簡述對工藝美術史的理解精選(九篇)
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第1篇：簡述對工藝美術史的理解范文
關鍵詞：藝術設計；高等教育；通識教育；哲學；評估
中圖分類號：G642.0
文獻標識碼：A
文章編號：1003-9104(2009)07-0196-03
清華大學中文系教授徐葆耕曾在《漫話中文系的失寵》一文中提到相對于二三十年前，中文系在青年一代中的受寵程度已大不如前，并日呈頹勢。他引用了哈姆雷特的一句臺詞“整個世界是個大監獄，丹麥是最壞的一間”，并將之改為“整個大學是一個大監獄，中文系是最壞的一間。”這句話多少折射出對當代大學教育的質疑和對中文系發展狀況的不滿。相對于中文系的失寵，藝術系可以說正在得寵，尤其是與社會發展、人民生活聯系密切的藝術設計專業正在吸引越來越多的年輕人。但是，在我看來藝術設計專業看似是很好的一間，卻是最需自我修繕的一間。
一、藝術設計教育在國內的發展狀況
“藝術設計是指在現代工業批量生產的條件下，把產品的功能、使用時的舒適和外觀的美有機地、和諧地結合起來的設計。”藝術設計作為一門現代設計學科，經歷了長期的理論研究與實踐上探索的發展過程；從19世紀中期的產業革命到19世紀后期的工藝美術運動，再到19世紀末20世紀初的新藝術運動，都為現代設計教育奠定了基礎，20世紀初葉，包豪斯學校的成立，正式宣告了現代設計教育的起步，歐洲完成了以傳統手工業為基礎的工藝美術和以大工業生產為基礎的現代設計的學科剝離。
由于經濟、文化、歷史條件等的不同，每個國家的設計教育都經過了各自不同的歷程，呈現出不同的特點。“歐洲的設計教育是社會變革的結果，美國則是商業發展和經濟增長的結果，起源于商業的需求……”而二戰后的日本受現代西方思潮的影響，從上世紀50年代前后開始大力推行設計教育，并將設計視為民族生存和發展的手段。
我國現代設計啟蒙思想出現并不算晚，失敗后，中國知識分子將尋求真理的目光投向西方，時值工藝美術運動在西方開始盛行，給中國知識界以很大的啟發。1894年清末維新派先驅思想家和著名實業家鄭觀應撰寫的《盛世危言》指出“工藝一道，為國家致富之機。”并提出一系列設計教育的主張如：“設工藝專科”、“開工藝學堂”、“設博覽會以勵百工”等。隨后，康有為、李叔同、魯迅等有識之士都曾提出過美術與民族工業相結合的思路，認為“美術可以救援經濟。”美術作為一種競爭手段被重視。
中國傳統工藝美術帶有深刻的農業文明烙印，是一種封閉的，以家庭為單位的小作坊式的生產活動，隨著大工業時代的來臨必然面臨一種難堪的境地。20世紀50年代以前，我國的藝術設計只局限于染織、陶瓷、包裝、廣告等領域，還沒有和工業設計相結合，而且我們的傳統工藝美術往往偏重于器物表面的裝飾，對產品功能性的設計重視不夠。如當時較有影響的工藝美術先驅陳之佛在《重視工藝時代的圖案》一文中寫到“但是所謂提倡國貨，亦不可不先注意于工藝圖案”。直到20世紀80年代以后的很長一段時間還延用“裝飾或裝潢”一詞來指室內環境設計，這類設計只偏重于對室內界面的裝飾，而缺乏對空間功能、人在空間中的感受與行為特點的研究。我國正式開設現代設計課程還是20世紀80年代以后的事。至80年代末，我國美術院校有藝術設計專業的高校不超過幾十所，而最近幾年我國約有千余所高校開設了藝術設計專業，每年招生數達十萬人，成了全球規模最大，發展最快的高等藝術設計教育大國。
二、我國高等院校藝術設計課程體系設置呈現的特點
我國高等藝術設計基本課程體系脫胎于德國的包豪斯、烏爾姆設計學院的教學模式，主要表現為：(1)將從繪畫與雕塑中抽象而出的形態構成學作為設計教育的基礎課程；并注重對創造力的培養；(2)強調設計中的功能原則，重視設計和人的相互關系，如人的心理、感覺特點、尺寸、行為方式等相關因素在設計教育的范疇中被反復探討；(3)強調設計師為大眾服務并以市場需求為導向，重視社會實踐對于設計教學的指導意義，加強了專業課程與實踐環節的聯系。
隨著我國改革開放的深入，與世界各國在高等教育交流的日益增強，日本、美國、歐洲先進的設計教育理念對我國的藝術設計教育產生了重大的影響，我國的藝術設計教育不僅進行了設計教育方法的改革，而且更加關注世界經濟的發展，對設計的民族性和全球化進行了反思，將可持續發展、綠色環保等作為現代設計教育的重要指導思想。
三、我國高等院校藝術設計教育中存在的問題
我們對高等藝術設計教育的理解應建立在兩個基礎之上：即對藝術設計的理解和對高等教育的認識；兩者都被時代賦予了各自的特征。我國的設計教育水平與發達國家相比還存在一定差距，這是由歷史等因素構成的大環境背景決定的。目前較突出的問題有：
1、我國高等藝術設計專業培養目標受社會功利化影響，與職業教育漸行漸近
高等教育以服務社會為基本目標，主要為社會培養有廣博的文化修養，具備一定專業知識，具有創新能力的人才。海德格爾認為大學教育就是教人用正確的方法求真知。正如德國教育家Klaus Lehmann所指出的那樣：“教學的目的不是培養一個專家，而是要培養一位解決問題的專家。”藝術設計教育的目標就是通過培養解決問題的人才來促進社會文明的發展，使人類的生活更加美好。
近年來，大學生面臨越來越大的就業壓力，絕大部分家庭在選擇學校和專業時都將就業作為主要考慮因素，大部分高校也將就業率看做社會對其評價的風向標。而中國的設計企業并未走上良性發展的軌道，設計人員的流動性較大，一般私營企業在招聘人員時，都將眼前利益放在首位，重視其實際掌握的技能，而不愿花費時間去發現和培養人才，突出的表現為在招聘中都將從業經歷作為標準，而較少去關注學生的發展潛能和創新的能力。高校的藝術設計專業也越來越傾向于一種職業技能的培訓而非技藝或設計的感知力、創造力的培養，除了公選課的設置以外，專業課程設置體系和職業學校并無明顯差別。這一切仿佛無可厚非，一度也被當做是一種進步而備受學生和家長青睞。全社會彌漫的一種躁動的情緒使人不去思考什么是教育的真諦，仿佛存在是一切的根本，只要存在就合理，一切理想都要屈服于現實，況且我們也能從包豪斯的教育體系中找到依據，工廠制，學徒制……能學以致用是中國人對待教育的一貫主張，面對當今高等院校藝術設計專業出現的問題，今天我國藝術設計教育要想有所突破，必需重新找到自己的發展方向，即我國高等藝術設計教育應當強調個體的自我發展能力，并突出創造力的培養。
2、將技能等同于技藝，創造力的培養被帶入誤區
海德格爾在其巨著《存在與時間》中曾提出“人與世界的 關系首先是一種操作的關系，其次才是認識和觀照的關系。”這種操作關系導致技術的產生。人們直接使用工具“操作”對象時所達到的某種熟練性、能力或靈巧度就是技能，如果說技術是一種外在于人的客觀力量，那么技能則是一種內在于人的主觀能力。技藝則是人們得到某種領悟后技能的進一步升華。“在古希臘，人們普遍認同藝術是技藝而不是技術，藝術家是藝人，不是技術員也不是工匠。技藝基于一種知道……對迄今尚未被視見的東西的預先洞見。”技藝與技能相比具有預見性和創造性。藝術與科學相結合的口號讓人模糊了技術和技藝的區別。設計學院與企業的直接溝通與合作被看做是培養人才的有效手段，但這只是一種技能培養，距離技藝還差本質的一步。創造力的培養需要鼓勵動手操作，切身體會材料的性能，了解操作工具……技術只是一種表現手段，關鍵是我們如何駕馭它，怎樣運用它做出新的東西。
德國19世紀末的“藝術教育運動”的起因就是不滿當時藝術教育僅停留于理論知識、技術層面而忽視對藝術感受力的培養。提出“通過藝術進行教育和通過教育進人藝術，不只是傳授知識，而是喚醒并發展學生的創造能力和審美能力。”
創造力來源于對知識主動整理。信息社會人們獲取知識的方式和以往大不相同。古人強調學習知識要通過自身體悟，讀萬卷書，行萬里路。學習類似于修行，要能安靜沉思，“定而后能靜，靜而后能安，安而后能慮，慮而后能得。”西方也一樣，強調利用閑暇休息來感悟世界。例如，《圣經》說“你們要休息，然后認知。”Musse即英文的leisure，在歷史上傳達的訊息為“學習和教育的場所”；在古代，稱這種場所為“閑暇”。德國哲學家約瑟夫?皮珀在《閑暇――文化的基礎》中認為“閑暇”是西方文化發生的基礎。通過閑暇使人類精神得到解放，人們沉思靜默以培養對世界的關照能力，心靈因而獲得滋養和力量。當今社會生活節奏明顯加快，信息量龐大，全球化使人們每天都能通過媒體，網絡獲得大量訊息，但信息不等于知識，人們主動學習的能力反而退化了，創造力也會隨之消退。
3、我國大學通識教育體系不完善，對藝術設計等邊緣學科的發展不利
我國中學教育實行文理分科制，中學文科教授的社會學、哲學、歷史學都較為簡單、片面。理科教育基本上還停留在18世紀牛頓的數理邏輯訓練。藝術類學生在入學前也只是受過一點機械的技能訓練。對藝術類學生要加強自然科學方面的教育，同時也要加強文學、歷史、哲學、社會學等方面的學習，這就有賴于通識教育的發展。很早就提出高等教育要“融通文理兩科之界限”，通識教育在歐美已經有百余年的發展歷史，不同的國家根據自己的國情發展了各具特色的通識教育體制。通過設定一些“核心課程”讓不同專業的學生同樣接受科學與文明的洗禮，使其具備理性思考的能力。我國高校提倡的文化素質教育即是通識教育，一般來說，歐美的通識教育以人文社會科學為重心，如美國將通識教育分為“外國文化、歷史研究、文學與藝術、道德思考，社會分析，定量推理，自然科學七個領域，并對學生的學習有具體嚴格的要求。我國的素質教育基于對人和社會的本質認識，在體制上學習美國的模式，以東南大學為例，該校構建了“以人文選修課程與經典閱讀活動為兩翼”的文化素質教育課程布局，要求理工科學生必須在文學藝術、社會科學、經典導讀三大類中各選修一門課程；文科生則要求必修“文科數學”、“文科物理”課程，全體學生都必修“經濟管理基礎”課程。
與歐美相比，我們的素質課一般占學分比重較小但名目繁多，都超過百余種，如東南大學就開過500種課程，但精品課程較少；一般采取上大課的形式，課時較短，效果難以保證；因人設課，知識的系統性也難以保證；教師為了讓學生選自己的課往往不愿嚴格要求……，這些都是我國高校素質教育效果不夠理想的原因。
當今社會的實用化導向使大學分科化和系科單面化模式越來越明顯，藝術設計專業覆蓋面越來越廣泛，專業劃分越來越細致，與其他專業的接觸面也越來越多。以近年來較為熱門的環境藝術設計專業(景觀設計方向)為例，就需要如社會學、自然科學等領域的知識背景。目前我國藝術類學生大部分由文科考入，對現代科學知識涉獵不足，如在現代環境藝術設計中強調關注生態性、關注歷史人文，這就要求具有自然科學方面的基礎知識，同時又了解社會歷史的發展動態，設計的過程和方法是在理性的指導下，嚴格遵循自然、科學的規律，才能最終轉化為設計上的創造力。
4、哲學教育的缺失使現代藝術設計教育失去了重心
人類社會經歷了從巫術、宗教逐步發展到哲學與美學的過程，哲學成為人類理性的最高形式，藝術則是人類感性的最高形式，人們通過藝術和哲學體現自己存在的本質。長期以來藝術院校用美學來取代哲學的學習，認為美學是哲學和藝術的中間橋梁，黑格爾稱美學為“藝術哲學”，藝術的構建以通感為基礎，哲學則提供了構建的價值取向。“判斷力或者眼力是一種鑒賞家的眼光，而在價值體系的大變動的時期，判斷的本身和過程即是參與價值體系的重建過程。”
哲學和宗教一直在引導著藝術，美第奇家族翻譯普及了古希臘柏拉圖的哲學著作，為文藝復興開啟了思路，隨著歐洲科學思想的產生，工業文明促進了西方現代哲學、美學和科學的發展，注重研究人的科學思想觀，當人類進人二十世紀后，尤其是經歷了兩次世界大戰，西方哲學有了很大的發展。近現代西方對真理的追求不是要尋找哪種生活方式是最好的，是最符合上帝的旨意，而是直接追問：“生命是什么?”、“社會是什么?”、“人與自然的關系如何?”、“人性是怎樣的?”這種追求真理的懷疑態度促進了現代科學與設計理論的發展，比如色彩學、人體工程學、現代心理學、生態學、結構美學等，也由此而催生了許多藝術思潮，如波普藝術是對消費社會商業文明的思考；環境藝術設計中的低限度主義(極簡主義)是對建筑與環境、人與社會關系的重新認識；裝置藝術更顛覆了傳統藝術作品的形式……，藝術創作的范圍越來越廣，并逐漸脫離了美學的局限，開始注重對社會與人性、生命本質等問題的深刻反思，與傳統古典藝術不同，藝術作品打動人心的力量越來越來自于作品本身的內涵而非外在形式。當今國外大學的一些藝術設計系正更名為文化造型系，正說明了這點，我們如果不理解西方哲學很難去解讀現代藝術。
我國政府與西方世界自20世紀50年代起一直處于某種政治對立之中，對西方的哲學研究成果一直抱著批判的態度，中學以至大學教育都以唯物辯證法為主，大部分藝術設計人員對東方傳統哲學尚且一知半解，隊西方哲學更是知之甚少。近年來，我國大量的藝術家和設計師從西方哲學中套用概念、挪用思想，熱衷于搞文化“拼盤”，將中國藝術符號化，以取得西方認同為目標。反觀日本的設計師，大多能在設計中保持和強調東方哲學精神，使藝術作品獨樹一幟，在國際上也有較高的聲譽。哲學思想的缺失使中國的設計師在國際上很難找到自己的位置，藝術設計教育也失去了重心。
5、缺乏合理有效的藝術設計教育和評估體系
近年來我國藝術設計專業的連續擴招，發展過快暴露出許多問題，比較突出的是教學資源供給不足導致教育質量下滑，國家規定藝術專業的師生比是1：11，但是絕大部分院校都做不到，教師都在超高負荷的教學，學生也難有固定的專業教室。這些給師生的交流帶來很大障礙，現在的藝術設計學院已經很難尋覓到八九十年代的寬松教育環境和師生間親厚的感情。
我國的藝術設計學院有的是獨立設置的，有的設置在綜合性大學中，獨立設置的藝術學院在課程安排上較為合理，一般有自己的辦學特色。而設在綜合性大學中的，有學科交叉的優勢，但總的來說，藝術設計教育特點不突出，專業不受尊重。我國現代高校的企業化管理，衙門化體制使我國絕大多數藝術設計專業很難形成自己的教育特色。藝術設計的教育體系完善離不開高校專業評估體系，現在推行的本科教學水平的評估，被批評為把教育變成簡單、刻板的機械運動，熱衷于制定各種瑣屑的指標條例，無視教育的主動性、創造性。這對崇尚自由、宣揚獨特個性的藝術教育傷害尤其大。優良的大學傳統與教育理念往往需要幾十年乃至上百年歷代人的不懈努力才能形成，而不同的社會文化背景、國情的差異，決定了我們無法完全套用別國的教育模式。
近年來，有一些關于藝術院校教育改革方面的討論，例如陳丹青教授多次提出要廢除英語考級要求的強制性規定，給一部分有藝術天賦的學生以“特權”；藝術教育參照西方，面向全社會各年齡層次開放，廢除學位制，只有一部分優秀學生能拿到學位；大力發展美術館教育等藝術教育改革觀念。我們認為第一條就有爭議，過去大家學不好英語情有可原，語言環境差，而時至今日，再學不好恐怕就有自身的原因了。接受別國的文化卻排除語言，語言難道不是文明的載體與精髓嗎?后兩條根據中國國情恐怕更難辦到，但是我國高等院校藝術設計專業的教學改革事在必行，否則我們就無法培養出創新型人才，更不能因噎廢食，任何改革的探索都是要不斷經歷時間檢驗而逐步完善的。
第2篇：簡述對工藝美術史的理解范文
關鍵詞：空間；元素；構成；幾何；風格派
一、引言：
隨著中國政治經濟的飛速發展，設計隨之發展起來，設計藝術是藝術領域中與生活最為息息相關的一部分，是實用性與藝術性的統一，又是藝術未使用服務的典范。從人類工藝美術領域開始，設計藝術就逐漸顯露。發展至今，又有細致的行業劃分，與人的生活更加融合。
這次我選取的是商業性的娛樂空間，提到這一塊，也許大家想到的是餐飲空間、展示空間等類型。而在我的設計中所選取的對象則是室內游戲室這樣一個新興的行業。這是一個比較自由又缺乏先前經驗的板塊，因此，我把重心放在了探究如何把某些已有元素與之相融合的問題上。
二、設計思路：
（一）問題分析
在這次的設計中，我按照開放區域大廳部分的設計、桌游區的設計、走廊區域的設計；密室區域的相關闡述（這個區域不是本文想要表現的重點），為大的脈絡，在其中進行元素的詳解以及我個人對它們的理解與運用形式與效果。
（二）服務對象分析
這是一個娛樂空間，也是一個新興的產業，所針對的消費者是以青少年為主的年輕群體。因為近幾年以來桌上游戲，與真實場景的密室逃脫開始在他們之中流行，雖然仍然處于起步階段，但是明顯有很大的發展空間，因此我選了這個主題。
（三）解決方式分析
這本來是兩個主題，但是我選擇結合，但是涉及重點在桌游區域，也就是開放區域上。另一個是密室部分，密室逃脫可以因設計需求不同而裝修裝飾成需要的場景以及房間，因此是一個高度自由的區域。這次設計的重點就在于設計元素以及構成的敘述，以及其在開放區域的運用效果。
三、設計過程簡述：
（一）方案構想
我大量的借鑒了美術史上一些比較有影響力的元素，比如“風格派”、近代藝術元素等，在下面的闡述中會進行詳盡的解釋。我把這些元素融入之后的設計中，元素之間通過不同的空間進行銜接。形成既相互獨立又相輔相成的空間。
四、R?A桌上綜合游戲室設計說明
（一）娛樂空間的整體概述
兩大部分的設計重點放在了開放部分，這一個部分由大廳、桌游區以及等待區、走廊組成。設計元素很多取材于外國美術史上一些著名的藝術風格以及樣式。其中包含了金屬朋克、簡約幾何風格、古希臘古風時期的多利安柱式、近代美術中以蒙德里安為代表的荷蘭風格派、以及受到西方現代雕塑的“廢物藝術”或稱“集合藝術”啟發的生銹舊化金屬構件等多種元素。整體風格混搭中用自己的方式加以統一，做到我追求的“既不失錯落感，又具有整體感”。
從空間設計上，這次的設計則屬于把兩種不同類型的空間融合在一個大環境中的一次嘗試性探索。開放的部分，類似于上也娛樂空間的開放性空間這一類型，即是公共性質的空間；而密室逃脫的部分，則類似于室內空間這樣的帶有隱私性質的空間環境。在此基礎上我對空間進行了規劃，而后在利用我的知識與相關資料信息把我所選擇的可利用元素融入其中，在加入我的設計以后，最終就是我這次的設計完成樣式了。
由于密室的特殊性，具有高度的自由性與靈活性，所以我設計的重點就是密室以外的開放性區域。關于密室的部分就大概交代一下，因為這次重點在融合兩種模式的室內娛樂和元素的運用上，所以其余再敘。
下面我就按以上的空間中，對設計元素的運用進行詳細的闡述。
（二）開放公共娛樂部分――大廳的設計
大廳部分面積約為68平米，吊頂3.2米。大廳的作用是迎接消費者的到來，與整個空間的形象展示。因此在整體風格上我考慮以突出的形象給人深刻的印象，以及將空間中代表展示的LOGO作為重要表現手段。
在材質上，墻面部分，因為不是家裝，也不是要給人正式嚴肅的風格，我結合主要面對青年消費者以及吸引消費者眼球的目的，突破式的運用了類似于紅磚墻面的深棕色磚砌墻面。大廳的地面從色調上為了配合墻面暖色偏深的傾向，選擇生赭色的大理石材。吊頂以偏黃的乳膠材質，配以簡潔大方的幾何形組合形體，內部設置暗藏燈帶、小型射燈。簡單明了、既不打破整體風格，又達到照明效果。
“Running Away”是我為這個空間設計的logo，以黑色亞光塑料板為底，造型參考箭頭的強烈轉折，給人無限動感。Logo部分用紅色漆面字體，形成字體與底板的紅與黑的強烈對比，整體從深色磚墻上突出出來，又不會破壞大基調。
這次設計主要表現的是元素的運用，因此在大廳的設計上，有兩個重要元素：取材于西方現代靜態雕塑“廢物藝術”的舊化鐵柵欄以及取材于流行文化尤其表現在金屬音樂人中被廣泛運用的四棱錐樣式的柳釘造型。這兩個元素也貫穿整個開放性部分。
1、“廢物藝術”元素的運用
“廢物藝術”是20世紀西方現代雕塑的重要組成部分，西方現代靜態雕塑的發展趨勢就表現在廣泛運用現成物品，運用工業社會的產品以及廢物。“廢物藝術”則是這種趨勢的典型代表。這其中一部分甚至保留有達達主義的玩世不恭的態度，或者有的則是從所謂的“丑”中發掘創造出含有美的合理因素。集中表現為利用廢物，從人們厭惡的工業廢物中取材，通過大眾傳媒發現和創造藝術。如英國的雕刻家安東尼.卡羅注重表現金屬材質本身所呈現出來的特質，并從中表達工業發展導致的人與社會之間關系淡漠、隔閡。
在大門的設計上，我結合“廢物藝術”的特質，參考安東尼.卡羅的表現金屬材質的風格，有意選取生銹材質的鐵柵欄門；不對其進行美化和做漆，完全本色地表現金屬生銹以后氧化、斑駁的樣式，銹跡斑斑的紅棕色，配合深色暖調的大廳，同時如牢門般的柵欄也是為了呼應“Running Away”這個主題室內游戲館。
2、柳釘元素的運用
這里指的柳釘，并不是在工業中被廣泛運用的接合物件。而是被廣泛運用于搖滾樂、朋克風格等流行元素中的裝飾物件。柳釘的造型不止一種，最具代表性的是圓錐形以及我所運用的較扁的四棱錐造型。
大廳中有兩個部分運用了這個元素。第一個部分是接待臺的前面板。接待臺采用木制，漆生褐色啞光漆，在其正面安裝幾個不銹鋼材質的銀灰色柳釘；深色的接待臺與棱角分明、金屬光澤明顯的柳釘形成鮮明對比。第二個部分是左側墻面，為了表現立體感以及不讓墻面顯得單調尷尬，在墻上進行了柳釘的裝飾；這里采用黑色啞光漆面，是流行元素與紅磚墻面的結合風格。柳釘的裝飾在后面的部分中也有一定的運用。
（三）開放公共娛樂部分――等待及桌游區的設計
這個部分面積約56平米，高3.35米。相對于大廳而言，這一部分的燈光則是更加明亮的暖色調。墻面采用青磚水泥樣式，凸顯質感、風格。地面鋪米黃色格紋樣式大瓷磚。頂部基礎風格與地面呼應，是類似于地面的格紋，采用防水隔音材料涂裝；除此之外，以長方形紅色漆面的大梁加以美化，為的是與整個這一部分的“紅與黑”風格派元素相適應。這個空間面積比較大，因此使用了兩個大吊燈，矩形燈罩，外框為耐高溫金屬花紋鏤空樣式，美觀時尚，又與這個空間的幾何風格相適應。右側墻面與大廳同樣設置為Logo展示墻，配以簡單的裝飾品。
空間中兩根大型承重柱與桌椅以及卡座部分的分隔是元素運用的重點。承重柱采用古希臘古風時期建筑中最突出成就的柱式三大樣式之一的多利安式。而桌椅、卡座分隔則取材于西方20世紀現代美術中第二次世界大戰之前各種藝術流派之一的荷蘭風格派，尤其運用了蒙德里安純粹幾何行的構想以及《紅與黑》的色調搭配。
1、多利安柱式的運用
多利安柱式是古希臘古風時期三大柱式之一。古希臘古風時期在瓶畫、建筑、雕刻方面成就卓越。其中建筑成就尤以神廟以及圍柱式為代表。三大圍柱式分別是：多利安式、艾歐尼亞式、科林斯式。多利安柱式沒有柱基，柱身是直接安置在建筑物的臺基上面，柱身較為粗壯，由下往上有逐漸縮小的趨勢，中間略微鼓出，類似于由于負重而緊繃的肌肉在緊張突起的狀態，而柱頭則比較簡單，由矩形柱冠以及圓盤組成，沒有艾歐尼亞式的漩渦卷以及科林斯式花籃一般的繁復裝飾，柱身刻有平行的凹槽。古羅馬的建筑師甚至認為，古希臘的圍柱式跟他們崇拜人體有關，因此又有多利安式代表雄壯的男人體，而艾歐尼亞式代表柔和的女人體的說法。
在原本的建筑中，承重柱方正死板，因此在這里采用了包外殼的形式，取材于多利安柱式，對其進行美化處理。運用的是米黃色石板，與吊頂以及地磚相稱。
2、純粹幾何、“紅與黑”元素的運用
荷蘭風格派是1917年出現于荷蘭的幾何抽象主義風格畫派，因其以《風格》雜志為主要活動中心，由此而得名；蒙德里安是風格派的創始人之一。風格派最突出的特質是拒絕使用任何具象形式的元素，而采用純粹的幾何形體來反應其純粹精神，風格較為抽象化，提倡數學精神。在蒙德里安后期的作品中，線條以及四方形的數量逐漸減少，灰色被排除在畫面之外，原色減少至一到兩種；他于1925年創造其代表作《紅與黑》，并把這樣的風格一直延續到晚年，風格派和蒙德里安的獨創影響深遠直至抽象藝術與建筑設計領域。
在這一個空間中，桌椅站的比例最大，因此整個空間的風格需要集中通過桌椅表現。我取材于純粹幾何、“紅與黑”，以簡單的幾何形桌椅為主椅背、坐墊選用紅色烤漆，框架擇選黑色；桌面是簡單的紅色，桌腿與下面的面板采用黑色。桌椅相統一，色彩紅黑相間，且皆為簡單的幾何形體。而一邊的沙發卡座部分，沙發是米色布紋的單人沙發，與矩形深色木茶幾，卡座之間的隔斷不是一個整體，而是組合多個矩形木工板漆以紅色、黑色烤漆，穿插擺放，與桌椅呼應。加上吊頂部分紅色大梁，以及黑色面板的紅色Logo。便形成整體風格。
（四）開放公共娛樂部分――走廊概念的設計
走廊基本是一個矩形結構，高3米2，寬2米2，深12米。主要通過紅、藍、黑三色的協調制造氛圍，燈光是走廊表現的重點，這里運用紅藍二色，制造效果。走廊的表現著重在兩點。第一，將前面兩個部分的元素加以融合，使走廊的基調與前兩者相配合，形成有機統一的整體。第二，通過燈光的運用給予其視覺的效果。下面就從這兩個方面入手對走廊的設計進行詳解。
1、元素的運用
這里綜合了上面兩者的一些元素。在吊頂上是大面積的運用黑色啞光柳釘作裝飾，既與大廳風格相稱，有不失立體感與視覺效果，抬頭望去給人強大的沖擊效果。走廊兩壁貼藏藍色花紋壁紙，配以相反方向的紅色漆面三角形面板，加上以黑色漆面板材制作的框裝切割，一眼望去給人扭曲轉動的視覺效果。而黑色框狀分隔又使用了生銹效果的管道相連接，這又是對前面“廢物藝術”元素的運用。同時這一個體系呼應了前面“紅與黑”的風格派以及純粹的幾何樣式風格，在元素上前呼后應。這樣設計的目的是為了使三者保持風格上的統一，不讓這三個部分相互孤立。
走廊的部分地面與吊頂皆分為兩層。這是為了表現動感，同時用于在其間設置燈帶。燈帶的設置于顏色，在走廊占有很重要的地位。
2、燈光的運用
走廊的燈光設置分為四處。吊頂部分的燈帶；地面部分的燈帶；地面走道兩邊的小射燈以及兩壁的燈帶。
吊頂運用了兩層燈光；在兩層之間留出的空間中，運用紅色暗藏燈帶；在安放柳釘的部分運用藍色燈帶。地面部分與吊頂一樣，在兩層之間留出的空間中，運用了暗藏燈帶，顏色藍色。而走道兩邊安放的小射燈則是淺紅色。兩壁采用一邊兩條矩形燈框，燈帶顏色紅藍對立且兩壁燈框位置不作對稱設置，這是為了加強由兩壁相反的三角形構成的旋轉扭曲之感。這樣一來從燈光顏色上就形成了紅、藍、紅、藍的穿插式燈光，很有節奏感的，對比強烈。與具有動勢的走道相配合，色調上也整體化，既處于一個大的明暗關系中，又有對比與變化的空間。
總的來說，就是在兩點上達到效果。即是元素上統一前后，寓于整體風格的共性之中；燈光上加強對比，在共性中表現個性。
以上就是我對這次設計的重點部分，也就是開放公共娛樂空間部分的設計陳述。剩下的則是空間中另外一個大的部分：密室逃脫游戲區部分。
（五）次要部分――密室空間陳述
密室逃脫，又稱TAKAGISM。這種游戲最早只是電腦上的虛擬游戲，需要玩家通過鼠標控制，在畫面的密室中尋找線索，最終逃離房間。而今年來，密室逃脫開始突破虛擬的屏障，從顯示器上被搬入了現實中，構建了真實的密室環境，相對于虛擬的游戲，給人以強烈的代入感。打破電腦上玩游戲的局限，讓玩家不光只是通過自己的大腦思維智慧，同時還需要行動等多方面現實能力綜合運用。才能做到真正的“密室逃脫”！
密室部分所占面積有整個空間的二分之一，因為游戲所需空間較大，因此需要劃分相當多的房間供之使用。因為密室的設計相對靈活，只需要按照需求把生活中人們所熟悉的各種室內空間放入密室中即可構成各個密室的效果。
密室的設計高度自由化，只需要在選定主題以后，進行簡單的裝修與布置。在設計上需要滿足兩項要求。第一，給人身臨其境的氣氛，讓玩家一踏進密室中就被強烈的代入感融入游戲。第二，按照主題需要表現氣氛，通過大環境、燈光、布置等方面構成情景；密室可以是任何你可以想到的生活中密閉的空間，如臥室、書房等各種室內房間；在此基礎上為這樣的一間或幾間密室設置一個主題即可以形成一個密室逃脫環境。關于密室的敘述，就大抵如此！
五、R?A桌上綜合游戲室設計總結
（一）創新之處
創新之處有兩點。第一，就是綜合桌上游戲和室內逃脫兩種空間于一體的想法，但是我的表現重點在前者。第二，就是運用的各種藝術風格中的理念，作為我的設計元素了。
（二）不足之處
不足之處我認為在于元素之間還需要更多潤色，可能略顯生硬，但是我也是盡了最大的努力。還有就是關于密室的設計還沒有一個具體的想法。
最后，總的來說，我的設計就是在一個空間中規劃出兩種娛樂模式。滿足玩家不同需要。而在設計上最重要表現的則是開公共娛樂空間部分的元素運用。形成統一的風格。這就是我這次的設計作品的設計說明。謝謝閱讀！（作者單位：四川師范大學美術學院）
參考文獻：
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第3篇：簡述對工藝美術史的理解范文
關鍵詞：特色街區；開發現狀；優化策略
中圖分類號：F27 文獻標識碼：A 文章編號：16723198（2014）03008703
1 引言
特色街區是一個城市的名片，它濃縮城市歷史、反映城市風貌、凸顯城市精神，是一座城市的精華和吸引力所在，在城市的建設和發展中扮演著重要的地位和角色。開封，作為著名的歷史文化名城，城址自秦漢以來沒有大的遷移，有史可考的城垣規模與街道網格局及重要建筑的坐標最遲在唐代已基本固定，因此開封仍然保持著完整的中國傳統都城的基本格局，開封城市內的大街小巷縱橫交錯，素有“七角八巷七十二胡同”的說法，街道的名稱多是明清時期形成的，其中也有很多宋代的遺存。在眾多的古街舊巷中，最具盛名、最有魅力的當數宋都御街，新建御街系在原御街遺址上修建，用以再現宋代御街風貌，宋都御街南起街牌樓，北迄午朝門，全長四百米，街寬三十米，分快車、慢車、人行道；臨街有大小店鋪60余家，總建筑面積16963平方米；御街北端與開封最大的北宋皇宮遺址風景區——龍亭相銜接。
本文通過在宋都御街的實地調研發現其旅游發展方面存在諸多問題，如街區景觀環境較差，文化氛圍營造缺乏，業態配置不合理，基礎設施不完善等。面對現實問題，如何在保護街區建筑風貌的基礎上實現優化開發，更好的發揮街區的旅游功能是街區未來發展的關鍵。
2 宋都御街旅游開發現狀分析
2.1 文化氛圍營造
宋都御街歷史悠久，記憶厚重，擁有較高的潛在文化開發價值，如何復原街區歷史記憶是街區旅游發展的核心問題。街區在建設初期的設想是再現宋代御街風貌。然而，御街在實際發展過程中，卻忽視了對歷史文化的挖掘，僅僅停留在建筑文化層面的開發建設上，不能滿足游客對于宋代御街風貌的文化體驗。此外，由于一味追求商業發展導致御街的產品開發層次較低，店鋪內商品雷同，街區車輛繁雜，秩序混亂，絲毫感受不到歷史上御街的繁華熱鬧景象。
在消費需求多樣化的今天，游客的需求已不再是單純的靜態觀光，而逐漸向深層次的文化體驗轉換，現有的這種簡單的、停留在表面的建筑外觀的展示顯然是不夠的，它需要更深入的挖掘，突出其文化內涵，從而實現文化旅游產品的長久吸引力。
2.2 街區景觀環境
實地調查發現，多數游客來宋都御街的主要動機為觀賞特色建筑。因此，獨特的建筑風貌是宋都御街最具吸引力資源。隨著街區商業的粗放式開發，對于街區景觀環境的營造沒能引起商戶們的足夠重視，而商戶們是街區景觀環境的重要維護者，如今他們的很多行為影響了街區整體景觀環境的美觀，如體積龐大的店鋪招牌、在外的空調、照明設備等遮擋住了整個建筑外觀，同時，現代化的路標和廣告牌與整個街區的文化氛圍背道而馳。
此外，宋都御街作為連接市區重要景點的交通要道，很大程度上發揮著其交通運輸功能，在交通高峰期，宋都御街經常出現堵車現象，影響了街區功能空間的良好利用；目前宋都御街沒有規范車輛通行的標志牌，缺乏足夠的單車、機動車停放場地，車輛亂停亂放，影響了購物人群的通行和購物環境的安全舒適，給宋都御街的整體外部環境帶來了嚴重的負面影響。
2.3 業態構成
表1 宋都御街業態構成統計表
購物 餐飲 休閑娛樂 住宿 其他
74% 7% 5% 5% 14%
目前，特色街區在功能上逐步由單一的購物轉變為集購物、休閑、娛樂、餐飲、旅游、創意于一體，呈現復合化發展的趨勢，城市特色街區開發是否成功與其業態是否合理密切相關，成功的步行街業態比例大致為：購物40%、餐飲30%、休閑娛樂30%。通過對宋都御街業態構成的實地考察，初步統計出了街區固定營業的店鋪，并通過計算得出購物、餐飲、住宿、休閑娛樂在街區中所占的比例（見表），用以分析其業態構成，希望可以說明街區在商業開發中存在的問題。
從以上調查數據同樣發現街區業態配置比例嚴重失調，購物比例偏大，休閑娛樂、餐飲相對不足；同時，店鋪經營的商品、店鋪裝飾大同小異，只是數量和規模上的不同而已，相同業態在同一區域內過分集中，產品同質化嚴重，容易使消費者產生審美疲勞和消費疲勞現象，難以滿足消費者需求。因此，在未來發展中應圍繞街區文化主題定位，實現由單一業態向綜合業態的提升，使業態比例更加合理。
2.4 客源市場
從游客常住地的統計數據分析來看，57.9%的游客來自本市區，只有9.3%的游客來自省外；從調查對象的性別來看，其中女性占總人數的47.7%，男性占總人數的523%。男性比例略高于女性；從年齡結構來看，18-25歲年齡之間的游客最多，占總人數的33.6%，其次是26-35歲，占總人數的31.8%。最少的是60歲以上的老年人；學歷以本科人數最多，占總調查人數的48.6%；從職業方面來分析，學生是宋都御街客源的主要構成成分，占總人數的26.2%，其次是企業一般員工；從游客的旅游特征來看，信息來源方式以其他為最多，其次是親友介紹，第三是旅行社推介，游玩動機以休閑漫步為最多，占總人數的68.2%，其次為觀賞歷史建筑，第三是品嘗美食；從外地游客游覽計劃來看，偶然路過的占到48.9%。
表2 宋都御街客源機構統計表
項目 人數 比例
（%） 項目 人數 比例
（%）
游客 本市區 62 57.9 性別 男 56 52.3
來源 本市所屬郊縣 4 3.7 女 51 47.7
省內其他城市 31 29 學歷 初中及以下 6 5.6
省外 10 9.3 高中或中專 12 11.2
年齡 18歲以下 7 6.5 大專 20 18.7
18-25歲 36 33.6 本科 52 48.6
26-35歲 34 31.8 碩士及以上 17 15.9
36-45歲 17 15.9 職業 政府機關公務員、
事業單位管理人員 13 12.1
46-60歲 12 11.2 企業（公司）中層
管理人員 14 13.1
60歲以上 1 0.9 （文教衛生體育科技藝術等）
各類專業技術人員 11 10.3
動機 休閑漫步 73 68.2 企業（或公司）
一般職員 22 20.6
購物 19 17.8 個體經濟經營者 8 7.5
觀賞歷史建筑 39 36.4 農民 2 1.9
娛樂 15 14 農民工 2 1.9
品嘗美食 21 19.6 學生 28 26.2
體驗本地民風 8 7.5 離退休人員 2 1.9
信息 旅行社推薦 10 22.2 其他職業（含失業者） 5 4.7
來源 網絡等媒體得知 2 4.4 游覽 來本地游覽的重要安排 10 22.2
親友介紹 14 31.2 計劃 偶然路過 22 48.9
其他 19 42.2 參觀完本地其他景區，
時間有余，順便觀賞 13 28.9
以上調查數據可以看出，宋都御街市場定位與實際發展現狀存在很大矛盾，缺乏市場促銷措施，沒有特定主題的活動策劃，處于被動的等客上門狀態；街區上一些同種類的店鋪“各自為政”，同質競爭，制約了街區整體旅游效益的發揮，在今后的發展中，街區管理部門應重視街區的營銷工作，創新營銷方式，實現由本地自發市場向外來拓展市場的提升。
3 宋都御街旅游開發的優化策略
3.1 景觀環境提升，重現“北宋一街”傳統歷史風貌
宋代的御街是一條貫通當時被稱作東京城南北的中軸線，《東京夢華錄》曾記述了皇太子納妃、公主出降和皇太后、皇后出乘時的盛況。御街是顯示皇家尊嚴和氣象的主要街道，其奢侈豪華，闊綽氣派，無出其右者；到了每年的元宵，更見其繁華榮耀，熱鬧喧囂。繁華熱鬧，是北宋御街的重要氣象特征，再現御街的繁華氣象，景觀環境的營造顯得極其重要。
（1）景觀小品。
圍繞街區文化主題，設計街區主題景觀體系，將文化主題轉化為各種可視的文化符號，并融入到雕塑小品、路燈路牌、垃圾桶、休息座椅、綠地空間、藝術墻繪、沿街商鋪店面等設計之中，提升街區景觀品質，營造古樸美觀的街道景觀。
（2）街頭表演。
為更好的滿足旅游者的需求，挖掘當地的非物質文化遺產進行活化表演，如表演捏泥人、吹糖人、皮影、拉洋片、剪紙、二鬼摔跤表演、開封盤鼓、麒麟舞表演等，不僅給外地游客帶來獨特民俗民風體驗，而且給本地居民提供一個休閑空間。
（3）夜間景觀的營造。
龍亭夜色已經被列入開封新八景之中，同時，水系二期還借鑒了桂林兩江四湖的開發經驗，通過后期亮化工程，開展夜游項目，使其成為“夜游開封”的重要組成部分。因此，宋都御街應做好景觀視覺效果的延續性，利用路燈、燈籠、等各種方法烘托空間氣氛，吸引人流，對于重要的建筑物如樊樓、角樓等采取亮化措施，突出建筑輪廓及體量、造型，重塑北宋一街的燈火輝煌。
3.2 延伸旅游項目，提升大宋盛世文化的體驗性
在體驗經濟時代，旅游者的旅行模式和消費需求已經發生了變化，以感受和經歷為目的的旅游興起表明旅游者越來越注重旅游過程中的個人感受。為了迎合現代旅游發展的需要，圍繞街區主題文化定位，策劃街區重點旅游項目和重要文化游賞節點，街區內的重要公共建筑，通過改造提升，設計成藝術博物館、精品酒店、高檔文化會所等方式，將宋代文化進行創意性演繹，為游客提供豐富多彩的體驗性旅游產品，并最終形成特色突出的旅游產品譜系。
（1）樊樓。
宋都御街北端西側新建的樊樓（建筑面積5000平方米，朱門繡窗、古色古香、十分氣派），應得到重點開發和利用，打造成為宋都御街重量級的核心旅游吸引物，今后可設想重現“夜深燈火上樊樓”的盛景，打造以宋代皇宮文化為主題的精品酒店；補充以宋詞樂舞等高品位的文化娛樂活動為主，經營高檔食品，皇宮御菜；延續龍亭景區的皇宮文化，形成集住宿、特色飲食、文化休閑、收藏藝術品交流中心于一體的多功能文化消費場所；同時，可開展“樓院旅游”，借樊樓之名把內容豐富、充實起來。
（2）東京快捷酒店。
將東京快捷酒店更名為皇家客棧，打造宋文化主題餐廳。可以提供多種菜系品牌，從高到低依次可分為御宴、府宴、家宴、名廚宴等。就餐環境要有濃郁的宋文化氛圍，桌椅盡量接近宋式，餐具可以使用仿宋代的官瓷、鈞瓷等，比如酒注子、臺盞等，大堂之內可以掛一些宋代名家的書畫之類，服務人員應著宋服，說宋代話仿宋代禮儀接待客人。
（3）宦和書畫院。
宋代專門設有國家畫院書畫院，設有書學博士（米芾曾任），畫院翰林（張擇端即為翰林），有宋一代名家輩出，蘇黃米蔡作品已經是絕世珍寶，清明上河圖已經成為了中國文化的重要代表符號。書畫院可以展示開封的一些書法名作，或者現場表演書畫，游客既可以欣賞書畫作品還可以親自學習體驗。
3.3 節慶表演，豐富街區休閑娛樂活動
在街區的旅游開發中，通過恢復傳統的節慶活動，營造傳統文化氛圍，使游人愿意到這里體驗文化，進而增強街區的旅游收益。宋都御街作為宋代都城的中軸線，直通皇宮，有著較強的皇都宮闈特色的歷史文化傳承和積淀，據孟元老的《東京夢華錄》記載，御街不僅是皇家祀祖、舉行南郊大禮和出宮游幸往返經過的主要道路，而且是民間開展文娛、行市、夜市等的重要場地，因此可以通過設計街頭表演、節慶活動，使游客對宋代文化有更為深入的全方位的理解。
（1）元宵燈會。
《東京夢華錄》記載了宋都御街元宵燈會的盛況，燈山上彩，金碧相射，錦繡交輝。如今，在每年的元宵節，清明上河園都會舉辦焰火晚會，規模宏達，因此，在每年元宵之夜，龍亭湖風景區各個景點、午朝門廣場、環湖各條道路上，人流攢動，觀賞美景。宋都御街應借助其區位優勢，策劃元宵燈會，活動期間，向市民展示各種類型的燈籠，如燈、荷花燈，由燈籠組成的造型各異的燈組，此外還可安排高蹺、舞獅、舞龍、小車會等民俗活動和文藝節目演出、民間絕活表演以及豐富多彩的燈謎展猜、風箏展示、風味小吃、藝術攝影、圖書展賣、小游藝等游樂活動。
（2）收藏文化節。
開封人自古以來就以收藏為雅事，對收藏情有獨鐘，人們喜收藏、愛收藏、說收藏、比收藏、收藏活動之活躍，收藏氛圍之濃厚，其他城市少有。2007年由中國收藏家協會和開封市人民政府聯手打造的首屆中國（開封）收藏文化論壇的成功舉辦，對于古城的收藏活動起到了推波助瀾的作用，因此可以舉辦收藏文化節，將中央電視臺經濟頻道的《鑒寶》欄目或者河南電視臺的《華豫之門》引入開封，組織開封的收藏愛好者將自己的收藏品進行展覽，邀請收藏界、文物鑒定界的名家來開封開展講座、鑒寶活動。
（3）書法文化節。
宋代是中國書畫藝術發展的高峰時期，書畫家輩出，開封作為書法名城，理應讓到汴游人領略到宋代書畫藝術的輝煌。宋都御街有書畫院、炎黃書畫院，有以出售書法作品、文房四寶的店鋪，因此可以充分利用這些資源舉辦書法文化節。
3.4 業態更新，提升街區的文化休閑品位
在這條全長400米的街道上，共有店鋪60余家，店鋪規模小，多為散戶經營，商品繁雜，檔次不高，與街區的文化品位不匹配，嚴重影響了游客的感知效果，針對目前宋都御街經營混亂，發展無序的問題，需要重新規劃街區旅游產業業態，在與街區文化意象和景觀氛圍相符合的前提下保留有歷史淵源的商鋪，把銷售中低檔旅游商品的商鋪逐步分散到周邊街巷中，補充高品質的文化休閑項目。
宋都御街在業態配置選擇上應堅持以精品酒店、高檔餐飲、主題會館、文化休閑等高端服務產品為核心特色，適當增加一些輔助業態以滿足外來游客的購物需求。
（1）文化用品經營。
豐富工藝美術品、古玩、字畫、及其他文化用品，顯示出街區的文化商業價值，另外注重老字號的保護，老字號是一個街區商業歷史的見證，是一座城市商業文化的名片，目前，整個街區僅保留了稻香居一家老字號。
（2）地方特產。
目前開封缺少一家規模比較大、商品檔次比較高以出售開封土特產為主的大型購物中心，結合宋都御街的區位優勢，因此可以在街區內選擇一個規模比較大的店鋪，采取專營店的形式，店鋪裝飾體現宋文化元素，產品包裝進行精心設計，產品質量進行嚴格把控，把其打造成為開封銷售土特產的知名品牌。
（3）旅游紀念品。
開封三寶已經具備了一定的知名度，但是劣質品充斥著整個市場，游客消費積極性比較低。宋都御街作為城市的中軸線，是連接市內核心景區的必經之路，因此可以在街區內選擇規模較大的店鋪如，街區南段的角樓，增加顧客參觀、體驗環節，這樣有助于提高商品質量和加強游客的感知效果。
3.5 通過完善基礎設施，增強街區服務功能
完善街區基礎服務設施，在入口處增加街區解說牌，增加公共休息設施，休息座椅的設計也應融合地方文化特色，可在扶手或靠背等醒目位置刻上富有代表性的宋代人物歷史典故等。維護商戶經營秩序和正規的經營方式，店鋪名字的取得應該古色古香，店鋪招牌改為傳統的木質的招牌，統一樣式，禁止在街區步行道上亂停亂放車輛，對于在外的現代設備應進行遮擋，嚴禁商戶出門擺攤；提供旅游咨詢服務，讓游客更好地了解宋都御街；確保街區旅游環境的安全，對游客旅游秩序提供安全保障。
4 結論
宋都御街是目前能夠體現開封歷史文化風貌的重要區域之一，經過現代人的修復和改造，再現了開封的歷史文脈，為開封留下一份寶貴的歷史文化遺產。如何在保護的基礎上通過功能置換實現歷史文化街區的可持續發展，對城市歷史文化的傳承和城市風貌的形成具有重要意義，我們應該正視目前街區發展中存在的問題，更深入的挖掘其歷史文化內涵，突出文化主題，力求營造環境優美、文化氛圍濃厚、商業業態良性發展的城市特色街區，讓宋都御街的旅游資源得到更好的開發利用。這不僅有利于促進街區及開封市的經濟效益、環境效益的增長，而且有利于傳統文化的保護和傳承。
參考文獻
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