民間藝術的魅力精選(九篇)

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第1篇：民間藝術的魅力范文

一、民間工藝美術與藝術設計教學存在的問題

1.民間工藝美術的衰退

隨著科學技術不斷地發展與進步，我國處于社會轉型的重要階段，科學技術的發展改變了生產、生活的方式，同時在意識形態方面改變了民俗文化。隨著大量的農民進城務工，專統的農業生產方式發生改變，民俗的生活方式逐漸走向衰退，民間美術失去了賴以生存的土壤，眾多民間美術類型逐斬消失。其次，隨著市場經濟的發展，機械化的生產模式提高了民間工藝美術產品的數量，滿足了市場的需求量，卻使得民間藝術逐漸與民俗脫離，傳統手工藝沒有得到很好的繼承與發展，并且沒有突出民間藝術的個性。

2.西方藝術設計理念的沖擊

隨著我國對外開放的不斷發展，西方文化大量涌入國內，以致藝術設計教學中西方文化體系占據重要位置，傳統民間美術的發展受到忽視；過于強調西方文化的藝術設計理念，卻沒有挖掘傳統民間美術藝術的文化內涵，所以學生的藝術設計創作中缺乏民間藝術元素。

二、藝術設計教學引入民間工藝美術的意義

1.傳承傳統文化

傳統的民間藝術是歷史文化遺產，反映了人們的生活，并且深刻塑造了人們的審美情趣和藝術價值觀。傳統的民間藝術展現了民間藝術的魅力。所以在藝術設計的教學中融入民間工藝美術，不僅傳承和弘揚了我國的傳統文化，更加保護我國傳統的民間藝術。

2.傳統民間藝術與現代藝術融合隨著全球一體化進程的不斷深入，我國傳統藝術元素應現代藝術相結合。教師在高校藝術教學中應將民族文化為指導，探索與發掘民間藝術元素和文化內涵，從而實現國藝術教學的多元化發展，展現我國民間藝術的獨特魅，將現代的設計理念與傳統的文化藝術形式巧妙結合，從汲取民間藝術中的精華，借鑒傳統創作方式和理念，指導生創作出獨具本土化特色的現代藝術作品。

3.拓寬學生的藝術視野高校藝術設計教學與民間工藝相結合，積極引導學生吸取、借鑒現代藝術設計需要的元素，不僅能夠拓寬學生的藝術視野，同時能夠增強學生的動手能力，培養學生的創造性思維，豐富學生的創作思想，提升學生的創作能力，從而完善我國藝術設計教育體系。

三、藝術設計教學與民間工藝美術相結合的策略

1.轉變教學理念民間美術課程的開展要適應時展的要求，打造具有中國特色的藝術設計教學，并且應結合地域發展的特點，發揮地區的優勢，立足本土化，根據地區民間美術資源的特點對設計專業課程進行相應的調整。并且利用多樣化的教學方法對相關問題進行表述，更新教育觀念，實現教學與科研良性的互動，提高藝術設計課程的教學質量。

2.多樣化的教學手段在高校藝術設計課堂中開設民間美術課程，可以實行“請進來”與“走出去”的教學手段，實現民間工藝美術對高校藝術設計課程的創新。首先請進來”是指將民間藝術家請進高校藝術設計課堂，親身表演、講授民間傳統技藝，并且引導學生提高對周邊藝術環境的重視，從而有效地傳承我國傳統民間技藝。其次，“走出去”是指學生要走出校園進行民間采風，并且探尋中華民族藝術發源地及其歷史，感受民間手工藝品的制作過程，體會民間工藝品的無限魅力。

四、結語

第2篇：民間藝術的魅力范文

1、樸素的生活趣味

陶瓷制品的誕生是與日常生活緊密相連的，它的發展和人們生活息息相關。長沙窯民間陶瓷是由民間工匠根據湖南地區生活的需要，主要利用當地的陶瓷原料，采用手工藝生產方式所創造的具有濃厚鄉土氣息和樸素的民間特征的陶瓷制品。長沙窯的陶瓷藝術植根于民間，它的形式美感都不是孤立的，它是滿足使用所需要而制作的日常生活用具，滿足大眾平民的需求，具有樸素的生活趣味。

唐人好飲酒，雖然比之六朝稍有減退，但仍然長盛不衰。近年來出土大量唐代酒器，數量之多是其它用途的器物難以比擬的，它們從一個側面印證了唐人飲酒風尚之盛，以及對飲酒的重視程度。在長沙窯民間陶瓷的造型中酒壺的種類最多，有六十多種造型樣式。壺的造型基本結構完全是由實用功能所決定的，主體腹部飽滿圓渾，體量比較突出，這樣可以獲得較大的容量，口部一般呈撇口盤形或漏斗形，以便于向里面注入酒水：頸部收縮為細頸，在移動時能夠控制液體物質不致灑出來。細節上，長沙窯的壺的處理也極富趣味，為了更方便提攜，在壺的肩部設置有系鈕，系鈕是采用精美的模印圖案，既省工又極富趣味。在肩部和口部的位置上，裝置一個把手，向外傾倒時把握。如圖2，以龍為器，龍頭已伸進酒壺中，甘醇美酒盡情痛飲，一醉方休。在把手相對一面的肩部，設置有嘴，以便控制液體集中成一“束”，而不致散開。

長沙窯民間陶瓷在滿足使用功能的需求下，也善于模擬鳥、魚、獅子、羊等動物形象，手法簡練，風格活潑，體現了長沙陶工對生活趣味的無限追求。

2、自然的藝術韻味

長沙窯民間陶瓷的藝術魅力還在于釉下彩繪的獨創，其自然的筆法在陶瓷器物上的藝術表現有著獨特的韻味。從工具看，釉下彩繪的主要工具是毛筆，在我國的數千年里，毛筆早已成為人們書寫、繪畫的普及工具。毛筆作為彩繪工具，已經在長沙窯陶瓷器物上自由揮灑中顯示出高度成熟的水平，它有別于中國繪畫的載體和風格而在陶瓷上發揮著中國繪畫藝術的韻味。在技法上，激情、奔放、自然的筆調是當時長沙窯陶瓷繪畫的典型特點，其表現手法是率意放寫、恣肆奔放，這與當時畫壇發展正旺的工筆花鳥畫有著完全不同的“寫意”效果。在陶瓷彩繪上有人物畫、山水畫、花鳥畫之分，其中最多的表現題材是花鳥畫。它真實反映了湘江水邊的鳥禽動物自然生活。由于是陶瓷畫工們熟悉的生活和感興趣的事物，所以每個畫面都充滿了朝氣蓬勃的感覺。湘江邊的荷花、小草、野草、以及天上的云彩等等，皆傾注了畫工熱愛生活的熱情。這也是民間繪畫與文人繪畫的共同點，即以熟悉的生活為基礎進行繪畫表現。

繪畫藝術本身是一種高雅的藝術，將繪畫的藝術手法與陶瓷制品融合，能使人得到一種精神上的享受，增加藝術感染力和人們欣賞的情趣，更提升了陶瓷的品味。

3、深厚的文化內涵

長沙窯民間陶瓷藝術凝結著深厚中國傳統文化，它結合了中國繪畫藝術和書法藝術等傳統文化藝術的精華，在陶瓷器物上創造了中國陶瓷史上的新的里程碑。長沙窯釉下彩繪裝飾最主要的造型語言就是線條，線條的繪寫受到唐代吳道子的影響，筆法變化多樣、輕重有分、力道頓挫，在追求線的自身變化的豐富性上表達圖案的意蘊。中國畫最有代表’陛的便是水墨畫，水墨充分利用水與墨互為作用的特性，把大自然中豐富多彩的色在水中變為濃淡不一的各種墨階的組合，使之產生柔和沉著、清雅的風格。長沙窯民間陶瓷將淡雅的墨色與釉下裝飾相結合，利用料色的濃淡，用筆的輕重，用筆速度的急緩來表達水墨效果在陶瓷上的柔潤。這是將中國的繪畫藝術和陶瓷藝術美好嫁接的最有利的證明，為今天陶瓷繪畫的發展奠定了堅實的基礎。

長沙窯民間陶瓷藝術中最具有代表性、最有特色的是瓷器上出現了詩書結合的文化現象。詩歌與書法自覺融合在長沙窯民間陶瓷器物上并非偶然，這與當時唐王朝帝王熱衷于詩歌和書法創作，并積極倡導、率先垂范有著密切關系。大量的詩歌作品以及民間口頭傳唱的打油詩均出現在長沙窯瓷器上。長沙窯陶工用詩歌記錄在瓷器上，藉此抒發自己的情感，也增添了瓷器的詩情畫意。同時，詩歌、警句內容廣泛，涉及到社會生活的方方面面，深受大眾平民的喜愛，這種獨特的文化表現在瓷器上堪稱是長沙窯的一大特色。

除了表現中國傳統文化，長沙窯民間陶瓷藝術也迎合外國顧客的喜好，對海外文化也有所借鑒吸收，深受許多海外國家使用者的喜愛。它當時大批量出口東南亞運至阿拉伯國家，成為“海上陶瓷之路”中外銷日用瓷的大宗。1998年，從一艘阿拉伯沉船――“黑石號”的打撈中發現，在“黑石號”沉船中數量最大的陶瓷制品，多達67000多件，而這些陶瓷器中，又以唐代長沙窯瓷器為最，計5000多件。這些外銷瓷品在裝飾藝術上受國外影Ⅱ向最為突出，在人物、植物、動物、文字等多個方面都有體現。如西亞圖紋，有葉子樹雙鳥圖，椰棗圖案最多。人物圖案的《異國情侶圖》是一副表現異國情調的長沙窯陶瓷殘器，在一塊瓷盤殘片上的左右兩端，畫了深目高鼻、橫臥濃眉、八字須的波斯男子和粉黛胭脂、豐腴臉的典型唐代仕女，他們默默相對，眉間緊鎖，其臉部表情似乎難舍難分，該作品既是海外商人或官吏留居中國的社會現象的真實反映，又是長沙窯畫工抒發生活感受而自由表現的個性化藝術的真實反映。

第3篇：民間藝術的魅力范文

傳統民間藝術在長期的歷史進程中發展出獨特的風格。如，油紙傘工藝有著“雙喜臨門”“五福送子”“百年好合”等獨特的裝飾寓意，并從中衍生出晉州宮傘舞、博羅舞羅傘、漳臺大鼓涼傘舞等民間文化活動；傳統國畫有著寫意與留白，引人思考；傳統建筑有著“飛檐”“紅磚灰瓦”的簡潔、自然之美；等等。傳統民間藝術的造型大都采用中軸對稱的結構，簡單大方，有著或喜慶或沉靜或古樸的風格。這些中華民族智慧和勞動的結晶，如果被用在現代設計中，將會顯得別具一格。公交車上張貼的用來宣傳文明乘車好習慣的圖案造型，正是源于我國傳統民間藝術——剪紙。似曾相識的奧運福娃的形狀正是采用了中國傳統民間藝術的對稱造型。最具中國傳統特色的女性服飾——旗袍，在穿著時與油紙傘的搭配是分不開的。如今，旗袍已經成為服裝設計師表現東方女性魅力的民族符號，體現了中國女性清雅、含蓄的服飾配上工筆裝飾的油紙傘，在素雅莊重的格調上增添了些許輕靈和纖柔。傳統民間藝術的造型與現代設計相結合的成功案例數不勝數，使設計者在傳統民間藝術的造型中喚醒設計靈感，找到設計的方向，從而設計出賞心悅目的作品。這些傳統民間藝術造型獨特，彰顯著中華民族獨有的魅力，學習傳統民族藝術的造型，將其引入自己的作品，已經成為越來越多設計師的選擇。

二、自然質樸，傳承我國美德

在中國傳統民間藝術中，很難找到非常復雜而奢侈的事物。這是因為中國傳統民間藝術不僅追求美觀性，也注重實用性。如江西婺源甲路油紙傘，以鳳尾竹、桐油等江南特產通過制作師傅鋸竹、刮青、平頭、劈骨等工藝，充分利用本地資源，進而制作出集民俗性、實用性等特點于一身的手工藝品。傳統皮影利用動物的皮毛剪貼繪成所需的形狀，無須復雜的工藝與裝飾，演繹了愛恨情仇與悲歡離合。中國傳統民間藝術不注重奢侈精致，只要滿足人們的日常勞動與生活需要即可，所以它們自然而質樸。中國傳統民間藝術的自然質樸是其特點，這也恰恰反映出傳統手工藝人在創造傳統民間藝術的同時也在發揚著中華民族勤儉節約的傳統美德。如今，少數節日禮品包裝精致華美，包裝的價值已經遠遠超過禮品本身的價值，致使商品價格節節攀升。這種奢靡浪費的不正之風影響著設計界。將中國傳統民間藝術的自然質樸運用到現代設計上，將會對市場吹入一陣清風。如，浙江余杭紙傘上的中國繩結配飾，不但具有裝飾功能和吉祥寓意（“繩”與“神”諧音，結則喻示團結、親密、溫馨），而且具有傘具的捆綁包裝以及收納功能。這種設計美觀實用，同時也讓傘具風格別致。因此，現代設計一方面應該向傳統民間藝術學習，在傳統民間藝術中汲取以實用為本和用物惜物等有益成分，在設計中除了注重外觀的美觀與裝飾外，更應注重產品的使用功能。另一方面，設計者在設計產品時也應該注意引導消費者理性消費和綠色消費。

三、和諧友好，共筑中華美夢

由于受到中國傳統文化思想的影響，中國傳統民間藝術十分重視“天人合一”的觀念，追求人與自然的和諧相處。古人從自然中獲得啟發創造了傳統民間藝術，在這種與自然萬物和諧友好的觀念下，形成了與自然和諧統一的生活觀念與生活方式。如今，科技的高速發展使人類在改造自然的過程中獲益，沉醉于征服自然的快樂中，喪失了保護自然的理念。大氣污染、全球變暖、沙塵暴、海嘯，自然以災難的方式警告著人類的所作所為。我們應保持警醒，從傳統民間藝術中學習，在現代設計中倡導環保理念，追求與自然萬物和諧共存的態度，用行動實現中華民族美好的中國夢。

第4篇：民間藝術的魅力范文

在封建社會中繁榮的商品經濟達到鼎盛時期是明代中葉之后。在這種狀態下，市民的生活也隨之更好，對于藝術界所造成的重要影響因素主要體現在繪畫的商品化上。在明清代的文人中，絕大多數的都是賣畫，還有人將此作為維持生計的方法。從繪畫開始逐漸走向商品化，不僅僅是商品經濟的發達，社會生活中對商品繪畫的需要。明清初，有大批的暴富商人為了追求風雅，開始大量的結交名士，導致民間也開始出現這種風氣，追求名畫，將名畫懸掛在家中作為一種裝飾。促進了藝術的發展，尤其在當時的江南地區，畫家人數最多，所以江南是文化中心和美術中心。讓藝術逐漸走向大眾化，促進文人畫家和民間藝術家開始了借鑒學習之路。畢竟在明清文人畫家中絕大部分都是屬于窮文人。而且在當時的商品經濟社會的發展中，順應時代的要求，也誕生了一大批平民畫家。畢竟他們在底層生活，所以與民間藝人具有相同的地方，所以和過去的文人有很大的不同，明清畫家都很重視民間藝術的學習。例如鄭板橋，他是一個十分喜愛民間文化的文人畫家，他的創作十分淳樸，但是又符合傳統文人的畫意。這類的作家多得數不勝數，在這筆者就不一一說明。

二、民間藝術對文人畫的影響

民間藝術滲透到了文人畫中，這是不能夠否認的，從版畫等繪畫的形式具有屬于自己獨特魅力，在文人畫中，起到了非常深遠的影響。在和民間藝人的合作中，將風格和民間審美結合在一起，將帶有木版韻味的話譜開始流行，促使文人畫家也受到了繪畫的影響，開始與民間藝術結合。在明清木刻版畫中，文人畫十分具有藝術魅力，其影響最大的是民間藝術的刻板畫、瓷器繪畫等。伴隨著商品經濟的不斷發展，市民階級不斷進步，所以，小說等俗文學開始出現，在明代中晚期的江南一帶，印刻十分興盛，戲曲小說連官府都在大量的進行印刻。由于大量的插圖類書籍開始進入，所以很多商人開始請文人畫家進行插圖創作，陳老蓮、蕭云從等人十分出名。老蓮曾經創作的《水滸葉子》等插圖是當時最流行的作品，這也是典型的文人畫家和民間刻工一起完成的藝術作品，是中國版畫史上的寶貴財富。除此之外，還有許多的優秀作品，如《九歌》等。

三、文人畫藝術與民間藝術的互滲性

民間藝術的基礎性和“母體性”都十分重要，在中國藝術的發展過程中，民間藝術和文人畫藝術的交流影響方向，主要是在明清時代，是其文人畫家和民間文化的融合，在色彩等運用上更加的突出只有，對于民間藝術中色彩的吸收十分明顯。直接將清末上海畫派各大畫家色彩濃厚的風格表達出來，甚至還汲取了西方的畫風，采用了鮮明的紅和率綠對比；做到了畫面感很強。其實所有的藝術之間都是相互聯系相互影響的，文人畫家在民間藝術中汲取優點，促使文人畫走向了一個全新的局面。其實民間藝術也收到了文人畫藝術的影響很深，我將其總結為如下幾個方面：

1.在明清時期中，能夠看到與之前構造具有差異性的青花瓷繪作品，其中都汲取了民間藝術，最具有代表的就是龍鳳花草圖案，其采用的題材是以山水、花鳥、人物，通過瓷繪的創作出來，將筆墨的效果和趣味表達得淋漓盡致，將文人的藝術氣息和民間藝術味道都包含了，是將兩種形式結合在一起的畫風。

2.我國古代的雕版印刷術的產生衍生了民間木板畫，特別是到了明清末代的時候，是這種藝術形式發展的巔峰，獲得了大量勞動人民的喜歡，所以當時的畫作坊遍布全國。里面有很多的作品還是出自于文人畫藝術的影響，有的還是文人畫家親自操作，將“雅化”帶到民間木板年畫中。例如天津楊柳青、蘇州桃花塢年畫風格與山東濰坊、河南朱仙鎮、河北武強的木板年畫，其畫風突出，采用了強烈的色彩對比，但是去細致。

3.在明清時代中，有許多的文人都是屬于沒落了，導致民間出現了大量的文人畫家，將民間藝術和文人畫藝術結合在了一起，獲得了好的溝通和交流的機會，將民間畫師的表現手法帶到了文人畫藝術中，所以導致文化畫家還是變了風格。例如仇英、華巖、黃慎、任伯年等都是這種轉化形態的代表人物。

第5篇：民間藝術的魅力范文

一、優化育人環境，拓寬藝術視野

近年來，各地區幼兒園都十分重視發揮包括民間藝術元素在內的環境教育作用，讓幼兒充分與環境對話、互動、融合，在無聲的環境中接受民間藝術的熏陶，感受和發現民間藝術的真、善、美。

1.讓環境“凸顯”特色。利用民間藝術元素來創設環境，并非越多越好，也不是簡單的大拼盤。要在民間藝術中，精心選擇、擷取與辦園文化和環境完美融合、與當地民間藝術傳承相得益彰、與幼兒生活和情感體驗息息相關的地方藝術元素，才能實現環境育人的最優化。如，我園地處閩南，通過精心設計“閩南好地方”主題藝術大廳，重點凸顯閩南古民居那燕尾脊和紅磚瓦的特色，選擇寓意美好愿望的花鳥、圖騰裝飾的圖案，惟妙惟肖地呈現閩南建筑精致、實用、美觀的歷史文化，讓幼兒在濃郁的民間藝術氛圍中受到美的熏陶，得到美的啟迪。在院落內展示一幅幅體現勞動情景的農民畫，那艷麗的色調和夸張的表現手法，深深吸引著幼兒駐足觀賞，此時無聲勝有聲，他們興趣十足地觀察與述說畫中的故事，促其在交流與想象中拓寬藝術的視野。

2.讓環境“走近”幼兒。民間藝術在幼兒園的傳承，其前提不僅是幼兒能感受、易理解，還要感興趣、可參與，這樣才能喚起幼兒的共鳴，激發其嘗試創作的熱情。我們把樓道改建為藝術長廊，讓幼兒自由徜徉在富有藝術氣息的印染吧、陶藝吧、石頭吧中……通過合理利用自然資源，如創設竹藝吧，讓幼兒挖掘竹子的妙用，探索竹葉、竹片、竹根、竹條的不同藝術表現，發展幼兒的多元智能。在陶藝吧里，讓幼兒與陶土精靈互動，發展他們的感知力和創造力，傳承家鄉優秀的古陶瓷文化。在石頭吧里，喜歡繪畫的幼兒把它當立體畫紙，描繪出生動質樸的石頭畫;喜歡音樂的幼兒，把它當成有趣的樂器，敲打出原生態的自然之聲;喜歡建構的則把它當成多彩的積木，搭建別致的石頭屋……幼兒融入于趣味無窮的生態環境里，經過拼貼、制作有趣的藝術品，大膽地運用色彩、線條、圖形等符號凸顯個性，勾勒出一幅幅色彩斑斕的童真世界。

3.讓幼兒“創造”環境。幼兒園的藝術環境創設要發揮其隱性教育作用，就必須將環境創設與主題活動巧妙地結合起來，讓幼兒真正成為環境的主人，讓環境成為傳遞教育信息、表達師生創意的舞臺。如，在大班開展《閩南建筑》主題活動，幼兒通過收集整理“我知道的閩南建筑”“我喜歡的紅磚民居”“家鄉有名的古厝”等，并用自己的作品來布置主題環境，他們感到樂趣無窮。在陶藝塑造時，幼兒用泥巴創造性地做出了許多自己喜歡的東西，有小魚、小鳥、帽子、風車、飛機等，還把它編成一個個生動有趣的故事，讓一件件作品“開口說話”，既做到創意無極限，又進一步展示、豐富了環境本身。環境創設還可結合傳統節日，如“春節”臨近了，引導幼兒運用剪窗花、做燈籠、印年畫等民間藝術手法，師生齊動手，把“閩南好地方”主題大廳打扮得更有年味，更顯童趣，更具民俗特色，進一步促進幼兒在與環境的互動中發現美、表現美、創造美。

二、融入活動課程，提高認知能力

要選擇與幼兒日常生活相接近的、具有鄉土氣息的民間藝術教育內容，把傳承民間藝術納入幼兒園課程，納入領域活動及主題進程中，對幼兒進行民間藝術啟蒙教育，發展幼兒的認知能力。

1.讓一日生活融入課程。教師如何把民間藝術內容有機滲透在一日活動中的各個環節，是一項需要取舍的智慧。讓民間藝術教育活動層次化、生活化，才能使幼兒在不知不覺中得到整體的民間藝術熏陶。如晨間接待時間，在播放兒童歌曲時逐步滲透民樂欣賞，讓幼兒慢慢接受、喜歡優美的民間音樂;進餐前的等待過程中，在念誦兒歌中加入閩南童謠、答嘴鼓，讓幼兒在朗朗上口的吟誦中更多了解閩南風土人情;飯后散步時，帶著幼兒走進藝術長廊，觀賞版畫、印染、泥塑、剪紙等工藝品，感受神奇的民間藝術;午睡前，既給幼兒講述輕松愉快的寓言故事，也適當穿插蘇頌等閩臺人物故事;午睡后可讓民間音樂伴隨著幼兒起床、穿衣，真正做到一日活動皆是教育、皆是課程。

2.在領域和主題活動中深化課程。民間藝術教育要產生更大的教育效果，不僅要把其融入領域和主題活動之中，還要積極探索利用主題活動來不斷深化課程。因為只有隨著主題的深入開展，才能更有利于啟發和引導幼兒了解民間藝術的表現方式，提升幼兒對民間藝術的理解、欣賞和再創作水平。如:大班主題活動“閩南高甲戲”，若僅用介紹、欣賞、模仿等形式來感知是遠遠不夠的，還可通過設計制作系列人物的服裝、表演道具，嘗試開展戲劇游戲等，滿足幼兒的自我表現和探索創新。教師還應充分利用社區資源，根據主題教育活動的發展需要，進一步帶領幼兒走進薌劇團、民間曲藝博物館去參觀，走入藝術品生產車間去體驗……有趣的民間藝術主題實踐活動的深入開展，不僅使幼兒學習的時間、空間、材料、背景得以大幅度的拓展，也使幼兒在社會環境的學習、欣賞和體驗中，獲得情感、態度、知識和技能等方面和諧發展。

三、推進民間游戲，激發創新思維

游戲是幼兒的基本活動，也是幼兒學習和生活的主要方式，將優秀的民間傳統游戲作為幼兒園教育資源，不僅能加深幼兒對鄉土文化的認識與了解，而且使教育過程更具情境性，更能提升幼兒參與活動的積極性、主動性和創造性，激發幼兒的創新思維。

1.利用民間藝術資源創造性開展游戲活動。如，在開展“漂亮的民族服裝”游戲活動前，教師為幼兒展示各種各樣的服裝秀，特別是觀賞北京奧運會頒獎典禮，禮儀小姐穿著藍色和白色互相輝映、素雅清秀的青花瓷禮服，給幼兒留下了深刻的印象。在感知理解的過程中，不可過多地關注款式的豐富和層次的多樣，而是注重引導幼兒觀察服飾的線條、顏色之美，讓幼兒有意識地感受民族服裝的藝術魅力。通過交流與分享，啟發幼兒思考怎樣的圖案搭配才是美，怎樣的色彩搭配最具特色。然后，教師提供海報、包裝紙、舊報紙、購物袋等材料，引導幼兒大膽地運用色彩、線條、圖形等符號，通過裁剪、拼貼自己動手制作各種民族服裝。幼兒設計了一整套青花瓷、中國紅以及水墨系列的民族服裝，用剪紙、燈籠和刺繡來表現中國紅的熱烈，用代表吉祥的花卉、魚鳥表現出青花瓷的淡雅，用濃淡不一的花鳥山水表現出水墨服飾的韻味，他們巧用獨具風格的民間藝術元素，勾勒出一幅幅色彩斑斕的童真世界。在“漂亮的民族服裝”表演游戲中，當他們穿上自制的體現民間藝術的服飾，其思維更加開放，表情更加自信，表演更加無拘無束，不斷推進游戲的內涵發展。

2.在民間傳統游戲中尋找多元的教育契機。深入挖掘民間游戲本身所蘊藏的豐富元素，不僅有利于提高幼兒的個性體驗，激發其積極性主動性，也能使一次游戲呈現多元化的教育效果。如，車鼓弄是一種具有濃厚地方色彩的民俗歌舞藝術，它說唱合一、動作樸實、易學易演的風格深受閩南人喜愛。其獨特的道具是蒲扇，游戲中幼兒對蒲扇表演的動作特別感興趣，并在分組活動中逐步發現了問題———如何讓各組使用的蒲扇有特色易分辨?讓手中的蒲扇變得更漂亮?教師引導幼兒運用自己喜歡的方式設計獨具特色的蒲扇，使車鼓弄的表演更加生動有趣。幼兒在做做玩玩的游戲中，從蒲扇的色彩及裝飾效果進一步聯想到中國龍，他們自發地把蒲扇首尾相連接成一條長龍，繼而生成了表演舞龍的新游戲。這簡易的蒲扇長龍引發了幼兒的無限創意，教師適機提供各種龍的造型圖案供幼兒欣賞，于是幼兒運用了更多材料，制作出精巧的龍頭、龍尾、草帽龍、簸箕龍、布龍……那別具特色的中國龍出現在戶外活動、早操、表演游戲及藝術長廊，幼兒樂此不疲，百玩不厭。民間游戲蘊含著豐富的教育內容，我們要注意遴選、改良適合幼兒發展的民間游戲，讓幼兒在參與游戲、享受游戲、拓展游戲的過程中，體驗著合作與成功的喜悅，也促進其創新思維及想象能力得到發展。

四、挖掘家長資源，共促幼兒發展

民間藝術的啟蒙教育是一種直接、有效、有趣、發展的學習情景，要充分挖掘家長中的民間藝術資源，整合社區自然資源、文化資源、人力資源，力求讓家長與教師共同參與，同步教育，更好地促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等全面協調發展。

1.幼兒園應充分發揮家長的職業資源優勢。邀請有經驗的家長參與民間藝術“助教”，使教育手段凸顯多元化。讓具有不同的職業特點和專業特長的家長走進課堂，可拓展幼兒的學習領域。如:請就職于文化館的家長走入班級，告訴幼兒家鄉的禮儀、民俗，并引導幼兒欣賞高甲戲、歌仔戲、木偶戲等優秀劇種，滿足孩子的好奇心;請巧手奶奶來園展示用小麥稈或者玉米皮編織藝術品，當看著這些簡單的材料瞬間編成籮筐、草帽、小狗、小鹿等美不勝收的工藝品時，幼兒的掌聲及歡呼聲此起彼伏;還有家長把收藏的《老鼠嫁女》《三個和尚》《十二生肖》等民間剪紙作品讓幼兒欣賞、講故事，幫助幼兒了解豐富的民間傳說……家長助教，不僅深化幼兒對民間藝術的理解，也為幼兒園課程注入一股新鮮的力量，更讓幼兒真真切切地感受到民間藝術的魅力。

第6篇：民間藝術的魅力范文

“二人轉”作為我國一種傳統的民間藝術，對于我國現代藝術的進一步發展和不斷深化有著重要的作用，我國現代藝術的發展可以參照傳統的優秀的民間藝術形式，汲取傳統民間藝術發展歷程中的精華，并在此基礎上不斷的開拓創新，逐步引進和發展新文化。從這個層面上講，傳統的民間藝術形式為我國現代藝術的發展提供了至關重要的參考依據，從某種程度上而言，能夠有行之有效的傳承和發展我國傳統民間藝術那些優秀的藝術精髓在全面實現我國文化復興的發展戰略過程中起著決定性的作用。我們都知道民間藝術是廣大的勞動人民群眾在長期辛苦的勞作和艱苦的生活環境中孕育出來的簡單質樸的藝術形式，甚至都不摻雜一點現代化的痕跡，它凝聚了勞苦大眾無窮的汗水和心血，它是廣大勞動人民群眾智慧和靈魂的結晶，是廣大勞動人民群眾真實的思想情感的一種寄托和向往，是人們對生活無尚的熱愛的一種態度的映照。“二人轉”是中國傳統文化的文化之一，傳承和發展這種文化意義重大。在當前經濟全球化的時代大背景下，很多國家都在爭相競逐著發展自己的傳統文化以更好地全面實現文化建設戰略，以更好地穩固自身的大國地位和整體綜合實力的高水平。

2淺談傳承和發展“二人轉”民間藝術所面臨的瓶頸

2.1地域限制和語言傳播上的障礙是首要解決問題

“二人轉”是土生土長的東北民間藝術，主要遍布黑龍江省、吉林省以及遼寧省三個省份和的部分地區，加之其主要的藝術形式是東北方言，這一極具特色的地域性和語言性造就了“二人轉”獨特的藝術魅力，但反過來卻也成了制約“二人轉”這一民間藝術走出農村、走出東三省、走向城市、走向全國各地、不斷發揚光大的一個很難跨越的障礙。在現代社會的不斷發展過程中，人們開始逐步向著城市化的趨勢進軍，不管是在衣食住行還是在吃喝玩樂方面都開始打上了城市的印記。而“二人轉”一個很大的缺陷是在其它的語言形式上，它采用的是帶有強烈的地域符號的東北話，而不是大家都可以普遍接受的普通話，毫無疑問，這勢必會給觀眾帶來很大的局限性，即使對于懂“二人轉”的觀眾而言，藝術本身很具有感染力，但對大多數不懂東北話的人們說，因為觀眾聽不懂語言而全然無法理解真正的魅力和藝術價值所在。

2.2由地域限制和資金短缺引發的惡性循環效應

除了地域限制之外，我國的“二人轉”這一民間藝術還面臨著嚴重的經濟危機。足夠的將資金支持是有力推動和發展“二人轉”的重要前提和有力保障。然而，就目前的情況來說“，二人轉”面臨的經濟難題亟待解決。隨著人們對“二人轉”的不斷漠視和淡化“，二人轉”開始慢慢從商業演出中退出，而正是因為商業演出機會的不斷減少使得它們改善自身的口碑和表演的機會也越來越少，另一方面也是的贊助商開始放棄對“二人轉”的贊助和投資，不對其提供資金支持，這就最終導致“二人轉”日漸沒落。如此下去，形成了一個惡性循環，這完全不利于“二人轉”這一古老的民間藝術的傳播和發展。

3有效傳播和發展“二人轉”這一民間藝術形式的有力舉措

3.1.打破制約“二人轉”發展的地域限制

要想排除人們因為語言溝通障礙而對“二人轉”產生的這種排斥心理，讓他們從真正意義上理解和親睞“二人轉”，能夠真正的感受到“二人轉”本身所包含著的這種巨大的藝術價值，我們必須要通過采取一系列措施突破這種地域上的限制和語言溝通中的障礙。這就要求我們在保持好“二人轉”本身的藝術魅力的同時，要統籌兼顧好在其他地域的發展和普及。我們可以將其他地區的地方文化特色與“二人轉”的藝術形式有機的結合起來，在原有基礎上做一些內容、語言和表演形式上的轉變，適當的引入一些當地的語言和特色，從而能夠使其他地獄的人開始慢慢接受這種轉變，從而改變對“二人轉”原有的并不全面的認識。這種地方文化相互學習相互探討的方式，能讓二人轉走出東北，有效地避免在發展過程中的地域局限性，使其更受全國觀眾所喜愛。

3.2注重培養“二人轉”這一民間藝術的領頭人物

我們都應該明白，一些傳統的民間藝術之所以被很好的傳承和發揚光大，有很大一部分原因是有專門的人員去研究、開發和不斷地學習這些優秀的民間藝術，才使得這些藝術形式在當前快速發展的社會環境中仍然能夠煥發出極大的生命力。傳統民間藝術不能單純的只依靠那些老一輩的藝術家去傳承和發展，更需要我們這些新生的力量去不斷地研究、學習它，在不斷地學習中理解它、感受它、去領悟它們本身所潛藏的巨大的藝術價值，只有真正的理解了這些民間藝術，我們才可以用自己的方式去表達、去創新、去發展、去普及。普通藝人可作為藝術發展的推動者，但藝術的提升只能靠藝術帶頭人來實現。因此，培養“二人轉”這一民間藝術的領頭人物就顯得非常關鍵。

4結束語

第7篇：民間藝術的魅力范文

目前藝術學院倡導的學院派藝術在文化價值觀念上是單一的、歐化的，教學體系和教學方式也是單一的。民間藝術學科在中央美院的大力支持下，發展很快。尤其在教育教學改革的大環境下，把民間美術作為一個完整的藝術文化體系及教學體系率先引入中央美院教學中。美術教育應該與本民族的文化傳統接軌、與西方文化接軌、與民族民間藝術接軌。民間藝術學科在學院教育中的發展，涉及到藝術院校文化與藝術教育體系的擴展與整合。美術學院不僅要教西方的視覺價值體系，也要關注本民族自身的文化傳統在大學藝術教育中的研究，實踐、尋找一種符合這種藝術價值文化體系的教學方式。

我們想通過“烏江流域民間原生態文化藝術審美價值應用性研究” ，明確高校就是一個傳統文化的學習園地，以青年為主體的大學，是民族民間文化藝術遺產傳承、創造、發展的主體。隨著老一輩藝人無聲的故去，許多民族民間藝術也隨之悄悄的消失。活態的民族民間藝術的消失是永遠的，是不可再生的。整個社會對民族民間藝術的認識不夠，缺乏搶救與保護資金，民族民間藝術原生態傳承受現代社會沖擊大。一個民族文化的創造力是建立在民族文化基因發展基礎上的，其實也是要靠青年群體參與的。所以將民族民間文化藝術審美教育引入高校是至關重要的。

一、研究內容：本課題研究的主要思路

研究目標：民族民間原生態藝術作為中華民族文化的起源和最初形態，作為我國美術傳統的主流，作為今天應該重點研究的，主要是指那些“最生動”、“最豐富”、“最基本”的東西，那些“自然形態”的東西，而不是經過專業工作者“取之”、“用之”后再創作的東西。作為大學教育――一個智能、知識、信息集合的現代基地，不了解本民族的現實、豐富的傳統文化的存在，而只去學習西方文化，那么大學教育為社會全面發展的教育目的在能力實現上將受到懷疑。不是西方的月亮就比東方的月亮圓。文化既要多元化，更要本土化。只有保持民族民間文化藝術資源可持續發展，才能在精神上獨立、成熟起來。

二、研究視角、途徑

烏江流域民間原生態文化藝術具有持久的審美價值和永恒的魅力，在時間、空間上的一種獨一無二的存在，在復制品、批量產品泛濫的今天保持著神圣性、權威性、不可復制性，從而更有其獨特的審美價值、研究價值、收藏價值。民間工藝美術的作者（生產者），往往世世代代生活在同一塊土地上。不同的地理環境和氣候等條件，陶冶不同地域居住者的氣質。地產的資源，提供了在那個地區產生特定作品的物質基礎。各民族的風格習慣和文化傳統，有著各自特殊的愛好方式和心理因素。

1）“烏江流域民間原生態文化藝術保護與調研”――烏江流域民族民間藝術象一個大海，每個人來到鄉間田野，都會發現許多令人激動的民族民間藝術。隨著老一輩藝人無聲的故去，許多民間藝術也隨之悄然消失。活態的民族民間藝術的消失是永遠的，是不可再生的。然而我國的民族民間藝術的現狀并不樂觀，整個社會對民族民間藝術的認識不夠，缺乏搶救與保護資金，民族民間藝術原生態傳承受現代社會沖擊大。隨著烏江流域民族原生態民俗旅游市場對民族民間藝術遺產無止境、廉價的濫開發，由于對民族民間原生態藝術價值認知膚淺，缺乏文化規劃，對原生態文化藝術造成文化誤導和原生態破壞。近期形式有所改善，中國藝術研究院、中國社科院也在積極準備民族民間藝術方面的普查搶救工作。我們希望通過對烏江流域民間原生態文化藝術傳統特色的村莊和民間工藝、民間藝人進行有計劃的考察和采訪，文字記錄、拍攝照片、錄音采訪、收集實物資料等同步進行，積累大量的第一手資料。在考察調研、采風的基礎上，分門別類的加以整理、研究，進行個案分析，并寫出考察報告。民間工藝文化生態保護的具體內容和措施：舉辦不同內容、不同形式的民藝藏品展，目的也是在喚起年輕一代對傳統民間文化藝術的認識和興趣。感受到民間文化的魅力，意識到民藝在民眾生活中的價值和意義。借西部大開發的機遇，越來越多的人投入到這項工作中，表明傳統文化的生態建設是需要全社會的重視才能完成的，如同自然生態保護一樣，它是全社會的義務。如果能喚起人們的生態意識，喚起人們對烏江流域民間原生態文化藝術的重視。應該說比僅僅完成一項科研課題更有意義。

2）“烏江流域民間原生態文化藝術”引入高校審美教育――在國家大范圍推行基礎課程改革的大背景下，我院有幸承擔了“重慶市中學美術骨干教師市級培訓”工作，在培訓過程中，我們對《新課程標準》的理念、目標、實施以及在基礎美術教育教學的應用與實踐進行了探索，根據重慶市大農村的現狀，在“新課標”的精神下，結合地域特色，開發烏江流域民間原生態文化藝術資源，建設特色教材，豐富課堂教學內容。中央美術學院在國內高校率先將民族民間藝術正式、系統引入高等教育。標志著建國以來，真正開始了在中國教育體系中把本民族、民間文化資源引入高校教育教學體系中，預示著更多與文化遺產相關新學科的延伸。目前中國民間美術史上烏江流域民間原生態文化藝術審美價值應用性研究幾乎是片空白，地方志上有零星記載。隨著電腦廣泛應用，許多畫家用電腦噴繪取代畫筆，我們的學生一上裝飾圖案、廣告設計、包裝設計等課程，只會想到用電腦做。提到外出寫生只想到廣西、陜西、云南麗江，而不想到烏江流域最具民間原生態文化藝術的龔灘、龍潭等地。說明我們以往的教育忽略了對學生宣傳烏江流域民間原生態文化藝術的教育，本文想通過“烏江流域民間原生態文化藝術審美價值應用性研究”，如苗族服飾審美功能研究、烏江流域傳統建筑審美意識、烏江流域民俗文物審美情趣、烏江流域民族服飾文化符號與文化內涵、烏江流域民族民間色彩的“情感”特征、烏江流域民族民間色彩的現代特征、烏江流域民族民間蠟染藝術裝飾圖案美學特征等應用性研究，將烏江流域民族民間藝術引入高等教育，非美術專業學生可以選修，美術專業學生必修課。我們的學生來自四面八方，對學生進行傳統文化藝術教育，讓學生了解烏江流域民間原生態文化藝術輝煌的歷史，繼承、發揚優良傳統，今后他們走到哪里，就可以將烏江流域民間原生態文化藝術帶到哪里。喚起更多的人們對烏江流域民間原生態文化藝術的關注，

三、研究價值

一個民族的發展，基因是不能丟掉的。只有守住自己的根，才能向上發展。我們相信本項研究形成的調研報告、研究論文等應用性成果將會喚起人們對烏江流域民間原生態文化藝術的關注，我們應在繼承對烏江流域民間原生態文化藝術的基礎上，加強對民族民間藝術的探索，從民族精神、民族藝術上把握中國傳統文化的底蘊，使自己的藝術創作、藝術研究更扎實，更富于中國民族特色！烏江流域民間原生態文化藝術是社會生活實踐的產物，也是民風民俗的產物，不僅蘊涵著勞動人民的智慧、經驗、知識，充滿濃郁的生活氣息，具有真正的藝術魅力。也體現雅拙、粗誑的審美意向只有傳承民族民間藝術才能真正自立于中華民族藝術之林，并對世界藝術產生重大的影響。

參考文獻：

[1]李曉勇.《烏江流域民族文化與色彩崇尚研究》.中國美

術出版總社,2004.5

[2]李曉勇.《土家族神秘的圖騰崇拜》.四川美術出版社

2004.5

第8篇：民間藝術的魅力范文

1.1河北民間藝術的審美特征

將中國傳統文化中的工藝美術與戲曲巧妙融合，是寶貴的民間藝術奇葩；吳橋雜技，以其道具鄉土化、演員專業化著稱，不但在鄉野地方廣受歡迎，而且在世界藝苑中也占有重要的一席之地；磁州窯瓷器：器型和紋飾為民間所喜聞樂見，且集詩、書、畫于一體，體現了民間工藝強大的生命力和創造力，由于其歷史悠久，且不斷出新，成了我國古代北方民窯最高水平的典范。可以說，以上這些河北民間藝術不僅獨具藝術魅力，而且也有著深沉的文化內涵。

1.2河北民間藝術的文化內涵

首先，是對悠久鄉土文化生活的巧妙記錄。無論是武強年畫、蔚縣剪紙還是唐山皮影等等，其題材大多以當地古老的文化民間、人們的農耕生活為主，并注重反映重大時代變革，曾經的無論是婚喪嫁娶還是民間節日的慶祝都歷歷在目。其次是對執著真善美精神的詩意追求。造型精美技藝精湛的磁州窯瓷器，美輪美奐的民間剪紙，生動傳神的唐山皮影等等都以其豐富的內蘊歌頌著真善美，鞭撻著假惡丑，它們既是燕趙文化鮮活的物態存在，也是燕趙兒女執意真善美精神的詩意追求。再次也是濃郁地域氣質的深沉散發。不管是以粗獷、豪放、瀟灑風格著稱的磁州窯，還是以旺盛、磅礴、鮮活取勝的唐山皮影，燕趙藝術更多是一種家國大義與慷慨悲歌的氣度，將燕趙人自信達觀的地域性格盡收眼底。

2民間藝術傳承在河北新農村文化建設中的重要性

首先，民間藝術是歷史文明傳承的詩意手段。民間藝術涉及精神生活和物質生活的各個方面，是文化的載體、文明的結果。她以它自身傳統而獨特的方式集聚在農村，民間藝術不僅表現了一種當代風俗，一種生活信仰，更是傳承中國歷史文明的一種詩意手段。其次，民間藝術是和諧社會構建的文化底蘊。民間藝術是人們鄉土情感、親和力的一種統一形式，凝聚著鄉土人的精神，可以說地方民間藝術就是中國政治文化穩定的劑，是凝聚社會的黏合劑。再次，民間藝術是新農村建設的重要財富。民間藝術是河北省旅游資源中不可或缺的重要部分，民間藝術以她淳樸的鄉間民風吸引了更多的各地客商前來投資興業，這也推動了新農村建設的步伐。但是，現在不少的民間藝術日漸式微，甚至有的已經消亡。所以做好民間藝術等優秀文化傳統的傳承與發展已是刻不容緩。以下就河北民間藝術的傳承提出一些拙見：

3河北新農村文化建設中的民間藝術的傳承與保護

依據得以傳承的和日漸式微的民間藝術，筆者認為應該從藝術主體到藝術客體再到藝術受體三方面，也即從藝術生產到藝術消費各階段進行思索，具體如下：

3.1傳承人的傳承和創新

傳承人的傳承和創新，即是對藝術主體的隊伍進行建設。首先要讓真正的民間藝人載入史冊。那些叫得響，打得出的民間藝人，應該被歷史和后人銘記。其次要讓民間藝人家族擴大化。打破曾經的只授家人不授外人、只許男人演出不許女性上臺等等傳統習俗，另外可設立民間課堂，吸引多方人士，尤其可以將青少年引入民間文藝的殿堂，以便后繼有人。再次要讓優秀傳承人有所獎勵，還要扶持和幫助民間藝術團隊。建立民間藝術傳承、保護、研究的骨干隊伍，從而促進各種民間藝術的傳承與研究。

3.2技藝的傳承與創新

技藝的傳承與創新，即是對藝術客體的技藝建設。首先要加大還原河北民藝的力度。我們要原汁原味地將藝術形態、工藝、材料等保留起來，還原出來，供學者、后人觀摩、研究，對瀕臨失傳、又具有重要價值的民間藝術，要采取重點扶持政策，同時組織人員進行記錄、整理，盡快用錄像、錄音、文字、照片等方式，把民間藝術的資料留存下來。其次要打造河北民藝經典品牌。這樣才可以擁有很強的影響力和知名度，帶來更廣闊的市場發展空間。再次，要創新民間藝術新面孔。保持民間藝術旺盛的生命力，必須創新形式，使古老的民間藝術以嶄新的豐姿出現在人民群眾面前，綻放河北民藝之風。

3.3傳播中的傳承和創新

傳播中的傳承和創新，即是對藝術受體的觀念建設。首先要創新民間藝術傳承保護機制。政府應加強加大財政投入，設立民間傳統文化保護專項資金；積極開拓多種籌資渠道，為民間藝術資源建設提供組織保障；并進一步提高廣大民眾對搶救和保護民間藝術的認識，樹立全民保護民間藝術的意識，增強全民保護民間文化的自覺性。其次要創新民間藝術傳承的傳播理念。走出傳統言傳身教式的行業傳播圈子，借助媒介的力量進行傳播。例如，廣告傳播、報紙、雜志，還可以擴大傳播的方向，搭建展示平臺。如旅游活動、比賽活動等以禮品藏品等形式進行傳播交流。

4結語

第9篇：民間藝術的魅力范文

當然民間藝術產業化還有其它方式，比如舉辦某種活動以宣傳當地文化資源，呼吁更多人士參與到民間藝術的保護傳承中來，這些方式在排除沽名釣譽、某些人趁機撈一把的情況下，筆者以為是善的舉措，值得推廣。但本文只是就民間藝術的商品化進行評判，上述則不在本文討論之列。 

馬克思在論述古希臘神話時說：“一個成人不能再變成兒童，否則就變得稚氣了。但是，兒童的天真不使他感到愉快嗎？他自己不該努力在一個更高的階梯上把自己的真實再現出來嗎？在每一個時代，它的固有的性格不是在兒童的天性中純真地復活著嗎？為什么歷史上的人類童年時，在它發展得最完美的地方，不該作為永不復返的階段而顯示出不朽的魅力呢？”②民間的造物藝術，是能夠給予我們一種魅力的，我有一種感覺就是離開養育自己的家鄉越久，就越懷念童年生活過的故土，隨著年齡的增長就越懷念兒時曾經玩過的玩具、游戲。玩具一般是要親自動手制作的才有意思，游戲則是一種繼承的式樣，但規則有時可以由伙伴們一起商量決定。也許是因為童心未泯，也許是對童心所具有的真誠的一種感慨，而真誠，我個人以為恰恰是民間藝術創作過程中最重要的一種品質。 

當我面對一件件民間藝術品時確有一種激動的感覺，有的是兒時經常接觸的，像年畫、剪紙、面塑等等，還有工具像木工用的各種鋸、刨子、尺規等，農民用的耬、耕地用的劐子等等，其它還有各地的刺繡、皮影、日常用品和少數民族的銀飾、服裝等等，看著這些工藝品，確如張道一先生所言“它們以自己獨具的性格和形象，構成了一個非凡的藝術世界。在這世界中遨游，不僅會得到一種民族精神的鼓舞，激發出一種力量，同時也是一種美的享受。而我們的民族，就是用這樣的才智，創造著自己的生活和文明的歷史。”③長久以來，自給自足的自然經濟是中國民間藝術產生的社會基礎，之所以能夠產生如此輝煌燦爛的成果，在藝術作品的創作過程中沒有功利思想的侵害而以真誠的精神理想滲透其間是其主要原因。 

“當一個新的生命還在母體中孕育時，年輕的母親們就已經為他生活的一切操勞了——繡著虎頭的鞋，繡著辟五毒的肚兜，綴著長命鎖的花帽，以及蓮花形的小枕頭，百納錦的小棉被。從孩子出生的時候起，所看到的是一個濃郁色彩的天地，聽到的是獨特音調的搖籃曲，以至后來的山歌、小調和勞動號子。特別是一個農村姑娘，從少年起便學針線，剪窗花，做瑞餅；待到及笄年齡，便偷偷地為情人繡荷包，為自己制嫁衣；結婚后為子女操勞更是一番甘苦。實際上，民間生活的各個方面，哪一方面不帶著這種詩情畫意呢？”④從張道一先生的這段描述中，我們可以切身感受到民間藝術的產生實不是因為物質的因素，物質財富是不能換來這種生活的，因為精神地追求滲透其間，基于對生活的熱愛，民間藝術得以產生并綿延流長，延續至今。 

我們知道，傳統民間藝術的產生一是在城市的市民階層中，一是在廣大的民間，民間藝術只有在真實、簡捷與創造性的藝術氣氛中才會產生繁衍。在城市中，因為藝術活動較為集中，市民有機會熟悉這些藝術活動，因此能夠真正培養人們正確地去理解藝術；在農村，許多人大量從事土生土長的民間藝術，每個人都理解和欣賞這樣的藝術。當城市中的市民和農村中的農民還沒有受到功利思想的影響時，那么他們的審美能力還是純正的，對創造性藝術還是有追求的。但一旦伴隨著產業化進行，功利主義的思想侵害到他們的心靈中，所謂的工業產業化影響到藝術——尤其是民間藝術——那么所有人的審美能力就要下降了。 

將民間藝術進行產業化生產在當代社會確實有一定的社會基礎。在一個物欲橫流、精神缺失、審美異化的階段里，社會上一些收入較少并且自負的人，沒有找準方向，他們極其渴望用少量的金錢去購買一些裝飾品，以顯示他的生活品位。由于現代生活的便利，交通工具的發達，這些裝飾品很快散布到各地，包括農村，甚至民間藝術尚未受到功利侵害的區域也未能幸免。民間藝術接觸到功利主義，不啻受到了一次嚴重的打擊，因為它帶來了外來的有害傾向，損害了原先的清潔健康的環境氣氛。這種氣氛恰恰與功利主義相反，因為民間藝術的產生并不是因為日常謀生的需要，也不是由于其它物質方面的原因，前面也提到過民間藝術的產生是為了滿足人們內心的需要而發自內心的產物，只要這種情況還能保持，民間藝術就有產生的根基，就會有生存的力量。但一旦商品化、功利思想破壞了民間藝術的真正精神，那么民間藝術就不再是滿足內心需要而發自內心的東西，卻變成了為旅游者和禮品商店生產的商業化紀念品了。它不再是人們生活組成部分的一種藝術形式，而是一種物質利益的來源了。此時，民間藝術這種人們生活中的藝術形式，它的源頭換成了外在的商品化的藝術品制造中心，這些商品化的、批量化的所謂藝術品，成為人的僵硬思想和冷漠的機器合作制造的最乏味的東西。

    民間藝術的產業化，其生產的商品所特有的低級趣味遍布了我們生活的各個角落，它影響著我們每一個人，即使天真的孩子也未能幸免，這只要看一下現在孩子的玩具就明白了。對于孩子，我們本應用簡單的玩具去引導孩子萌芽狀態的想象力，讓他自由地發展。可是實際不然，我們往往是從孩子對世界上的新奇事物開始有意識地感覺時起，人們就把光怪陸離、閃閃發光的小玩具塞到他的手中。這樣，從幼兒園、家庭，直到市場、商店，成千上萬種商品和用具，都帶有著上述有害的低級趣味，并且日復一日、年復一年地感染著所有的人，少年、青年和成人，男人和女人，窮人和富人，無一例外。面對這些，還有什么辦法能夠防止一般人的審美能力最后下降到那種暴發戶式的粗俗水平呢？這種粗俗的低級趣味在當代是空前的，同時我們也希望，通過種種努力，當然不是簡單地利用產業化、商品化生產，而是從文化、生態的角度，在協調的秩序狀態中進行和諧思考，使它成為絕后的。 

有機秩序是自然宇宙的真正原則。傳統民間藝術的發展像大自然一樣，它是如此自然地呈現出一種和諧的狀態，人們利用了與自然協調的原則進行藝術表現，民間藝術當然就會有生命的力量。但如果我們習慣了自然的和諧，處于一種麻木的狀態，那么事物的發展在失去協調的狀態時，必將會引來秩序的混亂，如同大自然一樣。秩序的混亂所產生的后果只能是衰敗和消亡，無論是對于大自然還是民間藝術，都是如此。 

民間藝術產業化發展的提法，在筆者看來是值得商榷的。如果提倡這個觀點的人是從傳承發展民間藝術這個善的角度來考慮，筆者認為將民間藝術產業化、商品化是不能改變目前民間藝術后續乏力的狀態的。這個提法從表面上看好像普及了民間藝術，關心、從事的人員有所增加，但正如本文所述，民間藝術一旦被功利性色彩滲透其間，而缺乏了真誠的創造精神，那么產生的無非是粗俗浮夸、缺乏審美的商品，消耗了自然資源的同時為當代物質化社會又增添了一批物質垃圾。 

傳統民間藝術本是一顆品質優良的種子，本身孕育著旺盛的生命力。但如果讓它成長還需要優質肥沃的土壤，在適當的氣候、光照條件下，適時地澆水、施肥，精心培育，方能破土發芽，在沒有人為破壞因素的前提下茁壯成長，最終枝繁葉茂。“要留住傳統民間藝術，就要守護民間文化的生態，培養健全的文化土壤，正確對待民間文化傳統，才能使民間藝術得以健康地傳承，并獲得文化藝術的新生。我們只有在重視自然生態及自然的可持續發展，重視科技與經濟發展的同時，兼顧社會、文化、藝術與人類主體的可持續發展，才是完整、健全的可持續發展道路。其中，健全民間藝術的文化生態，使民間藝術合理傳承與發展，也是民間藝術乃至民間文化的一條可持續發展之路。”⑤ 

注釋： 

①唐家路.民間藝術的文化生態論.北京：清華大學出版社，2006.218 

②馬克思.政治經濟學批判導言.轉引自張道一.造物的藝術論.福建美術出版社，1989.374 

③張道一.造物的藝術論.福建美術出版社，1989.374 

④張道一.造物的藝術論.福建美術出版社，1989.374 

⑤唐家路.民間藝術的文化生態論.北京：清華大學出版社，2006.46