藝術與傳統文化相結合精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的藝術與傳統文化相結合主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：藝術與傳統文化相結合范文
關鍵詞：初中美術教學；傳統元素與流行元素；融合
中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2017）03-0024
在發展歷史中，我國是一個擁有豐富文化底蘊的古國。隨著時間的流逝，我國傳統的古老藝術不斷得到發展，美術作為我國傳統藝術中的重要組成部分，受到了廣泛的關注。如今，美術教育已經成為美術事業能否順利發展的重要決定因素。在初中美術教學中，美術課程的教學方法得到了很大的改變，不僅在傳統元素的基礎上添加了流行元素，還能在一定的基礎上，把傳統元素和流行元素相結合，這樣的方式對于學生學習美術知識產生了積極的影響。
一、初中美術教學中的設計依據
1. 傳統元素與流行元素相結合
在初中美術教學中，在原來的教學標準下，教師對于美術課程提出了新的教學標準，其中是在將美術課程與實際生活相結合的基礎上，把傳統元素與流行元素相結合，發揮了美術知識的使用價值，在傳承中國傳統文化的基礎上，提高了學生美術的創新能力，同時還培養了學生的知識實踐能力，使美術教學變得生動形象，富有趣味性。
2. 提升文化內涵
在初中美術教學中，要適當地進行美術課程的情境創設，以此來增加美術教學質量。因為在美術學習中，包含了許多學科的特點，對于美術學習來說，應該從美術技能的學習層面逐步提升到文化學習方面。在美術學習過程中，可以進一步對美術文化和美術歷史進行認識和理解，充分認識到美術在社會發展中的重要作用，形成正確的人生價值觀念。在我國美術傳統文化的發展歷史中，許多美術被運用到建設中，極大程度地改變了人們的生活，促進了社會的全面發展。
3. 了解學生的差異
在初中美術教學中，把傳統元素與流行元素融合的過程中，在一定程度上初中生在美術知識等層面逐漸走向成熟，已經開始具有一定的動手能力與思考能力，要充分重視每個初中生的差異，因為每個學生都有其不同的特點，所以教師需要了解每個學生的差異再進行因材施教，這樣才能使每個學生得到好的發展。
二、傳統元素與流行元素相結合對于初中美術教學的意義
1. 豐富初中美術教學內容
在初中美術教學過程中，將傳統元素與流行元素相結合，可以改善初中美術課堂教學形式單一的氛圍，在課堂上將傳統元素與流行元素融入課堂，充分讓學生感受到學習的樂趣，激發了學生學習美術的興趣，也能使學生養成發掘美的習慣，不僅僅豐富了課堂教學生活，還培養了學生對美術的興趣培養。
2. 促進流行元素的傳承
因為初中學生年齡還小，對中華傳統文化元素接觸較少，并不能完全了解在美術中傳統元素的代表性。在初中教學過程中，教師用傳統元素與流行元素相結合的模式，有助于學生真正認識這些傳統元素，并在一定的基礎上將這些元素與美術學習相結合。教師在提升課堂教學質量的同時，還能使學生進行多方面的發展，以此推動美術文化傳承與發展。
三、傳統元素與流行元素相結合的教學策略
1. 培B學生文化意識
在目前初中美術教學過程中，教師可以借助多媒體技術手段，將視頻教學的方式與傳統的指導式教學方式相結合，使學生能夠更為直觀、細致地了解中華民族傳統元素。但是，現在一些教師注重將傳統文化融入課堂教學中，但是在本質上，教師并沒有就傳統文化的內涵對學生在美術領域的創作進行指導，所以學生對傳統文化掌握的程度也不高。因此，教師在意識到將傳統元素與流行元素相結合的重要性時，就必須將傳統文化的深刻內涵展露出來，培養學生的文化意識。
2. 激發學生學習興趣
在初中美術教學活動中，教師需要聯系學生的實際情況開展美術教學活動。在開展美術教學活動中，教師可以圍繞傳統元素進行設計，把現實生活中常見的事物與傳統文化對比，突出兩者的不同，充分調動學生學習的熱情，激發學生的學習興趣，提升學生對于傳統元素和流行元素的掌握能力。在其他方面，能積極探究美術元素文化，學生可以形成良好的美術學習習慣。
3. 培養學生創造能力
在初中美術教學中，不僅注重訓練學生的鑒賞、感知能力，也關注學生創新、應用能力的發展。在將傳統元素與流行元素相結合的過程中，讓學生在實踐中結合自己所學的知識，創造出具有個人特色的作品。在進行美術制作活動中，教師也可以參與到活動中，與學生一起進行設計，適當傾聽學生并給出指導意見。教師在活動中還要多鼓勵學生，營造良好的教學氛圍，豐富學生的課堂體驗，從而培養學生的創造能力。
4. 提高學生美術素養
在許多美術教材中包含著許多高尚的精神境界，隨著對美術研究的不斷深入發展，人們也逐漸了解到其中的內涵，并在創作中把對內涵的領悟運用到作品中。但是在現實生活中，初中課堂上教師只對一些美術作品進行較為淺顯的說明，缺乏對作品的深度剖析，站在學生的角度，也不能完全掌握美術作品真正的藝術價值。所以，在平時的教學過程中，教師需要培養學生的美術素養，讓學生能夠理解美術作品的真諦，把傳統元素與流行元素結合在一起，產生全新的認識。
四、總結
第2篇：藝術與傳統文化相結合范文
一、 舞蹈與傳統文化
舞蹈藝術是源于人們日常生活的，是生活場景的一種縮影，隨著時代的變遷，依然緊隨著人類的步伐，其中每一個舞蹈作品中都包含著一段故事以及豐富的文化蘊涵。舞蹈藝術與傳統文化的本質賦予了舞蹈對傳統文化的傳播與發展的深遠影響。
1.舞蹈是文化的組成部分
舞蹈的發展離不開自身蘊含的文化內涵，“文化”就是特定時間以及空間積累下來的精神產物，是人們生活經驗的沉淀。中華五千年的歷史文化沉淀出很多生活經驗以及不同時期的價值觀念。舞蹈藝術是人們肢體動作的行為表達，可以傳達表演者內心的情感，并給觀看者帶來視覺上的享受，帶來不一樣的審美情趣，這種表達形式把人的價值觀念、精神面貌以及心理情緒等整合成多重文化方式，通過肢體語言，規律性的動作表達，形成了具體的風格流程，就會形成舞蹈文化，并且代代相承，作為一種特殊文化被傳承與發展下去。
舞蹈是初始的文化表現形式，以其生動的肢體動作表達更容易讓觀眾感知，是最具情調的表達文化內涵方式之一，舞蹈作為傳統文化重要的組成部分，現在的舞蹈文化經歷了各個時代的考驗，在傳承與發展當中，其奧妙是既保存了歷史文化內涵，又不斷地推陳創新，無論經過多少時代的變遷以及民族大融合，舞蹈文化依然保存著其最基礎、最具傳承性質的特征。舞蹈藝術對傳統文化的傳播與發展，必將對舞蹈與文化是一種展現。
2.舞蹈藝術對傳統文化內涵的外化
舞蹈藝術是一種集思想感情與生活內容為一身，通過舞蹈動作語言來表達的藝術形式，是肢體動作的配合，并且可以塑造人物內心世界的外在表現形式。以塑造舞蹈動作為基礎，通紅舞蹈作品中的情節與表演者內心的思想感情表達出特殊的文化內涵，以穩定的表現形式來傳達中國傳統文化的思想觀念、價值觀念、風俗禮儀以及道德品質等。舞蹈藝術對傳統文化的傳播發展，有些是生活化的，有的也是抽象化。舞蹈作為文化重要的組成方式，借助肢體動作表達，把抽象的、生活化的以及想象的等多重文化元素整合成具體的、有象征意義的舞蹈形式來表達，來體現我們對生命以及自然規律的認知以及傳統文化的大力宣揚。無論是什么形態的舞蹈，都是由它的文化內涵來決定的，文化的差異也是舞蹈形式各異的重要原因。總之，舞蹈是一個不斷積累形成的文化，由舞蹈這種外在表現形式來表達抽象的文化內涵。通過千百年的傳統文化提煉出來的精華，以舞蹈藝術為依托，將五千年歷史的中華民族文化展現出來。
二、 舞蹈文化的傳播
舞蹈藝術是一種高于生活上升到生命層次的藝術，現代舞蹈已經成為了人們交流的一種方式，是人們表達生活狀態以及感知世界的媒介，舞蹈的出現表現了各個民族生活方式的多樣以及文化的豐富多彩，可直接觀察到人們的物質需求以及精神面貌。
傳統文化在社會實踐以及發現過程中通常會形成新觀念以及各種行為方式，在不同時期、不同地理位置都會有不同的表達方式，是人們社會實踐的文明成果。中華民族是歷史文明古國，傳統文化表現的是不同歷史時期人們的生產生活、道德精神，將傳統文化與人們的生產生活緊密聯系，上升到傳統文化與社會整體的關系，文化涉及到社會的各個領域。
“傳統”是一個十分內涵的詞語，但不是一個凝固的概念，在文化的傳承與發展中，也會被賦予新的定義。傳統文化的發展進程中，需要不斷的融入新的內容，還要吸收其他外來文化的精髓，這樣讓原本的傳統文化生機勃勃，變得更健康，更能在歷史的長廊里走下去。例如：唐朝時期的樂舞文化，自身具有唐朝特有的歷史文化特色，但心胸開闊、氣象博大，大膽的吸收以及融入外來西域舞蹈文化特色，傳統文化融入異域特色，讓其變得更適合傳承與發展下去。這是一個更新的過程。這一過程的特點是緩慢、不知不覺的。這種一般不會與傳統的文化相沖突。不存在破壞文化秩序。但這種對外來文化的包容精神，是值得后來者學習的，增加新的內容，傳統才會變得更加充實，更具有學習與研究價值。舞蹈院校的舞蹈教育必須以傳承與發揚中華民族傳統文化為教學之根本，通過不斷的融入新的教學內容，營造良好的教學氛圍，在發揚傳統文化的過程中培養出優秀的舞蹈人才以及創作更多優秀的舞蹈作品。讓舞蹈文化的傳播變得更加深遠。一部好的舞蹈作品，創作者一定是結合自己的思想感情以及生活經歷，一氣呵成，創作出和諧統一的作品。既要立足于本民歌文化的傳統，又要結合自己的思想感情，通過肢體語言去表達。展現出的藝術境界，給人最美的視覺感受。
三、 舞蹈藝術對傳統文化的傳播發展
1.現代舞蹈元素與傳統舞蹈元素相結合
舞蹈藝術的發展十分悠久，近些年來，舞蹈藝術的一個發展方向就是在舞蹈作品創作過程中將現代舞蹈元素與傳統舞蹈元素相結合，讓傳統的舞蹈呈現出現代舞蹈風格，產生截然不同的新舞蹈樣式，這種新的表現形式很受關注，同時也更能傳播發展傳統文化。著名的舞蹈作品《歡騰》在表演時，舞蹈作品在藏族傳統舞蹈的基礎上，融入現代的構圖、造型以及音樂等現代元素，這種表現形式耳目一新，帶來強烈的視覺震撼。即使這個打破傳統的作品頗受爭議，但還是被很多人認可，在其他藝術門類中，也出現過很多這樣的現象，如音樂作品中“女子十二樂坊”的混合元素獲得了巨大的效果。所以，我們不得不承認，在經濟全球化的今天，融合元素發展是不可避免的，這種融合與發展是觀眾所能接受的，它們會有自己的發展軌跡，并且嶄露頭角。
2.立足傳統，展現民族個性
隨著市場經濟的不斷發展，現代化的發展勢頭不可抵擋，傳統的舞蹈形式已經不能滿足于人民的需求，但無論市場化經濟怎么沖擊，我們傳統舞蹈的根本都是立足于民族，傳承和發揚傳統文化，這一點無論什么時候都不可動搖的。俄國著名的文藝理論批評家別林斯基曾經說過，文學存在的意義都是民族精神的果實，文學的發展離不開民族精神以及民族凝聚力，這對于藝術也是一樣的，藝術的發展不能離開傳統文化，民族才是事物發展背后強大的動力，只有民族傳統文化的不斷發展，舞蹈作為傳統文化的表現形式，才能更具有發展前途。在文化的發展中，我們應該要做到：要尊重以及保護傳統文化的基礎上，根據發展的需求來適當的增添不同的元素，為其發展注入新鮮的血液。把握舞蹈藝術發展的靈魂，緊跟時代的步伐，才能讓文化有更廣大的發展空間。例如：我國著名的舞蹈藝術家楊麗萍曾經創作的作品《云南印象》，作品全程給人帶來美的感受，從中可以感受到中華民族原生態的美，這種民族個性使我們極度震撼。
3.舞蹈的文化氣息
中華民族舞蹈的發展一向都是追尋與傳統文化相結合的特點，在舞蹈過程保持著一種原生態的意蘊。原生態的舞蹈表現形式不拘泥于固定的舞蹈動作，而是大力追尋民族傳統文化的內涵，從思想感情以及文化深度構思，不注重形，而注重于表達的意境，這和我們熟知的“太極拳”相似，這種舞蹈具有濃厚的文化底蘊，思想性極強，因此，更能夠打動觀眾，融入其中，感受傳統文化的魅力。舞蹈作品不一定非要走創新路線才能打動觀眾，借助濃厚的文化底?N其實更能打動觀眾。作品的文化根基，與文化之間的契合度，在這些基礎上的創作，必將深受人們喜愛。用舞蹈藝術來闡釋傳統文化的內涵，傳統文化會讓觀眾具有較強的心靈歸屬感以及認知感。舞蹈藝術以我國濃厚的傳統文化做支持，讓文化滲透到舞蹈作品中，更能傳承和發展我們優秀的傳統文化。
第3篇：藝術與傳統文化相結合范文
一、中國傳統文化起源與發展
傳統文化是維系一個民族精神文明的紐帶，源遠流長的中國傳統文化有著豐富的內涵，包括有：儒、釋、道三家的思想文化；古代的四大發明；傳統宗教文化和古典建筑文化等，這些都是值得我們去傳承、發揚和超越的。它是人類寶貴的精神財富，并且是一切新的、更高文明的源頭。
在世世代代的交替中傳承了中華民族的藝術精神，內容包括了社會的各個領域，其中包括了人文哲理、審美取向、審美心理等都富有民族特征。古代祖先對人們的生活環境的態度與基本思想的探索一直延續到今天，部分基本思想和態度滲透到社會的各個角落與領域。在社會的各個歷史階段、各個區域呈現出豐富多彩的形式背后，又包括了其內在的傳承性和民族性。在歷史的進程中，中國傳統文化始終貫穿設計的發展，并伴隨著時代的步伐不斷更新。
中國室內裝飾傳統文化的精髓與中國傳統哲學思想是密切相關的，自古以來，傳統文化就一點一滴地運用到我們周圍的環境中去。早在氏族社會的居室里，已經出現了古樸粗獷的彩陶文、柔軟清秀的染織紋、神秘精致的青銅紋，以及新石器時代的居室遺址里，留有風格多樣的陶器，加強了人類早期居住的穩定性；即使是遠古穴居的洞窟里，天然裝飾的獸形壁畫以及圖騰式的雕刻都具有神秘和美學的雙重效果。也就是說，在人類發展的建筑活動初期階段，人們對文化與裝飾的表現形式也有了新的起點與認知。
中國先民在對自然萬物思想有靈的影響下，對自然的關注表現為崇敬、依戀等情結。而傳統建筑的室內裝飾是一個統一而又多樣的局面，不但要滿足功能需求，具有形式美感，還要有文化的內涵；并且要表現出一種精神、一種理念，以及追求天人合一、追求物我交融的文化內涵。主要表現在四個方面：崇尚自然觀念；人文精神體現；含蓄的審美習慣；等級制度倫理觀念。
二、現代室內設計中傳統文化裝飾元素的運用
1.傳統文化的哲學思想
在中國傳統的文化中以整體的、辯證的、因果循環的思維方式，強調事物各方面之間的聯系。對中國傳統文化的藝術創作影響最大的因素之一是意象思維，中國傳統意象思維的優點是富于靈感，帶有跳躍性。所謂意象思維是指通過塑造審美意象來達到某種帶有文學藝術情趣的思想境界。一個有創意的思維意念的生成，能夠超越任何阻礙人類之間的相互交流的因素，達到高層次的交流平臺；通過塑造審美意象來與傳統文化哲學的思想融合，達到某種藝術體驗時，就會發現傳統文化的思想豐富了現代室內設計的需求與發展。
2.將傳統紋樣符號與現代裝飾材料相結合
中華民族文化藝術在經過漫長的歷史發展后，逐漸形成了各種典型的頗具文化內涵的圖形和紋飾。傳統的裝飾紋樣是非常豐富的，而且賦予了濃厚的寓意，深受人們的喜愛。它在表現形式上不僅有很好的裝飾效果，而且更多的是表達了人們對于生活無限美好的憧憬以及對于吉慶祥和生活的向往。隨著科學技術的進步與發展，新型的材料也逐漸出現在市場上，種類也越來越多；不同的材料可以給人不一樣的審美感受。通過設計手法將傳統的裝飾紋樣與現代裝飾材料結合在一起，不但可以美化裝飾的效果，還可以烘托對設計的意念，體現了時代的氣息文化。這些傳統的紋樣包括人物、植物、動物、圖騰、幾何符號等形式在內的圖像，以及一些流傳廣泛的典故、成語、傳說中的人物、景物、一些通俗的事物及組合。
在當代，這些符號既有傳統象征性和比喻意義圖案的紋樣,也有著積極實用的意義，利用這些傳統符號作為裝飾在現代室內是不可缺少的設計元素。在現代建筑中，蘇州博物館的設計結合了傳統的蘇州建筑風格與現代的設計理念，置身于博物館院落之中，中國傳統的自然環境文化巧妙地與建筑結合在一起，無不體現了崇尚自然、與自然交融的表現。在博物館建筑的室內，頂棚是現代開放式的鋼結構與木料和涂料組成的，取代了傳統建筑中的木梁和木椽構架系統；而室內的裝飾元素與外部環境的自然景色氣氛卻是典型的傳統江南的韻味與風情。
3.傳統裝飾陳設藝術與現代室內環境設計的融合
現代的裝飾陳設藝術是指在室內設計中，設計師根據不同的環境、功能、審美情感等，用心設計出舒適、高品位的環境。而中國傳統的室內裝飾特點是莊重典雅，色彩豐富，以傳統紋樣古典氣派形成了傳統文化的風格。以中國明清時期的家具裝飾風格體現了傳統文化的意蘊。明清時期室內家具是我國古代家具制造的鼎盛時期，家具材料不僅表現了本身的色澤和紋理的美觀，也達到了造型與構造的統一結合。當我們發現在現代依然存在但已為數不多的傳統的四合院里，還可以看到明清時期的家居裝飾，這已經成為了中國傳統家庭室內統一裝飾布置的經典。這些元素也經常受到設計師的重視并運用到現代裝飾室內設計上，它不僅滿足了人們對于傳統文化留戀的心理要求，而且將傳統文化元素與現代生活緊密結合在一起，使室內設計得到進一步發展。
第4篇：藝術與傳統文化相結合范文
隨著全球化發展，越來越多海外的藝術元素流入我國，與我國傳統藝術相互融合、相互影響，優化藝術設計領域的進化與發展。我國人民自古對藝術創造有很高的天賦，有尤其是在繪畫方面，結合了天人合一的道家思想，民間繪畫作品色彩自然、純粹、鮮明，令人看來眼前一亮、心曠神怡。在當代藝術創作中，設計者要想突破固態思維、擴寬設計思路，可以將我國傳統繪畫用色方法應用于藝術設計，實現繼承與突破。
1 我國傳統繪畫用色的特點
我國是擁有五千年燦爛文明的國家，在文學、科學和藝術領域都有十分深厚的文化基礎，尤其是在藝術領域，數千年間，我國產生了許多繪畫藝術流派，創作了許多杰出的工藝、藝術作品，藝術對我國的民間生活有十分深重的影響。經過長年發展和累積，我國民間繪畫藝術已經形成了固定而獨特風格，中國民間繪畫風格與模式自成一派，繪畫作品中包含著我國人民獨特的審美理念和傳統文化，明顯區別于其他國家的美術作品[1]。我國傳統繪畫在用色上具有色彩艷麗、對比明朗、層次豐富等特點，而不同時期、不同流派的繪畫在用色上也有不同特色，例如唐宋時期繪畫作品，色彩豐富艷麗、著色大起大落，凸顯盛世景象，而明清時期的繪畫作品筆觸細膩、畫工精致，色彩淡雅素凈，符合明清時代特點。
雖然我國許多民間藝術家和畫師對色調、用色的理論知識知之甚少，但通過傳統文化氛圍的熏陶，畫師同樣可以通過經驗與才智，對色彩進行劃分，將分紅、嫩黃、蔚藍等柔和的色彩劃分為軟色，而將墨綠、深紅、大紫、靛色等濃重的色彩劃分為硬色，我國傳統繪畫藝術，在配色方面，注重和諧、中庸，通常不會大幅傾向軟色或硬色，而習慣于將軟硬色彩結合使用，創造出配色鮮明、層次豐富的畫作，給人以無限的想象和視覺沖擊。民間繪畫創作，為了凸顯色彩的沖擊力，通常會運用到大量的互補色彩，例如，墨綠與深紅的組合、淺黃與天藍的組合[2]。這樣的色彩搭配體現了民間畫師對大自然的崇拜、對市井生活的熱情，因此作品往往給人的第一感覺就是平和、純真、樸素。
2 將傳統繪畫用色與當代藝術設計相結合的策略
2.1 擴展設計的用色思路
藝術作品的用色，不但能表現作品內容，更是作者內心情感的真實寫照。通常，內心開朗的設計者其作品用色往往大起大落、不拘一格，偏向明亮與輕快。
色彩是人們對藝術作品基調最直觀的感受，會對人們的心理造成很大的影響和刺激[3]。優秀的作品的色彩，往往富有層次感能激發觀看者的想象，讓觀看者能順利接受到作者通過作品傳達的信息。因此，當代設計時再進行藝術創作時，要結合傳統文化拓寬設計思路，將民間藝術真摯、淳樸、天然的用色方式與藝術創作相結合，賦予作品深厚的民俗內涵。結合了傳統繪畫色彩的藝術設計作品，不但能因其國人的共鳴，提高國人對設計的認同感，還能吸引國際友人的注意，提高外國人民對我國傳統繪畫藝術的了解。
2.2 將傳統繪畫用色方式應用于時裝設計
選用何種色彩是奠定服裝風格的基礎，鮮艷純粹的顏色往往顯得青春而富有活力，而深沉濃重的色彩則顯得莊重沉穩。因此在進行服裝設計時，選擇何種色彩是最需深重思考的問題質疑其。在當今社會，時裝更新淘汰的頻率日漸提高，設計師要想掌握潮流的變化方向，首先必須要擁有能引領潮流的設計能力，在實踐中探索出創新設計的方法。近年來，隨著復古風潮席卷全球，正是將中國傳統藝術與時裝相結合的最佳時機。其中，我國的傳統繪畫色彩特點鮮明，歷久彌新、永不過時，因此設計師再進行服裝設計時，應該多引用傳統繪畫用色，例如，我國明代青花瓷器繪畫用色，將青色與純白結合淳樸自然，簡潔大方。在設計服裝時，可以在現代服裝款式的基礎上使用青、白兩種色彩，不另外增加其他雜色，并結合青花繪畫圖案，設計出既符合時代潮流，又富有傳統色彩的服裝，將現代服裝設計與傳統繪畫用色相結合，創造具有設計師自身風格的作品。
2.3 將傳統繪畫用色方式應用于平面設計
縱觀當代商品包裝、商標、城市國家標識設計，凡是在世界范圍廣受好評的作品，大多都結合了設計師所在國家的傳統文化。這樣的作品之所以能吸引國內外人民的喜愛，其根本原因就是正是由于作品本身富有民族特色，給國人熟悉親切的感覺，同時給國際友人眼前一亮的新鮮感。例如，我國奧林匹克運動會的吉祥物―福娃，就是結合了民間繪畫色彩特點的杰出平面設計作品。五個福娃是五種典型的動物形象，分別為純正的黃、白、青、紅、黑色，這五種顏色是大自然最基本的顏色，是構成世間萬物色彩的原色，符合我國崇尚自然的傳統理念[4]。
第5篇：藝術與傳統文化相結合范文
隨著社會的進步和發展，人們在物質文化生活得到滿足的同時，對于精神文明的層次要求也變的更高起來，這對于廣告設計人員來說挑戰也就更大了。現代廣告設計應該更加注重人們在感官上的沖突與享受，也要在設計過程中加入更多的思維方式，一個簡單的廣告設計既要有形體外在的寓意，也應該具有其內在的深層次的寓意和文化底蘊，在這方面，我國古文字就非常具有代表性了。中國古文字多以象形文字為主，它不需要刻意的去反映客觀形象，因為它本身就有象形與意境相結合的強大功能，正是古文字這種特質，使得古文字在現代廣告設計中被廣泛運用。
關鍵詞：
古文字；傳統；現代；廣告設計
一、現代廣告設計的一般理念
隨著人們認知水品的不斷提高，人們對于廣告設計的要求也由表面的視覺上的享受上升到追逐更多的精神層次的欣賞和享受，所以說現代廣告設計師們在各種廣告設計的過程中也更加注重廣告本身深層次的寓意和美感。文字作為視覺傳達廣告設計的重要元素之一，是提高廣告設計的視覺效果和美觀版面的重要手段。在字體的選擇上應該首先以目的性為主，其次才是藝術性，要讓觀眾一眼就能認識，一看就知道，這樣才能達到讓廣告的內容與表現形式相統一的原則，在字體的選擇上，要從字體設計的大小、繁簡、表現手法、色彩統一等諸多方面去考慮，如果太注重表現形式，就會減弱文字表達傳遞信息的功能。如果在文字設計過程中，采取風格相近、大小相同、透明度和色彩搭配和諧的字體組合，可以讓觀眾產生愉悅的心理，加深對于廣告的影響。伴隨著一波波復古潮流的興起，在廣告設計過程中融入更過的傳統文化素材，是使得廣告本身提高其文化韻味與精神層次的一種常見方法。古文字在廣告設計過程中最主要的運用就是在平面設計過程中添加象形文字的設計理念，既可以是將篆刻或者書法設計在廣告形象當中，或者以古文字作為廣告背景去加深傳統文化的氛圍。由此可見，中國古文字不僅能送各方面與現代廣告誰急理念相融合，更是心事愛藝術表現形式的一種新的發展潮流。
二、中國古文字的發展與內涵，以象形文字為例
作為世界上幾大文明古國之一的中國，其古代文字有其獨特的含義和歷史意義。在我國古文字的發展歷程中，經歷了幾番歷史的變革和沉淀，其在意思的表達上有著其他文字所不能比擬的作用。以象形文字來說，最早是古人拿來記錄事物的一種原始記憶符號，這也就是現代文字的雛形，古人們通過自己豐富的經歷和智慧，以事物的形象來記載事物，這種簡單有效的記載符號卻更顯得具有形象的意境之美，隨著人們對于美好事物越來越高的追求，中國書法使得中國古文字不僅僅具有形體之美，也讓其看起來更具有文化內蘊。伴隨著人們使用文字越來越熟練和精簡，古文字這種由線條勾勒的圖畫的文字價值相對來說比較弱化，但是它的歷史價值和藝術價值卻越來越高。中國古文字因為其自身書寫方式的特殊性，使得在其表現含義上面更加的形象化和抽象化，它的書寫方式往往是開放性的，完全不受圖形本身的束縛，但其書寫方式又大致分為正、草、隸、篆、行等形體，這又讓其在或周正、或狂放、或婉約、或隨意的書寫方式上有了一定的章法，這種介乎規則與不規則之間的藝術形式卻正式中國書法文字的魅力所在，但凡事對中國文化有一定了解的人，可以一眼看出這是什么字體，但同一種字體又因為書寫者的功底的不同顯得個有千秋。中國古文字它是一種文化與藝術的傳承，是一種精神的結晶與沉淀，它不僅僅有著普通文字一樣的語言含義，更有著傳統文字所不具有的形態藝術與內涵，在廣告設計過程中，多運用古文字讓廣告內容具有獨特造型形態，既可以完成廣告設計的基本需求，也能創造出一種形式上的美感。
三、古文字在現代廣告設計中的應用
在一個完美是廣告設計任務當中，設計師的主要任務就是圍繞設計的主題與要求，突出設計本身的特性，讓其具有獨特的引人入勝的藝術效果。在廣告設計過程當中運用象形文字這種古文字，既可以擴展廣告設計的創作空間，也是一種拓展思維方式的辦法，為廣告的設計增加視覺沖擊感，因為象形文字本身是一種文字可以比較直白的告訴觀眾廣告所表現的意思，更是一種用線條勾勒的表現圖形，在設計當中比較完美的通過象形文字去表現廣告意圖，正是設計師們所追求的將意與形相結合的方式。比如在2008年北京奧運會會徽“中國印•舞動的北京”的設計上（圖1），就將古文字“京”用篆刻印章的形式設計了出來，紅色的印章代表著東方人燃起的熊熊圣火，篆刻手法表現的“京”字印章有極富中國特色，將中國的書法與奧運相結合，這種設計讓整個會徽具有了濃厚的中國文化氣息。同樣的在2010年上海世博會會徽的設計上面，也是以漢字“世”為基礎設計的，其中暗含三人合臂相擁的圖形，象征“你、我、他”全人類，表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的理念，洋溢著崇尚和諧、聚合的中華民族精神（圖2）。這個設計可以說是與年北京奧運會會徽在設計理念上是有異曲同工之妙的，在現代廣告設計過程中將中國文字與現代設計理念相結合，技能表現中國文字的獨特魅力，也是彰顯我泱泱大國五千年歷史文化底蘊的一種方式，在這兩組設計上面，我們看到的是創新與傳統文化的相結合，看到的是中國古代文字其獨有的文化特征，充分展示了傳統文化與現代廣告設計理念緊密結果后的藝術魅力。
四、對古文字在現代廣告設計中的發展展望
在現代廣告設計理念中加深中國傳統文化的設計氛圍，將中國古文字與現代廣告設計完美結合，這不僅僅是一種對于傳統文化復蘇的支持，更是對于中國傳統文化的一種發揚和繼承，是對中國古代文化結晶的一種尊重和挖掘，隨著人們欣賞水平的暴怒斷提高以及人們對于中國傳統文化流失的重視，越來越多的中國人更加的喜歡在日常廣告信息中尋找中國風的元素，所以說在現代廣告設計當中注重古文字這種傳統文化的添加，也是一種迎合人們欣賞視角的方式，古文字的在更廣泛的設計領域當中被廣泛應用，不僅僅是單純的記憶，更是一種情感的傳遞，古文字運用將會在以后的廣告設計等藝術領域占據一席之地。五、結語不論是在文化傳承中還是在藝術設計中，古文字都有著它獨特的意味獨特的存在價值，它在現代廣告設計中的運用不僅是現在時尚的潮流，更是以后時尚發展的趨勢。發展傳統文化并不意味著脫離飛速發展的新時代，古文字在現代廣告設計中的運用給人們帶來的不僅是視覺和情感的享受，更是一種傳統文化的發揚和表達。
參考文獻：
[1]《歷代書法論文選》，上海書畫出版社，1979年
[2]李硯祖：《藝術設計概論》[M].湖北美術出版社，2002
第6篇：藝術與傳統文化相結合范文
包裝設計是一門綜合性的設計學科，會涉及圖形、色彩、材料等諸多設計元素的運用，其中最為重要的就是圖形元素的運用。以前的包裝設計運用的均是直接傳達商品信息的簡單圖形，而現在的包裝設計則是真正運用設計元素，無論是從色彩上還是圖形上，都比以往的包裝設計在視覺效果上有了很大的提高。傳統圖形在包裝設計中的運用，為中國現代包裝設計開辟了新途徑，也為現代包裝設計注入了新活力。傳統的圖形與社會文化理念是相輔相成、密切聯系的，傳統圖形能夠反映當時人們的生活狀況和思想活動，將傳統圖形的深層涵義融入現代包裝設計，必將使這種商業行為更具有文化性、社會性、人文性。中國的傳統圖形形式多樣，包括龍紋、鳳紋、麒麟紋、回紋、云紋等，這些都是中國傳統紋樣的代表，喻示吉祥，蘊含著很深的文化內涵，是人們對吉祥愿望的一種圖形化表達。這些紋樣在現代經過重新設計之后，被廣泛運用到當代的設計中，如標志設計、企業形象設計、包裝設計、廣告設計等商業設計領域，并帶來了良好的經濟效益。語言有國界，但是設計是沒有國界的，民族的元素越來越被世界接受、承認。傳統圖形以突出民族文化為視覺載體，汲取現代設計的觀念，是中國傳統文化元素走向世界設計的途徑之一。隨著現代社會的迅猛發展以及經濟全球化的興盛，圖形語言成為了最重要的文化、商業的傳播媒介之一。傳統的圖形除了具有一定的社會性外，還具有一定的地域文化性，這些傳統圖形和現代設計元素相結合，汲取現代設計觀念，能夠產生較強的視覺效果，并朝著多元化的方向發展。在現代包裝設計中運用體現傳統文化的傳統圖形能使包裝變成世界性的設計，沒有地域限制，現代設計與傳統圖形相結合不僅是與傳統元素的結合，同時還要在汲取、借鑒的基礎上創造出新的表現形式，做到與時俱進，使傳統文化更具有現代設計感，在追求創新的同時又不失傳統文化的風格。讓傳統文化在包裝設計中更具有強烈的生命力，真正達到傳統文化與現代包裝設計理念的相互交融。現代包裝設計應依據商品的性質、種類、層次及消費群體采取恰當的表現形式與表現手法，結合現代的設計手法，力求新穎又要具有傳統的味道，并符合當前消費者的審美觀。
二、中國傳統圖形在現代包裝中的應用表現
1.酒類包裝
以山西杏花村酒包裝為例，它的包裝元素以杏花、牧童為主，表達了“牧童遙指杏花村”的詩情畫意。杏花村酒有著悠久的文化底蘊，以漢代畫像石釀酒圖體現它的悠久歷史。酒瓶呈圓筒形并襯有蘭花鍛布，與青花瓷紋樣結合，相得益彰，體現了杏花村酒的民族文化，并使整個酒瓶的包裝中既有傳統的清新淡雅又透著不凡的現代設計感。再以45度和50度兩種西鳳特醇酒為例，兩種包裝分別采用了時尚典雅的紅色和清新淡雅的藍色，紅色體現了酒的濃郁醇香，藍色傳達了酒的清香質樸，兩種顏色帶給人清新、典雅、時尚的全新視覺感受。整個包裝背景以竹子為元素，烘托出“西鳳特醇酒”字樣。還以傳統的鳳凰、麒麟為裝飾元素，使整個包裝散發風清典雅、富貴吉祥的寓意。這就將中國傳統文化圖形與現代生活元素融為一體，既體現了酒古老的歷史淵源和深厚的文化底蘊，又體現出了現代酒品設計中的高貴典雅、與時俱進的文化特征。
2.茶類包裝
茶文化歷史悠久，茶葉的包裝也多運用中國傳統圖形進行設計，如傳統紋樣龍紋、云紋、牡丹紋等，并配以金色、紅色、綠色等傳統色彩。這些傳統設計元素能夠很好地傳遞茶文化的悠久歷史，同時也能突顯中國特色的茶文化。
三、結語
第7篇：藝術與傳統文化相結合范文
（1）中國傳統文化元素的應用現狀。傳統文化，按照一般的解釋，具有特點的社會因素，如：風俗、道德、思想、作風、藝術、制度等。無可否認的是，傳統文化正面臨著現代化的全方位挑戰，在人們熱衷于建設我們共同家園的同時，傳統文化正慢慢地從我們身邊消失。在全球化浪潮的挾持下，越來越多的有識之士開始呼喚民族精神的回歸。設計的創意是以中國元素為媒介，而不是單一的使用這些民族符號，圖案做視覺元素。強調的是需要有中國傳統文化的實質，并具有所謂的中國風格的設計作品，從而在創意上有對內涵的追求。（2）中國傳統文化元素的應用方式。在現代設計中主要存在四種應用方式。一是的傳承與發揚，運用天人合一、陰陽平衡的思想達到認可。二是“形態”的變形與延伸，代表當代、當地人們的審美意識，造型中有機化或幾何化的形態處理，線條比例，都被加上了特定的含義。根據產品功能對傳統精神的再創造來提煉和運用，使得現代建筑富有時代與民族的文化特色。三是“色彩”的提取與衍生，“五色學說”理論和中國傳統色彩體系深深影響了現代中國人的生活和用色習慣。（3）中國傳統文化元素應用缺失的原因。1）人文環境的忽視與觀念的片面。對于現代人來說，學習西方先進的技術和經驗已成為一種潮流，于是傳統文化的保護與傳承被忽視，傳統文化賴以生存的土壤越來越貧瘠，傳統建筑文化的弱化也就不足為奇了。由于現代酒店起源于西方，更由于近現代西方經濟實力的強大，導致很多人盲目的認為“西方的便是最好的”、“西式的建筑才更現代化”的觀念。2）酒店的發展現狀。酒店作為第三產業帶動了旅游業的發展，大多數酒店的外部建筑和內部裝修都采用了西方建筑的風格。最早在北京成立了第一家合資酒店，此后，中國的現代酒店如雨后春筍般紛紛涌現，其中規模較大、星級較高、服務質量較好的酒店大部分都有外資的注入。在學習西方先進的管理方法和經營理念的同時，大部分中國酒店的建筑也成為了承襲于西方建筑的復制品。3）中式傳統建筑的局限性。我們經常會遇到在一個非常有底蘊的歷史文化名城中的某一傳統文化地段上興建一個具有現代化功能的建筑物或建筑群，這確實是一個非常棘手的問題，但也是非常引人人勝、讓建筑師為之興奮的題目，這時我們不應排斥現代化，但在進行現代建筑設計的同時，更應注意地域、傳統文化、文化、民俗對建筑的影響與滲透。
2中國傳統文化元素在現代酒店設計中的應用方法
（1）傳統文化元素和現代酒店設計的默契融合。其一，現代與傳統結構的統一。現代建筑廣泛采用的結構有磚混和框架結構兩種，這與古代的木框架結構是一脈相承的。其二，色彩的重組。色彩在中國古建筑中的地位非常重要，不同的色彩具有其特定的象征意義，在不同的區域又有差異。其三，借鑒中國傳統的吉祥寓意圖案，以新的造型進行裝飾設計。北京的王府飯店就是將傳統建筑圖案現代化的成功范例。其四，利用家具、燈具及各種室內陳設品。傳統陳設品的運用不是舊元素的堆砌，而是以現代人的審美觀來打造富有傳統韻味的室內環境。（2）創造性思維設計現代中式傳統元素風格的現代酒店。中式建筑的很多方面已經無法滿足現代社會的需要，酒店建筑作為一個經營活動的載體，首先要滿足現代人生活和生產的需要，然而好的傳統要繼承、要弘揚、更要發展、要創新。（3）中國傳統文化元素與現代設計相結合須考慮的問題。1）拒絕片面符號化，中國元素要符合內心感受和文化認同。2）防止全盤西化和盲目照搬中國元素。3）遵循規劃設計的原則。如今，全社會出現了重建中式傳統文化的氛圍，“復古之風”有漸強之勢，中國酒店建筑經歷了以西方建筑風格為主的時期，而今理應涌現出一些中式傳統建筑風格的酒店，當然我們要警惕走向另一極端。
3中國傳統文化元素在現代酒店設計里未來的發展
現代的生活節奏日益加快，西式簡捷的風格在服裝、飲食等方面都有諸多的影響，在酒店設計上也已經成為了流行趨勢，但中國元素作為我們的一種文化傳統是應該被繼承的。在國內外眾多的酒店環境，室內外環境中，中式空間的設計，中國元素的運用都占有重要的一席之位。
4結語
第8篇：藝術與傳統文化相結合范文
關鍵詞：平面設計；民族風格；特征
社會的不斷發展背景下，我們不僅要對先進的文化進行學習借鑒，同時也要能夠注重本民族的文化傳承和傳播。通過現代化的設計，將民族風格加以融入，就能夠呈現出不同的設計效果。只有將現代化的設計和民族的風格能夠得到有機的結合，才能真正保障設計風格的多樣性，從而對平面設計藝術就能起到拓寬的作用。
一、平面設計藝術的民族風格融合重要性和方法分析
1.平面設計藝術的民族風格融合重要性分析
平面設計在當前的各個發展方面都有著相應的呈現，已經和商業經濟的發展緊密結合。將傳統的民族風格和現代化的平面設計進行結合已經愈來愈受到設計師的重視，這樣就能有效的產生全新的設計風格。我國的歷史文化源遠流長，在多民族的融合下也形成了多民族的風格以及文化。而將不同的民族文化和設計相結合，也能呈現出不同魅力風格的設計藝術。在我國和世界的發展關系愈來愈密切的情況下，商業空間的發展也比較大，在這一過程中充分注重民族風格文化與商業發展的融合就比較重要。現代的平面設計在這一環境下，就成為和傳統民族風格相結合的一個重要契機，能夠對弘揚傳統民族文化有著積極意義和作用。
2.平面設計藝術的民族風格融合的方法
將平面設計藝術和民族風格進行結合，就要能注重相應的方法。進行將兩者結合過程中，就要在選題以及對資料的搜索和生活采風等方法的有效應用，來對第一手的資源加以應用，從多樣化的民族風格文化中，來尋找比較恰當的文化素材，使之能夠和現代化的平面設計進行有效的結合。然后要能夠通過自身對藝術設計的感知以及理解，以及對民間藝術的形式等方面的了解等，通過現代化的平面設計的觀念方法的運用，和民族的文化以及語言等進行互補和結合，從而來形成獨特性的設計風格。通過這樣的方法就能夠在現代化的設計理念上得到升華，在藝術審美的視野上也能得以有效拓寬，從而提升自身的審美價值。
二、平面設計藝術民族風格的特征體現和實現的程序
1.平面設計藝術民族風格的特征體現
平面設計藝術的民族風格有著比較鮮明的特征，在意象表現構思的特征方面這就和繪畫有著很大的不同，在各自功能以及語言表現和造型等方面都有著很大的不同。由于在材料語言以及設計的主題層面的限制，進行平面設計就不能通過寫實和具象的語言，而是通過抽象化以及秩序化等圖像加上相應的觀念思維，來進行對平面設計的主題觀念進行傳達，這是平面設計的意象手法的運用。通過這一手法的運用就能夠將形意結合體現出傳統的民族風格，也能通過文圖對應的方式來將民族風格加以呈現。平面合計藝術當中的民族風格的特征還體現在對中和美的追求。中和之美是傳統的美學，在形式以及內容之間的聯系方面有著比較獨到的間接，在傳統文化的色彩上也比較濃厚。將中和之美和現代的平面設計進行結合，就能成為民族化的表現特征，在具體的展現上主張版面要素的多樣化變化統一，在對立關系上要能協調等。這些中和之美主要就體現在語言的元素層面的和諧，以及對中和之美的應用等。除此之外，現代平面設計中的民族風格的特征還體現在對生命精神的體現。在這一特征方面主要就是從傳統藝術的設計角度出發，傳統的藝術設計比較重視生命精神的表現，這就和西方科學邏輯推理有著不同。在對民族化的語言運用過程中，要能從概念的抽取以及中間語言的組織和風格表現這樣的形式來加以呈現，這些特征都是現代平面設計和民族風格融合的重要體現。
2.平面設計藝術民族風格的實現的程序
將現代平面設計藝術和民族風格進行融合，就要能通過相應的方法來加以實現。在平面設計過程中要注重對民間藝術的借鑒，將傳統文化的觀念進行吸收，不是簡單的進行模仿，通過民族文化符號和平面設計進行有機的結合，這樣才能使得平面設計的效果得以良好的呈現。對傳統民族藝術的借鑒以及向著民族文化形式發展，要能在一定的基礎上，就是要能夠保證民族文化的優秀性和獨特性，要能夠充分的體現出平面設計的審美性以及精神性。如我國的傳統道家的無為道德準則和含蓄的文化特征，就在進行平面設計過程中的自然含蓄以及意境的表達比較重視，在構圖上對飽滿以及完整性的追求，能夠將民族風格得到有效的呈現，這就能夠通過對這些民族文化的應用，使之和現代平面設計進行緊密結合，從而給現代平面設計新的發展活力。平面藝術設計過程中，要能對民族文化的內涵以及形式加以融合借鑒，這也是對平面設計進行豐富的重要方法。在民族風格的元素對平面設計的影響方面，主要是體現在構圖方式以及色彩和造型的表現上，其中從構圖方面來說比較注重對稱美，這是古典美學中比較傳統的對美的追求方式。而在色彩的表現方面主要對裝飾性比較重視，這樣就能夠將這些民族的文化要素和平面設計進行緊密的結合，也能實現現代和傳統的結合，在設計表現的效果上也能良好呈現。對于平面設計過程中的民族精神和傳統文化的融合方面，民族民間的藝術當中的自由以及生動表現體現的比較鮮明。民間的美術是民間文化的重要基礎，并使其成為其他的藝術形式的重要基礎和大眾藝術的形式。平面設計是文化活動的重要內容，尤其是在當前的發展階段，平面設計對經濟的發展也有著很大的促進作用，在進行設計過程中將其和民族風格進行有機的結合，就能呈現出不同的設計效果，體現出嶄新的設計樣式等。
三、結語
總而言之，在當前的平面設計過程中，對民族風格的展現就要從具體的內容上加以重視，通過民間藝術的元素以及素材的應用等，來實現平面設計的多樣化和獨特性。通過此次對平面設計的民族風格的理論研究，就能從一定基礎上，促進平面設計的進一步發展，對我國的傳統文化的傳承也能起到積極意義。
作者:葉志協 單位:河源理工學校
參考文獻：
[1]鄭茜.東陽木雕圖形與現代平面設計的辯證關系研究[J].美術教育研究，2016（07）.
[2]邵卿.中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用[J].藝術科技，2016（03）.
[3]尹青.論現代平面設計如何與傳統文化相結合[J].大眾文藝，2014（23）.
第9篇：藝術與傳統文化相結合范文
關鍵詞：室內裝潢；設計分析；模塊應用；傳統文化汲取；優化總結
中圖分類號：G710 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2013）-12-0299-01
一、室內裝潢傳統設計模式的分析
1.室內裝飾設計模塊中的傳統文化因素
在我國室內裝潢設計系統中，傳統文化模塊是一個重要的組成部分。我國建筑室內裝潢設計經歷了一個比較長久的過程，比如從古代的半坡遺址，到皇宮、廟宇建筑等，都體現了我國的傳統文化特色。比如現代圓明園建筑、故宮、喬家大院等遺址更是集中了我國傳統裝潢設計的精華。隨著時代的不斷發展，我國現代室內裝潢設計體系不斷得到健全，一系列的傳統文化因素也在不斷更新應用，被時代賦予了新的設計含義。比如傳統室內裝潢環節中，對室內裝潢設計的視覺整體效果的優化，進行我國傳統文化精髓的應用，確保其天花板、墻面、地面等的精心裝飾，實現與室內裝飾的家具、地毯、燈具等的協調，從而滿足現代社會的人民群眾對于傳統室內裝飾文化的需要。
在傳統的室內裝飾環節中，我們經常可以看到被彩繪的木質方格天棚，一系列的木質圖案花格窗戶，其體現了室內裝飾設計的空間布局對稱性、裝重性、優雅性等，這都是傳統建筑裝修風格的具體體現。在現代室內裝潢應用過程中，是可以借鑒這些傳統建筑裝潢文化的可取之處的，進行中式裝飾裝修風格的應用，實現與現代裝飾材料的搭配，確保其裝飾裝修風格的整體美的呈現，確保中式裝飾裝修風格更加的美觀、人性化。
2.室內裝潢設計的“古為今用”
在人們的日常起居生活中，室內設計是一個重要的應用部分。中式傳統風格的設計模塊體現了我國獨有的傳統文化特色及其傳統的心理結構特點，其應用于我國的文化生活語境，具備一定的價值及其建筑美感。需要我們進行“古為今用”，實現現代室內裝潢設計的“傳統美”、“古典美”。當然，無論任何時代的室內裝潢設計都是與當時的社會生產力、文化背景等密切相關。總而言之，室內設計的各個模塊都來自于人們的生活實踐，這與現代室內裝潢設計的理念有異曲同工之妙。即使是最時尚的室內設計師，為了讓國內的裝潢設計更具美感，也要進行傳統室內裝潢設計精髓的吸取，從而符合我國人民的居住文化需求、心理思維需要等。
在現代室內裝潢設計模塊中，我們要進行傳統文化設計意識的貫徹，無論是其居室、住宅還是庭院等，都要實現不同的設計環境的融合，確保其良好的傳統文化氛圍的營造，實現其生活環境的藝術性。這又涉及到我國建筑室內裝潢設計的“渾然天成”概念，也就是天人合一理念，人與自然的協調等。從傳統的室內裝潢設計特點來看，汲取傳統文化因素的設計風格，需要更加強調居住的形式及其居住功能的協調，這需要進行創意性、實用性的控制，從而實現其設計環節及其功能應用環節的協調，進行現代室內文化設計與傳統文化的結合，以滿足現代社會的居民起居需要。
二、現代室內裝飾設計模塊的“取其精華”
為了滿足當下室內裝潢設計的應用需要，進行傳統文化設計精髓的汲取是非常必要的。這需要我們掌握一系列的住宅裝飾設計原則，比如實用性原則。在傳統文化設計因素的汲取過程中，要確保設計的實用性，要按照設計的具體需要，進行起居空間的布置，以滿足人們日常的居住應用，實現居住者的良好空間環境的提供。在日常設計模塊中，也要進行生活模塊、娛樂模塊等的協調，確保活動功能性的體現。在傳統文化設計因素的汲取過程中，設計人員要與居住者進行良好的溝通，進行建筑物的布局及其居住特征的優化，以滿足居住者的需要，確保設計色彩、材料、造型等環節的協調。總而言之，設計人員要進行傳統文化因素的藝術性、實用性等模塊的結合。
在現代室內裝潢設計應用過程中，我們可以將傳統文化元素與現代的室內裝潢表現手法相結合，進行中國傳統文化內涵的積極表達，確保其應用的更加簡練化、符號化，實現現代簡約主義的應用。比如在中式裝潢設計模塊中，我們可以進行方桌、書桌等的傳統文化形式內涵的展現。傳統室內裝潢中的案，指的是書案、供案等。案出現在神圣的場合，后來出現的畫案、書案則是案類家具的生活化，供案通常在廳堂中陳設，多采用雕刻作裝飾。很能體現中國文人的審美特點。每一件中式家具就像一首經典的老歌，在每一個流動的音符中都蘊涵著深深的韻味，只有細細品味，才能悟出一些哲理來，它獨特的魅力也會吸引很多的視線。
在我國傳統室內裝潢模塊中，中式家具的應用是一個非常重要的模塊，它是我國民族文化遺產的重要應用環節。比如中式傳統裝飾中的明、清時代的家具，是我國傳統室內裝潢設計的表現形式之一，其具備端莊、穩定的外部形象特點，其工藝趨向于精細化，進行良好的典雅裝飾氛圍的營造，顯示出了我國傳統的室內裝潢文化。在明式家具的應用過程中，其對材料的選擇比較嚴格，進行木材的天然紋理美感的營造。我國傳統家具多用大量的優質木材，包括紫檀、楠木、黃花梨、雞翅木等。為了能夠體現出一套優質的傳統家具，將現代文化元素與傳統文化元素相結合，以現代人的審美需求來打造富有傳統韻味的空間。我們現在的設計師，應該以現代化的設計手法，在現代簡約風格的室內設計中滲透出一股濃郁的中國民族風味，讓現代簡約設計與中國傳統文化元素更加完美的結合。
