服裝設計的基本要素精選(九篇)

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第1篇：服裝設計的基本要素范文

關鍵詞：技師學校；服裝設計教學；品牌設計思維能力

伴隨著我國經濟地飛速發展，較過去相比人們的生活水平也相應得到了提高，在吃穿住行各個方面均得到較大改善。群眾在物質生物得到滿足的基礎上，又渴望精神生活得到滿足，因此購買服裝的目的已經不僅僅局限保暖，更多的是為了美觀，而絕大部分消費者更青睞品牌服裝。而品牌服裝的設計少不了設計者的創新思維能力，唯有如此才能設計出迎合受眾的品牌服b，因此在服裝設計教學中培養學生的品牌設計思維能力具有重要意義。筆者認為培養學生的品牌設計思維能力可以從以下幾個方面入手：

一、積極轉變學生的服裝設計理念

對技師學校而言，教育目的是培養各類具有專業技能的新型人才，而開展服裝教學的目的則是我我國的服裝領域注入新鮮血液。服裝設計同人們生活息息相關，通過服裝設計有助于準確把握消費者的需求，也能夠在一定程度上反應出人們的生活質量。服裝設計本身屬于一項藝術化活動，除了要講究穿著舒適和保護身體，還應該具有裝飾作用，換而言之即通過服裝給人視覺享受。所以在服裝設計教學中，教師首先應該指導學生尋求傳統設計理念和創新設計理念的契合點，正確處理好技術應用和技術展現，唯有如此才能逐步指導學生形成自身服裝設計理念。其次，服裝設計教師在教學中還應該積極向學生解讀服裝設計的本質內涵，從而幫助他們制定明確的學習目標和計劃。最后，技師學校在服裝設計教學中，還應該鼓勵學生樹立創新思維，完善其設計理念，提高其設計修養，教師可以鼓勵學生踴躍參與各類服裝設計比賽，爭取通過實踐來提高自身對品牌服飾的思維敏感度，幫助學生在服裝設計中融合服裝實用性、時尚性以及品牌性[1]。

二、培養學生品牌發散性思維

品牌設計能力的核心能力――發散思維，在發散思維驅使下，能夠讓學生站在不同角度分析問題，并尋求問題的答案。教師在注重培養學生理性思維的基礎上，還應該肯定發散思維。理性思維作為藝術思維中一類特殊的模式，人類最初感知事務主要是借助感覺器官，然后再由該器官傳遞大腦皮層上，由此便產生五官感受，由此可見發散性思維集合了形象性、直觀性、具體性特征。培養服裝設計學生發散性思維，首先需要教師摒棄傳統的定向思維模式，鼓勵學生換位思考，創新設計[2]。例如：技師學校在服裝設計教學中，教師便可以針對“主題設計”這一教學主題，重點培養學生的發散性思維，具體培養過程如下：讓學生在觀看了唐代服飾美后進行聯想。有的同學便聯想到唐代服裝造型華麗且開放，沙羅裙落落大方、刺繡精美，常常的披巾用于胸前裝飾，可以學習并借鑒創造出品牌晚裝造型；而有的同學則將唐代服裝的飄逸華麗跟西方晚裝的浪漫唯美以及高貴典雅完美地結合起來，實現了中西方文化、古典和現代元素的碰撞，從而激發學生的設計靈感。通過上述方式，能夠引導學生站在不同的角度上去思考問題，有助于培養學生多維性思維，日積月累便有助于提高學生品牌發散性思維。

三、引導學生樹立品牌意識，設計專屬服裝品牌

眾所周知，服裝的銷售量在很大程度上依賴于服裝的品牌，因此可以毫不夸張地說品牌是某一特定群體、年齡階段以及職業的標志，通過品牌服裝不僅能夠張揚個性，還能表達情感。因此在技師學校的服裝設計教學中，教師應該引導學生樹立品牌意識，并適當地將自身的人生觀、世界觀以及價值觀有機地融入到服裝設計中，利用具有審美價值的元素創新服裝設計，鼓勵每一位學生擁有自身特有的服裝設計風格。隨著人們消費水平的不斷提高，怎樣才能設計出吸引消費者眼球的服裝已經成為各個服裝設計師研究的重大課題，因此教師應該引導學生樹立品牌意識，可以讓學生學習并借鑒全球一線品牌服裝作品，學習這些作品的設計理念，去糟留精，再融合自身的思維能力，逐漸設計出自身專屬性品牌服裝。

四、按照品牌服裝設計要點，合理制定教學任務

對服裝設計而言，三大基本要素為色彩、款式以及質感，這三大要素均決定著品牌服裝的品味高低。1件款式新穎、色彩適中且質感柔順的品牌服裝會讓穿著的人放松身心，心情愉快，相反，假若1件服裝款式陳舊、顏色搭配不佳品牌服裝即便價格低廉依然無法得到消費者的青睞。因此，技師學校教師在服裝設計教學中要提醒學生注意把握好服裝設計的三大基本要素，要求學生必須保證服裝顏色搭配合理、材質綿軟、款式新穎，如此才能設計出一件完美的服裝。例如：在服裝教學中，教師可以指導學生如何正確搭配色彩，讓學生對各種顏色進行識別，掌握不同顏色的搭配技巧，并深入分析一些品牌服裝的色彩打牌，總結出其中的相同點和不同點，對其進行分析。在衣服質地方面，可以讓學生借鑒中國畫的筆墨技巧，爭取通過不同的技巧把握不同物象的真實感[3]。

綜上所述，技師學校在服裝設計教學中培養學生的品牌設計思維能力是一項長久性、持久性工程，并非一朝一夕便可實現的，這需要學校、教師以及學生三者的共同努力才能實現。本文結合自身教學經驗，認為培養學生的品牌設計思維能力首先要積極轉變學生的服裝設計理念；其次培養學生品牌發散性思維；然后引導學生樹立品牌意識，設計專屬服裝品牌；最后要按照品牌服裝設計要點，合理制定教學任務。希望能夠不斷的幫助學生正確設計思維能力的形成和培養，為以后服裝設計行業發展盡自己的微薄之力。

參考文獻：

[1]王曉英.服裝設計教學中如何提升對學生品牌設計思維能力培養[J].電子制作，2014，（05）：96.

第2篇：服裝設計的基本要素范文

關鍵詞:服裝面料;再造藝術;設計

隨著社會不斷發展，人們對服裝的要求不斷提升，單純的從服裝款式進行設計已不能滿足人們對的個性化需求。于是，追求服裝面料的創新，最大限度地滿足人的生理、心理需求，顯得大有潛力可挖。面料的變革與創新為服裝設計的發展帶來新的生命力，對于服裝設計而言，款式變化受到服裝功能性需求的控制，而材料上的再創造則正好豐富與拓展了服裝設計思路，使服裝更具新意。通過對面料的不斷創新，在提高服裝的服用性能的同時，又帶給人們新的審美感受，面料再造藝術在服裝設計中的應用，應從面料再造藝術的概念和設計原則著手，為藝術的應用提供支持。

1面料再造藝術概述

面料作為服裝三要素之一，面料不僅可以詮釋服裝的風格和特性，而且直接影響著服裝的顏色和造型的表達效果。所謂面料再造藝術，主要是指在面料原有設計的基礎上進行二次設計，旨在通過改變面料自身的協調性和藝術性，為服裝設計增添新元素，提高服裝設計的藝術價值［1］。它不能脫離服裝設計去進行，因此，面料再造藝術又是在了解面料的性能和特點，并且保證其具有舒適性、功能性、安全性、美化性等特征的基礎上，將服裝設計的基本要素考慮在其中，結合多種工藝手段，強調服裝的藝術性、美感和裝飾內涵的一種設計藝術［2］。服裝面料的再造藝術不僅改變了面料本身的特性，提升了面料本身的創造空間，而且能很好的展現設計師的創作理念，帶來最好的視覺盛宴。

2面料再造的表現手法

面料再造的表現手法大致可歸納為加法、減法、變形法、綜合法。

2．1加法

將相同的一種或多種材料運用排列、組合、疊加、堆積等添飾手段而形成立體的、和諧的、有層次的、有節奏的、富有創意的服裝面料的再造手法［3］。

2．2減法

將原有面料經過抽、鏤、剪、燒、烙、撕、磨、腐蝕等手段除去或破壞局部，使其達到一種特殊肌理效果的再造手法。

2．3變形法

將原來的面料經過抽褶、皺縮、捏縫、擰結、擠壓等變形處理，使面料具有豐富變化的浮雕效果的再造手法。

2．4綜合法

同時采用加法、減法、變形法中的兩種或兩種以上的再造手法。

3面料再造藝術的設計原則

3．1功能性

功能性是服裝面料再造藝術的重要的設計原則。面料再造藝術應以功能性為主要設計原則，充分體現服裝設計對人們體感的影響，根據服裝本身的實用功能、穿著對象、適應環境、款式風格等因素考慮其中，并在整個設計過程中都應以體現或強調服裝的功能性為設計原則［4］。

3．2藝術性

面料再造設計的藝術性主要體現在其能給人很好的精神享受和無盡的想象空間，令人在氣質上得到很好的提升，視覺上也更和諧。藝術性是面料設計最為本質和靈魂的原則，只有將藝術性貫穿到面料設計中，才能使服裝更具精神內涵，傳遞更為深刻的思想價值［5］。3．3協調性服裝面料不僅是服裝造型的物質基礎，也是造型藝術重要的表現形式。但若兩者配合不當，那么看上去就無主次和個性而言，無法達到在形式和風格上的統一［6］。因此，面料再造藝術應結合面料和整體風格特點相統一，使服裝達到最好的表現效果。

4面料再造藝術的發展前景

隨著現代社會的不斷發展和生活方式的轉變，人們對衣著的要求也越來越強調獨特性、優越性和重要性。從一定意義上來講這些審美心理和消費觀念無疑影響著服裝設計師的設計方向，使設計師開始把設計關注的重點放在了服裝面料再造中，通過材料與整體工藝的完美結合來體現設計的理念和創作靈感。那些服裝設計大師的作品充分的說明了探尋發現和巧妙運用獨特材料所產生的巨大影響力。對面料的適時改變為服裝設計提供了更廣闊的空間，在這潮流瞬息萬變的時代，設計師要想脫穎而出，在其他設計因素相同的情況下那么面料的再設計就形成了新的突破。更需要結合面料本身的質感和材質等方面來進行藝術創作，因此在現代服裝設計中面料再造就顯得尤為重要，也會是未來服裝設計的變化趨勢。

5結語

本文通過對面料再造藝術的概述、面料再造的表現手法、面料再造藝術的設計原則和發展前景進行了介紹，充分的體現出面料再造藝術是設計領域中不可忽視的一股力量。要想達到理想的設計效果，同時又保留適宜的面料特性，設計師們應勇于創新實踐突破傳統，把面料再造藝術推向一個更廣闊的天空。

作者:張宇 杜興研 單位:大連工業大學服裝學院

參考文獻:

［1］雷興武．服裝設計中面料再造藝術的運用［J］．中國高新技術企業，2015(17):54．

［2］吳曉菁，溫金．服裝設計中面料再造藝術的運用［J］．紡織科技進展，2007，1:84．

［3］鄧玉萍．服裝設計中的面料再造［M］．南京市:廣西美術出版社，2006:8．

［4］龔建培．現代服裝面料的開發與設計［M］．成都:西南師范大學出版社，2003，24．

第3篇：服裝設計的基本要素范文

論文摘要：隨在現代服裝設計中，流行色的應用極為重要，新潮款式和流行色彩的結合日益密切。因此，設計師仔細分析研究流行色的特點及其周期規律，并在設計中加以運用，及時推出符合人們審美需求的新型服裝產品，才能跟上時代的步伐并成為市場的占領者。

一、色彩與服裝設計

服裝設計是諸多應用藝術之一，是設計要素、服用材料、服用功能的統一體，是創造服裝的思維過程。在這一過程中，設計師必須考慮到周圍的現實狀況——市場的定位、加工的手段、面料的色彩肌理、流行趨勢等各方面元素。它是體現科學與美學、技術與藝術的統一體。服裝設計的主要任務常表現為對形式（款式、色彩、材料）的構建和創造，其研究和設計對象既包含了設計的主體——人、設計的對象——服裝、也包括服裝品牌與流行、設計師自身風格等設計思想和設計語言的表達。服裝設計的要素是由造型設計和色彩設計兩大部分構成，造型與色彩存在著千絲萬縷的聯系，是服裝最顯著的外觀特征，而色彩是服裝外觀最引人注意的因素。

二、服裝設計中色彩的合理運用

服裝設計中流行色應用的關鍵在于把握主色調。所謂主色調，即是占統治地位的色彩傾向。這里有以色相為區分對象的不同主色調，也有以人們的白理感受為依據而形成的各種深淺不同、對比不同的主色調。同時還要考慮到人們有各自的個性與愛好，為滿足多種穿著層次的消費需要，就要采用與之相適應的多種設計應用形式，具體地說有如下幾種方法及形式。

1.單色的選擇和應用

流行色譜中的每位色均可單獨使用，以此構成服裝色調，無論是冬裝、夏裝、男裝、女裝，都能取得最佳的效果。

2.單色分離層次的組合和應用

這是一種同種色構成法。這種在色相保持不變的前提下所組合構成的服裝色彩最能取得協調效果，但一定要密切注意明度的級差層次給服裝帶來的藝術效果。明度級差大的則對比強，明度級差小則對比弱。

3.同色組各色的組合和應用

這是一種鄰近色構成法，也是最能把握流行主色調的配色方法。在同色組內，取兩個或兩個以上的顏色靈活組合，可以構成既統一協調又豐富多變的色彩效果。除各色相配合外，還可以進一步變化各色相的明度關系，使兩個以上的色與其變化出來的不同明度色的配合顯得更加豐富多彩！

4.各組色彩的穿插組合與應用

這是一種多色構成法。全部流行色彩組合，是一種最為普遍、也容易見效果的方法，各色組色彩的穿插是多色的對比統一，因而統一調和就成為我們考慮的主要內容。一般來說，采用以一種色為主調，其他各組合色有選擇的穿插應用，這是變化最豐富的一種方法，這種方法既可以有中差色的對比，又能出現對比色對比和補色對比，但各色間的面積比及形象的視覺中心位置要妥善安排。

5.流行色與常用色的組合和應用

這也是服裝色彩設計中最常用的組合手法。有時上衣為流行色，下衣為常用色，或者反之，有時是外衣為流行色，內衣為常用色，或者反之等。

一這種設計方法，可以引起更多的消費者的共鳴，這樣既能體現一定的流行感，又能為相對保守的人們所接受，從而使流行色的穿著范圍得以擴展。

6.流行色與點綴色的組合和應用

在服裝色彩設計中，任何一組流行色的應用都不排除點綴色的加入，因為，點綴色不僅不會影響大的服裝轉色調變化，而且還會起活躍氣氛，增加層次和起到畫龍點睛的作用。點綴色其面積雖屬少量，但它能對流行色產生對比、補充的作用，從而使服裝流行色更加醒目、清晰。點綴色可以是色卡上的，也包括流行色譜以外的任何色彩，這可以根據各地不同的具體情況靈活運用。

三、結束語

如今，人們在著裝時不只是要表現一種視覺效果，還要表現一種生活態度、一種觀念和情緒。因此作為流行時尚的詮釋者，優秀的服裝設計師，應該具備廣博的藝術修養，善于從姊妹藝術中汲取養分，更擅長于在服裝設計中靈活運用色彩，使其與款式、材質巧妙結合，共同塑造一種全新的服飾格調，在達到最佳視覺效果的同時并賦予服裝新的文化內涵，從而在第一時間有效的占領市場。在物質文明高度發達的今天，現代人需要更具文化內涵的服飾來滿足他們不同的精神文化需要，服裝是一種物質產品，也是一種精神文化產品。作為設計師，培養多方面的藝術文化修養，將流行色與服裝設計藝術巧妙的結合，才能發揮服裝獨特的功能性和精神文化性。

參考文獻：

[1]趙雪玉.淺析服裝設計的基本要素與原則［J］.中國科技信息.2005

[2]孔祥梅，斯日古楞.流行色在服裝上的應用［J］.東北電力學院學報.2005

第4篇：服裝設計的基本要素范文

【關鍵詞】 傳統文化；教學改革；服裝設計

在整個20世紀以及至今的近100年來，中國傳統文化影響著世界服裝的發展。服裝設計大師伊夫?圣?洛朗說過：“我們西方藝術受中國之思想可謂多矣，那影響是多方面的而且是顯而易見的，沒有中國，我們的藝術絕不會達到今日之境地。”

一、民族性已經成為服裝設計的精神和靈魂

在經濟全球化的時代浪潮中，國際間服裝產業的競爭，加快了我國服裝業的發展及演變。國外的眾多的設計大師吸收和借鑒中國傳統服飾文化而產生的優秀作品，引發我們深刻思考。服裝設計教育必須將中國的傳統文化元素在現代服裝設計中得以傳承和創新，在理解的基礎上取其“形”、延其“意”傳其“神”，使民族的文化精神融入現代服裝設計主流。

二、在繼承中發展中華文化

中國的傳統藝術，形式多樣、內容豐富，在服裝設計中給予了我們很多的啟示。在如今全球化風潮撲面而來時，創造具有濃郁中國特色的服裝，應該是在世界性、時代性這個前提下，立足于中國風格，即“世界之精神，中國之本質”。中西服裝文化觀念雖然存在差異，但二者并不是格格不入，相反進行一定的吸收和借鑒能夠增強服裝的生命力和時代感。

“只有最民族的，才會成為最全世界的”。世界正在成為一個不斷融合的大家庭，通過各種現代化的信息工具，差異越來越小，人們越來越近。而我們的服裝行業仍是一個“超大的加工廠”，沒有創新，只有模仿。因此，作為教師，有責任引導學生體會和感受中華民族藝術的巨大魅力。本民族的文化是我們自身發展的基礎，也是在這個全球化的時代區別于其他民族，被其他民族認可的標志。

三、教學改革思路

民族服飾文化繼承需服裝教育注重傳統文化的教學。服裝是一個社會政治、經濟、科技、文化等的綜合體，體現著人的價值觀、倫理觀、審美觀、民族風貌和時代精神，濃縮了人類發展史和文明史，是社會的一面鏡子。我國的傳統文化往往被忽視, 導致學生的設計作品淪為無根之木，無水之源，失去設計的魅力。服裝設計教學應體現出本民族的獨特性、哲學思想及人文精神，通過科學的設計方法，在服裝設計教學中對傳統文化的延承與創新,建立有中國民族特色的服裝設計教學體系成為服裝設計教育改革的必經之路。

建立有中國民族特色的服裝設計教學體系，主要思路體現在下面四個方面：課程體系改革、教學模式改革、師資隊伍建設改革、人才培養目標改革。

1、課程體系改革：將本土傳統文化知識融入服裝設計課程體系之中，優化學生的知識結構、能力結構和素質結構，拓寬和增強學生服裝設計的創意能力，。

2、教學模式改革：建立校內實訓管理平臺，開設校園服裝品牌店，成立或成立虛擬傳統服裝高級定制公司，用企業管理模式教學，充分調動學生的積極性，激發學生自主思考，自主學習。在這一過程中，學生的團隊協作的能力也可以得到提高。這非常有利于學生踏入社會之后更快地進入工作狀態。

3、師資隊伍建設改革：教師在培養學生創新素質的過程中起著根本性的主導作用, 而一個優秀的教學團隊則是服裝設計專業發展的根本保證。這個教學團隊必須有“雙師”型教師和服裝企業一線工作人員，一線工作人員包括服裝設計師、服裝制版師、服裝車版師等。

4、人才培養目標改革：傳統文化的傳承必須要創新的傳承，這就要求服裝專業設計培養創新型人才。服裝設計專業培養的創新型人才需要具備創造性思維和創新能力。

下圖為教學改革思路示意圖：

我國的本土傳統文化的創新性傳承在服裝設計教學改革勢在必行。服裝設計教學應立足于民族文化，體現出本民族的獨特性。只有如此，才能在未來的國際格局中，與世界各國之間實現平等的資源和成果的交流、共享、良性互動。

參考文獻

[1]王維英.高校服裝專業教育基本要素融合探析.紡織教育,2007

[2]阿爾巴赫(美),陳舜芬，21世紀美國高等教育―社會、政治、經濟的挑戰[M ] 北京；北京師范大學出版社, 2005

[3]尋勝蘭.源與流:傳統文化與現代設計［M］ .南昌：江西美術出版社， 2007

[4]程藝.加快學科專業結構調整，增強人才培養的社會適應性［J］.中國高等教育，2007

[5]楊源.來自田野的報告 民族田野調查與非物質文化遺產保護［J］.中國博物館， 2006

[6]胡梅芳.民族服飾要素與創意[M].重慶:西南師范大學出版社,2002

第5篇：服裝設計的基本要素范文

關鍵詞 優秀服裝設計師 素質

中圖分類號：J03 文獻標識碼：A

Concerning the Necessary Quality of Excellent Fashion Designer

TAN Yike(Engineering School, Hu'nan Normal University, Changsha, Hu'nan 410081)

AbstractThis research mainly discusses the 7 qualifications for an excellent fashion designer, which includes imagination ,drawing skills and so on.

Key wordsexcellent fashion designer; qualification

在新的時代下，特別是隨著電子信息技術的發展，優秀的服裝設計師標準比過去更高了。要想在服裝領域有所作為，就必須具備以下素質。

1 扎實的素描繪畫功底

素描是造型藝術領域中最基本的也是最重要的造型素描基礎訓練之一。它的作用及目的是通過系統的訓練使學生掌握一整套的針對物體的觀察與結構剖析。其實，素描繪畫是服裝設計師最基本的能力。雖然在很早以前少數西方服裝設計師的繪畫功底不算精湛，但他們在后來的實踐工作中得到了提高。所以，我們要注重繪畫能力的練習。

2 創新與想象能力

想象力是人在已有形象的基礎上，在頭腦中創造出新形象的能力。因此，想象一般是在掌握一定的知識面的基礎上完成的。 想象力是在你頭腦中創造一個念頭或思想畫面的能力。或為了藝術的或知識的創造的目的，而形成有意識的觀念或心理意象的能力。創新與想象能力是成為一名優秀的服裝設計師重要的條件之一。首先要積累豐富的知識和生存經驗；其次要保持和發展自己的好奇心；再次，應善于捕捉創造性想象和創造性思維的產物，進行思維加工，使之變成有價值的成果。服裝設計的構思是一種十分活躍的思維活動，構思通常要經過一段時間的思想醞釀而逐漸形成，也可能由某一方面的觸發激起靈感而突然產生。自然界的花草蟲魚、高山流水、歷史古跡、文藝領域的繪畫雕塑，舞蹈音樂以及民族風情等社會生活中的一切都可給設計者以無窮的靈感來源。新的材質不斷涌現，不斷豐富著設計師的表現風格。大千世界為服裝設計構思提供了無限寬廣的素材，設計師可以從過去、現在到將來的各個方面挖掘題材。在構思過程中設計者可通過勾勒服裝草圖借以表達思維過程，通過修改補充，

在考慮較成熟后，再繪制出詳細的服裝設計圖。

3 對款式、色彩和面料的掌握

服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。 服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有“A”型、“X”型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，并直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。 服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易于被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。 熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，并在設計中加以靈活運用。不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型并不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。 服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。

4 對結構設計、裁剪和縫制的理解

對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。 學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由于自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出（下轉第252頁）（上接第240頁）來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。

5 對服裝設計理論及歷史的了解

服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維。只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的，現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。 特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足于現代并預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，使自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地。

6 電腦運用能力

隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創作的過程中，電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，特別是在一些較正規的服裝企業中對服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟件的運用十分普及，繡花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成。 服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等繪圖軟件，他們可以方便地編輯、修改和繪制你的圖形，拓寬你的設計表現方式、加快設計速度。特別是PAINTER，其龐大的繪圖工具箱、種類繁多的畫筆、極具感染力的著色效果和濾色效果可以使你的計算機設計作品魅力非凡、效果更加逼真。看看這張圖你能看出是電腦繪制的嗎？計算機作為一種先進、現代的繪圖工具，有其豐富的表現力和非凡的潛力，掌握和運用計算機的繪圖軟件在服裝設計和面料、圖案設計中，不僅是日常設計工作中的需要，你還可以體會到做一名“現代設計師”的滋味和樂趣。

7 觀察力和敬業精神

作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由于在服裝設計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業后經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、有目的地推廣品牌。所以，如何做出你的品牌風格，使目標消費者穿得時尚；如何吸引你的顧客，擴大市場占有率，提高品牌的品味，增加設計含量，獲得更大附加值，創造品牌效應，是服裝設計師應具備的基本素質與技能。 從事服裝設計行業還需要有敬業精神，不僅僅把它當成一個謀生的飯碗，更應看作一種事業來追求和熱愛它。“熱愛”這個詞其實一點都不過分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最終獲得豐厚的回報。

參考文獻

第6篇：服裝設計的基本要素范文

關鍵詞：服裝；非對稱；設計

中圖分類號：J523.5文獻標識碼：A文章編號：1673-0992（2011）04-0147-02

1 中國古代服飾中非對稱設計手法的起源與發展

在中國歷史中，自從奴隸主階級把服飾作為“禮”的內容，服裝的裝飾功能被當作“分貴賤、別等威”的工具有了新的含義。服飾便開始從款式、圖案到做工，不斷推陳出新，極盡華麗之能，非對稱式設計在服裝的制作中也應運而生。

黃帝垂衣裳而治天下，經歷了周朝代的改良規范，到了漢朝已全面的完善普及。在漢代服飾中，交領右衽無疑是它最明顯的特征。交領右衽這一服裝外觀形態，正是非對稱形態的突出體現，可以說這是非對稱式服裝的經典鼻祖。

漢服的基本款式大約九類，在基本款式中又因服裝的各個部位不同變化演繹出近百種款式，但它的基本特征仍然是不對稱式的外觀――交領右衽。湖南長沙馬王堆1號西漢墓出土的素紗蟬衣，便真實的再現了這種非對稱式的右衽服裝，而西漢醬紅色印彩直裾深衣，則更加形象的表現了這種非對稱式服裝的外形輪廓與形制，它除了交領右衽的不對稱式外觀，在腰帶以下的曲裾形式更是形象的傳達了不對稱式的服裝外形。在我國政治、經濟高度發展，文化藝術繁榮昌盛的唐代，交領右衽這種非對稱式服裝外觀被興起的圓領衫壓住了風頭，而交領右衽在外觀形制上也發生了改變，如經過改良的交領大袖袍、翻領袍和云肩式大翻領右衽袍等。

宋代服飾崇尚簡樸，重視沿襲傳統，非對稱式的交領右衽又回到大眾的主流視線中。在各種常服中，男子的右衽廣袖袍、直裰、女子穿著的左衽衫、右衽衫等都鮮明的體現了傳統的非對稱式美。

清朝服飾對近世紀的中國服飾影響較大，特別是女旗袍對現代中國女裝產生了深遠的影響。在清代，服裝外形中最突出的是各色領子的設計與搭配，特別是在女裝款式中：如斜襟、大襟、琵琶襟坎肩、大鑲邊左衽女馬褂等各種款式的旗袍都展現了非對稱理念不可抵擋的魅力。旗袍到了民國時期已經成為當時婦女的時裝，進入30年代后造型日趨完美成熟，堪稱一絕。直至今日旗袍中經典不變的非對稱立領大襟形象，甚至成為了中國女性傳統服裝的代名詞。

2 非對稱式服裝設計元素綜合運用原則

均衡又稱平衡，在造型方面是指畫面上的形形所形成的重量感，經過相互協調所形成的禁止、安定現象。在服裝設計中通過視覺觀察的線條、形狀、大小、方向、顏色等因素呈現出對稱平衡與不對稱平衡兩種視覺效果，因為人體是對稱的，所以服裝設計也以對稱居多，但非對稱服裝更容易去表現設計師的能力和服裝的外觀效果及創意。

2.1 從款式不對稱中尋找平衡

不對稱應用于服飾設計之中主要表現在款式造型上，講造型就是講比例、平衡、統一、對稱、節奏等等美的法則，非對稱打破了平衡的狀態從一種新的角度詮釋了美的法則，服裝款式的不對稱方法有結構分割法和混搭法。分割法可以用于全身，進行有比例的分割或者在幾個基本要素如領、袖、門襟、擺處加以變化，領口斜挖、擺線斜裁成不規則形，偏襟、琵琶襟都是結構分割的一種。混搭法則是將不同的設計要素相對和諧的組合在一起，在非對稱中達到相對協調，但是又能明顯的表現出非對稱的特點，在視覺平衡的界限外展現它的魅力。

2.2 從色彩不對稱中尋找平衡

色彩是服裝設計的基本要素之一，色彩不對稱主要體現在其物理量的不均等。在一般情況下不論色彩在服裝上的面積、位置怎樣不均等，但是它在視覺效果上必須是平衡的，不平衡的色彩會把服裝的美破壞殆盡，因此不對稱的色彩設計多用于對稱的服裝中，并使用互補、對比、調和等手段使色彩在整體上統一。一般來說，在一件服裝中的某部分有超出30%的異色，是非常顯眼的，這就需要其它地方的相互協調補充，起到呼應作用，讓服裝在色彩讓突出但又不過分夸張，整體上達到了一種微妙的平衡。

2.3從面料不對稱中尋找平衡

面料在不對稱設計中也起到了很大的作用，通過對局部面料的扎染，褶皺等處理使服裝呈現出不同的效果，使用不同花形的面料混搭，突出材質的對比等幾種方法，多是在某一主打面料中添加部分與其風格背道而馳的面料，產生獨特的藝術效果，使人們的目光焦點于這個不同的部分，從而使服裝整體產生亮點。這種方法多用于款式簡單的服裝中，讓迥異的各種要素組合在一起形成明顯的對比和差異感，再通過相互關聯、呼應達到整體關系的協調，使相互之間的對立從屬于有秩序的關系之中，從而形成統一。

3 非對稱設計手法在服裝中的應用

3.1 日常服裝款式外形中的應用

非對稱設計手法應用于服裝之中，主要表現在款式造型、色彩、和面料上。在平淡的日常女裝中，每一件服裝都應該有一個突出的吸引點，這個點應該是服裝整體中最醒目的部分，它的面積不必大，但卻應具有畫龍點睛的功效。

從款式外形上看，中國古典非對稱式服裝如交領右衽、曲裾、斜襟、琵琶襟等明顯帶有中國特色的外形就極具吸引人注意力的優勢。我們可以經過重新設計，取其精華、摒棄糟粕，發掘原創之美。以特有的中式的大襟或斜襟褂子為例，這種服裝在清代和民國時期是婦女最常穿著的服裝之一，在中國的一些偏遠農村地區依舊有中老年婦女穿著。這種服裝在當今都市已瀕臨絕跡。由于過于肥大的外形，復雜的盤扣和不方便的穿脫性，已經不再適應生活在忙碌的都市中的現代女性，因此在保持其原有特色的前提下使服裝年輕化、方便化、時尚化是一大設計方向。我個人認為，可以在服裝的外輪廓、穿脫形式、面料和裝飾上進行再設計，如老式的大襟褂子，我們可以放棄原有的寬大外形，通過西式剪裁和省道的設計，適度的強調胸、臀和腰線，以造型的自然簡約風格格調體現女性的曲線美，在富有特色但穿脫困難的斜襟上，可以保留斜襟優雅的曲線造型和復雜華麗的盤扣，改革它的穿脫功能，在腰側使用隱形拉鏈代替紐扣，這樣既能保留服裝原有的外觀特色和視覺效果，又能使服裝穿脫方便，一舉兩得。此外，也可以適當的加長或減短服裝的長度、門襟的大小，使服裝跟隨著時尚的潮流。帶有中國特色的門襟可以成為時裝設計中重要元素，大而長的S形門襟可以用于禮服和連衣裙中，小而巧的門襟可以運用于外套和襯衫中，從高到低，從正到偏，從S形到半圓形，中式門襟的藝術值得我們更過的挖掘和創造。

3.2 日常服裝中門襟的應用

相較于復雜的門襟改良設計，交領右衽非對稱式形式能更容易的融入到我們的日常生活中，交領在女裝中出現的較多，無論是小V形交領，還是大V形的交領都能很好的運用到上衣中，傾斜于某一邊的帶有滾邊設計可以應用于服裝的領口、袖口、下擺處，配以精美的圖案，簡單的變化就使服裝富有民族格調，透露出精致優雅來。如果是外形簡單的襯衫或外套，那么將其下擺鑲以細邊，可以改變服裝原有的感覺，讓服裝變得活潑、動感起來。而在裙裝的設計中，直裾和曲裾可以單層的應用于裙子的下擺中，也可以多層次性運用，鑲邊也可以根據服裝的特色隨意的改變，或寬或窄、圖案或復雜華麗或古樸雅致，讓服裝在細節上個性化、趣味化，產生新賣點，讓追求個性的現代化女性也愛不釋手，讓古典的中非對稱式服飾再次賦予激情與活力。

結論

非對稱設計手法是眾多藝術設計手法中的一種，它有著悠久的歷史，被廣泛的應用于服裝設計中，現代的審美意識與快速的生活節奏決定了中式服裝必須具有時代感和個性色彩，在此情形之下，我認為將經典的古代非對稱式設計點通過款式的改進，制作手法的改變、面料的選用，使服裝符合現代女性的審美關和穿著要求，使服裝既不失中式服裝經典典雅之美，又能凝聚現代的熱烈、開放之韻，成為現代女性的衣櫥必備品，再次展示它獨特的魅力。

參考文獻：

[1]沈叢文.中國古代服飾研究 第一版 香港:商務書館香港分館上海書店出版社,1997

[2]吳衛剛.服裝美學 北京：中國紡織出版社，2000

第7篇：服裝設計的基本要素范文

用帕帕奈克“為真實的世界設計”的思想來指導我們的服裝設計，就要求設計者在工作的過程中綜合考慮多方因素，仔細推敲設計的尺度，最大限度做到適度設計。然而，放眼當前的服裝市場，一邊是服裝款式快速的推陳出新，一邊是消費者選購服裝時的無所適從；一邊是堆積如山的服裝庫存，一邊是貧困地區孩子的衣不遮體；一邊是質量低劣地攤貨的無人問津，一邊是奢侈品搶購的趨之若鶩。類似這種奇怪的現象在服裝圈里還有很多。從表面上看，這些現象似乎相互矛盾，并給我們帶來困惑。深入分析卻也不難發現，之所以出現如此怪相，歸根結底，是脫離“真實世界”的設計不足和過度設計所造成的服裝設計嚴重“失度”。服裝設計在滿足少部分人“欲求”的時候脫離了多數人對服裝的真實“需求”，忽視了其應當面向的“真實世界”的實際情況。

1.1服裝設計的不足

服裝在人們日常生活中的重要性在此無須贅述。當我們的身體受到所穿的服裝傷害、當我們還在為每天穿什么苦惱時，問題的焦點就集中在服裝設計的不足上來。服裝中的設計不足雖然表現形式多樣，帶來的影響也不盡相同，歸結起來可以分為服裝產品本身的設計缺陷導致的功能不足和產品滿足的對象不足兩大類型。由于服裝產品本身的設計缺陷導致功能不足的案例在我們日常生活中隨處可見。打開百度搜索引擎，輸入“童裝甲醛超標”，有63萬條相關搜索結果，如果直接輸入“服裝甲醛超標”，相關搜索結果則高達176萬條。2013年2月，上海市質監局對學生服產品進行質量檢查，有6批次產品存在質量問題，上海歐霞時裝有限公司生產的搖粒絨冬裝甚至還被檢出具有致癌威脅，“毒校服事件”也一度被炒得沸沸揚揚。類似這種服裝產品安全事件在眾多國際知名品牌中也時有發生。據《人民網》財經版2012年11月21日報道，國際環保機構“綠色和平國際”2012年從全球29個國家和地區采購了141件不同國家生產的各個款式的服裝樣品進行檢測。知名品牌Armani、CalvinKlein、凡客誠品、Vero-moda、Zara等都在被檢測之列。檢測結果顯示，有4件樣品中被檢測出高濃度的有毒有害物質——鄰苯二甲酸酯，2件樣品中被檢測出致癌芳香胺，89件樣品中被檢測出環境激素NPE，另外，大多數樣品上都被檢測出了多種不同種類的、具有潛在危害的工業化學品。相對于有毒有害物質造成的產品缺陷，服裝色彩、款式及版型等方面的設計缺陷導致的功能不足更是司空見慣。例如，很多公司都要求員工在上班期間必須穿工作服，為了應對穿著工作服時的各種不適，很多人都會選擇隨身帶一套衣服，下班之后立刻換掉工作服。多數工作服單調的色彩、呆板的款式及令人備受束縛的版型是造成這種現象的直接原因。安全和舒適是服裝應當具備的最基本功能。部分功能不足的服裝已經或即將對人體造成傷害，部分則成為滯銷品造成資源的浪費，還有一部分被銷毀，在造成資源浪費的同時還導致了環境的污染。舒適和安全是進行服裝設計時應當考慮的基本要素，也是我們穿著服裝時的基本“需求”。正是在商業利益挾持和經驗不足雙重作用下的、脫離“真實世界”的蹩腳設計催生了這些功能不足的服裝產品。“賺女人跟小孩的錢最容易。”據說這句話最早出自聰明的猶太人之口。就是這樣一句話，被很多的商家，特別是從事服裝經營的商家奉為圭臬。也因此，女裝和童裝市場成了服裝行業最為活躍的兩大市場。當商家把大量的注意力集中在有消費能力的年輕女性和有經濟實力的父母身上時，還有很多對服裝有著各種需求的群體卻被我們無情地忽略了。隨著全球經濟的快速發展和生活水平的提高，多數人都已遠離了節衣縮食的處境，然而，在全球范圍內的一些欠發達地區還有一個相當大的群體依然過著衣不遮體的生活。他們所穿的衣服只能靠公益組織和愛心人士的捐助。優質廉價、滿足基本穿著需求的服裝就是這部分人對服裝的“真實需求”。有多少服裝是適合他們的？又有多少設計師在為這樣一個群體服務呢？由于筆者本人也從事服裝設計相關工作，在日常工作中也經常會接到一些人關于服裝方面的求助。大部分的求助都有一個共同點：這些人的體型已經脫離正常人體的尺寸，很難在市場上買到合適的服裝。其實，他們中的很多人對服裝的要求非常簡單，只要穿著合體舒服就行。他們已經放棄了對服裝審美的要求。然而，就是這樣最基本的需求有時卻成為一種奢望。隨著人口老齡化時代的到來，老年人服裝的需求呈日趨增長的態勢。令人遺憾的是，由于老年人服裝的利潤相對較低，我們在滿大街的服裝店里很難找到專門針對老年人設計制作的服裝。

1.2服裝設計的過度

相對于上文所述的設計不足，過度設計是服裝設計“失度”更為明顯的表現形式。筆者以為，當前服裝中的過度設計大致可以歸為兩大類：“有計劃廢止”導致的過度設計和為滿足消費者“欲求”進行的過度設計。衣櫥里各式各樣“過時的”服裝該如何處理呢？很多人可能都遇到這樣的難題。直接把這些“過時的”舊衣服當垃圾扔掉無疑會對環境造成污染。近年來，廢舊衣物對環境造成的污染已經引起相關部門的重視。據《中國新聞網》2013年4月19的報道，廣州海關4月以來連續查獲2宗走私進口“洋垃圾”舊衣服案件，共查扣舊衣服230噸。另據中央電視臺《焦點訪談》欄目報道，廣東汕尾市碣石鎮有上千家經營“洋垃圾衣服”的店面。這些未經消毒，甚至沒有清洗過的廢舊服裝一旦流向市場勢必會給人們健康帶來極大危害。然而，所有這些報道也只是暴露了廢舊衣物危害性的冰山一角。服裝行業的“有計劃廢止”是這類現象的罪魁禍首。“有計劃廢止制”或者叫“樣式廢止制”最早起源于美國汽車工業，其定義是：逐步灌輸給消費者希望占有一些更新、更好、更快速的物品而不是必需品的觀念[2]。如今，這種“有計劃廢止制”幾乎盛行于所有行業，在服裝行業，稱之為“樣式廢止制”似乎更為貼切。每年兩度的服裝流行趨勢在為我們定義“時尚”的同時也無形中成了“樣式廢止制”最有力的推手。大量的服裝設計師為了能追上所謂時尚的腳步，不遺余力地變換著花樣進行設計。這其中最有影響力的當屬以ZARA為代表的一大批“快時尚”服裝品牌。據ZARA官方網站介紹，該品牌每年平均推出新款達12000款之多。快速的產品更新配合強有力的營銷策略，消費者在商家的操控慫恿下買下很多他們本來并不需要的服裝。這些服裝很快成為衣櫥里“過時的”舊衣服。這種為了商業利益而實施的服裝產品過度開發在造成資源浪費、環境污染的同時，還會在更深層次上引發社會的奢靡、攀比之風，進而帶來一系列的社會問題，同樣是脫離“真實世界”的設計行為。“市場細分”是近年來服裝行業比較流行的用語，其目的是讓服裝企業更準確地抓住目標消費群。然而，如果我們對“市場細分”進行更深入的分析，就不難發現，對于絕大多數細分出來的目標市場人群來說，服裝已經不是簡單的生活必需品，更多的是要滿足其某些方面的欲望。不同于“有計劃廢止”所帶來的過度設計，“市場細分”環境下為滿足“欲望”進行設計的動力主要來自消費者一方。隨著經濟的發展和收入水平的提高，奢侈品消費已經變得司空見慣，據世界奢侈品協會2012年1月11日的報告顯示，中國已經成為全球最大的奢侈品消費國。服裝是奢侈品消費的重要內容，為了滿足少部分人對奢侈品服裝的狂熱追求，世界各國的設計者窮其所能創作了各種擁有“限量款”、“獨家定制”名號的服裝。中國消費者的奢侈品消費動機主要包括：炫耀、從眾、自我享樂等方面[3]。服裝在這里成了“欲望”的代名詞。與奢侈品服裝消費相類似的是，一些經濟條件較弱的群體對奢侈品“仿制品”的追捧。在很多地方，模仿名牌服裝儼然成為一種產業。這類現象同樣是追求享樂的虛榮心在作怪。至于專門針對“非主流”群體進行的“非主流樣式”服裝設計，及近期出現的“男士胸罩”，這些為滿足近乎“病態欲望”所進行的設計行為也充分證明當前服裝領域的過度設計已經到了病態的地步。為滿足人的“欲求”而進行的過度設計，在助漲社會不良風氣的同時也進一步引發了社會資源分配的不均，進而給社會穩定帶來威脅。此外，模仿“名牌”的設計行為在侵犯知識產權的同時也無助于設計創新能力的提升。

2如何實現服裝的適度設計

如前文所述，服裝中的設計不足和過度設計都是脫離“真實世界”的設計行為，并且都將帶來一系列不良后果。在當前全球一體化、人類共同進步和可持續發展的大背景下，服裝的適度設計顯得尤為重要。筆者以為，實現服裝的適度設計，我們應當從以下幾方面著手。首先，設計師應當增強社會責任意識。要實現服裝的適度設計，設計師必須充分意識到，他不僅僅是在為自己的老板工作，他要為自己的設計行為可能帶來的結果負責。“在他開始設計之前很長的時間時，他的社會和道德判斷就必須起作用……他的設計是不是站在社會利益這一邊[4]。”在分析消費者真實需求的基礎上，本著環保設計的理念，創作服用性能更好、搭配方式更多的服裝是未來服裝設計應當努力的方向。在這方面，瑞典時裝設計師蒂爾達•溫德爾伯創作的可完全回收利用時裝，以及部分意識覺醒設計師倡導的“慢時尚”理念為我們樹立了榜樣。服裝設計師要真正擔負起自己的社會責任就“必須把服裝設計放到合人類發展目的性的過程中看待，用生態學的觀點使其既合規律性，又要合目的性，從社會倫理的意義中去體察服裝設計的善與美。”[5]其次，服裝設計教育應當充分發揮引導職能。對于當前服裝設計領域出現的設計“失度”現象，服裝設計教育難咎其責。放眼望去，我們幾乎將所有的精力都放在如何擴充學生的專業知識、提升其專業技能。設計的產品是否迎合市場需求、創造經濟利潤成了評價學生設計水平的唯一標準。30多年前，維克多•帕帕奈克就曾提出“設計學校的主要問題似乎是它們對設計技巧教得太多了，而與設計緊密相關的生態、社會、經濟和政治環境有關的學問又教得太少。”然而，今天的我們卻在這條錯誤的道路上越走越遠。發揮教育的引導職能，去除急功近利式的浮躁，從人類生存和可持續發展的視角為服裝設計教育注入更多的人文內容，培養具有真正創新精神的設計人才，服裝設計教育還有很長的路要走。第三，服裝企業、行業及相關職能部門應當共同努力，為服裝的適度設計營造良好的環境。服裝設計師的工作無法脫離服裝企業的經營目標獨立存在，設計師的設計行為在很大程度上受到企業決策者的制約。決策者無形中便履行了設計師的部分職能。因此，決策者在制定經營方案時要能充分考慮設計師的設計行為可能帶來的后果。對于服裝行業來說，行業成員應當充分認識自身所應擔當的社會責任，倡導適度設計的理念，為行業健康發展營造良好氛圍。對于相關職能部門來說，應進一步強化對危害環境的服裝企業的監管，加大對為人類健康、文明進步作出突出貢獻的服裝企業和設計行為的獎勵力度。

3結語

第8篇：服裝設計的基本要素范文

關鍵詞：模糊性;服裝設計;審美追求

1、前言

非物質社會，在一切轉瞬即逝、欲望一浪高過一浪的今天，我們需要更混雜、更虛幻、更強烈、更另類的刺激與驚喜，服裝物品的精神審美功能則更加為服裝藝術所強調，而模糊理論在服裝中的設計來表達出設計者創新的理念和穿著者的個性恰恰符合了人們的審美傾向。當下的流行時尚特征是邊界的消失，各種新與舊、男與女、老與少、藏與露、世俗與崇高、邊緣與主流等等都彼此交合互滲，混雜共生，失去了既往的邊界，一切都在打破重組、更新，一切又都彼此混合，接近雷同，迫使一切重新定義。一種前所未有的混雜成為時尚的象征。①

2、服裝的審美與時尚

追求時尚成了我們生活中不可或缺的一部分，《現代漢語詞典》對時尚的解釋為當時社會上普遍流行的風氣和習慣。時尚是一個模糊的概念，在服裝設計中，設計的各種手法理念都嫁接于時尚，不同的是形式，相同的是那種虛擬、混合的不明性質和新鮮、神秘的意趣。設計師通過對時尚和大眾審美趣味的正確把握將有利于設計上的不斷創新，從而創造商業價值和社會價值。

人類審美意識是隨著人類的誕生和自身的發展而相繼產生發展的。審美是人類掌握世界的一種特殊形式，指人與世界(社會和自然)形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態。服裝的審美包括服裝本身、服裝著裝狀態、受眾的理解等。人們對服飾的審美活動的意識包含在人們對服飾的選擇、試穿和評議等一系列的活動中，從而得出審美的結果。審美是一種主觀的心理活動的過程，使人們根據自身對某事物的要求所作出的一種對事物的看法，具有直接性和直觀性，因此具有很大的偶然性，本身是無法精確的控制、分析。②審美心理是各個要素是綜合，互相交織的過程，審美要素包括注意、感知、聯想、想象、情感等基本要素。這些因素屬于精神層面，精神意識的情感因素自身具有模糊的特性，而且這些心理因素不是孤立存在的，它們互相影響、互相滲透。黑格爾曾經說過：“情感是心靈中的不確定的模糊隱約的部分。”因此，人們審美時的心理現象是高度整合綜合模糊運用的過程，具有“模糊性”的特點。③

審美受制于客觀因素，人們所處的時代背景會對人們的評判標準起到很大的影響，尤其是流行時尚，審美時尚是一種給追隨者以情感上的愉悅和精神上的滿足并具有價值判斷和審美導向的時尚。人類審美共通感的存在，使“時尚”成為人們競相摹仿、追逐的消費浪潮。④大眾的審美價值取向造就了這樣的時尚，這樣的服裝也包容了群體的審美心理，它體現了著民眾的審美傾向。

3、服飾審美中的理解模糊

服裝審美是一個極其復雜的過程，服裝以其神秘的、朦朧的、含而不露、引而不發的藝術特質傳達著視覺張力，激發觀眾的想象力和審美意識。審美受到審美者文化素養、經濟、年齡、受教育程度、、習俗、價值觀、感知能力等諸多因素的制約。感知服裝美是重要的，它依賴于人們對服裝的審美態度。審美個體有差異，使人對服裝興趣的大小，對服裝美的注意程度和對服裝行為所抱有的審美期望不同，所以，對服裝感知的程度也不同，產生的想象和情感以及對服裝的理解就不一樣，美的感受程度也就不一樣。審美過程其實就是服裝與人之間的一座橋梁，服裝是具有想象力的，是供人欣賞的而不是推理，是領悟而非說教，人能夠最大可能地參與其中，從而實現服裝作品的“二度”創作。人的內心世界是及其復雜多變的，客觀世界也是豐富多樣性的，審美在模糊不定中彰顯多種可能，這使服裝設計作品得到多維理解。隨著時代的發展對于藝術本文的理解，審美理解需要的不是一種復制態度，而是一種生產性態度，一個開放性過程，我們要從心底出發理解服裝審美。審美理解具有無限多樣性，其包含“解釋性循環”：根據細節來理解整體，又必須根據整體來理解細節。審美理解過程就是在服裝的整體和部分之間不斷地往返過程。審美理解的關鍵步驟是“視界融合”。⑤服裝設計作品除了承載服裝設計師本人的思想理念，還應該更多地在欣賞群體中獲得“再生”。因此說，作家藝術家的審美創造，接受者的審美理解有者模糊的難以表達的一面。4、服裝的產品意境生成

隨著人類生存需求的發展和對世界不斷的感知，在人類的意識中，已不再是僅僅靠知覺來認識和表達世界了，而是用心、用意識去感悟和理解世界，不是單純的模仿自然，而是通過表現心靈，進而闡述世界和事物的規律，這樣服裝設計中意境的生成尤為重要。服裝意境的創造與表達始終與社會經濟、消費群體的審美標準密不可分，消費者根據設計師創造的賦予情調的形態語言和賦予意味的著裝表現及特定的衣著情節所傳達的信息，加之自己的聯想和想象，在大腦中浮現相應的景，感受設計師所抒發的情，從而領悟到設計師追求的藝術境界，服裝設計的意境由此形成。意境包含主體的品格、個性以及審美感情、心態、理解、想象和趣味等多種主觀因素，并形成一種綜合形態，強調充分發揮主觀能動性，突破具象范圍去感受、豐富和聯想，追求審美客體的本質特征突破具象范圍去感受、豐富和聯想獷追求審美客體的本質特征和這些主觀因素的和諧一致，以獲得最充分的審美滿足和快樂。意象的生成是審美的關鍵。模糊性的開放性、暗喻性是意境本身產生貨釋放出巨大吸引力之所在。在設計中追求審美意境，以其模糊性創造的模糊美吸引觀者的良好途徑。吳亮認為“如果他過于理智，過于自覺，他就斷不能即興地創造出一個新的意境”。⑥

5、結論

服裝是極具流行性和時間性的產品，它們不時被淘汰翻新，并不時地受時尚、受眾的審美理解、產品所表達的意境等的影響，使之演變得更具個性與時代感，從而形成別具一格的風采，這也是服裝設計的審美追求所在。

參考文獻：

[1]唐玉宏，《藝術審美創造和模糊性思維》，文藝論壇

[2]http：///view/169606.htm

[3]張會鋒，《論圖形設計的模糊性》：〔碩士學位論文).2005

[4]賀陽，《鞋子的時尚審美》，時尚研究，2005

第9篇：服裝設計的基本要素范文

關鍵詞：技工學校 服裝專業 融合

教育基本要素是構成教育活動必須的、最基本的因素，隨著我國服裝產業與世界的全面接軌，對技工學校服裝專業教育提出了更高的要求，它直接決定著教育的發展方向和教學效果，所以，強化技工學校與社會、教育要素之間的融合極為重要，它對促進技工學校服裝專業教育教學的發展具有重要的指導意義。

一、技工學校服裝專業教育基本要素融合

教育的發展過程是一個與社會不斷融合的過程，隨著社會發展，它對教育和畢業生的素質有了更高的標準和要求，教育基本要素的融合是把教育活動中分散的要素“統”起來。教育活動有其自身的內容和特點，教育基本要素是構成教育活動這一特定事物的必要因素。

在教育活動中以教為職責的人是教育者，這對教育活動的展開起領導作用。主要體現在：教育者是教育活動的設計者、組織者和實施者，是科學知識和社會文明的傳播者，是社會文化和價值取向的傳播者，帶有明顯的社會價值取向性和目的性；教育過程中“學”的主體是受教育者，它是教育的對象和學習的主體，是學校和教師評價的主體；是教育任務完成的主體，他們是教育者傳播傳遞教育內容的對象；教育內容是師生共同認識的客體，教育內容在教育者和受教育者中起到紐帶作用，是目的性與對象性的統一，是衡量教育活動效果的標準；教育物資是支撐教育活動展開的物質基礎，它是教育活動中物的要素，給教育活動帶來了新的特點。

教育基本要素融合是為達到某種效果而通過一系列處理方法的調整提高過程。它是以提升教學質量為目標，根據院校教育培養目標和規劃和社會需求，對構成教育活動的諸要素實施科學合理的優化、調整的過程，影響和制約教育活動，目的在于滿足社會對教育的需求對教學實踐中的具體應用意義重大。

教育基本要素融合是否合理必須具備融合的必要的基礎和條件：教育基本要素的融合從歷史發展來說，始終存在，這是教育的本質所決定的。它受社會進步的影響和制約，并通過培養社會需求的人才來服務于社會。教育要素之間所具備融合的條件是內部條件，其社會的外在條件為教育要素間的有機融合創造了良好基礎，社會需求促使人們提高對教育要素融合的重要性、必要性的認識，強化了學校與社會間的交流與溝通，增加了社會對復合型人才的需求，使企業與院校的依存關系更加密切，提供了教育要素融合的廣闊空間。

二、技工學校服裝專業教育基本要素融合在教學實踐中的應用

教育基本要素的融合是提高技工學校服裝專業教學質量的需要，它體現了技工學校服裝專業教育者們認識上的深化，是當代企業社會發展對人才培養提出的要求，是促進我國技工學校服裝專業教育改革深入的需要，是整個技工學校服裝專業教育的必然選擇，是把握技工學校服裝專業教育內在規律的需要，是推動教育活動開展的重要因素，強化教育基本要素的融合。教育者在教學中要充分尊重受教育者個性的發展，應用現代教學手段進行教學，加大對受教育者綜合技能訓練的力度，在教學中應及時為學生提供服裝的最新資訊，允許受教育者走出校門到社會中去學習，更加服從于社會需求的引導，順應國際社會的發展，對教育實踐活動起到積極的推動作用。

服裝專業教育基本要素融合要在實踐中提高對服裝藝術的感悟，培養和提高服裝審美、設計和創意的實踐能力；教育者與受教育者間的融合。主要體現在老師是知識講授者、教學中的組織者，學生參與課題內容設計和實踐教學，師生間在互動中完成知識的傳遞與創新；院校與社會資源間的融合，包括技術資源的融合和物質資源的融；教育物資與教育內容的融合。它是教育內容得以有效傳遞的有力支撐，突出了教育物資與實際操作技能相關的各種設施的重要性。

教育基本要素融合的原則要把握教育質量與教學效果提高原則，社會需求引導原則，實用性與可操作性統一原則，超前性與現實性相結合原則，采用互動式教學方法，使其在實踐中所采取的具體措施更有針對性，使其符合社會發展，并立足服裝院校的客觀實際，保持理論上的前瞻性和實踐上的超前性，這是教育基本要素融合的關鍵。

強化院校與社會間的有效融合，準確定位培養目標，強化教育者與社會的有效融合，構建合理的雙師型教師隊伍，以實訓基地為依托，是促進教師藝術與技術結合的主要途徑，建立相對穩定的客座教師隊伍，是補充和加強師資力量的有效方法，引進與培養相結合,是提高教師實踐教學能力的得力措施，積極參與社會實踐，促進教師學習新知識新技能，強化資源間的有效融合，建立校企緊密型合作關系，建立緊密型基地，合作的方式采取多元辦學、聯合培養、科研合作、師資共享。強化教育者、受教育者與教育內容間的有效融合，以實例、課題教學為主，加強實踐課程體系的建設，理論與實踐課程的合理配合，強化教育者的綜合素質，突出學生在教學實踐中的主動性，科學合理的優化教學內容，要充分利用教育物資，強化教育者、教育內容與教育物資間的有效融合，建立與教育內容配套的實訓室，加強過程管理，組織好畢業設計環節。