視覺傳達設計研究方向精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的視覺傳達設計研究方向主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：視覺傳達設計研究方向范文
視覺傳達設計的設計內容簡而言之是“給人看的設計，告知的設計”———（日本《ザィン辭典》）。但是由于學科發展的歷史原因，視覺傳達設計在專業定義上很容易被理解為就是“平面設計”。清華大學美術學院教授何潔認為，20世紀以來，數字化媒體的出現使社會環境發生了質的變化，靜態的媒體時代已經不能完全滿足新世紀的需求。[2]視覺傳達設計已經超越了原有的設計范疇，走向愈來愈寬廣的設計領域。網絡技術、數碼技術、數字網絡電視、虛擬現實技術等相繼登臺出現。視覺傳達設計在新概念、新科技不斷沖擊下，衍生出越來越多的令人吃驚的設計作品形式和形態。以2017年淘寶造物節為例，造物節參展作品陳列與展示宣傳等多個環節已經從作品主題概念，作品實現形態，展示方式方法，傳播途徑等諸多方面展現出了未來視覺傳達設計的發展趨勢。
2視覺傳達專業研究方向
（1）視覺傳達設計依據特定的設計目的，需要對信息進行分析歸納，并通過文字、圖形、色彩、造型等基本要素進行創作提煉，這是一個將信息可視化并傳達給受眾，從而對受眾產生影響的過程。視覺傳達一般歸納為：“誰”、“把什么”、“向誰傳達”、“效果、影響如何”四個程序。簡單來說，視覺傳達設計是通過視覺媒介來表現并傳達給觀眾的設計。在我們的生活中視覺傳達設計所涉及到的領域有很多，如電視、電影、建筑物、造型藝術、產品設計等，以及各種具體的圖標、文字、圖形、圖像設計等。所以視覺傳達設計在范疇和功能分工上具有基礎性和廣泛性的特點。
（2）在主要由網絡和信息化技術帶來的數字媒體環境下視覺傳達設計由平面和靜態化的信息傳播轉向交互、動態，以及體驗，視覺傳達設計教學思路已經發生變化，創新意識和綜合設計能力的培養成為教育教學的重點。以“XTIDEA×未來想象”騰訊創新大賽為例，在2017騰訊創新大賽中就充分結合了市場前沿發展概念要素，設計內容主要包括綠色環保、可持續發展、非物質與物質文化遺產保護、人工智能智能生活等。極力主張創意與技術的結合，讓每個年輕人的奇思妙想得到肆意生長。
3視覺傳達專業核心課程
通常意義上的教學計劃組成應包含若干個課程單元，含公共基礎課，專業基礎課，專業必修，專業選修，以及通識教育課程等。其中對教學發展定位與方向影響較大的主要是專業必修課程。具體在落實階段，專業課程名稱在教學計劃制定過程中會有所區別，具體可以劃分為三個不同的類型，包括：基礎訓練類。如圖形、色彩、形態、材料等；具有代表性的課程包括《圖形創意》、《色彩構成》、《形體構成》、《綜合材料》等。平面設計類。如品牌、包裝、書籍裝幀、字標、版式等；具有代表性的課程有《品牌策劃與設計》、《包裝設計》、《標志設計》、《版式設計等》。多媒體及綜合類。如交互設計、影像設計、動畫設計、展示設計等。代表課程有《動態圖形》、《視聽語言》、《攝影》、《攝像》、《影視動畫》、《展示設計》等，以及部分軟件技術應用類課程。課程設計在原則上是應該面向未來，兼顧理論與實踐，在教學設計主張通過一些核心課程的分布排列，重在培養學生對圖形、色彩、文字等視覺要素的敏銳感知力和創造力，訓練學生運用視覺元素進行綜合能力表達，強調數字多媒體技術在視覺設計中的應用，鼓勵技術和視覺設計的交叉融通。在課程教學實踐中依據個體差異，不同院校在使用不同的課程模塊進行組合可能對學生產生完全不同的教學體驗和教學感受，從而影響學生對專業方向的判斷。
4視覺傳達專業作品展示方式
正如上文提到的視覺傳達專業在作品形態和形式上如此的豐富，所以在具體的作品展示和呈現方式上也出現了內容風格主題化，展示形式跨界化，觀賞形式體驗化，展示布局多維化，展示媒介多元化的特點[4]。簡單的講就是展示主題要明確要做好展示規劃；善于打破固定和傳統的展示形式，鼓勵跨界與融合；展示媒體和載體要多元化，特別是新概念和新技術的使用；力求將“觀者”提升到“體驗者”，最終讓自己的設計鮮活起來。
5結論
視覺傳達設計課程教學應該與時俱進，面向未來，充分考慮應用型設計專業特點。依據科技環境發展與時代變化，適時調整教學課程內容，優化教學方式和形式，滿足新環境下專業教學發展的需要。
參考文獻
第2篇：視覺傳達設計研究方向范文
引言
各個高校為了落實教育局“面向市場，面向社會，創新人才培養模式，提高教育教學質量”的宗旨，針對社會迫切需要設計專業人才這一現狀，紛紛開展了視覺傳達設計這門專業，可是在數量的增加，并不意味著在教學質量上的提升，出現了學生沒有崗位就業，企業找不到符合標準的人才的尷尬局面。傳統的媒體時代已經不能完全滿足新世紀的需求。網絡技術、數碼藝術設計、數字電影電視、多媒體廣告短片等媒體相繼登上歷史舞臺。人們企盼視覺傳達設計在新精神、新藝術、新工具、新空間、新媒體空前發展的情形下，能夠展現出神奇的風貌，滿足各方面的需求。
當代高校視覺傳達設計的現狀
1.人才培養目標不明確
高校視覺傳達設計專業的培養目標是：培養視覺傳播設計專業人才，適應市場經濟需求為現代化建設服務，能在裝潢包裝設計企業，專業廣告設計工作室，大型廣告策劃設計企業，廣告策劃設計企業，企事業單位企劃部門從事平面視覺傳播創意策劃設計，制作的專業技能型人才?？墒歉鶕鐣嘘P數據調查結果顯示，盡管視覺傳達設計在高校開設的比重上升，可是高校向社會輸入的視覺傳達設計人才卻比以往下降了超過10的百分點，高校視覺傳達設計專業的人才培養方向已經嚴重偏離了社會市場正常化發展的軌道。
2.教師隊伍專業化程度不高
教師作為學生掌握視覺傳達設計專業理論知識和技能的主要引導者，在促進視覺傳達設計教學質量提升發揮著決定性的作用。但是，學校在盲目的開展視覺傳達設計這門專業時，完全忽略了學校在視覺傳達設計專業上是否具備雄厚的師資力量。大多數情況下，高校并不完全具備專業水平以及較高的教師團隊，但卻展開了該課程的招生工作。老師一般都是從其它藝術設計類別團隊中調派來的，老師的混同教學，引起了教學質量的偏差。另外，在視覺傳達設計專業的師資團隊中，缺乏資深的教授對年輕教師的培訓和指導，使得沒有經驗的視覺傳達設計老師在授課上出現一些理論知識錯誤。
3.課程設置的缺陷
視覺傳達設計專業的核心課程有：設計基礎、品牌設計、廣告設計、包裝設計、編排設計等。各校的課程設置根據培養方向和教學特點的不同開設不同的課程。視覺傳達設計專業，學習理論知識是不可少的，概論性的常識需要通過理論課來鞏固，可是不少高校在進行視覺傳達設計的初級階段教學過程中，過分的注重理論知識，而一些可供學生發揮想象，親自動手設計的實踐課在初級階段課程的安排卻是少之又少。課程在設置上重理論輕實踐，這就直接導致了本專業人才無法在實際的視覺傳達設計中發揮自己的知識儲備。
4.視覺傳達設計和互聯網信息技術結合不密切
過去，視覺傳達設計的產物通常依靠印刷呈現在大眾的眼前，可是現如今，媒體形式不斷豐富，觀眾在各種媒體形式上都開始追求視覺上的享受。但是高校在提升學生視覺傳達設計的實踐能力時，由于教師掌握的現代教育技術不夠完善，亦或者學校在硬件和軟件設施上配備的不夠標準，使得學生在開發自己的視覺傳達設計作品時，缺乏相應的技術手段。
新時期高校視覺傳達設計的發展趨勢
1.提升師資力量
高校在開設視覺傳達設計課程時要善于挖掘本專業的資深、有特色教師，這樣有利于打造本校特色的視覺傳達設計專業，同時還可以讓資深教師給年輕，沒有教學經驗的教師定期展開思想和專業素養方面的培訓，推動教學的專業化設計，打造一只強大的，具備高水平的教師團隊。
2.完善視覺傳達設計軟件和硬件設備
視覺傳達設計要想達到好的設計效果，僅僅依靠打印機是絕對不夠的。現在求職應聘，企業更多看重的還是將本專業的理論知識向實踐操作技能轉變的能力，在求職、工作的過程中，將自己利用互聯網技術設計出來的成果，亦或者是考官給出的考查題，自己能夠當場在互聯網上設計、演示出來，并運用投影做展示，這是自己在眾多求職者或者工作者中能夠脫穎而出的重要籌碼。
3.明確培養目標，完善課程設置
高校在視覺傳達設計專業課程設置時，要始終堅持“立足崗位，服務就業以滿足市場需求”的原則，在初級階段的授課當中，同樣重視對學生親自實踐能力的培養，加大實體設計訓練的密度和強度，相應的組織一些視覺傳達設計的比賽，在學生當中形成競爭，學生之間展開競爭更有利于學生設計水平的提升，也有利于教師達到教學相長的目的。
結語
學校和教師要把崗位實踐和專業知識結合起來，提升學生參與生產，服務，商務等活動的視覺傳達設計技能水平，塑造復合式，應用型專業人才。把握好高校視覺傳達設計的發展趨勢，更好的為社會經濟發展服務。
第3篇：視覺傳達設計研究方向范文
[關鍵詞]辦學定位 課程群 雙師型教師 基礎課
[作者簡介]陶宗曉（1982- ），男，河南滑縣人，鄭州大學西亞斯國際學院藝術設計學院視覺傳達設計教研室主任，講師，研究方向為視覺傳達設計。（河南 鄭州 451150）
[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2014）26-0120-02
“視覺傳達設計”這一專業名稱由中國美術學院于1996年在國內首先使用，眾多高校聞風而動，紛紛把原有專業名稱進行更新。發展到目前，“視覺傳達設計”之花基本上開遍全國所有高等院校。同時，我國民辦高校與獨立學院異軍突起，迅速發展，大部分民辦高校與獨立學院都設置了視覺傳達設計專業（方向）。但專業的教育教學質量并沒有隨著擴招而提高，我國眾多設計院系已經演變為質量低下的生產線，每年數十萬的畢業生就是其產品，這些畢業生既無理論知識又沒有熟練地掌握操作技能，無法滿足社會對設計人員的要求，所以設計公司不愿意接納剛畢業的學生。河南省教育廳在全國率先對下轄高校藝術類專業辦學情況進行拉網式檢查，檢查不合格的將停止其招生資格?？上驳氖?，近期國家把“藝術學”學科提升為單獨的學科門類，“視覺傳達設計”專業也由原有的專業方向提升為二級學科。在學科調整的大環境下，全國高校都在進行教育教學改革，筆者所在的鄭州大學西亞斯國際學院藝術設計學院（以下簡稱“我?！保┰?010年對視覺傳達設計專業教育教學進行了大幅度改革，現以教學改革措施為例進行論述，以期拋磚引玉。
一、重新定位辦學方向，制訂配套人才培養方案
由于不同高校教學與科研之間比重的差異，我國將高等學校分為三個層次或類別。一些高校在分層辦學的理解上還存在誤區，認為辦學層次低，就是辦學水平低，以致互相攀比，都向研究型高校發展。其實，不同類型的高校僅是社會分工不同，因此衡量其辦學水平的標準是不同的，并無孰高孰低之分。教學型高校在辦學層次、學生素質、教學資源、辦學條件、培養目標等方面和研究型高校存在客觀的差別，這決定了教學型高校在學生培養方式、教學方法等方面不同于研究型高校。教學型高校不能完全復制其他類型高校的辦學經驗和模式。在高等教育的競爭中，教學型高校要在高教界取得一席之地、獲得發展，要認真考慮自身的定位和特點，握住專業發展方向，準確定位，只有辦出特色才能贏得社會的認可。三本院校基本屬于教學型高校，但三本院校在藝術設計專業創建初期大都直接照搬研究型或教學型高校的培養方案與課程體系，由于生源和師資的不同，導致人才培養計劃定位不準確，與一些老牌高校形成正面競爭，這其實是一種以卵擊石的做法。2010年我校視覺傳達設計專業開展了辦學情況“清倉查庫”，徹底摸清了專業的教學現狀和不足，發現存在人才培養方案定位不清的問題。通過對南京藝術學院、江南大學、鄭州輕工業學院等知名院校設計專業調研，根據生源情況、自身教育特點與定位、市場人才需求和學科發展預測等多種要素綜合考慮，將人才培養目標定位在教學研究型本科院校與高等職業技術學院之間，按照應用型專業發展方向，確定了與其他高校同類型專業形成錯位層次，制訂新的人才培養方案，邀請外校專家來?？疾?、幫助發現薄弱環節，經過幾易其稿，完成了比較完善的新版方案。
二、根據培養定位，梳理課程群體系
課程群指教學計劃中由若干課程組成的群組，他們具有相同的課程性質或類似的教學目標，是構架專業培養計劃的重要單元。我校視覺傳達設計專業在課程群建設改革過程中，根據課程性質和教師研究方向重新組合，不再受“教研室”編制關系限制。根據人才培養定位，專業人才培養計劃將課程整體上分為五大課程群，每個課程群都設置1名組長負責組織教研活動。
1.專業基礎課程群。此課程群主要包括設計素描、設計速寫、設計色彩、構成設計、圖案設計、插畫設計、設計概論、計算機輔助設計等課程。主要解決學生基礎造型與分析事物的能力、藝術設計基礎理論知識與相關電腦軟件操作技能，同時把現代先進技術手段植入專業基礎課教學，提高了授課效果，縮短了講授時長，能夠移出很多時間讓學生動手實踐。
2.設計初步課程群。此課程群主要包括圖形創意、文字設計、標志設計、版面設計、pop設計、廣告設計（I）、包裝設計（I）等課程。主要讓學生掌握視覺傳達設計相關設計門類的方法，盡早接觸專業知識，為后續專業核心課程打下堅實的基礎。
3.專業核心課程群。此課程群主要包括品牌視覺設計、廣告設計（II）、包裝設計（II）、書籍設計、網頁與用戶界面設計、展示與陳列設計等課程?？梢允箤W生在階段內系統掌握所學專業知識，強化了專業方向性課程的核心地位，使學生在平面廣告設計、產品包裝設計、出版物設計、品牌形象識別設計等方向具有系統的專業知識，由于藝術設計專業教學采取“單課獨進”的方式，學生不注重前期課程的延續應用，所以本課群安排了廣告設計（II）、包裝設計（II），使學生在前期掌握的相關知識得到強化，同時凸顯了廣告設計、包裝設計、書籍設計、品牌形象設計等課程的核心地位。
4.實踐課程群。此課程群主要包括攝影、商業攝影、專業考察、卡通形象設計、裝飾藝術設計、專題設計、畢業設計、能力拓展等課程。把實踐教學環節課程和現有實驗室和待建實驗室結合起來，并把實際設計項目、社會招標項目、展覽比賽引入課堂，使學生盡可能多地接觸真實的項目，積累實踐經驗，通過項目提高專業的社會知名度。
5.專業選修課程群。此課程群分為3個課程組。傳統美術類選修課程模塊：油畫、壁畫、雕塑、中國書畫；美術史論類選修課程模塊：設計美學、中外美術簡史、中國工藝美術史；相關設計選修課程模塊：廣告策劃、公共設施設計、3DMAX設計與制作、影視剪輯、專業寫作與評論、設計流程與管理。
課程群建設有效整合了全院教師資源，體現了“因材施教”，拓展了專業課程間的相互支持和滲透，拓寬了學生學習知識面，提高了就業能力。
三、更新專業基礎課程教學理念
由于學科發展的歷史原因，基礎課教師大多是繪畫專業出身，因此在基礎課教學中長期存在一種“美術”至上的慣性，教師片面地理解設計學科的基礎，訓練手段陳舊，雖然課程名稱表面加入“設計”二字，但教學內容和思路還是固守成規。教師過分注重訓練學生的繪畫寫實基本功，導致在教學中出現了偏差，重情景再現輕想象力發揮，設計學科需要的理性分析物體結構與快速表現能力不足，學生所需要的發散性思維能力以及理性設計觀念受到削弱。我校的做法是撤銷基礎教研室，將教基礎課的教師分到各個教研室，與專業課教師共同備課，研究教法，增加對設計理論的研究。設定新的教學目標，打破了全因素素描和寫實色彩純研究性的教學模式，強化“知識與技術齊頭，理論與實踐并進”的教育觀念。開始從分析結構著眼，觀察物體的構成因素、從物體的形態特征分析設計寓意的表達；從表面材質著眼，體驗視覺感受和觸覺感受；從固有的色彩現象著眼，分析色彩的構成關系，引導學生在作業練習中發揮想象力。同時把多媒體與動畫手段植入專業基礎課教學，如把動畫技術、3D手段植入基礎繪畫課程教學，使學生更加明晰地感知透視、結構、明暗、色彩等繪畫原理；把計算機軟件技術引入構成課程教學，不再把時間花費在調色、涂色上，初試效果良好，極大地提高了授課效率和效果。實踐證明這種教學方法是行之有效的，使基礎課真正起到了為學生的專業發展打“基礎”的作用。
四、提高雙師型教師比例，提升實踐課程教學效果
雙師型教師是具有雙重技能的教師，要求教師不僅具有較高的專業理論水平和教學、科研能力，還要具備熟練的技術操作技能和一定的設計管理和業務淺談能力。雙師型教師本來專屬于職業教育，基于目前全國視覺傳達設計教育“次品”頻出的現狀，本科層次的視覺傳達設計教育對雙師型教師需求同樣迫切，尤其是許多把人才培養目標定位于教學型本科院校與高等職業技術學院之間、把培養學生操作技能作為重心的三本高校。國務院學位委員會、教育部明確規定設計學學科可由學校根據實際情況授予藝術學學位或工學學位，可見視覺傳達設計的交叉學科性質得到了確認。因此，教師在開發學生多維發散思維的同時更應該培育學生的理性工學意識。如果教師極少參與真實設計工程，就無法在教學中培養學生的實踐能力，如果教師不懂印刷流程與工藝、施工材料或者沒有與客戶溝通的經驗，就無法在教學中傳授給學生有用的設計技能，導致學生的設計作品不切實際，無法服務于社會，畢業后無法快速適應工作環境，設計公司與學生都會對藝術設計教育產生失望情緒，設計公司不愿主動接納應屆畢業生。學校應該與設計、印刷機構通力合作，共建實踐基地，采取措施督促教師在保證正常教學教研的同時積極參與設計方面的社會服務，抽調教師到設計單位掛職鍛煉，把掌握的實戰經驗和其他教師共享并積極融入課堂教學，讓授課內容更具針對性和實用性。應積極進行雙師型師資建設，使專業教學更加符合社會需求。視覺傳達設計專業承擔實踐教學環節的教師都具有設計公司經歷，或聘請社會上設計、印刷一線具有相應職稱的設計、施工人員擔任兼職教師，教師將設計行業的規則、設計流程、工藝技術、成本控制等內容納入實踐教學環節，學生通過實踐熟悉行業情況，鍛煉工作能力，靈活運用設計知識。在教學中，將實訓課題項目分解后，分別交給幾個學生組成的設計團隊，由他們通過調研、討論方案、分工協作進行設計。教師扮演“設計總監”的角色，對設計團隊進行管理、指導，解決難點，變“教導”為“引導”，變“教學”為“導學”，讓實踐教學環節呈現出“有章可循”“有事可做”“有法可依”“有據可查”的良好發展態勢。
五、激發學生學習熱情，鼓勵學生參加競賽
由于全國高校常年擴招，加之生源銳減，現在的學生考大學越來越容易，導致很多學生對受高等教育的機會不珍惜，學習動力普遍不足，參加各類學科競賽的熱情低下，尤其是三本院校及高職高專院校。我校為扭轉學生渙散的學習狀態采取了一系列的措施。首先，改革學生評價體系，嚴格考勤制度，提高平時成績在期末成績中的比重，學生逃課、遲到現象得到明顯改善。其次，督促教師改進教學方法，激發學生的學習興趣，變“把學生圈在教室”為“把學生吸引在教室”。同時，在人才培養方案中設置“能力拓展學分”，學生通過提交讀書筆記、聽講座心得、各種資格證書及獲獎證書才能完成規定的學分。另外，還設專項資金，對獲得省級以上獎項的學生給予不菲的物質獎勵。學生獲獎不但證明了專業水平也獲得了學分，還能獲得學校頒發的獎金。此種方法提高了學生參加各級設計競賽及展覽的主動性。近三年來，我校視覺傳達設計專業學生在國際、全國、省級各類設計競賽獲獎八十余項，平均每3位學生中就有1位獲得獎項，極大提高了專業在區域內的影響力和社會美譽度。
隨著新技術的廣泛應用，視覺傳達設計專業的內涵在不停變化，由于生源的原因，目前全國高校面臨重新“洗牌”的危機，必須順應社會的要求，調整教育教學方法，讓學生學到真正有用的知識，讓用人單位滿意，讓學生家長心中踏實。以上觀點是筆者所在學校視覺傳達設計專業進行教育教學改革的一些做法和經驗，偏頗之處在所難免，期待專家的指正。
第4篇：視覺傳達設計研究方向范文
[關鍵詞] 信息時代；視覺傳達技術；多元化
【中圖分類號】 J52【文獻標識碼】 A【文章編號】 1007-4244（2014）06-355-2
一、引言
隨著網絡的快速發展和信息時代的到來，視覺圖形已經成為日常人際交流和傳播的媒介，它不是指傳統的如雕塑、繪畫等媒介，而是一種融合了高新技術的數字化載體。信息時代的視覺傳達設計更進一步地將社會生活融入到設計理念，改變了過去人與機器的“冷”關系，把人與機器之間的關系變得更加親密，在信息時代，視覺傳達設計已經成為炙手可熱的媒介。
一九二二年設計師WA?德威金斯在日本東京正式提出“視覺傳達設計”一詞，但到了一九六零年視覺傳達設計這一專業性詞語的概念在日本東京舉行的世界設計大會上被認定，并且其內涵和外延得到了較為確切的認定，隨后逐漸流傳開來。從工業化社會到信息化社會，現代視覺傳達藝術經歷了巨大的轉變，終于形成了當今的以視覺媒介為視覺傳達設計的載體，以視覺符號作為表現的藝術形式而進行的信息傳達的設計，在當今信息時代的快速發展和新的社會意識形態導向下，各類紛繁復雜的新興媒介應運而生，視覺傳達設計也潛移默化的發生著變革。
二、視覺傳達設計的發展
（一）設計語境的新突破
信息技術推動了媒體革新，主要體現在兩個方面：第一，視覺傳達傳播方式的改變，從平面到多媒體、從電子到數字化處理的迅猛發展；第二，人們的生活方式因信息技術的發展而改變，人們在接收信息、交流溝通的手段和方式方面改變了，隨之影響了社會的意識形態，繼而視覺傳達帶來了新的設計語境。
如果說工業設計是解決人與物的問題，環境和建筑設計解決的是人與空間的問題，那么視覺傳達設計要解決的則是更廣泛的人與信息的問題，歸根結底就是人與人的問題。隨著信息時代新型科技的飛速發展，信息是一切設計的基本，包含信息的視覺設計才具有升值空間，才更有研究趣味，設計本身的功能日益“超級化”，逐漸擺脫功能、物質的層面，向純精神的東西靠攏。
信息時代下，視覺傳達設計無論在形式上，還是內容上都呈現出擴大化和多樣化的態勢，在圖形符號的選擇、色彩的應用等方面，當代的設計都不局限于定式的風格和組合，但在視覺上卻能帶來刺激感和沖擊力，這都是傳統的視覺設計所達不到的藝術境界。聲音、圖像和文字在設計中不再單一和局限，設計師們想盡一切辦法利用先進的媒體制作技術將個性的、潮流的和時尚的元素融入到設計中，視覺傳達設計在信息時代擁有了新的設計語境，構造了一個五彩紛爭的設計世界。
（二）設計的多元化發展
在信息時代數字技術的支撐下，設計師的創作自由度大大提高，人類對多元化的要求也越來越高，傳統意義上的視覺傳達設計僅僅是某種平面化和靜態化在設計中的表現。隨著高科技時代的到來，視覺傳達設計的發展正在朝著多元化方向發展，各種形式的設計載體為視覺傳達設計提供了廣闊的設計空間，如三維化、四維化以及動態化等等。由于科學技術在突飛猛進的發展過程中推動了人類社會的快速發展，視覺傳達設計同樣不可避免地受到影響，它促進了視覺傳達設計必然要朝著多元化方向發展。當代設計主要以數字技術和計算機為主要的創作工具，該創作模式結合了傳統繪畫工具的特點，還融合了多種新的藝術風格，使當代的設計技法不斷朝著多元化方向發展。
第一，由傳統的靜態設計形式向動態設計形式發展。傳統的視覺傳達設計多以靜態呈現出來，時間一久，人們就會出現視覺及審美疲勞，由此對產品本身失去興趣。動態設計的出現將這一現象消除，它不僅能有效的傳遞信息，吸引人們的眼球，更能提高空間和時間的利用率。
第二，二維向多維設計的發展。二維設計在視覺傳達設計中又可稱為平面設計，而多維空間設計是在二維空間的基礎上，以人的多種感官為基礎，融合數字化技術創造如身臨其境般的多維視覺形態表現空間。人類身邊的事物大多數都是三維立體的，所以三維空間設計的認知度高于二維空間，而時間維度的介入，又使得視覺形態從三維空間上升到了四維乃至多維的發展，由此也使得視覺設計作品本身具有了更高的藝術價值。
第三，物質性向非物質性設計的發展。信息時代的到來，使得傳遞信息的載體發生了巨大的變化，體現物質性最強的即為傳統的紙質載體，隨著計算機數字技術的快速發展，傳統視覺設計信息載體的“有紙”也開始向“無紙”發展。與傳統的設計相比，非物質性設計具有使得設計成本大大減少，管理過程變得靈活，設計作品質量提高等優勢，信息數字化時代取消了紙質載體的形態也體現了可持續發展的觀念。
（三）設計的人性化與互動性
科技本身的最終目標就是人性化，無論社會發展到任何高級的發達程度，人類的一切藝術設計都不可能失去人性化，人性化永遠是貫穿于一切設計的始終。視覺傳達設計也不例外。所謂的人性化交流是指傳播方式的改變，促使視覺設計在理解大眾心理的前提下，以人為中心，尊重人們選擇的權利，并通過視覺設計的變化來調動人們積極獲取并反饋所需信息的過程。
傳統的視覺設計忽略了人在設計中的重要性，信息時代傳播渠道的便利，人們物質生活的富足，使得人們更加追求精神層面的滿足，開始追求個性化和差異化。為了更好的、更加準確的傳達信息，設計師們開始對不同的信息受眾群體采用不同的設計策略，不同年齡、性別、文化水平、職業等的人，有著不同的理解能力和性格特征，信息化時代中的視覺傳達設計應該考慮到各個層面的需求，尊重不同受眾群體的選擇，理解受眾的心理，在調動受眾積極獲取視覺傳達信息的心理上下功夫。通過信息的可視化設計，使得人們心靈和精神的溝通交流更加順暢。
信息傳播是一種雙向互動行為，設計者不是單純的輸出信息，還應該有相應的復雜的雙向交流，如果信息接收者只能被動的接受信息，而無法做出必要的反饋與響應，就無法評價傳播過程是否有效，無法驗證設計的合理性。傳統的視覺設計傳播信息的過程是單向的，人們只能被動的接收和控制信息，科技的不斷進步，為視覺傳達設計的互動性提供了契機，為完善視覺信息傳播過程奠定了基礎?；邮沟迷O計師和受眾的角色可以互換，在互動的傳播方式中，從行為的互動到心理認知乃至感情的交流和影響，大大加深了視覺傳達設計的信息傳播效果。
（四）設計成果從真實到虛擬的發展
傳統的視覺傳達設計的成果是以真實存在的東西為表現形式，看得見摸得著，而信息化時代，計算機和網絡技術的迅速發展，使得設計作品可以以一種虛擬的，不存在的數字化信息呈現出來，這一轉變為視覺設計的表現形式提供了更多的可能。
設計成果的虛擬化有利于及時準確的表達信息，它的構成元素是由數字組成的，這就大大提高了信息傳達的準確性，而且還大大加快了信息的更新和傳播速度，信息的修改、更新乃至刪除都是即時的，任何地方出現問題都能及時發現并修正。
靜止的平面設計成果展示給受眾的信息的單一的，不能進行全面的表達，也不能對局部的特殊部分進行詳盡的解答，存在局限性。而虛擬的設計成果可以全方位、多角度的供受眾觀看，提高受眾關注度的同時也使信息傳達更加全面。這種虛擬的設計成果對設計師的創作過程有重要的幫助，過程中豐富的信息表現形式也激發了設計師的設計思想，運用高新科學技術塑造的虛擬視覺表現形式，將多種設計方式與成果相結合，還能產生多種創新的視覺可能。
數字技術的出現，推動著視覺設計從強調優質功能與美好形式的領域轉向了非真實的多元互動的設計，使得視覺設計向著更加廣闊的空間發展。
三、結束語
隨著媒介和新技術的發展，人們對視覺設計成果的要求不僅僅體現在屬性和基本功能上，更多的強調人性化和個性化，為滿足廣大受眾的需求，結合先進技術，設計師們新的設計成果和范式必將隨之出現，數字技術的快速發展也為視覺傳達設計的發展帶來了無限巨大的空間。綜上所述，當代社會的視覺傳達設計，正在尋找自身最合適的展現形式，朝著一種更理想、更符合人類需求的狀態發展，信息時代已經給設計師們提供了無限思維空間，未來視覺傳達設計會繼續完成新一輪的蛻變，不斷開拓創新，中國視覺傳達設計事業也將得到更加蓬勃的發展。
參考文獻：
[1]蘇毅.當代中國視覺傳達設計的現狀及發展趨勢[J].西南農業大學學報(社會科學版),2010，8(1):108~109.
[2]尚曉明.信息時代背景下視覺傳達設計的新語境[J].包裝工程, 2009，11(30):241~242.
第5篇：視覺傳達設計研究方向范文
隨著社會的迅速發展，人們對于產品的需求也越來越多，而產品包裝設計領域花樣層出不窮，人們生活中的自主選擇權越來越豐富，然而伴隨而來的就是更多只有產量而低品質的產品席卷而來，而這種產品大批量的占據市場，使國內市場混亂無序，已然影響到了產品質量以及消費者對于產品的信任度。在此條件下我們將具有人文關懷的情感因素融入到包裝設計中，不僅能夠改善市場產品質量，更多的是能夠激發消費者的消費欲望以及改善他們的消費方式和生活方式。
包裝設計的作用
時代的產物下形成了包裝設計，各個時代經濟、文化的內在變化都在他的變化中所反應著。它不僅能夠滿足人的生理需求還能夠關注到人的心理需求，同時可以反映出人們的物質生活水平和精神文化狀況以及需要。
包裝在商品流通過程中不僅可以起到保護的作用也可以讓商品保持美觀以及整潔，同時也可以更多的吸引消費者的眼球，給消費者一個良好的第一印象。到目前為止，商品包裝設計的形式發展的多種多樣、各有千秋，趨勢更多的是貼近消費者的生活和需求，它能第一時間獲取消費者內心渴望得到的需求，并以獨特的設計手法讓消費者體會到，從而獲使商品在眾多的競爭對手中脫穎而出，得到消費者的認同，找到生存的空間。
情感因素在包裝設計中的意義
1.包裝設計中蘊含的不同學科
包裝設計是一門廣泛地學科，融合吸收了其它學科的精髓。情感化設計的理念為包裝設計開拓了新思路、創造了新視角。要想使包裝設計方法以及理論豐富起來，就要在包裝設計中引入情感設計元素，運用多種感官表達元素。
情感因素的引入離不開美學、心理學、人機工程學等相關學科，理論知識的豐富，使其同時涉及到其他一些藝術設計學的知識。因此，開發利用情感化設計的新的設計理念，使這些其他涉及到的學科來在理論上也得到了豐富?？傊?，包裝設計中情感因素的引入不僅對包裝設計理論系統進行了進一步的補充，催生了新的設計方法，拓寬了包裝設計未來發展的思路，更是對設計中理論的進一步完善。
2.情感因素下的包裝設計引導消費觀
隨著經濟迅速發展，品牌之間的競爭已經日趨明顯，包裝把品牌信息轉化為能夠表達和傳達的符號，它不僅能夠代表著一個企業對于產品的投入，也能夠代表消費者的滿意度與忠誠度。品牌的準確定位是一個品牌得以長遠發展的關鍵，在定位過程中，應當把注意力集中在消費者對商品的情感接受程度，從而由情感層面出發對品牌進行定位，這就要求品牌一定要獨特，使得消費者對于產品會產生不同的情感，這是品牌發展的基本動力。因此一定要建立消費者對產品情感的忠誠度，通過品牌個性來形成差別，這樣才能容易被消費者識別和選擇。因此可以總結為，品牌的產生使得消費者產生從眾和依賴的心理。
了解消費者的心理才能設計出好的包裝，而將感官體驗運用到設計理念中，如果想要迅速地引起消費者關注和興趣，就需要最大限度的在情感表達中表現出商品的特點，不僅可以滿足不同消費層次的情感需求，同時還能反映出不同消費層次的審美意識。
情感因素在包裝設計中的表達
獲得情感體驗的最直接方式就是視覺感官。絕大多數設計都會使用到的手段就是通過視覺上的第一印象來吸引消費者。因此，合理的表達各種視覺因素是包裝設計中為情感體驗打好基礎的必要步驟。傳達信息符號的重要途徑有文字、色彩、圖案、形狀，他們構成了包裝設計的主要視覺元素。作用在于是將商品信息直接有效地、形象化地傳達到消費者。在情感上，視覺語言容易引起消費者的情感共鳴，引起消費者的各種情感態度，并給予消費者最迅速、最直接的情感體驗。
在現代經濟的飛速發展下包裝設計更多的是為了表達一種生活方式和文化價值，更是一種引導消費的手段。當前，商品包裝設計從生活與情境出發、形式豐富多樣，注重消費者的情感需求，利用現代的設計手法給消費者以特殊的視覺體驗，獲得消費者的情感以及思維上的認同，從而改變消費者的消費行為。
結語
可見，情感因素已經在包裝設計中成為不可缺少的部分，對包裝設計的發展具有一定的現實意義?？偟膩碚f，將情感因素投入到包裝設計中更注重人的情感需求，作為一種人性化的設計理念，“人文關懷”必然也成為了設計中最關注的問題，讓包裝設計建立產品與消費者心靈和情感的溝通，并使其提升為為人性化、人文化的優良設計。更加能夠體現以人為本的設計理念。
（作者單位：西安工程大學）
作者簡介：房怡（1991-），女，陜西西安人，2014級工業設計工程研究生，研究方向：工業產品設計理論和方法研究；
第6篇：視覺傳達設計研究方向范文
產品語義學是在符號學理論基礎上，把研究語言符號的構想運用到產品設計上，因而有了產品語義學這個術語的產生。從符號學的觀點來看，產品的外部形態實際上就是一系列視覺傳達的符號，點、線、面、體等形態要素就是設計式與審美主體在產品形態信息傳遞過程中最基本的“語言”材料團。產品的形態價值并不在于它的自然材質，而是它的（外部）形式性，即用它來顯示某種意義，產品在生產和生活中已經成為人們表達某種意義的形式。因此，產品是一種具有意義指向、表現與傳達等類語言作用的綜合系統。
從這個意義上來講，產品語義學更適合于包裝設計，包裝的真正價值也就在于它的傳達性，通過它可以構成消費者和生產廠商甚至設計師之間的橋梁，生產廠商和設計師通過向消費者表達某種意義和信息。而十分吻合的是，釋義和傳達正是產品語義學的兩大互補的途徑。
意義傳達，是符號學的另一個途徑，研究的是物品如何形成意義及運送這意義的問題，即產品符號本身的意義或設計師須表現的內容，傳送到授受者一方去，唯有接受者能夠認知理解（即解碼的能力），傳達作用才可以成立川。所以，產品設計也被看作是一個意義的傳達和溝通的過程。
釋義是意義傳達的前提，意義傳達是釋義的必要條件，這兩大途徑互依互補，缺一不可。從發展的尾度來看，處在后現代主義思潮中的產品語義學主要被視作一種診釋設計，借參考的方法來設計產品外形，恰當地表達內在的意義。但其應用往往作為一種設計的手法成為純粹個人化的隨意表達，例如有的設計師通過產品語義來標新立異，追求新的風格，而無視其想法是否被消費者所理解，無視市場的反應。所以，對于包裝設計來講，釋義和傳達兩大途徑必須齊頭并進，互相依存。
二、文脈對包裝設計的影響
“文脈”本身是語言學中的概念，原意是指又學中的 “上下又關系”，指使用語言的此情此景與前言后語，是對現實中話語狀況的認同和重視。單純的語義學研究，關注的是產品或包裝的自我個性的表達，注重的是符號的編碼和解碼，而忽視了產品或包裝個性所在的更廣泛的外在環境。我們所說的設計語言所處的交流情境指的是歷史又化傳統、社會環境、自然狀況、個人情感等。無論是產品還是包裝都應同時關注又脈因素對于語義生成的整體作用。
包裝設計的文脈是指客觀上形成的人、物系統運動的情景。包裝所存在的文脈不僅包括空間環境，主要還指包裝當時所處的社會環境、社會又化、科學技術、經濟生活方式、人文文化等，也包括包裝所涉及的人、周圍具體環境、生產企業的企業文化等，因此社會環境、歷史又脈構成了又脈的基本內容困。今天的包裝設計，從空間尾度，其又脈體現為全球化和本土文化的交融與沖突，人們更加關注本土又化的消失與發展；從時間尾度，其又脈體現為傳統又化與現代又化的交融，人們更加關注傳統又化的繼承與沿革。
三、包裝的語義
（一）外延性意義
外延性意義討論的是與符號和指稱事物之間的關系有關。它在又脈中是直接表現得“顯在的”關系，即由包裝形象直接說明包裝本身。它是一種理性的信息，如包裝的構造、功能、操作等，是包裝存在的基礎。
因此，把從符號認知出發的產品語義學的思想用于包裝的設計，就是要在視覺交流的象征中體現某種程度的“行動經驗”，使每個包裝面、每個部位、開啟、抓握、圖形色彩符號都會“說話”，通過形態、色彩、結構、材料、位置等來表達象征自己的含義，“講述”自己的操作目的和準確操作方法，但這絕非完全墨守成規，照搬以往。通過特定造型或細節的形態相似性來實現特定的使用方式的提示，告訴人們，在那里可以按壓，可以抓握，并引導人們以希望的方式和方法自然地操作。
（二）內涵性意義
內涵性意義是與符號和指稱事物所具有的屬性、特征之間的關系有關。它是一種感性的信息，更多地與包裝形態的生成相關，是在又脈中不能直接表現的“潛在”關系。即由包裝形象間接說明包裝物質內容以外的方面一一包裝在使用環境中顯示出的心理性、社會性或又化性的象征價值，也就是個人的聯想（意識形態、情感等）和社會又化等方面的內容。它比外延性意義更加多維、更加敞開。
內涵性意義，體現著包裝與使用者的感覺、情緒或又化價值交匯時的互動關系。因此，指向并不使得包裝與其屬性形成固定不變的對應關系，這使同一包裝面對不同的觀者，有時會理解出不同方向或程度的內涵性意義。
四、結語
產品語義學在包裝設計中的引入，無疑是給包裝設計注入了一絲清風，豐富和擴展了包裝設計的方法和理論。在新的哲學思想和新的設計潮流的影響下，在科學技術、經濟又化快速發展的背景下，產品語義學逐漸形成并不斷發展，同時直接影響著當代的藝術設計。
參考文獻
[1]劉勝志，朱鐘炎.產品語義學和產品設計[M].包裝工程，2006.
[2]王受之.世界現代平面設計史[M].北京：新世紀出版社，1998.08.
[3]周憲.視覺文化的轉向[M].北京：北京大學出版社，2008.
[4]李龍生.設計美學[M].合肥工業大學出版社.
作者簡介
第7篇：視覺傳達設計研究方向范文
關鍵詞：招貼設計；個性化；文字創意
平面設計中的圖形經常被稱為“視覺語言”，文字視覺語言也被稱為“文字圖形化的表現”，這是從信息傳達的功能角度對圖形的描述。在現代視覺傳達領域中，文字是構成信息的基本元素。而當文字由敘述向表現提升時，文字的力量在以視覺為導向的平面化版式設計中非但沒有減弱，而是空前加強并與版面中其他構成元素共建互動界面，成為傳達信息與深化概念不可或缺的視覺要素，在平面視覺語言的舞臺上展現自己個性魅力。
但與此同時，伴隨電腦設計領域的不斷拓展，許多作品盲目沉浸于電腦字體形式的玩味中，使太多的文字缺乏生命力，文字的個性魅力在實際應中呈現弱化現象。綜上所述，本文把文字個性化視覺語言置于平面設計平臺上，著重對“招貼中文字個性化的視覺表現形式”進行研究與探討。
1 文字視覺語言的表現形式
（1）文字的造型。首先，文字視覺語言的個性化首先表現在造型創意的獨特性上。當今的文字大量應用于商業視覺傳達領域，所傳遞的信息需要清晰、直觀，這樣的環境更叫需作者：匯景印刷有限公司要新的創意思路，設計師必須在以字體為主要造型語言的基礎上，努力尋求適合輔助主題的各種表現契機，從而使文字獲得新穎的視覺表現力。
近年來，一些設計作品在文字的設計上注重形意結合，通過以“意”造型、以“形”表意之間的巧妙吻合，使文字完成由“意”到“形”的視覺轉換，進而形成文字視覺語言個性化的表現形式。例如，文字造型運用形與意的互相借用進行轉化，在保持文字字型的同時，將“電腦”中的“電”中間的筆畫上借用較為現代化的圖形@，形成以形表意的精神內涵。突出電腦的電字，使得文字圖形化，以達到更好的視覺識別效果，給人更強的視覺感受。在以文字為視覺造型元素的設計過程中，這是尋找文字設計切入點的有效手段。
在文字設計過程中，一個更為顯著的動向是文字的設計逐漸進入一種新的境界，即通過分解傳統設計中的文字排列結構、進行有趣味的編排、重組，增強了畫面的空間厚度，從而使版面具有更深的層次。如果說文字的應用與編排方式在傳統設計中顯得較為單一、呆板的話，那么現代字體的表現方式在應用舞臺上則呈現極大的靈活性，著力尋求視覺上的標新立異，以增強作品的活力與視覺沖擊力，如上文舉例。解構這一有效的作法就是從畫面文字的構成形式與編排上進行深入，這樣做既能突出產品的特點，又可以提升視覺的亮點。當然，不同的編排方式會給受眾傳達不同的視覺信息。如：文字與文字之間的大小、間隔、比例、以及文字點、線、面間靈活有機的編排，都會產生多種可能的個性化表現形式。
從中我們可以體會出漢字具有非常豐富的表情變化，其體態動向、間架結構、橫豎撇捺的視覺流向等均可呈現出個性化、風格化的視覺語言形式，這些都有待我們不斷地深入研究探索。
（2）文字的色彩。色彩是把握人生的視覺第一關鍵所在，也是一副招貼設計表現形式重點所在，一副有個性的色彩，往往更能抓住消費者的視線，色彩通過結合具體的形象，運用不同的色調，讓觀眾產生不同的生理反映和心理聯想，樹立牢固的商品形象，產生悅目的親切感，吸引與促進消費者的欲望。為此，設計者對色彩的運用可以說達到極致。
在平面視覺傳達中，色彩憑借光源讓自身展現不同的顏色效應。鑒于顏色在很多方面的重要性，目前許多工程心理學家和廣告心理學家紛紛對這一問題展開研究，以求通過顏色視覺的刺激，達到更佳的工作效益或廣告效益。所以在文字視覺語言的運用過程中，色彩就占有無可比擬的視覺優勢，從而更能體現出文字獨特、強烈的一面。在招貼中應用的顏色視覺刺激，至少有這幾方面的功效：1）吸引人們對招貼的注意力；2）完全真實地體現文字視覺語言的特殊性，從而使人產生美感；3）可以強調所要突出的主題，以及作者的主要意圖；這一切，都是以加強刺激、增強記憶為出發點的。
招貼設計就是一種很明顯的，通過文字造型，通過色彩搭配，創造出強烈的視覺效果的招貼設計。招貼中運用大量的跳躍性色彩，使得人的眼球在看到這幅招貼設計時，就眼前一亮，此招貼是突破了以往的蘇州印象的招貼設計形式，在運用傳統設計元素（字體）的同時，也運用了強烈對比的色彩設計。
（3）文字的編排。文字設計的成功與否，不僅在于字體自身的書寫，同時也在于其運用地排列組合是否得當。一件作品中的文字排列不當，擁擠雜亂，缺乏視線流動的順序，不僅會影響字體本身的美感，也不利于觀眾進行有效的閱讀，則難以產生良好的視覺傳達效果。要取得良好的排列效果，關鍵在于找出不同字體之間的內在聯系，對其不同的對立因素予以和諧的組合，在保持其各自的個性特征的同時，又取得整體的協調感。為了造成生動對比的視覺效果，可以從風格、大小、方向、明暗度等方面選擇對比的因素。但為了達到整體上組合的統一，又需要從風格、大小、方向、明暗度等方面選擇選擇協調相同的因素。將對比與協調的因素在服從于表達主題的需要下有分寸的運用，能造成既對比又協調的，具有視覺審美價值的文字組合效果。
2 招貼中的文字視覺語言運用
在平面設計領域，文字設計不僅僅是對文字視覺形態的設計，而重要的是在于綜合的使用。依靠文字形態變化版面有組織的編排，從而達到信息傳達與視覺美感傳達的兼容并蓄是現代藝術傳播的重要手段之一。而如何選擇切合主題的文字？文字間進行怎樣的編排能呈現個性化的視覺語言？怎樣才能達到較為合適的表現效果？這一切都包含在文字實際應用的過程中，圍繞著如何“用字”的問題，幾乎滲透到了平面設計領域的各個方面。在計算機普及的現代設計領域，文字的設計的工作很大一部分由計算機代替人腦完成了（很多平面設計軟件中都有制作藝術漢字的引導，以及提供了數十上百種的現成字體）。但設計作品所面對的觀眾始終是人腦而不是電腦，因而，在一些需要涉及人的思維的方面電腦是始終不可替代人腦來完成的，例如創意、審美之類。電腦技術的發展使得設計師的創作領域更為開闊，也是設計師展開了對文字更為自由的控制。在多種可能的文字表現形式中，有如下變換：
（1）字體本身結構的變化。現代文字表達形式帶有較強的“表現內涵”，可單獨成為設計的主體，在文字的個性處理上包含設計師對主體的理解，對設計法則的掌握，更為重要的是設計使自身的藝術素養、藝術品位。文字是畫面中的能動因素，是比圖案、色彩更為直接傳遞信息的手段，其應用在包裝裝潢、商業招貼等領域能更為突出體現其能動價值。在現代設計中，有很多的招貼是通過打散字體結構來組合畫面的，這樣就給畫面一個很強的視覺沖擊力，也使字體出現了一個嶄新的形式，新的組合就能夠給畫面營造出新的視覺感受。
（2）多種字體的組合。在設計中相同的字體或不同字體組成行與落，處于畫面中不同的空間位置，與其他視覺元素之間產生大小不同的空間張力，那么不同位置組合就會自然觸及人們的多種視覺聯想，而視覺傳達的標準就是作品所要傳達的思想感情是否能在受眾的心理產生共鳴。在北京2008奧運會招貼設計，通過文體在版面空間中不同位置的編排，為受眾提供多種動感的視覺聯想，滿足了受眾的視覺需求，由此完成從北京2008奧運會到2012年英國倫敦奧運會這一理念的傳達，這種應用手法不僅僅是作品成功的重要因素，也是視覺設計工作者所致力的目標。
（3）文字的圖形化。在招貼設計作品中，設計師為了強調文字的圖形功能，除必須傳達信息文字外，削弱其他文字元素的閱讀功能，而以其造型美感取勝，在實際應用中，這是有意識地運用夸張手法處理的加強、減弱關系?，F代招貼設計大都注重文字閱讀功能的同時，也很注重文字的圖形功能，即“文字視覺化”。這樣既能夠傳達作者所要傳達給大眾的文字訊息，也能夠在直白表述的基礎上使文字更貼和主題，起到更加強調主題的作用。例如，臺灣設計師崔興松的文字體招貼作品，在對版面整體風格把握的基礎上，通過局部的變化，運用文字形象的獨特之處，營造出字體獨特的視覺魅力，突出個性化的版面效果，創造出一種具有獨特魅力的視覺語言。這種招貼設計機能夠體現主題要求，也能夠突出文字的美感以及強烈的視覺表現力，還能夠表現一定的文化性。
3 招貼中文字應遵循的原則
（1）招貼文字中的可讀性。文字的主要功能是在視覺傳達中向大眾傳達作者的意圖和各種信息，要達到這一目的必須考慮文字的整體訴求效果，給人以清晰的視覺印象。因此，設計中的文字應避免繁雜零亂，使人易認、易懂，切忌為了設計而設計，忘記了文字設計的根本目的是為了更好、更有效的傳達作者的意圖、表達設計的主題和構想意念。
（2）設計中英賦予文字個性。文字的設計思想既高妙又單純，它實際上只以“點畫”兩種元素構架而成；所謂的“永字八法”中，不同的筆畫式樣均可看成點畫的不同位置與樣式。早在宋代，便有學者提出點也是一種畫的“一畫構成”理論。但文字的結構方式卻豐富無比、不可窮盡且有法度課尋。幾千年來文字發展選擇的歷史已證明了這一點。更為重要的是，文字的設計思想揭示了平面設計的邏輯本質，并將其邏輯方式發展到與人類活動能作最廣泛完美的聯絡。
其實，每一個文字都是這樣的“產品”，它們共同構筑了中華文明，遷延并光大了中華文化。其實，最初的文字就直接稱之為“文”，中國文字統一后的第一部字典便稱為“說文”，在這部辭書經典中也明確地將漢字的結構規律與法則總結出來，并明確地指出“交畫為文”的道理。而“文明”“文化”這些詞匯，所總結的正是文字哪種“無物不明、無識不化”的特殊功能。在五千年的發展過程中，文字已成了最完善的“視覺平面信息記錄體系”。
（3）在視覺上應給人以美感。在視覺傳達的過程中，文字作為畫面的形象要素之一，具有傳達感情的功能，因而它必須具有視覺上的美感，能夠給人以美的感受。字型設計良好，組合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，從而獲得良好的心理反應。反之，則使人看后心里不愉快，視覺上難以產生美感，甚至會讓觀眾拒而不看，這樣必定難以傳達出作者想表現出的意圖和構想。
參考文獻：
[1]王雪青，陳沙華.字體創造設計[M].上海：上海畫報出版社，2003.
[2]郝玉明，王麗莎.與字共舞：讓文字隨心而動[M].石家莊：河北美術出版社，2004.
[3]郭小強.中國民間漢字藝術和設計[J].北京：中國裝飾雜志，2006.
第8篇：視覺傳達設計研究方向范文
在探究創新藝術理念在視覺傳達設計中的體現及相應教學方式和措施之前，有必要對題目中出現的兩個關鍵詞匯的內涵和外延進行清晰的理解和闡述，以便更好的把握和探究二者之間的各種聯系。
（一）視覺傳達設計
在展開論述創新藝術理念的體現之前，首先需要清晰的了解視覺傳達設計概念的內涵和外延。視覺傳達設計從字面含義可以總括為兩點：首先是視覺，意即人們可以用視覺來收集和掌握信息；其次是傳達，是將前者收集到的相關信息發送、傳播給大眾，簡而言之就是“為傳達而搜集并設計信息”。
（二）創新藝術理念
這是一個近年來新興的概念，隨著時代的發展又被賦予了更多的含義。設計藝術作品的目的和價值就是為了滿足來自各個途徑的多種需求，需求的與眾不同決定了創新藝術理念要不斷創新。簡而言之就是要將影視、色彩、文字等多種元素與時尚符號緊密結合起來，創作出來的作品既要滿足大眾的審美需求，又要展現時代的新穎性。
二、創新藝術理念在視覺傳達設計中的體現
廣義上來講，大眾化和個性化是矛盾的雙面體，似乎二者不可兼得，其實不然，創新藝術理念就是要把二者有機結合起來，既要考慮大眾的的普遍認知程度，又要突出新穎，展示自己的個性和創造性。
（一）“和而不同”的設計理念
藝術作品設計求新求變固然重要，畢竟創新才是視覺傳達設計走向世界的靈魂給所在，但是，藝術作品也是要考慮普羅大眾的審美能力和認知程度，過于求新求異、與眾不同反而可能陷入怪誕，偏離人民群眾的審美需求，因此需要“和而不同”的創新藝術設計理念：既要合理從重，又要突出新穎。
（二）個性化、時代化設計理念
現代視覺傳達設計的手已經觸及到社會生活的各個角落，傳播者要先對事物有一定的了解和認知，才能在賦予自己的認知理念后設計出來，繼而傳播給普羅大眾。因此突出自己的價值觀和個性格外重要，同時要跟進時代的步伐，把握好時代的脈搏，如重視環保的時候在作品中展示和諧，重視民族的時候在作品中體現特色，切實將作品賦予時代氣息，滿足社會需求。
三、視覺傳達設計基礎上的創新藝術理念教學模式
（一）注重實踐的教學模式
沒有創新就沒有發展，高校學子畢業后面臨巨大的就業壓力，要想在眾多的求職者中脫穎而出，必須具備創新能力和自主設計能力，這也是視覺傳達設計課程的教學要求之一，只有如此才能把人才培養與市場需求結合起來，提升視覺傳達設計專業學生的就業發展能力。
（二）提升創新藝術理念的教學模式
社會分工的具體明確及信息產業的蓬勃發展，使得視覺傳達藝術設計得到越來越多的關注與重視，如何在自己的設計中求新求變，已成為學子體現自我價值的載體和打開企業求職大門的敲門磚。因此， 教學過程中必須將“創新”的理念時刻融合在課程設計和課程展示中，切實傳達給學生，無論是平時的課業練習還是畢業作品，都要求學生找準自己的定位，展示自己的個性，設計的作品生動鮮活，不斷開拓新的設計領域。
四、強化創新藝術理念教學的主要途徑
上文已經介紹了創新藝術理念在視覺傳達設計中的重要作用與意義，此處不再贅述。顯而易見，如何將創新藝術理念融入到教學中已經成為視覺傳達設計教學的重要一環。下文從整個教學環節的組成部分簡要介紹幾種優化創新教學理念的途徑，以供參考。
（一）提升學生創新能力
學生是學習的主體，也是創新藝術理念最終的實施者和受益者，因此在進行視覺傳達設計教學時，教師應盡量拓展學生藝術鑒賞、史論等多方面的認知能力，夯實基礎，為培養學生的創新能力打下扎實的理論基礎。同時，學校應在課下盡量多給學生提供實習機會，組織學生參加社會活動，邀請行業專家舉辦講座，幫助學生提供更多提高自身創新藝術能力的機會。
（二）提高教師專業素質
視覺傳達設計專業教師隊伍素質的高低，在很大程度上影響了教學的質量和學生的專業素養，因此提高高校教師隊伍的專業素養成為優化創新藝術理念教學的重要一環。高校應該努力建設一支“雙師型”教師隊伍：既能擔任教學工作又能肩負項目設計，將理論和實踐兩手抓，兩手都要硬。這樣以來，在提升教學質量的同時，豐富了教學活動，使學生能學以致用，提升個人競爭力和學校就業率。
（三）創新課程教學方法
毫不夸張的說，視覺傳達設計隨著信息技術的發展已經滲透到各行各業，得到極大發展，高校對視覺傳達設計專業重視程度也是與日俱增，要求相關專業教師要不斷改良教學方法，采用創新性教學理念。另外，高校應加強與用人單位之間的雙向合作，進而達到人才聯育、資源共享，讓專業人才能夠在崗位上發揮作用，實現互補互利，共同承擔教育責任。
創新，是一個民族進步的靈魂，是各行各業興旺發達的不竭動力，視覺傳達設計專業也不例外。社會的不斷發展給視覺傳達設計帶來了機遇的同時也帶來了很大的挑戰，設計者只有充分運用創新設計理念才能創作出時代需求的優秀作品。在高校的教學過程中，應不斷將創新藝術理念運用到視覺傳達設計教學中，拓展學生的創新能力和實踐能力，以便培養更多符合社會需求的“實用型”人才。
參考文獻：
[1]崔可.創新設計理念在視覺傳達藝術設計中的具體實施[J].美術大觀，2014（03）.
[2]邢莉莉.淺談視覺傳達設計創新思維的內涵及原則[J].設計，2014（09）.
[3]方小軍.視覺傳達藝術設計的創新設計理念分析[J].青年文學家，2015（12）.
第9篇：視覺傳達設計研究方向范文
隨著現代科技的迅猛發展，視覺傳達設計在表現形式上越加豐富多彩，新的材料和技法的運用也拓展了設計的表現空間。在眾多畫家里我個人比較偏愛瓦西里?康定斯基，在他的繪畫里既有繪畫技法，又有構成設計元素。盡管現在設計與繪畫分成兩方不同的學科，但他們都通過視覺的魅力和精神的顯現滿足了人們的精神和物質需求。說到康定斯基我覺得還是先談一下包豪斯設計學院，1919年創立的包豪斯設計學院集中了歐洲各國的設計研究成果并加以綜合和完善，格羅佩斯邀請藝術流派的藝術家擔任包豪斯學院的教師，如康定斯基、克利、納吉等都將繪畫的思想帶到設計之中，因此包豪斯設計學校的創建奠定了現代設計風格的最終形成，其設計風格集中了立體主義、未來主義、抽象主義、超現實主義的精髓，用繪畫理論指導設計，力圖打破繪畫和設計的界限，形成了繪畫推動設計、繪畫與設計結合的成就。
視覺傳達設計是指在二維空間內將圖形、文字、標志等視覺元素加以組合達到傳達信息的目的，西方國家也用“裝飾藝術”這個名稱。視覺傳達設計多是以印刷物為媒介，涉及到字體設計、標志設計、插圖設計、編排設計、廣告設計、包裝設計、展示設計等領域。站在更高的角度來看，視覺傳達設計更受社會發展的影響，設計風格和特征的改變同時也反映了當時生產力和社會思潮的狀況，在現代科技迅速發展之下，計算機輔助設計更加快了現代視覺傳達設計的發展。
我們都知道，藝術家是向內挖掘的群體，越是挖掘得深，越能體現真實和獨特的個體精神；而視覺傳達設計師，卻是向外的為客戶服務的群體。但這并不是表明，視覺傳達設計師就不能有個性和創新性。設計師和藝術家一樣，同樣是這個社會審美意識的引領者。作為視覺傳達設計師而言，其任務是，在尊重客戶要求的前提下，在藝術性和創意方面要引領客戶，引導市場，從而達到促進消費，增加商品附加值，同時提高人們審美意識的目的。而在康定斯基所倡導的抽象主義繪畫中，形式被賦予了至高無上的作用，構圖是真正藝術的終結，在他的《回憶錄》中是這樣表述的“構圖”這個詞從精神上打動我，以后我將以畫一幅“構圖”作為我生活的目的。這個詞使我象祈禱者一樣，使我充滿敬畏之情。他主張繪畫的目的是要表現人的主觀世界，而主觀世界表現在不常見于自然界的圓形、方形等幾何形體中，康定斯基的思想決定了他的作品形式用色彩和幾何形體這種抽象的語言表現純粹的精神世界，之后受至上主義和構成主義的影響，作品轉向幾何抽象，隨著繪畫實踐的發展，康定斯基嘗試將抒情抽象和幾何抽象有機結合起來。
在視覺傳達設計中，色彩是諸多要素中最重要的構成要素之一。色彩首先可以通過強烈的視覺沖擊力引起觀眾的注意，在吸引人們注意力之余，還可以揭示產品的形象和設計的主題，給觀眾留下深刻印象的同時給人心理上美的享受。在經過印象派繪畫之后，色彩的運用逐漸走向成熟，色彩的成熟運用是現代派繪畫完善的重要標志?，F代派藝術家將色彩規律不斷探索，將色彩從事物的整體形象中解放出來，豐富了人們對色彩的認識，改變了一直以來設計色彩過分簡單的弊病，增加了設計中色彩成的基本內容。色彩教學體系形成于包豪斯設計學院，后來在日本發展成為“色彩構成”這個科目，理性的研究色彩規律并創造性地運用色彩。說到色彩，就不得不提康定斯基的色彩教學。在色彩與形體方面，他和伊頓有共同的看法，但在重視色彩和形式的細節關系方面比伊頓更勝一籌，伊頓習慣于在色彩的總體規律上教授課程，康定斯墓則更注重于將形式與色彩的研究落實到具體項目的運用上。主張先分別設計形式和色彩的“單體”，然后將單體進行不同的組合，研究出不同形式和色彩的組合方式和產生的效果?？刀ㄋ够?、伊頓等包豪斯的教員創立了色彩的教學體系，將色彩理性化和抽象化，再將幾何形加以處理來把握色彩的心理和情感體驗?！吧世硇曰笔切掠∠笾髁x的繪畫原則，賦予畫面以嚴格的機械感和秩序感，色彩分劑和色塊構成在一定的邏輯意識中得以規范?！吧实某橄蠡笔侵笇⑸手糜趲缀斡诘葓D形之中，顯示出完整和恒定的視覺感。“色彩的心理和情感體驗”主要是受后印象主義影響，表現為在思想上對自然恤象的精神感悟。經過包豪斯色彩的教學，學生形成了對色彩的正確認識，從而掌握并運用色彩。
