博物館式的空間設計精選(九篇)

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第1篇：博物館式的空間設計范文

關鍵詞：博物館；展陳設計；空間布局

中國博物館主要有藝術類、歷史類、綜合類、科學與技術類這四種類型。博物館展陳體系主要由專題陳列、基本陳列、臨時展覽三個部分構成。博物館陳列是在一定空間內，所以要有符合自身要求的展陳設計形式與空間布局，只有這樣才能滿足博物館的需要，才能滿足館藏展品展示的需要，才能滿足參觀者的審美需要。

一、博物館展陳設計的形式

博物館如果要在文化市場中擁有持久的生命力并不單單依靠建筑體或者收藏品本身，如何去開拓展示形式也是重要的一個方面。當代博物館的種類非常多，形式也多種多樣，建筑師與藝術家都在不斷將藝術精神帶進展陳里面來，博物館的展陳設計是衡量其形象與學術水平的重要標志之一，展陳設計不僅要能突出博物館的史學研究和考古研究的水平，還要能反映出一個博物館應當具有的面貌和氣質。

（一）遺址與室內展示相結合

傳統的博物館建設大部分都脫離了文物遺址，而當代博物館的建設更加注重自然與直觀，重視遺址與博物館建設之間的關系，對遺址在展陳設計藝術中的作用非常重視。本文以前參觀考察過秦始皇兵馬俑，至今印象還非常深刻。步兵、車兵、騎兵列成蓄勢待發的恢弘陣勢，陶塑藝術風格的得到了完美呈現，處處都體現出其獨特的魅力。幾年前的成都金沙博物館之行，再一次被歷史遺存感染和震撼。金沙的魅力在于我們可以近距離的面對遺址的保護與挖掘，大規模通透的結構分割出不同的展區，無障礙的空間設計，不僅使觀眾可以直接觀看的文物，也可以透過各種玻璃體的結構觀看到各種區域的展示。當代更多遺址博物館，在展示古代文明的同時也展示了考古挖掘的過程[1]。面對令人嘆為觀止的象牙數量，近距離的感受到3000年前古代蜀國宏大的祭祀場面，顯示出了遺址展示的巨大魅力。

室內展陳最常用的方式是為了適應不同藏品的需要，為文物收藏品量身定制展柜、展臺、框架。室內展陳在展陳大綱的引領下，把展陳空間區域化，實空間與虛空間形成了連續的有節奏室內展陳線路，引導觀眾有序的走入不同的展示空間。例如：金沙博物館室內展陳，從再現金沙時期人們的生態環境、生活場景、宗教祭祀方式等，逐步牽引著觀眾走入古代蜀文明發生、發展過程，通過金器、玉器、銅器、漆木器等等，工藝精湛，造型精美的數千件各類文物，讓觀眾對遠古先民偉大的創造力和精湛的工藝技術水平震驚和嘆服。

（二）實物展示與虛擬現實相結合

實物陳列展覽是博物館的展陳基礎，實物承載獨特的地域文化和文明，包含著豐富歷史信息，博物館實物展示的數量和質量，是博物館價值的直接體現。實物的展示是展陳大綱的一部分，隱含著時間性的形態設計，不同的歷史階段的藏品通過年代的編排，將每個展示空間形態化，這就猶如翻開的一部著作，逐漸進入。中國國家博物館的《復興之路》實物豐富，展陳設計通過1280多件套珍貴文物，回顧了1840年以來的一百多年間陷入半殖民地半封建社會深淵的中國各階層人民在屈辱和苦難中奮起抗爭，為實現民族復興進行的種種探索。展覽中我們可以看到：林則徐向清廷報告銷煙經過的奏折、清朝傳位玉璽、開國大典上升起的第一面五星紅旗、中央人民政府牌匾等等。實物展示呈現出真實的歷史史實，不斷勾起觀眾對歷史的追憶，而展線上每一處展陳空間都是設計師的精心設計。

虛擬現實簡稱VR，來自英文單詞“Virtual Reality”的翻譯，虛擬現實是通過計算機技術為主的新技術生成一種逼真、生動的虛擬事物，觀眾借助專用輸入輸出設備，用自然的方式與虛擬世界中的事物進行交互，達到人類視、聽、觸等感官與虛擬世界交互的感知體驗，從而產生身臨其境的感受。北京天文館新館的太陽系九大行星虛擬天象設計，通過月球劇場、木星劇場、土星劇場等五個3D和4D體驗劇場展出，觀眾可以在觀看過程中，可以感受到身臨其境的動感，聲音、動感、溫度和濕度的感覺[2]。北京天文館雕塑般的星球造型，變幻莫測的星際色彩，很容易把人帶入一個神秘未知的太空世界。設計師，采用圖片與視頻混合展示的手法，把觀眾帶到浩瀚的星際，強化了信息傳遞效果。這種傳遞是通過視覺感受空間與時間的距離，又通過色彩傳遞出溫度與氛圍的感受，這種由顏色、聲音、形狀、大小、方位等元素組成的復合體，被加工成了一個充滿幻覺的視覺空間，產生了較強的科普性，趣味性和藝術效果。

二、博物館展陳設計的空間布局

展示結構、展線構成了設計的風格基調， 也是主題思想的具體展幵和落實。結構的均衡、流線的通暢、節奏的起伏、情緒的張弛、空間的疏密、亮點的突出，以及色彩的冷暖， 用光的強弱和材質的對比等等， 都是構成整體展覽效果的因素。

一個博物館展覽陳列的成功， 取決于諸多方面的因素， 就其形式設計來說，空間與流線設計是最基本的要素。設計者需要對博物館展廳的特定建筑條件進行充分的分析與研究。對布局與流線作精巧的安排。需要滿足以下要求：

1 . 展線的靈動與變化， 方圓相濟。整個建筑空間根據人流行為動線， 平面劃分上避免作用力的平均化使用， 重點突出， 以點帶面， 各展廳設置適當的視覺中心， 提升觀眾興奮點， 留下較深印象[3]。使空間分合有序， 分區有度， 形成一定的展示結構和展線構成；

2 . 空間的占領（ 現代博物館的手法） 。在整體展線的安排上， 讓觀眾既能循著發展進程的展開步步深入， 又能在性質上分門別類；

3 . 展示形式的多樣統一， 主次分明， 層層遞進， 主與輔相映成輝。根據觀眾的參觀心理和視覺疲勞規律， 安排具有節奏起伏的多媒體演示、場景復原等展示亮點， 激發觀眾的探知欲， 引導觀眾逐一了解展陳信息的具體內容；

4 . 流線的順暢， 展線的擴大， 增大信息量， 拓展空間。只看展示要點的“ 概論展示” 和仔細觀看的“ 詳細展示” ， 應設定兩條路線。

5 . 大量占據空間的諸如情景再現等展示項目， 可以突出強調觀眾的真實體驗， 提出不僅僅是文物展陳， 而是運用先進技術、增加了效果性和體驗性的新的展項方案。

三、結語

博物館展陳沒計是一個獨特的設計領域，隨著現代科技術的的不斷進步，新技術、新觀念和新材料的運用，極大地推動了當代博物館的發展，博物館的展陳設計也步入了一個嶄新的階段。博物館的展陳設計還包括了很多的方面，本文研究的只是其中一小部分，希望本文研究的內容可以給同行做為參考。

參考文獻

[1] 張威. 博物館建筑設計中展陳空間的營造[J]. 藝術評論. 2009（03）

第2篇：博物館式的空間設計范文

博物館空間設計中的敘述視角主要是采用全聚焦型視角來表現宏大的歷史場景。如設計者在博物館序廳的空間設計中不設定固定的觀察位置，觀看者在序廳的任何位置都可眺望全景，觀看空間中過去、現在和未來發生的事。全知視角表現手法能夠使觀者迅速了解整個展館內容的全貌，但也存在缺乏給觀者想象的空間，缺乏內聚焦型視角與外聚焦型視角的表現手法，使之缺乏總體的親切感和真實感。因此在博物館空間設計中可以采用內聚焦型視角，通過微觀場景來表現人物的心理活動，揭示主人公自己的深層心理，給觀者以更加親切和真實的感受。

2博物館空間設計的敘事方法

博物館空間設計主要是通過靜態敘事、動態敘事、線性敘事三種組織方式進行設計的，使博物館的室內空間與故事情節能夠融合，從而加深觀者的理解與記憶，增強空間的感染力，改進和完善博物館的社會教育功能。

2．1靜態敘事靜態敘事是指那些無法使作品中的藝術形象產生動感的敘事。在文學作品中比如賽車的瞬間、足球比賽的瞬間、跳舞的瞬間等，這類情景往往充滿了故事性。博物館空間設計中的靜態敘事表現的是某一時刻的事件和場景，向觀者講述發生的故事，從而給觀者以聯想和記憶。在博物館空間設計中可以通過雕塑表現靜態敘事。首都博物館的北京民俗展廳有一組鋦鍋鋦碗的小爐匠雕塑場景。民間俗稱有三百六十行，鋦鍋鋦碗的小爐匠在三百六十行中，名列第三十七行位，排名靠前，位置顯著，這與人們當時的日常生活有很大關系。現代人打碎了一些生活用的瓷器，隨手就扔掉了，那時的人們則不然，將打碎了的生活用品通過鋦補進行修復后繼續使用;北京民俗展廳的鋦鍋鋦碗小爐匠雕塑場景展現的是小爐匠正在把打碎了的一些生活用的瓷器，采用鋦補進行修復;此場景通過鋦鍋鋦碗小爐匠雕塑的靜態敘事，生動地再現了老北京人當時的生活情景(如圖4所示)，并從中折射出老北京人勤儉持家，崇尚節儉，愛惜器物的優良傳統和美德，給觀者深刻的印象和教育意義。首都博物館的北京民俗展廳展示的老北京市井街巷，主要通過雕塑的靜態敘事，講述了老北京的生活。通過生動場景展現了老北京人生活在北京那一條條大街小巷里，演繹著一幕幕相同或不同的劇目(如圖5所示)。在家庭的柴米油鹽中，在每人的喜怒哀樂里，無不反映著古老的民風民俗、生活情趣。總之，在首都博物館北京民俗展廳的空間設計中，設計者借用了文學敘事的靜態敘事手法準確抓住了故事內涵特征，通過雕塑刻畫出他們最生動的瞬間，通過場景設計還原了歷史的精彩時刻，向觀者講述發生的真實故事，創造了故事氛圍，從而給觀者以深入現場的體驗與聯想。

2．2動態敘事動態敘事是指那些能夠使作品中的藝術形象活動起來的敘事。博物館空間設計中的動態敘事是表現一系列事件和場景，并賦予場景內涵和鮮活的靈魂，實現人與展品之間的互動，給觀者“身臨其境”的真實感。博物館空間設計中的動態敘事采用多媒體或虛擬技術來實現人與展品之間的互動，實現“身臨其境”的真實感。

第3篇：博物館式的空間設計范文

1、視覺效果

傳統博物館的展示效果注重的是先“物”后“人”，陳列的重點只是在于將“物”的信息傳達給參觀者。在新的陳列設計理念中，注重的是參觀者。博物館得已生存和發展是在于參觀者愿意去欣賞，所以在展示時，不僅僅是要將“物”展示給人們，還應該關注人們的精神追求和審美需求。博物館在陳列問題時應該要注重“以人為本”的設計理念，考慮怎樣的陳列設計可以給參觀者美的享受，使參觀者仿佛置身其中，有身臨其境的觀賞感。

2、空間感

在現代科技發展的今天，人們盡管可以使用多媒體技術或是網絡技術達到使人們在博物館中有真實感受的效果，但僅靠感知是無法完全感受到文化所蘊藏的豐富的文化知識信息的。人們想要獲得真實感，可以在某一空間中進行。在現代博物館的陳列設計中，空間陳列可以將信息與參觀者聯系起來，將想要表達出來的信息展現在人們的面前。這種“人物合一”的境界給參觀者絕佳的參觀享受。現代博物館的設計更多地開始傾向于空間設計，獨立的空間所表現出來博物館獨特的文化精神，不斷研究擴展展陳空間，營造出與博物館相對應的文化主題，是現代博物館未來發展的重要方向之一。

3、觀賞體驗

旅游業的發展為博物館帶來新的發展方向，同樣教育業也為博物館提供新的發展模式。現代教學不再局限于傳統的書本知識，學校會組織學生參觀科技館、博物館之類的場所，從傳統教學趨向于“言傳身教”，讀的多不如看的多。所以博物館作為其中一項重要場所，在提供信息、知識的同時，還應注重觀賞體驗。如今人們對于場所的選擇，不再局限于能提供的知識有多少、是否有好的觀賞效果，現代博物館的展陳設計更要注重人們的觀賞體驗，設計的核心是展現的內容與人們的互動交流，博物館的陳列不僅僅是展示內容，更重要的是向人們傳達信息和情感，陳列的空間及其環境所聚集的是人們的情感體驗和生活。

二、空間展示設計

1、創新

人們在參觀博物館的過程中，希望從中得到情感的共鳴與交流，希望看到獨特、有個性的展示設計。博物館的展示手段要表現出“創新性”、“獨特性”的特點，要敢于創新，打破常規，不平庸，不老舊。展示設計在外觀上要多方面、多層次地展現出博物館的特色，既要考慮到陳列藝術，同時還要注重整體建筑的形式、空間感和參觀者需求。博物館獨特的展示風格也可以表現在所在地域的特點、文化和時代等方面。設計師在設計時，可以從時代背景、以往的歷史等方面進行設計，使參觀者更好地領會設計師的設計理念。

2、注重參觀者

現代博物館的展示設計理念在空間設計這一點上，要注重參觀者的體驗。在展示設計中，更注重的是人與環境、建筑之間的交流互動。設計師在設計過程中，應該圍繞著人們的觀賞感受、觀賞情感等，使用各種藝術方式構建一種空間，滿足參觀者對知識和休閑的雙要求。既陶冶情操，又獲得知識，這是博物館與其他休閑娛樂場所最大的不同，同時也是吸引更多人群的原因所在。

3、整體設計

現代博物館的陳列空間設計不單單是圍繞某一點，而是對整體環境、建筑和空間的整體設計。博物館的展示設計并不僅是局限于歷史，同時也代表現代社會的發展，所以在陳列空間設計上，設計師要將其融合在一起。外部環境對陳列的影響在于建筑形態、地理特征和展示內容三個方面，為了避免三者產生矛盾，可以將建筑設計中的美感、環境和地理特征融合到陳列的空間中去，再將陳列所要的內容和情感融入到建筑中，三者相互融合，創造出更美妙的設計風格。

三、結語

第4篇：博物館式的空間設計范文

關鍵詞：建筑； 城市； 空間設計； 文化建筑；

Abstract: in this paper, the function of architectural engineering of residential space design are analysed, and the principle of residential space combination for detailed discussion. Can be discussed with counterparts.

Keywords: architecture; city; Space design; Cultural construction;

中圖分類號：S611文獻標識碼：A 文章編號：

前言

建筑空間是人們人為的為了滿足人們生產或生活的需要，運用各種建筑主要要素與形式所構成的內部空間與外部空間的統稱。它包括墻、地面、屋頂、門窗等圍城建筑的內部空間，以及建筑物與周圍環境中的樹木、山巒、水面、街道、廣場等形成建筑的外部空間。建筑設計注重實體、空間及兩者之間的關系，而城市設計也具有同樣的特性，因此，兩者在城市建設活動中呈連續性的關系。建筑從其本身來講，是一個有機的體塊，而從與城市的關系分析，它是城市空間的一部分，它的外殼和表皮，可算得上是城市空間的內壁。在城市中，無論是商業建筑、行政建筑，還是文化建筑、住宅建筑，建筑空間與城市空間都有著隔而不斷的聯系，具有空間形態上的連續性，而建筑的實體與空間則是相互依存的、不可分隔的。物體之間的空間是空的，但要想使物體與物體產生連續性，不僅物體與物體的外在特征，要有一定的連貫性，空間的連接也會產生不同的效果。建筑空間同樣具備這樣的特征，這些空間的相互連續性決定了城市整體給人的視覺感應。城市中的建筑分屬于不同的團體或者個人，他們對建筑形式的要求，往往是根據個人的喜好及企業的需求而定。不同的建筑設計思想，可能會使城市建筑呈現不同的面貌，這種風馬牛不相及的局面，也會破壞城市的整體環境。因此，城市設計師與建筑師的觀點往往有很大的不同，這就導致城市建筑與城市整體產生不連續的局面。因此，城市的建筑設計活動，靠的是高度自覺的社會思想，只有這樣，才可解決城市所面臨的危機。

一、城市建筑空間設計問題分析

建筑既是個實體又是空間，老子曾說過“埏埴以為器，當其無，有器之用；鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故，有之以為利，無之以為用。”而在空間與實體當中，空間是最有價值的，它不僅蘊含著環境、文化、社會習慣等因素，空間大小、形狀和方向，還可使人們產生不同的精神狀態。縱觀全世界的城市建筑，建筑空間的形成與建筑的不同功能有莫大的關系。如商業區、政府行政部門、文化教育機構等，這些建筑由于功能的不同，空間設計手法也各不相同。“在城市中、建筑中，人們的生活活動之所以能夠正常運行，是建立在有如生命體中‘能量交換’那樣的功能之上的”。空間分為三種功能，即居住空間、活動空間和娛樂空間。而城市建筑空間的設計，也是建立在這三種功能之上的。

二、文化建筑空間設計問題分析

建筑空間的連續性，是城市設計的重要任務之一。如果在設計中可以將建筑空間組成一個秩序井然的路徑，那么，這種路徑便可使人們心理上得到持續的和諧感，達到了這樣的效果，才可以說完成了城市設計的一部分，因為城市設計除了建筑空間外，還有其他諸多的空間因素存在，將這些全部的空間因素結合在一起，在設計上才算真正獲得了成功。在城市設計中，無論是商業建筑、文化教育建筑，還是住宅建筑，在空間的設計中都要注意到這幾個方面。在城市建筑中，文化教育建筑也占據著城市的相當一部分面積，這類建筑主要包括博物館、美術館、學校、展覽館、天文館、文化宮、少年宮等，建筑空間設計，根據各自的不同功能而有異有同。博物館建筑是展示城市文化品質因素的重要性建筑，因此，幾乎在世界上各大城市中都有建造，它的建造無疑也包含著城市空間設計等方面的因素。博物館建筑在歐美城市中建造的數量很多，通過比較研究，可歸納為三種模式，即 CPM、CTM和 SM模式，每種模式的選址都與城市整體空間有直接的關系。CPM模式是城市核心地段(Central)、中央廣場／公園(Plaza／Park)、博物館(Museum)的簡稱，也就是博物館建筑與城市中的大面積綠地、公共廣場、公共公園形成城市的核心文化、休閑區，從而體現博物館建筑地位的尊貴。這種在城市核心區設置文化建筑的模式，早在古希臘時期就已形成，著名的希臘雅典衛城，就充分體現了對這種模式的運用。之后羅馬時期的中心廣場、中世紀以教堂為中心的廣場區，再到今天的以博物館建筑為中心的城市，均體現了CPM模式的優越性。CPM 模式的博物館建筑，在歐洲國家有所體現，但在美國表現得更為突出，如紐約、費城、華盛頓等城市均有體現。紐約城的布局并沒有明顯的軸線，而是按照傳統的網格式布局進行規劃，城市中不規則的區域均被一些主輔道路劃分，建筑則分布在道路之間的區域。就這樣一座到處被網格包圍的城市，卻在城市的中心區留出了一塊城市中心花園，而在這座花園內，除了水池、自然植物外，只建有一座紐約大都會博物館，沒有其他的任何建筑物。與紐約相比，美國首都華盛頓的博物館建筑更讓人為之震撼。華盛頓市中心區是最為引人矚目的區域，在這里矗立著國會大廈、華盛頓紀念碑和林肯紀念堂三座主體建筑。三座建筑分別位于一條約 3km 長的中軸道路上，華盛頓紀念碑位于中心，在這條道路的兩側，幾乎全被博物館建筑占據，尤其是國會大廈到華盛頓紀念碑之間的中軸線兩側，形成一組龐大的博物館建筑組群，其中，中軸線的東側，設置有航天博物館、非洲藝術博物館、Freer 藝術博物館等建筑；中軸線西側，設置有美國歷史博物館、美國自然歷史博物館、國家美術館西館、國家美術館東館等建筑。這些建筑雖數量很多，但在未建造之前，便作了相應的設計規劃，確定了綠地、廣場、水池等各部分之間的布局，以至于后來所增建的印第安文化博物館建筑的出現，并不影響整體的布局，而且也并不顯得擁擠，相反地，更呈現出高雅的文化氣息。第二種 CTM模式是城市核心地段 (Central)、綜合交通系統(Transportation)、博物館(Museum)的簡稱，顯然與 CPM 模式有很大的不同。CTM模式是指將博物館建筑的基址選在交通便利的位置，也就是與城市道路相鄰，以保證便捷的交通，增加到博物館參觀的人數。這種博物館建筑在城市空間中的選址，使博物館建筑融入到繁忙的城市交通中，形象更加親近于民。CTM 模式的博物館，以 MOMA(Museun of Art)博物館為代表。MOMA 博物館是一種專門收藏、展出近現代、現代不僅可推動文化建筑的發展，還可使其商業功能得以加強，現今已經被越來越多的城市所應用。第三種 SM模式，是一種位于城區之外的、或者偏僻地區的博物館建筑，為特殊基址(Special)、博物館(Museum)的簡稱，也就是特殊地段的博物館建筑。這種博物館建筑往往特殊的要求，通常選址在古跡遺址、名人故居等地，建筑空間及環境的設置更加困難，不僅要考慮新舊建筑的完好結合，還要注意與周圍環境的協調。

三、結語

第5篇：博物館式的空間設計范文

海洋博物館是人們學習海洋知識，了解海洋生物的重要機構，人們在海洋博物館中不會長時間地停留在一處，更多情況下，人們會隨著海洋博物館內部的設計路線進行參觀，人群整體呈現出的是極強的流動性特征，也可以說人們在海洋博物館中是運動的，根據海洋博物館參觀人群的動態性特征，海洋博物館在進行內部空間設計時，就要盡可能地滿足人們對于游覽參觀的需求，按照一定的邏輯順序，從參觀路線的布局上，為參觀者提供一條較為清晰的參觀展示路線，這一點也是海洋博物館內部空間展示設計中，首先要考慮的因素[2]。同時，海洋博物館內部空間展示設計中，還要講展示的藝術效果融入進去，第一，海洋博物館內部空間要體現出相互之間的聯系，還要展現出不同區域之間的差異性，這也是海洋博物館內部空間兩重性的具體體現。第二，海洋博物館內部空間展示設計要體現出展示區域的時間性特征，意思就是要在設計時，強化各個區域之間的邏輯順序，使參觀者在參觀過程中，能夠隨著設計者的設計思維對海洋博物館內部所展示的內容有一個較為全面系統的認識和了解，另外，參觀者在參觀的過程中，也消耗了自身的時間，這種雙重時間的流動也是海洋博物館內部空間展示設計時，所要遵循的重要原則。第三，海洋博物館空間展示設計要為參觀者營造出虛擬的空間流動感。參觀者在海洋博物館中參觀，仿佛置身于海洋世界當中，使參觀者暫時性地脫離了自身所處的生活空間，結合現代化的高科技手段，為參觀者營造出真實的海洋空間效果，使參觀者覺得自己已經進入了另一個世界，給予參觀者完美的感官體驗[3]。

二、海洋博物館空間不同展示類型的設計方法

海洋博物館空間展示設計的類型，根據展示內容以及參觀者的不同，展示區域之間的聯系也將隨之改變，從整體上來看，海洋博物館空間展示設計的類型可以分為以下類型：

第一，串聯。通常情況下，海洋博物館的空間展示設計都是遵循展示內容的邏輯順序，來為參觀者設計參觀線路的，這種簡單的設計方法是以展示內容作為基本依據，對人的因素考慮得太少，極有可能使海洋博物館中的參觀者過于集中于某處，展示方式缺乏靈活性，也很容易引起海洋博物館參觀者的擁堵現象，因此，規模較大的海洋博物館不適合這種以展示內容作為基本設計依據的串聯方式。而適合大型規模的海洋博物館的參觀路線設計是要以人為中心，充分認識到參觀者的流動性的特點，以避免人流擁堵為基本原則，從參觀者的角度考慮，展示空間上也要依據展示內容來控制空間的大小，做到參觀路線沒有交叉，這樣就可以使參觀者的路線不重復，保證了參觀的順利進行[1]。

第二，放射。這種空間展示設計不同于串聯式的設計類型，串聯式的展示設計是把展示內容按照一定的時間發展或邏輯順序，指導和引領參觀者進行有序的參觀，只有按照設計路線進行參觀，才能夠較為全面地得到展示內容中所包含的信息。而放射式的展示設計類型，則在海洋博物館中設置展示中心，展示中心是作為參觀者休息的場所，其他展示區域作為相互獨立的空間而存在，相互獨立是意味著其他展示區域有著各自的展示主題，每個主題之間有著一定的內在聯系，參觀者可以自由支配參觀時間，整體上參觀較為自由。這種展示設計類型也較串聯式更為靈活。從實質上來看，放射式展示設計就是將串聯式分解開來，并根據展示內容的內在關聯，重新確立了展示主題，劃分了展示區域。

三、結論

第6篇：博物館式的空間設計范文

前言

隨著我國博物館的發展，很多新型博物館在設計風格方面存在較大的相似性，如果博物館能夠在室內設計領域突出其地域性特征，則能夠使博物館呈現出更高質量的文化價值。因此，很多博物館的設計人員都將博物館的室內空間地域性設計作為一項重要內容。

一、宏觀視角下的博物館室內空間地域性表達

首先，博物館室內空間的設計理念要根據博物館所在地區的傳統文化進行設計，尤其在室內空間的宏觀設計方面，要盡可能多的借鑒當地傳統建筑的風格特點，對博物館室內空間的宏觀布局進行研究。首先，博物館要在宏觀層面盡可能保證室內空間的體積，不能盲目效仿一些現代化商場的設計理念，而是要根據當地傳統風格建筑的室內空間環境，對博物館的室內空間進行體積設計。既要保證博物館的室內空間具備足夠的寬敞性特點，又不能因為體積過大而影響了博物館地域文化因素的表達。博物館室內空間的主體高度要盡可能控制在6m左右，基礎性展品的展廳設計，要盡可能放在較矮的樓層，在保證文物安全的前提下，也可能開發地下室作為文物展廳。另外，要保證不同展廳在博物館內已較為均勻的方式進行分布，使展廳的面積能夠保持在適應觀眾審美需求的范圍內，不會由于展廳面積過大而對觀眾產生觀賞疲勞。博物館的中心部分，應盡可能使用正方形廳室作為過渡空間，使面積相同或相似的展廳不會由于過渡空間的形態而產生差異化錯覺。可以借鑒地域性傳統建筑的空間設計理念，對博物館室內空間進行科學的處理，如果當地的傳統建筑正廳較大，則可以按照傳統建筑的理念將正廳位置作為主要展品陳列的位置，使博物館能夠更具地域特色。

二、微觀視角下的博物館室內空間地域性表達

1.博物館屋頂的地域性表達

要加強對傳統建筑因素的美學分析，結合現代裝修理念，對博物館室內空間的微觀細節進行處理。使博物館的室內空間能夠通過抽象藝術的方式對地域性因素進行表達，提升參觀者對博物館地域特色的理解。例如，江南傳統建筑在屋頂的設計方面存在高度錯落的特點，因此，在進行江南地區博物館屋頂設計的過程中，要采用多面體的裝飾理念，對博物館的屋頂進行形態設計，并根據傳統建筑固有的設計尺度，同比例的進行博物館屋頂的設計，使博物館的屋頂能夠呈現出同江南小鎮一樣的屋頂美觀感，提升博物館的地域特色。屋頂的裝飾材料選取也是提升博物館室內空間地域特點的重要因素，可以使用花崗石替代傳統江南建筑的青瓦，使博物館既能夠呈現出同傳統建筑一樣的文化內涵，也能夠保證建筑的科技含量。

2.博物館窗口的地域性表達

博物館的窗口設計必須在保證博物館實用性的基礎上推進，既要借鑒具備地域特征的建筑窗口設計理念，又必須保證博物館的主要展廳獲得足夠的自然采光。要以傳統建筑的框景作為主要的設計理念參考依據，通過窗口形態的調整，實現窗口地域性特點的展示。例如，在北京等傳統建筑領域，長方形窗口是較為常見的形態，而在江南園林領域，窗口的形態則呈現出六邊形活花形等眾多形態。博物館的設計者要結合地域特色，對窗口進行形態設計，并對開窗的具體方向進行控制，避免窗口形態的變化影響到窗口的美觀性。

3.博物館山水墻的地域性表達

山水墻是博物館中較具藝術特色的因素，對山水墻進行地域文化的設計，可以使博物館在展現地域特點的方面具備較強的藝術支持。要盡可能將山水墻選擇在空間環境較大的廳室，并使山水墻靠近博物館的入口位置，使參觀博物館的人員能夠首先對山水墻進行鑒賞，并在鑒賞的過程中獲得對博物館地域文化的了解，以便參觀者在以往對博物館地域特色的記憶能夠得到充分的調動，提升博物館觀賞者對文物觀賞的理解深度。要將地域性特色的設計主體技術作為山水墻的設計技術，保證山水墻成為博物館名副其實的藝術作品。另外，要結合美術作品和雕塑作品的藝術理念，對山水墻進行細節的打造，既要保證山水墻能夠具備充足的地域文化特征，又要融入現代科技對山水墻的制作進行技術性支持，使山水墻能夠完整的呈現出博物館所在地區的文化特色，實現傳統因素同現代因素的交融。要借鑒抽象藝術作品的文化表現技藝，對山水墻進行藝術理念設計，使山水墻能夠憑借較為簡單的形態和色調對豐富的文化內涵進行表達。

結論

第7篇：博物館式的空間設計范文

新建博物館的基本思想

目前的絕大部分博物館更新項目都是對建成項目的再完善，而博物館彈性設計原則要求在博物館項目設計之初，對資源配置、空間布局、功能劃分等方面進行通盤考慮，目的是使建筑在相當長的一段時期內都能夠適應社會發展需要。此種觀念的引入，將對博物館建筑的更新手段產生深遠影響，也必然會導致從建筑形態、功能格局到人的思維習慣的變化。

1.總體布局的完整性，博物館的總體布局應體現服務觀眾的思想。設計過眾多博物館佳作的貝聿銘曾總結道：“當今的博物館已遠遠超越了‘藝術寶庫’的范疇，而成為一種公眾聚集的場所。”博物館的設計應把觀眾的需求放在第一位，重視觀眾的需求，為觀眾創造多樣性的服務設施和環境。2.使用功能適用性，博物館建筑設計的基礎是使用功能的適用性，它是博物館能否發揮作用的關鍵和建造博物館的基本目的。滿足博物館各個部門的不同使用功能的要求，滿足新技術、新工藝的不斷發展和設備不斷更新的要求。3.社會服務的開放性，隨著現代博物館理念的發展，博物館的社會服務性越來越得到公眾和管理者的重視，也更加強調了博物館空間的開放性。4.內外環境的舒適性，博物館所有工作的最終目標是為觀眾提供最完善的服務。因而一個舒適的內外環境，對大型博物館是必不可少的。博物館建筑的關鍵在于對城市環境及其自身環境的關系的細致研究。5.展示方式的多樣性，隨著社會文化多元發展、媒體技術的進步，使得展示空間與展覽方式較之以往發生了很大的變化。這些空間充滿著人流和信息流的轉換，并通過流動空間的構建組合以及觀眾參觀過程的連續效應、參與效應和心理效應等來共同塑造展示效果。

整合理念下的博物館空間設計原則

功能的融合性，它是指功能之間相互協調，相互促進，各個功能之間的組合形成一個整體并能保證博物館具備展示，教育，研究以及休閑娛樂的多功能建筑。1.功能的完整 博物館的功能首先需要保證能滿足現代博物館的要求。不應該停留在傳統博物館只重視展覽的功能，而忽略其他功能。2.功能的適宜 博物館的運營需要投入很多。在博物館的功能設置方面應從博物館自身情況出發，恰當的制定功能空間類型以及規模。3.功能的協調 博物館的功能復雜繁多，各個功能之間都有一定聯系與區別。需要設計者合理的組織好這些功能空間，使得各個功能之間相互協調相互促進，更好的發揮博物館的作用。

空間的整體性，它是指建筑中各種關系的組合，功能、交通、開放空間、生態系統、文化傳承等因素相互交織，是一種整合狀態的系統設計。整體性的設計既是對設計過程的表述，也是對設計內容的表達，體現在結構和功能空間方面的整體性。結構是組成要素按一定的脈絡和依存關系連接成整體的一種框架。博物館的主要空間序列就是觀眾的參觀序列，這個序列的營造非常關鍵直接關系到博物館展出的效果，也直接影響到觀眾的參觀感受。既滿足觀眾的連續性參觀需要又合理的組織交通和過渡空間。同時也要保證博物館的其他空間形態的完整性，使得整個博物館空間和諧完整。

時間的連續性，連續性原則是指建筑空間的各個要素從時間上相互聯系成一個整體，體現建筑及其場地環境構成要素經歷過去、體現現在、面向未來的演化過程。隨著歷史的演進，新的內容會不斷的疊加到原有的空間環境中，通過不同時間的內容的增補與更新，得以不斷的調整結構以適應新時代。建筑形態與空間的產生不是偶然的，它應與既存空間有著時間上的聯系，是空間自身演變、連續的必然。建筑設計要重視空間環境的文脈，重視新老建筑的延續。建筑形式的語言不應抽象地獨立于外部世界，而必須依靠和根植于周圍環境中，能引起對歷史傳統的聯想，同周圍的原有環境發生共鳴，從而使建筑在時間、空間及其相互關系上得以強調自身的延續性。

服務的開放性，開放原則是營造博物館的建筑空間最本質的原則，它決定了博物館空間場所的性質。擴大觀眾的選擇范圍，給予其更多的體驗機會，并給與觀眾更多對空間的掌握力。同時提供更多改變原有固定的展覽方式，以刺激觀眾的感官體驗，擴展其對新事物的接納。開放原則實際上是強調了對行為的開放的重要性。行為上的開放性是與形式上的開放性緊密相關的。為適應當代博物館發展的趨勢，將建筑的主要空間更加開放，包括對展示空間、主要交通空間以及部分儲藏空間的開放。這些空間的開放優化了博物館的交通組織；擴大了博物館展覽的靈活性同時更好的滿足了觀眾的參觀需求，最大化的提升了博物館的自身價值。

第8篇：博物館式的空間設計范文

【關鍵詞】博物館；陳列；設計 長期以來，我國博物館傳統的陳列設計，基本上是以展品、圖片配以說明牌為主，在陳列中過多地考慮文物之間的關系和歷史研究的關系，并采用單一的展柜擺放文物。博物館的設計者正以全新的理念關照時代的使命，對博物館進行開發、定位、設計，整合多樣手段，以多維性的姿態適應社會的發展與定位。

1當代博物館功能與職能的多樣化

博物館在社會發展中更擔任重要角色，當代的博物館更多的關注社會現實、承擔更多社會責任、體現社會價值風貌，其功能與職能從＂保護文物藏品＂延伸到＂保護文化遺產＂從展示文物到宣傳文化，從單一的展覽、研究目的，邁向更廣的展示傳播、宣傳教育、文化交流、智性休閑等功能于一體的公共文化場所。面對多樣化的文化資源，從文化要素到自然要素，從歷史遺產到當代遺產，從物質文化到思想觀念，當代的語境下，博物館是一個更為豐富、多維的語匯。它承載歷史，記錄文明，傳播文化，交通信息，“海納百川”以博物揚文明。表現出多向性和多維性的發展趨勢。創新的陳列展覽內容、形式、手段，加強博物館文化傳播的能力，增加文化內涵和科技含量，實現學術性、專業性、知識性與趣味性、觀賞性有機統一。博物館有效地促進了社會的精神文化事業的發展，同時不斷發展的人類精神層面的需求也促使博物館處在日新月異的變革之中。逐步從“以藏品為本”向“以人為本’的精神回歸轉變，充分滿足人的需求，考慮不同觀眾群體的特性，即追求高雅的審美情趣，又要雅俗共享滿足各類觀眾普適性和大眾性的需求。實現博物館文化的教育性、時代性、科學性、服務性。以多樣化的功能吸引觀眾經常走進博物館。這是時代對當代博物館的呼喚，更是當代博物館價值的體現。

2博物館陳展設計的多元化形式

當代的博物館是一種信息的載體，無論是初始形態的以陳列為主體的博物館，還是現如今趨于完善成熟的博物館體系，都是關于“物質信息與非物質信息”的集散地。或者說，是“信息”的中心。在這樣一個載體上，從過去到未來，從物質到精神，一切信息都是它的附著物。博物館所展示的是“多維度”的信息。信息的表現是事物，是展品，是語言，是圖像，是理念，是信仰……這一切或實在或虛無的表象怎樣通過現有手段展現給觀眾，就需要通過博物館展示形式、展示手段與主題、內容恰當結合來呈現。博物館中傳達的信息多樣性要求陳展設計同樣以一種多元化的形式狀態來承接信息的多維傳達。包羅萬象的當代博物館大至《故宮》、《盧浮宮》等國家級綜合類的博物館，小至主題性、專題性的紀念館、博物館等。展覽內容不一而同、千差萬別也要求展出的形式豐富多變適應其內容。

博物館正從傳統的“實物展示”向“信息展示”的形式轉變。實物、展品為展示主體的博物館雖還是主流，卻難在這眾多的陳展形式中獨領。各種藝術形式，技術手段進入到博物館的展示空間中，豐富了展覽的形態，拓展了展覽內容的無限可能性。數字媒體技術的加入使之前我們無法觸摸的聲音，捕捉的影像，固定的味道都可以成為展示的主題與內容。隨著媒體語匯的豐富，時間藝術的融進豐富了陳列語言和表現力，將傳統的靜態陳列，向現代的動態感知的方向推進以往平面化、靜態化的展出形式開始逐漸向動態化、綜合化的形式轉變。設計師們在陳列展示手段的擴展和應用方面為人們提供了無止境的可能性，新的技術帶來的與以往不同的觀展方式正和我們如今的習慣、生活方式、情感相互作用。促使當代博物館迎來更多元化的展覽形式。博物館也從傳統的視聽感受的展出空間發展到使人心靈共鳴的體驗場。新技術、新科技的支持，無限的放大我們的想象，體驗虛幻的時空、讓觀者身臨其境，追尋未知的世界。

3多維性的博物館陳展空間

作為社會公共文化產業，博物館以靈活多變、開放的空間帶給人大豐富的信息與舒適的體驗。是一種融合空間和時間概念于一體的空間形式。它與一般的建筑空間不同，其所重視的不是遮擋、庇護等這些空間的原始功能，而是信息傳播功能以及空間對人的吸引力。

觀眾走進博物館，最先看到的，感受到的不是個體的展品的魅力，而是所處空間給予人的感官與精神上的震撼，從無形到有形，以實體的空間營造展覽的意境。以有形的空間形態創作無形的審美境界。一座博物館的靈魂就是其展品，為展品創造整體和諧的靈魂居所是博物館展陳空間的必然目的。同時對人的關照更是博物館設計的必然使命。觀眾需要舒適和諧的展示環境，聲色俱全的展示效果，信息豐富的展示內容，安全便捷的空間規劃，考慮周到的服務設施。博物館展示空間不僅是藏物的空間，更應該是　“合情”、“合理”的以人為本的為人服務的空間環境。

博物館的空間設計注重整體的規劃布局、尺度的把控，細節的安排。讓人在參觀過程中可以方便，直接的接受信息。在似有似無的狀態下讓觀眾在舒適、和諧中走進展示的世界。優秀的設計會使觀眾在參觀時能身臨其境，被其特有的環境氣氛而感染，空間意境所吸引，布展理念所引導。博物館的展陳空間、外部環境、建筑形態三者是有機結合三位一體的。它們相互以博物館自身理念相聯系與滲透，內外平衡，共同形成博物館參觀的環境氛圍，以完整飽滿的狀態接納觀眾，共同為觀眾服務、為展覽服務。

更加多維性的開拓博物館的陳展形式多樣化地理解博物館的功能與職能，探索全面發展、兼容并蓄、動態開放的博物館理論。是博物館煥發活力，持續發展的動力。

參考文獻

［1］　王宏鈞：《中國博物館學基礎》，上海古籍出版社，2010　年版。

第9篇：博物館式的空間設計范文

關鍵詞：展覽空間；室內設計；展品主導

中圖分類號：TU238+.2

文獻標識碼：A

文章編號：1008-0422（2014）06-0114-02

1 引言

梅賽德斯一奔馳博物館2006落成于斯圖加特市郊，由兩位荷蘭建筑師Ben van Berke和Caroline Bos合力完成，是全方位展示梅賽德斯一奔馳公司汽車歷史、技術和發展的博物館。博物館在整體空間設計上采用雙螺旋結構，即由兩條主要流線串聯各參觀展室，人們螺旋回轉于不同標高的各層平面中，可按照年展了解品牌發展，或者通過“捷徑”樓梯，跳躍參觀；而整個建筑中心對稱的三葉草平面又決定了核心的豎直公共空間（圖1）。

然而與大多數博物館、美術館的靜態展陳不同，梅賽德斯一奔馳博物館從誕生的那一天起，就是為了一種特殊的展品――汽車而設計的，雖然建筑室內的空間制約了其動態展示的可能，不過通過對于空間光線、材質和布展臺面的處理，還是可以以室內設計營造出動感的錯覺，讓參觀者在同樣華麗、高技、速度的空間中飽覽汽車的風采。

2 材質運用配合主題

為了配合汽車的金屬質感和高技派的風格，大量的運用反射材料是呼應主題的第一手法。展廳中墻面、頂面，乃至地面上應用的金屬材料顯出了空間的質感與力度，同時通過不同程度的豐富反射，給人一種華麗的炫目感，配合室內的昏暗環境和燈光的點點照射，當人們在空間中移動時，反射的影像也隨之交疊變化，更增加了空間的多變性，仿佛置身與一個高速流動的場景。

與之形成強烈對比的是公共空間的“素顏”，通高的中庭空間采用素混凝土本色，不加任何裝飾也沒有任何反射，時而為宣傳的視頻承影，時而被展室里漫出的光線染得姹紫嫣紅，如果人們站在中庭的邊緣，便可以看到混凝土的墻面和消隱成一種體量感十足的背景，在背景之上，一個個閃著璀璨光芒的景框，露出嵌在后面的一個個精彩的展室，時而還能撇到一兩輛色澤亮麗的酷車（圖2）。

一些公共服務設施，比如樓梯欄板、扶手、衛生間也采取了十分低調的策略，雖然其造型也契合在整體空間的異形中，但使用的都是色彩和質地較為常見的材料，并不引人側目，為的就是將全部的氛圍烘托集中在展室之中。

還有一個小細節值得注意，那便是同樣是反射材料的玻璃。玻璃不僅具有反射性還具有透性，在燈光環境較暗的展室內布置則更多的呈現其透性。如果說奔馳汽車是一種注重安全性的產品，那么它的展陳空間也不例外。在所有展室內的玻璃上都印有小尺度的花紋，這樣即使在較為昏暗的情況下，當人們靠近玻璃扇，也會察覺到玻璃的存在，而不會在紛亂的環境中發生安全事故；當人們從外面較亮的地方反觀玻璃時，玻璃則又會呈現另外一番帶有圖案反射的景象（圖3）。

3 燈光組織配合主題

奔馳博物館中的燈光布置可謂是專為展品打造。展廳內一般區域與布展區域被光線明顯的劃出界限來，成大暗大亮的對比（圖4），有時甚至不需要明確的展臺，只需要地面上一塊規則的鋪地或者一片被照亮的區域，和展臺上面相同的形狀燈箱上下呼應，圈定了這一空間的特殊性。人們可以漫步在昏暗的區域，不用擔心彼此視線干擾，慢慢欣賞展臺上風光旖旎的車子。在有些附屬的休息區域，也應用一系列燈組，在地上形成明顯的光痕來虛化的分割區域（圖5）。

另外一方面，在燈具本身的造型上，奔馳博物館既不像斯圖加特美術館的大面積漫射天棚，也不同于VitraHaus幾乎消隱的小尺度燈具，而是大膽的表現出來，在呼應整體建筑整體螺線造型的寓意下大膽采用圓形作為造型設計，并采取了相應的防眩光和陣列組合，參與到展室的造型設計中（圖6），為展品營造一種引人聯想的場景，讓人或有種華燈初上的都市感，又有種車燈迷人眼的華麗感，還有些燈具的造型頗具機械感或浪漫感，則是更多地呼應了車型的風格。

4 空間塑造配合主題

奔馳博物館給人留下印象最深的應該是空間的動感了，這主要通過對于人們空間方向感的扭曲形成。許多展臺的布置并不遵循重力場的垂直水平正交體系，而是線性的、傾斜的、扭曲的，參觀者一旦置身于這樣一個沒有窗外事物作為參考系的展室里，立刻就會跟著它的方向不確定性感受到流動的節奏，仿佛賽車從身邊光亮的賽道上飛馳而過（圖7）。對于汽車這樣一個講求流線設計與動感的展品，這樣的展陳方式無疑是絕佳的表現。

讓人耳目一新的另外一個重要因素是變奏的穿插。中庭空間規則明確的筒狀造型與展室的不規則錯亂空間形成了鮮明的對比，讓人們在參觀的過程中時而能夠走到中庭周邊看看真實的世界，稍作休息，而后又投身于一場迥異的視覺盛宴（圖8）。

如果說連續螺旋展開的展廳讓人們置身于光影與傾斜的華麗世界，那么DNA雙螺旋結構外側的躍層樓梯則是給了人們一次滑稽的跳躍。這個空間中間是如急流一般傾瀉而下的樓梯，樓梯外側是可以觀看外面世界的大玻璃窗，享受高空中的城市景象，另外一面是扭轉的混凝土面，跟隨快速的前進（圖9）。整個空間雖然用素雅的灰白色調，但是沒有展品也沒有燈光特效的扭曲還是給了人們一種未完待續的暗示，那種傾瀉而下的氣勢預示著通向下一個展室的精彩，而平靜的色調中不平凡的景色，則是讓人感受到一種不可思議的神奇，不禁懷疑自己是否從一個真實的展廳中出來，而這種感覺，大概就是奔馳品牌所要帶給人們的驚嘆。