關(guān)于繪畫的基礎(chǔ)知識精選(九篇)

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第1篇：關(guān)于繪畫的基礎(chǔ)知識范文

學(xué)生生涯已離我遠(yuǎn)去。工作以來，我不曾放棄過畫畫。盡管自已畫得不是那么完美，有時也會半途而廢，但它對我的吸引力始終不減。畫畫的人都知道，畫畫并不是一件簡單的事，看似容易，做起來難，而這種難的程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出你的想象。一次次的失敗，一次次的挫折，讓我從中收獲不小。自我認(rèn)為，要想畫好水粉畫，必須做到以下幾點(diǎn)：

首先，要有堅強(qiáng)的毅立和樂觀的心態(tài)。畫畫是一個長期的循序漸進(jìn)的過程。如果沒有頑強(qiáng)的毅立，平和的心態(tài)，怎能承受的了幾小時畫一張畫，甚至幾天畫一張畫，更有甚者幾年畫一張畫的折磨呢，并且在這個過程中又會遇到相同的或不同的困難和阻礙。我在工作過程中觀察到，能力好的孩子并非最終會取得好的成績，而能力差的學(xué)生，因為他們有著非凡的毅立和堅韌不拔的精神，他們不但能坐住，而且對待一幅畫也有一種不搞明白不放棄的勁，反復(fù)推敲思考，在高考中取得讓人驚嘆而顯赫的成績。在今天浮躁的的社會里，孟子給“堅忍”做了最好的詮釋：“故天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨……”而蒲松齡的一副對聯(lián)是這樣說的：“有志者，事竟成， 破釜沉舟，百二秦關(guān)終屬楚；苦心人，天不負(fù)，臥薪嘗膽，三千越甲可吞吳。”可見，懼怕困難者，庸庸碌碌；頑強(qiáng)不屈者，則以堅忍的精神成長為民族乃至整個人類的脊梁。

其次，畫畫要嚴(yán)格遵守從易到難，從簡到繁的過程，違背了這種規(guī)律，必定事半功倍。所以，要想畫好水粉畫還必須擁有扎實(shí)的素描基本功。素描一詞相對色彩而言，一般指的是單純，樸素的單色畫，它主要借助單色的線條或明暗來表現(xiàn)物體的造型，研究造型的基本法則。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎(chǔ)素描的訓(xùn)練，用理性指導(dǎo)觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的觀察上，從而達(dá)到素描的完整性，為后期各種形式的繪畫打下堅實(shí)的基礎(chǔ)。米開朗基羅說：“素描是油畫，雕刻，建筑及其它種類繪畫的源泉和本質(zhì)。并且是一切科學(xué)的根本，已經(jīng)掌握了這門技術(shù)的人可以相信自己已占有了一筆巨大的財富”。素描能力的強(qiáng)弱，決定了別的科目的成績。如果沒有素描的專門聯(lián)系，色彩的塑造可能永遠(yuǎn)都無多談起。

最后，還要熟練掌握色彩的基礎(chǔ)知識及色彩基本規(guī)律，并且參加大量的水粉寫生實(shí)踐活動。對于初學(xué)者，枯燥的說教沒有觸及技法的層面，沒有給初學(xué)者提供最直接的表現(xiàn)方法。使得許多學(xué)生往往把色彩理論當(dāng)成技法，拿起筆來，照本宣科或糊涂亂畫，最終一塌糊涂。什么是水粉畫的技法呢？我認(rèn)為，首先要掌握水粉畫顏料的性能以及水粉畫工具的特點(diǎn)，再結(jié)合水粉畫表現(xiàn)的具體要求，全面認(rèn)識，這樣再來談技巧就避免了空洞的界定。作為色彩寫生的載體，水粉畫的練習(xí)必須和正確的觀察方法結(jié)合起來，只談表現(xiàn)技巧，而忽略尋求自然美的發(fā)現(xiàn)，水粉畫永遠(yuǎn)只是淺顯片面的形式主義。

掌握正確的觀察方法。寫生觀察不外乎整體和對比，所謂整體觀察就是彼此對照，區(qū)別不同，特別是用“同類對比法”最能照會到微妙的色彩變化，把相同或接近的色彩進(jìn)行反復(fù)區(qū)別，找出色差，然后再分解調(diào)出。為了避免局部觀察物體，最好側(cè)身用余光意會物體的色彩。觀察物體時可以上下左右，跳躍著對比觀察，這樣可以加強(qiáng)不同物體，不同方位的色彩的聯(lián)系與區(qū)別。

另外，從臨摹入門。臨摹時應(yīng)當(dāng)帶著問題，從理解入手，先看畫面是何類色調(diào)，是暖色調(diào)還是冷色調(diào)；是綠色調(diào)還是紅色調(diào)；是深色調(diào)還是亮色調(diào)。從素描角度和冷暖角度逐一認(rèn)識比較，何處最深，何處最亮。何處色彩鮮艷，何處色彩較灰。哪些屬于暖色哪些屬于冷色。光源色、固有色和環(huán)境色是如何變化的等等，然后在調(diào)每一筆色彩的時候不但要注意如何調(diào)準(zhǔn)色彩，同時還要考慮如何用筆，是擺還是點(diǎn)，是濕還是干，是大筆觸還是小筆觸，等等。做到胸有成竹，否則不求甚解，被動機(jī)械地照搬照抄不但進(jìn)步緩慢，而且降低興致，日久會失去對色彩的熱情，導(dǎo)致“望色興嘆”。

水的運(yùn)用。做為水粉畫的調(diào)和劑，水是水粉畫、水彩畫和水墨畫等畫種不可缺少的主要媒介。雖然水粉畫也可以象油畫那樣采用干畫法和厚涂法，但還是有許多限制。沒有水就不能更好地發(fā)揮水粉顏料的性能。教學(xué)多年，我發(fā)現(xiàn)許多初學(xué)者之所以畫不好水粉畫，很大程度上是因為沒有用好水，因為水的運(yùn)用是幾乎貫徹做畫始終的。忽視了水的把握，也就忽視了基本方法的講究。建議你先準(zhǔn)備一塊吸水性能較好的毛巾，為的是每次涮筆后在上面吸吸水。當(dāng)然，干畫法和濕畫法對水分多少的要求是不一樣的。

筆上含水分的多少，有時決定做畫進(jìn)度和做畫效果，水太少，不利于用筆，水太多畫面容易被水分沖壞，而且不易干，拖延了做畫時間。所以，希望初學(xué)者先重視水分的運(yùn)用，從中找出規(guī)律，有條不紊地尋找到一條正確的路子。

調(diào)色的要求。對于初學(xué)者，有兩個難點(diǎn)令人困惑，一是面對靜物看不出色彩變化，二是看出顏色調(diào)不準(zhǔn)色彩。我認(rèn)為看不出色彩，不是色盲色弱，就是方法不對。看出顏色，調(diào)不出來很大程度是和經(jīng)驗有關(guān)。教水粉畫幾年，我認(rèn)為唯一不能教的就是調(diào)色，為什么呢？因為每一個人的感覺不一樣，看出的色彩有差別；調(diào)色時種類的多少，比例的多少都可能制約著所調(diào)之色的準(zhǔn)確與否。要想把看到的色彩調(diào)的比較準(zhǔn)確，首先要把感受到的色彩進(jìn)行歸納，看看它和哪種顏色更接近，區(qū)別在哪里？然后進(jìn)行分解，把看到的顏色最多分解成兩種色或三種色，不可太多，多了就容易臟，比較以下哪兩種或三種色最能配出你需要的顏色。接下來就要嘗試比例的分配，也許顏料量的比例是我們調(diào)色時最難把握的。比例不正確，調(diào)出的顏色不是傾向不對，就是過而不及。

塑造的方法。也許每一個初學(xué)者都是從素描開始自己的繪畫歷程的，色彩和素描是相互聯(lián)系又彼此不同的繪畫兩個形式，當(dāng)我們能看出一定色彩關(guān)系后，怎樣才能把一組靜物塑造的體積感足，空間感強(qiáng)呢？當(dāng)我們面對一組靜物時，除了努力觀察，理性的素描處理能力是形體塑造的基本依據(jù)。用顏色畫素描是水彩畫的大忌。怎樣塑造呢？可以用概括的方法對基本形體進(jìn)行“三大面五調(diào)子”的分析，強(qiáng)調(diào)筆觸的獨(dú)立性，把一個物體歸納為有限的幾塊顏色，即塊面畫法。這樣，畫面就會層次分明，色彩簡潔明確，加上筆觸的變化，作品就顯得干凈利索，形體結(jié)實(shí)，具有很強(qiáng)的表現(xiàn)性。關(guān)于塊面的塑造方法，可以讓初學(xué)者多練習(xí)《色彩構(gòu)成》的基礎(chǔ)知識，尤其是一些從明到暗的色階推移，來區(qū)分色彩的層次。只要付出努力就沒有做不到的事。

對于我們繪畫者來說，水粉靜物畫是繪畫基礎(chǔ)課程，也是考驗我們繪畫能力的標(biāo)志，它不但要求我們要有繪畫天賦，更要求我們學(xué)會觀察，學(xué)會堅持不懈，學(xué)會總結(jié)。我相信，只要我們努力，我們才會在繪畫的海洋里自由自在地翱翔。

參考文獻(xiàn)：

[1]從中學(xué)到中央美術(shù)學(xué)院.

[2]高中美術(shù)基礎(chǔ)教程.

[3]西方繪畫大師材料技法研究.

第2篇：關(guān)于繪畫的基礎(chǔ)知識范文

關(guān)鍵詞：小學(xué)；美術(shù)；教學(xué)

一堂好的美術(shù)課，應(yīng)該是既傳授應(yīng)掌握的美術(shù)知識，同時又培養(yǎng)學(xué)生一些良好品德，生活習(xí)慣。美術(shù)課教學(xué)與其他學(xué)科教學(xué)一樣，要以提高學(xué)生總體素質(zhì)為目標(biāo)，不能單純地認(rèn)為美術(shù)課僅僅是教學(xué)生繪畫，教學(xué)生依葫蘆畫瓢，具體地說，美術(shù)課上，也要教書育人，既要注重基礎(chǔ)知識，基本技巧的訓(xùn)練，也要培養(yǎng)小學(xué)生的創(chuàng)造能力與思維能力。兒童天生對任何事都有興趣，什么都想去學(xué)一學(xué)、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認(rèn)識的時候，他們就開始了涂鴉，然后隨著認(rèn)識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發(fā)生變化。下面我談?wù)勎以诮虒W(xué)中的幾點(diǎn)做法。

一、要創(chuàng)設(shè)學(xué)習(xí)環(huán)境

愉悅的環(huán)境能夠讓學(xué)生身心放松、舒暢，在這樣的學(xué)習(xí)環(huán)境下更有利于激發(fā)他們的潛能，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造能力，讓學(xué)生展開思維的翅膀，自由的想象。如在《貼鼻子》的教學(xué)活動中，讓學(xué)生自主“貼鼻子”，有的學(xué)生將鼻子貼到了臉的外部，有的學(xué)生將鼻子貼在額頭上，還有的學(xué)生將鼻子貼到了眼睛上，引得同學(xué)們哄堂大笑，在游戲似的活動中，學(xué)生輕松的認(rèn)識了人體頭部的構(gòu)造，對各個器官的位置及其作用有了更加明確的了解，對各部分的最佳比例有了深入的認(rèn)識。這次教學(xué)活動充滿著歡聲笑語，在學(xué)生自我表演，自我學(xué)習(xí)的過程中，不僅學(xué)到了知識，也收獲了快樂。

二、要適當(dāng)添加游戲、表演環(huán)節(jié)

心理學(xué)研究發(fā)現(xiàn)，學(xué)生在認(rèn)識形式上形象大于思維，常常用感性的形象代替理性的思維。按照他們的心理年齡特點(diǎn)，課堂的設(shè)置應(yīng)該以感性為主，可利用節(jié)日慶祝活動中進(jìn)行裝飾布置和多種形式的游戲表演來增強(qiáng)學(xué)生的感性思維，使學(xué)生主動參與到美術(shù)學(xué)習(xí)中去，從而覺得學(xué)習(xí)是一件快樂的事情。而正是由于這樣一些活動、游戲的設(shè)置，為學(xué)生創(chuàng)造了有趣的情境，使得學(xué)生的主動性與感性在美術(shù)學(xué)習(xí)中發(fā)揮了巨大優(yōu)勢，使得課堂氛圍快樂而豐富多彩，使得我們的美術(shù)教育真正體現(xiàn)出它的優(yōu)勢與作用。

三、要培養(yǎng)學(xué)生動手實(shí)踐能力

我國小學(xué)美術(shù)每周2課時，從時間上保證了孩子們的學(xué)習(xí)。繪畫、立體制作和生活用品制作占有很大比例，為學(xué)生動手能力的培養(yǎng)提供了一定的基礎(chǔ)。我發(fā)現(xiàn)與單純的繪畫相比，很多學(xué)生更喜歡制作類的課程，學(xué)生在制作東西的過程中不僅感受到了美，而且從中體驗到設(shè)計與動手能力的結(jié)合，這是美術(shù)的一個使學(xué)生更加快樂的方面。繪畫方面小學(xué)生顯得弱了很多，因為他們的天性就是坐不住，好動，特別是一年級學(xué)生他們剛剛從幼兒園進(jìn)入學(xué)校，依賴性特別大。他們凡事都找老師，記得到小學(xué)上第一節(jié)美術(shù)課《神奇的口袋》，我叫孩子用手中的色彩畫大樹。全班有三分之一的同學(xué)說了同樣的一個問題，老師我不繪畫你幫我畫吧！老師我們不會涂色你幫我涂吧！我接著說有一句話怎么說的了：“自己事要自己做”，老師不能幫忙做。他們聽了我的話又都回到座位上認(rèn)真的畫起來了。

當(dāng)然，很多國家還將舞臺表演與布置納入藝術(shù)造型藝術(shù)進(jìn)行學(xué)習(xí)，將學(xué)生的藝術(shù)學(xué)習(xí)提高到一個更高的層次。而舞臺表演與布置這樣的藝術(shù)學(xué)習(xí)中實(shí)踐能力更強(qiáng)，更能讓學(xué)生感覺到創(chuàng)造感與快樂，是我們美術(shù)教學(xué)中應(yīng)該學(xué)習(xí)的地方。

四、要講究以人為本

小學(xué)美術(shù)教育要“以人為本”，要調(diào)動學(xué)生的興趣。興趣是一種心理傾向，當(dāng)一個人非常愿意去做一件事情的時候，他就會樂意去了解它。為了調(diào)動學(xué)生上美術(shù)課的興趣，我會允許學(xué)生說出所喜歡的物品形狀、特點(diǎn)，和喜愛的原因，還允許學(xué)生對最喜愛的小動物、小玩具或其他物品仔細(xì)觀察。這樣抓住小學(xué)生的心理特征，用“投其所好”的方式，比較容易喚起小學(xué)生觀察、想象和畫畫的興趣。有了興趣之后，學(xué)生就會覺得畫畫學(xué)習(xí)是一件非常快樂的事情。這樣不僅學(xué)生樂于上美術(shù)課，而且對于老師來說，課程的效果也要好很多。

五、要鼓勵學(xué)生敢于表現(xiàn)自己

傳統(tǒng)的美術(shù)教育以老師的“教”為主，忽視學(xué)生的“學(xué)”，把教學(xué)過程“雙主體”互動過程變成了單一的老師教授的過程。我們應(yīng)該尊重孩子們的原創(chuàng)思維，要讓孩子們的心靈得到自由，個性得到解放，畫心中之所畫，表心中之所想。尤其是低年級的孩子，他們的沒有條條，沒框框，不受什么規(guī)律和理論的約束。他們的思想天真爛漫，想象力豐富想畫什么就畫什么。比如在執(zhí)教《有趣的半圓形》一課時，要求學(xué)生對半圓形聯(lián)想、添加組合成一幅漂亮的畫面。我卻發(fā)現(xiàn)李苗苗同學(xué)的畫面看不懂，上面亂七八糟的就是一些彎彎曲曲的線條，這畫的是什么呀？于是我便輕聲的問他畫的內(nèi)容，他樂呵呵的告訴我他畫的天空。盡管只有一些凌亂的線條，更談不上想象力，但他表現(xiàn)了自己內(nèi)心真實(shí)的想法，對于她的涂鴉我沒有批評而是加以提示耐心的輔導(dǎo)，不一會她又從新畫了一個用半圓添加出來的小鴨子，色彩圖的也很漂亮。所以我覺得要表揚(yáng)學(xué)生的每一次參與活動，樹立學(xué)生的自信心，及時進(jìn)行表揚(yáng)與激勵。通過我的實(shí)踐教育，讓每個學(xué)生敢于根據(jù)自己的理解去繪畫，及時根據(jù)學(xué)生的不同表現(xiàn)給予激勵，使得學(xué)生增強(qiáng)信心，勇于參與。

六、要正確運(yùn)用評價機(jī)

每個人都希望得到表揚(yáng)，每個人都希望得到別人認(rèn)可，小學(xué)生更是如此。在美術(shù)課中他們的畫充滿了夢想與天真的色彩，他們非常渴望老師對自己畫的畫有一個很好的評價。可以說對學(xué)生作業(yè)的評價，從某種程度上決定著他們以后能否繼續(xù)保持對美術(shù)學(xué)習(xí)的濃厚興趣。用真誠和善良的心態(tài)去對待學(xué)生的作業(yè)，在批改作業(yè)的時候，教師要盡可能采取“差異化”的評價方式，尊重不同個性和能力學(xué)生的具體特點(diǎn)，多挖掘出作I的優(yōu)點(diǎn)，多一些表揚(yáng)，少一些挖苦，多一些欣賞，少一些批評，不能只注重用“一把尺子”評價，要尊重學(xué)生的個體發(fā)展獨(dú)立性的認(rèn)可。在作業(yè)中并加以評語表揚(yáng)。要讓學(xué)生知道自己的長處，從而增強(qiáng)學(xué)習(xí)信心，培養(yǎng)學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。

七、結(jié)語

我們應(yīng)該將“快樂教育”融入小學(xué)生的美術(shù)課學(xué)習(xí)中去，讓小學(xué)生能夠發(fā)揮主體作用，快樂的學(xué)習(xí)美術(shù)，領(lǐng)悟美術(shù)的魅力，促進(jìn)小學(xué)生身心的發(fā)展，讓小學(xué)生在美術(shù)課中能夠快樂的成長！

參考文獻(xiàn)：

第3篇：關(guān)于繪畫的基礎(chǔ)知識范文

美術(shù)基本功訓(xùn)練課程是針對我院高職三年制平面廣告設(shè)計專業(yè)的學(xué)生開設(shè)的基礎(chǔ)課程。就我院平面廣告設(shè)計專業(yè)近兩年的招生情況來看，生源大致有兩類，一類是藝術(shù)類考生，有一定的美術(shù)基礎(chǔ)，但文化課較差；另一類是普通高考學(xué)生，文化課成績相對較好，但沒有美術(shù)基礎(chǔ)，此外還有部分學(xué)生是由學(xué)校調(diào)劑來讀廣告設(shè)計。學(xué)生們對專業(yè)學(xué)習(xí)具有一定的盲目性。由于學(xué)生基礎(chǔ)參差不齊，給基本功訓(xùn)練課程的教學(xué)帶來很大的難度，這就促使我在教學(xué)過程中必須對教學(xué)方法進(jìn)行改進(jìn)，以適應(yīng)新的教學(xué)要求，達(dá)到好的教學(xué)效果。

二、對美術(shù)基本功訓(xùn)練課程的認(rèn)識

一般來說美術(shù)基本功就是學(xué)習(xí)美術(shù)相關(guān)專業(yè)所要掌握的基礎(chǔ)知識和基本技能。特別是素描、色彩、速寫的基本畫法和技能必須熟練掌握。這樣學(xué)生才能順利學(xué)習(xí)美術(shù)各個專業(yè)分支的知識與技能。特別在平面廣告設(shè)計專業(yè)課程的學(xué)習(xí)中，自己在設(shè)計中的創(chuàng)意與理想方案能用手繪方法很快的表達(dá)出來，促進(jìn)平面設(shè)計專業(yè)課程的學(xué)習(xí)。

然而，有許多學(xué)生對手繪表現(xiàn)技法認(rèn)識不深刻。因此對電腦軟件的學(xué)習(xí)抱以很大的熱情，對于手繪作方案草圖，卻顯得興趣不足。事實(shí)上手繪和電腦是相輔相成的，不是非此即彼的選擇。這兩者都是設(shè)計方案的表現(xiàn)形式，都是設(shè)計的一種工具。電腦包含的是一種精確的理性邏輯思維，與設(shè)計要求的感性的美學(xué)思維是不一樣的。無論計算機(jī)軟件發(fā)展的如何先進(jìn)，也不能代替人的創(chuàng)造性和和對美的感覺。任何優(yōu)秀的設(shè)計和創(chuàng)意首先產(chǎn)生于人的思維，而表現(xiàn)創(chuàng)意最直接最有效的方法是手繪。因此，在掌握計算機(jī)之前，必須有扎實(shí)的美術(shù)基本功，否則會有礙于表現(xiàn)美的創(chuàng)造。出色的手繪草圖能力來自于扎實(shí)的美術(shù)基本功，因此在平面廣告設(shè)計的教學(xué)過程中必須加強(qiáng)學(xué)生美術(shù)基本功訓(xùn)練，這樣可為學(xué)生學(xué)習(xí)平面設(shè)計專業(yè)課程奠定堅實(shí)的基礎(chǔ)。

三、關(guān)于基本功訓(xùn)練課程教學(xué)的思考

這門課程是平面廣告設(shè)計專業(yè)的專業(yè)基礎(chǔ)課程之一，開設(shè)本課程主要目的是：通過對本課程的學(xué)習(xí)，使學(xué)生能夠熟練掌握貫穿整個平面設(shè)計過程中最基本的表現(xiàn)手段——快速手繪設(shè)計方案，提高學(xué)生作為設(shè)計人員應(yīng)具有的最基本的美術(shù)修養(yǎng)與創(chuàng)意表達(dá)能力。由于該課程的基礎(chǔ)性和重要性，我系一般安排在新生入學(xué)的第一個學(xué)期開課。為了提高教學(xué)質(zhì)量，達(dá)到教學(xué)目標(biāo)，根據(jù)本專業(yè)學(xué)生的特點(diǎn)，讓各類學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中都有所收獲，因此我對平面廣告設(shè)計專業(yè)的美術(shù)基本功訓(xùn)練課程做了如下一些教學(xué)改革嘗試：

（一）激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣

蘇霍姆林斯基說過：“所有智力方面的工作都要依賴于興趣。”興趣是最好的老師，美術(shù)基本功訓(xùn)練尤其如此。平面廣告設(shè)計是一項既充滿理性思考，又具有豐富想象力的工作。這些都需要通過學(xué)生手中的筆表達(dá)出來，手繪圖就是表達(dá)設(shè)計創(chuàng)意的基礎(chǔ)，能夠用流暢的線條體現(xiàn)學(xué)生的思考過程。一個成功的設(shè)計離不開好的創(chuàng)意，手繪草圖是設(shè)計的基礎(chǔ)，它可以快速的記錄你所能看到或想到的好的創(chuàng)意的點(diǎn)子，但艱苦的基本功訓(xùn)練又是枯燥的，如何使學(xué)生能夠喜歡上基本功訓(xùn)練，我設(shè)計了多種方法。

1．針對我院廣告設(shè)計專業(yè)學(xué)生的特點(diǎn)，新生一入校就對學(xué)生們進(jìn)行專業(yè)介紹和引領(lǐng)，讓學(xué)生們從思想上感性認(rèn)識自己所學(xué)專業(yè)究竟是在做什么，將來有什么發(fā)展空間和就業(yè)方向，調(diào)動學(xué)生們對本專業(yè)學(xué)習(xí)的熱情，進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)開設(shè)的第一門課程基本功訓(xùn)練的重要性，以及對今后專業(yè)課學(xué)習(xí)的作用，來充分調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)學(xué)習(xí)興趣。

2．學(xué)生中水平參差不齊。藝術(shù)類的學(xué)生在進(jìn)校前就通過大量的高考美術(shù)強(qiáng)化訓(xùn)練，對素描、色彩、速寫的練習(xí)已經(jīng)有了一定量的積累，并且掌握一些美術(shù)繪畫的方法與技巧。為了使這部分學(xué)生對我們所開設(shè)的基本功訓(xùn)練課程抱有學(xué)習(xí)的熱情，而不是簡單的應(yīng)付了事，我們必須對他們提出更高的要求，用更優(yōu)秀的作品以及教師的范畫魅力來吸引這部分學(xué)生向更高的層次發(fā)展。而對于沒有繪畫基礎(chǔ)學(xué)生，我在教學(xué)中注意結(jié)合這些學(xué)生的特點(diǎn)激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣，不斷鼓勵他們，從最基本的知識入手，讓他們敢畫、愿意畫、并不斷強(qiáng)化，敢于面對自己的第一張作品，將自己的作業(yè)貼在墻上，每天看著自己的進(jìn)步與不足，每天都有努力的方向和奮斗的目標(biāo)，享受自己成績不斷提高，知識技能不斷積累的快樂與喜悅。

3．針對前面兩種類型的學(xué)生，不能用同樣的標(biāo)準(zhǔn)來要求他們，否則容易出現(xiàn)兩極分化。我在教學(xué)中充分調(diào)動基礎(chǔ)較好學(xué)生的積極性，與基礎(chǔ)較弱學(xué)生結(jié)成對子進(jìn)行練習(xí)，傳授經(jīng)驗和技巧，促進(jìn)班級學(xué)習(xí)氛圍的形成，逐步縮小同學(xué)之間的差異。通過實(shí)踐證明，這種方法的實(shí)施效果比較好，說明同齡人之間的學(xué)習(xí)交流也是提高基本功訓(xùn)練的一個好方式。通過開展結(jié)對子幫帶互助培養(yǎng)了他們對課程的興趣，同時也增強(qiáng)了他們的自信，在班里形成了趕、幫、比的良好學(xué)習(xí)氛圍。相對基礎(chǔ)薄弱的同學(xué)追趕那些好的同學(xué)，基礎(chǔ)好一些的同學(xué)要超越自己原有的水平，而結(jié)了對子的同學(xué)之間也要比比看哪一對的進(jìn)步快。

（二）建立多種途徑的學(xué)習(xí)方式

在教學(xué)過程中，盡量給學(xué)生提供多種途徑來提高學(xué)生對繪畫的認(rèn)識和理解水平。在課堂上結(jié)合教學(xué)內(nèi)容組織學(xué)生看一些優(yōu)秀繪畫視頻，引導(dǎo)學(xué)生直觀的了解這些美術(shù)作品的創(chuàng)作的思路和表現(xiàn)手法，給自身學(xué)習(xí)帶來一定的幫助。提高學(xué)生的審美能力，開拓視野，進(jìn)而轉(zhuǎn)化成一種學(xué)習(xí)的動力。在課堂教學(xué)中我還嘗試動手繪畫與電腦操作配合練習(xí)，通過4～8課時讓學(xué)生完成一幅素描作品，之后再利用相同的課時數(shù)帶領(lǐng)學(xué)生們?nèi)C(jī)房利用電腦軟件來完成相同的素描作品，通過實(shí)踐證明，這樣的交叉練習(xí)使學(xué)生們不再對枯燥的基本功訓(xùn)練產(chǎn)生厭倦，不覺得大量的繪畫訓(xùn)練沒有用，同時對軟件的操作也熟練了，讓同學(xué)們充分體會這兩種不同工具在表達(dá)同一事物時所體現(xiàn)出來的不同思維與制作過程，他們是相輔相成、相互促進(jìn)的。在課堂外鼓勵學(xué)生瀏覽專業(yè)美術(shù)網(wǎng)站和論壇，多去看一些實(shí)際畫展或展覽，接觸優(yōu)秀的美術(shù)作品，同時要求學(xué)生注意平時資料的收集和整理，包括圖書資料、圖片資料、文字資料、手繪草圖等，建立自己的專業(yè)資料庫。這個資料庫即是平面廣告設(shè)計的創(chuàng)意源泉也是今后專業(yè)學(xué)習(xí)的重要資料來源。

（三）遵循科學(xué)有效的學(xué)習(xí)方法

當(dāng)學(xué)生對該門課程產(chǎn)生興趣，科學(xué)有效的學(xué)習(xí)方法就顯得很重要了。在教學(xué)中我通過如下幾個教學(xué)環(huán)節(jié)建立科學(xué)有效的學(xué)習(xí)方法。

1．素描訓(xùn)練：素描是訓(xùn)練學(xué)生掌握觀察物體、構(gòu)圖能力、以及光與物體兩大面五大調(diào)子之間的關(guān)系。針對班里有2/3的學(xué)生沒有繪畫的基礎(chǔ)，有的同學(xué)甚至連鉛筆都不會握，在這樣的情況下首先在座位安排上就讓結(jié)對子的同學(xué)坐一起，便于相互學(xué)習(xí)。其次在作業(yè)任務(wù)的安排上先以臨摹結(jié)構(gòu)素描入手，根據(jù)同學(xué)們的層次不同所發(fā)的臨摹范畫也不相同，分層次針對性教學(xué)。臨摹作為素描教學(xué)的起步有著很重要的作用，學(xué)生們通過臨摹別人的作品可以最直接和有效地學(xué)習(xí)別人的經(jīng)驗及表現(xiàn)方法。臨摹的時候要求學(xué)生力爭做到形似神似，課堂上整體地去臨摹，課外時間可以多練習(xí)局部臨摹，著重形體、空間、表現(xiàn)技法上的學(xué)習(xí)。針對學(xué)生掌握的情況，逐步進(jìn)入寫生、默畫階段。素描基本功的提高是一種長期訓(xùn)練的過程，然而課堂的時間是有限的，所以就要求學(xué)生充分利用課余時間，養(yǎng)成勤于動手，堅持畫畫的好習(xí)慣。

最后在成績考核上也要針對不同的學(xué)生采用不同的考核標(biāo)準(zhǔn)，通過考試去激勵學(xué)生，以調(diào)動和培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。

2．速寫訓(xùn)練：速寫則是訓(xùn)練學(xué)生快速把握事物結(jié)構(gòu)、動態(tài)的能力，強(qiáng)調(diào)一個“速”字。在速寫的訓(xùn)練中同樣也是先從臨摹開始，但結(jié)合人物動態(tài)寫生交叉進(jìn)行，因為寫生是檢驗在臨摹中所學(xué)知識的基本實(shí)踐方法，在寫生過程中要注意：下筆之前，要對所畫的事物全心投入地去觀察，牢牢記住事物所留下的第一印象，認(rèn)真分析所畫對象的形體關(guān)系，準(zhǔn)確地把握形體結(jié)構(gòu)。畫時強(qiáng)調(diào)整體關(guān)系上的把握，不要被細(xì)節(jié)所左右。同時速寫更是要強(qiáng)調(diào)量的積累，大凡優(yōu)秀的作品都是通過前期大量的訓(xùn)練，有了量變才能產(chǎn)生質(zhì)的提高。

因此，在教學(xué)中注重引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的意識，培養(yǎng)每天進(jìn)行速寫練習(xí)的習(xí)慣。

3．色彩訓(xùn)練：通過色彩靜物寫生訓(xùn)練，使學(xué)生掌握色彩的基本知識以及室內(nèi)光與色變化的規(guī)律。色彩的學(xué)習(xí)對于大多數(shù)學(xué)生來說又是一個全新的開始，首先從工具上就與前兩科不同，它是用較寬的畫筆和顏料來作畫，其次從理解上也要將素描中兩大面五大調(diào)子與色彩中的光源色、固有色和環(huán)境色相聯(lián)系，學(xué)生們需要掌握的因素更多了，但是對學(xué)生來說也更有意思了，他們對色彩的學(xué)習(xí)產(chǎn)生很濃厚的興趣。

在教學(xué)中不束縛學(xué)生的思維，只教給他們有關(guān)色彩三原色、色彩調(diào)和、基本表現(xiàn)方法等基礎(chǔ)知識，讓他們用自己的方法繪制畫面，表達(dá)物體的結(jié)構(gòu)、空間、質(zhì)感等。根據(jù)學(xué)生的掌握程度，加強(qiáng)學(xué)生寫生與默畫的能力。因為默畫可以增強(qiáng)個人記憶力和對物體形體結(jié)構(gòu)的理解能力，是一種很有必要的訓(xùn)練手段。平時多畫多練多記住物體的結(jié)構(gòu)和特征，在今后可以在相對較短時間內(nèi)畫出所想的設(shè)計方案，同時也是收集和記錄資料的好辦法。鼓勵學(xué)生走向社會記錄自己感興趣的事物，多進(jìn)行此項練習(xí)。

通過以上教學(xué)方法的嘗試，學(xué)生們能夠積極主動勤學(xué)勤練，很快掌握一定的素描、速寫、色彩的繪畫方法，美術(shù)基本功中動手的能力提高很快，基本能夠用手繪的方法快速、準(zhǔn)確的表達(dá)自己美好的設(shè)計構(gòu)想。

第4篇：關(guān)于繪畫的基礎(chǔ)知識范文

[關(guān)鍵詞]中西方繪畫 三遠(yuǎn)法 透視

一、引言

在中國山水畫教學(xué)當(dāng)中，“三遠(yuǎn)法”是每個學(xué)生必須理解并且要掌握的基礎(chǔ)知識。但是，學(xué)生在入學(xué)以前，接受的都是西方繪畫的專業(yè)知識，如造型、色彩、透視等等的訓(xùn)練。學(xué)好透視，對于塑造西畫的空間、體積有著重要的作用。然而，學(xué)生在入學(xué)以后，習(xí)慣于用西方的透視學(xué)原理來理解、寫生國畫山水，作品中缺少中國畫特有的審美情趣與構(gòu)圖方式。眾所周知，中國畫與西方繪畫是兩個不同的體系，中西方畫家在漫長的繪畫實(shí)踐當(dāng)中，各自總結(jié)出各自的繪畫方式，對于塑造世間物象有著各自的方法，雖然不同但各有所妙，因此，成為世界兩大繪畫體系。近百年以來，有許多優(yōu)秀的中國畫家致力于將西畫中有益的因素運(yùn)用到中國畫中，使中國畫有了長足的進(jìn)步。如解剖學(xué)的引進(jìn)，使得當(dāng)代中國人物畫取得了巨大的成就。當(dāng)然，還有別的方面，就不一一贅述。然而，任何事物都要一分為二地看待，不是所有西畫中好的東西都能生搬硬套地運(yùn)用到中國畫當(dāng)中。例如，透視學(xué)在中國山水畫當(dāng)中的應(yīng)用就是個個例。透視學(xué)發(fā)源于西方文藝復(fù)興時期，由達(dá)?芬奇等多名畫家經(jīng)過不懈的努力，應(yīng)用科學(xué)的方法發(fā)現(xiàn)了一點(diǎn)、兩點(diǎn)透視的透視學(xué)原理體系，使得西方繪畫提高到了一個前所未有的高度，擺脫了前人畫家以二維空間表現(xiàn)物象的方式，把人們眼中所看到的真實(shí)世界合理地組合在畫面當(dāng)中，真實(shí)性、寫實(shí)性，客觀表現(xiàn)物象成為西畫的主流，也成為之后幾個世紀(jì)西畫家追求的最高境界，成就了一大批著名的西畫家。在這當(dāng)中，透視學(xué)的作用可以說是功不可沒。但是，如果把西方的透視學(xué)原理完完全全地應(yīng)用到中國山水畫的寫生和創(chuàng)作當(dāng)中，恐怕是行不通的。

二、對中西方繪畫空間表現(xiàn)不同原因的分析

正如前文所述，中西方繪畫屬于兩個不同的體系，對于畫面空間的表現(xiàn)方法也不盡相同。下面就中西方繪畫的各自空間表現(xiàn)形式分別做具體的分析表述。

1、西方繪畫的透視學(xué)原理

對于透視的概念，辭海是這樣闡述的：透視，繪畫術(shù)語。因透視現(xiàn)象是遠(yuǎn)小近大，故也叫“遠(yuǎn)近法”。可分為形體透視（幾何形透視）和空氣透視。形體透視是根據(jù)光學(xué)和數(shù)學(xué)的原則，在平面上用線條來圖示物體的空間位置、輪廓和光暗投影的科學(xué)；按照滅點(diǎn)的不同，可分為平行透視（一個滅點(diǎn)），成角透視（兩個滅點(diǎn)）和斜透視（三個滅點(diǎn)）。空間透視是表現(xiàn)空間距離對于物體的色彩及明顯度所起的作用。如圖2-1就是西畫家在研究透視原理過程中的場景。首先畫家在一個固定觀察點(diǎn)上，在觀察點(diǎn)與描繪物體之間垂直放置一塊透明玻璃，透過玻璃觀看物體，并在玻璃上描繪出物體的輪廓線，然后再拷貝到畫布上。這樣畫出的造型絕對精準(zhǔn)，并且符合透視規(guī)律。在此基礎(chǔ)之上，畫家根據(jù)物體的垂直面與觀者的視線角度不同，總結(jié)出一點(diǎn)透視（也叫焦點(diǎn)透視）、二點(diǎn)透視（也稱成角透視）等等。總而言之，應(yīng)用透視學(xué)規(guī)律畫出的畫符合觀者眼中所看到的真實(shí)場景，很理性，具備科學(xué)性。

2、中國山水畫空間意境的表現(xiàn)

中國山水畫家在表現(xiàn)畫面空間的方法上，與西方畫家采用了截然不同的手法。并在長期的繪畫實(shí)踐中，總結(jié)出一系列高深的繪畫理論。其中最著名的當(dāng)數(shù)宋代畫家郭熙。其所著畫論《林泉高致》中，有很多精辟的論述：世間篤論，謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。畫凡至此，皆人妙品。但可行可望不如可游客居之為得，何者？觀今山川，地占數(shù)百里，可游可居之處，十無三四，而必取可居可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正謂此佳處故也。故畫者當(dāng)以此造景，而鑒者又當(dāng)此意窮之，此之謂不失其本意。從郭熙的畫論中可以看出，中國人對于山水畫畫品的高低評價不是以畫的真實(shí)、像不像為評價標(biāo)準(zhǔn)，而是以畫面意境的營造作為最高追求，讓人在欣賞作品的時候，有可居可游的感受，使人流連忘返，勾起想要在此生活居住的欲望。正因如此，山水畫家在創(chuàng)作之前，先要走遍所畫地域的溝溝壑壑，了解當(dāng)?shù)氐牡孛蔡卣鳎龅匠芍裨谛兀?jīng)過構(gòu)思，把認(rèn)為最典型的、美的風(fēng)景整合在一起，最終創(chuàng)作出滿意的作品。而西畫則是在一個固定的點(diǎn)上把眼前所看到的景象做如實(shí)的表達(dá)，在創(chuàng)作過程中，雖然可以把不同地點(diǎn)的風(fēng)景組合在一起，但畫面依然是從一個固定點(diǎn)看到的效果，如同從照相機(jī)鏡頭看到的場景（超現(xiàn)實(shí)主義和抽象主義繪畫不在此討論范圍）；而中國畫家在創(chuàng)作過程中，不是在一個固定的地點(diǎn)觀察、表現(xiàn)空間，而是以移動的眼光觀察物象。所以說，中國畫表現(xiàn)的物象是感性的，寫意的，具有哲學(xué)性。

三、在現(xiàn)實(shí)生活中觀察寫生，理解“三遠(yuǎn)法”的真正含義

要畫好山水畫，除了理解關(guān)于意境營造的理論之外，我們還必須對山水畫空間表現(xiàn)的方法做重點(diǎn)掌握。郭熙在《林泉高致》的《山水訓(xùn)》篇中首次提出震古爍今的“三遠(yuǎn)法”山水畫論。描述如下：山無云則不秀，無水則不媚，無道路則不活，無林木則不生，無深遠(yuǎn)責(zé)任淺，無平遠(yuǎn)則近，無高遠(yuǎn)則下。山有三遠(yuǎn)，自山下而仰山巔謂之高遠(yuǎn)，自山前而窺山后謂之深遠(yuǎn)，自近山而望遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)。高遠(yuǎn)之色清明，深遠(yuǎn)之色重晦，平遠(yuǎn)之色有明有晦；高遠(yuǎn)之勢突兀，深遠(yuǎn)之意重疊，平遠(yuǎn)之意沖融而飄飄渺渺……對于“三遠(yuǎn)法”的理解，當(dāng)今許多畫家學(xué)者用透視學(xué)的原理來進(jìn)行闡釋，認(rèn)為“高遠(yuǎn)”就是透視當(dāng)中的仰視，“深遠(yuǎn)”是平視，而“平遠(yuǎn)”則是俯視。這個觀點(diǎn)從某些方面來說有一定的道理，但是不能詮釋“三遠(yuǎn)法”的真正內(nèi)涵。如前文所述，中國山水畫不是從一個固定點(diǎn)來觀察物象，而是以移動的目光觀看世界。筆者以自己的親身感受，來談?wù)剬Α叭h(yuǎn)法”的理解和看法。介于水平有限，如有不對的地方，敬請各位不吝賜教。

1、“高遠(yuǎn)法”的表現(xiàn)含義

近些年來，筆者曾多次帶領(lǐng)學(xué)生到黃山、華山、太行山寫生。每次進(jìn)山之前，建議并鼓勵學(xué)生親自爬山，而不是坐纜車，讓學(xué)生在爬山的過程中，體會山川的性靈，通過對現(xiàn)實(shí)生活中的觀察，體會理解“三遠(yuǎn)法”的含義。在一開始的行進(jìn)過程中，距離進(jìn)山還有一定路程的地方觀看遠(yuǎn)方：村莊、樹林、河流、遠(yuǎn)山等等景象一一展現(xiàn)在我們面前。這時，我們觀看眼前的場景依然是平視的角度，在這種地點(diǎn)寫生國畫山水，既不能用“深遠(yuǎn)法”表達(dá)山與山之間深邃的感覺，因為此時由于距離太遠(yuǎn)的原因，遠(yuǎn)山看上去往往都是一個平面；同樣也不能用“高遠(yuǎn)法”來表達(dá)大山的聳立，因為此地還遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到仰視的程度。我們只能把眼前的山村、樹林、河流等等場景做一些記錄，作為創(chuàng)作資料。繼續(xù)前行，到達(dá)山腳之下，這時仰觀山巔，威嚴(yán)聳立、宏偉壯觀的大山氣勢迎面而來，不得不讓人對大自然產(chǎn)生一種敬畏之感，此時此地，學(xué)生對“高遠(yuǎn)法”會有深刻的感受和體會。然而在寫生的過程中，又會遇到一個新的問題，此時由于距離很近，山頭山腳一覽無遺，學(xué)生寫生的作品往往把一座大山從頭到腳畫得清清楚楚，本來高大的山體卻表現(xiàn)不出一絲高聳的感覺。回顧在教室臨摹古代畫家的經(jīng)典作品，如范寬的《溪山行旅圖》、李成的《晴巒蕭寺圖》、李唐的《萬壑松風(fēng)圖》等等，對于山的處理都是采用露其要害隱其全的方法，通常把山頭畫得很充實(shí)，把山腳處理得很虛，或是在山腰之處用云進(jìn)行遮擋，畫面效果虛虛實(shí)實(shí)，山頭自然有了高聳入云的感覺。而山腳往往用村莊、樹木、溪流等等作為近景處理。這樣，一幅生動的“高遠(yuǎn)法”山水畫便展現(xiàn)在我們面前。通過自己的寫生經(jīng)歷和臨摹體會，讓學(xué)生明白，把一路之上看到的遠(yuǎn)景和近景經(jīng)典場景進(jìn)行合理組合，才是中國畫創(chuàng)作的真正內(nèi)涵。

2、“深遠(yuǎn)法”的表現(xiàn)含義

在爬山的過程當(dāng)中，很多人都有這樣一個體會，開始爬上一個小山頭，在欣賞美麗的風(fēng)光之余，卻發(fā)現(xiàn)前面還有更高的山峰，這時人們往往會覺得，在那座更高的山峰，會有更好的美景，于是義無反顧地前進(jìn)，一個山頭一個山頭往上爬，直至山巔，這就是人類對于未知事物好奇并勇于探索的本能。而郭熙所提“深遠(yuǎn)法”正是符合人類的這一本能。“自山前而窺山后謂之深遠(yuǎn)”，其精妙之處在于一個“窺”字，“窺”字表達(dá)的是通過小孔或縫隙看，具有好奇、探索的意思。人們在觀看眼前的景物的時候，希望看到山后更美的景色。畫家在應(yīng)用“深遠(yuǎn)法”處理畫面的時候，往往山峰重疊，通過近處山峰與山峰之間或樹木的空隙之處，表現(xiàn)遠(yuǎn)山，畫面具有朦朧深邃、意猶未盡、曲徑通幽之感，讓人好奇，捉摸不透。這種體會，只有在爬山的過程中才能得到。也就是說，只能在山腰理解體會“深遠(yuǎn)法”的內(nèi)涵。通過山前而窺山后之美景。在沿途中，把美好的景象，如山上的青松，腳下的溪流，或者山坡上的花花草草等等一點(diǎn)一滴記錄下來，都能作為山前山后的創(chuàng)作素材，這種觀察寫生方法，絕非能在一個地方完成。在這樣的觀察寫生過程中，如果用“平視”的說法來解釋“深遠(yuǎn)法”當(dāng)然是不夠全面的。

3、“平遠(yuǎn)法”的表現(xiàn)含義

當(dāng)人們爬至山巔，觀看眼前景象，自然會想到杜甫所著《望岳?岱宗夫如何》詩中最后一句“會當(dāng)凌絕頂，一覽眾山小”，山川、河流等等一切景象皆在腳下。這時，用“俯視”的說法來解釋“平遠(yuǎn)法”是說得通的。“平遠(yuǎn)法”主要表現(xiàn)廣袤、開闊的地貌，而幅通常采用橫式構(gòu)圖，如黃公望的《富春山居圖》就是典型代表。同樣，要表現(xiàn)如此開闊的場景畫面，在一個地點(diǎn)寫生同樣是不能夠完成的，需要作者在多個高處觀察寫生才能完成，這一點(diǎn)與前面“高遠(yuǎn)法”、“深遠(yuǎn)法”相同，就不再闡述。

第5篇：關(guān)于繪畫的基礎(chǔ)知識范文

關(guān) 鍵 詞：高師美術(shù)教育 美術(shù)教師素質(zhì)

高師美術(shù)教師是高師美術(shù)教育的工程師，是高師美術(shù)教學(xué)改革的實(shí)施者和實(shí)踐者。高師美術(shù)教師素質(zhì)的高低，直接影響高師美術(shù)教育改革的成績，決定高師美術(shù)教育的方向、水平和質(zhì)量。沒有能適應(yīng)現(xiàn)代學(xué)術(shù)發(fā)展需要的師資隊伍，再好的方案、計劃也將付之東流，因此，加強(qiáng)高師美術(shù)師資隊伍建設(shè)是發(fā)展教育的一項戰(zhàn)略性任務(wù)。

所謂素質(zhì)，是指事物本來的性質(zhì)。教師的素質(zhì)在教育心理學(xué)上是指老師在神經(jīng)系統(tǒng)和感覺器官上所具有的一般人的先天特點(diǎn)，以及作為教育工作者的專業(yè)特質(zhì)。根據(jù)教育學(xué)的解釋，素質(zhì)只是人的心理發(fā)展的生理條件，不能決定人的心理內(nèi)容和發(fā)展水平。教師的心理內(nèi)容來源于教育與社會實(shí)踐，教師素質(zhì)也是在教育與社會實(shí)踐中逐漸發(fā)育成熟和養(yǎng)成的。研究教師的素質(zhì)對于發(fā)展現(xiàn)代教育有十分積極的意義，這不僅有利于發(fā)揮、利用教師的智慧和潛能，而且能促進(jìn)教師通過有目的的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，對自己某些素質(zhì)上的缺陷進(jìn)行不同程度的補(bǔ)償。

高師美術(shù)教師既是藝術(shù)的傳授者，又是未來人類靈魂工程師的塑造者。藝術(shù)性和師范性的雙重統(tǒng)一，決定了高師美術(shù)教師除了應(yīng)具備一般美術(shù)家應(yīng)有的藝術(shù)創(chuàng)作能力外，還應(yīng)具備獨(dú)特的素質(zhì)。這些素質(zhì)主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

一、高尚的思想道德素質(zhì)

合格的高校美術(shù)教師必須堅持社會主義教育方向和馬列主義文藝觀，熱愛美術(shù)教育事業(yè)，具有良好的思想素質(zhì)和道德素質(zhì)，這在新的歷史時期的師資隊伍建設(shè)上顯得尤為重要。高尚的道德素質(zhì)，要求高師美術(shù)教師要有強(qiáng)烈的事業(yè)心和責(zé)任感，這是最重要的精神要素之一。有了事業(yè)心和責(zé)任感，才能產(chǎn)生強(qiáng)大的持久的動力，才能忠于職守、踏實(shí)工作，不斷提高教育教學(xué)水平。

高尚的道德素質(zhì)，還要求高師美術(shù)教師具有無私奉獻(xiàn)的精神。搞繪畫藝術(shù)，可貴的是功力和靈氣；搞美術(shù)教育，最重要的是熱忱和無私。當(dāng)一個畫匠要比當(dāng)一個畫家容易得多，而當(dāng)一個畫家與當(dāng)一個美術(shù)教育家相比，后者比前者艱巨得多。因而，高師美術(shù)教師的道德素質(zhì)應(yīng)表現(xiàn)為獻(xiàn)身教育、志向堅定、學(xué)而不厭、誨人不倦、教書育人、為人師表。

還應(yīng)該指出的是，平等信任每一名學(xué)生也是高師美術(shù)教師良好師德的表現(xiàn)。美術(shù)教育要面向全體學(xué)生，美術(shù)教師應(yīng)熱愛全體學(xué)生，并公正平等地對待所有學(xué)生，而不是因為偏愛幾個“未來畫家”，冷落了大多數(shù)學(xué)生。

二、全面的文化理論素質(zhì)

高師美術(shù)教師應(yīng)具備全面的文化素質(zhì)，包括知識素質(zhì)和智能素質(zhì)。

首先，要有牢固的基礎(chǔ)知識。在科技、文化高速發(fā)展的今天，大量的新發(fā)現(xiàn)充斥著各個知識領(lǐng)域，新理論、新學(xué)科、新技術(shù)令人目不暇接，但各學(xué)科的基礎(chǔ)知識是相對穩(wěn)定的，只有牢固掌握基礎(chǔ)知識，融會貫通，才能沉著應(yīng)變，不斷進(jìn)行知識更新。

其次，要有精深的專業(yè)知識。長期以來，高校美術(shù)師資普遍存在畫地為牢的狀況，教中國畫的教師不去過問色彩或工藝；甚至教中國花鳥畫的教師還要分為工筆和寫意兩大陣營，專業(yè)方向分得太細(xì)太窄。這種狀況帶來的副效應(yīng)就是因人設(shè)課、編制的膨脹、師資力量的浪費(fèi)，等等。在歐美高等藝術(shù)院校里，很少有人終身只從事一門課的教學(xué)，不少人可同時勝任幾種不同類型的課。現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的特性之一就是由分化走向綜合，材料、技法、語言的綜合運(yùn)用使藝術(shù)門類之間的界限正在模糊。因此，高校美術(shù)教師應(yīng)具有全面的藝術(shù)素養(yǎng)，提倡一專多能。也只有這樣，才能適應(yīng)美術(shù)和美術(shù)教育的發(fā)展。具體言之，高師美術(shù)教師必須掌握美術(shù)史和美術(shù)理論知識，了解美術(shù)概論、構(gòu)圖學(xué)、色彩學(xué)、透視學(xué)、解剖學(xué)、材料學(xué)、藝術(shù)鑒賞等相關(guān)知識；要具有綜合的繪畫知識與技能，掌握素描、色彩畫、中國畫、版畫等基本繪畫技能，同時還要掌握一些設(shè)計知識和技能。

再次，要有廣泛的專業(yè)理論知識。美術(shù)專業(yè)的教學(xué)過程既是技法的傳授過程，也是理論的傳播過程。一個合格的美術(shù)教師必須要有系統(tǒng)扎實(shí)的理論知識和熟練的技能技巧，懂得藝術(shù)教育的規(guī)律，才能擔(dān)負(fù)起“傳道、授業(yè)、解惑”的重任。一個缺乏理論素養(yǎng)的教師必然流于俗匠。所謂的專業(yè)理論，至少由三個部分構(gòu)成：一是教育理論；二是專業(yè)基礎(chǔ)理論；三是藝術(shù)美學(xué)理論。目前，高師美術(shù)教學(xué)在很大程度上，仍是基于感性經(jīng)驗上的側(cè)重于具體技法技巧的傳授，比較忽視對藝術(shù)教育規(guī)律和專業(yè)理論的研究和系統(tǒng)把握。而國外高師則開設(shè)了教育原理、教育哲學(xué)、課程論、學(xué)科教學(xué)論、教育心理學(xué)、教育評析、教學(xué)法等課程。作為一個合格的高師美術(shù)教師必須自覺學(xué)習(xí)理論知識，不斷加強(qiáng)自身理論修養(yǎng)。

高師美術(shù)教師除了應(yīng)具有上述知識儲備外，還應(yīng)具備獨(dú)特的智能素質(zhì)，這包括敏銳的觀察力、豐富的想象力、立體思維能力等。只有這樣，才能適應(yīng)日益發(fā)展的高師美術(shù)教育的需要。

三、靈活的教育教學(xué)素質(zhì)

作為高師美術(shù)教師，除了應(yīng)具備運(yùn)用材料媒介進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的能力外，還應(yīng)具備較強(qiáng)的教育教學(xué)能力。

首先是審美教學(xué)能力。高師美術(shù)教育應(yīng)善于通過審美施教，讓學(xué)生學(xué)會注意材料的特性和運(yùn)用工具進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，使學(xué)生逐步樹立審美觀，提高審美理論、審美知識、審美想象、審美表現(xiàn)、審美技能等多方面的審美素養(yǎng)。

其次是組織教學(xué)能力。由于美術(shù)教學(xué)具有實(shí)踐性強(qiáng)、創(chuàng)造性強(qiáng)等特點(diǎn)，這就要求美術(shù)教師不僅要有一般課堂教學(xué)和課外活動的組織能力，還要發(fā)揮教學(xué)過程本身的組織作用，即：通過教學(xué)過程本身，應(yīng)用教學(xué)技巧，吸引學(xué)生的注意力。

此外，高師美術(shù)教師還應(yīng)具備較強(qiáng)的語言和文字表達(dá)能力。師范美術(shù)教學(xué)要求專業(yè)知識的傳授要有較強(qiáng)的科學(xué)性和系統(tǒng)性，不能停留在師傅帶徒弟的作坊式的傳技水平上。較強(qiáng)的口頭表達(dá)能力是教師必備的基本條件。作為一個美術(shù)教師，還應(yīng)該去研究美術(shù)教育的規(guī)律，不斷總結(jié)教學(xué)經(jīng)驗，建立一定的理論體系，同時，還要了解本學(xué)科的學(xué)術(shù)動態(tài)，這就要求教師要有較強(qiáng)的文字表達(dá)能力。中外成功的美術(shù)教育家能建立教學(xué)思想體系，著書立說，這與他們廣博精深的專業(yè)素養(yǎng)、文化理論水平以及較強(qiáng)的語言文字表達(dá)能力是分不開的。人們常說，美術(shù)教師要有善思的頭、靈巧的手、能講的口，這的確道出了美術(shù)教師必備的基本素質(zhì)。

參考文獻(xiàn)

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第6篇：關(guān)于繪畫的基礎(chǔ)知識范文

（一）重視學(xué)生的文化素養(yǎng)。當(dāng)時招收新生還沒有高級中等學(xué)堂的畢業(yè)生，而且人們毫無西畫基礎(chǔ)。所以報考資格，要求是“舉、貢、生、監(jiān)”。只有少數(shù)相當(dāng)于中等學(xué)校水平的人投考，經(jīng)過三次嚴(yán)格文化考試，擇優(yōu)錄取。學(xué)生文化基礎(chǔ)好，對今后從事教育工作、自我進(jìn)修和編寫教材是極為有利的條件。除了這種較好的錄取條件外，學(xué)校還根據(jù)學(xué)生的基本文化素質(zhì)，采用一年預(yù)科、二年半本科的兩段制，實(shí)施教學(xué)。“預(yù)科”除專業(yè)課外，重在補(bǔ)習(xí)西方數(shù)、理、化、博物、農(nóng)學(xué)、經(jīng)濟(jì)專科的基礎(chǔ)知識，使物理學(xué)改變其知識結(jié)構(gòu)，而成為具有新型教師所必備的現(xiàn)代學(xué)識。“本科”重在圖畫、手工、教育等專業(yè)教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生成為能動手又具有一定教育理論的美術(shù)教育工作者。

（二）課程設(shè)置重視“師范性”。專業(yè)知識面廣，而且重視教育理論。專業(yè)課程中除了油畫、水彩、鉛筆、木炭、國畫（后來加上的）以及用器畫之外，還有手工，教師都傳授了基本知識技能，使學(xué)生了解掌握其學(xué)習(xí)方法和表現(xiàn)技能。課程雖不太專，學(xué)得也不算太精，而且課業(yè)太多，練習(xí)時間又少，所以不可能培養(yǎng)出藝術(shù)專家，但可以培養(yǎng)出完全勝任中學(xué)美術(shù)教育的教師。由于學(xué)生在校對各畫種的學(xué)習(xí)法有較深的理解，所以畢業(yè)后，根據(jù)自己的愛好，選擇對某畫種來進(jìn)一步深入自修，是毫無困難的。因此，在這批畢業(yè)生中就出現(xiàn)如：呂鳳子、汪采白、吳溉亭、姜丹書、凌直之、李健等著名畫家和美術(shù)教育家。

（三）提倡學(xué)生課外自修。李瑞清的訓(xùn)育宗旨是：“獎勵自動，以為學(xué)校課外機(jī)會如多，學(xué)生德慧術(shù)智，不知不覺自爾養(yǎng)成，一旦出而致用，鮮有不出眾者。”李瑞清本人就常常在課外輔導(dǎo)學(xué)生自修。如呂鳳子在兩江讀書時，尚未開國畫和書法的課程。課余，他就常常向李瑞清請教國畫、書法。學(xué)者胡小石在兩江讀書時學(xué)習(xí)專業(yè)生物學(xué)。但他課余追隨李瑞清學(xué)習(xí)書法，而成為著名書畫家。

（四）重視“手工”。當(dāng)時認(rèn)為圖畫、手工是“實(shí)學(xué)”。《學(xué)部奏請宣示教育宗旨折》中規(guī)定：“格致（物理、化學(xué)等自然科學(xué)）、圖畫、手工，皆當(dāng)視為重要科目”。兩江師范是圖畫、手工并重，“手工課”的教學(xué)內(nèi)容之豐富，恐怕后來高師美術(shù)系，沒有一所能夠完全實(shí)施。

（五）為西畫教育在中國的普及作了鋪墊。兩江師范圖畫手工科，主要是以日本高師美術(shù)專業(yè)為參照系而創(chuàng)辦的，并且專業(yè)課程大多由日籍教師擔(dān)任，“關(guān)于藝術(shù)之中外圖書及石膏模型、油畫材料、用器畫標(biāo)本儀器等，皆從東西洋直接采辦。”⑤所以，對西畫教育從鉛筆、木炭到水彩、油畫的寫生、速寫等都有一個比較正確的教學(xué)方法。前清宣統(tǒng)二年（1910年）六月在南京舉辦“南洋勸業(yè)余”。這是中國舉辦的第一個國貨和美術(shù)合二而一的展覽會。在勸業(yè)余會中美術(shù)館內(nèi)陳列“所有洋畫，因為都是學(xué)校出品，所以列在教育館內(nèi)。至于洋畫的種類，如鉛、炭、水繪、油繪等，倒也都有些”。⑥這次展覽有力地說明：在中國最早出國學(xué)習(xí)西畫的人，尚未回國，專業(yè)美術(shù)院校還未創(chuàng)辦之時，普通學(xué)校的美術(shù)教育，已經(jīng)為西畫在中國的普及做出了積極的貢獻(xiàn)。

注釋：

①②李瑞清.清道人遺集.文海出版社有限公司，1969年.

③菊南山.清道人傳.東南文化，1995年第1期.

第7篇：關(guān)于繪畫的基礎(chǔ)知識范文

關(guān)鍵詞：書法；中國畫；寫意花鳥畫

本文為牡丹江師范學(xué)院教育教學(xué)改革項目

項目名稱：中小學(xué)書法教程的開設(shè)對高等師范院校書法教學(xué)的啟示

項目編號：12-xj14079

同為中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式的中國畫與書法，其自身均具有濃厚的文化底蘊(yùn)和歷史價值。中國畫與書法也同時承載著中華文明的基石，也代表了東方藝術(shù)文化的核心價值所在。兩者在中國文化藝術(shù)史中不斷地、相互發(fā)展與創(chuàng)新，如今已是中國高等教育體系中不可缺少的藝術(shù)門類之一。隨著國民經(jīng)濟(jì)的日益強(qiáng)盛以及高等教育的不斷完善，民族藝術(shù)文化也在高等教育體系中得到了進(jìn)一步的普及與發(fā)展。其中，中國畫與書法更加具有民族藝術(shù)的特質(zhì)，兩者也在不斷地融會貫通，相互簇?fù)碇晟聘叩人囆g(shù)文化教育體系。

一、中國畫與書法在藝術(shù)價值上的共性

中國畫與書法在藝術(shù)表現(xiàn)形式以及藝術(shù)價值上有諸多的共同點(diǎn)：首先，國畫與書法的創(chuàng)作工具材料幾乎是相同的，俗稱的筆、墨、紙、硯都是二者必不可少的繪制工具。尤其是宣紙最具有代表性，國畫和書法的藝術(shù)表現(xiàn)力大多是通過宣紙作為媒介所表達(dá)出來的。其次，兩者在創(chuàng)作形式上均是以線條為主要表現(xiàn)手段。國畫中的白描與書法的墨線是最具代表性的，在國畫中的皴擦點(diǎn)染多為線條，書法中點(diǎn)、豎、撇、橫等比劃更是由強(qiáng)勁有力的線條組合而成。再次，國畫與書法在審美情趣上有著不謀而合的默契之處，兩者都具有深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)和藝術(shù)表現(xiàn)力。例如在形式章法上都講究“虛實(shí)結(jié)合、疏密穿插、骨法用筆”等，其意境神態(tài)層面均以“形神兼?zhèn)洹忭嵣鷦印钡茸鳛閷徝罍?zhǔn)則。

以書法用筆提高繪畫技巧是諸多畫家必要的途徑之一。但繪畫用筆不能與書法用筆等同對待，更不能將書法用筆的練習(xí)技巧代替繪畫用筆之妙處。

二、書法用筆在寫意花鳥畫中的應(yīng)用

其寫意花鳥畫創(chuàng)作與練習(xí)中的用筆技法原則上要比書法用筆復(fù)雜繁瑣。簡而言之，在寫意花鳥畫的繪制過程中所描繪的對象要比書寫的文字要更加豐富、復(fù)雜，所以寫意花鳥畫的用筆之道不能完全等同于書法用筆。寫意花鳥畫的形成與演變、發(fā)展均不同程度地隨著社會審美價值進(jìn)行著轉(zhuǎn)變，在寫意花鳥畫發(fā)展的不同階段，書法用筆的技巧也不同程度地被借鑒和吸收到繪畫中。在古代最具代表性的畫家有宋徽宗趙佶、林良等。近代畫家有齊白石、吳昌碩、潘天壽等。宋徽宗趙佶其花鳥畫特點(diǎn)為：常以瘦硬的線條描繪花草、飛禽等，其風(fēng)格清新雅致，俊秀優(yōu)美。這也得益于趙佶所創(chuàng)的“瘦金體”。林良的花鳥畫風(fēng)格獨(dú)特之處在于草書技巧以及草書線條運(yùn)用到繪畫的描繪中，運(yùn)用線條粗獷繁密但不失形似之妙處。時至近代繪畫階段，繪畫巨匠齊白石、吳昌碩以及潘天壽均不同程度在繪畫中借鑒和引用了書法用筆之技巧，在中國畫的歷史中也達(dá)到了很高的成就。

三、中國畫與書法專業(yè)在高校教育中的作用

近些年，國畫與書法專業(yè)在高校的教學(xué)中不斷出現(xiàn)危機(jī)感。中國畫與書法在如今的市場經(jīng)濟(jì)大潮中更多地被視為藝術(shù)品，從事該專業(yè)的從業(yè)人員更多地被視為“藝術(shù)家”。然而，在高校的教育體系中，國畫與書法專業(yè)“教什么”這一命題會使人產(chǎn)生困惑，畫畫與寫字更多地被視為該專業(yè)的“代名詞”。

目前，已有的《國畫教程》與《書法教程》高校教學(xué)用書可以說已形成一種形式化的趨勢，其內(nèi)容也大同小異。多半是講解繪畫與書寫的技法與技巧，然而對于中國傳統(tǒng)文化層面進(jìn)行講解與分析的高校專業(yè)用書少之又少。高等教育體系中的國畫與書法教育更應(yīng)關(guān)注古人筆墨形跡所承載的深厚的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，而對傳統(tǒng)文化的把握和感悟，僅有技法的訓(xùn)練是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。

另外，在中國畫專業(yè)的具體的書法教學(xué)中，由于沒有一個系統(tǒng)的、可借鑒的教學(xué)體系，學(xué)生在學(xué)習(xí)書法的最初階段，大多數(shù)教師沒有根據(jù)學(xué)生的天性為學(xué)生選擇適合入手的字帖，這樣就造成了書法教學(xué)方式方法“簡單化”“一刀切”的不良循環(huán)。同時，在書法對國畫學(xué)習(xí)的重要性方面沒有給予足夠的重視，不能為學(xué)生提供合理的有針對性的藝術(shù)方向的引導(dǎo)，這些都是缺乏對國畫和書法之間關(guān)系的研究。

因此，在現(xiàn)有的教學(xué)模式下，要做的就是了解書畫之間的內(nèi)在聯(lián)系，為學(xué)生總結(jié)出共性的學(xué)習(xí)方法，使學(xué)生能夠很快吸取并能用于實(shí)際操作。由于學(xué)生的視野或知識有限，教師有責(zé)任和義務(wù)根據(jù)每個學(xué)生的秉性興趣點(diǎn)，開闊學(xué)生的眼界，擴(kuò)展他們的知識含量，使傳統(tǒng)的專業(yè)與與其他專業(yè)進(jìn)行學(xué)科交叉，讓學(xué)生對國畫與書法專業(yè)在觀念上有新的改觀。

高校國畫與書法專業(yè)的教學(xué)，除了應(yīng)有的傳統(tǒng)、現(xiàn)代技法訓(xùn)練外，和書畫相關(guān)的傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)知識更應(yīng)當(dāng)被視為重點(diǎn)，例如中國文學(xué)、中國歷史、中國哲學(xué)、文字學(xué)等。書畫訓(xùn)練不僅僅是訓(xùn)練筆法與墨跡的美化和熟識，更應(yīng)該注重人的內(nèi)在修行與完善，提高文化修養(yǎng)與提高技法熟練程度應(yīng)得到雙向修正。

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第8篇：關(guān)于繪畫的基礎(chǔ)知識范文

關(guān)鍵詞：幼兒教育；美術(shù)；創(chuàng)造能力

1引言

美術(shù)教學(xué)的過程中與其他的科目教學(xué)是有著一定的區(qū)別的，藝術(shù)類的教學(xué)和語文數(shù)學(xué)英語等教學(xué)是有著很大的區(qū)別的，在學(xué)習(xí)的過程中更加注重的是創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，這樣才能夠使得幼兒對藝術(shù)有更多的敏感性，在學(xué)習(xí)的過程中有更多自己的想法，在未來學(xué)習(xí)的道路上才能夠更加順利。

2幼兒美術(shù)教育活動中常見問題

2.1關(guān)于幼兒學(xué)習(xí)的系統(tǒng)性教學(xué)問題

幼兒的美術(shù)教學(xué)，那么就一定要注重幼兒在學(xué)習(xí)的過程點(diǎn)，其實(shí)對于幼兒來說美術(shù)的學(xué)習(xí)要求并不是特別多，而且在學(xué)習(xí)的過程中應(yīng)該著重考慮的是起步階段的教學(xué)。這個階段的系統(tǒng)性的教學(xué)并非是給幼兒灌輸更多的知識，很多時候還培養(yǎng)一些基本的技能才是最重要的，培養(yǎng)一些基本的藝術(shù)知識，培養(yǎng)其最基本的藝術(shù)敏感性，這樣才是比較科學(xué)的。但是在現(xiàn)階段美術(shù)教學(xué)過程中，很多幼兒教師并沒有認(rèn)識到基礎(chǔ)教學(xué)的重要性，反而是給很多學(xué)生壓力，還有很多幼兒在學(xué)習(xí)的過程中難以接受美術(shù)知識。或者是有些教師并不重視初級階段的美術(shù)教育學(xué)，很多學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中抓不住主要方向，對于幼兒的基礎(chǔ)美術(shù)能力沒有一個很好的培養(yǎng)，這兩類極端性的問題都有可能導(dǎo)致幼兒在初期的美術(shù)教學(xué)過程中出現(xiàn)各種各樣的問題。

2.2關(guān)于幼兒美術(shù)教學(xué)的創(chuàng)造能力培養(yǎng)問題

其實(shí)在分析幼兒美術(shù)教學(xué)過程中創(chuàng)造能力培養(yǎng)問題，要從以下個角度分析。在幼兒美術(shù)教學(xué)過程中對幼兒的創(chuàng)造能力培養(yǎng)，我們要明白具體要讓孩子在美術(shù)創(chuàng)作活動當(dāng)中去畫一些什么內(nèi)容，如果僅僅是教師規(guī)定的一些繪畫的內(nèi)容，那么很容易限制學(xué)生的想象力，學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中也很難充分的發(fā)揮自己的能力，在美術(shù)學(xué)習(xí)的過程中也容易對美術(shù)產(chǎn)生一定的抵觸心理。例如，在小班的一次授課中，我規(guī)定了內(nèi)容為畫氣球，有個小女孩一直都說不會，我就教了一次，結(jié)果這個小女孩每次畫畫都要以氣球來取代任何事物。所謂創(chuàng)造性能力的培養(yǎng)，首先一定要明白我們要創(chuàng)造些什么樣的內(nèi)容，在美術(shù)學(xué)習(xí)的過程中，要通過自己的筆并且通過自己的想象力，通過自己對這個世界的認(rèn)知創(chuàng)造一些內(nèi)容，通過一些抽象的方法來表達(dá)自己內(nèi)心的一些想法以及對這個世界得到的見解。這種創(chuàng)造性的內(nèi)容能夠激發(fā)學(xué)生的興趣，同時也能夠更好的給予學(xué)生創(chuàng)造的空間，但是在大多數(shù)的幼兒美術(shù)教學(xué)過程中，卻對這方面有所忽略，為了更好的完成任務(wù)，為了更好的讓幼兒學(xué)會一些基礎(chǔ)知識，教師往往規(guī)定一些學(xué)習(xí)內(nèi)容讓學(xué)生們臨摹，這樣極大程度上限制了幼兒的創(chuàng)造能力。例如，以前我總是習(xí)慣性的教幼兒畫房子，樹等風(fēng)景畫，那么很多的幼兒就會畫出和我一樣的房子、樹等，連造型、色彩都一樣，缺乏了自己的想象。當(dāng)然在美術(shù)教學(xué)過程中，對于色彩的使用也是比較重要的，也是現(xiàn)階段幼兒美術(shù)教學(xué)過程中創(chuàng)造能力培養(yǎng)的一個重要方面。很多教師在教學(xué)過程中為了標(biāo)準(zhǔn)化，為了讓學(xué)生們繪畫都能夠達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)化，讓幼兒在學(xué)習(xí)的過程中使用要求的顏料，按照一定的要求進(jìn)行繪畫。我們都知道孩子是富有創(chuàng)造力的，在學(xué)習(xí)的過程中往往能夠通過自己的一些想法去隨意創(chuàng)造一些內(nèi)容，往往在不經(jīng)意間就提升了自己的創(chuàng)造能力，這和成人的繪畫是有著一定的區(qū)別的。為了更好的提升創(chuàng)造能力，在教學(xué)的過程中不要對幼兒的一些創(chuàng)造性行為進(jìn)行抹殺。無論是從內(nèi)容角度來分析，還是從繪畫過程中使用的色彩角度進(jìn)行分析，都可以是作為創(chuàng)造能力培養(yǎng)的重要途徑。例如，有時在給幼兒上添畫課的時候，總喜歡讓幼兒以成人喜歡的色彩去作畫，以成人的眼光去衡量幼兒的作品，卻忽略了孩子喜歡的色彩，每一個幼兒都是小創(chuàng)作家。

3幼兒美術(shù)教育活動中幼兒創(chuàng)造能力的培養(yǎng)

3.1培養(yǎng)興趣以促進(jìn)創(chuàng)造能力

對于幼兒應(yīng)該以興趣為主導(dǎo)，興趣是最好的老師，無論是語文的學(xué)習(xí)還是數(shù)學(xué)的學(xué)習(xí)，又或者是其他藝術(shù)類的學(xué)習(xí)興趣，興趣都是幫助孩子們進(jìn)一步向前的重要方式。尤其是對藝術(shù)學(xué)習(xí)，更應(yīng)該是興趣作為主導(dǎo)，畢竟在美術(shù)學(xué)習(xí)的過程中，想真正的轉(zhuǎn)化為日常生活中的應(yīng)用，還是有著一定的困難的，藝術(shù)的學(xué)習(xí)如果沒有更好的興趣作為主導(dǎo)，其實(shí)是很難進(jìn)行下一步學(xué)習(xí)的。在美術(shù)學(xué)習(xí)的過程中，針對于幼兒的一些愛好，尤其是幼兒對于色彩的一些敏感性，或者是對生活中一些常見物品的敏感性，可以將其轉(zhuǎn)化為美術(shù)課堂上學(xué)習(xí)的內(nèi)容，讓幼兒們真正的感受到美術(shù)的魅力，能夠?qū)⒚佬g(shù)和日常生活聯(lián)系在一起，這樣才能夠大大的激發(fā)幼兒的興趣，在美術(shù)教學(xué)活動過程中自然能夠增強(qiáng)幼兒的創(chuàng)造能力。

3.2推進(jìn)系統(tǒng)教學(xué)與靈活教學(xué)有機(jī)結(jié)合

目前對于幼兒美術(shù)教學(xué)而言，系統(tǒng)性教學(xué)和創(chuàng)新教學(xué)是存在著一定的問題，系統(tǒng)性教學(xué)往往沒有針對幼兒的特點(diǎn)進(jìn)行分析，也沒有更好的提出解決措施，給幼兒帶來了很多的壓力，反而使得幼兒對于美術(shù)學(xué)習(xí)產(chǎn)生一定的抵觸。靈活教學(xué)的方式多種多樣，由于教師不能夠掌握正確的方法，導(dǎo)致靈活教學(xué)并沒有發(fā)揮應(yīng)有的作用，反而給幼兒帶來了很多的麻煩，在美術(shù)學(xué)習(xí)的過程中更是產(chǎn)生了諸多的困擾。為了解決此類問題，我們提倡將系統(tǒng)教學(xué)與靈活教學(xué)相互結(jié)合。

4結(jié)束語

總而言之，在幼兒美術(shù)學(xué)習(xí)的過程中，并不應(yīng)該施加更多的壓力，也不應(yīng)該盲目的將美術(shù)學(xué)習(xí)的內(nèi)容一味的灌輸，而是應(yīng)該注重創(chuàng)新性的教學(xué)，針對幼兒自身一些特點(diǎn)進(jìn)行分析，也要針對于美術(shù)學(xué)習(xí)過程中的一些特色進(jìn)行分析。既能夠?qū)⒒A(chǔ)知識教授給幼兒，也能夠?qū)⒚佬g(shù)鑒賞能力和美術(shù)創(chuàng)造能力更好的融入到學(xué)生的學(xué)習(xí)當(dāng)中，讓學(xué)生在未來成為能夠獨(dú)立創(chuàng)造的人才。

參考文獻(xiàn)

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第9篇：關(guān)于繪畫的基礎(chǔ)知識范文

關(guān)鍵詞：三維動畫教學(xué)；APP工具；應(yīng)用方法

一、三維動畫教學(xué)體系概述

三維動畫制作是一門綜合性進(jìn)階課程，整個課程體系比較復(fù)雜，因為它所包含的學(xué)科領(lǐng)域非常廣泛，如素描、色彩、形態(tài)構(gòu)成、雕塑、運(yùn)動規(guī)律、圖形圖像、計算機(jī)語言等。

（一）專業(yè)基礎(chǔ)課程階段

專業(yè)基礎(chǔ)課程階段主要在動畫相關(guān)專業(yè)大學(xué)一年級進(jìn)行，在專業(yè)基礎(chǔ)課程階段，學(xué)習(xí)的主要內(nèi)容包括素描、速寫、色彩、運(yùn)動規(guī)律和造型等課程，在這個階段主要訓(xùn)練學(xué)生的基礎(chǔ)造型能力和對運(yùn)動規(guī)律的理解與把握，是學(xué)生動畫基礎(chǔ)的培養(yǎng)階段。

（二）軟件課程教學(xué)教學(xué)階段

作為三維動畫教學(xué)的主體，三維動畫軟件的學(xué)習(xí)占據(jù)了主導(dǎo)位置。現(xiàn)階段在國內(nèi)推廣最成功的當(dāng)屬M(fèi)aya與3DSMax這兩款三維動畫制作軟件。Maya側(cè)重于影視動畫領(lǐng)域，而3DSMax在游戲、建筑漫游動畫、室內(nèi)效果圖制作等方面應(yīng)用比較廣泛。課程設(shè)置基本上都按照三維動畫制作流程來進(jìn)行教學(xué)環(huán)節(jié)的設(shè)計，分為建模、材質(zhì)、動畫等幾大模塊進(jìn)行教學(xué)。此外還會穿插PS、Fusion、AE、Pro、Realflow等后期合成及特效制作軟件的學(xué)習(xí)。

（三）動畫創(chuàng)作教學(xué)階段

基礎(chǔ)知識和軟件學(xué)習(xí)完成后，學(xué)生以個人或小組為單位由專業(yè)老師指導(dǎo)進(jìn)行動畫短片的創(chuàng)作。通過短片制作的練習(xí)，學(xué)生在熟悉動畫制作流程的同時能更加熟練的掌握各項軟件功能的使用技巧。

二、現(xiàn)階段三維動畫教學(xué)中存在的問題與不足

本章節(jié)主要從專業(yè)基礎(chǔ)課程教學(xué)與軟件課程教學(xué)的分離、欠缺造型能力，構(gòu)圖以及把握光影效果上的教學(xué)、動畫創(chuàng)作教學(xué)的實(shí)效性較低未能符合市場需求三個方面指出現(xiàn)階段三維動畫教學(xué)中存在的問題與不足。

（一）專業(yè)基礎(chǔ)課程教學(xué)與軟件課程教學(xué)的分離

專業(yè)基礎(chǔ)課程與軟件課程教學(xué)內(nèi)容的分離是目前三維動畫教學(xué)中的主要不足，這種專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)與軟件課程相分離的教學(xué)體系很容易導(dǎo)致學(xué)生的后期的軟件學(xué)習(xí)中忽略了專業(yè)基礎(chǔ)能力的鞏固于提升，把動畫制作專業(yè)最基礎(chǔ)的繪畫、構(gòu)圖等基礎(chǔ)能力舍棄，淪為軟件的“奴隸”，本軟件所支配，離開了軟件便無法進(jìn)行創(chuàng)作。而造成這種業(yè)基礎(chǔ)課程教學(xué)與軟件課程教學(xué)相分離問題產(chǎn)生的主要原因是部分院校缺乏相應(yīng)的辦學(xué)經(jīng)驗，對于動畫教學(xué)策略及模式也正處于探索當(dāng)中，由此導(dǎo)致部分院校的三維動畫教學(xué)能力及人才培養(yǎng)能力薄弱，存在教學(xué)質(zhì)量參差不齊的問題。

（二）欠缺造型能力、構(gòu)圖以及把握光影效果上的教學(xué)

專業(yè)基礎(chǔ)課程教學(xué)強(qiáng)調(diào)學(xué)生繪畫等基礎(chǔ)創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，在這一階段，是動畫專業(yè)學(xué)生最為艱難的時光，但也是最為充實(shí)和自身能力提升最為高速的時光，因為在這一階段，三維動畫學(xué)生教師對于造型能力、構(gòu)圖以及把握光影效果的要求較高，而到了軟件教學(xué)階段，教學(xué)目標(biāo)出現(xiàn)偏差，教師開始注重學(xué)生對于軟件的使用水平和熟悉程度，而對學(xué)生本身的美術(shù)能力缺少重視，欠缺造型能力、構(gòu)圖以及把握光影效果上的教學(xué)，最后往往導(dǎo)致學(xué)生在動畫創(chuàng)作中過于依賴軟件，而“拋棄”了美術(shù)繪畫等基礎(chǔ)能力的應(yīng)用。

（三）動畫創(chuàng)作教學(xué)的實(shí)效性較低未能符合市場需求

這種情況所帶來的后果就是學(xué)生雖然能夠熟練的掌握三維動畫制作軟件，但做出的作品缺乏美感，從而嚴(yán)重限制了學(xué)生日后的發(fā)展空間，使得很多學(xué)生只能單純做一些低技術(shù)含量的工作。此外，軟件更新發(fā)展速度非常快，如果不能及時更新技術(shù)，很容易被這個行業(yè)所淘汰。這導(dǎo)致很多學(xué)生畢業(yè)后不能滿足公司對制作崗位人員素質(zhì)的要求。有些學(xué)生畢業(yè)即轉(zhuǎn)行，而繼續(xù)從事動畫制作領(lǐng)域的不少也很難堅持，這是對教學(xué)資源的浪費(fèi)。為了避免這種情況的出現(xiàn)，就需要在學(xué)校的教學(xué)過程中科學(xué)合理的分配軟件操作課程與美術(shù)基礎(chǔ)課程之間的比例，使學(xué)生能將兩者進(jìn)行平衡與融合，在學(xué)好軟件的同時提高自己的美術(shù)修養(yǎng)，做到技術(shù)與藝術(shù)的完美結(jié)合，為能夠立足于動畫行業(yè)打下一個良好的基礎(chǔ)。

三、運(yùn)用APP工具在三維動畫教學(xué)中的作用與價值

科技革命的高速發(fā)展給人們的生活帶來精神與物質(zhì)上的雙重享受。三維動畫教學(xué)在一系列APP工具誕生之前，主要依靠工作站制作。其中，3DMAX軟件是當(dāng)時核心技術(shù)的代表。直到1988年MAYA軟件作為三維動畫領(lǐng)域第一個APP工具出現(xiàn)才打破這一壟斷格局，這也標(biāo)志著三維動畫進(jìn)入新紀(jì)元，也印證了APP工具在三維動畫當(dāng)中所起到的核心作用。本文主要以MAYA軟件和3Dmax軟件為主要代表進(jìn)行介紹。

（一）銜接專業(yè)基礎(chǔ)課程教學(xué)與軟件課程教學(xué)的紐帶

三維動畫APP軟件的出現(xiàn)使三維動畫不再停留于專業(yè)基礎(chǔ)課程之上，書本不再是學(xué)習(xí)三維動畫的唯一支持途徑。一系列APP軟件的學(xué)習(xí)與應(yīng)用使學(xué)生三維動畫領(lǐng)域方面不再局限于專業(yè)知識的灌輸，引入了軟件這一新的領(lǐng)域。學(xué)習(xí)APP軟件的同時也掌握了相關(guān)軟件領(lǐng)域的知識與技能。軟件課程教學(xué)對于三維動畫創(chuàng)作而言，最具代表性的就是其逼真的仿真效果、杰出的造假技術(shù)這些都是傳統(tǒng)手繪技術(shù)無法得到的藝術(shù)效果，也使目前三維動畫領(lǐng)域有了極高的創(chuàng)作空間。從某種角度來說，軟件技術(shù)已經(jīng)成為三維動畫制作必不可少的工具。只有將專業(yè)基礎(chǔ)課程與軟件課程得學(xué)習(xí)完美結(jié)合，才能把動畫與生俱來的夢幻特征表現(xiàn)到極致。才能夠使藝術(shù)更加完美細(xì)膩。

（二）鍛煉學(xué)生造型能力、構(gòu)圖以及把握光影效果的有效途徑

三維動畫APP軟件的出現(xiàn)對學(xué)生動畫制作起到了極大的促進(jìn)作用，不再停留于簡單的動畫制作應(yīng)用。學(xué)生學(xué)習(xí)MAYA軟件極大的提高了學(xué)生的造型能力等。MAYA軟件的典型特點(diǎn)就是能夠使角色動畫逼真再現(xiàn)，栩栩如生。通過建模與設(shè)計模型的方式將構(gòu)圖效果與動畫中光影把握程度達(dá)到最佳水平，運(yùn)用內(nèi)嵌的方法將動畫加入到每一次的數(shù)字創(chuàng)作當(dāng)中。這一系列操作的完成都需要制作動畫者自身獨(dú)特的創(chuàng)意思想與軟件的完美契合，才能制作出高水平動畫。學(xué)生長期運(yùn)用軟件，無疑對自身創(chuàng)造能力的提高具有重要作用。

（三）檢驗和提升動畫創(chuàng)作教學(xué)效果的平臺

三維動畫APP軟件的出現(xiàn)，能夠更好的考究學(xué)生多元化能力的發(fā)展。考核不再片面停留于手繪技術(shù)。運(yùn)用APP動畫軟件工具對學(xué)生動畫制作進(jìn)行考核，同時也是對學(xué)生思維能力，創(chuàng)造能力、軟件運(yùn)用技能的綜合考究。也是老師檢驗教學(xué)成果的最佳工具。國內(nèi)三維動畫軟件主要代表為3Dmax、MAYA、Mudbox等等。這些軟件各有長處。其中，3dmax與其他軟件之間的交互作用最為流暢。MAYA軟件比其他軟件操作上更加簡單。一般來說，MAYA與3dmax是動畫制作者的最佳選擇，是目前三維動畫領(lǐng)域不可缺少的輔助工具。教師可以根據(jù)學(xué)生實(shí)際情況，選取恰當(dāng)?shù)能浖脚_對學(xué)生進(jìn)行考核，檢驗自身教學(xué)成果，同時從學(xué)生軟件操作過程中發(fā)現(xiàn)問題加以總結(jié)講解，為教學(xué)成果的提升起到了重要作用。

四、提升三維動畫教學(xué)中APP工具應(yīng)用水平的建議和措施

本章節(jié)主要從日常三維動畫教學(xué)中APP工具的應(yīng)用以及引導(dǎo)學(xué)生在APP工具使用的過程中形成與時俱進(jìn)的學(xué)習(xí)能力兩個方面展開相應(yīng)的論述和研究。

（一）將APP軟件工具軟件工具納入日常的三維動畫教學(xué)活動當(dāng)中

三維動畫制作作為當(dāng)代動畫最具代表性的高端成果之一，軟件技術(shù)已經(jīng)是動畫技術(shù)的左膀右臂，不可或缺。學(xué)生對于三維動畫的深入學(xué)習(xí)是新興產(chǎn)業(yè)發(fā)展的大勢所趨。因此，學(xué)校在面對動畫專業(yè)這一領(lǐng)域的教學(xué)不應(yīng)在停留于課本，考核與手繪。要大力推動軟件工具在學(xué)校三維動畫專業(yè)中的應(yīng)用，使之大眾化。學(xué)校應(yīng)當(dāng)為學(xué)生配備專業(yè)的技術(shù)設(shè)備與軟件平臺。不再讓使用軟件工具制作三維動畫停留在老師的講臺上。應(yīng)著力保證每位學(xué)生掌握運(yùn)用軟件工具如何制作出具有高藝術(shù)水平的三維動畫。這樣一來，才是對三維動畫領(lǐng)域的深入發(fā)展，才是對學(xué)生動畫制作水平提高的有效途徑。因此，筆者建議，在日常的學(xué)習(xí)工作中，教師除過講解相關(guān)的理論知識外，實(shí)踐領(lǐng)域中應(yīng)當(dāng)帶領(lǐng)學(xué)生運(yùn)用軟件工具進(jìn)行動畫制作。將軟件工具的學(xué)習(xí)日常化，如此才能培育出一批又一批創(chuàng)造力強(qiáng)、思維能力活躍、制作水平一流的動畫人才，才能夠真正推薦三維動畫的發(fā)展。

（二）引導(dǎo)學(xué)生在APP工具使用的過程中形成與時俱進(jìn)的學(xué)習(xí)能力

學(xué)校在大力推行學(xué)生使用APP工具進(jìn)行動畫制作的同時不光是鍛煉學(xué)生動畫制作能力的提升與發(fā)展。軟件工具本身的更新也鍛煉了學(xué)生與時俱進(jìn)的學(xué)習(xí)能力。教師在向?qū)W生講解如何運(yùn)用軟件工具制作動畫的同時，自身也要不斷儲存軟件更新的知識與技能。教師自身教學(xué)能力與時俱進(jìn)，學(xué)生的知識也自然是不斷更新的。同時，學(xué)生在學(xué)習(xí)三維動畫制作中，教師在為學(xué)生提供最新知識的同時，也應(yīng)當(dāng)注重學(xué)生自主學(xué)習(xí)能力的培養(yǎng)。運(yùn)用軟件工具制作三維動畫對學(xué)生的操作技能要求較高。老師只能引導(dǎo)學(xué)生如何使用軟件工具，而之后關(guān)于APP工具動畫制作的鉆研仍舊取決于學(xué)生自身，整個學(xué)習(xí)過程中學(xué)生參與度必須占據(jù)絕大比重。因此，教師可以適時不斷更新安排不同動畫制作題材，訓(xùn)練學(xué)生與時俱進(jìn)的操作能力與學(xué)習(xí)技能，也能夠大大提升學(xué)生自身的創(chuàng)作能力，未來需要的不是以知識為本位，而是需要以能力為中心，而是需要與時俱進(jìn)的動畫制作水平的人才。因此，學(xué)校與教師必須注重學(xué)生在APP使用過程中，軟件自身的更新，教師自身知識儲備跟隨時代要求的更新，以及學(xué)生自主能力的培養(yǎng)，多方面配合，學(xué)校與教師起輔助作用，學(xué)生自身注重APP實(shí)際操作能力的培養(yǎng)與動畫創(chuàng)作思維的更新，擁有敏銳的時代觀察力，成為一名與時俱進(jìn)的高水平動畫制作人才。

五、結(jié)語