非遺手工藝的傳承現狀精選(九篇)

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第1篇：非遺手工藝的傳承現狀范文

以天然為核心要素

90年前，詩人戴望舒寫道：“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長，悠長又寂寥的雨巷，我希望逢著一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘。”油紙傘、姑娘，已近百年。

傳統手作油紙傘傳承人――陸玉貸老人說，自己從十五六歲，便開始學做油紙傘。那時候家里窮，沒辦法繼續念書，就待在家里，跟著爺爺學起了做傘。聽爺爺說，自己家族從祖公開始，已經做了數百年的油紙傘。而已近百年的油紙傘，正面臨消失的窘境。不僅如此，還有鐵匠，還有吹糖人，還有鬼工球，甚至還有彈棉花，這些都是中國的傳統手工藝，發展前景都不樂觀。

什么是傳統的手工藝？在研修班上，文化部非物質文化遺產司調研員李曉松在接受《中國名牌》采訪時說，傳統手工藝具有歷史傳承及民族地域特色，與日常生活聯系緊密，主要使用手工勞動并多采用天然材料的制作工藝。用傳統手工藝制作出來的產品就是傳統手工藝品。

李曉松具體解釋說，首先，以國家級非遺項目為例，國家級項目的硬性標準是要有100年以上的歷史，所以傳統手工藝一定要有歷史傳承。其次，傳統手工藝在特定的民族環境中產生，所以有鮮明的民族和地域特色。比如國家級的剪紙項目很多，但是長白山的剪紙和陜北的剪紙風格有很大的不同。第三，傳統手工藝與日常生活緊密聯系，非物質文化遺產本身便是生活的一部分。第四，手工勞動是傳統手工藝的核心。第五，傳統手工藝大多采用天然材料，比如木雕。這是傳統手工藝和現代手工藝相區分的重要特點。

這些核心要素像框子一樣，框住了傳統手工藝中的精華。對于傳統手工藝的這些核心要素，首都博物館副館長黃雪寅表示，國家推崇工匠精神，這必將對中國的手工藝起到推動作用。

側重藝術與生活

中國傳統制傘工藝傳承千年，云南、四川、江西、湖南、臺灣等十幾個地區都有各自不同的制作工藝，而且傳到日本，稱為日本和傘。顯然，它已不是簡單的生活用具，更是文化現象。

對于手工藝在社會文化發展中的重要作用，清華大學美術學院藝術史論系博士生導師張夫也說，第一是文化生態的建設角色。第二，可持續性發展不能以自然資源和環境的破壞為代價，傳統手工藝的發展應該是可持續和諧的保護發展。在談到第三個角色時，張夫也說，現在世界上，尤其是發達國家有一個基本的共識：藝術課程是學校教育的核心學科之一，所以這些國家的綜合大學，都設有藝術門類的專業，只要提到教育必須要涵蓋藝術教育，缺乏基本的藝術知識和技能的教育絕不能稱為真正的完整的教育，而作為藝術的一部分，手工藝扮演著提高文明素質的角色。

張夫也對《中國名牌》說，手工藝是藝術產業的一部分，可以健全人格，是國家文化的縮影、國家文明的標簽和國家形象的表征等。

隨著傳統手工藝的振興，“做手藝”也成為眼下年輕人熱衷的文化新時尚。年輕人的加入，使得中國的傳統手工藝開始出現破墻而出的希望，對于中國傳統手工藝出路何在的討論已不是以往那般沉重。對于中國的手工藝的現狀和不足，業內的看法比較一致。中國對外文化交流協會副會長張愛平總結稱，中國的手工藝歷史傳承悠久，制作技法高超，但在設計理念、品牌創造方面尚有不足，有特色卻難以形成品牌，因此迫切需要培養文化管理人才，加強國際交流與合作，搭建國際交流平臺，共同探索可持續發展之路，提高中國手工藝的競爭水平。

現代設計的升級之路

那么中國手工藝應該找到一條什么樣的升級之路呢？北京國際設計周策劃總監曾輝對《中國名牌》說，這條路就是用現代設計的思維，把傳統手工體系重新挖掘出來。曾輝說，一說到現代手工藝便有一種傾向，就是過分強調手工藝產品的藝術性。

比如說，中國是瓷器大國，家里吃飯的餐具，喝水的茶杯以及花瓶裝飾等等，很大部分都是瓷器。但如何通過現代的思維來幫助傳統手工藝進行現代設計，這是當下的新命題、新思路。為此，曾輝舉了中國長卷的例子。中國的長卷是古代中國人閱讀的重要方式，一個長卷能夠濃縮千里江山的四季流轉。在一個長卷上能夠表達出的意境，是單幅作品無法傳遞的。但是現在這種長卷少有了。能不能將長卷的方式在當代應用呢？來自香港一家企業把長卷用于公司的宣傳冊，讓人眼前一亮，過目不忘，這就是將傳統工藝融入轉化為現代設計的成功例子。

曾輝還舉例說，意大利皮鞋業有很多家族企業，有一家企業一年只做800雙皮鞋，所以皮鞋的手工藝非常精致，這家企業不求擴大規模，不求搞連鎖，不求搞資本擴張，就踏踏實實做好一雙皮鞋，這就是手工精神，工匠精神，一輩子用心做好一件事。當然如果其中能夠誕生名牌奢侈品，那就是另一番景象。曾輝說，歐洲工業化國家對手工藝非常珍惜，所以很多品牌保留延續到現在，形成百年老店。所以大家熱衷去歐洲購買奢侈品，比如愛馬仕背包。

景德鎮泥夫陶瓷藝術有限公司董事長余樂恩在接受《中國名牌》采訪時也表示，實用才是王道，藝術工藝的日用才是王道。例如“地球皮膚”可以做成屏保，并拍成照片作為賓館的掛畫等等。而對于景德鎮這樣的陶瓷重鎮，眾多企業如何形成品牌，如何突圍是個話題。

第2篇：非遺手工藝的傳承現狀范文

關鍵詞：非物質文化遺產；少數民族；影響

自20世紀90年代起，國內學者對這一方面開始研究并取得一定的成果，但是由于起步較晚，國內學者基本采用國外相關研究模式。目前，旅游地居民的旅游感知與態度研究范圍與深度還遠遠不夠。

一、喀什地區非物質文化遺產概述

喀什地區歷史悠久，非遺資源豐富。喀什地區國家級非遺項目18項，自治區級非遺項目51項，涵蓋七大類，在國家級非遺中有兩項為喀什地區申報項目，分別為阿凡提故事和烏孜別克族埃希來、葉來。在各縣市中英吉沙縣、塔什庫爾干縣國家級非遺項目所占最多有4項，在自治區級非遺項目中喀什市為15項。喀什市、塔什庫爾干縣及英吉沙縣這三個縣市在總量上最多為16、12、11，澤普縣和疏附縣在總量上較少只有1項。在項目類別上傳統技藝所占最多共26項，而傳統醫藥和民間文學方面只有2項。

二、喀什地區居民對非遺影響認知的交叉分析

本次問卷調查人數共計300人，其中女性占53%，男性占47%。調查中在年齡在31歲-40歲的占33%，41歲-50歲的占25%，60歲以上人的占1%。1.不同職業對非遺開發影響的了解程度分析調查發現旅游從業者對非遺比較了解所占比最高為12.4%，非常不了解所占比例最低為0.3%；非旅游從業者對非遺的了解程度一般、非常不了解分別為35.5%、1.3%；不同的行業對非遺的了解程度也是不同的，但大多對非遺比較了解34.4%，一般的為45.2%。人們對它的了解程度還不深。2.不同收入群體居民對非遺開發影響的了解程度分析家庭月收入越高的人對非遺的了解程度也越高，調查人員中17.5%的人為9001元以上的收入其中有2.9%的人對非遺非常了解，而3000元以下的人15%對非遺非常了解占0.3%。45.2%的人對非遺了解程度一般。3.不同職業、文化水平對非遺開發影響的了解程度分析調查發現人們普遍認為非遺開發對經濟方面的影響較大62%，而環境5%以及生活方面11%積極性影響較小；教育工作者7%和科研人員12%認為非遺開發對經濟16%以及文化6.5%的積極影響較大，改善人們生活質量，也使當地的文化更具包容性和多樣性。高中（含中專）學歷對非遺比較了解比例為24%，學歷越高對非遺的了解程度也就越高。高中以上的人對非遺非常不了解的為0，初中以下學歷的人對非遺非常了解的人是0，初中27%、高中學歷56%的人都是對非遺比較了解33.5%和一般的45%。4.現代工藝對傳統手工藝影響的認知分析在喀什地區非遺中手工技藝價格較為昂貴，而現代工藝的不斷改良和完善，產品價格較低，外觀優美等，傳統工藝受到了較大的沖擊。在調查中41%（非常大10%、比較大31%）的人認為現代工藝對非遺有著較大的沖擊，只有12%的人認為現代工藝對非遺沒有影響。5.非遺文化在傳承過程中流失及受阻原因當地居民對旅游影響的的感知和態度不僅能夠反映遺產傳承與發展現狀，而且影響與制約著其活態傳承的質量與方向。喀什地區非物質文化遺產多為傳統手工技藝、歌舞等，存在流失等現象。流失主要原因為、保護不夠，為33.8%，政府保護度低、市場、創新度低分別占27.9%、27.2%，非遺傳承人認為應該繼續傳承下去。但由于經濟效益不明顯，人們不愿去學習該技藝，加上現代工藝的發展，使得一些手工技藝在傳承上也受到了巨大的沖擊。主要阻力來自于資金短缺為28.9，其余分別為政府保護力度（20.1%），市場、創新度低（18.8%），、保護不夠（18.1%）。

三、結論

當地居民文化水平越高對非遺的了解程度也會越高，從事旅游相關行業的人員對非遺了解程度相較其他行業更深；大部分居民對非遺旅游的開發持支持態度；非遺開發對當地的影響具有積極的作用，經濟影響所占比例最大，環境次之，文化和生活方面的影響一般。非遺具有脆弱性，面臨無市現象。針對以上問題，可加強對當地居民的非遺宣傳，加大政府對非遺的投入力度，加強對非遺傳承人的保護力度，以促進當地非物質文化遺產的可持續發展。

參考文獻：

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第3篇：非遺手工藝的傳承現狀范文

蘇州工藝美術職業技術學院是一所有著58年辦學歷史的藝術教育單位，遵循著顏文O先生“實用美術”的教育理念，做一個勤勉的工藝美術“教書匠”，與傳統手藝匠人心系一脈，身體力行地進行傳統技藝的傳承保護。“百工錄”叢書動議之初，就許了愿：叢書志在“為民族傳藝、為文化存根、為大師立傳、為百工留名”，“百”是對浩如煙海的傳統工藝美術種類的概括；“工”指傳統手工藝，也指工匠；錄為記錄，是編寫態度，也是編寫原則。現在回頭來看，我們堅守的對傳統技藝原汁原味的保存，初心還在，呈現結果也較為妥帖。不敢說叢書首開風氣，但所有與創者共同的思路便是以不厭其精、不厭其詳的考究態度，完整展示傳統工藝的一榫一鉚，表述傳統技藝的一招一式，匯集各家各范。這是一個由點及面、又化整為零的做法，于工藝美術行業而言，是摸清家底；于文化產業而言，是豐富成果；于院校而言，是傳承文明。

說由點及面，主要來自于學院的體會。學院早期辦學設立織繡、工藝國畫、器皿設計、雕塑等多個工藝美術專業，進入高等教育陣列后，形成了傳統工藝與現代設計并行的專業格局，探索實踐政、校、行、企合作育人的人才培養模式，尤其是十多年來對傳統工藝美術非遺傳承保護的努力到了多方認可，將國家級非遺項目蘇州桃花塢木刻年畫的傳承保護推到了一個新的高度，與蘇州鎮湖合作培養國家級非遺蘇繡新傳人，為貴州雷山國家級非遺苗銀苗繡的技藝存錄、傳人培養做出積極的努力。文化部授予學院非遺保護工作先進集體稱號，學院也成為江蘇省首批非遺研究基地。

以“百工錄”叢書為發端，學院對傳統工藝美術技藝的傳承保護，由分散的點位探索進入系統的整理發掘，以“蘇作”為發軔，聯合行業、專業的有識之士，各舉所長，邁出了服務工藝美術全行業的關鍵一步。2014年，國家多部委發文鼓勵藝術職業院校在推動民族文化的傳承與創新中勇挑重擔，教育部立項了由學院擔綱的“百工錄：中國工藝美術非遺傳承與創新”國家職業教育專業教學資源庫項目，堪為叢書在數字化領域的變身和轉型，這是更寬更廣層面的建設，延續了“百工錄”叢書的編撰精神。資源庫建設以國家級非物質文化遺產名錄中的“民間（傳統）美術”和“傳統技藝”項目為資源載體，應用數字媒體技術，按照行業規范和職業標準，政、校、企、行共建具有國內外先進水平的寬視野、大容量、全開放、多互動、可更新的中國工藝美術非遺傳承與創新的職業教育教學資源庫，培養非遺創新傳人，實現職業教育與非遺項目雙向互動、協同發展，保存、傳承、傳播、創新非物質文化遺產。

第4篇：非遺手工藝的傳承現狀范文

隨著民間藝人年齡的增長，很多較少有人從事行業的老藝人步入了花甲之年，這些老藝人時常會擔心自己終生從事的藝術就要失傳；對“非遺”傳承人的保護要非常重視這種藝術的可持續發展性；在一些經濟相對發達的地區對個人經濟生活拮據的民間藝人在給予經濟上幫助的同時，還要努力創造一種觀念，形成一種氛圍，讓更多的人來從事或者喜歡這些文化財富，從思想觀念上對人們就行指引，要培養更多的“文化粉絲”；讓越來越多的青少年熟悉并喜歡我國的經典優秀文化藝術，把這些青少年們培養成非物質文化遺產發展的堅實基礎。

一、口授身傳的傳統文化后繼乏人

這些發源于傳統農業文明，大多以口頭傳承的傳統文化，而對現代化和經濟全球化的沖擊，正在急劇勢微。

在中華民族悠久的歷史文化長廊中，依靠一代又一代藝人們的口授身傳，我們中華民族的優秀文化，得以發展延續，代代相傳。這也為人類文明的傳承和發展作出了突出的貢獻，他們是值得我們尊敬和銘記的。

但是，這些大多以口頭傳承的傳統文化，幾千年來恰如遺金散珠，逝花流水，存亡不知，心中無數，特別是面對現代化和經濟全球化的沖擊，這些發源于傳統農業文明的中國傳統文化，正在急劇勢微，甚至已經失傳或者消亡。

存在于溫州永嘉一帶的菇民戲，如今只有寥寥幾人還會演唱，誕生于明末清初的臺州亂彈，僅有的一個劇團已停演多年。

“口授身傳”的傳統文化后繼乏人，已經是一個普遍現象。“始于武肅盛于宋，相沿至今千百年”的海寧硤石燈彩就遭遇了這樣的尷尬；年近50的胡金龍從事燈彩工藝已經有23年，如今是硤石燈彩的領頭人。制作燈彩這活兒精細，主要靠手工，年輕人不愿學，令胡金龍失望的是，兒子就未承父業，不學燈彩學了電腦。為培養接班人，老胡從1998年開始，在職業高中開辦燈彩工藝美術班，可辦了4年，培養了70多名畢業生，最終僅留下1人。

面對不斷流失的非物質民族文化遺產現狀，有學者認為，傳承人的保護是非物質文化遺產保護的重中之重。

二、民間手工技藝家收徒難

人類是文化的使用者和接受者，我國的民間手工藝的傳承主要依靠師傅們手把手的傳授，然而對這些老藝術家來說，要找到心滿意足的接班人，還是破費周折的，傳承人不僅要有藝術的天分還需要有一種安貧樂道的精神。

對于民間藝術的傳承人來講，他們的價值是不能用金錢來估算的。伴隨著時代的前進與發展，有不少民間藝術因為這樣或者那樣的原因而失傳，這對中華民族來說都是無比巨大的損失。

眼下，有關非物質文化遺產保護方面政策與法規的缺失，導致很多傳統工藝難以生存。比如進入第一批國家非物質文化遺產名錄的榮寶齋木板水印，現在只能作為一種特色的純手工技藝保存著，但不可能依靠它去盈利，也就談不上什么創新和發展。

非物質文化遺產以人為載體，主要依靠傳承人的口授身傳來傳承，但是要挑選一門傳統工藝的優秀傳承人，條件非常嚴格，其中最主要是有責任感，因為民間手工技藝的利潤低、工藝復雜，不能因為不賺錢就半途而廢。這也是目前“收徒難”的主要原因。

三、困難傳承人機制的主要問題

從目前情況來看，傳承人保護機制還面臨三大問題的困擾，而這也正是傳承人機制當前亟需研究解決的課題。

由于“文化粉絲”的缺乏，造成社會大眾對于非物質文化遺產的理解仍停滯在淺表狀態，群眾熱情不能調動起來，下一代孩子業已形成的審美娛樂化崇拜和感官刺激崇拜以及西化痕跡，要想得到適當糾正，難度就非常大，由此造成非物質文化遺產的后繼乏人。“失去了傳承人，遺產就變成死的東西，就沒有保護的價值了”。

第一，最突出的問題就是缺乏后繼人。很多傳承人他們并不在意政府給自己多少補貼，而是在意自己的技藝由誰來接。可是，隨著城市化進程加快，更多的年輕人都崇尚現代文明，對民族傳統和文學藝術失去興趣，不愿學習和繼承這些老技藝。

其次，非物質文化的傳承缺少一個好的文化生態環境。建立文化生態環境，不僅要給錢，還要營造好的氛圍。大熊貓只有在有竹子有水的地方才能生存，非物質文化遺產也一樣。要引導大家形成比較好的鄉土文化氛圍，這樣，非物質文化遺產才能傳承下去。

第三，明確傳承人的身份定義。如何確立和培養傳承人？現在感到最迫切的問題就是如何才能把我們所承載的文化記憶傳承下去，民族文化的傳承人是要靠悟性和口傳身授，可是現在的很多年輕人對這些傳統文化并不感興趣，傳承人的素質亟待提高。

參考文獻：

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第5篇：非遺手工藝的傳承現狀范文

[關鍵詞]北京玉雕;制作工藝;非遺保護

[中圖分類號]G122 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2015）10-0044-02

作為“燕京八絕”之一的北京玉雕，是第二批國家級非物質文化遺產。其工藝始于元代，之后繼承了明清的宮廷玉雕工藝及風格，并在現代社會得到了發展和創新。

一、 北京玉雕工藝的緣起與發展

北京的治玉史將近800年，元代是北京玉雕的發端期。元代西征的過程中擄掠了很多工匠，他們的到來初步奠定了元代北方手工業的基礎。元滅宋之后，又控制了中原與南方的手工業，無疑大大擴充了元代的手工業規模。至元世祖忽必烈建大都于燕京，元大都所在地燕京及其周邊腹地已然成為全國手工業的中心和官營手工業中心。因此，元代是中國南北方以及中國與西方文明在手工業領域的大交融、大匯集時期。從元建大都起，北京逐漸成為全國的政治、文化中心。為了滿足內外交往及王公貴族的需要，中國玉器之精華均集于北京，加上美玉良師、能工巧匠薈萃北京，北京治玉業進入了地利、人和的發展時期。從工藝上來講，元代北京玉作形制巨大①、豪放，如瀆山大玉海。其做工甚至有些“漸趨粗獷，不拘小節”②的發展趨勢。

明代市鎮經濟高度繁榮，手工業獲得了前所未有的發展。治玉業作為明代手工業的重要組成部分，也不可避免地產生了許多新變化。宋應星在《天工開物》中將玉器工藝歸入“珠寶”類，作為手工業行當之一，詳細記載了其原料來源、開采、運輸以及琢制的方法等，表明治玉業在當時已經相當成熟。朝廷規定隨進貢之玉而來的大量額外玉石可以公開買賣，因而每年有數量驚人的玉石流通到民間市場。雖然明代對用玉禮制有嚴格的規定，規定庶人冠服不準用玉，但是當時有財力的富豪及文人都占有數目相當的玉器。

清代的工藝美術與明代的相似之處在于其都與市場有著千絲萬縷的聯系。萌發于明代中后期的資本主義生產關系的萌芽在清代繼續緩慢發展，隨之而出現的民主進步思想在一定程度上沖擊著維護封建集權統治的程朱理學。在這樣的歷史背景下，清代的治玉業可以分為三個階段：順治到康熙為恢復和發展期;雍正到嘉慶為鼎盛期;道光到宣統，手工藝品出現外流趨勢，治玉業陷入衰敗期。③在清代，南北方的治玉技巧有了較好的融會貫通，使得清代玉雕工藝達到了歷史的最高峰。

在中國的傳統玉作中，有約定俗成的“北玉”、“南玉”說法。南玉作以江浙一帶為中心，南宋以前就很發達，明清以后，蘇揚地區又因為“工匠云集和產品有銷路”④而形成中國三大琢玉中心之一。北玉作則以北京為中心，自金元定都于此而發展起來，形成以北京為中心的北方治玉集散地。北玉作風格雄渾大氣，強調形式、氣韻以及如何突出玉料的特色，在體量上、風格上極具皇家風范。

除了表象上的南北差異，北玉作還隱藏著一種特殊的地域特征和文化語義。以金元起始的、被賦予帝王趣味與意志，又設制度嚴格監管之下的以“官匠”玉作為主流，民間玉作為補充，役、傭結合，東西方文化并蓄，同時兼容西域、中原、南方玉匠技藝的北方玉作，從源頭上就帶有一種統治者把征服與融合相兼，技藝與尊嚴并行的精神文化起點，因而更具至尊與高貴的隱喻，皇權主流文化的示范性和中心性也更加顯著。⑤明清時期的宮廷玉作，延續并強化了這種意志和范式。

時期，傳統題材被禁，改為創新和現代題材。中后期恢復了傳統玉雕。1992年，北京玉器廠成為合資企業之后，高品質的原材料有了保證并且面向藝術品市場。此后，國家大力保護非物質文化遺產、發展文化產業，玉雕工藝被繼續大力傳承。

二、北京玉雕工藝的特點及現狀

本文寫作過程中，筆者采訪了中國玉器工藝美術大師張鐵成。他師承北京玉器廠郭石林、宋世義、王躍堂等大師，是《奧運徽寶》典藏版、《世博和璽》典藏版的設計制作者和北京奧運獎牌、殘奧獎牌的制作者。張先生認為，北京玉器講究量料取材，因材施藝，巧用俏色，素有“工精料實”的美譽，并以極具特色的“金鑲玉”技藝和薄胎“水上漂”技藝等在全國獨樹一幟。其風格形成于元代，后世受南作玉雕影響，服務于宮廷皇家。所以玉雕風格基本融合南北玉作之美，集兩家之長，以大氣磅礴、渾然天成的風格為主。種類主要有掛件、把件、擺件、器皿山子。

北京玉雕的選料以和田玉為主，如新疆和田玉、俄羅斯和田玉和青海和田玉。這些玉石結構質密，易雕刻，可以很好地表現細節。大型器皿和小件掛件都可以很好地雕刻，還有一部分是翡翠，品相好的基本都會做成掛件一類。具體的玉石都適應于不同的題材，即因材施藝。題材方面，過去皇家用玉有很多定式，如吉祥紋樣、地位象征等。隨著時代的進步，玉雕的題材雖然仍然以祥瑞文化為主，但也發生了很多新的變化，增加了一些當代的題材和重構的吉祥主題，比如很多仿古紋的雕件，就是重構的商周或者漢代的紋飾。

北京玉雕工具有鉆頭、牙機、機和橫機等。橫機馬力足、轉速快，用于切料、開料。機用于修改大的外形。牙機很小，是以前修牙的機器，用于雕琢細節。

玉雕最看重的就是意境。從技術上來講，其實玉雕很難達到像木雕那樣精細的程度，更為看重玉石所傳達的文化和作品的意境。玉石需要文化傳承，它備受尊崇就是因為它所具有的的文化性。因此，只有真正懂得玉石文化才能更好地雕刻玉石，從而讓玉雕作品完美地傳達出它被賦予的文化。玉雕的傳承方式一般是帶徒。師父把一生的經驗和技藝教給徒弟，徒弟再通過自己的理解把這項技藝發揚光大。徒弟從畫圖和學習文化開始慢慢學習。玉雕的傳承中，最看重的就是德行。

作為非物質文化遺產中的傳統工藝美術，北京玉雕工藝需要協調傳承與創新之間的關系。傳承需要總結前人的經驗，對玉雕藝術挖臟去綹，留下最精髓的部分。創新要緊跟時代，雕刻符合當代人審美的作品。只有更多的人認同了這門技藝，它才能傳承下去。

三、 北京玉雕工藝面臨的問題

北京玉雕所面臨的問題首先是所有非物質文化遺產面臨的普遍問題：工藝復雜辛苦，需要很長的時間學習基本功，傳承人少。國家工藝美術大師、玉雕技藝代表性傳承人宋世義在接受采訪時說：“舊社會玉雕是四大苦行之一，成年和水打交道，有噪音粉塵，非常艱苦……我跟王樹森師傅學習的時間最長，剛開始學藝那幾年，我手上經常拉出血口子，王老藝人說：‘不拉掉幾兩肉能學會磨玉嗎？’王老藝人比較強調綜合能力，也讓我受益匪淺。他說，做藝術就應該像一個雜貨鋪，應該要什么就有什么，我有十樣東西，你買十一樣就不成，我有百八十樣，你就挑吧。”⑥面對玉雕行業的高要求，能堅持數十年如一日認真學習和傳承玉雕技藝的人并不多。因而愛好、耐心、悟性、耐得住寂寞、守得住清苦，是招徒的必提條件。

其次是玉器行業問題對玉雕傳承產生的影響。 隨著經濟的發展，玉器市場上出現了很多不良現象，比如原料價格飛漲，市場混亂，許多玉石被過度炒作，大大超過了本身的價值等。比起用一張紙、一團面粉就能開工的某些民間傳統技藝，“燕京八絕”為了體現皇家的尊貴氣派，用料十分考究，成本遠非一般民間技藝可比，成品的售價自然不菲。

對于這種現象，筆者在采訪張鐵成時也曾提到。張先生表示，由于這個市場算是個新興的商業圈，很多規則和制度極不健全，另外很多商人又唯利是圖，導致出現很多不良現象。原料價格上漲是近年來的普遍情況，正常上漲是可以接受的，但是有些商人趁機炒作就會出現市場混亂的情況，現在國家也在不斷制定行業準則和市場指導方案，相信不久的將來這種不良現象會慢慢改善。

對于北京玉雕工藝及其相關行業的發展問題，筆者認為可以通過設立專門的機構全面負責某些技藝的生產、銷售，成立大師工作室，鼓勵公開考試招徒，培養非物質文化遺產的“粉絲”等方面著手，推動北京玉雕工藝的傳承保護和持續發展。

[注 釋]

①最著名的元代玉器瀆山大玉海又稱“玉甕”，是一件巨型貯酒器。是元世祖忽必烈（公元1260～1295年在位）于1265年，敕令皇家玉工雕成。它重達3500公斤，口徑135～182厘米，深55厘米，由一整塊黑質白章的橢圓形大玉石精雕而成。

②楊伯達評論元代玉器時曾提出：“元玉繼承了宋、遼、金玉器形神兼備的造詣而略呈小變，其做工漸趨粗獷，不拘小節繼續碾制春水玉和秋山玉以及從南宋繼承下來的漢族傳統玉器。”

③王君秀：《明清時期北京地區治玉技術史初步研究》，中國地質大學（北京）2013年碩士學位論文，第9頁。

④葉文憲：《中國玉文化的淵源與流變》，見楊伯達主編《中國玉學玉文化論叢》，紫禁城出版社2006年版，第69頁。

⑤蘇欣：《京都玉作》，中央美術學院2009年博士學位論文，第6頁。

⑥李崢嶸：《玉雕好壞不只看材料――尋訪燕京八絕傳承人》，《北京晚報》，2011年10月7日，第21版。

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[6]劉錫誠.傳承與傳承人論[J].河南教育學院學報（哲學社會科學版），2006，（5）.

第6篇：非遺手工藝的傳承現狀范文

成都作為國務院首批公布的歷史文化名城，非物質文化遺產積淀豐厚。蜀繡技藝精湛、風格獨特、歷史悠久和刺繡技法高超，是成都市4個首批國家級非物質遺產名錄手工技藝類項目保護對象，也是獨具特色的旅游商品。然而，以蜀繡為代表的手工技藝類非物質文化遺產由于受到社會變遷和市場需求的影響，近年來蜀繡在生產規模和商業收益上明顯衰減，導致大量熟練的手工藝人改行流散，許多古老的刺繡工藝迅速失傳。將非物質文化遺產推向市場，進行適度的保護性旅游開發便成為目前公認的一種有效的保護方式，但是如何協調手工技藝類非物質文化遺產的保護和旅游商品開發的關系是一個急待關注和研究的問題。

隨著我國新疆維吾爾族木卡姆藝術、蒙古長調成功入選聯合國教科文組織的第三批世界非物質文化遺產名錄，國內對非物質文化遺產的研究逐漸增多。然而，前期研究主要集中于非物質文化遺產的概念、保護等領域，部分成果涉及到非物質文化遺產保護與旅游產品的研究。例如，唐丹（2008）研究了巴蜀年畫的保護與旅游開發。馬木蘭（2008）指出博物館、主題公園與實景舞臺劇是國內非物質文化遺產旅游產品化轉型的三種主要模式。在非物質文化遺產的旅游商品化方面，朱艷（2008）通過對宋錦的發展歷史、品種演變、紋樣風格、分類及其特征等方面進行調查、分析和研究，闡述宋錦的瀕危狀況，探討了宋錦研究、保護、傳承領域的可行性措施。除了黃修忠（2007）關于“蜀錦非物質文化的傳承與發展”的成果以外，前期研究對蜀繡的旅游商品發展方面的研究成果缺失。有鑒于此，加強其旅游商品開發現狀與銷售等方面的調查研究具有重要的理論與現實意義。

蜀繡在開發為旅游商品之后，如何更好的提升其銷售量是核心問題，對其旅游商品開發及銷售等相關問題的研究，理應成為學界與業界的關注熱點。因此，本課題從旅游者的視角，采用現場踏勘、文獻資料與訪談相結合的方式進行研究。在系統回顧了前人文獻資料以及網絡資料搜集與分析的基礎上，選擇“蜀錦工廠”作為調研地，考察蜀繡旅游商品的發展歷程、制作工藝、主要類型、商品銷售等基本情況，研究結論對于了解市場需求，促進蜀繡旅游商品的銷售等具有一定的參考價值。

一、蜀繡旅游商品發展歷程

蜀繡具三千多年悠久歷史，西漢揚雄《繡補》，晉代常璩《華陽國志?蜀志》均載。歷魏晉南北朝，唐宋趨于興盛，元明不斷發展創新。清代，伴隨著工業革命，蜀繡經歷革新。1831年，繡行會成立。清末，勸工局設刺繡科，管理蜀繡生產銷售。解放后，蜀繡幾經興衰。1951年，成立公私合營的刺繡工廠。1967年合作化中，轉為集體所有制的“第一”、“蜀群”、“蜀容”三個合作社，后合并為“成都蜀繡廠”。成都蜀繡廠在蜀繡產品創新開發、經營管理等方面取得了矚目的成就，但也面臨著旅游產業脆弱性帶來的巨大風險。1989年，國內旅游經濟震蕩，成都蜀繡廠在頂峰之際，跌入低谷，經營難以為繼，經營規模急劇萎縮，位于和平街的成都蜀繡二廠（皇漢繡莊）于2002年破產倒閉，僅存位于浣花溪景區內的成都蜀繡一廠艱難支撐。

2006年，國務院批準蜀繡被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，郝淑萍為該文化遺產項目代表性傳承人。隨即，成都市政府常務會審議通過37個非物質文化遺產項目，成都蜀繡、蜀錦織造技藝、成都漆藝、都江堰放水節四個首批國家級名錄項目直接入選，由此拉開了對蜀繡在非物質文化層面上保護的序幕。2009年成都國際非遺節期間，最具四川特色的天府蜀繡藝術館也在郫縣安靖鎮正式開館。蜀繡及其旅游商品的熱銷將有利于蜀繡這門傳統手工藝的傳承和保護。

二、蜀繡旅游商品開發現狀

（一）商品類型及制作

蜀繡旅游商品的類型多樣，題材多為花鳥、走獸、山水、蟲魚、人物，其中芙蓉鯉魚和熊貓題材最具代表性，深受消費者的喜愛；蜀繡品種除純欣賞品繡屏以外，還有被面、枕套、衣、鞋、靠墊、桌布、頭巾、手帕、畫屏等。既有巨幅條屏，又有袖珍小件，是觀賞性與實用性兼備的精美藝術品。

蜀繡刺繡工藝分為雙面繡與單面繡，技藝以針法見長，共有12大類、122種。例如，主暈針、摻針、柘木針、車凝針、貫針等。蜀繡以本地織造的紅、綠等色緞和散線為原料，各種針法交錯使用，施針嚴謹，用線工整穩重，設色典雅，既長于刺繡花、鳥、蟲、魚等細膩而生動的圖像，又善于表現山水磅礴的氣勢。受地理環境、風俗習慣、地方文化藝術等因素的影響，蜀繡在長期不斷的發展過程中逐漸形成了嚴謹細膩、光亮平整、構圖疏朗、渾厚圓潤、色彩明快的獨特風格。豐富的針法對于造型、色彩表現等作用不同，形成了蜀繡多樣化的特色。

（二）商品銷售及展示

近年來，隨著人們生活水平的提高，對蜀繡這種傳統工藝品的喜愛與日俱增，蜀江錦院、錦繡工廠、錦瑪繡、成都蜀繡研究所等蜀繡專門生產銷售機構迎來了發展的春天。其中，蜀江錦院的前身是擁有50多年歷史的成都蜀錦廠，是全國唯一擁有全套手工蜀錦制作工藝和蜀錦歷史文化展示的專業場館，擁有蜀錦織繡博物館、浣花總店、寬巷子店、金沙店、桐梓林店五家蜀繡直銷點。錦瑪繡與成都蜀繡研究所均是由原成都蜀繡廠改制后部分技術工人組建而成，其蜀繡產品在成都市各大旅游景點（區）均設專柜銷售。

蜀繡旅游商品的展示方式各具特色。按位置，可分為掛墻、柜臺、櫥窗等；按動靜，分為活態展示（現場制作、人員介紹等）與靜態展示（陳列、多媒體展示等）。蜀繡商品深受中外游客青睞，主打產品有以熊貓、鯉魚為題材的被面、枕套、衣、鞋、靠墊、桌布、頭巾、手帕、畫屏等。

三、結論與討論

課題采用實證、文獻研究與訪談相結合的方式，選擇“蜀錦工廠”作為調研地，考察蜀繡旅游商品開發的歷史過程、制作工藝、產品類型、銷售等基本情況。研究表明：蜀繡旅游商品的制作工藝精湛，分為雙面繡與單面繡，針法多種多樣，分別用于品種豐富的繡品；蜀繡產品的類型多樣，可基本滿足不同消費者的需求。

調研也引出了對蜀繡旅游商品開發的一些思考。首先，由于產品缺乏市場需求，蜀繡曾于上世紀九十年代出現了企業瀕臨破產，蜀繡具有較高文化藝術價值。近年來蜀繡的熱銷是與人們生活水平的提高及旅游經濟的高速發展密切相關。在此背景下，將蜀繡繼承和發展與旅游業發展緊密結合，并對旅游市場的脆弱性有充分認識。第二，有必要加強對蜀繡商品需求市場的深入研究，進一步豐富商品類型。例如開發“金沙神鳥”等具有鮮明地域文化特色的刺繡商品。第三，應進一步拓展蜀繡商品的陳列與銷售方式，加強現場陳列的互動參與與體驗性，進一步完善專題網站，特別是針對歐美、日韓、東南亞、港澳臺等成都市重點客源市場，豐富英文、繁體字、日、韓文等網頁內容，打開國際市場，拓展網絡營銷。

綜上，本課題是針對蜀繡旅游商品開發現狀調研的一次有益嘗試。調研結果一定程度地反映了成都市蜀繡旅游商品的生產、銷售等基本情況，為以蜀繡為代表的手工技藝類非物質文化遺產的傳承與保護有積極的推動作用。然而，由于主要采用了文獻研究和實地調研的方式，資料搜集方面因蜀繡商品的銷售較為分散也相對較少，并且對于蜀繡商品的規格及價格沒有系統的搜集和記錄，因此本課題的研究結論還有待進一步的實證研究予以完善，特別是應加強對以旅游者為代表的消費群體在選擇購買蜀繡旅游商品時的影響因素以及相關的購物行為進行研究，以更好地提升蜀繡的銷售量。

致謝：謹以此文獻給曾在成都蜀繡二廠工作的母親及其同事們。感謝成都理工大學商學院旅游系2009屆姚再斌、李振甲、鄭濤、桑安娜、卿海虹、朱銳、杜鳳超諸君對調研提供的幫助。

第7篇：非遺手工藝的傳承現狀范文

［關鍵詞］非物質文化遺產；傳統手工技藝；馬尾繡；水族

中圖分類號：F768.7 文獻標識碼：A 文章編號：1674-9391（2012）02-0017-06

基金項目：本文為2010年國家社會科學基金項目“民族村寨文化遺產保護與社會發展案例研究”（項目編號：10CG101）的階段性成果。

作者簡介：王彥（1976-），女，河北保定人，文化部民族民間文藝發展中心助理研究員，研究方向：民族服飾。北京 100009

進入21世紀以來，人類對文化遺產表現出了更多的反思與自覺，2003年11月，聯合國教科文組織通過了《保護非物質文化遺產公約》，“人們的目光由物質性的、有形的、靜態的遺產，延伸到非物質性的、無形的、動態的、記憶的遺產，顯示出當代人對歷史文明整體的認識向前邁了巨大的一步”[1]。作為文化遺產的大國，2004年8月，我國正式加入了這一公約，并于2005年3月頒布了《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》，從國家的高度確立了對民族文化遺產的保護政策。2011年6月1日起《中華人民共和國非物質文化遺產法》正式施行，以法律的形式為非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）保護工作的有效實施提供了保障。隨著“非遺”項目普查與申報工作的展開，各地先后設立了相應的機構，調撥人力、物力專門從事“非遺”保護工作，每年的“文化遺產日”，各地的展覽、展示、演出活動絡繹不絕，圍繞“非遺”主題的各種大型節會此起彼伏。①在文化遺產領域形成了“全民非遺”的態勢，這一態勢的最大推動力就是各級政府。

我國政府在“非遺”保護中的主導地位是由最初確立的“政府主導、社會參與，明確職責、形成合力”②工作原則所賦予的。在這一工作原則下，政府全面參與了“非遺”保護的各個環節，直接構建了我國的“非遺”保護體系。各類“非遺”被納入這一體系之中，其傳承發展的情境也發生了巨大的變化。作為“非遺”的一個重要部分，手工技藝也自然進入到這一進程之中，開始了“非遺化”的傳承發展道路。本文以水族馬尾繡技藝進入國家級“非遺”名錄為時間節點，考察這一技藝在政府主導的保護工作體系下的發展現狀，試圖探討在“非遺”保護的大環境下，傳統手工技藝的生存發展之路。

一、“非遺”前的馬尾繡與水族傳統生活

水族馬尾繡因歷史悠久、針法古樸而被喻為“刺繡中的活化石”，其主要流傳地為貴州省黔南州三都水族自治縣三洞、中和、水龍、廷牌、恒豐、塘州、陽安等地[2]。馬尾繡的獨特材質和工藝使其作品飽滿清晰，呈現出特有的浮雕質感，華貴穩重的配色、大氣流暢的線條、飽滿神秘的紋樣沖擊著人們的視覺感官，顯示出與眾不同的魅力。在其流傳地區，馬尾繡是人們服飾及各類生活用品中的主體裝飾，包括女性圍腰的胸前繡片（也稱為胸牌）、繡花鞋、繡花背包、童帽、背帶、枕頭、被面等。人們認為在衣服上裝飾馬尾繡的各種吉祥圖案，可以“保佑外出趕場、走親戚、做活時一切順利，天黑也不怕，哪怕是帶著這些圖案的衣服放在一邊，只要能看見就能護佑自己”，背帶上裝飾馬尾繡 “把孩子放在一邊或背上外出時就可以保佑孩子，不怕蟲、安全、聰明、不生病、不膽小”，孩子長大后，“把背帶留在家里也可以繼續保佑孩子，還可以傳給孫子”，馬尾繡的花鞋會“保佑穿著的人走路快、腳不痛、身體好，穿著去干活，保佑順利，有好收獲”。③

水族的聚居區江河溪流交錯，夾雜著若干起伏的丘陵、平壩、河谷和山脊，人們多依山傍水而居，長期生活在相對封閉的環境中，生產生活資料以自給為主，縫衣繡花曾是女性們的必修課，而馬尾繡更是女性在出嫁前必須掌握的一項基本技能，其工藝的好壞是當地評價女性的一個重要尺度。在這種環境和認知下，一代代的水族女性自小看著長輩們刺繡、縫制，自然習得了工藝中的各個環節，記取了歷代傳承的紋樣配色。心靈手巧的女孩，在十幾歲時就可以獨立完成繁復而精美的馬尾繡背帶，她們的作品率真而充滿生命力，表現出強烈的地方色彩，體現了世代相承的文化積淀。

然而，20世紀80年代末，隨著外來文化思想和價值觀念的輸入，人們的價值取向逐漸發生變化，大量青年外出務工。“在傳統社會向現代社會轉型的過程中，不僅商品極大的豐富改變了人們的生活方式，人們的思想觀念也在發生變化，傳統工藝所賴以存在的物質基礎和文化基礎受到了極大的動搖”[3]，自制的民族服飾漸漸被方便購買且價廉的成衣替代，女性不再把學習馬尾繡技藝當作必然，和許多古老的工藝一樣，馬尾繡的需求減少，原本有限的本地市場進一步縮小，隨著老藝人的辭世，制作技藝曾一度出現了斷層，馬尾繡的自然傳承嚴重衰落。

二、“非遺”后的政府介入

2006年5月，國務院公布了第一批國家級“非遺”名錄，三都申報的水族馬尾繡名列其中。自此，“非遺”的概念逐漸為當地各界了解和接納，保護和利用好“非遺”也成為政府的一項重要工作。同年，貴州省委、省政府做出了建設貴陽至廣州高速公路和快速鐵路的重要決策，三都縣作為‘兩高’進入黔南州的南大門，交通得到改善的同時面臨重大發展機遇。要想抓住這一契機實現興縣的目標，必須充分利用本土資源。作為全國唯一的水族自治縣，三都擁有獨特而豐富的民族文化資源，將這些資源轉化為文化資本的前提是對文化遺產進行保護，而以馬尾繡為代表的非物質文化遺產，其保護的關鍵環節便在于傳承。為此，當地政府采取了一系列措施。

（一）機構和政策的保障

《中華人民共和國非物質文化遺產法》明確了地方政府的作用，提出“縣級以上人民政府應當結合實際情況，采取有效措施，組織文化主管部門和其他有關部門宣傳、展示非物質文化遺產代表性項目”[4]。作為某一地域的權力部門，地方政府的認知與決策對當地傳統手工技藝的興亡起著關鍵作用。

2008年，三都縣成立馬尾繡開發工作領導小組，制定《三都水族自治縣水族馬尾繡民間藝人培訓五年發展規劃》，由縣人事勞動和社會保障局牽頭，縣扶貧辦、民宗局、經貿局、旅游局 、文廣局、文聯等多家單位共同參與，明確了“進一步保護、開發和弘揚水族馬尾繡工藝，全面提高馬尾繡制作水平和營銷能力，培養造就一批優秀的馬尾繡制作民間藝人”④的指導思想，表現了當地政府對本地傳統手工技藝的重視。

（二）培訓班成為技藝傳承的重要方式

2007年至2011年，三都縣每年都會舉辦馬尾繡培訓班，其中既有普及型的“農村水族婦女馬尾繡技術培訓班”、“馬尾繡鄉土人才培訓班”，也有針對技藝能手的提高型“能工巧匠馬尾繡高級培訓班”。

普及型培訓招生，自由報名，基礎不限，旨在提高馬尾繡技藝傳承的廣度。從近幾年的培訓情況來看，當地婦女參與學習的積極性很高。以“2010年水族馬尾繡鄉土人才培訓”為例，該培訓共在中和鎮妙良村、三洞鄉喬村、板龍村、水根村、水龍鄉政府、廷牌鎮政府、塘州鄉安塘村等地設立了七個培訓點，學員總數達529人，開設了水族發展史、水書文化，馬尾繡與非物質文化遺產的關系，馬尾繡市場需求分析和價格因素，馬尾繡制作工藝，馬尾繡圖案設計，馬尾繡原料的挑選和色彩搭配，旅游商品的特點和發展方向，馬尾繡創業店面的設計和銷售等八門課程，考慮了民族文化與傳統手工技藝的關聯。全部課程由本族教師雙語教學，并為每位學員免費提供記錄本、繡花絲線和家織繡花底布等學習資料⑤。

提高型培訓重點選拔基礎較好的水族女性，以加強馬尾繡技藝傳承的深度，比如，2008年7月的“能工巧匠馬尾繡高級培訓班”，其學員主要為省州級非物質文化遺產傳承人以及從事馬尾繡五年以上的技藝能手；2009年，縣里組織10名馬尾繡民間藝人赴云南楚雄、大理、麗江等地進行為期六天的實地考察學習。深度的培訓為技藝能手們開闊了視野和思路。

（三）提升優秀藝人的地位和影響

針對歷屆受訓學員的優秀作品，主辦方統一裝裱，并舉辦專題展覽以示鼓勵。除縣級評比外，三都縣還選拔、推薦能工巧匠參加全省賽事。在2006年首屆“多彩貴州旅游商品兩賽一會”總決賽中，三都水族選手韋桃花的馬尾繡作品奪得“貴州名匠”特等獎，位列百名之首，不僅為三都縣贏得了榮譽，也對馬尾繡技藝的傳承產生了積極影響。

馬尾繡列入國家級“非遺”項目后，各級傳承人的推薦與評審工作也逐步展開，目前馬尾繡共有3位省級傳承人，10位州級傳承人，56位縣級傳承人。此外，三都縣還啟動了民間藝人專業技術等級資格評審工作，根據2008年12月貴州省民間藝人專業技術等級高級評審委員會評審結果，全縣已有27人獲得了高級專業技術等級資格、7人獲得中級專業技術等級資格、183人獲得初級專業等級資格，馬尾繡藝人是其中的一個重要部分。

（四）擴大馬尾繡的社會認知度和需求

除舉辦相關培訓和比賽外，三都縣近年來的大型節慶活動為水族馬尾繡搭建了推薦和展示的平臺，如：在中國-水族-文化旅游節、50年縣慶、黔南州第三屆旅發大會暨中國水族文化旅游節等活動中，身著馬尾繡盛裝的水族男女組成表演方陣，以其規模和特色吸引了各方的關注，“除馬尾繡方陣外，所有的縣領導和機關干部都穿馬尾繡服裝”，并將馬尾繡“作為對外交往和大型活動的禮品”[2]。這不僅宣傳擴大了馬尾繡的對外影響，同時也提高了當地水族群眾對馬尾繡的認識，增強了自豪感，并在客觀上擴大了馬尾繡制品的社會需求。

三、“非遺”后的馬尾繡傳承

政府引導和各項保護措施培育和擴展了馬尾繡的新興市場，促進了人們對本民族文化遺產的價值認知和文化自覺，為馬尾繡的傳承帶來了新的社會情境。

（一）傳承主體學習熱情增長

在政府宣傳和經濟效益的雙重作用下，當地婦女對馬尾繡這一傳統手工技藝的重要性有了新的認知，越來越多的人重新開始刺繡，對相關的培訓和學習持有較高的熱情。例如：在三都中和鎮妙良村，共有60余人參加了“2010年水族馬尾繡鄉土人才培訓”，村內女孩子13、14歲開始學習馬尾繡，不算50歲以上的（因眼花而不再適宜刺繡）女性，現有80多人能做馬尾繡，并有一位州級傳承人。這種氛圍也帶動了原本沒有接觸過馬尾繡的外來人員，一些嫁到水族地區的其他民族婦女主動參加培訓，自愿學習這一技藝。

（二）傳承人積極發揮帶動作用

馬尾繡列入“非遺”項目后，得到了多方的關注，各級傳承人除了提高自身的作品水平外，還在政府的鼓勵和扶持下大膽嘗試，由馬尾繡的制造者、傳授者轉變成為經營者和宣傳者，在更大范圍內帶動了當地婦女對馬尾繡傳承的積極性和信心。

省級傳承人韋桃花、宋水仙是其中具有代表性的人物。兩位心靈手巧的藝人，從小跟隨長輩學到了一手好技藝，盡管成年后的經歷各異，但對馬尾繡的執著相同。韋桃花曾在省內外賽事中多次獲獎，精湛的技藝與各項榮譽為她贏得了更多的關注與支持。她于2009年和2010年兩次獲得貴州省中小企業發展專項資金的扶持（3萬元）。在多方幫助下，她的事業越做越大，2010年8月，她投入20萬元成立了三都縣桃花馬尾繡藝術品制作有限公司。宋水仙曾作為傳承人的代表，先后參加北京中國博物館博覽會、上海世博會、臺灣文化民俗觀光博覽會等，向各地觀眾宣傳和展示馬尾繡的魅力，并陸續收集數千件馬尾繡作品，在經營馬尾繡品的同時，開辦家庭博物館供人們參觀。

傳承人對馬尾繡的熱愛與堅持，不僅改變了自身的生活，在擴大經營的過程中還吸納了一批水族姐妹跟隨她們學習、制作馬尾繡，促進了馬尾繡在當地的群體傳承。

（三）商品化經營帶來的改變

傳統的馬尾繡是水族人服飾及生活用品的一個組成部分，主要以自家生產制作，親友間互相贈送為主，少量的作品在集市上銷售給本地人。而今，大量馬尾繡制品進入市場，進行商品化經營。三都的馬尾繡銷售主要形式有 “馬尾繡協會為大家找銷路（三都現有兩個馬尾繡協會，分別在中和鎮和三洞鄉板龍村）；專門從事馬尾繡收購加工的經紀人和馬尾繡專賣店；城鎮人、外來旅游者零散購買紀念品、禮品；本地人的購買需求”⑥等幾個方面。

商品化經營擴大了馬尾繡的需求和銷量，使當地部分水族家庭的經濟來源發生了結構性變化，很多女性從農業生產中脫離出來，專心制作馬尾繡，成為家庭收入的主要來源。在生活中男性的態度也逐漸發生轉變，比如在三洞鄉板龍村，以前男性很少做活，婦女既要下地種田，又要喂豬、帶孩子等，隨著村內馬尾繡事業的不斷發展，男性能夠積極配合女性，分擔家務，使她們有更多的時間去學習和制作馬尾繡，馬尾繡讓水族婦女獲得了更多尊重，家庭和社會地位明顯提高。此外，一些原本打工的婦女也不再外出，而是重新拾起了針線，她們認為“在家里做刺繡就能有收入，又可以看護孩子和老人”[5]，這在客觀上促進了當地農村家庭和社會的穩定。

四、馬尾繡制品自身的變化

近年來，馬尾繡的功能已逐漸由傳統的實用生活物品，拓展到工藝裝飾品、旅游紀念品、特色禮品等多個方面，成為三都縣標志性的民族工藝產品。在這個發展過程中，馬尾繡制品的內容、形制也在發生著變化。

（一）紋樣在繼承中創新

在長期的生產生活中，馬尾繡形成了獨特的藝術風格與各種吉祥紋樣，映射著水族人的審美心理。馬尾繡的傳統紋樣以動植物和自然力量為主，如：鳳鳥、蝴蝶、蝙蝠、螺螄、馬、花草、雷電、日月等，它們或者與水族人的生活密切相關，或者蘊含了古老的神話傳說，記錄并傳遞著人們求吉祈福的心愿。隨著信息源的增加，水族女性在不同程度上受到外來觀念和文化的影響，在繼承傳統內容的同時，一些刺繡者積極嘗試，把生活中見到的場景，對事物的美好想象，甚至是電視中的景物引入到自己的馬尾繡中。在培訓班的學員作業中，有些作品直接將所學的水書吉祥文字作為主紋；有的把生活中的水族男、女青年當作表現對象；有的描繪了記憶中的特殊場景。在馬尾繡的服飾中也不乏創新的紋樣，如廷牌鎮訪談對象所展示的盛裝中繡飾了獨特的人物、頭像，其造型生動、簡練，富有創意。和許多古老的傳統手工技藝作品一樣，馬尾繡是一個具有鮮明特色的整體，但同時它的每件作品又是獨一無二的，體現了每位創作個體的藝術積累和所見所感，因此不同時期的作品會呈現出各自的風貌。

（二）形制在生活中流變

隨著生活方式和觀念的改變，水族馬尾繡作品的形制也在悄然發生著變化，按照存在狀態，大概可歸納為四種情況：

一是逐漸消亡類，如枕頭、被面的裝飾。在九阡鎮水各村的水族文化展廳內展示著枕面和被面鑲飾馬尾繡的實物，但在水族的生活中已很少見到。

二是演變并存類，如繡花鞋。馬尾繡翹尖花鞋是水族服飾中的重要組成部分，而今，傳統的納底繡花布鞋依然存在，但喜愛新樣式的中青年女性將馬尾繡與高跟鞋相結合，利用成品高跟鞋底輔以手工繡花鞋面，加工成為水族地區特有的馬尾繡高跟布鞋⑦，其中的紅地繡鞋更成為縣城女性結婚時的首選。

三是保留繼承類，如背帶。馬尾繡背帶，水語稱為“歹結”，工藝精美、繁復，堪稱水族馬尾繡的代表作，僅背帶蓋部分就由20個馬尾繡片組成。水族地區至今還保持著送背帶的習俗，當姑娘出嫁后生第一個小孩時，娘家人一定要送上一床馬尾繡背帶，祝福女兒婚姻幸福，祝福孩子吉祥安康，自家不會做的也要買來送。因而在鄉間集市上至今仍有馬尾繡背帶的交易，這一形制的作品得到了較好的繼承。

四是延伸拓展類，如盛裝衣飾。馬尾繡流傳地區的傳統女性盛裝只在圍腰上裝飾馬尾繡胸牌，而近幾年隨著人們對馬尾繡價值認知的提升，馬尾繡裝飾拓展到了領襟、袖口、褲腿等部位，人們在節慶和重要場合時以穿戴自己繡制的馬尾繡盛裝為榮。與此同時，部分商品化的馬尾繡作品形式發生了轉化和延伸，加裝鏡框的繡片、大型壁掛等純裝飾類制品應運而生，甚至出現了為企業定制的產品商標，馬尾繡被帶入了更為廣泛的應用領域。

五、馬尾繡保護與傳承的思考

馬尾繡不僅是一項傳統手工技藝，更是水族的文化血脈，在一代代的作品中傳遞著祖輩的歷史和情感，與一些民族地區所傳承的刺繡作品趨于簡化和雷同的狀況相比，水族馬尾繡在“非遺”后形成了新的傳承情境，在變化中獲得了自己的生存和發展空間。從積極的角度講，各方的關注與當地政府主導的資源開發，帶來了新興市場，推動了馬尾繡技藝的保護與傳承，并且在一定程度上提高了技藝持有者的地位，為人們開拓了視野、增強了自信心和創造力。

但與此同時我們也應看到，在開發利用的過程中，馬尾繡不再是單一的、自給自足的傳統手工藝品，一部分制品已成為特色民族商品，在這種轉化中，馬尾繡的歷史價值和文化價值被削弱。傳統的馬尾繡是水族人的生活必需品，是制作者情感的寄托，承載著民族記憶與文化，繡品的優劣是衡量制作者是否心靈手巧甚至是品格的重要標志。而當其成為商品之后，人們更加追求制作速度和外在形式，工藝得到了保留，但內在卻往往被忽視。與家庭為主的口手相傳方式相比，集中授課的學習方式不可避免地造成了學員對馬尾繡所蘊含歷史、文化認識的單一化，在主體內涵得到普及的同時，很可能使一些精髓的文化傳統被誤解或遺失。

針對這種狀況，筆者認為馬尾繡的保護與傳承可以分為兩個發展方向：一方面是延續和保護傳統。由地方政府投入力量做公益性文化事業，“提供必要的傳承場所，提供必要的經費資助傳承人開展授徒、傳藝、交流等活動”[4]，分級建立專題的傳承展示中心，由當地的傳承人擔當起承上啟下的作用，制作步驟、用料不簡化，守護好傳統手工技藝的特色，不單純追求產量和經濟利益，在教授技藝的同時，還強調馬尾繡的文化內涵，保護精神財富。這是保護之本，也是發展的根基。另一方面是創新與市場拓展。“國家鼓勵和支持發揮非物質文化遺產資源的特殊優勢，在有效保護的基礎上，合理利用非物質文化遺產代表性項目開發具有地方、民族特色和市場潛力的文化產品和文化服務。”[4]借助學者和媒體進一步提升馬尾繡的社會認知度，鼓勵有實力的企業與有創新意識的傳承人合作，充分發揮傳承人的藝術才能，地方政府予以減免稅收等適度扶持政策，依托企業的運營優勢，研究和把握現代商業環境的特點，開發符合現代消費者需求的新產品，打造出馬尾繡相關產品的品牌，實現對文化遺產的多層次開發。

變遷是傳統手工技藝傳承中的一種必然。正因為每一個時代都有不同的社會文化情境，有不同的時代性格和追求，我們的“手上技藝”才會呈現出不同的特點。就水族馬尾繡的傳承發展而言，“非遺”保護體系無疑為其煥發生機創造了契機。地方政府主導下進行的“非遺化”的努力與隨之舉辦的培訓和推介，也許有政治和經濟的動機，但不能否認其客觀上較好地處理了傳統手工技藝如何與現代社會接軌并生存的問題。在這種文化自覺層次上發生的改變，應歸屬于一種良性的變遷或者說是積極的傳承。

注釋：

① 影響較大的有中國非物質文化遺產博覽會（山東）、中國（浙江）非物質文化遺產博覽會、中國成都國際非物質文化遺產節等。

②《國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》（〔2005〕18號），2005年3月26日。

③ 根據對當地村民訪談整理。

④ 參考《三都水族自治縣水族馬尾繡民間藝人培訓五年發展規劃（征求意見稿）》。

⑤ 參加培訓的學員不僅全部免費，而且還統一配發了資料袋，資料袋內除一般學習所用的記錄本、筆之外，還有五彩絲線和繡花用的底布，這兩樣東西的準備組織單位確實花了一番心思，絲線以草綠、黃、金、橙、灰、紫、棕等顏色為主，沿襲了傳統馬尾繡背帶繡線的色調，對學員的刺繡配色起著引導作用，而底布則特別選用藍靛染成的家織布，并加粘底襯保持硬挺，裁成A4大小，方便攜帶和裝裱。

⑥ 根據當地訪談整理。

⑦ 當地人認為，這種高跟繡鞋簡化了制作程序，并保留了傳統的吉祥紋樣，更耐磨、防水，既實用又美觀。

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第8篇：非遺手工藝的傳承現狀范文

彝族漆器世家的努力

說起喜德漆器，不得不提彝族漆器世家吉伍家族。在彝族，一門手藝通常世襲相傳，因而某些家族是一門手藝的代言人，比如銀飾世家勒古家族、畢摩世家吉克家族……漆器，屬于吉伍家族。

本計劃拜訪國家級非遺彝族漆器傳承人吉伍伍且，不巧他去了成都參加活動，訪問對象便改為他的兒子吉伍五呷，地點就在西昌手藝街上吉伍家開業不久的漆器專賣店里。

吉伍五呷是家中的小兒子，今年30歲，因彝族“傳男不傳女、傳媳不傳女、傳小不傳大”的傳統，理所當然成為技藝的傳承者，即吉伍家族漆器制作的第17代傳人。喜歡美術的他自幼跟著父親畫著玩，2011年成為四川省工藝美術大師，算是這一輩年輕人中的翹楚。眼下大部分時間他都在西昌，打理漆器專賣店。

一眼看去，這家店和附近賣漆器的店鋪并沒有多大差別，行人匆匆，并不因“非遺”二字多做停留。對此，五呷有些郁悶，他覺得，自家的店太不相同了。

“眼下漆器市場很混亂，市面上充斥著做工粗糙的廉價產品，價格卻不到傳統漆器的一成。”他說，“這對傳統漆器的生存非常不利，甚至顛覆了人們對彝族漆器的定義，很多人都不知道什么才是真正的彝族漆器。”

這個擔心不無道理，我們這群第一次到大涼山的外地人，幾個不懂漆器的就以為那些色彩艷麗的廉價貨就是彝族漆器。直到走進喜德的村落，看到彝族老人用了幾十年的傳統漆器，才知道，原來彝族漆器是那樣細膩精致卻又古樸大方。其實，這何嘗不是中國所有漆器都遭遇著的誤解！

“去年我受邀參加深圳一個活動，現場好多人都不懂漆器，感覺我像是擺地攤一樣。”巨大的觸動讓這個彝族小伙堅定了傳承彝族漆器的信念。

做漆器很辛苦，尤其畫漆，往往一動不動好幾個小時，每天如此身體確實抗不住，要不是真心喜歡，很難堅持下來，因此人才是彝族漆器傳承面臨的大問題。五呷說，在喜德他自家工廠的二樓是“彝族漆器傳習所”，可免費學習制作漆器，學成之后可在廠里工作，按件計酬，但掛牌兩年無人問津。“年輕人都出去打工了，就算沒出去，現在還有幾個年輕人耐得住這份清苦和寂寞。”

吉伍家廠里畫師一直保持七八個人，人才的不足嚴重制約著他們的訂單規模和發展。漆器制作周期很長，亮漆制作的漆器要一個月，純土漆制作的漆器需要三個月的時間。“人少的話就不可能接大訂單，必須控制訂單的量。”2006年螺髻山上造風情村，有200套房子需要彝族風格的外部裝飾，時間為一個月，原本可全部承包的吉伍家，因為人手問題，只做了14套。

時間，是所有手工產品的驕傲，仿佛也成為所有手工產品的軟肋。彝族漆器，該如何從時間中去尋找更多的價值？

漆器廠的創意

帶著疑問，我們來到了喜德，來到犇馳漆器廠。在昭覺的手工藝店曾見到了它的產品，非常新穎特別，甚至找不出彝族漆器的影子。這讓我們很好奇，這到底是一家什么樣的企業？

在喜德，除了吉伍家的漆器廠（涼山州民政民族工藝廠）和犇馳漆器廠，剩下就是小作坊了。同行的朋友說，犇馳馳漆器廠的老板錢國新是漢族人，畢業于四川美術學院，做過浮雕，難怪廠門柱正是浮雕漆器。

因為沒有預約，我們只見到了生產主管，她很熱情地帶我們參觀了漆器制作的廠房。進去的時候，兩名畫師正在一個木胚花瓶上繪制圖案，一位是吉伍家族的畫師，另一位是學徒。房間里有些沖鼻的味道，見我們的皺眉，便說，“你們聞不來調和漆吧。”原來他們用的漆，有土漆，也有調和漆、合成土漆，難怪。

畫師貼心帶著我們去了陳列室，這里擺放了不少有年代感的老漆器和制作漆器的工具，我們甚至看到一張用于制作漆器畫筆的山羊皮毛，但令人眼前一亮的還是那些融合現代元素的創新產品，家居擺件、餐具、酒具……它們和傳統老漆器形成鮮明對比，卻又有著自己獨有的美。“這些是我們技術經理的設計創作，還沒開發生產，不對外銷售。”

經過這些天的走訪，我們對彝族漆器不是不失望，但犇馳漆器廠陳列的產品令人生出幾分希望。這里，除了彝族傳統的木制餐具以外，還有花瓶、手鐲、筷子刀叉、梳子發簪子、迷你酒具禮盒，甚至還有手繪的不同品牌手機殼！

這些產品的配色跟傳統漆器相比也有著細微的不同。傳統漆器的色澤普遍明快而濃烈，黃色尤其鮮亮艷麗，甚至有些“咄咄逼人”，他們將其調成低調溫和的金黃色，視覺上更為舒適親切。

我們注意到一個印著藍灰兩色彝族紋樣圖案的托盤，很是漂亮。一問之下十分驚訝，這個是犇馳廠去年開始開發的密胺材質餐具。“在成都非遺節上，很多人問漆器能否進微波爐，回來我們就開發了密胺餐具。”敢于打破顏色和材質兩個傳統，很是難得，不知道密胺材質會不會成為彝族漆器的新亮點？

“傳承我創意”是犇馳漆器廠的口號，從他們對品類、器形、材質、色彩的突破來看，不僅僅是一個口號。

大涼山的驕傲

這個日漸沒落的漆器，曾一度，卻是大涼山的驕傲，見證著大涼山彝族文化的發展。

1700多年來，它一直伴隨著大涼山人的生活，法器、樂器、馬具、酒具、餐具……如今，現代產品的沖擊，漆器逐漸淡出生活。從前彝族漆器有皮胎、獸角胎、竹胎，如今，只剩下木胎，而涼山地區的生漆和木材也越來越少，材料都需從外省收購，制作成本也水漲船高，沒落，并非偶然。

彝族漆器的色彩識別度極高，它用色十分濃烈、明快，且只使用傳統的紅黃黑三色。彝族人看來：黑色為天地之本色，紅色代表熱情和勇敢，黃色象征光明和未來。這三色是彝族漆器的根本，也是彝族文化的一部分。

“紅、黃、黑三色，是彝族漆器的根。”基于彝族漆器傳承人的責任，創新就意味著打破，并不是那么容易，吉伍家的每一步都走得小心翼翼。紋樣上除了山水圖、火紋等傳統紋樣，自創紋樣不過十余種，品類開發也不多。吉伍家也在嘗試擴展延伸漆器的品類，推出了彝族風格的室內裝潢和設計，銷售上也并非在原地等待，除了西昌專賣店，他們也計劃創辦自己的官方網站。談及未來，他們希望能得到政府的支持，也希望有資金可以幫他們解決人才和木材這兩大問題。“漆器的發揚不能靠一兩個人，需要更多的人參與進來。”

跟吉伍家偏重傳承的理念不同，犇馳更注重結合傳統和現代工藝的基礎上求變和創新，或許這與廠長是漢族人有關，民族文化制約要少一些。不過，盡管犇馳廠有自己的網站和專賣店，也通過各種渠道來銷售，但總體銷售情況仍不太理想，相對而言，手鐲、手機鏈、車掛、梳子等小工藝品好賣些。

離開喜德的路上，我們心情并不輕松，彝族漆器并沒有我們想象中那么好，好在還有傳承人在努力，有漆器廠去創新，希望，總是有的吧。

走訪漆器誕生地瓦爾村

地理位置：瓦爾村地處偏僻，進入依洛鄉后沿途人家很少，尋找近半日才站到吉伍加加老人的家門口。

采訪人物：吉伍加加老人，今年70歲，在瓦爾村是手藝比較好的彝族漆器制作人。

吉伍加加小兒子吉伍爾，28歲，準備開始學做漆器。

第9篇：非遺手工藝的傳承現狀范文

關鍵詞：濕地公園、濕地旅游、生態自然、延續發展

中圖分類號：TU986文獻標識碼： A

濕地是地球上水陸相互作用形成的獨特生態系統，具有涵養水源、調節徑流、改善環境等作用，被譽為“地球之腎”、“生命的搖籃”、“文明的發源地”和“物種的基因庫”；在國際《濕地公約》中，對濕地定義如下：“濕地系指不問其為天然火人工、長久或暫時之沼澤地、濕源、泥炭地或水域地帶，帶有或靜止或流動、或為淡水、半咸水水體者，包括低潮時水深不超過6m的海域”。從上世紀80年代開始，濕地旅游與開發逐漸成為國內外旅游研究與規劃領域的熱點課題。

整體來看，國內外濕地公園設計與旅游方面的研究缺乏對濕地規劃設計及開發模式的系統解讀；而在對生態可持續的關注的同時，如何將現有的自然生態價值予以延續和發展，仍處于較為初期的狀態。本文將從規劃設計以及開發的視角，以那拉提國家濕地公園為例，探討在濕地旅游開發中如何將自然生態價值予以延續。

1項目概述

那拉提國家濕地公園位于天山西麓的新源縣境內，地處伊犁河上游的鞏乃斯河兩岸，具有河流、沼澤、湖泊、草甸等景觀類型，是西部干旱區乃至我國罕見的河灘蘆葦沼澤濕地類型，具有極高的生物多樣性保育價值。

2013年2月17日，新疆那拉提沼澤濕地公園正式獲批成為國家級濕地公園試點單位之一。濕地公園規劃總面積1.4萬余公頃，其中濕地面積為1.39萬公頃，占到整個公園濕地率的99.2%。

2分析與評價

那拉提濕地位于資源豐富的伊犁州，區域內旅游資源富集，發展潛力大，內部資源亟待聯動開發。其中那拉提風景區核心優勢明顯，發展格局不均衡。

那拉提濕地正好與那拉提風景區形成集聚組合優勢，促進區域旅游發展。同時發展周邊，促進大那拉提景區核心價值釋放和外溢

2.1區位與交通分析

那拉提國家濕地公園位于天山西麓的新源縣境內，地處伊犁河上游的鞏乃斯河兩岸，具有河流、沼澤、湖泊、草甸等景觀類型，是西部干旱區乃至我國罕見的河灘蘆葦沼澤濕地類型，具有極高的生物多樣性保育價值。

地區位圖-伊犁州層面 基地區位圖-市域層面

2.2資源分析與評價

擁有多維資源，具備極高的綜合旅游度假價值

2.2.1總體資源分析與評價

自然資源：曲徑通幽的天然葦蕩環繞湖泊、形成湖套湖，柳暗花明又一湖的獨特景觀；周邊有山川，草原環抱，形成獨特壯美的草原濕地自然景觀。

人文資源：作為哈薩克族人最大的聚居地，基地周邊擁有眾多歷史文化遺址，包括古墓葬、巖畫、部落遺址， 并擁有豐富的哈薩克非物質文化遺產。

詩歌文化：以描繪草原生活和自然風光為主的哈薩克史詩是唐詩當中思想性最深刻，想象力最豐富，藝術性最強的一部分；阿肯彈唱等藝術價值極高。

藝術創作：以石刻、根雕、瓷刻、刺繡和圖案藝術等展現3000年前游牧文化和農耕文化。

現代產業：伊力特酒廠、肖爾布拉克酒廠等現代產業文化景觀，以及與此相關的西域酒文化博物館。

2.2.2核心文化資源分析與開發設想

天成自然、異域風情是核心資源提煉的最大特點。

項目基地河谷平原的地貌特征，極具特色的葦蕩迷湖的濕地景觀以及鞏乃斯河在基地內九曲河灣的獨特造型都構成了天成自然的核心資源，也是那拉提濕地區別與其他濕地的最大特征。

同時，基地內的萬頃葦海，濕地鳥語以及魚翔淺底形成了多樣生物的資源特征。

西域獨特的哈薩克風以及西域酒鎮，則構成了異域風情這一主要核心資源，同樣可以在開發設計的時候加以應用。

基地周邊的世遺天山，天上草原以及野果林香等聯動資源同時可以與那拉提濕地形成聯動發展的態勢。

3發展戰略

3.1發展理念與定位

發展理念一：生態保護與發展

保護濕地的生物多樣性、濕地生態系統的連貫性、濕地生態環境的完整性和濕地資源的穩定性；保持和改善區內獨具鄉野氣息的原生自然景觀；保護內部水系自然布局肌理，展現河灘蘆葦沼澤濕地原生地貌特征 。

發展理念二：生態自然的保護和延續

強化基地內自然生態的資源特征，同時以保護現有的生態資源作為主要的開發理念予以貫穿整個開發設計的流程，使得對現有的生態破壞降到最低，并且一直延續這種保護開發的發展理念。

發展理念三：多元發展與協調

協調區域和周邊各旅游資源的關系，引入生態觀光、教育、休閑和度假等功能，以多元開發提升公園的活力，促進當地社區經濟、社會、環境的可持續發展；協調構筑物與自然環境之間的關系，體現自然、原生、野趣的景觀風貌 。

發展理念四：社區共管與受益

利益合理分配是社區參與的關鍵，也是保障居民主動性和積極性的前提； 通過可持續教育來獲得當地居民對濕地公園建設和生態環境保護的支持； 區內和周邊的居民對于濕地公園的發展都具有重要影響。

基于以上四大發展理念，規劃對那拉提國家濕地公園的發展從生態經濟、文化和管理角度進行了戰略性定位：“世界級濕地生態文化旅游度假區”、“國家AAAAA級景區、國家級旅游度假區、中國西部創新型生態經濟示范區”、“國家級非物質文化遺產生產性保護基地、中國青少年科普教育基地”。

3.2“生態與文化相融合”的濕地公園發展策略

發展策略一：以濕地的“保護、利用、提高”為發展理念，建立完整且合理的功能分區。

從濕地公園可持續開發的角度，主要形成四大功能分區。（1）以濕地生態系統的保護與提高為主要功能的濕地保育區（2）以濕地示范（試驗）利用為主要功能的濕地展示區（3）以濕地價值的利用和提高為主要功能的濕地生產區（4）以濕地景觀的保護、提升和游憩利用為主要功能的濕地游憩區。

發展策略二：綜合治理濕地水質，確保資源的持續利用。

水資源保護和合理利用對濕地生態的發展極為重要。規劃針對性地提出三個措施。（1）污染控制：搬遷濕地公園內及周邊的工業廠房，禁止投放飼料，減少人為對水體的污染；限制水上活動項目，限制船艇數量，使用環保型船只，嚴格規劃水上活動區域，防止對水體的污染。（2）合理利用水資源，利用植被改善水質：近期通過湖面清網、疏浚河道等人工措施，增加水體自凈納污能力；中遠期利用植被改善濕地水質，營造整個大區域的濕地水環境。（3）構建人工生態浮島。

發展策略三：濕地生態系統的更新、修復和重建。

（1）水生生態系統的更新、修復和構建：通過人工疏導和岸線整理，將現狀水系相互淘通，并加以清淤處理．在濕地公園范圍內營造收放有致的水系空間；（2）水陸生態系統的連接：根據生態交錯帶與水岸生態系統理論，水岸生態系統的完整能保證水生生態系統與陸地生態系統之間的能量流動與物質交流，是保證水、陸生態系統健康和穩定的關鍵。

發展策略四：加強科普研究，健全濕地功能。

（1）完善宣教設施與科普功能：圍繞濕地景觀的組成要素實現濕地科普的主題化，強化大眾濕地普及的趣味性與科學性。（2）加強與專業機構的合作，建立具有影響力的濕地研究科普中心：在核心區建設完備的濕地監測設施，全面支持動植物習性觀察等為主的科學考察型活動，為濕地研究人員和專業機構提供專業的平臺。

4空間發展規劃與設計

4.1規劃設計理念

(1)規劃理念

①核心保護 開發

濕地公園開發的核心規劃理念，即在公園內部以保護為主，盡量少的進行開發建設。中心保護推動土地價值提升，從而將多數的服務性的建筑布局在公園，主要體現在聯系兩個鎮區的服務區。

②鎮旅聯動 全面發展

主要的交通動線穿越兩個鎮區，在帶入大量的游客的同時，拉動鎮區的發展。景區與鎮區聯動發展，從而帶動更大的范圍內整個區域的全面發展。

③凸顯核心 有致布局

在空間布局上凸顯濕地公園的核心資源，打造核心項目，突出濕地公園的特點；在周邊區域布局次級的項目，形成重點突出，合理布局的整體格局；

④多元交通 有趣動線

在區域內策劃了多種的交通方式，各種方式之間交叉重疊，給游人以多種體驗，形成趣致游線；

⑤主線串接 有序聯系

各個景點之間除了多元的交通聯系之外，最重要的旅游主線―鞏乃斯河成為整個濕地公園的主要動線，有序聯系兩岸的各個景點。

（2）生態保育區設計：在鞏乃斯河核心區域的兩側大部分區域建立濕地的核心生態保育區。

（3）核心旅游消費空間設計：東側肖爾布拉克鎮形成以休閑度假為主的旅游消費形態，西側喀拉布拉鎮則形成以體驗，餐飲等為主的消費類型。

（4）旅游動線設計：公園內部沿用已有道路并予以生態改造，在現有的村舍房屋基礎上改建為各主要游覽景點，并通過陸路水路等多重交通動線串聯各個主要的景點，形成游覽動線。

總體規劃平面圖

4.2主題功能分區及闡釋

基于發展策略和規劃設計理念，規劃一心兩片的功能分區：一心：那拉提國家濕地公園包括仙游濕地-生態攬勝區、探索濕地-宣教展示區、歡樂濕地-綜合服務區、生態濕地-保育涵養區；兩片指高端度假片區――肖爾布拉克度假區、文化體驗片區――西域非遺小鎮

（1）仙游濕地

依據現有自然資源分布，在鞏乃斯河的核心區域南側布置主要的生態攬勝區。

主要節點1：葦蕩謎湖景區

依托鞏乃斯河南側葦蕩謎湖的濕地自然奇觀，以平底船為特色交通，營造“葦蕩謎湖，逍遙仙游”的奇幻境；主要項目有葦叢水復；

葦蕩迷湖效果圖

主要節點2：九曲河灣觀光帶

依托鞏乃斯河，打造“九曲河灣，水上絲路”的南北水上游覽主動脈；

主要節點3：葦蕩迷宮景區

依托濕地公園內葦蕩自然奇觀，打造棧道和蘆葦所組成的葦道迷宮，沿著木棧道在蘆葦蕩中穿梭，體會謎樣風情；

（2）探索濕地

在基地的南側接近入口區，交通便利，形成探索濕地。

主要節點1：飛鳥天幕景區

濕地公園北部區域，融觀鳥、鳥類救護、生態教育于一體 。主要項目有飛鳥天幕：匯集那拉提的所有珍稀鳥類（如黑鸛、白肩雕、玉帶海雕、大鴇、大天鵝等），為其營造最適合生存的人工環境，游客可行走于貫通其中的隱蔽通道之中，近距離欣賞鳥類；

主要節點2：那拉提濕地博物館

伊犁河谷濕地和國內外濕地生境的互動展示與體驗空間。主要項目有濕地教室：通過聲、光、影、樂等多種手段對濕地生態系統、國內外濕地保護措施、濕地養護措施等進行完整的知識普及；

（3）歡樂濕地

分散位于公園的幾個入口區，為公園提供主要的商業服務。

主要節點1：那拉提濕地服務區

濕地公園西主入口，提供旅游集散與綜合服務，將其打造成伊犁州區域旅游集散次級服務中心。

主要節點2：太陽廣場服務區

濕地公園東主入口，旅游度假綜合服務區，為濕地公園及周邊休閑度假消費設施提供綜合服務。

（4）生態濕地

主要位于鞏乃斯河北側，最大限度的保留了原始生態特征。

主要節點1：天鵝海濕地保育區

濕地涵養保育區，融濕地保護與鳥類野生觀賞于一體。主要項目有天鵝海：濕地保育區，保護成片蘆葦沼澤、河流及其漫灘，以及葦蕩中湖泊水體等野生動物生境，河谷天然林、天鵝等野生動物保護等，是濕地公園最為重要的結構組成，對濕地公園環境和生物多樣性保護具有決定性作用；

（5）西域非遺小鎮

位于西側肖爾布拉克鎮入口區。主要是西域民間藝術、非物質文化遺產、哈薩克手工藝的展演、體驗和傳承區。

主要項目有哈薩克非遺廣場：哈薩克非遺廣場，以哈薩克民族名樂器的形式打造的小鎮中心廣場區，整個廣場呈現出一個圓形長柄的樂器形態，小鎮的街區沿著廣場兩側布局，漫步廣場中，仿佛走入了哈薩克族的藝術文化勝境；

（6）肖爾布拉克度假區

位于東側肖爾布拉克鎮入口區。依托鞏乃斯河畔、天山腳下的自然境和公園周邊的荒草地，以國際標準打造西域第一的濕地高爾夫度假區、北疆的高端社交平臺。

主要項目有天界綠洲高爾夫、肖爾布拉克度假小鎮以及西極天馬俱樂部.

4.3核心區景觀設計

核心區大小約169公頃，位于整個濕地公園的中部偏東，葦蕩迷湖核心景區的東側部分。

規劃的水系在此蜿蜒流淌，并且聯系景區主要的環線，木棧道，碼頭等景觀設施一應俱全，是濕地公園典型構成。

核心區景觀設計平面圖

5結語及思考

源自國家公園的濕地公園管理體系和規劃在我國起步不久，對于濕地公園的概念也還沒有定論，通常理解為以濕地為中心、濕地類型為主的國家公園，具有生態旅游和生態環境教育以及物種及其棲息地保護等功能（王浩，2008）。那拉提濕地公園的規劃以國家濕地公園和國家公園的規劃標準，在關注生態可持續發展的同時，進一步探索了在濕地旅游的規劃設計及開發中，如何實現延續自然與生態價值。

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