前言:一篇好文章的誕生,需要你不斷地搜集資料、整理思路,本站小編為你收集了豐富的小學美術的基本知識主題范文,僅供參考,歡迎閱讀并收藏。
關鍵詞:小學高段;中學一年級;美術教材;美術教學;差異 學生由小學升入初中后將面臨風格、要求都截然不同的美術學習學段。在實施素質教育的今天,中小學美術教學的銜接引起了眾多教育工作者的高度重視,中小學美術銜接教學是提高廣大學生藝術素質的不可缺少的重要一環,是當前美術教學改革的一個組成部分,直接影響到廣大學生全面發展的質量和效果。小學美術教師應該在美術教學中如何落實呢?
一、教材“掃描”:找準教學銜接點
要開展好中小學美術教學銜接工作,首先必須仔細分析教材、認真研究教材,找準中小學美術教學的銜接點??v觀現行中小學美術教材不難發現,兩者都包含了繪畫、工藝制作、美術欣賞等藝術觀點和設計意識的教學內容,按“造型、表現”“設計、應用”“欣賞、評述”“綜合、探索”四個領域設置。特別值得注意的是,兩套教材互相呼應、相互配合,教學內容在很多方面有所一致。如,中學美術教材中《心與祝愿——賀卡設計與制作》與小學美術教材中的《賀卡設計》的課題,中學美術教材中的《門》與小學美術教材中的《各式各樣的門》的課題相同;中學有《美術字寫法》,小學就有《單線體美術字》;中學有《過去的日子》,小學就有《美好的童年》等等。中小學美術教學內容的相似,并不意味著教學目標一致。中學注重美術知識的傳授、側重美術觀點的講解,小學強調“兒童個性”的發展、突出“情、趣、美”的展示;前者要求客觀世界的“理性”表現,后者追求兒童心靈的“純真”表達。毫無疑問,教材所編寫的教學目標各異的相同內容,就是我們需要的教學銜接點。教師應在找準教學銜接點的前提下,瞻前顧后,作好學生美術學習的平穩過渡。比如,小學高年級在《線條的魅力》教學中就應通過學生認識不同的線性,并初步運用簡單的線性進行排列和變化與中學的《手繪線條圖像的表達》教學相呼應;初一的《運動》讓學生學習、感受、發現生活中的動態美,用藝術語言表述動態美,用運動的形態表達情感,與小學《勞動中的人物動態》《我熟悉的人》的教學相銜接等等。不僅如此,為了解決好中小美術教學銜接,小學美術教材在高段把中學美術教學中常用的美術名詞術語和造形知識分課做了簡單的解釋和運用練習。如小學美術教學中的《近大遠小的透視現象》《朝霞與月夜》《色彩的明度對比》《色彩的色相對比》《形的漸變》《色的漸變》就與中學美術教學的透視、構圖、冷暖色構成的美感、物體明暗表現等教學內容相互銜接,直接為銜接教學敞開了方便之門。
教學銜接點的確定,為我們進行中小學美術銜接教學提供了可靠的保證,但要正確展開美術銜接教學,還必須要有重點進行,決不能“套公式”似地課課必行。
二、教學“滲透”:有的放矢,逐步轉移
小學高段、中學一年級的學生正處在心理變更、認識變化的不定時期,特別是中學生,他們從小學升入初中,換了環境,換了老師,換了教育方法,也換了學習方法的情況,“成人化”是這個階段學生的顯著特征,那種小學階段“憑感覺審美”的兒童美術觀正逐步被“知識審美”的現實藝術觀所取代,因而獲取美術知識是他們的共同愿望。
這兩個時期的學生由于受到成人藝術觀點和客觀事物的影響,正處在“想象期”與“寫實期”的過渡階段,“真實”成了他們評價和表現藝術的標準,那種僅以兒童超常的藝術表現已遠遠不能滿足廣大學生的藝術求知欲,因而,在小學高段的美術教學中適當傳授“美術基本知識”與中學的以“美術知識和設計創造”為主體的美術教學銜接是完全必要的。
作為小學美術教師,小學美術高段的教學應根據教材的編寫意圖和學生的這種心理變化將美術知識貫穿到教學之中,逐步培養學生用美術基本知識去感受美、欣賞美、表現美的能力,不能僅僅停留在兒童的“情、趣、美”上。
以“線條”教學為例,雖然中小學都要求學生了解“點線面”是美術構成的基本要素,而線更是最為基本的“藝術語言”,學生應學習其的變化、排列和運用,但兩者的教學目標卻相距甚遠。小學側重對“基本線形”的直觀認識教學,注重“線條”的排列、組合和夸張處理,帶有明顯的主觀色彩。中學美術教育對“線條”卻非常明確地提出了高要求,要求學生不但要掌握“線條”的裝飾性,而且還要求學生運用流暢、變化的線條生動地表現物象、準確地表現物體的結構,正確理解“線條”這個藝術語言的內涵,促進學生在掌握線條造形能力的同時建立線條的空間概念,使學生在提高藝術素質的同時發展智力因素。由于中學教學要求的變化,特別是美術知識的理論化,增加了學生由“感性知識”到“理性知識”學習轉變的難度,因此,在小學高段,我們的教學就應當注意“線條”直觀的形象逐步與其知識性相配合,有關“線條”的基本知識銜接以滲透的方式進行,有的放矢,把握好教學銜接的分寸,幫助學生慢慢跨越由“感性”到“理性”的障礙,更好地過渡到以“美術基本知識”為主體的美術學習中來。
但盡管是在變更之中,面對這些“眼高手低”的學生,我們作為小學階段的美術教師決不能藝術語言滿堂灌、專業術語滿天飛,過多地把要在今后的學習負擔強加在小學生的肩膀之上,要多以“滲透”的方式進行,讓學生直觀地感知為主。
三、留有“余音”:承認差異,適當緩行
如今的美術課堂教學并非僅用技能來完成,學生還必須運用智力來理解、掌握和實踐美術知識,才能達到提高審美能力及設計創造能力的學習目的。也就是說,當今的中小學美術教學不再僅僅是發展學生非智力因素,更重要的是促進學生智力因素的發展。我們的美術課涵蓋了許多歷史、人文、光影、文學等。由于這種橫向知識的銜接教學難度頗大,所以我們作為小學美術教師不能操之過急,以免產生“拔苗助長”的現象。這些橫向知識的銜接教學在中學美術教學中進行較好,小學美術可以不講或少講。當然,美術課必須以美術知識教學為主體,與其他學科的銜接應恰到好處,決不能濫用,更不能“喧賓奪主”,改變美術教學的宗旨。
參考文獻:
【關鍵詞】初中起點六年制 美術學專業 課程體系 特色
根據湖南省教育廳《關于進一步加強中小學教師培養工作意見的通知》指示,計劃為全省農村小學定點培養熱愛教育事業、安心農村教育的高素質的本科學歷小學教師。湖南地區初中起點六年制小學教育專業的招生培養工作于2010年開展,由湖南第一師范學院承擔該項任務。這是我國小學教師教育的重大創舉,是創新小學教師培養模式的現實選擇。該模式按照“初中起點,六年一貫,定向培養,綜合發展”①的培養目標,為農村培養安心農村教育、熱愛農村教育的各學科小學教師。
初中起點六年制小學教育專業的學制為6年,分兩部分進行,普通高校招生對口升學考試成績成為了“分水嶺”:前兩年通識課程的學習結束后,學生將參加普通高校招生對口升學考試,達到錄取成績要求的學生,進入本科階段學習。本科修業期滿后,頒發初中起點本科畢業證和學士學位證;對于部分因未達到錄取分數線的學生,就進入??茖哟螌W習。三年專科修業期滿,成績合格者頒發初中起點??飘厴I證書。
一、初中起點“二·四分段”六年制農村小學教師美術學專業課程體系構建
(一)專業課程設置著力培養農村小學美術教師教學所必須具備的專業素養和素質
師范院校美術教育基礎階段是建立健全美術教師自我發展意識和專業信心的關鍵時期,明確專業發展的正確方向。設置合理的美術學專業課程有利于學生建構自身全面的知識體系,具備自我發展的能力。六年制美術學專業課程的設置奠定了專業基礎的重要渠道,也是美術教師專業發展最為重要的環節。針對學生畢業后主要從事農村小學美術教育的這一現實情況,因此,可以將一些與湖南省農村生活、農村教育、農村教學相關的教學元素和內容融入到美術教育相關課程中,使教學方式和教學理念更加貼合農村美術教育的實際情況。
(二)理論與實踐相結合,凸顯出對綜合能力的要求
教學體系的建立是為了更好地培養師范生綜合能力,基礎知識和基本技能的學習為學生的實踐能力打下堅實的基礎。教師應全面掌握學生核心能力形成和發展的客觀規律,以此為依據來設計和調整教學方法和教學形式。在課堂教學的過程中,教師可采用現場觀摩教學、案例分析教學、教學研討教學和實景模擬教學等多種實踐教學形式,將理論與實踐緊密結合,以此來強化和提高實踐教學的實效。同時,“廣泛開辟校外實習、見習基地,大量開展教育見習、頂崗實習和社會調查,對小學教育的各個環節進行職前培訓和實習,充分熟悉農村學校教育教學的特點和要求,構建起‘培養學?!獙嵙暬亍吹亍灰惑w’的實踐教學模式,提高學生的崗位適應能力,使其畢業后能直接走上講臺、站穩講臺?!雹?/p>
(三)課程設置特色
以國內一流師范類美術院校的課程設置作為參考,在拓寬知識面的基礎上注重文理兼容;同時,在課程設置的過程中注重課程與課程之間的相關性和連貫性,加強學生的綜合素質和專業技能的培養。在充分體現出美術教育專業特點的基礎上,將師范性、綜合性、適應性、實用性貫穿始終,從而構成了美術教育課程的最為重要的部分。
1.美術教育類課程。讓學生了解美術教育的概念、實踐與價值所在,如美術教學方法、基礎教育課程改革等課程。
2.專業課程。專業課程又分為專業必修課和專業限選課。該課程的開設用以提升學生的美術專業素養和技能,如素描、色彩、三大構成、兒童美術輔導等。
3.教育社會學和心理學課程。該課程主要是學習和了解社會與個人之間的相互作用以及各種社會群體之間的活動狀況,分析目前在小學教育中出現的相關問題,如綜合實踐活動設計與指導、小學心理健康教育、小學教育心理學等。
4.教學研究課程。該課程主要是幫助學生了解相關的教學技能和教學技巧,提高教學表現力,讓學生對教育目的、教學細節、教學示范有更為深入的分析和探討。學習的形式可以通過課堂教學、專題講座、實踐訓練等較為靈活的方式進行。
5.教育實踐課程。包括模擬教學和教育實習,是最能體現實踐性的教學環節。模擬教學包括課堂環節模擬、課堂全程模擬以及微型課堂等教學模式。培養學生了解教育、教學實踐的相關知識以及處理在教學過程中可能發生的一些突發事件的能力,如社會實踐、教育見習、課外文化活動等課程。
農村小學美術教育工作者因客觀條件的限制和制約,他們可能要擔負起更為多樣的教學任務和職責。因此,他們必須要具有更為全面的教育修養和綜合實力,來應對目前農村小學的教育現實。以上課程設置正是從實際出發,為學生提供了一個具有針對性、專業性的學習機會?!懊佬g學專業課程設置須明確培養目標,即堅持為基礎教育服務的宗旨,以培養美術教育工作者為己任。要培養有扎實基礎理論、基本知識、基礎技能的綜合型通才和‘反思性實踐者’。”③首先,在夯實專業基本知識、強化專業基礎技能訓練的基礎上,不斷學習和完善,為后續的教育打下堅實基礎。專業理論和教學教法的學習也要貫穿到技能課程的學習中去,通過合理的課程設置、優化的教學過程、完備的課后輔導來提高教育教學質量。專業限選課程是專業必修課的有益補充,增設兒童美術輔導、民間美術、中西方美術教育比較等作為專業限選課程,這樣的課程搭配更加符合當下基礎教育的現實和需要。強調美術理論課程的重要性,增加美術史論、美術理論及美術鑒賞相關課程的比重;并在此基礎上,開設適應新時期、新課改背景下,針對小學美術教師理論學習和教學能力提升的相關課程,如小學美術教育學、兒童美術心理學、兒童美術教育研究等課程。
二、初中起點“二·四分段”六年制農村小學教師美術學專業課程體系特色
六年制農村小學教師美術學專業培養的學生要能夠滿足目前我國農村小學美術基礎教育、教學以及教育發展的要求,要求熱愛農村和農村小學教育事業,有愛心和責任心,關愛學生;具有奉獻精神,愿意將自己的熱情和青春投入到農村和農村美術教育事業中;吃苦耐勞、腳踏實地,能克服和適應農村艱苦的生活和教學條件。六年制農村小學教師美術學專業的課程體系針對學生特點以及農村小學教師的實際情況及教學特點開設開發性、專業性、綜合性、針對性、均衡性強的相關配套課程。在課程結構的調整方面,美術教育專業課程的比重將加大;適當增加和擴大與美術專業相關的選修課程與自選課程的范圍和種類;加強教育見習、教育實習等相關實踐、實訓課程的建設。農村定向師范生有其共同的不足之處:由于美術基本功不強,對自己在美術專業的表現缺乏自信,藝術視野狹窄,美術工具和資料嚴重缺乏。但其優點也顯而易見,他們的年齡普遍偏小,可塑性強;為優秀初中畢業生,文化成績秀,勤奮好學、團結肯干,積極參加各種美術教學活動,是一批可塑之才。
六年制農村小學教師美術學專業課程體系具有如下幾方面突出特色:
(一)強化美術專業基礎,突出師范特色
加大對“教師技能”的訓練。通過對學生的學習動機、相關課程內容設置、教育教學資源等相關內容進行調查分析,“認識到學習興趣的培養、優化課程的途徑、文化資源的開發方面所存在的問題。從其課程設置的專業結構進行了切實的理論探索,提出培養方向決定專業結構及人文需求引導技術需求的觀點。在課程設置上強調教師技能的訓練,遵照建設全面推進素質教育的高質量的教師隊伍的精神”。④在教育觀念、內容和方法上符合農村美術基礎教育的實際需要。通過師范性課程,要求學生對美術師范專業有宏觀的把握及其對美術教育事業有深入的理解。
(二)提升綜合素質,實施分向培養
借鑒中師時期培養綜合型、全能型小學教師的優良傳統,注重和強化教師教學基本功和基本技能的培養。開設多門教師技能課程,如普通話、三筆字、美術基礎、簡筆畫、音樂素養等。對六年制農村小學教師美術學專業學生進行嚴格的職業技能訓練,這使學生在接受學科專業教育的同時,也接受到了師范技能教育的培訓。就美術專業學生而言,在學校學習的過程中,美術專業知識和相關的教師基本教學技能兩者都獲得極大的進步與提升,達到了作為一位合格的小學教師必備的“能說會唱、能寫會畫”的要求。
(三)關注基礎教育,強化職業認同感
在校期間,要讓學生對自己未來所從事的職業有種歸屬感,強化職業認同感。通過開展教育實踐課程、專家教授講座、形式各樣的主題活動,如教育實踐周(教育見習、教育實習)、暑假大學生“三下鄉”、關愛農村留守兒童與失學兒童、農村小學教育現狀調研等方式,培養出一批具有高度的責任感、強烈的事業心、熱愛農村教育事業、熱愛兒童、安心農村教學的高素質的小學美術教師。
結語
課程設置直接反映了學校的辦學指導思想,課程建設是人才培養質量的基本要素和教學的基本單元。我們要“積極推進教師人才培養模式和課程教學改革,全面提高教師教育質量。鼓勵教師教育院校根據不同教育對教師素質的不同要求,探索多種培養模式”⑤。初中起點“二·四分段”六年制農村小學美術教師培養模式是人才培養模式的一次大膽的嘗試與創新:它在培養本科層次農村小學教師的同時,也將中師時期培養綜合型、全能型小學教師的優良傳統繼承了下來,是培養本科學歷農村小學教師的現實選擇。
注釋:
①管培俊.改革創新加快轉折實現教師教育的跨越式發展[J].中國高等教育,2003(12):12—14.
②顧明遠.我國教師教育改革的反思[J].教師教育研究,2006(6):3—6.
③李益眾.高師畢業生為何站不穩三尺講臺[N].中國教育報,2007—05—21.
一、識畫
所謂“識”,一般指認識、了解,在小學美術教學中可稱之為“識畫”,也就是讓學生了解范畫。要求同學們在正式動筆作畫之前,先對范畫的布局、景物、色彩、內涵等認識一下,從中得到美的感受。例如,教學《美麗的熱帶魚》,首先讓學生觀察范畫,并圍繞畫面提出幾個問題:畫面上畫的是什么,背景有什么,背景有什么特點,等等。問題提出之后,再要求學生識明圖意,從而激發學生的主體作用,引導他們仔細觀察,培養觀察能力。通過“識畫”,促使學生加深對畫面的感受,并由感受導入理解,讓他們在形象、感受、理解中來回碰撞,從中提升各種能力。通過“識畫”,不但能夠培養學生的審美能力,而且能使他們對教材范畫有深刻理解,從形象思維到抽象的概括,達到本課的教學目標。
二、議畫
在了解圖意的基礎上,可讓學生討論交流,并且要求他們對范畫的內容進行探究。當然,對于小學生來說,這種“探究”只能是淺層次的。例如,學生在討論交流《美麗的熱帶魚》畫面背景時,討論為什么要用淡藍色,用哪種方法能使“魚進水”,如何處理。為了引起學生的興趣,可利用他們急于求知的欲望,在黑板上作三種背景色的畫法(斜涂、豎涂、橫涂)讓學生比較哪種方法最適合畫水。這樣,學生既學到了美術的基礎知識,又掌握了繪畫的技巧,同時為“練畫”作了準備。“議畫”之后,可以將學生的思維帶到一個新的高度,提高他們的審美能力和描繪技能。
三、助畫
助:指幫助,每課教學都會有重點和難點,這時就要發揮教師的主導作用了。如教學《美麗的熱帶魚》,由于學生年齡小,繪畫技巧差,教師就要教會學生借助基本形來完成。另外,教師還可以利用電教媒體輔助教學,以提高學生的繪畫技巧。例如,神仙魚的構造是由兩個三角形拼接組合而成,但其位置的變化,形狀的變形可以演變更多的姿態。這時,運用活動幻燈片讓學生隨意拼擺,教師加以講評。不僅可以了解神仙魚的身與尾、頭與鰭各部位的位置關系,而且啟發學生還可以用哪些基本形擺出其他種類的熱帶魚,這樣不僅發散學生的思維,而且激發學習的主動性,也提高了繪畫技巧,并為“練畫”作了準備。
四、練畫
在“識”“議”“助”之后,隨著學生知識方面的積累,引導他們把學到的一些知識、技巧運用到課堂作畫中,這是整堂課教學效果的鞏固提高階段。如《美麗的熱帶魚》,學生畫魚的大小與位置等問題,還需教師在示范畫中解決。因此,邊放活動幻燈片邊演示畫法,讓學生學會畫法。在“練”時,教師還為學生創設情境,播放小河流水聲,讓學生入畫。教師還要及時糾正學生在作畫中所出現的差錯。
五、評畫
“評”,既能了解教師教學效果,又能反饋學生掌握技能、技巧的情況。同時,在評的過程中,學生又進一步鞏固知識和技法。
美術課的任務是培養學生欣賞美和創造美兩大方面的基本知識和技能,只有讓學生掌握了欣賞美和創造美的方法,才能達到教學目的。欣賞美是感性認識,感性認識上升到理性認識后,就可以指導學生去創造美。也就是說只有學生掌握了審美標準,知道什么是美,才可能去創造美。為此筆者把學生帶到野外,去感受自然美,讓他們熱愛自己的家鄉。告訴他們,要讓家鄉更美,只有靠我們動手去改變她,要改變她就要有科學文化知識,就必須努力學習。而美術作業筆者則要求學生一定要整潔,要美,以此提高學生的審美能力。
實踐證明,“識、議、助、練、評”五步教學法體現了“三主”教學思想,使小學生學習美術的過程不單單是掌握美術基礎知識和基本技能的過程,同時也是不斷發展自己的審美能力、提高形象思維能力的過程。
關鍵詞:小學美術 情境教學 問題
中圖分類號:G622 文獻標識碼:C 文章編號:1672-1578(2016)03-0237-01
情境教學是一種根據教學內容、結合教學環境、利用教學手段、設置教學情境、增強情感反應的教學過程。通過在美術教學中設置教學情境,能讓學生產生探究欲望、明確學習目標、激發學習興趣、體驗學習快樂,感受美的熏陶,提高美術學習效率,從而促進學生的身心健康發展。然而受情境教學諸多優點的吸引,在小學美術情境教學實踐中,出現了逢教學必情境的現象,進而產生了盲目、片面、錯誤設置情境等問題,導致情境創設不僅無法引起學生感情共鳴,還阻礙了學生知識、技能、方法的獲取,以及健康身心的塑造,因此,必須在正視這些問題的基礎上,采取針對性的策略解決這些問題,從而保證小學美術情境教學的科學性及有效性。
1 小學美術情境教學存在的問題
在小學美術教學實踐中,部分教師為了激發學生學習興趣,提高學生審美能力、培養學生對美術作品感知能力,盲目、片面甚至錯誤的創設情境,進而影響情境教學功效的發揮。
首先,盲目設置情境。在小學美術教學中,逢教學必情境的現象是非常普遍的,這種盲目地設置情境教學,往往只會適得其反。情境教學的創設應考慮其是否符合教學目標、教學內容及教學重難點,并不是所有的美術教學過程都要設置情境,當學生對教師所要設置情境對象比較熟悉、易于理解時,可忽略此情境,進而過渡到下一個教學環節的情境中,從而保證所設置的情境連貫、有效,為學生的美術學習提供幫助。
其次,片面設置情境。在情境教學實踐中,由于教師的片面理解,導致出現了一些不良傾向:將“情境”等同于“現實生活”,將“自然狀態下的生活”等同于“優化的情境”。而有效的情境教學應該是既要創設有效教學情境,又能承栽美術教學任務,恰到好處地兼顧到學生特點及美術教學特征,讓教學走向有效、生動、深刻。因此,若只是教師單方面的設計,甚至是教師一個人的教學,那就是片面性的情境設置。這樣的情境教學,學生沒有真正擺脫被教師“牽著鼻子走”的被動狀態。在創設有效的情境教學時,讓學生才是課堂的主體,而不是被動的參與者。
最后,錯誤設置情境。受傳統灌輸式教學模式的影響,加上教師對情境教學的認識不夠深入,往往創設的教學情境不合要求,甚至走向錯誤道路,無法真正發揮情境教學的啟發、引導思維的作用,自然也就不可能提高美術情境教學效率了。這就要求教師加深對情境教學的認識,補充情境教學相關專業知識,借鑒情境教學先經驗,以高度的責任心以及對學生的耐心和愛心,開展和實施小學美術情境教學。
2 小學美術情境教學方法
針對上述小學美術情境教學存在的問題,為了使情境教學生動有效、更有趣味,激發學生學習興趣及學習積極性,可采取以下具體方法。
2.1追求新穎與新鮮
當情景在學生眼前展現時,無形之中成為學生感知事物的刺激物,呆板、機械、常見的東西,往往不能吸引學生的興趣。因此,應盡量創設形式新穎的情境,或者通過新鮮事物,引發學生的新奇感、激發學生觀察情境及學習興趣。例如,小學美術教學可通過多媒體、畫作、音樂、實物演示、師生扮演角色等教學手段,再現教材所提供的情境,把學生帶入相關真實的生活情境之中。但要注意的是,在實際教學過程中,是否需要設置情境及設置什么樣的情境,又是以什么形式展現在學生面前,都必須以教材特點和教學要求為依據。形式新穎,是為了打破傳統美術教學的沉悶、單調的格局,而并非是華麗形式的堆砌。
2.2凸顯視覺與感受
感知能力培養是小學美術情境教學中關注的重點內容,可利用美術作品本身強烈的視覺感來實現這一目標。在培養學生感知能力之前,需強化學生的視覺性。學生通過生活情境的視覺沖擊獲得真切的感受,從而激起藝術構思,產生興奮和創作欲望。例如,畢加索的《格爾尼卡》,如果一個沒有經歷過戰爭所帶來苦難的人很難理解作品中表現出來的戰爭痛苦和無助。教師通過多媒體播放“5?12汶川大地震”的圖片、視頻讓學生感知災難給人類帶來的恐懼、痛苦和無助,然后再將學生的這種情感和體驗遷移到《格爾尼卡》這幅作品上,進而找到“汶川大地震”與“格爾尼卡”畫面的相同點,更為直接、有效的讓學生感知美術作品中所蘊含的思想和主題。
2.3著眼興趣與創造
創新能力的培養對于小學而言是非常重要的,而在美術課程學習過程中,興趣的好壞決定學生創造能力的發揮,因此,教師在美術情境教學中要盡可能地通過興趣激發培養學生的美術創造性思維,讓學生在掌握美術基本知識與技能的同時,發揮自身的美術創造性能力。雖然美術創造力不同于一般的創造力,但通過美術的創造活動可以培養人的一般創造力。美術教育對學生創造性的鼓勵和培養,必然會形成一種創造意識,一旦這種創造意識形成心理定式,就會自動地滲透和泛化到他們社會活動的方方面面,使它們追求創造和革新,通過創新推動國家社會的迅速發展。
2.4貫穿實踐與探究
美術創作活動需要一定的技術作支撐,而掌握有關技法需要一個實踐探究的過程,實踐的次數越多,實踐時間越長,探究的機會就越多,掌握技法的能力就越強,因此,應結合美術教學相關內容特點為學生創設一些實踐情境。例如,在剪紙課程教學中,除了要了解剪紙藝術的特點、分類及發展等相關知識外,還要讓學生更多地學習各種折紙法、紋樣處理、具體剪法刀法、操作流程等有關技法,然后通過反復實踐和自我探究才能剪出好的作品,才能更好地理解剪紙藝術。通過反復實踐探究獲得相關技能后,有助于學生更好地理解掌握美術的語言、形式法則、構成原理等知識和方法,對美術素養的形成起到核心支撐作用,這種支撐作用才能有助于學生深刻理解美術作品及美術文化。
[關鍵詞]素質教育;美術教育;改革;綜合素質;研究型
美術教師不僅僅是傳授一種繪畫技巧,更重要的是思維和語言,引導學生在日常生活中去發現美、創造美。高等師范專科學校主要培養的是中小學美術教師的師資力量。在高專教育中,學校往往更注重培養學生的專業技能和技巧訓練,而忽視了學生的綜合素質,在實際教學中很難勝任中小學美術教師的工作。因此,在高專教學中應該重視對學生的全面培養。
一、拓寬師范生的知識面,提高綜合知識素養
高師美術教學中由于片面關注了專業技能技巧的訓練,導致了美術專業師范生知識結構單一,知識面過窄的結果。這對于今后從事以綜合性課程為主的美術基礎教育工作是非常不利的。因此在高校教育中要運用選修課、必修課、實踐課等多元的方式,將美術教育專業知識、技能訓練和學生綜合性知識素養的學習有機地統一、綜合實施,才能達到培養較高素質全面發展的新型中小學美術教師的要求。
美術以它特有的方式把握現實,反映社會生活。在高師教育中培養師范生的綜合素質應注重以下幾點:1.美術基本功的訓練。包括造型能力的訓練和色彩學的認識。造型能力是創造美的重要表現,師范生可以通過平面的、立體的等諸種造型方法的訓練,提高自身的造型能力,這一點是高校比較重視的技能訓練。但色彩學也是不應忽視的,多研究繪畫的色彩學,多進行實踐配色,掌握色彩的規律及它對心里特征的影響,為美術教育工作和教育創新打下好基礎。2.開展美術創作實踐活動。讓學生多進行創作,可以克服美術教學中的公式化和概念化,培養他們的創造能力。我們所酷愛的世界,無處不充滿著寶藏,是我們取之不竭的創造題材。體驗把自然美、社會美創作成藝術形式美之過程,促使師范生獲取豐富的藝術創新經驗。3.師范生還必須加強藝術設計的學習和運用。21世紀是設計的時代,藝術設計最能體現當代高科技時代藝術與科技相結合的精神。藝術設計是一門綜合性并與其它學科相交叉的學科,它涉及的領域有自然科學、社會科學及人文科學等諸多學科領域,因而,他就具有與純美術不同的特點。藝術設計是通過美的物品、美的環境來美化人們的心靈,提高人們的素質,使人們能從精神上、心理上得到極大的審美享受。在現代化建設的各個領域和人們生活的各個方面,都蘊涵著藝術設計,人們從這里更能夠較容易的理解和認識美的存在和美的意義所在,所以,通過藝術設計教育更容易使師范生增強審美的意識,提高審美的能力。那么從教育的角度看,沒有藝術設計教育的美術教育,是不完整的。充分認識藝術設計教育在教育中的積極作用和意義,給予藝術設計教育在美術教育中應有的地位,發揮其特有的作用和功能,使美術教育更加完善和具有科學性是時代的要求。4.要拓寬美術教育師范生的知識面,僅僅停留在美術方面的研究還是不完善的。還要了解與藝術相關的文化藝術的美學特征。而不同時期美術作品與當時的社會經濟、政治、宗教、民俗等有密切的關系,需要師范生進一步的去探索,豐富自己的文化素養。
二、培養師范生的審美素質
我國高等師范美術教育一直存在嚴重的誤區,美術教學往往把培養專業畫家的教學方法用來培養中小學美術教師,使師范生只注重專業技能的訓練,而忽略了教育學、心理學的學習,這樣培養出的美術教師,即使有較高的繪畫技巧,但并不是一個合格的、懂得如何教孩子的美術教師。新頒布的九年義務制《美術課程標準》指出:“美術課程能陶冶學生的高尚情操,提高審美能力,增強對社會和生活的熱愛及責任感,并培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望與能力?!边@就需要美術教師具有較高的美術審美能力和審美素養,來引導學生在生活中發現美、創造美,激發學生美的向往。
審美能力主要有審美感受力、審美想象力、審美理解力、審美鑒賞力、審美表現力、審美創造力等。而作為審美能力中重要的審美感受力,更需要在職前學習階段得到關注和熏陶。高??梢远嚅_設一些美術欣賞課,使學生在對繪畫的品位、欣賞和反思中提高審美能力,成為一個懂得藝術和能夠欣賞美的人,這樣才能在今后的中小學美術教育工作中自如的引導學生捕捉美、感悟美、創造美。
三、培養師范生美術教育研究能力
在學校中美術教育起到傳遞美術文化,同時又承擔著促進受教育者成為社會化的人,成為全面發展的有健全人格的優秀人才教育任務。要完成這一任務,就需要高等師范美術教育教學體系轉變到培養懂藝術教育學、心理學的學術研究型美術教師。師范教育階段要初步掌握必備的教育科學理論,既要了解教育學、心理學的基本知識,還要掌握美術學科教育教學理論,這是美術教師理論知識結構的重要方面。
[關鍵詞]個性 美術教育 促進
教育就要以人為本,培養有獨立思想、自由精神、健康人格的人。通過“交互式小學美術電子檔案促進師生成長”的課題研究,進一步看到小學美術教育對于學生個性成長的促進作用。個性是人的精神面貌和行為活動的整體表現。個性尤其有區別于其他人的獨特屬性。個性不是標新立異,但個性卻是每個人所特有的本質屬性。美術學科是最能展現個性的學科之一,美術教育也是促進個性發展的最好教育;美術教育的目的就是要完善人的人格,而個性的自由發揮是保障人格健全的基礎。
美術教育尤其是小學的美術教育就是對學生的美育,是在激發其感受,保護其個性下進行的。吳冠中教授就對兒童美術有這樣的看法,“凡曾被宣揚為天才兒童的有幾人最后真的成了大藝術家,幾乎一個也沒有。倒是成了大藝術家后反過來被迫認其童年便如何、如何有天才,那也是畫蛇添足的敗筆?!睕]有個性的美術教育不能稱之為美術教育,美育有其深遠的廣闊性,美術對于完善,健全,促進學生個性的成長起著關鍵作用。
在小學美術教學中要做好幾方面的內容就可以促進學生的個性成長呢?小學美術教育面對的是心智等各因素沒有完全發展的少年兒童,因此保護和促進學生的個性成長就顯得尤為重要。這需要我們做到:
1尊重個體的差異
個性是獨立于大眾的個體表現,因此個體的差異就會非常的明顯。個體的差異,個性的獨特,就決定了學生外在表現上的差異性。學生的生活實踐,個人經歷以及家庭環境的影響。都會使學生在美術表現上存在巨大差異。保護個性的前題就是要在實際教學中,承認個體差異的存在。同時承認不同個體的人,有著不同的表現形式。有人可能喜歡用色彩來表現、有人就可能喜歡用造型來表現、有人可能就喜歡用立體的效果來表現。但是無論他是什么樣的表現,以及表現的效果如何的不同。只要是他以自己的感受,用自己的表現形式來表現了。教師就應該充分尊重學生的個性。
就拿《我的自畫像》為例,同樣都是線描課。同樣給予了欣賞感受的烘托。在強調表達“心目中真實的自我”要求下,學生的表現形式各有千秋。不同個性,不同手法的表現讓人感嘆。有人做事認真表現出的就是個性嚴謹的自畫像;有人細心觀察入微表現的就自然生動;還有人心思稚拙表現的畫面就拙樸抽象。對于一般的學生,要以高超的技巧去表達自己的繪畫是十分困難的,也是不現實的。美術本體的技術固然重要,但更為重要的是學生內在的、自我的、個性化的表達。如果表達過于依賴于技術,其表達的內容勢必會受表達形式的影響。個性的差異在被尊重中得以釋放。促進個性成長首先就要要做到尊重個性,尊重個體的差異。
2要給個性適度的自由空間
在壓抑,束縛中個性很難得以發展和成長。美術之所以可以有效的促進人的健康發展,就是得益于美術教學的靈活性。美術學習不必要追隨,死的教條規矩。給學生一個自由發揮的課堂,不要把學生思維的活躍看成是紀律的松散。同一個主題可以有不同的表現形式;同一種表現方法可以有不同的表現內容;同一節課可以使用不同的美術工具。適度自由的空間,可以讓個性,按照自己的方式來發展。在教師的護佑和引導下,讓學生的心靈得以釋放。從學生電子檔案中不難看到引導到位的學生作品是有個性的。
空間的自由不是教師教育的自由,這要求教師有高度的學科認識和人文修養,在自由的空間和形式中給予學生正確的引導和幫助。學生的創作學習空間是自由的,同時也是受到教師有目的教學指導。在個性最大化的保護中,學習到美術的基本知識技能,并利用所學知識技能來表達自己的個性感受。用美術教育自由的、適度的、目的空間形式促進學生個性成長。
3要進行多元的評價鼓勵個性發展
蘇霍姆林斯基曾說過:“教學和教育的技巧和藝術就在于,要使每一個兒童的力量和可能性發揮出來,使他們享受到腦力勞動中的成功樂趣”由于個體的差異,學生美術的表現存在著巨大的差距。對于學生的評價,不能單純的、簡單的評價其完成的作品。而是應該從尊重個性出發,從情感、態度、價值觀、以及學習過程等多方面來評價學生。
小學的美術教育,評價主要是為了促進學生的全面發展。評價要體現多維性和多級性。適應不同個性和能力學生的美術學習狀況。給學生最大限度的空間和自由,引導學生發現自己的力量和可能性。
一、創設情境,激發學習欲望
“良好的開端。是成功的一半”。一節課的開始是教師譜寫一首優美的教學樂章的前奏,是師生情感共鳴的第一音符。因此教師可根據教學內容特點和學生的心理特點,遵循趣味和針對性的原則,根據新課內容和學生的學習實際巧妙運用電教媒體。促使學生產生強烈的求知欲,從而進入最佳學習狀態。例如,教師在教“明度推移”一課伊始,通過電腦動畫,出示一組圖片欣賞,每張圖片的圖案色彩艷麗,不同的圖片變化多樣,配以優美的音樂,使學生在視覺聽覺上得到極美的享受,使課堂教學進入輕松、愉悅的氛圍,圖片中圖案色彩逐步漸變出現,使學生對課題有了很快的理解,創設了明度推移繪制的前提。這時,教師帶著微笑對同學們說:“今天我們就來學習‘明度推移’及繪制過程。”這樣創設情境,引入新課,學生“疑”中生趣,于是探究新知識奧秘的心情油然而生。他們帶著強烈的好奇心和濃厚的學習興趣,積極主動地開始了新課學習。
二、創設情景,突破教學重、難點
當美術教材中出現重點、難點,需要學生探索理解主動掌握而學生“啟而不發”“思維受阻”時,教師可借助電教媒體。根據教學內容的不同再現情境,把教材、教師所講和學生思維融在一起,幫助學生使其受阻思維順暢發展。達成對事物的深刻理解,突破學生的思維定式,進而突出重點,突破難點,增強理解效果的教學目標。
有這樣一課《秋天》,山于二年級學生經歷淺知識面窄,記憶力、觀察力和審美能力都不夠強,因此對秋天的認識也很淺顯。如要讓學生了解秋天的自然特色。就得盡可能讓學生到大自然中去探索、考察、參觀、實踐,但由于時間、地理條件的限制,這一夢想難以實現。
為此根據教材中的知識點和重點,難點。用電腦制成大量的動畫情景:秋葉飄落、秋果累累、秋收農忙、秋林漫步、秋菊叢中等等。當這些大自然的秋景動畫再現在學生面前時,學生思維豁然開朗,他們沉浸在秋天美好的意境中,情感處于最佳狀態,加入娓娓動聽的語言啟迪,學生們在觀看過程中,其思維產生豐富的聯想,腦海中同時再現了秋天的自然美景和生活趣事,從而解決了本課重點與難點。
藝術欣賞是學生綜合素養的重要方面,小學美術教學中,欣賞教學對提升學生的藝術感悟力至關重要,我們教師要在欣賞教學中滲透人文精神的培養,讓學生養成獨特的藝術感悟能力。
1.在素材選擇中滲透多元意識。世界上不同國家,不同歷史時期的優秀美術作品,都是該國家,該時期的人從不同視角看待世界和社會,并通過不同的方式表現出來的結果。美術中本來就沒有統一的標準,教師要引導學生或者給學生提供這樣的機會,讓他們去接觸更廣闊的世界,去感知多元文化帶來的視角和心靈的沖擊。如中美兩個國家,歷經多年的發展探索,得出了適合自己的人生觀和價值觀。這種人生觀和價值觀等諸多方面的差異,必然導致兩個國家的人民在認識上和文化上的差異,這樣的差異表現在美術作品上必然各有千秋,各具特色。再如我國唐代,以豐肥濃麗為審美取向,而現在則不然,這即是審美觀不同帶來的差異,教師在教學中,要有意識的給學生呈現不同風格的作品,結合時代特色,展示給學生,讓學生去欣賞,去感悟。
2.挖掘教材本身的人文內涵。蘇教版小學美術教材,蘊含豐富的人文因子,教師在教學中,要善于挖掘教材本身的內涵,在欣賞教學中,引導學生感悟,從而用作品內在的人文精神感染學生,陶冶學生的人文精神,使學生享受美的熏陶。如五年級上冊《彩陶船形壺》,課本上的器皿呈一艘船的形狀,在腹部繪漁網,使人自然聯想到當時的漁獵生活。彩陶出現在新石器時代中期,當時的陶器燒制工藝還十分原始,我們偉大的祖先不僅運用自己掌握的實踐知識從事物質生產,還憑借他們對美的理解,在陶器上展示了自己對美的追求,使當時的彩陶裝飾藝術不斷發展壯大起來?,F在我們看到的彩陶,借助上面千姿百態的圖案,為我們打開了一個美的世界,將我們祖先豐富的藝術才能成分展示在我們眼前。
二、借助美術興趣活動,發展學生的人文素養
美術興趣活動是美術課堂教學的延伸,借助興趣活動,能給學生更多的親歷美術的機會,讓學生充分的感悟,體會美術本身的內在之美,升華自己的人文素養。
1.創編富含人文色彩的興趣活動。教師在教學之余,給學生創編富含人文色彩的興趣活動,讓學生沉浸在人文主題的藝術活動中,不僅學習了藝術基本知識,掌握基本技能,更可了解藝術的歷史和內涵,形素養,促進學生的個性完善與發展。如開辦國畫興趣班,讓學生在浸潤在博大精深的中華文化的積淀中,接受人文熏陶。
一、學生情況分析
1、學生由幼兒園轉入小學習慣比較差,易失去注意力。
2、學生的繪畫習慣養成還需要進一步的培養。
3、美術課的課堂常規對學生來說是一個新鮮的內容,教師需要在教學中不斷地指導。
4、學生來自不同的幼兒園,所學技能與方法在不同程度上有所差別。
二、教材分析
本冊教材共二十課,以素質教育為導向,以促進學生的全面發展為宗旨打破過去以美術學科知識、技能為主要目標的教材體系結構,構建以促成美術素養的形成為核心、探究性美術實踐活動為主線、人文性單元結構為基礎特征的美術教材新體系。注重學生審美感受和視覺經驗的培養,強調學生創新意識和實踐能力的協調發展以“接近社會貼近學生,學以致用”為原則,選擇符合一年級身心特點的教學內容設計課題。
三、教學目的任務
1、通過美術教學培養學生對美術的興趣與愛好。
2、學習美術的基礎知識和基本技能。
3、培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操。
4、培養學生觀察能力,想象能力,形象思維能力等。
四、教材重點,難點。
1、學習有關美術的基本知識和基本技能。
2、培養學生空間知覺,形象記憶,創造能力等。
五、提高教學效率的主要措施
1、重抓習慣養成教育,美術課堂是較為活潑,但所接觸的材料也較多。這就需要學生們養成很好的學習習慣,以便在以后的課堂教學養成良好的學習習慣。
2、重視想象畫主題畫的訓練,以開發學生豐富的想象能力,并能把自己所想象的表象在美術作品中。
3、加強學生動手能力的訓練,把生活中的多種材料綜合到美術課堂中來,讓學生能應用多種材料表現美好的事物。
六、教學計劃安排如下
第一周,我的小助手
第二周,涂涂畫畫真好看
第三周,拼拼擺擺真有趣,花兒朵朵
第四周,包糖果
第五周,國慶假期
第六周,小挎包
第七周,想象中的太陽
第八周,水果寶寶
第九周,天邊的彩虹
第十周,搖啊搖,毛毛蟲
第十一周,蝴蝶飛呀飛,魚兒游啊游
第十二周,有趣的拓印,小小船
第十三周,仙女的魔法棒
第十四周,畫汽車
第十五周,貼貼畫畫