設計風格分析精選(九篇)

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第1篇：設計風格分析范文

一、互聯網時代給平面設計的影響

網絡被稱為繼書籍、廣播、電視后的第四媒體，通過互聯網傳達的來自視覺、聽覺的多元信息包括聲音，圖像，文字，視頻等多種形式。平面設計師整合網絡中有價值的資源，創造出有吸引力的廣告界面，因此對于未來的平面設計師來說，善于靈活表達新視覺固然有用，但嫻熟的計算機硬件和計算機軟件使用技巧也十分重要。那么網絡對于平面設計的要求和影響具體有哪些呢？

1.設計簡練

互聯網作為科學技術發展的尖端產物，網絡環境相當復雜，但是互聯網獲取信息、資訊又相當便捷，互聯網呈獻給人們的事物或者設計含有大量豐富的元素，多樣的字體，濃郁的色彩，它在使人目不暇接的同時，也很容易讓人們過目即忘。因此網絡的基本特性要求平面設計作品在簡練的基礎上做到更簡練，在復雜的網絡特性中尋求最直接有效方式來表達設計思想。因此，對于平面設計師的要求，絕不僅僅是熟識繪圖軟件這樣簡單。色彩的運用，字體的旋轉度，文字的精確等等都需要設計師通過進行合理表達，簡潔明確的表達往往能在短短時間內牢牢抓住讀者的眼睛，并讓讀者印象深刻。值得一提的是，不同于傳統紙質媒介對印刷精度的要求，在互聯網上使用內存空間小的點，線或者圖片，作品的加載速度會比較快，用戶體驗也會更好，讀者對于作品也可能會增加好感。

2.合理布局

互聯網媒體是基于計算機而存在的，而計算機呈現給人的視覺范圍十分狹窄。因此，合理的布局在成就一個好的設計作品上，十分重要。通常來說，人的視覺是從屏幕中心向四周分散的，因此根據這個原則對平面進行分區是個不錯的選擇。從事平面設計行業的應該都知道，3DS-MAX就是一個十分優秀的平面分區軟件。周密合理的分區是現代平面設計的非常重要的優化界面手段。

3.圖形設計更加完善

由于互聯網的迅猛發展，傳統的平面設計產生了根本性的變化，這種變化是不可逆的，在這種條件下電腦圖形應運而生。電腦圖形的出現，為平面設計師提供了發揮無限想象的自由空間，激發了設計師的創作潛能。平面設計師通過電腦圖形提供的新的表現形式，也開拓了平面設計更為廣闊的發展空間。因此這標志著平面設計的人才需求向復合型新型人才轉化，平面設計師必須在專業技能之外，成熟掌握電腦圖形設計。在互聯網大時代這種背景下，電腦圖形設計也日趨完善。

4.內容更加豐富

平面設計由傳統的二維空間向多維空間擴展，由靜態平面轉向動態平面，這都得益于網絡的出現和普及。平面設計在環境、空間的展示和應用也十分廣闊。平面設計加上互聯網形成了新的平面設計風格。設計產業的發展使多元化的設計邊緣學科、交叉學科及其他新興設計學蓬勃發展，互聯網為平面設計開辟出一條嶄新的發展途徑，電腦圖形設計逐漸成為新的平面設計形式。5.網絡環保在當今物質文明已經發展到一個高度的信息社會，發展已經不是時代的主旋律，可持續發展才是時代的主旋律。技術的發達并不是創造一個更好的社會的唯一因素，站在互聯網的基礎上看待平面設計，時代的建設離不開網絡環保。不請自來的鏈接文件造成網絡垃圾越來越多。作為平面設計師，更應當以身作則，堅守住自己的職業道德和道德底線，杜絕制作讓人困擾的劣質的平面設計，空洞低劣的設計造成的視覺污染，令人厭煩。平面設計師還應該努力加強對自身的修養以及提高，提高專業水準，為美化網絡環境貢獻自己的力量。

二、平面設計的發展方向

互聯網在未來可預見的很長一段時間里都將扮演著重要的角色。因此基于互聯網時代的平面設計首先一定要把握信息時代感，通過多元化的表達形式體現平面設計理念。不同的時代需要擁有不同時代特性的平面設計，這樣的設計才能體現出當代人的理想和時代對于社會文明的印記。其次，平面設計風格走向應向突出平面設計的變量思維彰顯民族特性發展。我們認為平面設計里所代表的民族性和時代性一樣重要，設計是一個民族文化的核心體現，而文化的傳承才是人類社會最有價值的東西，也是每個民族所獨具特色的東西，這是不能摒棄，也無法摒棄的，因此基于共同的文化以及價值觀是平面設計永恒不變的主題。

三、結論

第2篇：設計風格分析范文

關鍵詞 藝術設計風格 繼承 反叛 超越 規律

中圖分類號：J045 文獻標識碼：A

1藝術設計風格的歷程簡介

（1）追溯近現代設計的導火索，目前一致認為是1851年舉辦的第一屆倫敦世界工業博覽會。在這次博覽會上，以莫里斯為代表的一些設計師們，竭力主張要實現手工業與藝術的結合，主張在手工業制作中，藝術家應參與其中，以實現制作與設計的相結合。但他們卻忽視了一個問題，在這個時期資本主義經濟正在迅速發展，其本質是要發展現代工業的，而以莫里斯為代表的這些設計師所主張的是排斥這一點的，所以這注定是要失敗的。

（2）在世紀之交，一些年輕的設計師們又發起了新藝術運動，這場運動總體來說是與工業時代相符合的，但是還有些跟不上經濟發展的節奏。進入20世紀，出現了各種流派，這些流派相互融合，正確認識到了機械工業的主導地位，對時代有了明確的認識，從而對設計風格也有了正確的定位。

（3）到20世紀中期，戰爭結束，整個世界開始處于一種逐漸恢復的狀態中，文化方面也呈現出不同的狀態，人們不再滿足基本的生存需要，而是生活有了富裕。設計也突破了之前的冷漠簡潔的特色，開始轉向能夠滿足豐裕社會需求的設計風格，即后現代主義的設計，這種設計更多的體現出一種反抗，向稀奇、古怪靠攏。

（4）到80年代，因為以犧牲自然為代價而發展經濟，所以導致了一系列的問題的出現，突出的問題是環境污染等問題。而且這一時期信息化技術也在迅速發展，人們所處的是一種完全不同于以往的生存環境，所以設計理念與風格也發生了很大的轉變。這一時期出現了綠色設計有機設計等與環保相關的設計風格。

從上述對各個時期的藝術設計風格的具體分析，我們可以發現這一規律，在藝術設計風格的轉換中，繼承、反叛和超越貫穿始終，后一種風格必然是在繼承、反叛、超越前一種風格的基礎上發展起來的，不可能脫離前者而單獨存在。這里的繼承與我們通常所說的繼承是一樣的道理，就是說，后者一定是在前者的基礎上形成的，而且一定吸收了前者的比較精華和可取的內容。一般來說，反叛性與創新性是緊密聯系的，其表明并不認同前者現有的內容，而是基于時代的發展，對前者提出質疑，進而在其基礎上做出進一步的發展。新的風格往往就是在這種情況下產生的，如果沒有反叛性，新的內容是無法產生的。超越性，往往與突破相關聯，超越往往是比較難的，要做出很多的付出和努力，而后者的完善往往是與超越相聯系的，超越往往是在一些實質性方面的轉變，比如理念、內容等這些方面。而這些具體在不同的時期往往會有不同的表現，也正是這三者的存在，設計風格才能在不同的時期有所新的發展，才能不斷的發展完善到今天的程度。

2對該規律的分析

以上我們對藝術設計風格做了整體的歷史性的回顧，從中也了解了其每一次的繼承、反叛和超越的過程。每一次的反叛、繼承和超越都是與其所處的社會的政治、經濟和文化等各方面分不開的，而經濟因素往往在這些因素中是起決定性的作用。繼承的內容往往是與現在所處的時代相吻合，于現在而言是比較合理的部分。反叛的則是跟現代社會不相容的部分。超越則是立足當下，根據現實的需要，在原有基礎上做出突破以適應時代的需要。但這三者在具體處理時，必須要全面、辯證的對待，切忌不能以偏蓋全的看待問題，這樣容易出現問題。同時，也要注重創新，敢于突破現有觀念的束縛，對好的東西也要虛心的接受、學習。

現代設計以后的整個設計風格，均將功能放在第一位，這一功能始終貫穿始終。當然，不同的設計風格對此理解也會有所不同。但不論怎樣，所有的設計必須以功能為前提，不具有功能的設計是沒有任何實際的存在的意義的。一旦沒有了功能性，就只是個空殼子。所以我們在繼承的時候，也要避免這個問題的出現，一旦只是單純的繼承，就不會有創新，沒有創新就沒有發展。而對于創新這個問題，反叛傳統則是最為有效的方式，對不合理的因素剔除掉，然后根據時代的新需求，加入新的元素和內容，這樣才會得到更好的發展。但這個過程也不是那么容易的，新事物要得以產生，必須要經歷一個漫長的斗爭過程，不斷地進行反省與再反省，在此基礎上不斷的完善，不斷的進步，然后向著更加合理的方向努力和發展。

3結束語

以上，我們在對現代藝術設計的發展歷程進行回顧的基礎上，對其在不同時期的發展狀況有了大致的了解。然后我們對其在不同時期的繼承、反叛、超越做了進一步詳細的分析。最終得出結論，后一種風格都是在前一種風格的繼承、反叛、超越的基礎上發展起來的，也正是這三種方式的不斷的循環往復，才使得現代藝術設計風格在不同的時期能夠及時的很好的適應社會的發展。

參考文獻

[1] 滕明堂.藝術設計風格轉變中的繼承、反叛和超越性規律分析[J].職業時空，2010（07）.

第3篇：設計風格分析范文

《包裝插畫藝術》（遼寧科學出版社，2019第一版）的作者是潘虎，這位從業二十年先后為“好想你”、“王老吉”、“六個核桃”等眾多的食品企業服務、被業界稱為兼具美學精神和商業價值的包裝設計師，結合自己多年包裝設計的實踐經驗撰寫了這本書，書中系統介紹包裝插畫的基本知識、包裝插畫的設計表現手法的同時，分析了眾多食品包裝插畫設計作品，理論聯系實際，是學習食品包裝插畫藝術風格設計的好書。

一、在食品包裝中運用藝術插畫的價值

物質越來越豐富的今天，貨架上的商品五花八門，讓消費者第一眼就能看到、關注到自己設計包裝的商品，是設計師面臨的最重要的問題。不同表現手法的插畫藝術能夠創造出裝飾性、引申性、趣味性的多元化形態，能夠讓食品包裝在琳瑯滿目的商品中脫穎而出，給予消費者更細膩的情感體驗，并引發消費者的購買欲望。該書在第一章中就明確了插畫在包裝設計中的作用，認為作用主要體現在這樣幾個方面：突出產品信息、傳遞人文情感、實現藝術價值向商業價值的轉換、促進設計表現手法的創新。在這其中，作者介紹了蓋蘇亞克設計工作室為餅干創作的包裝設計，不同顏色的黏土代表不同的餅干口味，藍色大海是奶酪口味、紅色花卉是洋蔥口味。色彩明快的黏土背景上的小餅干顯得那么可愛、誘人，讓人忍不住要買一袋試試味道。

二、食品包裝中插畫藝術風格設計案例

對于食品包裝插畫設計師來說，必須首先了解消費者對相關食品的消費欲望，從而做出既展示商品的視覺信息，又能讓消費者準確了解商品的特性與個性，這是優秀設計師必須做到的。對于新手設計師來說，從優秀設計師的作品中吸取經驗是十分重要的。該書用了一整章的篇幅對經典的食品包裝插畫案例進行分析，讓讀者在閱讀大量經典案例后得到設計風格與能力的提升。從書中介紹的相關案例可以看出，食品包裝設計是商業與藝術的結合，是將文化創意轉化為視覺符號，那些具有藝術性、民族性、國家特點的藝術插畫食品包裝特別受到青睞。比如MAROG創意公司為武士日式料理餐廳壽司外賣盒所作的設計，就融入了濃濃的日本武士道精神，變形的拉丁文字體又與日本書法聯系起來，向顧客表達出新鮮的海鮮用犧牲自己的方式滿足每一位顧客的味蕾。

三、食品包裝中插畫藝術風格設計實踐

所有理論與案例分析都是為設計實踐作鋪墊。該書的第三章也是全書占篇幅最大的章節是對包裝插畫的設計要點進行闡述與說明。食品包裝中的插畫設計要以包裝的食品作為設計的前提，確保設計能夠準確傳遞出食品的信息。無論是插畫的藝術風格還是插畫的具體內容，都要基于食品本身的屬性、食品的受眾群體等，那些只有藝術性卻缺失了功能性的插畫設計是不受市場歡迎的。因此，書中選擇了潘虎包裝設計室為“六個核桃”所作的插畫設計作品進行說明，強調了明確食品本身在市場中定位的必要性。食品包裝中的插畫設計要突出食品的特點，比如產地、原材料、制作工藝以及食品中蘊含的文化內涵，設計時提取一個或幾個能夠打動消費者的特點，抓住消費者的關注點。比如西安楓橋品牌設計有限公司為果語控股股份有限公司的“安米”系列產品所設計的包裝插畫，就是以食品產地的自然環境為插畫元素，清晰地向消費者傳遞了“安米”系列產品的核心概念--山水鳥林，和諧共生。

第4篇：設計風格分析范文

在談個性化室內設計的開始，我們要首先了解，什么是個性化。個性，從審美的角度來講，是指審美標準大致趨同，審美趣味各具特色。即同一時代背景下，表現出的各自獨立的風格。家居設計中的個性化表現，是設計師按照業主的裝飾構想和自己專業的設計手段表現出的內在風格。與此同時，我們還必須要明確一個概念，個性是不是單純的追求與眾不同，“鶴立雞群”?答案自然是否定的。追求個性的前提，是明白共性，個性建立在共性之上。即使是后現代解構主義下的設計．在表現自我意識的同時，亦兼顧著大多數人的審美傾向。家居設計對于設計師來說，不光是藝術作品，同時，更是以服務家庭生活為目的的產品。因此，純碎的藝術雖然“出眾”。但卻會缺失生活性和舒適性。只有生活化的藝術．才是設計者應該追求的完美境界。因此．要在設計“產品”中展現設計者獨有的設計價值．首先是要了解設計的共性問題。如設計的普遍規律、大量的技術規范、正確的表現方法、功能的基本要求等等。在此需要特別指出的是。一定要了解并掌握同時代背景下的大眾的審美情趣。這是設計行業從業者必須遵守的“游戲”規則．也是行業潛在準則。如果越過共性談個性和創造性，那無異于南轅北轍。

空間構思缺陷展示個性

風格因人而異。職業、年齡、性格愛好等不一樣，居家空間設計的個性化追求也就不同。在展示設計個性時。對于空間的一些缺陷．別老試著掩蓋起來．應試著利用起來。個性化效果會好很多。比如，好多人家使用吊燈，在現在普遍層高很低的情況下，使用吊燈會令人感覺壓抑；整個空間滿鋪大理石，感覺特別冷，不適合居家生活；再比如，一面墻有一塊l5公分的突出部位，房主就想把它做成一個歐式的廊柱．同時在對面墻也做一個柱子，這樣使本來面積有限的空間一下子就又縮減了許多。如若依托這塊突出的墻面做一個展示柜，既可放書．又可展示收藏品，就好得多了。因此，空間構思對于室內設計來說，同樣需要設計師在細節處理上下功夫。按照設計日常行業習慣，為了使所設計的室內環境更符合功能上、審美上的需求，滿足生活所需，以及適應不同業主的個性與文化層次．設計師必須理解和掌握怎樣協調和處理空間，這也是家居設計師的必修課之一。另外，現代和傳統并不矛盾，在家中的任何空間放上一兩件中式家具都會很有味道，增色不少。比如一進門擺一張椅子或兩個繡墩，或者一個條案，上面擺上花、銅器，甚至魚缸，看起來都很好。

第5篇：設計風格分析范文

品牌文化是由經營觀、價值觀和審美觀結合而成的。品牌文化不是產品，而是產品所表現出來的某種無形的價值，如文化情愫、人文精神等。它不等于質量，而是間接體現了質量；它不是服務，而是服務理念與服務藝術的凝聚；它也不等同于營銷策略，而是作為營銷計劃、指導策略、經營理論與經營道德的一種指導與連接媒介。品牌文化的內涵涉及范圍很廣，比如商標、企業在社會的知名度、產品的質量、消費者的評價、品牌產品的營銷策略與服務技術等。當前的經濟觀念不再以行政權威作為標準，而是以品牌文化作為標準。好的品牌文化就像眾星捧月一般，盡管光的亮度不一樣，但始終是亮著的。總的來說，品牌文化是一種無形的元素，它是品牌的靈魂，是吸引消費者的重要元素。

二、服裝設計藝術風格與品牌文化內涵分析

1、服裝藝術風格與服裝品牌文化的關系。馬克思曾說“：風格就是人”。所以，風格并不是產品本身。服裝的形成是服裝設計師運用一種穩定的、內涵深刻的、反映時代本質的、表現民族特點的、表現文化理論和審美理念的思想將其可視化過程。服裝品牌文化可以說是品牌的經營觀、價值觀和審美觀等形成的無形總和。服裝設計和服裝品牌文化這兩者均是表現一種人文精神，也就是文化情愫、情感氛圍和審美情趣等。文化是一種意識形態，這種意識形態是在對社會進行記錄和影響的過程中形成的，它能長時間對藝術風格產生影響。在品牌的形成過程中，都需要有一個靈魂性的元素作為基礎，而藝術風格的出現，恰恰可以作為品牌的靈魂，最后成為品牌文化。品牌文化可以體現出品牌形象，它的含義是多個方面的，它不僅體現在產品本身，單單從“文化”這兩個詞中看：從廣義的角度論述，文化指的是人類在漫長的歷史實踐中所形成的精神與物質方面的綜合即是文化。從狹義的角度論述，它指的是社會意識形態、社會制度和社會組織機構。在對風格內涵進行理解的過程中，文化能強烈的表現出社會性與時代性，它代表了一種歷史現象。在研究過程中，每一個文化均有與它相對的文化，這種文化能使人們更好的適應當時的社會，它會在物質的豐富之下發生變化。而相對與品牌來說，品牌在發展過程中，逐漸有了自己穩定的風格特征和品牌的人文精神。

2、服裝風格的個性化特征與品牌文化的核心內容。藝術風格是藝術的最高境界，也是藝術家們努力追求的無形之物，讓每一服裝設計作品都擁有成熟的風格是服裝設計師們最高的理想。服裝風格的形成與時代、民族和設計師本人的思想息息相關，此時，衣服已經不僅是擁有遮羞防寒的作用了，它脫離了各種模式化形式的約束，達到了成熟的目的。真正具有獨創風格的服裝是帶有強烈的藝術感染力的，這表明服裝設計師成功的將自己的思想、情感、審美等表現在了服裝上，并且這套服裝與著裝者非常相符，也即是說，服裝設計師能很好的與著裝者進行交流。成熟的服裝設計主要表現在服裝的款式上、色彩、文化品位上，這幾種元素合在一起被稱為服裝個性。服裝品牌文化的形成最根本的，也最不可能被替代的元素就是人文精神、風格特征、文化理念和標識等。這種不可取代與風格的不可取代相同，是品牌成為品牌的必要因素，也就是品牌的優勢。品牌文化的不可取代元素一般有兩種說法，一種是企業的絕對文化優勢，另一種是企業的相對文化優勢。絕對文化優勢是企業在長期經營過程沉淀下來的管理理念、企業信仰和企業精神等等。絕對文化是目前企業所擁有的，想要長期擁有，并想讓其成為絕對文化的一種文化。比如皮爾•卡丹公司，將法國傳統文化發揚到底，最后形成自己的企業文化，成為了不可替代的品牌，既有了品牌產品質量，又有了自己的個性。

3、服裝藝術風格的個性化特征成就品牌。馬克思說“風格即是人”。從上面分析風格與品牌中看出，可以證明品牌就是人。在品牌理論中，有一個闡述品牌個性的觀點，這個“個性”就是指人的個性。不過，服裝品牌中的“個性”，不代表是一種區別于其他服裝的某一特征。所謂的品牌如人，就是將品牌看做是一個人，而品牌個性，就是人所擁有的個性。它可以是青春時尚、成熟性感、溫和婉約、穩重大方、儒雅大氣、清理脫俗、簡約文雅等等。所謂的品牌文化就是品牌個性文化表現出來的內涵。這種品牌的個性文化一旦受消費者追捧時，就成了企業的品牌文化。比如，法國的夏奈爾、美國的加爾文•克萊因等等。服裝品牌文化，是服裝設計師將自己的風格和文化理念表現在品牌上的一種過程。風格和文化理念不同的設計師往往會服務于不同的品牌，不同品牌的企業往往也會選擇和其品牌風格，文化理念相同的設計師，這是保持企業服裝品牌文化的一種方式方法。這是因為，服裝設計也是一門藝術，藝術品可以表現出藝術家的人品，就像中國人常說的“文如其人”，什么樣的人就寫出什么樣的文章，服裝品牌亦是如此，這是服裝品牌文化的一種重要源泉。

第6篇：設計風格分析范文

關鍵詞:藝術風格;服裝設計;應用;分析

中圖分類號:J04 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2009)30-0039-01

一、藝術風格

所謂服裝的藝術風格,就是服裝設計者在整體創作中所表現出來的思想與藝術上的穩定的個性,這種個性標志著設計者的作品步入了成熟階段。

二、藝術風格在服裝設計中成功應用的范例

(一)波普藝術風格

波普藝術(pop art),其中的“pop”通常被視為(popular)的縮寫。它所代表的是流行文化。 波普藝術是在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動,多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。波普藝術反映了美國在二戰后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀,力求表現自我,標新立異的心理。他們認為公眾創造的都市文化是現代藝術創作的好材料,面對商業文明的沖擊,藝術家不僅要正視它,而且應該成為通俗文化的歌手。說到波普藝術,國人大多會感到陌生,其實,波普藝術就在我們周圍。例如在上世紀80年代的服飾中,就有很多印有格瓦拉、夢露、可口可樂瓶等圖案,這就是波普藝術在服裝上的反映。后來在街看見有的開始印雷鋒了,不知道這是不是波普藝術的本土化。

(二)新古典主義藝術風格

新古典主義藝術風格興起于18世紀的中期,其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘所強烈追求的“莊重與寧靜感”之題材與形式,并融入理性主義美學。這種強調自然、淡雅、節制的藝術風格,與古希臘的題材形式結合所發展出的服飾,也隨即在法國大革命后,躍升為服裝的代表。特別是在女裝方面。例如,以自然簡單的款式,取代華麗夸張的服裝款式;又如,排除受約束、非自然的“裙撐架”,等。因此從1790年到1820年之間,所追尋的自然之美,在服裝史上被稱為“新古典主義風格”。

(三)巴洛克藝術風格

巴洛克藝術風格原本是指17世紀炫耀財富、大量使用貴重材料的建筑風格,也因此牽動影響到當時藝術全面的變革。巴洛克的字義源自葡萄牙語,意指“變了形的珍珠”,也被引用作為脫離規范的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義,但也淘汰了矯飾主義那些曖昧、松散的形式。由于受到巴洛克藝術的影響,在服裝史上,甚至用“巴洛克風格”一詞,來代稱17世紀歐洲的服裝款式。

三、提高藝術風格在服裝設計中應用的重要性

中國的自主品牌在國際上缺乏知名度是不爭的事實,而這種事實讓我們的服裝企業在國際市場上處境十分尷尬:一方面,在服裝的設計和流行趨勢的上,歐美國家占有主導地位。他們利用這種優勢占據著世界服裝的高端市場,并獲取高額的利潤。另一方面,南亞等國制造業的崛起,使得以廉價勞動力為主要競爭手段的中國服裝制造業面臨巨大挑戰。

就中國服裝業的整體而言,無論是服裝設計、相關人才還是品牌質量都與國際知名品牌存在較大差距。服裝設計能力的薄弱,是中國服裝企業中普遍存在的軟肋。中國服裝設計還遠遠落后于國際水準,中國也沒有具有世界影響力的服裝設計師。大多數企業的服裝樣式只能依靠仿制國外設計,這樣就很難形成自己的風格。

在這種國際形勢下,中國的服裝制造業如果想要在國際市場上擁有更大的競爭力、取得更大的話語權、提升品牌內涵、提高品牌國際形象,就必須提高藝術風格在服裝設計中的應用。如果說中國服裝企業在十年前需要解決的是如何去做的問題,那么在未來十年則要解決如何做好的問題。由此可見,增強服裝設計中的藝術性必將在中國服裝制造業中處于越來越重要的地位。

四、如何提高藝術風格在服裝設計中的應用

(一)展現最完美的服裝形式

在確保符合商業要求的前提下將服裝以最完美的形式展現出來。在我國,評價服裝設計是否成功在很多時候并不是以銷售業績作為第一要素的,所以也就談不上服裝的藝術風格和商業的完美結合了。以旗袍為例:旗袍以貼身、能很好的反映女性的曲線美、具有民族特色作為主要賣點受到了不少女性的青睞。同時,旗袍也存在著穿著場合較少,與現時代人們生活距離較遠的弊端。曾經有一些服裝企業不顧現狀,對旗袍進行了一番簡單的“現代化”修改就開始大批量生產。結果呈現在我們眼前的是既失旗袍的端莊優雅又缺乏現代筒裙性感風格的“新產品”。這樣不顧商業要求的“設計”在社會上的反響是可想而知的。

因此,作為優秀的設計人員,在設計之前必須要有一個正確的設計理念――藝術風格和商業要求在服裝設計中是為互補關系的兩個要素。任何不顧這個前提而單獨強調其中之一的設計都不可能創造出優秀的作品。藝術性和商業性在服裝的設計中所處地位應該相同,但如果一旦出現矛盾,那么商業性享有優先權。

也許有人會問,一味的強調服裝的商業要求,會不會藝術風格在服裝設計中所占的比例的減少。我的解釋是:服裝是一件藝術品,但更是一件商品。一項設計的好壞最終要由市場、由消費者來決定。只有此項設計符合他們的需求,那么在服裝中所加入的藝術風格才有意義。如果只是一味的提高藝術風格在服裝設計中的應用而忽略了服裝的商業性,那么上面舉的“旗袍”的例子就將會重演。只能積壓在倉庫里的藝術如何稱得上是成功的藝術呢?

(二)提高自己的藝術修養

提高自己的藝術修養是提高服裝設計所包含的藝術風格的先決條件,服裝設計師應該充分認識到提高自己的藝術修養的重要性。冰凍三尺非一日之寒,提高自身藝術修養需要長時間的積累,不是一兩天能完成的事情。設計師在認識到提高自身修養的重要性的同時還需要不懈的努力。

能否使設計出的作品飽含藝術風格還在于設計師的理念。設計師的任務應是用他的設計理念,設計出的作品來引導消費,而不是在消費潮流中當墻頭草。在國內經常可以見到這樣的畸形流行:流行運動服,全城的人都成了運動員,流行尖頭鞋,結果進城就像進了馬戲團。由于我國國民并沒有完全擺脫封建思想的束縛,出現從眾現象也是正常的。但設計師如果也有這種思維,那么他的就不是在進行設計,也不是引導消費,最多只能算是“復印”加工。自然無從談及設計中的藝術風格了。一名優秀的設計師應該突破固化思維,從新的角度創造出新的藝術風格。我國有著悠久歷史和燦爛文化,現代社會也創造了極為豐富的物質文明與精神文明。歷史上,我國曾被譽為禮義之邦、衣冠之國,從宏大的漢唐之風到兩宋的清麗;從雄偉的故宮到別致的蘇州園林;從各民族各具特色的民族服飾到不同地貌產生的雄奇的自然美……為每一個設計師提供了豐富的靈感來源。皮爾卡丹從中國故宮飛檐得到靈感,創造了風摩世界的時裝翹肩;帕克拉邦納從長城得到啟發,設計出了獨具一格的長城領。同樣的東西,中國的設計師能否站在一個全新的角度創造。這將提高藝術風格在服裝設計中應用的最重要的一環。

五、結語

通過此文介紹了藝術風格在服裝設計中成功應用的實例,分析了當前形勢下我國服裝制造業所面臨的新挑戰以及應對的方法,相信大家對于提高藝術風格在服裝設計中的應用的重要性和方法已經有了一個初步的了解。中國服裝業要更快更好的發展,需要每一個設計師刻苦鉆研,解放思想,以及不懈的努力。機遇和挑戰同時擺在我們的面前。相信作為炎黃子孫的我們定能打造出屬于我們中國人自己的國際品牌。

參考文獻:

[1]【英】阿黛爾,朱方龍譯.時裝設計元素:面料與設計[M].北京:中國紡織出版社.2010年版.

第7篇：設計風格分析范文

關鍵詞：建筑設計；風格；系統性；時間；空間；純度

1、建筑設計風格的含義及特點

建筑設計是以人工環境為對象的設計活動,具體而言可以分為物質形態和意識形態兩個方面。建筑設計的目的在于滿足人們的精神生活和物質生活要求,從而對人的生產環境、生活環境及工作環境進行物質和精神上的改造,達到使用功能的必需條件和視覺環境的美好享受,建筑設計可以提高空間的生理、心理環境質量。建筑設計風格,則是一個時代,一個民族,一個流派或者一個人的建筑設計作品所表現的主要思想特點和藝術特點。風格雖然表現于形式,但風格具有藝術、文化、社會發展等深刻的內涵,從這一層含義來說,風格又不停留或等同于形式。一種風格或流派一旦形成,它又能積極或消極地轉而影響文化、藝術以及諸多的社會因素,并不僅僅局限于作為一種形式表現和視覺上的感受。

2、建筑設計風格的復雜性與研究意義

1)建筑設計風格屬建筑設計的精神功能范疇,建筑設計史中不同藝術風格的產生、發展和變換,具有深刻的社會發展歷史和文化的內涵,并且往往與相關的空間造型設計的風格緊密結合,甚至與其他門類的藝術(繪畫、音樂)和文學的風格息息相關,并且相互作用、相互影響,從而共同發展形成了人類文明的藝術史。建筑設計風格通常是與某一地域的人文因素和自然條件密切相關,又融入設計者個性心理體驗,形成風格的外在和內在因素;然而,風格與上述三者之間的對應關系并不是一成不變的,它是動態的、變化的、流動的,是隨著時間的推移而演變的;另一方面,隨著時代的發展,各種風格在突破自身局限、尋求各自發展道路的同時又相互借鑒,相互融合,形成逐漸螺旋上升的生長軌跡。

2)縱觀中外建筑設計史,各種設計風格層出不窮,無論是各地獨具特色的傳統風格,抑或放之四海皆準的現代風格,還是力求精神變革的后現代風格……你方唱罷我登場,令人目不暇接。作為設計者,對于建筑設計風格的清晰認識卻是十分必要的,對于設計風格細分的定位研究缺失,建筑設計實踐上藝術效果自然就會大打折;并不罕見的是提到中式,有人會忽略漢唐風格與明清風格之間的差異,論及歐風,也有人會無視南北歐之間的不同;為了改變這種狀況,當務之急是解決建筑設計風格定位的問題———正所謂“名不正,言不順”;我們有必要從更加系統的角度認識建筑設計風格體系,理清建筑設計風格中的內在因素與文化脈絡,從而更好地為設計創作服務,推動建筑設計行業的發展。

3、風格的內在因素和認識維度建筑

設計來源于人類生活,建筑設計風格自然與人類社會的發展息息相關;建筑設計風格,是不同時代、不同地域特點社會文化逐步積淀,最終成為具有代表性的建筑設計形式。一種典型風格的形式通常和當地的人文因素和地理環境條件密切相關,同時融入設計者的創作構思綜合而成。所以每種典型的建筑設計風格都強烈反映地域特色與時代文化。傳統建筑設計風格理論,往往主要以歷史時期的劃分作為風格分類的主要脈絡,同時對于地域文化因素進行輔助說明,形成近乎一維(時間或歷史)的建筑設計風格認識。更進一步,中國的前輩建筑教育家梁思成曾按照“古”“今”“中”“外”四種特征,把設計分為四個檔次———以“中而今”為上,次之“西而今”,再次“中而古”,以“西而古”為下;這種劃分方法綜合時空兩種因素,清晰明了而長期為業內共識;顯然,“古”與“今”為時間(歷史)維度,“中”與“外”則為空間(地域)維度,對于建筑設計風格的認識無疑向前進了一步。系統認識建筑設計風格,不能一味的著眼于多變的形式,而應更多分析建筑設計風格背后的地域因素與時代因素,形成既有整體又有局部的系統性建筑設計風格認識。不妨將時間與空間作為建筑設計的風格認識的基本維度。同時,由于技術不斷進步,表現手法日漸更新,加之設計者力圖表現某種社會文化特征的尺度不同,顯然不同的設計作品的社會文化特征典型程度也有所不同,我們不妨將這種風格明顯性稱其為純度,顯然,時間(歷史),空間(地域)與純度基本構成我們認識建筑設計風格的三個基本認識維度;藉此我們不僅能系統地認識風格體系,而且能為設計實踐提供可遵循的理論指導。

4、建筑設計風格系統的特征解讀與分析

1) 建筑設計風格系統的基本維度與含義分析。

空間(地域)維———人類文化有很強的地域聯系(連續及差別),建筑設計風格也是如此,這種地域之間的聯系構成建筑設計風格細分研究基礎與基本認識維度。例如從地域角度研究:東亞—中國—華南—嶺南的風格序列,從中探尋文化脈絡與文化發展走向。不難看出,空間(地域)維度的連續性使其分布在風格系統的圓周之上,頗似簡化的地理時區劃分。

時間(歷史)維———由于社會生活因素的變化,不同地域的建筑設計風格不斷變化發展,依照自己的規律不斷前行,并且隨著時間的推移而加速變化。這種變化反映了建筑設計風格的歷史延續性,比如就中原地區而言,由于社會生活的延續性,建筑設計風格也經歷了原始社會—奴隸社會—封建社會—現代社會的變化軌跡。顯然,時間(歷史)維由于其單向性使其呈直線與空間(地域)維平面正交。

純度維———建筑設計風格系以特定某一地域某一時代的風格為典型藍本(最純粹的設計風格),比如明清蘇式小木作風格,繼而由于表現手法不同產生此風格特征明顯程度不同的建筑設計作品,可視為風格純度差異;這種差異的產生既與技術手段進步有關(比如以不銹鋼代替木質的中式冰紋屏風),也與設計表現手法的突破有關(比如突破傳統設計構圖的對稱性限制)。不難理解,通常所謂“現代中式”的“現代”是一個純度的概念,而非時間(歷史)的概念。顯然,對于特定地域及歷史時期的風格,設計作品的創造性和設計師的水平更多體現在對于既有風格純度的把握上,比如為了適應現代社會生活,比之十分明清蘇式風格設計,設計五成的明清蘇式風格設計更難把握,也更有創造性和挑戰性。至于通常所謂“現代風格”,因為簡單幾何形體為母題進行設計,這種風格實際上貫穿于整個建筑設計史中,幾乎超越地域和時間界限,可以理解為不隨時空變化而變化的風格,或者具有普遍適用性的簡約主義風格,所以此“現代”其實也非“時間(歷史)”概念,而是“純度”概念,在建筑設計風格系中,“現代風格”幾乎與時間軸重合。

2) 建筑設計風格系的特征幾何面。

按照上述分析,建筑設計風格系為規則的柱狀空間,我們可以通過一系列特征幾何面深入認識其空間秩序,時間秩序與純度秩序。其中,同空間(地域)面表現為過時間軸的半平面,此面上所有設計風格的地域特征相同,而時代特征和純度特征(明顯程度)則各不相同;同時間(歷史)面表現為系列的水平圓形平面,此面上所有設計風格所處時代相同,而地域特征和純度特征(明顯程度)則各不相同;同純度面表現為系列同心圓柱面,此面上所有設計風格純度特征(明顯程度)相同,而地域特征和時代特征則各不相同。

第8篇：設計風格分析范文

關鍵詞：新中式；室內設計；風格

新中式室內設計風格是傳統文化復興的產物，也是中國民族意識日益復蘇背景下的產物。室內設計師在這一時代背景下，本土意識越來越強烈，新中式室內設計風格探討成為一個熱門話題，研究新中式室內設計風格對促進中國本土化室內設計具有重要的意義。

1新中式室內設計風格及意義

1.1新中式室內設計風格內涵

新中式室內設計風格的內涵側重在“新”與“中式”。“新”是相對于“舊”而言，從時間角度來看，“新”明確了新中式室內設計的時間范疇，它立足于現在，著眼于未來，這體現出新中式室內設計在縱向設計上的深度，新中式室內設計具有極大的開拓性和前瞻性；從設計風格來說，“新”既是一種繼承，更是一種創造。新中式室內設計風格不是對傳統的復制，也不是對現代的臨摹，而是將傳統與現代相結合，基于當前國民文化、心理、審美、情感等營造出的室內環境。“中式”是新中式室內設計風格的重要內涵，它規定了新中式室內設計風格的本質屬性，它以“中國味”為設計的主元素，主格調，無論是從外在表現形式還是在內涵上，都體現出“中國風”元素。概言之，新中式室內設計風格的內涵在于繼承與創新，它以繼承中式風格為基礎，但是又不拘泥于傳統，它極大地折射出中國元素，體現出中國味道；但是新又賦予新中式室內設計風格以新的內涵，它是中國風格走向世界的一個重要途徑，它向世界展示出中國人獨特的室內設計個性，是中國文化走向世界、展示中國文化個性背景下的新探索與新實踐。

1.2新中式室內設計風格意義

新中式室內設計風格具有重要的意義，主要體現在它的格調意義與時代意義。格調是室內設計的一個重要屬性，它體現出新中式室內設計的藝術品格與設計者的思想情操，是設計者綜合素養的體現。在室內設計越來越多元化的今天，新中式室內設計風格顯示出自身獨特的藝術個性，同時也折射出國人的現代生活態度，追求優雅，崇尚莊重，同時又不乏時代感；從時代意義來分析，它體現出現代人們的生活方式，也折射出現代人的生活態度。新中式室內設計既尊重室內設計的一般規律，又注重室內設計的可持續性、發展性，有機融合現代元素與傳統元素，營造出符合國情、又彰顯個性的室內設計意境，帶給國人以文化、思想、情感的歸屬感，在文化交互頻繁的今天，對于重塑國人“中國文化”意識具有重要的時代意義。

2新中式室內設計風格的思考

2.1體現民族文化認同感

新中式室內設計風格要體現民族文化認同感，因為新中式室內設計風格本身就是基于國人民族意識日益覺醒。在長期的室內設計實踐中，室內設計風格更多地被外來文化、外來設計風格所俘虜，喪失了自身設計的風格。在中國經濟快速發展與國力大幅度提升時代背景下，國人民族意識被喚醒，尤其是中國舉辦的奧運會，激起了國人的民族自豪感，中國元素的魅力被表現得淋漓盡致。室內設計風格要進一步體現民族文化的認同感，幫助國人感受到民族文化的回歸，從傳統復制設計中形成具有民族特色的設計風格。

2.2融入時代人文因素

新中式室內設計風格一個重要的特點是“新”，這就需要新中式室內設計風格要融入時代人文因素。當前人們的家居理念實現新的重塑，從注重功能性向注重功能、環保、生態等轉變，建立起具有時代特色、富有時代人文因素的新理念。這就需要新中式室內設計能夠關注室內設計的人文因素，體現和諧共生的思想理念，更注重人文性，從而形成既遵循室內設計科學又富有審美個性的新中式室內設計風格。

2.3滲透現代技術因素

新中式室內設計風格的“新”不僅在于設計理念之新、風格之新，還在于設計技術之新。新中式室內設計風格要充分展示現代科技在設計中的運用，包括新材料、新技術等，進一步提升設計者的設計能力、設計理念，從而豐富新中式室內設計風格的表現手段，更好地通過運用科技手段實現最優化設計表達，實現新技術在新中式室內設計風格落地生根，成為一種現實，而不是停留在“技術”層面。

2.4關注現代審美意識轉變

新中式室內設計風格的發展與人們審美觀念的發展密切相關，因此新中式室內設計風格要體現人們現代審美意識的轉變，尤其是人們多元化審美需求。新中式室內設計風格要將藝術風格要注重設計的的文化內涵，從傳統的追求形式美，向注重設計風格的內涵發展；要凸顯新中式室內設計風格的美學價值，室內設計不僅要考量設計的功能性，還要關注設計風格是否帶給人們美感享受；最后要將新中式室內設計的文化內涵、審美價值等有機融合起來，形成和諧的、統一的意境，以極大的包容性凸顯新中式室內設計風格的多樣性。總之，新中式室內設計風格研究對推動我國室內設計風格的多元化發展具有積極的意義。設計者要在實踐中不斷探索推動新中式室內設計風格的路徑，不斷豐富新中式室內設計風格的內涵，促進我國設計藝術的新發展。

參考文獻

[1]羅炳華.淺析新中式風格與現代室內設計[J].藝術科技，2014（01）：98~99.

第9篇：設計風格分析范文

“中和美”的思想，源于我國傳統儒家文化。它體現是中庸之道，將就恰到好處，不會過猶不及，也不會欠缺不足。一切都是和諧的，都是方正的，都是圓滑的。作為中國傳統儒家思想的精髓，這種理念在當代設計美學中也時有體現，尤其實在新中式設計中，“中和美”的應用，更加可以凸顯設計的主題和風格。

1 “中和美”設計L格分析

美是通過一定形式存在的，而形式則是由功能決定的，中國傳統美學認為，實用性是設計的目標，不管是建筑方式，還是生活器具，都應該減少奇異、張揚的形式，使之回歸實用之本。這種更貼近實用的目的的設計，體現了中國人的一種平和心舒一一“中和美”，既注重形式美，又強調實用美。

2 “中和美”在新中式設計風格中的美學體現

2.1 新中式設計風格中和美之布局

中國的許多古典建筑講究對稱之美，以中軸線為基礎，采取左右對稱的建筑方式。中國的許多歷史文獻中都有關于房屋的記載，多數的記載內容都講述了房屋的基本構造，因此，對于現代設計有巨大的幫助。在對這些歷史文獻進行學習的過程中，需要充分的考慮中軸線的概念，并按照實際需求合理地進行糾正。無論是哪種風格的建筑，都需要有完整的規劃方案，最終的建筑既要滿足一定的審美需求，又要合理地進行布局。不同建筑的設計風格需要具有一定的制約性，設計風格在變化的過程中，又要具有統一的樣式，才能進一步彰顯中國傳統古典建筑的美學風格。

對于許多室內建筑和布局上，需要給人一種勻稱的布局之美。室內布局應合理，追求一種大氣、安定、穩重的生活質感，這也進一步體現了“中和”的精神理念。中國傳統的設計理念以天圓地方為主，因此，建筑物的設計風格也追求方正的理念。設計師在對不同建筑進行方案規劃時，可以結合中國傳統的審美標準和審美要求，合理的進行構思，確保最后的建筑能夠左右對稱，讓觀賞者眼前一亮的同時，讓建筑物更具審美價值。設計師在對不同廳堂進行設計時，需要添加平衡均勻的構思，讓整體的風格以平衡為中心，確保廳堂更具觀賞性和實用性。

2.2 新中式設計風格中和美之形態

中國對于傳統美學要求十分嚴格，整體設計風格需要避免標新立異、嘩眾取寵，更多的融入原生態的設計理念。隨著對設計理論的深入研究，新中式設計風格主要以借用和復制為主，通過合理的運用天圓地方、虛實相生的設計理念，區別于傳統的中式風格，讓新中式設計內容可以更加含蓄，重在領會其意境而不是外在形態。比如：室內多半會有許多家具，為了滿足新中式設計風格，許多設計師都會選取明式家具，這主要與明式家具的框架結構有直接關系。首先，明式家具多為直線結構，能夠更好的配合室內曲線的設計理念，剛柔并進，進一步凸顯自然之美；其次，明式家具極少雕刻，這與中國傳統的中庸之道十分相符，因此能夠更好地被運用；最后，雖然明式家具的整體設計結構十分簡單，但也正是由于這種簡單明了的設計理念，確保了明式家具更加堅固耐用，十分符合現代人的使用習慣，滿足現代人使用要求的同時，避免經濟浪費。

為進一步彰顯家居設計的核心價值，新中式設計風格主要沿用了傳統的設計理念，通過對傳統設計風格進行學習和深入探討，并將其與現代設計風格相結合，不僅可以滿足人們的日常使用和生活需求，還可以將融入傳統美學的設計理念更好地進行展示。設計者需要對不同的房屋進行整體分析，合理地選用明式家具，并對房屋內的物品合理擺放，增加物品的美感，提高家具的使用壽命。

2.3 新中式設計風格中和美之色彩

中國傳統建筑根據對色彩的運用可分兩大類：一是富麗堂皇、色彩艷麗的建筑，多為皇家建筑，如故宮、承德避暑山莊等；二是樸素淡雅、清新空靈的民居建筑，多為文人雅士的家園，如以徽派建筑為代表的江南民居。

由于建筑物的顏色在很大程度上是由材料本身帶來的，當追求一種自然、中和的狀態時，便要更多地保留材料的原色。因此，新中式設計風格在色彩的運用上更偏向于后者，多用素雅的白墻青瓦，室內裝飾也較少施以濃艷顏色，運用知白守黑的手法，通過濃淡變化，演繹古人對“樸素而天下莫能與之爭美”之美學思想的診釋。從而，創造簡遠、空靈的色彩韻味，追求“中和美”的審美境界。

3 結語

在新中式設計中融入“中和”的思想，這是中國傳統文化思想在現代設計美學中的直接體現，通過這種極具中國特色的設計，彰顯中國傳統文化的魅力，以及中式設計的文化底蘊與風采。

參考文獻：

[1] 蔣娟娟.“中和之美”在室內設計中的可視化應用[J].藝術與設計（理論）.2013（09）.

[2] 蘇保華.論老子、孔子“中和”觀念之不同[J].武漢大學學報（人文科學版）.2013（04）.

[3] 李寧，胡建華，張光興.淺析儒家“中和美”對我國傳統建筑設計的影響[J].青島理工大學學報.2010（02）.