廣播電視編導職業定位精選(九篇)
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第1篇：廣播電視編導職業定位范文
我們每天都在接觸媒介的傳播，這已經成為我們生活中的一部分。傳播學就是在媒介作用中實行的信息傳達、在人與人交流中構成的一種方式，廣播與電視的產生在信息傳達中起重要的決定性作用。現代媒介的傳播方式已經成為傳統傳播的科技延伸產物，廣播電視編導利用這些先進的信息產物媒介，將現代需要傳遞的文字、語言、圖片、動作等信息進行技術編導，從而形成人們愿意接受的電視節目。①由于廣播電視編導工作是新聞學與藝術學的結合，面對傳統的傳播方式——報紙、電影領域的傳遞，我國在經濟快速發展的今天已經將廣播、電視與網絡媒介加以整合。教育者對廣播電視編導工作引導虛擬化的創造方式，使播出的電視節目沒有一定的時效性，從而使學生在學習過程中發生較大的思維變化。②
二、傳播學視野下廣播電視編導的專業定位
在各個高校中，雖然開展了許多廣播電視編導專業，但在實際教育過程中還存在許多問題。廣播電視編導專業作為傳播學領域的一種延伸學科，我國高校并沒有將傳播學的相關理論知識與實際的廣播電視編導專業聯系起來，在這種情況下，定位傳播學視野里的廣播電視編導專業就顯得非常不夠專業。要想在比較專業的領域里更好地促進廣播電視編導專業的發展，就要對傳播學視野下的廣播電視編導專業進行準確的定位，下面從兩個方面進行探討。
（一）文人素質
傳播媒介時代下的文人素質是由文字符號構成的，主要包括中國的歷史文化和社會文明建設，所以要發展新興的傳播媒介，就要在傳統媒介形式上加以改善。首先，改變電視媒介中的文字符號系統，使它在表達電視主題能力下更好地解釋出電視畫面的主題內容。廣播電視編導工作在實際工作中也包括文字媒介，例如拍攝中的采訪大綱、電視腳本等。③最后，增加傳統文字編導的能力，使電視節目中的思想能力和節目內容更具有文字氣息，這樣不僅能產生更好的電視效果，也能將電視內容做更深層次的研究和把握。所以，要發展傳播學視野下的廣播電視編導專業，就必須要加強人文素質建設，只有在媒介運用中充分發展文字的優勢，我們才能更好地表達出電視節目的播出效果，從而使電視節目體現更好的播出價值。
（二）影人素質
電視媒介是影視媒介中主要的表現形式，影人素質是在現代影視文化中不斷發展演變而來的，它是人們思維的再次創造。電視媒介一般可以不運用文字媒介來表達節目的主題和內容，在表達過程中具有鮮明的、直接的表達特點，根據這些特點了解電視編導的實際工作，不僅要在電視編導中發揮導的作用，更主要的是在工作中的各個環節都要進行藝術的升華和創新，還要保證整個電視節目的成功進行。所以，要發展影人素質在電視媒介中起到的作用，除要掌握電視媒介中原有的優勢之外，還要發展廣播學視野下的電視編導專業，從而使電視編導工作中的影人素質更好地發揮出電視媒介的作用。
三、促進傳播學視野下廣播電視編導專業的對策
（一）確定合理的人才培養目標
在新媒體快速發展的今天，根據社會的實際需要，首先應確立明確的、合理的、科學的人才培養目標。在各大高校很多專業中，要培養更好的人才，就要具有科學的教育目標。在新興產業多媒體傳播領域，培養廣播電視編導專業的創新水平，需要科學、合理、具體地制定教育目標，目前在各個高校的培養目標上還存在很多問題，為了培養適應社會的創新性人才，就要根據社會的發展需要，制定合理的、科學的教學目標，根據學生在校期間接受的基礎知識、創新理念以及社會的組織培養能力設置課堂上的教學內容。
（二）加強創新型人才的培養
要發展現代化創造型人才，就要在實際教學中加強實踐教學理念的創新。廣播電視編導專業是一門專業性、應用性比較強的專業，該專業中的很多學科都需要在理解理論知識后學會應用實踐，所以在高校期末考核中，廣播電視編導專業的各個學科都要求學生的實際制作水平和創造能力，要求各大高校在實際教學中開展實驗課。由于學生的思維表達能力不同、創新能力不同，實踐能力也不同，在實驗過程中要考慮到學生的實際情況，制作出相適應的實驗戰略，以基礎性、驗證性以及創造性為本，由簡單到復雜逐漸改變，這樣才能更好地培養學生的創造能力，才能使廣播電視編導專業的學生更適應現代社會的發展需要。
（三）加強學校與媒體之間的合作
在各個高校教育過程中，要培養學生在傳播學視野下的高素質廣播電視編導，就要在發展實踐教學中發揮更新的教學模式，改變傳統的教學模式，在新形勢教學模式下進行創新。首先，學校可以聘請一些專業的廣播電視編導人來校進行授課，通過實際編導人的授課，使學生能更深入地了解本職業的發展方向，然后學校將本校的教師派到媒體企業中去學習、鍛煉。教師在授課過程中首先要有豐富的傳媒知識和經驗，這樣才能在教學中拿出更好的教學模式。最后，學校與媒體企業之間達成友好合作關系，為學生的實習訓練提供更好的發展平臺。
四、結語
第2篇：廣播電視編導職業定位范文
關鍵詞：新媒體時代；廣播電視編導；創新改進
近年來，互聯網的信息模式不斷進行著革新，其主要目的是為了實現現代化的信息共享，廣播電視媒體作為多媒體信息傳遞方式中的一種，其很大程度影響到了現階段媒體信息的傳遞方式。廣播電視是一種現代化傳播媒介，其通過與眾多傳播媒介的競爭，更好的順應了當下時代的發展腳步。在競爭過程中逐步對自身原有信息傳播方式進行革新，并借助新媒體時代的發展實現了其傳播措施的完善，以便于其可以在媒體市場之中更好的立足。
1廣播電視在新媒體時代中存在的問題
1.1廣播電視運行機制的問題
新媒體時代下的廣播電視在針對媒介信息的傳播中存在著較大的劣點，且其信息傳播的方式也充滿了不合理的地方。其首要問題便是信息運行體制存在著嚴重的缺陷，體制在運行進程中遭受制約，并且傳播人沒有對此進行合理調節，以至于其發展方向遭受限制。其次，節目質量不過關，廣播電視臺通過刻板的方式進行節目播放的操作，對所播放內容的質量沒有進行合理的批閱，造成媒介傳播出的信息內容極差，致使媒介信息的受眾人群遭受對信息選擇的困擾。因此，應直面當下廣播電視的發展需求，首要加強對廣播電視信息內容的整改，以滿足受眾人群的喜好為信息傳遞的最終目的。
1.2廣播電視的經營理念和節目內容的問題
伴隨著我國民眾生活水準質的飛躍，其對物質以及精神層面的請求也逐漸加深，原有的廣播電視的信息傳播理念已賦予陳腐，并沒有根據現代化的需求而有過改善，以至于其播放的信息節目內容無法受到人們的熱情喜愛。針對這一問題現象應合理的建立改善措施，其措施的實施目的主要應順應當下時代的發展趨勢，并將今后播放的電視節目內容與手中人群的喜好充分結合，令其逐漸走進節目受眾人群的生活之中，其創新的目的應基于大眾化口味展開。而其原有的信息傳播方式也應在秉持傳統理念的同時進行合理改善，其根本目的在于向廣播電視節目中重新注入新鮮的血液，從而加強廣播電視的迅速發展。
1.3廣播電視媒體中工作人員的職業素養的問題
優秀的電視臺團隊必定是由一群素質極高的工作人員所組成，在新媒體時代的發展進程中，工作人員首要對自身進行約束，要做到在工作中充分發揮能力優勢，且悉數駕馭工作中所要應用到的專業技能。工作人員要運用逆向思維對新媒體時代下廣播電視的觀眾需求進行思考，注重廣播電視節目的體現形式，加大對這一形式的發展。廣播電視節目的主持人也要注重自身的職業素養，其職業素養將充分體現該廣播電視臺的形象。廣播電視臺應加強對廣播內容的完善，以觀眾的喜好優先，逐步發展自身的媒體形象。廣播電視節目主持人作為電視臺的形象體現，應在工作總逐步樹立出自身獨有的風格，這種風格將在廣播電視臺的發展中逐漸成為其品牌形象的基準，并令廣播媒體得到合理有效的發展。
2新媒體時代下廣播電視編導的創新改進
2.1鼓勵廣播電視編導進行創新思維的思考
廣播電視臺的編導要擁有革新思想才略，其思想才略要基于廣播電視媒體的收視基準，尤其是在新媒體時代下，其更應具備這樣的革新形式。完善廣播電視媒體的發展便需要對創新思維的運用，其運用方式首要基于對電視臺節目的定位，其次取決于對題材的合理選擇，要選擇具備一定創新意識的題材，這類題材可以更好的吸引觀眾。最后為了令電視臺播放的節目可以受到觀眾喜愛，編導還要通過運用經營策略的手段對播放的節目進行針對性更改與創新，并且在今后的廣播電視媒體的發展中圍繞其模式發展的重點方向展開對觀眾需求的追溯，從而創作出真正迎合觀眾口味的廣播節目，令創作出的節目逐漸與觀眾產生共鳴，達到最終提升廣播節目的收視率的最終目的。緊接著編導的思維也應根據觀眾對廣播節目的喜愛率而做出相應的調整，如果觀眾是運用正向思維方式思考廣播節目的問題，那么對于身處廣播媒體工作的工作人員來說便要將正向思維及逆向思維進行充分的結合，并通過這種思考方式為觀眾創造出符合其基礎審美的廣播電視節目。
2.2新媒體方式要與廣播電視媒體進行融合
網絡信息化是時展的必然產物。廣播電視節目工作人員對新媒體時代下各種技術的發展應用決不能摒棄，要虛心接受新的知識的學習和汲取，運用新的技術知識將傳統的方式有效結合，使廣播電視傳媒走向新的高度。在網絡信息化的發展下，廣播電視可以將這一媒介有效利用，通過在網上建設網站實現網絡信息共享。廣大群眾可以通過網絡這一平臺進行電視節目的觀看、下載，充分增加了資源的共享化。這一平臺的實現豐富了傳統廣播電視的觀看渠道，對于電視節目觀看的時間和內容限制也進一步得到解決。
2.3廣播電視編導要創新節目，豐富內容
在針對節目的創新中，一定要注意廣播電視媒體所播出的內容一定不要過于機械化，妥善提升廣播內容質量，可加強觀眾對廣播媒體的重視程度。隨著現代電視節目越來越多元化，對于電視節目的創新力度更要加強。廣播電視節目要想在這樣競爭激勵的市場中脫穎而出，對于節目的創新度是必須要重視的。這樣艱巨的任務必須是由廣播電視節目編導來完成的，可以從以下幾個方面著手解決:首先，廣播電視編導可以根據不同類型的節目設立相關的專門頻道，如設立娛樂電視臺、新聞資訊電視臺等，這樣可以使節目內容豐富多樣，滿足廣大群眾不同的需求。其次，對于廣播電視節目的質量要提高，加大節目的審查力度，對質量方面嚴格把關。隨著生活水平的提高，人們對于精神方面的要求也極大提高，因而節目質量必須過關，才能更好地給觀眾帶來視覺上的體驗。
3結論
廣播電視編導為了令廣播媒體可順應現階段時代的發展需求，對其傳統理念不斷進行內容上的革新及改進。其改進方式在運用傳統思維進行節目編制的進程中，逐漸融合進了全新的思維模式。這種思維模式通過對過去雙向思維的融合，充分發揮出雙向思維的優勢，令現階段廣播電視媒體行業的創新方式得到有效的改進。只有運用這樣的方式，才能使新媒體時代廣播電視編導逐步邁向全新的發展方向，并促進廣播媒體的高效發展。
參考立獻
[1]稅雪,劉明宏,楊麗,等.新媒體時代背景下縣級電視臺新聞欄目報道改進的有效途徑探討[J].新媒體研究,2017(3).
[2]王璐.新媒體時代高校圖書館閱讀推廣服務的創新策略探究[J].科技經濟市場,2017(1).
第3篇：廣播電視編導職業定位范文
廣播電視是目前社會最有效、最迅速、最豐富的大眾傳播媒介和主流媒體。從技術手段上，它集聲、光、電、色為一身；從藝術表現形式上，它融繪畫、音樂、舞蹈、書法、建筑、攝影、文學為一體；它以直觀多元性、多功能、全方位、綜合性等一系列優勢，強烈地沖擊傳統的文化形式和內容。目前，全國影視制作機構在體制、機制、運作方式上都在發生巨變，新的以廣播電視主流媒體為主導的社會化影視制作格局正在逐步形成。社會越多元化，高科技迅猛發展，簡單知識結構已無法適應影視藝術發展的需求。擴大知識面，加強媒體人乃至全民的藝術素養，發揮高等院校的教育功能作用，是社會的要求，也是我們高等院校的責任。
一、廣電編導專業人才培養目標定位
廣播電視編導專業人才培養著眼于文化產業和廣播電視發展的學科和產業前沿，積極把握廣播電視事業對人才的需求特點，致力于培養具有綜合素質、全局把握能力、專業精神、團隊意識的創新型、應用型、復合型人才，為各級廣播電視傳媒機構輸送各類廣播電視節目的創作與制作人員、影響區域乃至全國傳媒文化產業發展的優秀編導人才。
廣播電視編ёㄒ當弦瞪應該具備扎實的知識基礎、完善的結構、嫻熟的應用能力和良好的素養。能夠從事廣播電視新聞節目、文藝節目、電視紀錄片、專題片、影視廣告的編導與制作；頻道、頻率與廣播電視欄目策劃；電視新聞、文藝類節目的出鏡采訪與主持；企事業單位大中型文藝晚會的策劃、編導；網絡視頻的編輯、制作與傳播；文化產業項目的創意；各類文化傳播公司組織活動的策劃等工作。能夠勝任主流廣播電視媒體、新媒體、文化教育、軍隊、傳媒公司、創意產業等企事業單位的創意、策劃、制作、傳播等工作。
二、廣電編導專業實踐性人才培養模式改革
廣電編導專業人才培養模式改革的總體目標是，通過調查、研究、總結、實踐，改革和創新現有編導專業人才培養模式，提高編導專業人才培養的水平，力圖在廣播電視編導專業探索出一條切實可行的培養“創新型、應用型、復合型、一專多能”的專門人才的新路子。為了達成這個目標，必須從教學模式、課程體系、實踐教學體系等方面進行深入的改革。
（一）教學模式改革
經過深入調研，依據廣播電視行業人才需求的特點，同時遵循廣電編導教學規律，對課程教學模式進行了設計，形成了“教學內容模塊化”、“學習形式多樣化”、“競賽模式課程化”、“應用實踐專業化”的“教、學、賽、用”四位一體的課程教學模式。
該模式的實施，實現了教學相長、賽用互促的相互關聯，形成了教學為賽、用打下扎實基礎，賽、用經驗反過來又為教學提供案例和素材的良性循環。而且，還達到了以賽促學、以賽促教、以賽促改的效果，提高了學生綜合運用能力和水平。
（二）課程體系改革
課程體系改革按照“寬口徑、厚基礎、重實踐、強能力”的原則，在加強基礎課程教學，著重培養學生的文化觀和創意能力的同時，提高實踐教學課程所占比例，構建以實踐教學為主導的課程體系，實現模塊化教學。將理論教學與實訓、實踐教學緊密結合起來。
根據社會和媒體發展需要，不段調整完善課程體系的設計。繼續加強基礎課程、專業基礎課程和專業核心課程，增加選修課程。先后增設了《藝術表演類節目創作》、《影視節目策劃與創作》、《網絡新聞》、《網絡技術》、《新媒體概論》、《網絡傳播學》、《媒介經營管理》、《演播廳制作與應用》、《電視攝像應用》等新興專業課程。
（三）實踐教學體系改革
建立促進學生對基礎理論、基本知識、基本專業技能的學習，融合學生“采、編、播、攝、錄、演”六種能力培養為一體的校內外統一的實踐教學體系。在實踐教學建設上，充實實踐教學隊伍，加強實踐教學研究與改革，改善和充實實踐教學內容與體系，構建了“基礎實踐模塊，專業實踐模塊，綜合實踐模塊，創新實踐模塊”等“四模塊”的實踐教學體系。積極實施“理論與實踐相結合，大課與小課相結合，第一課堂與第二課堂相結合，實訓與實習、實戰相結合，作業、作品與學科競賽、專業比賽相結合”的“五個結合”教學方式。
（四）積極搭建實踐教學平臺
加強校內實踐教學平臺的建設，重視校外實踐、實習、實訓平臺的開發。積極搭建校內和校外兩個教學平臺，拓展實踐教學渠道。在“臺院合作”辦學模式的基礎上，努力構建“工學結合”兩大平臺：一是以廣播電視藝術實驗教學中心和廣播站、星愿電視臺、影視創作聯合會、迅風紀錄片工作室、小劇場話劇等為代表的校內生產性實訓基地，基本滿足學院校內實踐教學的需要。二是以電視臺、廣播電臺、報業集團、門戶網站、影視制作有限公司等為代表的校外合作企業。這些企事業單位已成為學生工學交替、頂崗實習及預就業基地。
整合校內資源，開發“第二課堂”活動。一是組建由專業教師與學生組成的創作實踐團體：“影視創作聯合會”、“迅風紀錄片工作室”和“動漫軟件開發工作室”。二是重視學生社團組織。學院共有分團委、學生會、青年志愿者協會、星愿劇組、藝術語言研究會、青春曲苑劇社、風行影視公社、廣播站等社團組織。上述創作實踐團體和學生社團組織，覆蓋面較大，在實踐教學改革中起到了有力的中堅作用。
（五）改革測評考核方式
改革教學評估體系，加強對“基礎知識、基本理論、基本技能”的“三基”測試。改革考試形式，實行卷面測試與實際操作（作業）相結合，開卷考試與閉卷考試相結合。加強指導學生參加各類國家職業、專業資格證考試，引進社會評價機制。引進第三方的測評機制，雙方應依據社會需求制定統一的人才培養測評評價標準并依據階段分工確立教學規范，形成多向互動良性發展的人才培養統一體。
實行考試改革，改革考試內容和形式。把一次考試改為多次測評，學生考試成績由期末考試和平時實踐作品及課堂作業三部分構成。實踐性強的專業核心課程采取開卷考試的形式，試題更加靈活，重在考察學生分析綜合能力和理論應用與實踐的能力。
畢業設計改革。改變傳統的畢業論文的單一形式，要求編導專業學生在老師的指導下，創作一部內容和形式符合專業要求、時長5至10分鐘的視頻作品，并根據作品寫出四千左右的編導創作闡述。
第4篇：廣播電視編導職業定位范文
【論文摘要】：一個好的電視欄目，需要內部資源的整和、協調，同時還要能夠牢牢的抓住受眾這個生命線，把觀眾的需求作為電視欄目最基本的定位標準，打造媒體的優勢品牌，這樣才能夠在不斷競爭的媒介市場贏得一席之地。
電視欄目是人類利用電子技術手段獲取信息，傳播信息，滿足生活、享受、發展的需要，訴諸人類視覺感知的精神產物。對于電視而言，為滿足合適人和社會的需要，就會產生各種各樣的欄目。在經過半個多世紀的發展中，電視人已經從業務實踐和理論探索過程中，得出了一個寶貴的經驗：要吸引創造好的觀眾收視率，就需要電視欄目圍繞不同的受眾群體和需求層次進行的精確定位，創造好的品牌欄目，名牌欄目來塑造電視形象，從而產生社會效益和經濟效益。品牌欄目作為電視媒體的支柱產品，是電視從業人員一直的理想追求，品牌欄目如何辦，怎樣將它辦好，就成為電視人攻克的難題，為廣大受眾服好務的課題。
1.定位
定位，中山大學教授中國營銷研究中心CMC主任盧泰宏說："要想在激烈競爭的今天，能夠堅實的把收視率牢牢的占據在自己的陣地上，我們就不能不在節目的制作過程中不斷的審視"定位"的重要性。"
（1）定位要準--名牌欄目的生存之需
一個欄目要想進行準確的定位，就需要確定自己所辦欄目的風格，一定要及時的把握電視市場的風向標，確實的知曉電視受眾的各種需求。
市場定位，一個電視欄目開辦的目標，是僅僅以社會效益為目的，還是以經濟效益為目的，或是要達到這兩者并舉呢？很顯然，就要對電視臺所開辦的欄目進行市場定位，尋找兩種效益的契機點，謀求二者合得之利。
觀眾定位，"電視也最顯著的特點是觀眾的市場越來月細分，而且將目標受眾定位于’人口統計學意義上的群落。"顧客是商品的上帝。那么在電視市場里，就可以說，受眾是電視欄目的上帝。開辦一個電視欄目，就要有明確的受眾定位，辦欄目者受眾群體進行細致的調查，根據他們的職業、年齡、性別、文化程度、收入水平、興趣愛好、觀賞口味等進行市場細分化，從而確定出準確的受眾群。
（2）個性要鮮明--名牌欄目的核心競爭力
如何制作出富有個性而又風格獨特的電視欄目，是電視人需要思考的一個問題，而在諸多影響欄目個性特征的因素中，電視編導的個性特征，主持人的個性風格，電視欄目的文化特質等是至關重要的。只有將這些個性特征很好的應用在電視欄目里，才能獲得好的收視率。
編導的個性特質，"電視欄目要具有個性化特征，首先要擁有一批具有創作激情，又勤于思考，善于思索，勇于探索的電視編導群體。"對于編導來說，在任何條件下，去激發靈感的源泉，去結構觸發靈感的網絡是很重要的，靈感的火花不是憑空而來的，它是在文化的不斷積淀，藝術感知能力的不斷加強，行為見解的不斷超脫之后才爆發出來的。所以一個好的編導就要跨越思維定式和行業局限，從而謀求個性化的突破。
"節目主持人與其他媒介人物不同，他是節目的主體、靈魂，因而具有具有特有的特性。"一個電視欄目也因為主持人的個性風格而形成了欄目的個性化特征。如崔永元主持的《實話實說》，李詠主持的《幸運52》，等。他們通過自身的語言、情感、形體風格，在熒屏上塑造出個性鮮明的形象，從而吸引眾多的電視觀眾。
（3）機制活--名牌欄目發展的動力
"重視電視媒體的人力資本，最重要的就是要建立激勵機制"。要想真正打造一檔品牌欄目，就需要電視媒體注重經營模式的市場化，人員設置的合理化，激勵機制上的透明化。
一個電視欄目的成功打造，"以人為核心"的價值理念不能丟，只有將人的因素重視起來，以人性化的管理模式和協調機制，才能將一檔欄目推向名牌。
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.品牌塑造
品牌塑造，"品牌"是一個經濟學名詞，是企業產品經營的一個概念，它包括名稱和標識兩部分，是指產品與服務的名稱及其標識，用以同競爭對手的產品或服務相區分。伴隨著傳媒業的飛速發展，電視臺想在激烈的競爭中不被淘汰出局最中要的就是要打造自己的核心競爭力--品牌欄目。
（1）內容為王，以內容至上為原則。世界最著名的品牌管理公司美國奧美傳媒集團認為：一個強勢品牌必須具備品牌知名度，品牌認知度、品牌聯想度和品牌忠誠度。而從這四個方面的產生都必須依靠內容。在內容為王的今天，鳳凰衛視能夠建立起自己的品牌，央視新聞頻道為何能夠得到世界廣泛的關注，這都歸結為內容上的優勢。《新聞調查》有過這樣的口號，即新聞內容上的"三性"，新聞性、故事性和調查性以至到它后來的"主題事件化，事件故事化，故事人物化。"這在它的最初選題上都有詳盡的體現，也是它一直能夠保持很高的收視保證。
（2）打造明星主持人，電視媒體品牌的一個重要特征就是：主持人、現場記者他們即是電視產品的制造者，又是電視產品的傳播者，同時還是電視品牌形象的主要體現者，主持人的個性形象是電視品牌內涵的最好詮釋者。
（3）老品牌的創新與開拓，"如果說品牌代表著一系列的信仰和價值，則創新可以視為對價值的合理追求。"按照馬斯洛的人本需求理論，人的需求是不斷升級和發展的，隨著客觀環境的變化，人的需求和價值索取也在提高和增長。"’過去曾經合理的價值品牌承諾可能成為新的需求發展的障礙’，而價值創新就是’用新的品牌價值去滿足人們對原有產品和服務的更高價值目標的追求。"從這里可以看出，創新是品牌最重要的核心價值。
一個老品牌也許在以前是個響當當的好品牌，但是隨著時間的推移，它也可能就變成了一個不符合時展的四老品牌：編者老化、議題老化、對象老化、形式老化，這些都會影響電視欄目的近一步發展。借助傳統品牌的影響力來為現有品牌換上符合時代潮流的鮮血，擴充和延伸原有品牌的單一內容形式和表現手法，都能有利于品牌的塑造。
參考文獻
[1]徐志祥.《廣播電視概論》,武漢大學出版社，2001.
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[4]王獻玲.《談電視專業頻道品牌的發展戰略》,《中國廣播電視學刊》，2002,7.
第5篇：廣播電視編導職業定位范文
定位，中山大學教授中國營銷研究中心CMC主任盧泰宏說："要想在激烈競爭的今天，能夠堅實的把收視率牢牢的占據在自己的陣地上，我們就不能不在節目的制作過程中不斷的審視"定位"的重要性。"
（1）定位要準--名牌欄目的生存之需
一個欄目要想進行準確的定位，就需要確定自己所辦欄目的風格，一定要及時的把握電視市場的風向標，確實的知曉電視受眾的各種需求。
市場定位，一個電視欄目開辦的目標，是僅僅以社會效益為目的，還是以經濟效益為目的，或是要達到這兩者并舉呢？很顯然，就要對電視臺所開辦的欄目進行市場定位，尋找兩種效益的契機點，謀求二者合得之利。
觀眾定位，"電視也最顯著的特點是觀眾的市場越來月細分，而且將目標受眾定位于’人口統計學意義上的群落。"顧客是商品的上帝。那么在電視市場里，就可以說，受眾是電視欄目的上帝。開辦一個電視欄目，就要有明確的受眾定位，辦欄目者受眾群體進行細致的調查，根據他們的職業、年齡、性別、文化程度、收入水平、興趣愛好、觀賞口味等進行市場細分化，從而確定出準確的受眾群。
（2）個性要鮮明--名牌欄目的核心競爭力
如何制作出富有個性而又風格獨特的電視欄目，是電視人需要思考的一個問題，而在諸多影響欄目個性特征的因素中，電視編導的個性特征，主持人的個性風格，電視欄目的文化特質等是至關重要的。只有將這些個性特征很好的應用在電視欄目里，才能獲得好的收視率。
編導的個性特質，"電視欄目要具有個性化特征，首先要擁有一批具有創作激情，又勤于思考，善于思索，勇于探索的電視編導群體。"對于編導來說，在任何條件下，去激發靈感的源泉，去結構觸發靈感的網絡是很重要的，靈感的火花不是憑空而來的，它是在文化的不斷積淀，藝術感知能力的不斷加強，行為見解的不斷超脫之后才爆發出來的。所以一個好的編導就要跨越思維定式和行業局限，從而謀求個性化的突破。
"節目主持人與其他媒介人物不同，他是節目的主體、靈魂，因而具有具有特有的特性。"一個電視欄目也因為主持人的個性風格而形成了欄目的個性化特征。如崔永元主持的《實話實說》，李詠主持的《幸運52》，等。他們通過自身的語言、情感、形體風格，在熒屏上塑造出個性鮮明的形象，從而吸引眾多的電視觀眾。
（3）機制活--名牌欄目發展的動力
"重視電視媒體的人力資本，最重要的就是要建立激勵機制"。要想真正打造一檔品牌欄目，就需要電視媒體注重經營模式的市場化，人員設置的合理化，激勵機制上的透明化。
一個電視欄目的成功打造，"以人為核心"的價值理念不能丟，只有將人的因素重視起來，以人性化的管理模式和協調機制，才能將一檔欄目推向名牌。
2.品牌塑造
品牌塑造，"品牌"是一個經濟學名詞，是企業產品經營的一個概念，它包括名稱和標識兩部分，是指產品與服務的名稱及其標識，用以同競爭對手的產品或服務相區分。伴隨著傳媒業的飛速發展，電視臺想在激烈的競爭中不被淘汰出局最中要的就是要打造自己的核心競爭力--品牌欄目。
（1）內容為王，以內容至上為原則。世界最著名的品牌管理公司美國奧美傳媒集團認為：一個強勢品牌必須具備品牌知名度，品牌認知度、品牌聯想度和品牌忠誠度。而從這四個方面的產生都必須依靠內容。在內容為王的今天，鳳凰衛視能夠建立起自己的品牌，央視新聞頻道為何能夠得到世界廣泛的關注，這都歸結為內容上的優勢。《新聞調查》有過這樣的口號，即新聞內容上的"三性"，新聞性、故事性和調查性以至到它后來的"主題事件化，事件故事化，故事人物化。"這在它的最初選題上都有詳盡的體現，也是它一直能夠保持很高的收視保證。
（2）打造明星主持人，電視媒體品牌的一個重要特征就是：主持人、現場記者他們即是電視產品的制造者，又是電視產品的傳播者，同時還是電視品牌形象的主要體現者，主持人的個性形象是電視品牌內涵的最好詮釋者。
（3）老品牌的創新與開拓，"如果說品牌代表著一系列的信仰和價值，則創新可以視為對價值的合理追求。"按照馬斯洛的人本需求理論，人的需求是不斷升級和發展的，隨著客觀環境的變化，人的需求和價值索取也在提高和增長。"’過去曾經合理的價值品牌承諾可能成為新的需求發展的障礙’，而價值創新就是’用新的品牌價值去滿足人們對原有產品和服務的更高價值目標的追求。"從這里可以看出，創新是品牌最重要的核心價值。
一個老品牌也許在以前是個響當當的好品牌，但是隨著時間的推移，它也可能就變成了一個不符合時展的四老品牌：編者老化、議題老化、對象老化、形式老化，這些都會影響電視欄目的近一步發展。借助傳統品牌的影響力來為現有品牌換上符合時代潮流的鮮血，擴充和延伸原有品牌的單一內容形式和表現手法，都能有利于品牌的塑造。
參考文獻
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[4]王獻玲.《談電視專業頻道品牌的發展戰略》,《中國廣播電視學刊》，2002,7.
第6篇：廣播電視編導職業定位范文
關鍵詞:電視編導;機制;創新
我國的電視創作已經經過了六十年的創作實踐,有了自身的發展規律。它作為一種藝術形成了獨特的創作思維,這種創作思維是電視藝術最為寶貴的財富。隨著市場經濟的發展,要想有一定的觀眾,我們必須強化這種創作思維,因此電視編導的責任越來越大。電視編導的創作要想贏得一定的市場,就必須不斷的創新,發揮創新思維在電視節目制作中的運用。
一、電視編導創新思維的特征
新穎性、時代性和開放性是電視編導創新思維的本質特征。創新是以新思維、新發明和新描述為特征的能為人類社會的文明與進步創造出有價值的、前所未有的全新物質或是精神產品。電視編導的創新是要創作出在創作主題上有所開掘、形式上有新招、風格上有新意等的電視作品。
其中,新穎性是電視編導創新的標志,觀點的新、理念的新、表現手法的新能夠使作品脫穎而出,這種“新”是符合社會發展方向的。藝術的生命力是來源于社會生活的,電視藝術所反映的是時代的風貌和社會的要求,在電視節目的制作中必須緊扣時代的脈搏,體現時代的精神,滿足時代的要求,電視編導掌握電視節目的時代性,能夠滿足觀眾的心理需求,推動電視節目的發展。電視節目的封閉就意味著固步自封、畫地為牢,而開放則能推陳出新、開拓發展,在電視節目的創新中我們不但要吸收國內外電視節目作品的精華,還要借鑒其他領域的知識,使電視節目作品能夠展現新的境界。
二、影響電視編導創新的因素
工業化生產和群體創作對創新思維有著很大的影響,電視節目和其他的商品一樣,在投入產出中追求高效率,即以最低的成本在最短的時間內,生產出數量最合格的產品。工業化生產在電視節目中的直接表現時功利性的,創作的目的是爭奪收視率和吸引觀眾。活躍的思維活動變成市場的努力,編導的創新受到局限。電視創作一般是群體創作,群體創作既對成員產生促進作用又能產生促退作用。電視節目缺乏創新還有體制和人員素質等方面的原因。
三、科學的機制是激發電視編導創新的保障
科學的創新機制對電視編導的創新具有重大的促進作用,電視編導的創新條件主要包括創新意識、創新能力、創新知識和創新思維,這些創新的條件就需要有科學的創新機制。
創新意識是創新活動的前提和動力,如果沒有一定的創新意識或是創新意識不強,創造便欲低,也就不能充分的發揮創造的主動性。創新能力是創新實踐得以實現的能力要素,具備了一定的創新能力,才能將創新意識轉化為有價值的東西。創新知識是創新活動的工具系統,知識就是能力這是不變的真理,知識與能力之間的相互轉化代表著一個人的創新能力的發展程度,如果一個人所接受的都是陳舊的觀念、單一的知識和僵化的思維,那么久會難以建構新的思想,無法實現創新。創新思維是創新活動的基礎,離開了一定的創新思維,那么所有的創新意識也就成了不切實際的空談,創新能力無法得到施展。
我國的電視發展較快,節目的需求量也增大,電視編導量也隨著增多,而我國缺乏電視編導評價標準和培養機制,機制的缺乏必然導致創新的缺乏。科學的機制可以增強創新意識、提高創新能力、更新創新知識和激發創新思維。
四、電視編導創新思維的激發
1.推陳出新,不重復自己
創新需要不斷的背叛自己的老路,不重復自己,也不囿于舊的模式。隨著全球經濟的發展,人們的思維也是異常的活躍,接受新事物的能力也越來越強。對于電視觀眾來說,內容豐富、形式多樣的節目才能吸引他們的興趣。因此,我們的電視編導,只有不斷的創新,才可能贏得觀眾的欣賞。一般的電視節目的生存周期至多也就兩年,而有些節目之所以能夠長期的生存,在于他們的不斷的更新改版,這樣不斷的創新菜能使節目常新。
2.重視編導的心理需求,激發創新的動機
在電視行業,電視的從業人員參與創新活動的動機是滿足對權力、友誼和成就的需要。要激發電視編導們的創新能力,除了要考慮提高編導們自身的能力素質等主觀因素外,還需要創造有利的外部環境因素。高成就者喜歡獨立負責、可以獲得信息反饋和中度冒險的工作環境。獨立的制片制度是滿足編導高層需要、能充分激發電視編導們創新思維的管理機制。在一定程度上,獨立的制片制度能夠給獨立制片人創造集思廣益、發揮才能和冒險的空間,有利于滿足個人的成就感,有利于形成個人的風格。激發創新的動機需要不斷的細分自己的奮斗目標,信息的反饋要及時,能夠正確地、適度地、及時地運用獎懲手段。這樣激發創新的動機才能夠使創新活動始終保持旺盛的狀態,并且使偏離目標的行為得到糾正。
3.習慣性思維與創新思維的相結合
思維的習慣性是人們在長期的認識活動中逐漸養成的、經常使用的思考問題的方式。通常,習慣性的思維都是單向的,思路狹窄,方向或者角度單一,這種習慣性對思維的產生消極的影響,也可能產生積極的影響,而關鍵就在于能否與創造性的思維相結合。創造性思維是多方向、多角度、多層次的思維過程,它的特點就在于大膽假設,尋求多種答案和途徑。在電視創作中,如果我們能夠經常有意識的將習慣性思維和創造性思維相結合,使其相得益彰,那么,我們的思維結構就趨于合理,創新能力將不斷的加強。
4.競爭與協作的相結合
電視群體創作的特點使競爭與協作成為群體基本的組織方法。競爭是群體活力的象征,雖然會使成員間產生矛盾,但它對群體的發展和創新精神的激發有促進作用;協作是群體生存的根本,它是群體發揮最佳效能的途徑。心理學研究表明:群體內部競爭會對群體目標的實現帶來一定負面影響,而群體之間的竟爭卻能使群體成員間加強協作。因此,電視臺或制片公司在建立竟爭機制時,既要形成群體內部的競爭機制(如末位淘汰制),又要建立群體之間的競爭機制(如欄目責任制),兩方面缺一不可,只有這樣,才能既競爭又協作,保持創新活力。
5.順從電視節目的定位
電視節目的創新應該基于欄目的定位、一種迂回的上升,而不是游離和脫軌。欄目的定位猶如一棵樹的根,是獲取生命力的基礎,定位的越準,根才能深扎于大地之中。若是與欄目定位相脫離,則創新便像斷了線的風箏,沒有了分量。
五、小結
電視編導是一個電視節目的主宰,編導在運用電視思維進行構思時,要有運籌帷幄、通觀全局的思想,要有對全片整體把握和總體設計的能力,既要考慮到真體育局部的關系,又要協調各個局部之間的關系,充分發揮電視語言各要素的優勢,使各語言形態相互融合,形成形聲一體化的有機整體。作為電視編導的創新,在創作過程中,起到一種調和的作用,只有編導的不斷學習,不斷實踐和思考,不斷的增強創新的意識和能力,才能贏得觀眾對自己的
節目的喜愛。
參考文獻:
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第7篇：廣播電視編導職業定位范文
［關鍵詞］傳媒類專業;專業導向;大學英語;ESP;教學改革
一、傳媒類專業學生英語學習特點分析
(一)文化課成績較低，英語基礎相對薄弱
傳媒類專業一般主要指廣播電視編導、播音與主持、攝影攝像、網絡與新媒體等專業。這些專業的學生大都屬于藝術類考生。在我國，藝術類考生高考成績由專業課和文化課兩部分構成，通常情況下高校都賦予專業課成績以更大的權重作為錄取的重要考核指標，這也就導致藝術類學生的文化課成績的錄取分數線要遠低于其他專業的錄取分數。文化課入學成績可以從一定程度上反映出學生的文化基礎、學習能力、知識素養。同時，包括傳媒專業在內的藝術考生，為了通過專業考核，往往高中階段就開始進入各類學校、培訓班強化專業基礎，與普通類考生相比，又失去了三年高中系統的文化課學習的訓練和經歷。勢必造成其包括英語在內的文化課基礎薄弱，更有一部分學生是直接從職業高中和中專考進大學的，中學階段就缺乏系統的英語學習經歷，適合于普通類高校學生的《大學英語》課程對于這些藝術生來說是很吃力的。嚴重影響到他們的學習英語的信心，甚至造成他們對英語學習的畏懼心理。
(二)傳媒類專業學生的思維習慣和心理特征一定程度上影響了英語學習
不同專業領域的人群，受專業特有的思維和行為習慣的影響會形成特有的思維模式與心理、行為特征。傳媒類專業的學生受其藝術生背景的影響，大都帶有以下共同特征:做事比較感性，理性思維能力、邏輯思維能力、抽象思維的能力相對較弱;從思維習慣上看，藝術生的思維往往帶有發散性的特點，思維的跳躍性比較大，常常天馬行空、突發奇想;傳媒專業的學生通常思維活躍、富于想象力和創造性，不拘一格，喜歡追求新生事物，表達能力和模仿能力較強;從心理特征和意志品質上看，傳媒專業學生學習的專注度和持久度都不夠，自主學習精神和自控力不強，往往三分鐘熱情、一曝十寒，課堂英語學習容易分心走神兒，專注精神和持之以恒的精神十分欠缺。
(三)傳媒專業學生缺乏英語學習的外在壓力和內在動力
學習本身是一項艱苦的工作，要想全身心地投入其中，必定是存在著外在的壓力或是內在的動力。前者比如升學、就業、考試，后者比如專業或職業興趣，個人愛好等。就大學英語的學習而言，一方面國內高校普遍已經將英語四、六級考試成績與學位證的獲得脫鉤，公共外語等級考試、四六級考試等語言考試已成為學生的自愿行為;另一方面，由于專業的特點導致傳媒類專業的學生大多數畢業后沒有考研和進一步提升學歷層次的欲望，就業是大多數學生畢業后的主要目標，這是導致其英語學習動力不足的原因之一。同時，就大多數傳媒專業本科生來說，他們感到自己未來的工作接觸英語的機會不是特別多，況且本身英語基礎又都薄弱，學習英語的興趣不足，考慮到與自己的專業學習以及今后的就業和工作關系不大，必然導致英語學習的內在動力匱乏。
二、傳媒類專業大學英語教學的現狀及問題分析
(一)教學目標定位不準，與人才培養方案脫節，缺乏應用性和實用性
傳媒類各專業不論是廣播電視編導、播音主持、攝影攝像、表演、網絡還是新媒體與傳媒策劃，其培養目標都是要為社會培養德、智、體、美全面發展，適應社會經濟發展要求，具備廣播電視相關專業知識和互聯網傳媒方面專業知識和能力，并掌握一定的新聞學、經濟管理學、網絡傳播學基礎理論知識，能在各級電臺、電視臺、互聯網傳媒公司、IT行業、各種影視劇、電視欄目及廣告制作公司以及企事業單位、政府機關從事新聞采編、網絡媒體經營與管理、網絡策劃與營銷等工作的復合型、實用型、創業型人才。教育部于2007年7月頒發的《大學英語課程教學要求》是我國高校開展非英語專業本科生英語教學的主要依據和指針，其中明確指出了大學英語教學的目標是要“培養學生的英語綜合應用能力，特別是聽說能力，使他們在今后學習、工作和社會交往中能用英語有效進行交際，同時增強其自主學習能力，提高綜合文化素養，以適應我國社會發展和國際交流的需要”。［1］可見，不論是傳媒專業的人才培養目標還是《大學英語課程教學要求》都將“應用能力”和“實用性”作為大學英語教學的首要目標。而目前高校傳媒類專業大學公共英語的教學實踐卻仍然可以看作是中學英語教學的延續或者說是“2．0”升級版，仍然將教學重點放在英語語言的詞匯、語法、結構等知識的灌輸和訓練，側重點仍在“輸入端”而非“輸出端”，學習效果的考核也依然是以包括四六級在內的過級考試為目標，偏離了培養學生英語綜合應用能力以及在今后學習、工作和社會交往中使用英語進行有效交際和國際交流的目的。
(二)教學內容沒有與專業有效結合，缺乏專業教學特色
適應時展對大學英語教學的要求，教育部于2014年教育部出臺了《大學英語教學指南》作為對《課程要求》的修訂和完善。《指南》特別強調了“大學英語課程設置應體現學校的人才培養目標，應結合學校的類型、層次、生源、辦學定位等，合理安排相應的教學內容和課時，形成反映本校特色、動態開放、科學合理的大學英語課程體系。”［2］然而現實情況是，國內大多數傳媒類專業大學英語的課程設置與普通類學生如出一轍、別無二致，通常為兩年四個學期，修完大學英語1至4級，計16個學分。使用的教材也是各種綜合類的《大學英語》統編教材，教學內容也完全與傳媒類相關專業的培養目標不相匹配，未能如《教學指南》中要求的體現人才培養目標的要求，結合學校類型、生源和辦學定位，反映本校特色。正因為大學英語的教學與傳媒類專業幾乎沒有任何的相關性，導致學習內容無法激起學生的學習興趣和學習的主動性。英語學習只是成了應付考試拿學分的不得已行為。
(三)教學方法陳舊，難以有效激活學生學習興趣
從筆者所在的高校傳媒類專業英語教學的實踐來看，課堂教學仍沿用傳統的教學方式和與普通類學生毫無區別的教學模式，課堂上以教師的講授為中心，以講授單詞、詞組、語法、篇章為主，穿插一些英美相關的文化背景知識于其中，學生完全是被動地、填鴨式地接受課本知識，毫無主動性與主體性而言。受教材和教師本身知識結構的限制，教學內容很少能真正將所學內容與學生專業及未來職業想聯系，由于教學內容都是在脫離了具體語言環境下“抽象的”語境下進行的，這樣的學習必然是脫離生活、遠離專業和職業，必然是只注重語言知識的單純的記憶，而實際上忽略了對學生語言實際應用能力的訓練和培養，這樣的語言只能是一種“死語言”，一旦離開了課堂，應付完“考試”和“試卷”，自然也就“自生自滅”。英語教學的效果可想而知。
三、構建基于專業導向的傳媒專業大學英語教學模式
(一)在課程設置上采取全程ESP教學
中國學生在學習外語過程中遇到的最大問題當屬語言環境問題。這也是為什么中國人從小學(甚至學齡前)就開始學習外語，一直到大學畢業后有的人還在繼續學習，學習效率和效果卻差強人意的主要原因。因為我們的外語學習和我們生活工作實際上是“兩張皮”。離開了課堂和學校，我們并沒有使用外語的環境和需求。這種脫離真實環境和實際需求的語言就是一種“死語言”，是沒有生命力的。那么，在我們無法解決真實的語言環境(很多在國內英語考試成績平平的人在國外生活居住一段時間后，語言能力都得以大幅提升很快就能正常溝通)情況下，更現實的方法就是將語言學習與專業或職業相結合，創造一個人為的語言環境。而這方面，ESP(專門用途英語)作為一種內容與語言有效結合的語言教學方法就成為有效的解決之道。ESP(專門用途英語)是英語EnglishforSpecificPurposes的縮寫，20世紀60年代由語言學家Haliday在TheLinguisticSciencesandLanguageTeaching一書中首次提出。指的是與某一學科或某種職業相關的英語。Strevens(1988:1－13)認為ESP的目的和內容取決于學習者對英語學習的實際需求，它具有四個特征:(1)教學目標必須能夠滿足學習者的特定需求;(2)教學內容必須與某一個專業、職業及其實踐活動密切相關;(3)教學重點落實在與特定的專業或職業相關的詞匯、語法和語篇運用上;(4)必須具有與通用英語(EnglishforGeneralPurposes)相對照的特征。［3］可見，ESP的核心理念重在強調英語作為一門語言的工具性、服務性和專業性，是一種為滿足社會和個人需求的需求引領型英語學習。我們希望通過將目前高校傳媒專業普遍實行的通用英語導向的大學英語教學轉變為與學生專業深度融合的與未來職業密切關聯的專門用途英語，以傳媒學科專業內容為媒介，以英語語言為載體，在向學生呈現傳媒類專業所涉及的專業術語、專業詞匯、句法結構和交流策略的基礎上，將英語學習與傳媒專業知識、技能的學習有機結合。由于結合了學生的專業興趣，因而都能有效刺激和維持學生英語學習的興趣和動力，幫助學生找到英語學習的新的興奮點，大大提升英語學習的效率。同時，也能幫助學生們在有限時間內最大限度地獲得勝任未來工作所需的英語能力。由于ESP教學是學科教學與語言教學的結合，這種結合使學生們能夠將英語課堂上學習到的知識運用到自己的專業領域中去，從而產生極大的激勵作用。學生在真實的情境中學習英語詞匯和結構，并在專業實踐中運用和強化所學到英語知識;而學生在其專業能力的提升也能有效促進其英語學習能力的提升，因為專業知識能夠幫助他們更好地理解英語學習所需要的情境。［4］在具體的課程設置上，大學ESP課程可采取“兩步走”的方法，分為初級階段和高級階段。初級階段的ESP課程是以寬基礎專業知識為載體的大學ESP基礎課程，即大一兩個學期可安排《傳媒英語綜合教程》，每學期2學分，32學時，介紹傳媒類專業的基礎和通用知識;高級階段的ESP課程為高階大學ESP課程，以窄基礎專業知識為載體，學生根據自己的具體專業選擇相應的課程，大二兩個學期可根據不同專業開設《傳媒英語教程》的廣播電視編導、影視動畫、網絡與新媒體分冊。
(二)探索與傳媒專業結合的教學方法
1．“微劇”表演
可在廣播電視編導、表演、播音主持專業開展。首先由教師根據課程內容選定主題，由學生依據教師給定的主題編寫微劇本。“微劇本”通常可以以某個劇本為藍本或以當下發生的時事新聞、生活故事，進行改編創作，也可改編自經典電影、古典名著。在課堂上學生們根據自己編寫的劇本進行表演。通過微電影表演的模式開展傳媒英語教學，由于貼近學生專業，能夠最大限度激發學生英語學習的主動性和參與性，滿足學生的表演欲望。在微劇的創作和表演過程中，學生的聽、說、讀、寫能力能夠得到充分鍛煉，解決了以往口語難練的問題。
2．英語新聞播音和英語節目主持訓練
與播音與主持專業學生結合最緊密的當屬新聞播報和節目主持。教師可以在課堂上要求播音主持專業的學生分組用英語播報當天的新聞，或用英語主持一段“脫口秀”節目。教師可根據學生的表現，糾正學生的發音、語調、語速、用詞、表達等方面存在的問題，同時課上也可以給學生播放一些BBC、CNN經典的脫口秀節目和有影響的電視節目，也可選擇國內媒體中一些比較好的英文欄目，比如CCTV－news或是楊瀾訪談錄等英語訪談類節目，在教師的指導下觀摩學習。長期的英語播音和主持的訓練有助于提高學生的聽力水平，提高發音的準確度和表達的流利度，幫助他們掌握最新的及高頻的詞匯。也有助于培養他們的新聞靈敏度，豐富他們對各國政治、經濟、文化的了解。并且從這些國內外成熟的電視欄目和知名主持人身上，同學們也能學習節目主持中常用的表達方式和一些主持技巧，這對于未來的職業生涯都是大有裨益的。
3．原聲電影的配音訓練
電影被公認為世界第七大藝術。經典的電影是一個國家政治經濟、歷史風情、人文風俗的集中展示。好的英文影視作品大都涵蓋了語言學習中語音、語調、用詞、節奏、思維、感情等元素。原版電影中純正的語言環境，既能讓學生不斷提高聽力，豐富口語詞匯，還為學生創設了實際的英語口語情境，能進一步培養學生的英語口語模仿能力。在訓練的初期，可選擇一些發音準確清晰、語速適中的迪斯尼的動畫片起步。剛開始配音練習的片段不宜太長，從一到兩分鐘逐漸遞增。配音訓練可以先從聽力訓練開始。能夠聽懂故事內容后，可以讓學生跟著影片進行配音。先注重流利度，再加入感情及聲音的模仿。在模仿的訓練結束以后，學生可以自由發揮來進行配音。
4．用英語介紹說明自己的作品
對于廣播電視編導、網絡與新媒體、攝影攝像專業的學生來說，教師可在課堂上讓學生用英語來對自己編輯的影視作品、制作的網頁或攝影攝像的作品進行介紹和創作說明。這是一種對專業知識與語言訓練有效整合的鍛煉。雖然作品說明的時間不長，所用的詞匯量也并不太大，但要說清楚一個創意的實現過程，卻要求學生對于內容與語言的有效且精準的拿捏與結合，是對學生專業溝通能力的訓練與檢驗。
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第8篇：廣播電視編導職業定位范文
項目驅動教學法（PBL）的英文全稱是Project-basedLearning，是基于構建主義理論基礎上的一種新型教學模式。德國職業教育自20世紀80年代開始大力推行這種“行為引導式”的教學方法。項目驅動教學法打破傳統的傳授式教學理念，將解決問題、完成項目作為教學模式，使學生處于積極的學習狀態，并將多門課程知識融會貫通，學生的實踐操作能力從而得到極大提升。其主要優勢有以下幾點：
1.提高學生的學習積極性和主動性
通過“項目任務”的誘發，可以引起學生學習的興趣。學習不再單純是聽講和記筆記的過程，更是一個主動發現問題，解決問題的過程。在完成“項目任務”的過程中，學生積極的進行思考、判斷和分析，制定解決方案，創新能力得到鍛煉
2.提高學生的綜合實踐能力
廣播電視編導不僅是一門實踐性很強的專業，更是一門綜合了多門類的知識和能力的專業。項目驅動教學由于其“項目任務”的完整性，可以使學生在多門課程中學習的知識得到綜合性的實踐鍛煉。
3.培養學生的團隊意識和溝通能力
由于項目任務一般是由小組承擔，在完成項目的同時，學生通過分工協作，討論交流，極大地增強了學生的團隊合作意識。實際上傳媒行業本身就是個需要多工種互相配合的行業領域，單打獨斗在當下的廣播電視編導崗位是行不通的。因此，培養團隊意識和溝通能力對廣播電視編導專業的學生來說也是必不可少的。
二、項目驅動教學法的實施
“項目”是項目驅動教學法的核心，教學活動的關鍵。下面本文“電視欄目策劃”課程為例來講述項目驅動教學法的實施過程。
1.項目任務的設置
根據“電視欄目策劃“課程的課程內容，分類講述不同電視欄目的特點是其課程脈絡。因此項目任務設定應為不同類型電視欄目的策劃。具體項目為：①電視新聞資訊欄目策劃；②電視新聞評論欄目策劃；③電視科教欄目策劃；④電視生活服務欄目策劃；⑤電視綜藝娛樂欄目策劃；⑥電視真人秀欄目策劃；⑦電視益智欄目策劃；⑧電視談話欄目策劃，共八個項目。根據項目任務，對學生進行分組，限定每組人數的最低數和最高數，保證項目任務分配的均勻。分組后的學生通過溝通協商和興趣愛好，選定各自小組的項目任務，并由組長對小組內部成員進行任務分解，使每個學生都能參與其中。項目任務要求在規定時間點，各個小組需要提交本小組的策劃書，策劃書內容應當完整且具有可行性，其基本內容應包括：欄目主旨、欄目定位、欄目頻道和時段、欄目形式和環節、欄目特色和優勢、欄目宣傳推廣策略、欄目預計收益、欄目樣片等。同時在課堂上，以演示文稿形式向其他同學進行說明介紹策劃案，并接受其他同學和老師的質疑和詢問。
2.項目任務評價
學習效果的評價，是對教學中總結和提高的重要環節，也是培養學生成就感和自信心的絕佳機會。學生在完成項目后，展示項目成果時，老師應當根據學生實際的表現，進行適當的點評和鼓勵，并引導學生相互評價和討論項目的優劣，激發學生的學習興趣和成就感。出于對學習成果的評判和對學生成績的考核，可以制定一個對學生項目的評價標準，對學生的項目進行打分。對于“電視欄目策劃”課程來說，具體標準如下表：項目內容創意策劃完整度策劃可行性展示效果分值比例30%30%20%20%根據學生提交和展示的策劃案，對項目的各項指標進行評判打分，并對每項的得分進行即時分析和說明，令學生可以及時了解到本組項目任務和其他組項目任務的優缺點，可以對項目任務進行進一步的完善，對所學理論知識有實踐經驗的補充。
三、項目驅動教學法在實施中出現的問題
1.學生在完成項目任務時容易出現參與程度不一致
由于項目驅動教學法倡導學生主動學習，主張將項目任務布置給學生后，由學生自主分配項目中的具體任務，可能致使部分學生因為主觀和客觀原因不能充分參與到項目任務的完成中。一方面，部分學生因長期在傳統應試教育的教學法下，對學習任務有先天的抵觸情緒，對參加項目任務不熱情不積極，出現渾水摸魚，濫竽充數的情況。另一方面，小組任務分配有主有次，學生參與項目任務的程度必定會有差異，那么在完成項目過程中的所學所得也可能出現不均衡。這就要求教師在分配項目任務時，盡量保證項目任務的均衡性，對學生的項目分工和完成進度需要時刻關注，時常督促。要求各項目小組組長積極負責，認真分工，并記錄小組成員的實際表現。只有這樣才能盡可能的避免部分學生在項目中參與度低的狀況。
2.課程進度和課堂狀態不易把握
項目驅動教學法打通了課堂內外的界限，將課內學習和課外練習緊密地結合起來。雖然這有利于提高學生的學習積極性和學生的實踐能力，但從教師教學角度講，對課程進度的把握和課堂狀態的控制都有很大的難度。譬如，“電視欄目策劃”課程，按照教學計劃，“策劃流程”一章在課程進度的中后階段。但由于項目任務布置在學期伊始，所以就需要打破原定教學計劃。在課堂項目成果展示時，也容易出現了很多不可控因素，比如學生對時間的把握不準確，再比如學生在討論問題時候可能會出現偏離專業內容之外的無價值爭論。因此在進行項目驅動教學法的同時應更加合理、精密的安排教學進度。對學生的項目成果和課堂討論，教師既要讓其充分自由發揮，自由討論，又要予以指引和規范。
四、結語
第9篇：廣播電視編導職業定位范文
【關鍵詞】主持 表演 角色意識錯位
客觀地說，到現在，這個問題還在人們的爭論之中，而近一段時間，主持和表演的關系也似乎在爭論中越來越靠近。某電視臺的當家花旦涉足演藝圈，某些省級衛視推出的“XX主持人大賽”更是向觀眾極力灌輸要想成為主持人，就必須具備些許表演功底，一大批模仿臺灣《康熙來了》的節目應運而生，節目中，主持人不斷地變換身份，時而是訪談嘉賓崇拜的偶像，時而賣弄風情，所有的這些似乎告訴人們，今天的主持就等于表演，因為已經有這種現象存在了。但是，存在并不代表合理，我認為，主持是無論如何也不能和表演混為一談的。
先從書上找答案吧，《現在漢語詞典》里【主持】的釋義是負責掌握或處理，【表演】即戲劇、舞蹈、雜技等演出。單從字面上我們就很難找出兩者的同一。我們再讓這兩個詞和他們的工作者聯系起來，看看他們是如何給自己的身份定義的：“節目主持人是在廣播電視中，以個體行為出現，代表著群體觀念，用有聲語言、形態來操作和把握節目進程，直接、平等地進行大眾傳播活動的人。”(張頌：《播音語言通論》)“世界上最早的主持人出現于美國，1981年央視在趙忠祥主持的《北京中學生智力競賽》節目中使用‘節目主持人’一詞開了我國電視節目主持人之先河。”(陸錫初《主持人節目學教程》)。而演員是戲劇、電影、電視、音樂、舞蹈、曲藝、雜技等表演者的通稱。(《現在漢語詞典》)很遺憾，最早的演員已經無處考證了。從這兩個詞語的解釋里我們可以看出，主持人和演員從事的是不同的行業，相異的工種，所以，我們沒有理由把他們相提并論。
可是，為什么現如今有一大批的主持人忘記了自己的職業特點，脫離做節目應有的狀態，在節目中“扮演”主持人呢?究其原因主要有以下三點：
一、社會影響
社會的多元化改變了以往電視臺的用人機制，有些節目的主持工作是由演員來完成的。一些電視臺和媒體制作公司陸續推出了由演員來主持的節目，早期的有成方圓，王剛主持的《綜藝大觀》，后來有瞿穎主持的《天籟村》，近幾年，有戴軍主持的《超級訪問》，曹穎主持的《金鷹之星》等等，不可否認，這些演藝明星給電視界帶來了一股新風潮，和那時不甚成熟的主持人相比，他們在鏡頭前的表現更加自然、流暢、和觀眾更貼近，這著實吸引了不少眼球。
也許受經濟的影響，電視界的制作樣式和水準一直有個隱形的規律，歐美為先，日本次之，香港、臺灣緊隨其后，我們內地又有時愿意沿襲港臺模式。在香港、臺灣，很多節目的主持人都是演員，比如香港著名的“肥肥”沈殿霞，臺灣名嘴吳宗憲等等，人們很難用演員或是主持人來界定他們的身份，一詞以概之――藝人。如今，這種多功能的“藝人”紛紛出現在我們的視線里，不少節目主持人“主持優則演”，游走在演藝界和電視圈里，能“反串”似乎成了當今的時尚，觀眾也似乎樂此不疲，于是，在屏幕上我們看到了“多面”的演員或是主持人變來換去，閃爍其中。這樣難免有的時候就“人”“戲”不分，把主持當作了表演。
二、電視媒體選拔主持人的誤導
近年的某些省級衛視推出的“XX新主播”，“XX主持人大賽”，觀眾學會了把選拔主持人的這類比賽當作娛樂節目來看。在比賽里，編導們不斷地讓選手們一輪又一輪地展示他們的歌喉、舞姿、即興表演小品，而最應該考察的現場主持和即興采訪被壓縮到了很少的比例。為了讓選手們不至于在直播現場難堪，編導們讓參賽選手提前背好臺詞、帶好笑容才走到臺前，因為說什么他們事先已經準備好了，這個環節就看誰死記硬背的本領強了。要知道，主持人的智慧和應變能力不是表演出來的。而作為電視機前的觀眾，尤其是年輕的狂熱的主持人愛好者們看不到也不可能懂得背后的電視運作規律，很有可能把這樣的比賽當作選拔主持人的標準。
三、角色意識錯位
蕓蕓眾生里，每個人都有自己的角色，在社會角色的分類中，有一類就是主持人。可是有的主持人錯位地把主持當作在鏡頭前表演，用表演的方式展示自己。某家擅長以快樂中國口號宣傳自己的電視臺，這幾年鋪天蓋地的培養了一大批帶有“明星”色彩的主持人，如在在一檔娛樂資訊節目里，我們經常能看到四個男女主持像談判一樣分坐兩旁，一條本來就很簡短的導語要被分成四份，于是，每個人至少要搶一句所謂的“主持詞”，為了加深印象，他們還要讓這句話生動活潑，添加適當的表演。其中的某男主持人，在每次演播室和短片切換的時候都要擺出若干的動作，有時候是雙手直指鏡頭，有時候是靈目掃四周，夸張至極，他的主持簡直是在進行話劇表演。然而，這樣“表演”式主持大有人在，他們過分看中自己在鏡頭前的舉手投足，表情是否到位，可是他們恰恰忽視了一個主持人最應該做的是向觀眾傳遞信息。
可能有人會提出這樣的疑問，前央視金牌主持人倪萍也是演員出身，她主持怎么就不是表演呢?這里我們要強調一點，我們說的主持是指在節目里，和他們主持以外的工作無關。說到倪萍，雖然她現在已經又轉戰老本行演藝圈，但是她所創造的主持高度依然是無人能企及的。在她的節目里，我們會被感動得流淚，會被她逗得哄堂大笑，雖然她曾是電影《流淚的紅蠟燭》里的小媳婦，《梅嶺星火》里的女戰士，但她是作為主持人的形象站在我們的面前的。她的主持有表演功底的累積，但是和表演無關。
主持人是節目的靈魂和核心。主持人控制著節目的整個節奏，他(她)有責任和義務引導觀眾，把信息傳播下去，這才是主持人的角色定位。而表演式的主持，只關注自己，只粗淺地模仿表演，只看到演員主持人的光環，把在自己限定在所謂的“角色”里，把觀眾放在一邊，只顧展示自己的“多才多藝”，不重視主持人角色的應有定位是不行的。要知道，觀眾想看的是節目，并非是某些主持人的變臉表演。長此以往，觀眾一定會對表演式的主持感到厭煩，因為觀眾要的是主持人如何傳播信息而不是要的他們的“表演”。
主持人需要一定的專業素質，其中包括有流暢的語言表達，機智的現場應變，以及對新鮮事物敏銳的觀察，而不是靠表演，因為主持節目不需要表演。主持人是新聞事業的喉舌，而新聞界里最忌諱的東西就是“假”，作為新聞媒介的門面我們更不能違背電視創作規律，在工作環節“造假”、夸張，不合時宜地能給節目涂油彩。應該說，主持人和演員的最大差別就在于：演員是在扮演角色，通過表演來塑造角色，他是在演別人，而主持人是觀眾的代言人，通過自身的感受向觀眾傳遞有效信息，沒有修飾也不需要修飾和扮演。
因此，我們不能把主持和表演相提并論，主持不等于表演。
參考文獻：
[1]張頌.播音語言通論[M].北京廣播學院出版社，1994，3.
[2]辭海.上海辭書出版社，1979.
