過這種形式讓傳統茶文化的內容更加豐富，形式更加多樣，讓人們感受到傳統茶文化與現代藝術形式也可以很好的結合，是具有深刻思想和內涵的傳統文化形式。

3.3創造理念的發展趨勢

傳統茶文化的藝術表現形式是非常具有思想和內涵的，其展現的是深厚的傳統文化底蘊，不僅有儒家思想的精髓，還有哲學等豐富的思維。針對傳統茶文化的創作，需要對其有深入的了解，采用靈活多變的形式和手法對其進行展現，充分的體現設計者的思想和創意。設計師用數字藝術技術可以更好的表達自己想要表達的東西，解決其創作的難題，讓其實現創新發展，讓茶文化以更加完美和高效的方式來傳承下去。只有采用新的創造和發展理念去看待傳統茶文化的傳承和發展，才能讓其更好的適應現代社會的發展，讓其保有頑強的生命力生生不息的流傳下去。

4結束語

綜上所述，數字藝術的發展和傳統茶文化的結合，有其特有的優勢，可以改變傳統茶文化設計和傳播的局限性，設計師借助數字藝術技術，其表達方式會更加多樣，也讓茶文化在傳播過程中更加豐富多彩，讓更多的人能夠越來越輕松地接觸到茶文化。

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第4篇：數字藝術和傳統藝術范文

關鍵詞：新媒體技術；數字繪畫藝術；探究

藝術加入了新媒體這樣一個新角色無疑是藝術創作上一個嶄新的起點，如今21世紀網絡技術的新發展衍生了各種各樣的藝術拓展的可能性，這無疑是最佳的選擇方案，而且很多藝術家都開始從事新媒體渠道下的藝術交流工作，在藝術領域上創造出令人遐想，令人敬佩的時代藝術產物。

一新媒體技術下數字繪畫的特征

（一）新媒體技術

新媒體技術是一個龐大的電子傳媒方式。主要是借助線上傳播和科技設備的推動力量發展，以互聯網信息傳輸渠道在網絡這樣一個多樣化平臺抓住新媒體技術發展的核心推動藝術的推廣和進步。新媒體技術為未來的藝術轉型創造了非常大的空間。作為一個新型思想的存在，新媒體技術如同一個具有互動型的模型連接著藝術和技術的研發。技術的支撐輔助讓新媒體藝術走上了一個新的階梯，創造了一個新的藝術形體，擺脫了傳統的思想。

（二）數字繪畫藝術

數字繪畫藝術作為數學圖像藝術的另一種表現形式，根據形態的變動可以分為靜態數字圖形和動態數字圖形。前者是數字繪畫藝術的領域，主要是通過計算機互聯網技術進行操作，這也是新時代藝術家對藝術追求不可或缺的一部分。在繪畫過程中不單單只是依靠傳統的設計思想支撐，而是在傳統構思基礎上根據新世紀流行標志創造具有標志性的獨特產品。藝術和審美是相通的，藝術將數字媒體轉換為自己的一個藝術館將美帶給所有觀賞者，數字繪畫藝術能夠得到一定的贊賞和認可，不僅改變了傳統只能實體展示的形式，數字繪畫藝術拓寬了藝術展示的渠道，讓藝術展示多樣化。

二數字繪畫藝術的特點

（一）數字繪畫的創新性

數字繪畫的創新性體現在手法、存儲方式以及推廣途徑的不同。首先，要使數字繪畫呈現具有代表性和互動性的形象，獨特的工具載體以及轉換自如的繪畫手法具有突破性。繪畫時使用的硬件設備主要是電腦及其附屬設備，包括掃描儀、數位板等，再安裝好配套的制圖軟件即可。由此，電腦顯示屏代替了畫紙，成為圖形制作的界面。這種新型的繪制方式不但節約成本，相對與傳統的繪畫方法更是顯示出獨特的優勢，僅從物理角度看，不再需要材料、質地等實物，一切繪制工作都借助電子軟件完成。作者可以根據自己的心意，在顯示屏上任意地勾勒自己的創意和想向，盡情地表達自己的藝術創作，在軟件的輔助下，模擬現實場景使各種藝術效果得到淋漓盡致的表現。其次是存儲方式不同，包括數字繪畫藝術，其中需要將天氣，溫度，濕度等因素納入考慮范圍內，很多繪畫成品由于外在因素的影響其要求的保養程度不同。但是無論是沉淀了多少年的作品，也就是保存的完好無損的作品對著時間的沉淀都會被人們所遺忘。主要是保存在線上數據庫內的成品不存在一系列由于環境變化產生的顏色褪落，顏料脫落等現象，虛擬代碼信息形成的圖像換句話說是永不更變的。最后是推廣的途徑有很大的改變，傳統是人工傳播，主要體現在買賣，售賣等手段，在創作上有文房四寶，紙張采用帆布作為底布，以顏料加以潤色，框架都是用實木雕刻而成的。當下，在數字化條件下，運用計算機和配套的軟件，可以輔助作者開展無所不能的繪畫創意，讓作者的創作思想在顯示屏上得到充分的展示。改變了過去必須身臨其境去進行繪畫創作的模式，節約了作者的路途花費和寶貴時間，只需要在電腦上輕松閱覽就能體會到藝術特色和風采，感知數字繪畫作品所體現出來的魅力。如今是傳統時代的拓展和進步，創新點就在于很多方面都運用到了數字媒體?，F今即使是傳統繪畫的傳播，也有依賴數字媒介。

（二）數字繪畫的技術性

對于傳統繪畫技術，更加強調“技藝”的修養和水平，注重創作的藝術色彩，作者的繪畫技能、修養對創造效果至關重要；同時，傳統繪畫載體如紙張、筆墨等質量情況對創作結果也產生重要影響。數字繪畫則與此大不相同，其需要藝術家不但要具備高超的創作藝術，還要有高超的電子信息操作能力，能夠熟練地運用軟件程序進行數字繪制，達到隨心所欲的操作水平。因此，新媒體藝術是現代科技發展的產物，否則便沒有了存在的基礎。正如分型藝術的發展源于數學的研究，該藝術類別創新于上個世紀，歷經發展，源源不息。其制作的基礎是數據計算，通過計算機對數據的綜合處理，形成無限圖像，然后經過放大處理、色彩充填，形成精美絕倫的藝術圖像，充分展示了科技與藝術的完美結合。分型藝術從全新的創作視角給人們展示了別開生面的藝術風格，而且繪制更加細致、精巧，相對于傳統藝術風格，更加具有均衡、對稱之美。

（三）數字繪畫易于普及推廣、大眾性強

一是畫種限制的消失。數字藝術改變了藝術創造生態和創作形式，打破了藝術創作的門類界限，創作發展趨向于融合。傳統繪畫根據創作手法不同門類繁多，有水彩、水墨、版畫等多個種類，每個藝術品種的創作方法也千差萬別，需要認真的鉆研和長期訓練、模仿，才能達到一定的創作水平。但是數字化技術的應用，借助軟件系統，創作者可以模仿各個類別的創作風格，根據自己的創作意愿進行隨心所欲地繪制、修改和存儲，能夠運用多種技術手段為主題創作提供方便。二沒有創作門檻限制。不管是藝術家還是繪畫愛好者，如果能夠熟練地使用繪圖軟件，擁有藝術素養，就能夠根據自己的意愿進行藝術創作，達到較高的技術水平。這為繪畫藝術的普及推廣提供了方便條件，更多的大眾可以參與繪畫創作，擴大了創作群體和欣賞人群，使藝術創作更加大眾化、趣味化。

三信息技術時代數字繪畫價值

以計算機為基礎的現代信息技術的高速發展和普及應用，各種繪圖軟件的研究使用，打開了數字繪畫技術的發展空間。這一技術領域吸引了大量的參與人群，也使人們對傳統藝術創造產生了新的認識和拓展渠道。通過人機對話方式進行繪畫藝術創造，創作者的思想和感知通過數字藝術創作得以實現，清晰地展示在現實面前，豐富了創作內容和方式，顛覆著傳統的審美觀念。數字媒介取、墨、紙、硯等傳統繪畫媒介，實現了手工制作向借助電子設備和軟件系統繪制的轉變，可以如此理解：一是媒介方式的轉變屬于技術發展的結果，價值超過了繪畫本身的意義；二是繪畫藝術與傳統創作方法一樣，都是作者創意、情景展現的過程，都是作者真實構思的結果。站在發展的角度看，任何形式的藝術創作，都有個關鍵的發展期。而技術的突破，是實現藝術突破的基礎，也就是說，新藝術的形成和發展需要新的技術形態提供支持?，F代數字繪畫技術經歷了審美懷疑、成品表現后，開啟了數字技術，實現了媒介方式的轉變，人的創作思想通過計算機得到了延伸。計算機技術與繪畫創作者的有機結合，推動了數字繪畫技術的發展和推廣。相比傳統繪畫，數字化繪畫的發展空間更加寬廣，成本更加低廉，方式更加靈活，商業價值更加巨大，已經由單純的藝術追求向追求商業價值的轉變。

四數字繪畫藝術的未來發展方向

盡管我國的數字繪畫藝術發展相對較晚，還趕不上發展國家的水平，但是已經呈現出蓬勃發展之勢。當前我國的數字化繪畫藝術還處于發展初期，很少有國家級的展覽。達到藝術家級別的數字繪畫人才還不多，以勇于接受新事物的年青創作者為主。因為數字繪畫介入時間不長，素質參差不齊，藝術思想不成熟，少有突破性的建樹，大多數是停留在技術層面而沒有相關的理論支撐?，F在主流的藝術領域，數字繪畫沒得到權威機構的認可，似乎難登大雅之堂。老一輩藝術家們在傳統繪畫領域已經被市場認可和接受，他們不擅長研究新生事物，而對現代新興的數字繪畫了解很少，精力上也力不從心，意識上有比較大的斷層。再加上，大眾所熟悉的傳統繪畫大部分懸掛于展廳或是公共場所，一些名家作品多出現于拍賣場或博物館。有些人認為：當前，數字繪畫可以隨意復制使得數字繪畫作品幾乎一文不值，尤其是在金錢衡量價值上，數字繪畫很難企及傳統繪畫。雖然傳統的繪畫作品在個體價值上令人咂舌，但數字繪畫的優勢也是不容忽視，那便是數字繪畫與新媒體技術群的高度相容性。在數字信息時代背景下，數字繪畫的真正價值，體現在它與其他新媒體藝術結合后的衍生價值。數字繪畫能比傳統繪畫更廣泛的應用于商業廣告、影視傳媒、動漫產業、游戲開發等多項專業領域，創造出的是不可忽視的經濟價值和社會價值。

伴隨著數字信息的發展，時代在不斷進步，藝術也在不斷的創新和發展，產生了更多的新的藝術創新形式，數字繪畫藝術在創作形式上的創新能帶來更多藝術內容的創新，數字繪畫的發展也讓更多的人可以參與到藝術創作，藝術的門檻有所降低。強大的媒介的傳播能讓數字藝術產生更多的可能。數字藝術的內容也是畫家需要不斷努力的方面，結合傳統的繪畫藝術的文化特征，使用數字藝術的多樣化的創作形式，不斷的在內容上努力和創新，才能創造出更多精彩、優秀的作品。

作者:沈劍祥 單位:晉江華僑職業中專學校

參考文獻

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第5篇：數字藝術和傳統藝術范文

中圖分類號：J0 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）01-02-0073-03

Digital Art the Cultural Value of Ecological Regression

ZHAO Wei， ZHAO Hao（Harbin Normal University， Harbin 150080， China）

Abstract ：The development of digital technology on the cultural ecology and ecological brought a revolutionary impact of art， in order to ensure orderly and healthy development of the digital art， digital art ecology system of the whole balance， purify the digital art works transmission channels， from several aspects to take practical measures， this paper tries to lead the digital art and culture value of ecological regression.

Key words ：digital art； culture value； ecological

Internet ：artdesign.org.cn

數字藝術的產生和迅速崛起預示著一個新的文化時代的到來，數字技術的發展對整個文化生態和藝術生態帶來了具有革命性的影響，帶來了人類藝術史上前所未有的新問題、新挑戰：藝術德行的缺失和輕視、藝術本體性、目的性弱化；藝術人格的扭曲、傳統藝術形式和審美體系的消解、藝術產品的異化低俗、藝術規范的隨意性破壞等，因此，建構新的適應數字媒體傳播特性的新的精神、內容、規范、制度，促進我國藝術生態和藝術傳播的良性發展，確保數字藝術以及整個社會文化的生態發展已經迫在眉睫。

為確保數字藝術有序健康發展，保持數字藝術生態系統的整體平衡，凈化數字藝術作品傳播的渠道，應積極采取切實可行的措施，發揮數字藝術文化的正向價值，引領數字藝術文化價值的生態回歸。

一、 建構科學系統的數字藝術文化價值生態體系

數字技術的出現，重構和超越傳統藝術的生態體系，數字藝術生態體系是一個開放的系統，每個環節都具有不確定性和延展性。

建構數字藝術文化生態體系可以包括三個層次：理念層次和行為層次，以及致力于把理念層次落實到行為層次的中間層次――生態教育。理念層次就是在保證不損害藝術真實的基礎上用技術的、藝術的、立法的、行政的、傳媒的等一整套措施來規范互動型數字藝術的創作、傳播與接受；行為層次包括教育、收藏、資金、技術、推廣、策展和批評體系等環節，使其漸臻佳境。生態教育方面首要任務是培養適應社會需要的德才兼備的數字藝術生產人才，制定實施切合可行的、適合學生發展的“產學研”全方位的教育模式，構建科學合理的課程體系來培養學生的實踐能力和創新能力；同時，要加強師資隊伍建設，加大教師進修培訓的支持力度，有能力的院校可以建立跨院校、跨專業的數字藝術研發中心，從而提升數字藝術產業的核心競爭力，并實現整合資源，師資共享，共同開展科研攻關，解決數字藝術作品創作、傳播、消費、運營和服務等環節中的一系列關鍵難題，并制定切實可行的跟蹤研究、對策性研究，形成學科優勢。

二、 依托高科技的技術監管手段，強化文化立法

數字藝術的蓬勃發展使傳統藝術長期以來建構起來的藝術生態體系和藝術秩序發生了質的改變，始料不及的同時也引發了諸多重大的公共安全問題，其中突出的有網癮問題、數字藝術作品低使俗化問題、數字謠言問題以及數字藝術知識產權保護問題等。

以技術管理為依托，是實現數字藝術監管的重要保障，只有積極尋找數字技術上的突破，，才能更好的引領數字文化的正確導向。要加強數字技術監管人才的產權保護意識，完善網絡安全技術平臺，重視信息系統安全領域核心技術的研發，對數字媒體新技術、新業務的安全性和作品的合理性進行常規和周期性檢查和測試。通過技術鑒定、實名驗證、登陸等級等方式遏制盜版和低俗藝術作品的傳播。

同時，要制定專業的“數字藝術知識產權法”，對數字藝術作品的版權進行有效規范和保護，力求在根本上改變知識產權執法和行政監督不作為和大眾知識產權意識薄弱，淡漠的狀態。首先明確禁止創作偽劣、低俗的數字藝術作品，并切斷其傳播途徑；其次建立誠信檔案，形成合理的獎懲機制；同時禁止利用數字藝術變相制造和傳播各種危害公共安全的數字產品。

三、 大力倡導低碳數字藝術的研發

數字藝術的產生改變了傳統藝術長期建構起來的德性秩序，呈現出日趨嚴重的低俗化、致癮化、虛假化和泛自由化等高碳病象，此外，數字藝術也生產出一種新型的數字生存方式，數量龐大的“手機族”和“電腦族”等數字人群的爆發已經開始對人類的身心健康和未來生活產生影響，甚至對國際社會公共安全造成威脅，應引起社會各界的重視和關注。遏制高碳數字藝術的根本之策是大力倡導低碳數字藝術的研發。

低碳數字藝術是指美學價值和思想內容上的正營養價值，具體體現為愉悅精神、陶冶情操、凈化心靈、啟迪思想功能的藝術作品，符合人類自由、健康、和諧發展的長遠目標。

首先需要重視的就是對數字藝術創作者職業道德的自律?？陀^、真實是低碳數字藝術正確的價值導向，因此，對于數字藝術創作者來，應當擺脫世俗功利的影響，保持清醒的藝術眼光和職業良知，把藝術作品的精神內涵和思想底蘊放在首位，以社會上有正能量的事件和人物為基本素材，通過數字技術，創造出能給欣賞者或消費者帶來積極向上、有審美享受的藝術作品，真正體現數字藝術作品的品味和趣味，營造良好的數字藝術作品的道德氛圍，這是倡導低碳數字藝術研發的捷徑之一，從而引領大眾文化的新走向。

其次，針對數字藝術作品隨意被篡改、被抄襲、未經授權轉載或用作商業用途的情況，可以采用技術手段對各種數字化作品進行著作權統計、認證，從而為今后維權、開展版權交易等提供最有效的保障；再就是利用技術手段推行網絡實名制，明確網民上網的權利和義務，讓網民的言行在陽光下進行，接受道德的約束和輿論的監督。

四、 對優秀傳統文化元素的生態繼承與發展

（一）中國傳統文化是現代數字藝術設計的基礎和創作源泉

高科技強化了作品的表現力，但也會削弱作品的人文內涵。好的數字藝術設計作品是文化和藝術的載體，其不僅體現高技術，也注重文化的內涵。中國傳統文化中有著豐富的人文思想，這些豐富文化底蘊和巨大的文化寶藏為數字藝術創作者提供了源源不斷的藝術靈感和創作源泉。因此，在數字藝術作品創作過程中，要求創作者不能簡單機械的模仿，必須延伸傳統藝術的歷史脈絡，了解傳統文化的精髓，立足本土文化。以長期積累的藝術經驗和審美創造為基石，在傳承的基礎上實現生態創新，升華提煉出有時代特色的數字化藝術語言和審美體系。把民族傳統藝術的內涵和審美觀與數字藝術的高端創意、技術相結合，打造出新的民族文化的藝術形式，使之成為當今時代的藝術主流，形成新型的藝術生態模式。

（二）數字技術對非物質文化遺產的保護和繼承

人類藝術史上有很多精彩絕倫、應該流芳千古的藝術瑰寶，由于沒有采取適當的保護措施，在戰爭的摧毀、歲月的流逝、文物商販的買賣中永遠無法展現在世人面前，尤其是一些非物質文化遺產，具有強烈的口傳性質，如果得不到保存，一旦消逝，也就永遠的毀滅了，非物質文化遺產的消逝，不僅是人類文明的巨大遺憾，也是藝術的巨大損失。因此，在數字技術成熟的今天，很多國家都利用這一技術復制、保存、傳播非物質文化遺產以及珍貴的藝術資料，讓后人有機會一睹經典藝術作品的真容。

例如，中國的敦煌壁畫、彩塑由于地處戈壁荒漠，常年風沙洗禮已變得十分脆弱，在敦煌藝術專家和浙江大學計算機圖像專家的共同努力下，對敦煌瀕危壁畫進行復制、保護、修復，把一些變色、褪色、脫落、部分損毀的壁畫復原成當初金碧輝煌的景象。與敦煌類似，背景故宮博物院、中國臺北“故宮博物院”，全國各省市的博物院、美術館都有類似的保護措施，真正的利用的利用數字技術，實現藝術生態空間的擴展。還有上海世博會的《清明上河圖》，就是利用數字技術，真實、動態的復原了清明上河圖的全景，堪稱技術理性與藝術感性的完結合；另外，少數民族的服飾藝術、數字博物館的建立、老字號品牌的文化創新都是在數字化背景下實現文化生態變遷及保護傳承。因此，在讓國人無比震撼和驚嘆之余，無不為數字技術對中國傳統文化的生態傳承和發展做出的貢獻感到欣慰。

五、數字藝術傳播過程的規范化

可以說，數字藝術開始給相關企業帶來了可觀的經濟收益。 然而，正是在經濟利益的誘惑之下，數字藝術在傳播過程中面臨德性失范的問題，盜版、假冒、偽劣產品充斥市場，數字藝術過度娛樂化等等問題的頻頻發生，說明我們必須正視當前數字藝術傳播的德性失范問題，必須采取積極的措施重新構建數字藝術傳播秩序，以使得數字藝術不偏離藝術之真實內涵，在實現經濟效益的同時，實現自身良性傳播，彰顯自身價值，更能為人的全面發展服務。

（一） 把好數字藝術傳播關

一個高端的有價值的數字藝術作品的傳播即要滿足消費者的審美需求，又要能實現藝術生產的經濟價值，因此應當對數字藝術作品的流通傳播嚴格把關，對那些不健康的、不符合大眾審美品位的數字藝術作品要堅決抵制，藝術作品監管部門通過制定有效的“過濾”機制，使其屏蔽在數字文化市場之外。這樣一來，那些假冒、偽劣的數字藝術作品就失去了生存空間，經濟效益鏈自然也就斷裂了，數字藝術作品的創作者和生產者不得不放棄這種低俗化營銷的手段，轉而進入正常的傳播模式，形成了良性循環。所以，從數字藝術傳播這個環節來緩解數字藝術市場面臨的道德危機，是一種很根本的手段。此外，我們還可以利用媒體、網絡、手機等信息傳播手段，以大眾喜聞樂見的方式加大對經典的數字藝術作品的宣傳力度，積極傳播正能量，形成正確的傳播引導。

（二）凈化數字藝術作品的消費環節

長期以來，數字藝術消費者養成了一個固有的消費心理，認為數字藝術作品的消費都是免費的，肆意的享受著“免費的午餐“，無視于數字藝術創作者的勞動成果和版權。因此，應該適度的進行知識產權保護，使其逐漸擺脫免費盜版模式，讓每個數字藝術消費者都能保持德行消費，從而凈化數字藝術市場，保證其健康發展。

另外，數字藝術特有開放、民主、匿名、低成本等特性為公眾提供了更多的話語權，不可避免的一些庸俗、低劣的數字藝術借助這個渠道和平臺任意散播，這就要求數字藝術作品消費者在進行藝術消費的同時，要欣賞那些具有藝術審美品位和道德水準的藝術作品，加強自我管理，自覺追求真善美的藝術作品，堅決抵制和排斥文化垃圾，使生產這些文化垃圾的人和垃圾產品失去市場，切斷其利益鏈，真正實現數字藝術作品的理性消費。

第6篇：數字藝術和傳統藝術范文

【關鍵詞】數字藝術教育 文化 價值

科學與藝術的完美融合，使數字藝術成為信息時代背景下最重要的藝術表現形式，也成為引領當代藝術教育領域發展的主力軍。當前，高校數字藝術教育專業發展的首要任務是實現傳統文化藝術和數字藝術和諧共榮的生態發展局面，夯實學生的文化底蘊，從而促進文化的發展和繁榮，提升高校數字藝術教育的文化軟實力，彰顯其魅力。

一、信息時代背景下高校數字藝術教育的文化價值

（一）高校數字藝術教育對文化發展的正向價值

1.數字藝術顛覆了傳統的審美標準

事實上，由于數字藝術作品特有的審美的分時性、復制的無差別性、交互的便捷性、創作的開放性等特點，帶給學生前所未有的感官體驗的同時，也徹底變革了學生對傳統藝術審美的標準，導致了學生審美意識的深刻變革，給學生的生活方式、思維方式、價值觀念和審美趣味帶來深遠的影響。數字藝術作品的發展超越了傳統的審美概念，傳統藝術作品的獨創性、唯一性與真實性，都將被重新定位和思考，數字藝術作品已然成為一種先進理念、一種前衛精神的象征。

2.數字藝術開辟了全新的文化傳播途徑

信息技術的發展和數字藝術的興起，為大眾文化的傳播提供了廣闊的平臺，使藝術作品的創作和保存發生質的改變。普通大眾從事藝術創作變得“易如反掌”，創作者只需發揮想象，運用電腦，通過簡單的拼貼復制或局部修改，就可以輕而易舉地完成色彩、構圖和造型都具有想象力和創造力的作品。自由、開放的表達和宣泄被推崇，釋放自我，追求個性占據文化發展的主流，學生的創作熱情、表現欲望得到空前的釋放。

3.數字技術為藝術開辟了全新表現形式和創作手法

數字技術的虛擬性為藝術作品實現空間與時間的跳躍，為藝術家開辟了全新的藝術表現形式，挖掘了藝術創作者創意的潛能，實現了藝術創作在手法和思維上的變革。其特殊之處在于使一切藝術創作都虛擬化了，卻提供了一個如身臨其境的真實世界體驗，其將人們的雙手從繁重、緩慢的藝術創作周期中解放出來，極大地提高藝術作品的表現力和創作效率，縮短了構思和成品的周期。

（二）高校數字藝術教育對文化發展的消解作用

藝術的數字化是一把雙刃劍，其為學生的藝術創作開辟了一個前所未有的廣闊空間的同時，也布下了形形的文化陷阱。

以往的藝術家創作藝術作品，追求的是經典和永恒，往往對作品精雕細琢，為了完成一件曠世作品，創作周期達到幾個月、幾年甚至是幾十年。而數字技術廣泛應用于藝術領域后，客觀上造成了藝術創作周期是短暫而劣質的，鋪天蓋地的“快餐式”作品充斥著我們的眼球，人們陷入了瘋狂追求速度和數量而忽略藝術品質的怪圈中。

而主觀上，學生易浮躁，追求捷徑，對作品特有的藝術語言和表現手法不能準確駕馭，沒有充分發揮數字技術的優勢，自身的藝術能力沒有得到釋放和發揮，使作品的精神內涵和表現形式很難與觀賞者產生心靈的共鳴。還有一些作品過分地追求數字技術，熱衷于種種特效，過多地追求新奇效應，僅僅停留在外在的藝術形式，忽視了作品深意的賦予，缺乏人文張力，使其走向了一個極端的反向。同時，還引發了不可忽視的社會文化問題，如藝術道德的開放性缺失、藝術人格的自由性失度、藝術文化的傳統性斷裂、藝術形式的怪異性惡搞、藝術規范的隨意性扭曲等都使學生開始對社會主流文化和主流價值觀產生了廣泛的影響和文化沖擊。①使學生在感受數字藝術的新優勢之時，也在不斷承受著它所帶來的令人疑惑的文化沖擊甚至是心理傷害，對文化發展起到了反向的消解作用，抑制了文化的繁榮和發展。

二、高校數字藝術教育文化價值實踐研究

高校數字藝術教育專業發展要想在綠色的文化生態系統中得以提升和進步，很大程度上取決于其所蘊含的文化脈絡和體系中。如果沒有文化背景的深層次支持，任何學科發展和教育革新都將是缺乏文化底蘊的短視行為。因此，務必采取切實有效的措辭，維持文化發展的生態平衡，使其沿著正確的軌道前行，使數字技術真正服務于藝術，服務于大眾，服務于學生。

（一）促進數字藝術與傳統文化藝術的和諧發展

由于數字藝術的發展還處于起步階段，其不像傳統藝術那樣擁有明確的風格、體系、特點和藝術內涵。所以數字藝術作品的精神內涵和藝術水準，難以與傳統形態的藝術作品比肩，也存在一些問題。比如機械復制的藝術導致傳統藝術韻味的散失，缺乏強烈的個性和藝術內涵；失去存在的物質本原和現實依托，藝術在過度虛擬幻想中迷失了創作方向；藝術娛樂功能泛化等等。②

如何將傳統文化藝術與數字藝術教育模式接軌，實現對傳統文化藝術的有機傳承，也是藝術教育工作者在實際的教學中需要深度思考的問題與核心。因此，在數字藝術發展過程中，必須延伸傳統藝術的歷史脈絡，打造多民族、多學科、多知識層面融合的數字藝術作品，以滿足學生人文關懷和文化意識的需要，提煉出有數字化時代特色的學科體系和審美風尚。在數字藝術作品創造過程中，要以民族傳統藝術的審美取向和價值觀為平臺，與數字藝術的創意、技術相結合，創造出有鮮明民族文化特征并被多元世界文化所認可的藝術形式，將瀕臨斷裂的文化鏈條重新連接，努力建設傳統藝術與數字藝術和諧共榮的藝術生態發展新格局。

（二）注重學生文化底蘊的積淀和文化修養的夯實

中華文明擁有悠久的歷史文明，豐富的文化資源為數字藝術教育提供了重要源泉。因此，要引導學生尊重歷史，對中國的傳統文化進行認真的梳理，深入發掘其永恒的內在價值，同時注重以虛靜空明的心境去深入研究中國傳統文化的精髓，拋開現實中的各種功利計較，消除內心的各種思慮和紛擾，逐步將所修所學積淀為深厚的文化底蘊，實現人格境界的重塑。

具體可通過史論課和鑒賞課，使學生全面了解中國藝術的發展歷史，熟悉各個時期的經典藝術作品，進而深入認識歷代杰出藝術家所涵具的深厚文化底蘊和高尚人格境界。③特別是對傳統人文思想、經典藝術論著、典型符號圖案等，從“科學――藝術”角度對其進行全新的學習和詮釋，在潛移默化中修得的文化底蘊必然賦予數字藝術教育新的爆發力和創造力。使學生逐漸形成自身特有的藝術風格，以數字技術為輔助手段，結合展覽、交流、社會實踐、參賽等方式實現對傳統藝術的學習，創作出真正的藝術精品。

（三）構建學生科學合理的文化價值觀，使其具有文化批判意識

數字技術的介入，勢必影響學生對主流文化藝術價值的思考和定位。學生是一個自由開放的群體，易于接受新鮮事物與“時尚”“前沿”的外來文化，這些多元文化中的消極因素勢必對學生的主流文化價值觀產生一定沖擊和影響。不加選擇地吸收會導致部分學生人文精神匱乏，藝術價值取向扭曲，還有極個別學生把一些庸俗、惡搞的藝術作品視為新潮 ，或盲目嫁接，或潛心模仿。這種不加批判、鑒別地接受往往制約了學生自身藝術能力的提高，也與全社會主流的文化價值觀念背道而馳。

高校藝術教育中必須弘揚社會主義文化價值觀，促進整個社會與個人全面協調發展。要突出文化批判意識，具備辨別文化優劣的能力，在各種外來文化面前懂得選擇的重要性和必要性。④社會、學校以及教師都要引起足夠的重視，提高學生文化鑒別力和判斷力，在各個環節、通過各種途徑教育、教導學生自覺抵制消極文化，拒斥文化糟粕，加強文化價值觀選擇能力意識，凈化文化環境，提高學生的“文化免疫力”。通過文化素養的提高，通過文化價值觀念辨別能力的提高，促進專業教學，達到教書育人的目的。

面對這樣的現實，數字藝術教育的任務異常艱巨，在進行主流價值觀引導的同時，如何教育學生構建科學合理的文化價值觀和具有文化批判意識已經成為數字藝術教育的重要內容。⑤

（注：本文為黑龍江省藝術科學規劃資助項目，項目編號：2014B050；哈爾濱師范大學人文社會科學科研培育基金資助項目，項目編號：SXP2012-12）。

注釋：

①盧新亮.數字媒體藝術的文化塑造與價值實現[D].曲阜師范大學，2010.

②盧昕昕.論數字技術對當代藝術的影響[D].福建師范大學，2007.

③晏瑩.傳統文化精神熔鑄下的藝術教育[J].中國成人教育，2010（16）.

④張寶生.藝術教育的文化訴求與文化選擇[J].邊疆經濟與文化，2011（9）.

第7篇：數字藝術和傳統藝術范文

關鍵詞：數字藝術；教育改革；人才培養

作者簡介：王林瑤（1981-），女，山東煙臺人，湖北工程學院文學與新聞傳播學院，講師。（湖北 孝感 432100）羅大成（1981-），男，湖南新邵人，第二炮兵工程大學理學院，講師。（陜西 西安 710025）

中圖分類號：G640 文獻標識碼：A 文章編號：1007-0079（2013）23-0004-02

數字藝術以數字科技為基礎，以互聯網等為傳播媒介，既具有傳統藝術的人類理性思維，還具有遠超傳統藝術的視覺和聽覺效果。隨著互聯網的飛速發展及普及，數字產品得到了最廣泛的應用，并深刻影響著人們的生活。數字藝術逐漸發展成了21世紀知識經濟產業的核心產業，并將成為全球最具發展前途的產業之一。數字藝術市場對人才的急需使數字藝術教育被史無前例地提到了一個嶄新的高度。因此分析數字藝術的特點、開展數字藝術教育改革的探討研究具有重要的意義。

一、數字藝術的概念與特點

狹義的數字藝術[1]一般指的是用計算機處理或制作出和藝術有關的設計、影音、動畫或其他藝術作品。相對于傳統藝術作品，它在傳播、存儲、復制等各個方面具有不可替代的優勢。

廣義的數字藝術[1]泛指一切由電腦技術制作的媒體文化。這些媒體文化通常對語音、文字、圖像等加以數字化設計并整合運用，最終形成以網絡媒體進行傳播的、具有互動性和獨立審美價值的藝術作品，包括數字音樂、數碼影像、電腦插畫、影視特效、網絡游戲和虛擬現實等。

在數字藝術的創作過程中，必須以數字技術為基礎，全面或者部分使用數字手段。數字藝術作品一般具有以下幾個特點：[2]

1.原創性

數字藝術和所有的藝術創作一樣，是以審美為主導的原創性活動。大凡藝術都要講究原創，沒有原創就沒有藝術。并不是只要利用數字化工具隨便地“發揮”一下就可以冠名為“數字藝術”作品的。

2.復制性

數字藝術作品的復制不同于傳統藝術作品中的復制，主要表現為以下幾點：數字藝術作品以數字技術為基礎，在復制方面具有得天獨厚的優勢，可以進行大量、快速地復制，且復制品的質量基本不受人工因素的影響；數字藝術作品復制的群體可以很方便地進行替換；通過數字藝術作品相應參數的修改，復制出來的物體既繼承原物體的特性又可以有自身的變化。

3.互動性

數字藝術作品的許多種類完全不同于傳統藝術的單向式的創作和欣賞過程，而是以互動的形式表現出來的。主要表現為創作主體與欣賞主體在相互交流的方式下進行，欣賞主體可以參與作品的創作，并成為數字藝術作品的一部分。

4.獨特性

首先，數字藝術的視覺效果具有獨特性。計算機為數字藝術的設計提供了很多特效，如數字藝術作品中的流動光效使得數字藝術作品的動態效果極具感染力。其次，數字藝術作品的顯示形式具有獨特性。很多數字藝術作品在電子顯示器上觀看，視覺效果非常完美，然而一旦打印或出版后視覺效果則明顯變差，原本非常清晰、亮麗的作品可能會變得模糊、灰暗。

5.群體性

傳統的藝術作品通常涉及到的專業較少，通常由單人獨立創作完成。數字藝術作品則不同，一般涉及到音樂、美術、計算機程序技術等不同專業的技術和素養，因而往往需要多人的合作才能完成。換而言之，數字作品通常不是由某個人，而是由某個創作群體共同完成的，即具有群體性。

二、數字藝術市場前景及人才需求分析

數字藝術作品涵蓋了絕大多數的數字產品，其表現形式多種多樣，包括數字音樂、電腦動畫、影視廣告、數字視頻、網絡游戲、虛擬現實和網絡藝術等。數字藝術市場不僅包含以上所有的數字創意產業產品，還包含其衍生產品，如以動畫形象為主題的兒童玩具、兒童文具、兒童服裝以及兒童音像圖書等。隨著計算機技術的飛速發展和我國互聯網絡的普及應用，數字藝術逐漸發展成了產業。該產業不僅有國家政策支持，還有各產業基地作為支撐，具有非常廣闊的市場前景。下面以國產動畫為例進行分析。

國家廣播電影電視總局規定[3]從2006年9月l日開始，全國各級電視臺所有頻道在每天17點到20點之間均不得播出境外動畫片和介紹境外動畫片的信息節目或展示境外動畫片的欄目，必須播出國產動畫片或國產動畫欄目。國產動畫片與引進動畫片播出比例不低于7比3。這項政策極大地促進了我國動畫產業的發展和壯大。同時，我國建立了大量數字藝術產業基地（如杭州國家動畫產業基地、長沙國家動漫游戲產業振興基地、國家網絡游戲動漫產業發展基地等），共同構建中國完整的數字藝術產業鏈，形成一遍繁榮的市場前景。可見，就我國市場需求而言，國產動漫商機無限。

然而，根據國家廣播電影電視總局規定進行預算，每年需播出國產動畫節目約28萬分鐘，而國內實際動畫制作能力才2萬多分鐘左右，每年國產動畫的市場缺口達25萬分鐘之多?？梢?，以國產動畫為代表的數字藝術人才極度匱乏，已經成為制約我國數字藝術產業健康快速發展的瓶頸。

綜上所述，我國數字藝術市場前景極其廣闊，對數字藝術人才的需求十分旺盛。我國數字藝術人才緊缺，急需相關院校培養大量人才以滿足市場需要。

三、數字藝術人才內涵及培養現狀分析

優秀的數字藝術人才應該對數字藝術的特征和本質有較好的理解與把握，除了具有基本的藝術創作能力外，還應該掌握數字化藝術特有的表現手法及相應的計算機應用技術，擁有良好的項目管理和策劃能力、設計與溝通能力以及團隊合作的精神。

近幾年我國數字藝術人才培養的速度和力度都在不斷加強。1999年，全國只有2所高等院校開設動畫專業。到了2006年，經過約7年的發展壯大，全國設置動畫類專業的高校就超過200所。[4]可見數字藝術教育的辦學規模大幅增加，發展非常迅速。然而數字藝術的辦學規模雖然大幅擴大，但人才培養方向等重要問題仍然沒有得到很好的解決，直接的后果是相應的基礎理論研究、專業課程設置不盡合理，缺乏對應用課程體系的研究，教學內容跟不上應用的發展，具體表現在以下幾個方面：

1.教育目的不明確

首先表現在教育的短期目的和長期目的不明確。數字藝術教育的一個短期目標應該是讓學生在畢業的時候找到工作，而長期目標則是將學生培養成復合型應用人才或大藝術家。如果不能很好地區分短期目標和長期目標之間的關系，數字藝術的教育就落不到實處。如果不能確保培養的學生在畢業的時候找到工作，那么他們將來成為復合型應用人才或大藝術家的可能性就微乎其微，如果僅以畢業后找到工作為目標，那么培養的學生當中能成為大藝術家的可能也會少之又少。[5]

2.教學內容不明確

數字藝術作為一種新置的熱門專業，許多院校對數字藝術的教育定位不明確，僅盲目地在已有計算機專業和傳統美術的教學內容上做加法。如在計算機美術專業的教學內容上將計算機和藝術類等課程進行生硬地拼貼和疊加，導致學生課程學習的內容是割裂的，無法對所學內容進行融會貫通。[5]這種簡單化處理說明一些學院數字藝術的教學僅僅是為了滿足數字藝術對人才的急需而盲目招生的做法，還沒有深刻把握當前數字藝術設計的內涵。

3.片面夸大軟件的作用[6，7]

隨著計算機技術的發展，各種繪畫軟件日新月異，且呈現出人性化、智能化和簡單化的特點。數字藝術逐漸忽略了傳統藝術理論及藝術規律，變成了一種依賴計算機技術與繪圖工具的創作模式。在這種趨勢的影響下，一些院校把軟件操作技法當做專門的課程來設置，片面強調軟件的作用。這種課程設置方法至少在專業教學體系上是不合適的。只有認真研究傳統藝術理論，廣泛汲取中外經典藝術的養料，將傳統藝術實踐經驗與當代數字技術進行有機結合才能使創作發揮到極致，得到好的數字藝術作品。

4.理論教學和實踐教學相脫節

數字藝術和傳統藝術一樣，是理論和實踐相結合的產物。然而一些學校在數字藝術的教學過程中過于重視相關理論和技術的培養，而忽略了與社會實際的結合。一些學校數字藝術教學的社會實踐只是組織學生到相關的企業公司進行考察參觀，僅此而已。這種忽略社會實踐的教育模式導致很多學生長期處在封閉的環境中進行學習，所學到的知識結構在進入社會后往往不能很快適應企業的人才需求。

5.學生的團隊協作能力培養有待提高

在傳統的藝術教學當中，一般以個體的學習和創作展開，因此一些院校在數字藝術的教學中還是沿襲這一教學模式。這種教育模式與數字藝術的教育不相適應。數字藝術作品的創作往往涉及到多個專業的知識，通常需要一個創作團隊共同合作完成，因此必須培養學生在創作中交叉、組合的能力，讓學生在團隊合作中學習，在學習中進行團隊合作等。

四、數字藝術教育改革初探

針對以上分析數字藝術教學當中存在的不足開展相應的教育改革探討，為解決數字藝術人才短缺和市場需求極大的矛盾有著重要的意義。數字藝術教育改革大致可以從以下幾個方面進行：

強調以學生為中心的構建主義學習理論和構建主義學習環境，并在此基礎上實現藝術教育短期目標和長期目標的有機結合。強調以學生為中心，首先要在教學設計中突出學生的主體地位，最大程度調動學生的主觀能力性；其次，要求教師轉變為學生主動構建意義的幫助者和促進者，而不是以往的知識的傳授者、灌輸者；最后，還要求學生成為信息加工的主體、知識的主動建構者，而不是知識的灌輸對象或外部刺激的被動接受者。以學生為中心的構建主義學習理論和構建主義學習環境可以最大程度調動學生的主動性、積極性和創作力，完美實現藝術教育的短期目標和長期目標的有機結合。

以實踐牽引教學，建設嶄新的數字藝術課程體系。在數字藝術課程體系的建立中，首先要進行廣泛的社會調查研究，不同地區、不同行業、不同學校可以有不同的課程定位、不同的培養方案。教師還應該深入生產實踐的第一線，以得到第一手的工作經驗選擇課程教學內容，以崗位要求為相應課程的考核內容，實現教學和崗位的連接。只有這樣，才能改變數字藝術課程僅為計算機和傳統藝術簡單相加的教育局面，建設嶄新的數字藝術課程體系。

在藝術和技術上“兩手都要硬”，不能忽視任何一方面。首先要注重數字技術的研究，只有數字藝術的設計人員具有專業的程序開發能力，有關圖形設計的質量才能得到保證。其次，在注重技術的基礎上，更加注重數字作品的藝術性和內涵。要清醒地認識到計算機設計圖是設計師的圖形語言是用圖像這種直觀的形式表達設計師的意圖和理念，它只是一種表現手段，離不開設計師的思維。

加強數字藝術和現實生活的聯系，建立數字藝術創作來源于生活、服務于生活的理念。加強學校和各數字藝術產業基地的聯系和合作，讓學生的創作能力在實踐中得到提升。

大力培養學生的團隊合作精神。在數字藝術教育中可以設置由團隊合作進行某件數字藝術作品創作的實踐課題。如一個動漫作品的創作可以讓學生分工合作，分別參與到創意的構思和劇本創作、人物和環境設定以及美術風格設計、人物建模和造型動作、音樂音響和人物配音以及后期制作等等當中，整個創作過程需要團隊成員交叉完成。這些實踐課題的完成可以極大地提高學生的團體合作能力。

五、結束語

數字藝術是當今數字技術高速發展的產物，是藝術與技術的完美結合。我國數字藝術的教育正處于蓬勃發展的階段，然而數字藝術的教育還并不成熟，教育的各個層面都有待于大膽革新，突破前進。廣大數字藝術教育者應把握住數字藝術教育的時代主流，深入研究數字藝術的內涵和特征，積極地參與社會實踐，及時地調整數字藝術課程體系，建立完備的數字藝術學科，為推動中國數字藝術教育的發展作出應有的貢獻。

參考文獻：

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[6]紀濤，孫冬梅.數字藝術人才培養模式構建[J].產業與科技論壇，

第8篇：數字藝術和傳統藝術范文

關鍵詞:數字藝術;數字技術

隨著經濟全球化發展,中國博大精深的藝術文化日趨多元,越來越受世界人民喜愛和欣賞。伴隨著計算機技術快速發展,數字技術在傳播媒體中所占的比例日益擴大,逐漸介入藝術領域。數字技術的創新性,出現了以數字技術和虛擬圖像構建的數字藝術,它的出現帶給人類一種全新的體驗。

一、數字藝術的內涵與特征

數字藝術萌芽于20世紀50-60年代,到了70年代,計算機圖像和三維計算機動畫才開始起步,并出現了電腦繪畫軟件。80年代是“個人計算機”飛速發展的階段,數字軟件從無到有,此時出現了圖像處理軟件。數字藝術的深入發展時期還是90年代,此時出現了互聯網,數字技術更加成熟,數字藝術的表現力也達到了和傳統藝術相媲美的程度。

首先,以數字方式本身作為載體的數字化的藝術就是數字藝術。其次,利用數字技術來創造的藝術形式的整個過程也可以稱為數字藝術。例如,通過e-mail來交流的信息,由街機游戲中發出的音樂,這些都是依附于數字技術而生的數字藝術。如今興起的許多數字藝術,像游戲設計、數字攝影等,都運用了數字技術,它將傳統藝術作為基礎,將藝術家的理性思維和藝術感覺融為一體。

數字藝術主要有以下特點:

第一,技術成分略顯重要。伴隨計算機的發展,數字藝術作品基本都會以計算機屏幕本身作為展示的工具,如電子游戲類藝術作品、平面設計類作品等。

第二,迅速將信息傳給受眾群體。數字藝術建立在數字技術的平臺上,作品與受眾的關系發生了改變。藝術家們只是提供一個主觀意念,但卻能同時傳播給受眾,從而快速體驗這種圖像、文字等的交互,也影響和改變著作品的最終結果。

第三,更具豐富的表現形式。數字藝術作為一種新興的藝術,借助于數字技術手段,使得其表現能力大大超過繪畫、攝影、舞蹈、戲劇等傳統藝術的表現形式。如哥特式藝術、虛擬現實藝術、3D角色設計等。

第四,互動更顯重要。藝術的特征是藝術家對現實選擇性的創造,而受眾正是這些藝術作品的用戶,數字藝術更加強調受眾參與的重要性。比如我們閱讀電子書的時候,可以學習、上網,支持多種語言,為我們的交互提供了更多的體驗。另外,在其他形式的數字藝術中,比如Flash角色動畫、互動游戲等,可以加強受眾參與感,提高受眾的體驗樂趣。

二、數字技術在實踐方面的應用

(一)專業領域

第一,影視方面?，F如今,許多影院都播放數字電影。它脫離膠片,以數字文件的形式儲存和傳送,將圖像分解為像素,重組后創造出高清晰度的畫面質感。影片《阿凡達》就證明了這部影片的科技含量,懸于天際的山巒、飛流直下的瀑布、夜間發光的植物等,都是運用相當高的特效技術,將現實生活中不可能見到的景象展現在觀眾面前。

第二,動畫方面。過去的傳統動畫運用“視覺暫留”原理,使多幅靜止的畫面連續播放,而現如今的數字動畫運用數字技術就能直接在電腦上呈現出動畫,而且更加重視交互。二維動畫的制作前期主要包括劇本、造型設計、構圖設計、原畫、動畫等,而后期主要是數字技術的應用,包括動畫掃描、背景掃描、色指定、特效制作、動畫渲染等而三維動畫的用途也很廣泛,有很好的前景發展。許多電影、電視和游戲特技,都會用三維動畫來表現。三維軟件比較復雜,目前常用軟件有3DMax、Maya等。

第三,藝術設計方面。伴隨藝術設計多樣化需求和數字技術的成熟,數字技術成為藝術設計中重要手段和強有力的載體。輔助電腦設計的諸多軟件已成為藝術設計學習與表現的主流,設計者可以運用數字化繪圖、數字化三維動態等手段,更加真實地反映室內外空間狀態及構造。常用設計軟件有photoshop、painter等。數字化圖形技術能較寫實地模擬真實環境,并且便于修改,可以在設計過程中改變造型、色彩、質感等。有利于設計師優化自己的作品,給作品更豐富的表現力和藝術效果。

第四,游戲方面。游戲娛樂形式近幾年內快速升溫,尤其數字技術的高速發展,讓游戲產業形成巨大市場。游戲設計師可以運用數字技術來制作絢麗的魔幻世界。常用的游戲開發軟件有3Dmax、maya等。高端的數字技術以更高的集成度、更多的渲染管道來提升游戲的畫質。

(二)日常生活

除了專業領域的廣泛應用,數字藝術正在以一種令人瞠目結舌的狂潮沖擊著人們的日常生活。打開電腦,我們可以瀏覽到各種色彩的藝術網頁;課堂上,多媒體設備將課堂變得生動有趣;生活中,手機ipod給用戶觸屏感受;出行時,單反相機給人們獨特的拍攝體驗;在坐地鐵、電梯或公交車時,也會有媒體電視帶給大家娛樂與休閑,不會讓出行者在路途中勞累疲倦。交互電話的使用,利用數字交互方便快捷地達到雙向傳輸話音的作用。數字技術的發展給我們的生活開拓了新的體驗空間。

三、結束語

數字藝術是當今數字技術高速發展的產物,是技術與藝術的完美結合。數字技術發展為藝術創作提供新的表達方式,傳統藝術的不斷創新也為數字技術的開發有了更高的要求。藝術家在創作過程中,不僅應關注新技術的發展,而且要將傳統藝術的價值體現出來,這樣才能設計出富有藝術魅力的作品。

參考文獻:

1、周一楠.藝術的技術[M].中國廣播電視出版社,2006.

第9篇：數字藝術和傳統藝術范文

關鍵詞：數字媒體藝術；發展歷程；實際應用

中圖分類號：J05文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）12-0042-02

一、引言

數字媒體作為一種新興的信息技術，對我們的生活影響越來越大，尤其隨著科學技術、計算機技術、多媒體技術的不斷發展，我們進入了一個信息化、數字化的新興時代，數字媒體作為一個新興的產業，已經從各個方面影響著我們的工作和生活。應該來說，數字媒體藝術是現代技術發明的果實，給人們帶來了前所未有的便捷與刺激。數字媒體藝術，作為一種跨媒體，并且具有獨特藝術形式和語言的新型藝術，它在技術與藝術緊密結合下，深深地影響了人類對世界的認知。當前，人們對于數字媒體藝術的認識越來越深入，數字媒體也已經從最先的文字、圖片傳輸發展到了視音頻的傳輸。筆者作為高職院校從事數字媒體相關工作的教師，覺得非常有必要對數字媒體藝術展開進一步的討論和研究，以期對自身的工作起到促進作用。

二、數字媒體藝術相關概述

在當今這個信息爆炸的時代，我們接觸到的信息量應該說是非常巨大的，而它們又是我們生活中不可或缺的重要組成部分。一般來說，我們把信息的傳播形式稱作為媒體，而把通過數字技術實現信息傳播的形式稱之為數字媒體。通常我們把數字媒體分為廣義和狹義的兩種。從狹義的層面上來說，數字媒體是一種基于計算機技術層面的媒體形式，既是一種存儲載體，又是一種物理傳輸媒介，還可以被理解為感覺媒體。從廣義的層面來說，數字媒體就是一種包含多個學科的信息傳播載體，屬于融多種學科于一體的交叉型學科。

因而，基于數字媒體的數字媒體藝術，指的就是一種以數字科技和現代傳媒技術為基礎，將人的理性思維和藝術的感性思維融于一體的新藝術形式。就其字面來理解的話，數字媒體藝術必然具有藝術獨特的魅力，同時又是數字媒體，又必然具有應用技術和表現手段的特征，這種集藝術與技術于一體的形式，顯然是當前藝術設計領域最具有生命力和發展潛力的部分，往往通過數字技術或者媒體來進行創作。如果從學科的角度來看待數字媒體藝術，它屬于典型的交叉學科，既有計算機科學知識，又有人文社會科學知識。它的核心就在于藝術設計和計算機科學與技術的交叉，其表現形式為電子媒體或數字媒體，其表達內容也多是數字媒體形式的美術作品或設計作品。

數字媒體藝術的分類，我們可以根據其不同的作品形態來進行分類，一般分為動態表現藝術作品和靜態表現藝術作品。動態的往往又被分為電腦動畫藝術和數字視頻編輯和后期特效藝術。靜態的主要涉及到印刷品，噴繪作品，數字照片，網頁圖像或單幀的渲染圖片等。此外，我們還可以根據其不同的應用領域，把它分為廣告設計，建筑與工業設計，多媒體產品設計，動畫設計等。根據不同的設計學科，我們又可以把數字媒體藝術分為平面設計，環境藝術設計，動畫設計，網頁設計等。

三、數字媒體藝術的發展歷程分析

正如我們通常所說的那樣，藝術是社會的鏡子。在當今這個時代，各種現代化的先進科學技術和電腦等日益成為人們生活中不可或缺的組成部分的時候，視覺藝術工作者們就開始也適應時展的潮流，開始將傳統的紙和筆作為藝術創作使用的工具，轉而向先進的電腦技術和數字科技求助，從而自然而然的誕生了數字媒體的新藝術形式。事實上，這與計算機技術的誕生與發展具有非常大的關聯性，而對于數字媒體來說，最先出現的也是工程圖，并不能算是藝術品。但是，隨著時間的推移，這些最早出現的數字媒體雛形在滿足了基本功能需要以后，也開始逐步的向著藝術化創作的方向發展。在上個世紀六十年代初，人們一般把數字作品稱為“電腦繪畫”。數字媒體藝術真正成為現實，還是從1968年的首屆計算機美術作品巡回展開始，那次巡回展才真正開啟了計算機美術向著藝術設計領域發展的新天地。然后發展到了上個世紀七十年代，才開始出現電腦畫家這種職業的人才。又過了十年左右，隨著電腦硬件和軟件技術的日益進步，簡單的數值計算作圖程序逐漸向豐富的二維圖形圖像系統和三維動畫系統發展。進入九十年代，數字媒體藝術獲得了更為長足的發展，并逐步擁有了更加豐富、高效的創作與觀摩的手段。因而，我們把數字媒體藝術總結為融電影、動畫、錄像、聲音于一體的“綜合藝術”，它改變了過去那種封閉的藝術交流和傳播方式，實現了交流與傳播的全球化和互動化，跨越了國際，將成為網絡時代藝術交流與傳播的主要媒介形式。此外，數字媒體藝術，無論是傳統的還是現代化的，都很好了體現了民族性、世界性、綜合性，它有機結合了傳統與現代的文化藝術，對于加快我們文化多元化發展起到了助推作用。數字媒體藝術只有將民族傳統藝術與現代設計語言完美結合，才能獲得強大的精神支撐和生命力，從而走向世界，獲得世界文化認可。但是，我們也要注意到，數字媒體藝術不能失去民族個性，因為越是全球化的東西，就越需要深入挖掘其民族個性。換句話說，就是我們要不斷追求具有國際化語言和中國本民族內涵的數字媒體藝術設計的新思路。我們的數字媒體藝術要充分尊重藝術的民族性，同時也要積極的吸收外來先進文化，加強與其他民族之間的交流與學習，在展示自己藝術魅力的同時，不斷的改變并發展自身的藝術，使傳統文化得到延續和永存。此外，我們的數字媒體藝術發展還要充分考慮到藝術的綜合性，注重不同藝術形式的相互關聯，更要注重藝術與其他學科關聯，推動數字媒體藝術走向一個新的高度，開辟一個新的時代。

四、數字媒體藝術的未來前景分析及其應用實踐

在當今這個時代，談論數字媒體藝術并不是什么新鮮事兒了，各種數碼設計和繪畫到處可見，它正在逐步成為一種大眾化的、平民化的藝術形式。但是，這種先進的科技也存在著一些問題，比如說有些數字媒體藝術作品缺乏必要的文化底蘊，這會嚴重影響其在受眾中產生情感共鳴，從而使得某些數字媒體藝術作品得不到大眾的認可，會阻礙該藝術形式的進一步發展。因而，我們要充分注意到數字媒體藝術的發展必須是藝術與技術的融合，要富有藝術文化的底蘊，不斷的吸收不同文化，各學科領域的相互補充、借鑒，才是數字媒體藝術發展的根本，才能使創作的作品具有藝術性。我們要用民族的文化藝術來豐富數字媒體藝術創作，將創作者所要表現的文化、情感或思想等，運用熟練的計算機數碼設計技術手段表現出來。通常來說，數字媒體藝術往往運用虛擬現實技術，這是最近幾年國內外熱議的話題。不論人們對虛擬現實技術的定義如何界定，但是，我們不可否認的是，它的確開啟了數字媒體藝術的新天地。作為藝術來講，數字媒體藝術必須要有強烈的審美思維，要以人的情感和想象力作為特征來把握和反應世界。只有這樣，數字媒體藝術才能真正稱得上藝術。

數字媒體藝術的發展已經經歷了幾十年的風風雨雨，其發展歷程和未來前景都離不開技術與藝術的有機融合，二者缺一不可。我們在應用與發展這些新的數字媒體藝術形式的時候，一定要基于中國傳統的美學觀念，并有機融合時展的脈搏，融入一些全新的實用可行的新的視覺技術，使得數字媒體藝術的界面變得更為人性化和情感化。同時，隨著虛擬現實技術的不斷發展與普及，數字媒體藝術將越來越成為人們生活中重要的組成部分，是一個發展非常迅猛的邊緣學科，使得人們對于藝術表現的手段、形式和載體以及對于藝術表現的認識都發生了較大的改變。此外，隨著各種高科技手段的不斷出現和發展，數字媒體藝術也應該努力借助于這些先進的手段來創新自己的內容，整合與提升各種人文資源，創造與開發新的市場需求，多方面提供現代文化產品，使傳統的人文研究和文化事業向著適應中國特色社會主義的產業方向發展，因為，數字媒體藝術創新的革命性變革，就是文化內容的創作在一種數字虛擬現實環境技術形態中獲得完美的實現。

總的來說，數字媒體藝術應該是技術與傳統藝術的有機結合，它已經在傳承中國傳統民族文化的基礎之上，很好的拓展了藝術的表現力和表現空間，同時又是現代技術和高科技手段的必然產物。面對著數字媒體的增長和全球化的趨勢日益加快，以數字媒體為核心的信息服務業和文化產業相結合，正在形成新的經濟增長點?？萍歼M步造成的媒體實用的方便性和多元化，使得創作者的身份不再局限于“專業藝術家”的唯一身份，數字科技不但是一個不能忽視的領域，更是當代藝術得重要載體。但是，數字媒體藝術并不是沒有問題存在的，我們也要注重解決其在應用實踐當中的問題，制定相應的數字媒體技術解決方案，充分發揮其作為當今主要信息渠道的作用，滿足人們對于數字媒體存儲管理、、互動平臺的交流互動需求，在努力挖掘數字媒體最大價值的基礎之上，廣泛應用于廣電系統、政府企業事業單位、高等院校、廣告展示等領域。當前，我國數字媒體技術解決方案行業已經隨著數字媒體產業和信息網絡的發展而快速成長起來，但由于受到數字媒體承載網絡的帶寬大小、普及程度、融合程度的影響，我國數字媒體技術解決方案行業也因呈現出三個階段特征。第一階段，視音頻等數字媒體技術解決方案主要應用于廣電領域。第二階段，數字媒體技術解決方案的多行業運用。第三階段，數字媒體技術解決方案跨行業跨網絡的大發展階段。無論哪個階段，我們都要努力開拓出數字媒體藝術廣闊的發展前景。中國正進入數字媒體快速增長時期，其相關產業等都已蓄勢待發，作為人類創意與科技相結合的數字內容產業已經成為21世紀知識經濟的核心產業。我們發展數字媒體產業對于弘揚中華優秀文化、調整改造我國產業結構、提升全民文化教育素質等具有重要的戰略意義。我們可以把數字媒體藝術應用到各個領域，讓它在各個領域發揮信息技術與藝術文化的光輝作用。

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