設計美學的作用精選(九篇)

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第1篇：設計美學的作用范文

關鍵詞：環境藝術設計專業;美學藝術教育;室內設計

一、室內設計

室內設計課程是環境藝術設計專業室內設計方向大二時所開設的專業課程，課程的設立目的在于使學生通過學習室內設計中展示空間設計的基本概念、基本原理，著重分析展示空間中的元素，鍛煉實踐操作能力，同時培養具體形象塑造轉換能力與圖紙的平面設計能力，使學生獨立設計出空間，并對空間的體量、材質比例和色彩有更直觀的體會。這一課程在整個本科教學環節中處在一個較為特殊的階段：該課程的先修課程為設計色彩、設計基礎、設計素描等基礎性課程；其后續課程為室內設計Ⅱ、室內陳設設計、室內建筑設計規范等專業課程。對比前后課程關系可知：該課程的先修課程偏向于設計基礎，主要為繪畫基礎與構成要素教學，偏向于美學藝術類教育體系；后續課程則偏向于專業理論學習，特別體現在建筑設計規范、防火規范以及由室內設計Ⅱ開始的工裝設計課程中。那么，如何在教學過程中轉變學生的思維方式與認識，是值得我們探討、研究的課題。

二、設計學科特質

討論室內設計的學科特質，可以從學科的實際應用及運用前景方面切入。室內設計專業應用于室內空間的塑造而參與到人們的生活中，設計始終是圍繞人這個中心討論的，人則以一種動態的方式存在于三維空間中，所以設計師設計并通過施工完成的空間并非只是一種靜態的、供觀賞的或滿足人們的視覺審美而存在的作品，而是動態的、隨著時間流動、能介入人們生活的存在。所以，設計與其他傳統的美術形式如繪畫、雕塑或工藝品有著顯著的區別。空間的設計是需要介入人們生活的，因此，為了滿足使用者的心理與生理的需求，空間的設計就不能只使用藝術的手段，也需要運用物質的技術手段，才可創造出功能合理且美觀舒適的物質空間，使其成為技術與藝術相結合的載體。室內設計是為滿足社會需求而產生的學科門類，是多學科交叉綜合應用而形成的學科，涉及的自然社科類學科包括物理基礎、材料學、人機工學、建筑工程技術、心理學等。

三、美學藝術教育與設計教育的聯系

在我國，大部分高校藝術設計院系的室內設計專業由室內裝飾、工藝美術納入現代藝術設計學科演化而成。20世紀80年代以前，國內的設計類教學體系主要包括繪畫基礎教學、圖案以及工藝美術教學。隨著現代設計教育概念的引入，由繪畫基礎加三大構成的新的教學體系，逐步發展成現在的設計教育體系。其中，繪畫基礎教學一直得以保留，說明了室內設計專業需要辯證地看待美學藝術教育，設計學科本身也有著開展美學藝術教學的必要性。1.美學藝術教育在室內設計專業課程中的支撐體現。傳統的美學藝術教育對室內設計專業課程的支撐主要體現在視覺表現層面。設計表達：繪畫基礎教育所帶來的是學生對于空間造型審美與立面上二維平面形式的美感塑造能力的提升，并且使其在三維空間中能夠熟練地把控整體的視覺表現效果。空間構成：運用美學藝術中的構成原理可以在空間內合理地分割塊體，或在平面上對布局適當把控，塑造出具有和諧感的構成比例關系。色彩基礎：運用美學藝術的色彩原理，結合心理學中的人對色彩的認知理論，能更好地創造出合適的空間。計算機設計表現：結合藝術表現形式與新技術的應用，使用計算機技術結合美術藝術教育，使學生掌握相應的計算機軟件操作技巧，更準確地表達出室內設計中的形體，并結合建模軟件及渲染插件，快速展示設計圖的光影效果和渲染效果。2.從室內設計學科視角認識美學藝術教育。由于學科發展，不少高校的室內設計學科從美術學院中剝離而來，或由工藝美術類專業演化而來，因此，美學藝術與設計存在一定的親緣關系。過去一段時期，室內設計學科的定位較為模糊，部分教師容易在室內設計專業簡單地使用美術教育的思維方式設計教學，進而導致了“美術教育為室內設計學科基礎”的錯誤判斷。這無疑弱化了室內設計學科的理性特質，容易導致教學內容的缺失。由從事室內設計工作的畢業生的反饋可以證實，過于偏向審美而忽視材料特性，力學結構的設計在實施過程中會因為工藝、技術等問題而無法完成，導致項目投標失敗或最終完成效果大打折扣。因此，部分教師因美術專業出身而慣常使用美術教育思維進行設計類課程的教學是不可取的，教師需要從室內設計學科的源頭把控好美學藝術教育與技術教育的比例。

四、室內設計

第2篇：設計美學的作用范文

使課堂教學模式更加靈活多樣,教學效果有明顯提高。但是,在現代化多媒體電教室中,交互式電子白板需要上萬元,實物展示臺需要上千元。面對一次性投入如此高昂的資金以及后期不確定的維修成本,很多學校建設多媒體電教室時,主要配置投影機與多媒體計算機。沒有了交互式電子白板與實物展示臺的多媒體電教室,其功能大概就是將計算機屏幕通過投影機投影到大屏幕上,起放大作用。然而,交際性教學理論和建構主義學習理論都強調進行課堂互動教學,相關研究表明,積極參與課堂互動對促進學生知識建構是非常重要的。隨著新技術發展,經濟實用的多媒體設備越來越多應用與普及,交互式藍牙電子白板代替交互式電子白板,高清攝像頭代替實物展示臺,并且加入無線鍵盤鼠標、麥克風,所需資金不過幾百元,同時,整個多媒體電教室功能更加強大,完全能達到教學交互性,更能使教師授課擺脫講臺束縛,給教師和學生提供了一個輕松展示、自由交流的平臺,構建互動教學環境,創新了教學模式和方法,提高課堂教學效益(如圖2）。高清攝像頭通過相關軟件,能夠將學生作業、作品,甚至可將活動的過程都可以通過大屏幕投影出來,讓同學之間學習情況了解更深,得到視覺上的清晰感受。藍牙電子白板有效支持各種數字化資源的展示,很好地融合多種媒體,給教師無線的新自由,藍牙電子白板代替老師講課的黑板,教師可以帶著它在課室自由走動,輕松對學科圖片的無線批注,對課件的無線批注,對授課重點內容突出顯示,使教學更加靈活和多樣化,也使課堂更加生動有趣;同時,藍牙電子白板最突出的特點就是具有較強的交互性,它已經成為師生之間以及生生之間的“交互媒介”,教師可以把它作為一個教學要素融入到教學實踐中,從而改變學生的認知方式,產生有效學習;另外,一臺計算機可同時支持4個藍牙板,師生可無線提問、回答,學生之間交流都可以用藍牙板實現靈活無線互動。結合藍牙電子白板、高清攝像、無線鍵盤鼠標、無線麥克風,創新課堂交互過程,創新多媒體教學方式,使師生在課堂中形成良好的互動教學環境,讓老師脫離“黑板+粉筆”的傳統模式,大大提高多媒體教學的效率,同時也讓學生從這樣的新穎多媒體授課方式中受益非淺。既節省教師的授課時間,激發其教學靈感,又可以極大地提高學生的興趣和注意力,吸引學生參與課堂討論。

新型多媒體電教室在中職機電類專業課程教學中有效應用分析

中職機電類課程教學圍繞技能訓練展開教學,既利于教師的“教”,又利于學生的“學”。在實踐教學中,教師在教學過程中積極引導學生最大限度地參與,讓學生動手操作、動眼觀察、動腦思考、動口表達。教師必須多元化地強化學生的參與意識,主動為學生參與課程設計、教學改革等過程創造條件。教師需要結合學生的實際情況,激發學生學習的興趣。突出現場示范,增強直觀性,使學生能夠用理論指導實踐,在師生互動,學生動手操作中消化相關知識,從而提高學生的學習興趣,調動學生學習的主動性和積極性。例如,在《電工基本技能》課程教學過程中,既有原理分析又有實物連接,這些教學內容都是有概念、有技能、有規律,需要在課堂教學中完成,而且是學生親自探究實習,不緊張不強求的完成,恰當運用藍牙電子白板等新技術能得以有效完成(如圖3）。又例如《,電力拖動》課程教學,有大量電路圖,其中電氣控制原理分析一直是教學難點,要使學生學會分析繼電器控制電路圖,達到大容量內容被學生吸收,主動參與學習,運用交互藍牙電子白板、高清攝像頭等多媒體設備后,大大提高了課堂的教學效率。圖3、圖4、圖5所示,正是我校機電類專業課程課堂教學情境,教師個人購買經濟實用多媒體設備組建電教室,并應用于實際教學,達到越來越靈活使用這些設備,創新教學方式,為中職機電類專業課教學服務。

第3篇：設計美學的作用范文

1 電腦美術設計在現代設計教學中的作用

一些傳統的電腦美術設計及其在現代設計教學與創作沒有真正落實好教學設計教學創新,都是處于一種被動發展的狀況,這是極為不科學的。我們要將傳統的教學規則作為革新的樣本,改變過去一些無法適應當前電腦美術設計及其在現代設計教學與創作的狀況,因為在過去,人們的思想還處于單純的理論教學模式中,沒有發揮出積極的主動性,從而不利于電腦美術設計及其在現代設計教學與創作的發展。

當前,伴隨著計算機的應用普及,人們越來越認識到電腦的作用之大,這主要體現在日常的教學、生活等方面。我們要積極地探索出電腦美術設計及其在現代設計教學與創作的方法,運用這些方法可以為更新現代設計和教學創作,從而正確認識電腦在美術設計中的重要地位。我們發現,在通過電腦美術設計教學,能夠快速地提高美術設計,而且還可以在美術設計過程中,調整好色彩設計,這對于滿足現代設計教學起到重要的作用。這不光是教師的教學方法得到改變,還對于學生有更多的時間來自己動手,活化了教學的任務,讓學生成為電腦美術設計教學活動的承擔著,這樣做的目的在于有效的將教師在教學理念上給予扭轉。我們在實際生活中發現一些教師會花時間和精力去構思有效的課堂教學方法,這是對教學態度的改變,其實,要教好一門功課,需要教師不斷地總結經驗,從中找到適應電腦美術設計及其在現代設計教學與創作的新方法。我們要緊緊依靠當前電腦美術設計教學的技術,通過嚴格按照教學設計進行教學為本,從提升自身電腦軟件技術操作能力開始,努力將知識傳達給學生。

2 電腦美術設計教學方法的創新與實踐

一些傳統的美術設計教學,對于教師來講,只能促進教師理念錯誤的出現。為了更好地將電腦美術設計及其在現代設計教學與創作做好,這不光需要教師重視電腦美術設計教學,還需要在研究和思考電腦美術設計教學方法中不斷地更新。有很多的教師還處于對電腦教學的錯誤認識,不能靈活運用當前電腦技術來處理教學中遇到的問題,這是不適應社會發展需要的典型事例。有很多的教師不會要求學生去鉆研電腦美術設計是需要通過實踐來體現,他們只是一味地遵照教師的要求,逐步走進一個學習的框架,這樣是嚴重違背學生動手能力的培養,尤其針對電腦美術設計,是需要專業軟件的實際操作。教師要逐步認識到學習專業的美術設計軟件的重要性,這樣才能更好地教導學生。

電腦美術設計在學校教學中地位越來越高,這是因為有了電腦美術設計的技術支持,可以大大的降低教師的教學任務,從而有利于提高教師的電腦軟件操作能力和教學水平。在日常教學中,我們的教師要運用好電腦美術設計來處理好一些學生感興趣的人或者物作為素材,這樣可以讓學生在快樂和輕松的環境中學習,提高學生的積極性,達到教學與創新的目標。我們在探索電腦美術設計在教師具體教學中作用時,可以發現這些具體的實踐,都會告訴我們電腦美術設計和現代設計教學都會產生一些基本效應。這是值得我們研究的,我們在初步操作階段,要以學生操作為主,讓學生在實踐中掌握軟件操作技巧。這才是最根本、最關鍵的。學生美術設計的自主環節,還應該在于教師能夠將現代設計教學從初級階段上升到熟練階段。

在電腦教學中,教師也懂得利用網絡資源,例如采用視頻教學方式。現在有很多專業的教學網站,中職教師也懂得利用這些視頻教學網站,自己和學生可以一起學習,如51教學網、滬江網、大耳朵、軟件自學網等,學生在家也能學習軟件,不斷豐富實踐經歷,提高實踐水平。

3 電腦美術設計軟件教學效果分析

電腦美術設計軟件方面的創新主要是軟件功能的添加,應用工具的增加等。如PhotoshopCS6中添加的3D效果處理,增加藝術作品的立體效果;3DMAX軟件中為美術繪畫提供了強大的材料庫,學生可以用軟件中的材料庫進行真實模擬,無須考慮制作的誤差,全心全意地投入造型設計中。教師在教學中可以抓住學生對計算機學習的熱情和渴望了解的心情進行教學,可以建立并鼓勵學生保持傳統的繪制能力,在上機操作之前做好充分的準備和探討工作,更加靈活和熟練地將自己的設計理念通過電腦軟件繪制出來,實現人和電腦之間的優勢互補,學生提供設計方案,電腦幫助提高設計完成的效率和質量,實現兩種語言的溝通互補。電腦美術設計教學具有重要的現實意義,能提高學生學習激情和興趣,對美術設計保持長久的學習興趣,并且電腦為設計提供更多的材料庫和一些人為不能達到的特殊效果,教師要不斷創新電腦美術設計教學的方法,提高教學質量。

第4篇：設計美學的作用范文

關鍵詞：多媒體學習；微課設計；應用研究

隨著我國教育技術的不斷發展，微課作為一種新興教育資源被引入到教育教學中。在課堂中引入微課，是高校教學質量工程建設的必然趨勢。但是，一線教師對微課這一新興資源的設計缺乏深刻的認知和理論支撐，影響微課教學的順利進行。筆者提出結合多媒體學習理論原則，探討分析教師在微課制作過程中遇到的問題，指導教師進行微課設計，具體內容總結如下。

一、多媒體學習理論

多媒體學習理論由理查德?梅耶所提出，從20世紀80年代后期，梅耶開始進行多媒體學習、在線教學等方面的研究，重點探討關于學習、教學和技術三方面的關系，即人是如何學習的、如何幫助他人學習和多媒體學習設計材料，歷經多項實驗而提出多媒體學習理論。該理論具有通俗易懂、應用方便的特點，將其用于教育信息化發展中，可有效指導教師進行多媒體課件的設計和制作。

二、多媒體學習理論應用于微課制作

1.視頻上是否增加字幕

當前課堂教學中，多數教師制作微課沒有將字幕與視頻進行結合。而一些對作品要求高的教師會花費時間、精力為微課語音配上字幕。但在視頻上增加字幕是否會提高學生的學習效率？教師認為，擅長語音學習的學生會更加注重語音傾聽，注重字幕學習的學生則會主動關注字幕內容。而根據認知理論，學習者的信息加工通道可分為聽覺通道和視覺通道，且每一通道容量有限。在微課中同時將字幕與課件呈現，兩者會同時爭奪通道資源，導致學習者不能同時兼顧字幕內容和課件內容。梅耶針對該問題進行試驗，結果表明，學習“動畫+解說學習材料的學生，其學習效果優于”動畫+講解+字幕。

因此，教師在微課設計時，不能單純認為增加字幕會提高學習效率。筆者在呈現動畫課件的同時，利用動畫、圖示講述復雜的過程，這有利于學生集中注意力觀察動畫或圖示，避免因字幕增加而導致學生注意力的分散，提高學習效率。

2.講解方式對教學質量的影響

P者瀏覽微課作品，得出一個結論，多數教師不習慣面對電腦講話，不能像平時上課那樣輕松自然。而嚴肅、一本正經的解說一定程度上會影響學習者的學習效率。梅耶等提出，學習過程中，所學內容的社會線索影響學習者的社會行為，促進更深層的認知。因此，梅耶提出社會線索的多媒體設計原則。社會線索原則的一個重要內容為對話風格原則，也就是多媒體內容的講解者不采用嚴肅、正規的說教方式，能讓學生更好地投入學習，有效提高學習效率。而在微課制作過程中，教師也可借鑒這一原則，避免一本正經、嚴肅的課堂內容講解，可在講解中增加具有社會性的對話，并提出問題，講解問題，具體問題具體分析。

3.關于教師是否應該出鏡

關于教師形象是否要出現，微課分為三種類型：不出鏡、小窗口出鏡和全景出鏡。教師形象不出鏡就是錄屏時將攝像頭關閉；小窗口出鏡，是利用相關軟件錄屏時，將電腦攝像頭打開，利用軟件功能將教師頭像嵌入視頻中；全景出鏡，即利用攝像機完整錄制教師的授課過程。

當前并未有任何關于教師出鏡是否影響微課有效性的研究，梅耶多媒體學習理論則針對這一問題提出了相關參考。梅耶等試驗表明，發言者形象是否出鏡與學習效果無直接相關性。梅耶提出多媒體設計圖像原則，利用多媒體圖像呈現教學內容時，講解者沒必要出現在視頻上。

關于教師形象是否出鏡這一問題，筆者認為若無要求，教師形象不需要以小窗口形式出現在視頻上。一方面可以避免占用屏幕的有限資源，防止學生分散注意力，影響學習效率；另一方面，隨著網絡教學的不斷進步和發展，教師制作微課已成為日常工作，若出現教師形象在微課上一定程度會增加教師的負擔。關于是否全鏡出現或者完全不出鏡的問題，應根據實際情況和教學需求而定。

三、總結

微課是現代科學技術以及教學改革不斷發展的產物，對提高教學質量具有重要作用，因此，教師為了保證學習效率，必須制作出高質量的微課。這就要求教師不僅要熟練掌握PPT、CS等軟件技術的具體操作方法，還應在微課制作時結合一定理論支撐，將多媒體教學理論、教育心理學理論等運用于微課的設計與制作中，制作出符合學習學習規律、認知機制的微課，提高課堂教學質量。

參考文獻：

[1]鄭紹婷.基于梅耶多媒體學習理論的普通話教學[J].甘肅教育，2011（7）：31.

第5篇：設計美學的作用范文

平面設計中的實用美學，最主要也是最直接的來源是設計者的靈感與本能。平面設計成品的最初產生契機，往往與其實用性的要求相關。面對一定的市場需求、表達需求、個性需求或興趣需求，平面設計者會做出相應的構思和設想，這便是靈感產生的過程。例如某娛樂場所需要張貼一張“禁止吸煙”的標語牌，如只需起到實用性效果，那么單純的文字提示即可做到，但如果加入藝術的考量，則變成了平面設計中實用美學產生的過程，設計者既需要考慮到此標語牌的實際社會公用，又要展現此設計的藝術性以引人注目。如下圖所示：除設計者的靈感與本能外，實用性與審美性的內部相互作用也是平面設計中實用美學的重要來源。同樣以“禁止吸煙”這一標語牌為例，對于這一簡單意義的藝術性表達，可以催生受眾對于這一概念的藝術性聯想，無意間增加這一標語的藝術性特質；而藝術的加工同時也會為這一標語的實用性增色，即起到加強標語本身所要傳達的意義的作用，增強標語的實用性。這兩種特征的相輔相成亦是平面設計實用美學的內在來源，即每一個平面設計作品，都具有這樣一種內在和諧統一性，這是實用美學所產生的天然土壤，每一件平面設計作品，都會無意間從這種內在的和諧統一中衍生出其實用美學的光輝，無需刻意的人工雕琢與渲染。平面設計的實用美學，除以上兩種來源之外，最根本的來源是所有設計作品的內核和特質。所有的設計作品，包括平面設計在內，都是美學與實用主義工學相結合的產物，這是設計作品的內核，任何設計都離不開這二者的辯證統一關系。設計作品需要實用性，這體現出設計作品的動機和實際價值；設計作品也同樣需要審美性，這體現出設計作品的設計性和人工性，這也是設計有別于生產的重要因素之一。換言之，設計是一門獨特的學問，它趨同于機械生產和藝術品制造，又不同于二者。它有與機械生產相類似的明確目的性、計劃性與價值性，又有與藝術品制造相趨同的審美性，它是二者的天然結合，這種天然的結合，正是平面設計的實用美學的本質來源。延伸開來說，這種平面設計的實用美學，并非平面設計的專利，而是各種設計類學科的共同特征。它直接來源于設計者的靈感與本能，誕生于設計作品實用性與審美性的辯證統一關系，又從根源上表現出所有設計作品的共同內核和特質。可以說，從來源上講，平面設計的實用美學可謂植根深遠。

二、平面設計實用美學的價值

平面設計的實用美學反映了多方面的實際需求，從多個角度來說，都具有其必要性和重要的價值意義。無論是從平面設計自身發展的需求上講，還是從整個藝術設計領域的未來發展空間等角度看，平面設計的實用美學都是具有其不可替代的必要性的。平面設計實用美學首先是平面設計這一領域實際需要的要求。如上文所說，平面設計中的實用美學最初體現的是在平面設計這一行為本身的自身要求。平面設計的作品，往往需要承擔一定的實用性作用，這也是其設計的直接目的所在，而在實際設計的過程中，又要達到美觀、質感等藝術加工所需要產生的藝術效果。因此，崇尚實用美學在平面設計中，是平面設計自身效果的需要，這種實用美學必要性的最初體現，便是平面設計的自身。平面設計的實用美學還是我國美學發展和設計發展的必然要求。我國以往的美學，并不太進入世俗的視線，是由其作為一種哲學體系下的學科復雜性和孤立性決定的。但目前我國美學界強調“日常生活審美化”，即將美學從象牙塔中解放出來，放在一個可以被公眾接受、了解、享受、獲益的位置來重新詮釋和發展。因此，這種平面設計中的實用美學，便為這種美學發展尋找到了一定的契機，美學作為設計的一種附帶屬性，本身便是美學向日常生活靠攏的努力，這無疑是有利于我國未來美學發展的。而對于設計來說，從以往的簡單藝術加工設計到現在的平面設計，美學的容量越來越多，美學所起到的作用也越來越大，即使拋開平面設計，我們當前社會中的任何一款簡單的設計，都離不開美學的附加功能。例如現下市場所流行的礦泉水，從實用性的角度我們來選擇，無疑是水的甘甜度和口感，但這從直觀上并無法得到體現。因此，我們所選擇的水制品，往往是從其外觀入手，看哪一款礦泉水的外觀設計美學能帶給受眾以清冽、甘甜的直觀感受和想象，哪一款便是市場的贏家。由此可見，整個設計領域的未來發展，也同樣是離不開這種實用美學的幫襯的。平面設計實用美學的價值，不僅體現在這兩個方面，其必要性在當前社會各處都不難發現。我們需要認識到，平面設計的作用是顯而易見的，平面設計實用美學的發展也是一種不可逆的社會潮流和設計潮流，因此，我們怎樣把握平面設計實用美學在設計過程中的實用和體現，才是目前我們最應當關注的問題，而不是繼續討論這種實用美學是否存在，它的存在有何價值，這些問題，時間早已給出了確切的答案。

三、實用美學在平面設計中的運用與體現

實用美學在平面設計中的運用具有普遍性和不定性，即實用美學體現在平面設計的各個方面，但具體的風格、氣質、面貌又有所不同。在平面設計的構思過程中，表達同一意義的平面設計，其美學介入的角度是不同的，但多多少少都會有美學構思介入其中。例如為表示“禁止攜帶寵物進入校園”而設計的校園標語牌，傳統的平面設計會選擇畫一只寵物，然后畫上紅叉表示禁止進入，用圖案清晰而簡捷地表現出其所要表達的意思，但如果從美學角度深入考量，這種標語牌的設計起到了一定的實用美學效果，但缺少必要的親和力和號召性，因此其實用性體現得并不好，這是由于美學的考量不足而影響實用性的案例之一。同樣是表現“禁止攜帶寵物進入校園”的標語牌，（如下圖所示）在設計中則可以產生多種平面設計實用美學思路，例如將寵物圖案和學生圖案巧妙鏈接在一起，如果關注點在寵物上，那么學生是一個不悅的神色，但如果聚焦點在學生上，那么學生將是開心的神色，這樣利用視線轉換制造的畫中畫，就有效地解決了親和力不強，趣味性不強的問題。在體現美學思路的同時，也更有助于該標語實用性的切實發揮。除平面設計構思過程外，具體的設計落實過程也需要實用美學的考量，例如標語牌的大小、厚薄、著色等等因素，其任何一個環節的不同都會導致整個平面設計的結果有所差別。因此，在所有的環節上都需要實用美學思想的介入，例如，較為輕薄的廣告牌材質節約材料，節省成本，可以表達相同內容，而厚實的牌子會導致攜帶不便，懸掛不便，但卻美觀大方，這就是實用美學所要面對的考量。在實用性和審美性中間找到一個平衡點和介入點，從而完成設計作品的最優選擇。宏觀來說，實用美學體現了一個平面設計作品的藝術延展力和藝術活力，是決定一個設計作品是否成功的重要砝碼，也決定著一個平面設計作品的壽命和平面設計作品的功用彈性。簡單來說，實用美學體現得當的平面設計作品，作為一個設計作品本身來說是成功的，是優秀的平面設計杰作，而這一杰作的持續時間也將相對長久。例如廣告語的設計，一個體現實用美學的平面設計作品，其巨型廣告橫幅完全可以沿用多年，成為這一產品的金牌廣告和經典廣告，既節約了成本，又為產品增色。所謂功能彈性，則是平面設計本身的實用性的延展性，例如男女衛生間的廣告標志，如設計得當巧妙，那么這一平面設計的功能會超出其原本的表現和指示功能，還起到一定的廣告效果。實用美學在平面設計中的體現是多方面的，大到一個巨型廣告的整個設計制作過程，小到男女洗手間的標志標識，都無不體現著實用美學的巨大功能，所謂細節決定成敗，實用美學的實用性細節和審美性細節，從一定意義上來說，就都是影響一個平面設計作品成敗的關鍵，都需要經過謹慎的藝術加工和藝術考量。我們所探究的平面設計中的實用美學體現，只是其浩如煙海案例中的一個小方面，需要清醒地認識到，實用美學對平面設計的滲透絕不僅僅是個別案例那么簡單，而且這一滲透仍是在不斷發展變化中的，未來實用美學向平面設計領域的滲透方案、滲透模式，仍是需要探索和亟需探索的問題，這是平面設計繼續持續不斷發展下去的不竭動力之一。

四、結語

第6篇：設計美學的作用范文

關鍵詞 設計美學 公共藝術 啟示

中圖分類號：J501 文獻標識碼：A

1設計美學的定義

1.1設計美學的研究對象

設計美學的研究對象包括藝術設計的全部范圍，一般來說，它大致可以分為如下幾個方面：設計產品的美學性質，其中包括美學的性質、構成、類型、風格，設計的文化意蘊、形式美及創造性等等；設計過程的美學問題，其中包括設計師在產品產中的地位，設計師的修養、審美理想、藝術個性、設計思維，設計與社會審美趣味、科學技術、市場信息、生產制式法則等等。

1.2設計美學的意義

設計美學為現代設計的發展指明了方向。從定義上看，設計美學的研究范圍就是研究設計的本質和審美規律。當掌握了審美規律之后，無疑會對未來設計的走向作出一個較準確的判斷。從歷史發展的規律中可以探討出未來觀念的演變過程，道理，從審美的規律中也可以探討出未來設計的演變過程。設計美學所研究的審美的規律及審美心理為未來的設計提向。設計美學同樣也受到其它專業的影響在自身內部不斷發生著解構和重構，并對現代設計在形式、內容、色彩、材多方面產生影響。設計源于生活，同時更離不開社會與技術依托的大背景。作為一個設計師，我們不得不進行生活美術美學和社會美學的思考。

2公共藝術教育的形勢

2013年3月21日教育部辦公廳了關于印發《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》的通知，其中說明公共藝術課程是中學校實施美育、培養高素質勞動者和技術技能人才的重要途徑，是素質教育不可或缺的重要內容，是中等職業學校學的一門公共基礎課。各地教育行政部門要及時組織開展師資培訓和教研活動，提高運用教學大綱的能力。要為教學大施提供必要的條件保障，確保教學改革工作順利進行。正式點名了公共藝術對于職業教育方面的重要性。

2.1公共藝術教育的必要性

現代科學研究表明，藝術教育對學生素質發展具有積極的促進作用，具有一般語言教育所不可替代的獨特功能。藝術教育是教育，它能使人在健康、活潑、富有生命力的基礎上成長，它的使命在于開發人的智力、想象力和創造力。藝術教育價值逐漸為人們特別是教現代教育理論逐漸認識到，藝術教育能彌補語言教育的缺陷，能積極有效地開發右腦的潛能促進左腦的發展，提高大腦整合的功能和水平。藝術教育對大學生豐富想象、發展創造性思維、獲得創造性成果具有用.育工作者所重視。教育家卡巴列夫斯基確認，嚴肅地對待學校中的美育十分重要，他強調指出：“科學和藝術是人文明的兩大基礎，為了取得兩者的平衡，需要進一步完善我們的學校教育，如果缺乏這種平衡，它就沒有資格稱為普。”

公共藝術教育所面臨的問題

目前公共藝術教育所面臨的首要問題是公共藝術教育的目標定位還不夠明確。公共藝術教育的主要功能應該是面向廣大的學高他們的審美能力和文化素養。但現實中，在公共藝術教育的目標定位問題上存在著兩個偏向：一是把公共藝術教育或附屬于思想政治教育和學生活動，把藝術當成一種德育的媒介和學生活動的手段，從而導致了公共藝術教育缺少藝的非藝術化現象，如有些高校所開設的藝術類選修課質量不高，僅僅以滿足學生的文化素質教育類的學分為目的；二共藝術教育與專業藝術教育相等同，過于注重技藝的培訓，以至于將有限的資源集中用于少數“藝術精英”的培養，高校嚴格限制藝術類課程的選課人數，有的高校熱衷于舉辦只有少數人參加的藝術團隊，從而背離了公共藝術教育大普及化的初衷。

3設計美學于公共藝術教育中的啟示

3.1設計美學為公共藝術教育提供了理論基礎

針對大多數非藝術專業學科的學生來講，學習公共藝術課程對于他們提升綜合素質個人審美修養具有非常重要的作用。然而理性思維的訓練下，讓這一部分非專業的學生在理解感性類視覺化的信息藝術方面來講是非常吃力的。例如他們看到的蒙克的繪畫作品《吶喊》及凡?高的大部分作品，通常被解釋為是他的心理問題和藝術家的創作狂熱問題的圖畫表現于此類作品，往往大多數公共藝術教師在教學上都很難去闡釋作品在創作時的意識由來，然而在理解過設計美學的基礎上幫助我們去定義在藝術作品的表現的理論依據。在理解此類作品時，就不會出現純粹的認為藝術家在創作藝術作品時神失常而產生的令人難以理解的作品。學生對于此類藝術作品的“距離感”就能夠慢慢消除，雖然在表現形式上難以但是從理性的思維角度來分析，這些看似艱深的作品實際上還是來源于意識中的生活點滴。

3.2設計美學能夠輔助公共藝術教育目標定位

藝術教育其目標應該定位于提高學生的審美能力和文化素養，促進他們的全面發展。 “一個沒有美學指導的藝術教育，是和不成熟的藝術教育，正如不聯系藝術實際的美學是空洞的美學一樣。”設計美學理論則能夠充分的幫助學生實藝術素養的目標。藝術是人向世界敞開的窗口，它直接訴諸人的感官，直達人的心靈，滲透到人的意識或潛意（下轉第141頁）（上接第110頁）識中，到人的文化表達方式和行為方式。相對于理性認識而言，“藝術更為全面、更為細致地體現人類心靈發展狀況，更豐模糊，也更敏銳、更具前瞻性，表現在最敏感的人群――藝術家的心靈中活躍著成長著的人類心靈” 。從素質度來看，設計美學理論能幫助公共藝術教育進行情感培養，使我們的學生在學會對藝術的感受、欣賞、實踐中，豐富精神生活，要著眼于提升文化修養、提高精神境界、改善生存質量，并以此作為對單純知識傳遞式的科學教育的有力在設計美學理論知識的輔助下，公共藝術教育能更好地發揮它提高學生的綜合素質，促進人的全面發展的作用。

3.3理解設計美學能避免學生學習公共藝術的誤區

對于大多數非專業類學生來講，他們并不能很好地區分藝術品與設計產品的范疇與定義，往往抽象地認為凡是隨意的一個概就能稱之為一個藝術品，這是大多數人所理解的誤區，認為藝術創作和設計是一項簡易隨性的工作。

然而真正的藝術或設計必須是按照很高的標準表演或創作的。恩斯特?貢布里希在《藝術的故事》一書中闡述了這種概念，“每次作品或演出特別成功的時候，我們大談特談藝術，贊美的只是藝術的表現形式，忘卻的則是作品的實質內容。

我們公共藝術的學習最終目標是培養人的綜合素質，是為未來的生產工作所服務的，我們在注重表現形式的同時也不能忘記高質量的產品才是最為重要的，“內外兼修”才能是我們的最終目標。

參考文獻

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[2] [德]阿多諾.美學理論[M].王柯平，譯.四川人民出版社，1998.

第7篇：設計美學的作用范文

1.1 對設計美學的初步認識

設計美學是在現代的設計理論和應用的基礎上，結合美學和研究藝術的理論而發展起來的一門新學科。設計是一門以藝術和技術為基礎，并在運用中將二者相結合的新興學科，它有別于傳統的藝術學科。設計美學作為其中一個獨特的分支與傳統的美學研究區別很大。因此，它不僅具有自身的特點，而且在應用中也有獨特的要求。

在這里我們通常講的設計美學一般指的是設計藝術美學，即與技術美學相通的。設計美學包括倆個部分，即產品的設計和產品的藝術美感，倆者缺一不可，密不可分。

設計美學的產生及發展和現代設計的發展是同步的。設計美學的研究以審美和藝術理論為基礎。設計美學不但是現代社會人類對設計需求的產物，而且也是美學和藝術理論發展的必然結果。

隨著設計在人們生活中的廣泛應用，設計美學已經學科化了，它應用范圍廣泛。設計美學理所應當受到人們的關注和重視，研究設計美學在服裝設計中的應用的意義就在于，把已經大眾化，生活化的藝術美更進一步的融入到審美教育和實際操作中。更好的與現代服裝設計相結合。

1.2對設計美學的探討與分析

從理論研究和現實應用出發，對設計美學的學科定位和學科特點等問題進行探討和分析。任何一門學科都必須有明確該學科的基礎理論。就其形成和發展來看，設計美學的產生和發展與現代設計發展是同步的。以技術為核心的工業文明直接導致了現代設計的誕生，現代設計則直接影響了設計美學的產生與發展，促成了其基本理論的形成；再者，設計美學的研究立足在審美和藝術理論上。在工業革命之后，經過技術水平的發展，引起了一系列的社會生產發式的變化，進而導致了現代人對審美的需要，這些尖銳的實際問題迫使現代設計家把審美和藝術的眼光投射到工業產品的生產上去。所謂設計美學，就已蘊含在設計介入技術的過程里了。所以從根本上說設計美學理論的產生是社會生產方式發展的現實需要。作為一門新興學科，重點研究人們日常生活中的美學問題的設計美學應運而生。

二、設計美學與服裝設計美學的關系

2.1簡述二者關系

設計美學在服裝設計領域的表現形式是服裝帶給人的藝術之美即“服裝美”。設計美學所包括的倆個部分，產品的“設計”和產品所蘊含的“藝術美”的創作，倆者和設計與美學是密不可分，相輔相成的關系，其在服裝設計中的應用隨處可見。19世紀偉大的設計家布瓦列特，不僅是個厲害的服裝設計師，還是一位成功的商人和設計家，他的“拋卻緊身胸衣還婦女自由著裝”的主張受到婦女的歡迎，他從服裝設計入手，將品牌理念融入其中，發展了自己的香水產業，取得了較大成功，從中可見設計美與服裝美密切相關。

2.2設計美在服裝美中的具體應用

服裝是人所創造的物質產品，具有一定的經濟價值和使用價值，是人們生活不可或缺的一部分。服裝美的造就從某種意義上說，是按照人們在生活中逐漸提煉出來的對美的認識，因此也屬于藝術美的范疇。服裝的現實生活美是美的第一性，藝術美是美的第二性。藝術美的基礎是現實美，同時藝術美也是生活美內容的創造性反映形態之一。服裝審美是人的一種意識活動。由于人們的審美過程往往是通過自己的審美判斷以及長期以來的觀察和總結，因此也具有一定的歷史性和趣味性，不同階層的人們對服裝美的認識，愿望以及追求，形成了服裝審美的特性。服裝是人的第二肌膚，因此它的存在價值和美都是作為人體美的一種附庸而體現的。服裝只有具體于人才能構成完整意義上的服裝美。

服裝設計原理：美學的比例，平衡，韻律，加強和協調統一的形式法則在服裝設計中的運用。包括，服裝的整體和部分的分割比較；服裝的整體和部分在量感和動感作用下產生的穩定形式；韻律節奏等重復出現的線條色彩等；突出重點的美學法則；服裝的部分與整體，部分與部分的和諧統一；在協調的基礎上集中化，體現美感。

服裝設計美學主要是研究服裝的個性美（服裝與著裝者的性格以及愛好產生的美）；流行美（服裝與著裝者迎合時代精神和社會風尚產生的美）；內在美（服裝與人的心靈，氣質融合產生的美）；外在美（直接表露在外的美）。此外，還包括從上述闡述的美中產生的美，例如姿態美；構成美；藝術美；裝飾美；化妝美以及實用美。

三、設計美學對服裝設計的影響

3.1服裝中的功能美，科學美和技術美

隨著設計藝術的廣泛應用，設計藝術已經學科化了。服裝中的設計美學涉及功能美科學美和技術美。功能美：服裝的觀賞功能和實用功能互相依存也互相對立。服裝只有穿在人身上才有他的觀賞價值。優秀的服裝設計作品，通過實踐解決問題，充分發揮二者的作用。實用功能是滿足人體的遮體御寒和保護身體的需要。狹義的使用功能表現為服裝的各種機能性，即保暖性透氣性散熱性安全性和便于活動性。觀賞美體現在滿足人們社交活動的需要上，體現在服裝與人體的結合上。當然觀賞美也體現在穿著者的形象上，包括他的風度氣質和品格。

服裝設計中的科學美：服裝設計是一種藝術，而藝術與科學往往是自覺地有機地結合在一起的，這一結合使得設計涉及到物質文化，精神生活和藝術文化等方方面面。這種科學美體現在以下幾個方面：（一）依據不同消費者的心理，科學全面的把握消費群體的需求，設計符合該群體的時裝；（二）充分利用人體工程學現有的成果，使服裝設計作品更加符合人們的需求。人體工程學實在例如技術科學等諸多學科基礎上形成的一門綜合性學科，符合人的身體結構和心理生理特點，以實現人―服裝―環境之間的最佳匹配，使處于不同條件下的人們有效地，安全地，健康舒適地進行工作與生活；（三）選擇并運用新材料新技術和新工藝，使設計的效果達到最佳。設計師只有充分掌握新材料的性能，熟練工藝才能設計出理想的服裝。

服裝設計中的技術美：通過工藝形式和對材料的處理工藝表現出來。服裝設計是一門技術性要求很高的藝術，在優秀的服裝設計作品中，作品絕大多數具有很高的技術水平。服裝設計中的技術美反映在工藝形式上主要是指裁剪工藝，制作工藝與裝飾工藝的運用相得益彰。同時這種技術美也反映在對服裝材料的再造處理上，通過對構成材料獨具匠心的創意，并輔以相應的工藝技術與結構處理，是比較容易突現全新視覺效果和全新設計立意的。這三種形式缺一不可。

3.2設計美學對中式服裝的影響

隨著中國國力的日漸強大，中式服裝越來越受到各國服裝設計師的喜愛。中國元素被應用在很多設計上，被作為一種時尚的追求。

追溯中國的古老文化，中國素有衣冠禮儀之邦之稱，中式服裝是中國文化的重要體現。通過程式化的寬體式樣，平面化的裁剪結構，裝飾性的服用材料，精致的服裝配件和含蓄美的社會理念來進行其言簡意賅的形容。在裝飾上多表現為二維設計，裝飾手段是中國傳統的鑲嵌滾盤秀幾大工藝。這些工藝的巧妙運用，使中式服裝雖造型簡練，但紋樣色彩斑斕，魅力無限。

第8篇：設計美學的作用范文

關鍵詞:體育教育;美學

美是人類社會歷史發展的客觀必然，美的規律是人類在實踐中進行自由的、有意識的、合乎目的的創造性的活動規律，因而按照這個規律形成的各種形態自然是美的形態。體育是一種通過身體練習來培養人的身心，全面、自由、和諧發展的教育，體育對人的生物潛力和精神潛力的開發和拓展，使之成為一種強有力的教育手段，它具有完整性與和諧性的特點，這些特點為構建完善的心理和生理結構提供了有利的條件。體育教學就是教師通過自身美把人類在生活中創造出來的美的東西和運動技能運用種種方法和手段傳授給學生的過程，在此過程中時刻都包含著美的形式與內容。因此，美學要素是體育教學過程中的重要組成部分，影響著體育教學質量，故教師在教學過程中應注重美學內涵的表述與表達，讓學生體驗到體育美學的意義，形成對體育美的感知。

本文在闡述體育教學美定義及意義的基礎上，剖析體育教育美學的影響因素，旨在喚醒體育教師在教學過程對美學重要性的認識，同時為教師在體育教學過程中美學表現與表達提供理論及實踐依據。

一、體育教育美學的定義

體育教育美學是具有審美潛能的師生與具有美的潛因的教學內容、教學手段相互作用后產生的一種能引起師生心靈愉快的和諧狀態。學生與教學客體的和諧，教師與教學客體的和諧，以及二者之間再構成一種和諧的狀態，這便是體育教學美。它是體育教師創造性教學并引導學生積極活動的結果。

二、體育教育美學的意義

(一)體育教育美學的社會意義

美學教育是社會主義精神文明建設的需要，是學校教育的重要組成部分。“德、智、體美、勞”全面發展的教育方針，正是美學教育在學校教育及社會意義的最好體現。

在學校中通過美育教育，培養學生思想道德、作風行為、生活習慣等方面美的行為，促使文明禮貌、團結友愛的社會主義新風尚的形成，通過美育教育還培養學生熱愛學習、熱愛現實生活，熱愛祖國的品質。因此，當前學校的美育教育是社會主義精神文明和物質文明建設的需要，是培養青年一代有理想、有道德、有文化、有紀律的需要，是祖國早日走向文明進步的美好社會的需要。

(二)體育教育美學的個人意義

在體育教學中進行審美教育，使學生增強美的觀念、審美意識，提高審美能力，并可獲得形態美、體型美、習稱美、動作美、技術美、柔韌美、力量美、韻律美、和諧美等美感。不僅增強了學生的體質，提高了健康水平，而且還獲得了美的享受。提高了學生學習的積極性、主動性、自覺性。這無疑提高了體育教學質量。所以，體育教學中對學生進行美育教育，是搞好體育教學提有教學質量的重要議題。

三、體育教育美學的影響因素

體育教師是體育教學過程中的主導者，其在教學過程、課程設計與實施過程中展現的美學特征對學生的美學感知及教學質量有著重要影響，特別是教育在教學過程中的示范動作、體態特征及語言表達等直觀行為是體育美學教育的最好方法，也是體育美學重要影響因素。

(一)語言

在體育教學中，語言的作用非常重要。語言的表現形式為口令、動作要領的講解、練習方法的安排、錯誤動作的糾正等等。語言表達直接影響著教學內容的傳達，影響著學生的審美經驗與知識、技術、技能的重視，影響著教學內容與學生之間和諧狀態的形成。因此，教師語言表達要注意清晰、生動、形象、含蓄、幽默、邏輯性、節奏感強。教師的語句要短小精悍、輕緩誘導、短促宏亮、親切幽默。

(二)示范動及行為舉止

教師協調、優美、舒展的示范動作，不僅有助于學生掌握和形成正確的動作表象，而且使學生得到美的感受，增強審美意識，培養審美觀念。優美的示范動作還有很大的感染力和吸引力，使學生產生躍躍欲試的心情，并能提高學生學習的積極性。在示范動作過程中，教師應注重表情、手勢與姿態等行為舉止。通過行為舉止與講授內容的配合更進一步加強語言表達的形象性，同時也起到傳達教師審美體驗的作用，更有效地喚起學生的審美聯想與審美體驗。

(三)體態

教師的體態美包括體態美和服飾美。教師勻稱的骨骼、豐滿凸現剛健有力的肌肉、協調而靈巧的肢體運動以及在長期運動過程中所形成獨特風格與氣質，給學生留下既直觀又深刻的人體美的視覺效果，引起強烈的美感共鳴，使學生在渲染健康的氛圍中領略體育運動的美學內涵;教師的著裝要根據年齡、性別、季節、個性特點的不同而定，一般要求:整潔新穎、美觀大方、輕便舒適，有利于運動，能顯示健美的形象。

(四)課堂教學設計與實施

1.課堂教學設計

課堂沒計造型美，是根據課的類型、結構、教材結構、時間分配、教學方法和教學原則、組織形式及運動強度和密度等因素，構成一個綜合性美育模式。使學生在協調美好的課堂中學習和鍛煉，受到美的感染和美的體驗，這就是課堂設計造型美。課堂教學設計是課堂教學初始階段，對堂課教學的實施及整體質量起著重要作用。因此，教師在教學前應認真構思，精巧構建課堂細節，為隨后的課堂實施奠定良好的基礎。

2. 課堂教學實施過程

課堂教學的實施美學體現表現在教學技巧的多樣性及輔助器材的優美性。首先，教學技巧的多樣性教學藝術的體現。它是傳達審美潛因、審美體驗和教學內容從而創造課堂教學美的有效手段和方法。恰到好處地運用某些表演藝術，如雅而不俗的幽默，演說家的氣度，書畫家的技法以及教學機智等，都是體育教學美的重要借鑒。

其次，輔助器材，包場地器材及直觀教具。優美的場地器材，可以提高學生的學習興趣，凈化情感，因此，場地器材的合理布置直接成為學生審美的客體，并在課堂教學美的形成中起著重要作用。括掛圖、實物模型及幻燈、錄像等。它們直接傳送美的信息，在教學中起著巨大的作用。此外，美的直觀教具本身也具有豐富的審美價值，教師也應盡量使它們連同教學內容一起與學生的認識活動達成和諧狀態。

參考文獻

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第9篇：設計美學的作用范文

選擇這一題目進行著書立說，不僅需要巨大的學術勇氣，還需要堅實的學術根基，更需要迫切的學術責任感。作者指出，“應用美學”這一概念在國外學術界存在一定的爭議。西方美學界，特別是英美美學界多用“實用主義美學”（Pragmatist aesthetics）來指稱相對于傳統“理論”美學的“應用”（applied、angewandte）美學。《國際應用美學互聯網雜志第1卷——環境美學》對應用美學研究范圍作了這樣的限定：“應用美學包括了設計、視覺和圖形設計、建筑、多媒體、藝術各分支學科以及環境設計和評估等藝術的、文化的、環境的和美學的領域。”而國際應用美學學會主席阿諾德·伯林特認為，“所謂應用美學，指有意識地將美學價值和準則貫徹到日常生活中、貫徹到具有實際目的的活動與事物中，從穿衣、汽車到船只、建筑等一系列行為。”總體來說，“應用美學”多指美學與各學科融合后的理論表現形式或應用“美學”基本理論而產生的實際產品（工藝、藝術等）。其目的無外乎將美學思想“應用”于日常審美經驗的分析中，增進我們對于審美經驗的理解。

與國外美學界的態度相反，國內美學界對于應用美學作為一門學科多持肯定態度，區別只在于對應用美學學科性質的認定和學科對象的劃分上略有不同。作者經研究發現，國內所謂的“應用美學”，實際上包含了“應用美學理論”“藝術部門美學”“審美社會學”“審美設計學”“倫理學美學”和“審美教育學”六大門類，但其研究內容和研究方法均存在一定的問題。因此作者在導論中開張名義，將應用美學的研究定位于兩個方面，即理論的應用美學和實踐的應用美學。前者也即學科意義上的應用美學，即主要研究應用美學的學科方法、學科對象、學科性質、學科目標等問題。而實踐的應用美學則指稱美學在現實社會生活中的實踐性物化存在形態。

全書也正是沿著理論自身的邏輯路徑層層推進。作者以高度的邏輯完備性及語言的縝密性構筑了一座應用美學的哥特式大廈。說它是哥特式的，不僅因為它有堅實的柱礎、升騰的勇氣、現實和理想相結合的精神，更有直面事物本質的鋒芒和開拓性。書中幾個亮點值得我們關注：

一、應用美學學科自律性研究和他律性研究的結合

自律性也稱自足性，即從現象學角度對某一對象的內涵和外延所作的本質性的研究。這一研究拋開社會生活、意識形態等外來因素對它的影響，即懸擱研究對象與外部世界的關系，單純對其作“純粹”意義上的分析和描述。這一研究方式側重于學科內部，著重研究理論的發生、發展、更替的內在邏輯和過程，也即把研究對象看作是一個自足的發展體系。而他律性是指從學科的外部考察學科歷史的方法。它主張研究對象及其理論產生的外部社會經濟因素及其相關影響，這一方法置研究對象于更加寬廣的境遇。

《應用美學學科模式研究》將兩種研究方法很好地結合起來。在學科準備、學科研究對象和研究內容等方面做了深入而細致的自律性挖掘和闡釋。這是此項研究的基礎和前提，也是這座建筑的柱礎。而作者并未在此停留，當學科的建立和發展面臨一個時代的狂飆突進時，僅做單一而自律的研究顯然不能逮其理論精髓。因此作者指出，對待20世紀以來的應用美學的產生，不能僅僅停留在其單一理論表述或“言說方式”上，而要進一步考察應用美學在日常的實踐中是如何被應用的？是如何參與大眾的審美活動？是如何參與20世紀文化生產與傳播，并影響改變20世紀文化生產與傳播模式的？是誰在從事美學的生產與傳播等一些不同于經典美學理論的美學應用工作？因此要討論美學理論家在美學的實際應用中是否起了作用，起了多大作用？美學理論家與美學符號、美學產品的生產者、傳播者在20世紀美學發展大潮中彼此的影響及權力嬗變格局如何？這種影響與嬗變又是如何與美學的應用形成一種互動關系的？所有這些問題都需要將應用美學的研究置于更廣闊境遇之中進行考察，將審美現代性、大眾文化、視覺時代等聯系起來，做自律性和他律性相結合的研究。

二、應用美學與美學的應用

既言之“應用美學”，必逃脫不了美學之如何應用，即“實踐的應用美學”如何可能。因此，作者在嚴密的邏輯體系中加入了實證性的研究。北京奧林匹克公園的美學闡釋即為其中亮點。北京奧林匹克公園作為北京城市以中軸線為特色的建筑美學的自然延伸，是北京城市美學的重要組成部分。它以“功能與形式統一之美”“時代與民族相稱之美”“統一與均衡諧調之美”“理性與情感和諧之美”及“抽象與象征調和之美”等多重美學原則展現了當代公共建筑的審美特色。這種特色既是對中國傳統園林建筑美學和優秀中國傳統文化的承續，也是對當代西方建筑審美特色的積極借鑒，同時還表現了現代奧林匹克精神。作者指出，奧林匹克公園建筑設計的美學價值在于，作為全球化背景下當代建筑美學的重要事件，它為世界各國在文化信仰、價值觀念以及生活方式等方面進行平等對話、實現多元文化交流互補提供一個重要舞臺，為應用美學展示自身魅力、實現自身價值提供了一個最合法化、最引人注目的契機。這一具體研究為應用美學的學科應用提供了疏通的渠道和研究范例，這也使本書的書寫鮮活生動起來。

三、應用美學研究中人文情懷的建構

如果說“應用美學”是將美的原則“應用”到其各相關領域而言，應用美學存在于廣闊的社會生活領域和廣大的人生實踐領域，以及與這些領域有密切關聯的實用性藝術和美學領域；那么，美學之應用的目的是什么呢？作者由此指出，那就是：第一，美學應用到經濟領域以參與現代社會發展觀之重建；第二，美學應用到人生領域以完成現代社會國民性之塑造。