藝術視覺的教育精選(九篇)
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第1篇：藝術視覺的教育范文
一、后現論及對藝術教育的影響
后現代主義產生于20世紀60年代工業化向后工業化轉換的西方社會，主要集中在美國。由于其本身反對規范和約定俗成，所以各領域就后現代提出了自成體系的論述。后現代主義反對統一的、連貫的、確定的、權威的解釋，不是否定道德、真理、現象等，而是設定多種可能，從多角度思考。其在文化上具有不追求文化思想內涵的深度，只承認文化具有當下的意義并否認繼承關系等特點。由于后工業社會的發展帶來的諸多社會問題，如能源危機、環境污染、生態失衡等，社會現實和大眾生活成為后現代主義的關注焦點。后現代美術也打破了生活和藝術的界限，形成了以生活化來融會藝術。[1]這種多元化特征在各種文化（包括科技文化、商業文化、傳媒文化、消費文化、都市文化、大眾文化）中得到發展和交融，并注重多學科的聯構和融匯。美國哈佛大學丹尼爾·貝爾教授認為：“當代文化正在逐步成為視覺文化，而不是印刷文化。”[2]后現代主義在藝術教育中，青睞于視覺藝術教育，因為視覺圖像在不斷充斥著社會發展，各種文化也越來越依賴視覺，而我國臺灣學者郭禎祥認為：“視覺文化在教育中的功能，這個名詞也不一定要有精確公認的意義，相反，正式與非正式的教育中所鼓勵的‘藝術’的多元定義，更可能有助于維持藝術的活力，使之不斷改變創新。”[3]由此可見，視覺藝術和視覺文化推動著藝術教育的發展，也提出了視覺文化藝術教育這一新的教育研究領域。
后現代思想認為，經驗是非線性的個人自我感覺，且意義與價值是社會建構的，會隨著時代、地域和社會結構的變換而改變，因此，要接受“小敘事”，允許多種詮釋的并存。在復雜的視覺環境里，學生對各種視覺影像重組及重新賦予意義，建構自己的文化符號。后現代課程的特征是注重代表教師和學生的“聲音”，視課程為學生與教師互動的產品，學習要同時發生在校內與校外環境中，而且這兩種環境中的學習對學生的影響是相互滲透的。因此，課程更強調學生要用自我反映的生活經驗看世界，這正是學習意義與知識建構的基礎。在美國，學科本位的藝術課程往往只涉及歐洲藝術殿堂里的大師作品，忽略了對非西方的、非主流藝術品的學習和不同文化與民族背景的學生的需要。[4]
二、視覺藝術教育中的多元文化
進入21世紀之后，圖像媒體對人們視覺造成的影響也越來越大。20世紀90年代提出了“視覺文化”的概念。視覺文化的內涵至今也沒有統一的定義。一般而言，其有兩個組成要素：一是含有視覺成分、涉及以視覺手段來傳遞的信息；二是人類的生活經驗，包括物質的和精神的。而視覺文化產品，既包括實體的，如繪畫、雕塑、建筑、工藝、設計、攝影、攝像燈，也包括非實體的，如文化現象與事件。[5]
人們的日常生活與各種視覺影像就是視覺文化的內容，視覺文化的現象是當下社會的重要現象，并具有建構社會與解構社會的雙重責任。在當今，信息技術的提高、后現代的張揚、文化交流區域的擴大使多元文化體現出新的時代特征，給人們的思想觀念與視覺帶來沖擊。后現代主義的教育觀認為，課程內容應該有不確定的因素，這種不確定因素引導我們學習和探究。關注課程的不穩定性、非連續性和相對性，以及分體經驗相互作用的復雜性。[6]而當今的美術教育教學正體現出了這種“不確定性”，只給出課程標準，不固定課程內容和課程形式，鼓勵教師在教學中積極探索新的教學方式，從多方位、多角度研究當今的美術課程。本文以后現論中的視覺多元文化為基點，通過藝術教育引導學生關注世界多元文化和本土文化。
多樣性文化是藝術教育的巨大資源，應該充分利用世界上的各種傳統藝術，如戲劇藝術、服飾藝術、視覺藝術等，為了解我國和其他各國文化和藝術提供了多樣視角。重視多元文化觀的視覺藝術教育，就要使學生了解每一種藝術形式都有其自己的特征、獨特的貢獻和發展規律，提倡在多元文化共存的國際化視覺領域中繼承、尊重和創造多樣化的美術和文化。當代社會是一個多元的時代，各種價值觀、文化形態以及各種各樣的信息都在改變和影響著學生，而他們則影響著未來中國文化的發展。要結合我國學生藝術教育的現狀，認識到藝術教育的核心點應在國家教育宗旨基礎上調動本土文化傳統和文化資源，結合學生身心發展，并為民族文化多樣性進行更持久的傳承，建構有未來意義的學生視覺藝術傳承模式。
三、開發本土綜合藝術文化資源、提高學生民族文化教育意識
當前，在推進視覺綜合藝術教育過程中，藝術教育在提高與完善人的素質方面具有獨特作用。藝術課程標準中提出，藝術學習不僅是單純的技能、技巧學習，也是一種文化學習。本文選擇的研究對象是吉林省省會——長春市，其位于我國東北地區，在國內經濟、教育等發展方面均可定位為中等發達省份，也是一座歷史文化悠久的城市，具有豐富的藝術課程資源，其自然、社會、文化資源有很大的挖掘潛能。本土文化資源是當地人們在長期生產和生活實踐中所積累和遺留下來的寶貴財富，是他們耳濡目染的最熟悉的事物。其是在當地特定的歷史、宗教和地理環境中形成的，是當地人們經過長期的歷史積淀而形成的對現實社會產生巨大影響的、人們賴以生存的重要精神支柱。長春本土文化藝術課程資源是指具有長春地方特色的資源，是長春本土藝術課程和中小學學校藝術課 程內容、教學活動與藝術課程評價的資料來源。隨著新藝術課程標準的實施，后現論與本土化視覺藝術教育綜合課程開發整合為課堂教學，帶來一種嶄新的文化教學理念。
開發本土藝術文化資源必須具有代表性，具備視覺審美價值，如長春皇宮博物院，主要建筑有勤民樓、懷遠樓、嘉樂殿，其建筑風格既有中國傳統的四合院磚木結構建筑，又有歐洲哥特式樓房，還有東洋式殿閣，充分顯示出的殖民地色彩和皇帝的傀儡性。學生在參觀皇宮博物院過程中，既享受了古代建筑藝術的真諦，同時也認識了藝術品的生成背景和蘊藏的文化歷史。又如擁有20年歷史的長春電影城，也是有益于學校美術教育教學的資源，其承載著獨特文化特色。電影城內的電影歷險宮、電影配音館、電影藝術表演館以及采用現代聲、光、電技術和影視表現手法，都在不同程度上給予學生視覺沖擊力，學生通過參觀電影城內景觀或美術教師運用影像與圖片教學，可大膽運用這種文化資源與學校美術課程結合起來，在美術課堂創造出地方美術文化資源藝術作品。[7]依據這些獨特建筑的造型，均衡的構圖、和諧的色彩、古樸的風格以及這些建筑與建筑力學、藝術審美、民情風俗之間的聯系，可以設計出更加豐富、具有個性、激發學生學習情趣的藝術教學課例。
利用后現論與本土化視覺藝術教育綜合課程的開發研究，已成為優質教育的重要環節，其主要涉及內容為：1.通過后現論中所涉及的視覺藝術圖像、故事等資料揭示本土文化資源所映射出的當地人們的生活習俗和價值觀；2.本土文化資源的功能、形態、色彩、材質及制作方法的分析；3.本土文化資源的教育功能和課程整合；4.本土文化資源的教學案例和課例；5.地方文化資源的傳承和發展。當然，本土化視覺藝術教育綜合課程的開發和利用并不限于上述內容，需要教師更加科學合理地結合自己的教學對學生進行思想品德和課程教育，以此提高學生美的感受和鑒賞能力，讓他們體驗到本土文化的藝術魅力，同時也讓學生享受到參與藝術實踐活動的樂趣，提高創新能力與動手能力，培養本土文化意識。誠然，我們不能排除藝術作品除了具有視覺沖擊力以外還有空間、觸覺等方面的刺激。
綜上所述，藝術課程不僅是學習審美、創造的課程，也是引導學生通過視覺圖像與影像直接感知、認知發展藝術思維，感悟個人思想與情感，解決學習和生活中問題的藝術課程。而這一課程提倡的是以后現論為思想基礎，以適應本土化視覺文化時代的學習方式。總之，在視覺藝術教育不斷發展的今天，許多新的藝術思想和藝術理論接踵而來，要在學校藝術課程中導入本土化視覺藝術的學習內容，引導學生學會鑒賞，突出視覺藝術的能動性。藝術教育者不僅要讓學生了解傳統文化理論與當代視覺藝術的關系，還應該讓他們借鑒前人的方法，創造自己時代文化背景下的視覺表達方式，以新的理論思想和視覺方式創造新文化。每一個時代，因不同地域的文化背景，視覺表達方式也不同，呈現出多樣化的形式，在面對多元的視覺文化藝術作品時，要引導學生辨別精華和糟粕，培養其審美能力與批判精神，以視覺藝術和教育培養人的全面發展、促進社會進步的目標相輔相成，學校綜合藝術教育將成為傳達文化價值的使者。
（注：本文為吉林省教育科學“十二五”規劃研究項目“后現論與本土化視覺藝術教育綜合課程的開發研究”，課題批準號：GH12011）
參考文獻：
[1]齊鳳閣，周紹斌.外國美術史[M].長春：東北師范大學出版社，2003.
[2]Paul Duncum.Visual culture：Developments，definitions，and directions for art education[J].Studies in Art educatin，2001（4）.
[3]郭禎祥.視覺文化與藝術教育——臺灣地區實施“視覺與人文”課程的現狀與思考[J].中國美術教育，2004（5）.
[4]錢初熹.迎接視覺文化挑戰的美術教育[M].上海：華東師范大學出版社，2006.
[5]陳美.傳統方法培育的美術教師能教好當代視覺文化嗎？[J].亞太藝術教育學報，2004.
[6]尹少淳.后現代主義的藝術觀和教育觀[J].中國美術教育，2004（5）.
第2篇：藝術視覺的教育范文
進入21世紀之后，圖像媒體對人們視覺造成的影響也越來越大。20世紀90年代提出了“視覺文化”的概念。視覺文化的內涵至今也沒有統一的定義。一般而言，其有兩個組成要素：一是含有視覺成分、涉及以視覺手段來傳遞的信息；二是人類的生活經驗，包括物質的和精神的。而視覺文化產品，既包括實體的，如繪畫、雕塑、建筑、工藝、設計、攝影、攝像燈，也包括非實體的，如文化現象與事件。人們的日常生活與各種視覺影像就是視覺文化的內容，視覺文化的現象是當下社會的重要現象，并具有建構社會與解構社會的雙重責任。
在當今，信息技術的提高、后現代的張揚、文化交流區域的擴大使多元文化體現出新的時代特征，給人們的思想觀念與視覺帶來沖擊。后現代主義的教育觀認為，課程內容應該有不確定的因素，這種不確定因素引導我們學習和探究。關注課程的不穩定性、非連續性和相對性，以及分體經驗相互作用的復雜性。而當今的美術教育教學正體現出了這種“不確定性”，只給出課程標準，不固定課程內容和課程形式，鼓勵教師在教學中積極探索新的教學方式，從多方位、多角度研究當今的美術課程。
本文以后現論中的視覺多元文化為基點，通過藝術教育引導學生關注世界多元文化和本土文化。多樣性文化是藝術教育的巨大資源，應該充分利用世界上的各種傳統藝術，如戲劇藝術、服飾藝術、視覺藝術等，為了解我國和其他各國文化和藝術提供了多樣視角。重視多元文化觀的視覺藝術教育，就要使學生了解每一種藝術形式都有其自己的特征、獨特的貢獻和發展規律，提倡在多元文化共存的國際化視覺領域中繼承、尊重和創造多樣化的美術和文化。當代社會是一個多元的時代，各種價值觀、文化形態以及各種各樣的信息都在改變和影響著學生，而他們則影響著未來中國文化的發展。要結合我國學生藝術教育的現狀，認識到藝術教育的核心點應在國家教育宗旨基礎上調動本土文化傳統和文化資源，結合學生身心發展，并為民族文化多樣性進行更持久的傳承，建構有未來意義的學生視覺藝術傳承模式。
二、開發本土綜合藝術文化資源、提高學生民族文化教育意識
當前，在推進視覺綜合藝術教育過程中，藝術教育在提高與完善人的素質方面具有獨特作用。藝術課程標準中提出，藝術學習不僅是單純的技能、技巧學習，也是一種文化學習。本文選擇的研究對象是吉林省省會——長春市，其位于我國東北地區，在國內經濟、教育等發展方面均可定位為中等發達省份，也是一座歷史文化悠久的城市，具有豐富的藝術課程資源，其自然、社會、文化資源有很大的挖掘潛能。本土文化資源是當地人們在長期生產和生活實踐中所積累和遺留下來的寶貴財富，是他們耳濡目染的最熟悉的事物。
其是在當地特定的歷史、宗教和地理環境中形成的，是當地人們經過長期的歷史積淀而形成的對現實社會產生巨大影響的、人們賴以生存的重要精神支柱。長春本土文化藝術課程資源是指具有長春地方特色的資源，是長春本土藝術課程和中小學學校藝術課程內容、教學活動與藝術課程評價的資料來源。隨著新藝術課程標準的實施，后現論與本土化視覺藝術教育綜合課程開發整合為課堂教學，帶來一種嶄新的文化教學理念。
開發本土藝術文化資源必須具有代表性，具備視覺審美價值，如長春皇宮博物院，主要建筑有勤民樓、懷遠樓、嘉樂殿，其建筑風格既有中國傳統的四合院磚木結構建筑，又有歐洲哥特式樓房，還有東洋式殿閣，充分顯示出洲國的殖民地色彩和皇帝的傀儡性。學生在參觀皇宮博物院過程中，既享受了古代建筑藝術的真諦，同時也認識了藝術品的生成背景和蘊藏的文化歷史。又如擁有20年歷史的長春電影城，也是有益于學校美術教育教學的資源，其承載著獨特文化特色。電影城內的電影歷險宮、電影配音館、電影藝術表演館以及采用現代聲、光、電技術和影視表現手法，都在不同程度上給予學生視覺沖擊力，學生通過參觀電影城內景觀或美術教師運用影像與圖片教學，可大膽運用這種文化資源與學校美術課程結合起來，在美術課堂創造出地方美術文化資源藝術作品。
依據這些獨特建筑的造型，均衡的構圖、和諧的色彩、古樸的風格以及這些建筑與建筑力學、藝術審美、民情風俗之間的聯系，可以設計出更加豐富、具有個性、激發學生學習情趣的藝術教學課例。利用后現論與本土化視覺藝術教育綜合課程的開發研究，已成為優質教育的重要環節，其主要涉及內容為：
1.通過后現論中所涉及的視覺藝術圖像、故事等資料揭示本土文化資源所映射出的當地人們的生活習俗和價值觀；
2.本土文化資源的功能、形態、色彩、材質及制作方法的分析；
3.本土文化資源的教育功能和課程整合；
4.本土文化資源的教學案例和課例；
5.地方文化資源的傳承和發展
當然，本土化視覺藝術教育綜合課程的開發和利用并不限于上述內容，需要教師更加科學合理地結合自己的教學對學生進行思想品德和課程教育，以此提高學生美的感受和鑒賞能力，讓他們體驗到本土文化的藝術魅力，同時也讓學生享受到參與藝術實踐活動的樂趣，提高創新能力與動手能力，培養本土文化意識。誠然，我們不能排除藝術作品除了具有視覺沖擊力以外還有空間、觸覺等方面的刺激。
三、總結
藝術課程不僅是學習審美、創造的課程，也是引導學生通過視覺圖像與影像直接感知、認知發展藝術思維，感悟個人思想與情感，解決學習和生活中問題的藝術課程。而這一課程提倡的是以后現論為思想基礎，以適應本土化視覺文化時代的學習方式。總之，在視覺藝術教育不斷發展的今天，許多新的藝術思想和藝術理論接踵而來，要在學校藝術課程中導入本土化視覺藝術的學習內容，引導學生學會鑒賞，突出視覺藝術的能動性。
第3篇：藝術視覺的教育范文
關鍵詞：動畫教學 多媒體課件 視覺藝術原則
檢 索：.cn
動畫藝術是視覺藝術與新媒體技術完美融合的產物，作為年輕的藝術形式，動畫藝術已經在世界范圍內展示出了它驚人的魅力。雖然我國曾經出現過輝煌的“中國動畫學派”，并積蓄了極為巨大的市場潛力，但是動畫人才的大量缺失一直嚴重制約著我國動畫事業的崛起，因此對于動畫教育及教學的關注也成為了一個焦點。
一、視覺藝術與多媒體技術的完美結合
動畫作為一門綜合的視覺藝術，涉及繪畫、造型、影視、文學、表演等多種藝術形式。動畫的教學同樣要求充分體現動畫的視覺藝術特征，而在多媒體技術支持下的動畫教學，則是技術與藝術完美結合的具體體現。多媒體技術與動畫教學的聯姻，是多媒體技術在藝術教育領域發展的必然趨勢，也是動畫教學不斷深入、教育手段不斷創新的必然結果。
教學課件是用于動畫學習和訓練的重要工具，也是動畫教學的主要手段之一。多媒體課件是以多媒體計算機為支撐，利用多媒體技術制作工具開發出的教學課件，它將文字、圖形、圖像、動畫、聲音、視頻等多種媒體信息集成在一起，具有豐富的視覺表現力，多媒體課件在不同的運行環境下分為單機版課件和網絡版課件。使用多媒體技術制作的教學課件正好契合了動畫教學要求形象性、直觀性、生動性等特點，符合動畫教學對視覺層面的要求，其中網絡版課件所提供的網絡教學環境更加體現了動畫教學要求知識更新速度快，共享性、交互性強的特征。多媒體技術在動畫教學中的廣泛應用，不但豐富了課件的視覺要素和表現語言，同時大大提升了教學效果，為動畫教學注入了新活力。
多媒體動畫教學課件的優勢主要體現在：
首先，多元的教學信息提高了課堂效率。傳統的課堂教學方式中，知識的傳播主要來源于教師的口頭傳授與課堂板書，這種信息傳播方式不僅較慢，而且缺乏形象感，使課堂信息傳播量受到很大的限制，也不符合動畫教學的特點與要求。多媒體課件應用圖像、動畫、音頻、視頻等多元素材，在同樣的時間內向學習者傳達更加豐富的信息，能夠達到更好的教學效果與更高的課堂效率。
其次，豐富的視覺表現力增進知識的獲取和存儲。多媒體課件不受時間、空間，宏觀、微觀等教學環境和教學內容的限制，具有更加豐富的視覺表現力[1]。課件通過合理利用多種媒體資源，對抽象的理論及概念進行形象和生動的表現，簡化現實世界中復雜的概念及原理（如動畫視覺原理），模擬并再現傳統課堂教學中無法表現的現象及過程（如視覺殘留現象），便于我們在教學過程中對于重點、難點的解析與突破，利于學習者認識理論、掌握規律。清晰的視覺形象同時也能幫助學習者更好地鞏固對知識的存儲。
再次，內容的交互性激發學習者的主動認知。多媒體課件打破了傳統的單向教學模式，為學習者提供了充分的交互機會，豐富的人機對話形式引發學生對學習內容的積極投入和主動思考。多媒體課件不僅是教師課上的教學工具，同時也是學生自主學習的極佳幫手。
最后，實現教學資源共享、擴大教學規模。多媒體課件能夠提供大量的相關外部資源鏈接和參考資料，它以超媒體方式對各類資源進行組織和管理，將不同類型、不同區域的相關媒體信息組成一個有機的整體，大大擴充了有限的教學資源。網絡課程的開發，在很大程度上擴大了動畫教學的規模，既使學習者擺脫了時間和空間的限制，又為我國動畫教育的深入及動畫教學的發展提供了一條切實有效的途徑。
二、多媒體為動畫教學課件提供更加豐富的視覺要素
“視覺要素”在學術文獻中解釋為形狀、線條、明暗、色彩、質感和立體感等，是人們眼睛所能看到的視覺形象，它們是傳達視覺信息的基本單位，形狀、線條、質感和立體感的配合使用，能起到互相加強的作用。多媒體技術支持下的動畫教學課件，擁有更加豐富的視覺要素內容。
（一）文字信息要素
文字是頁面內容的重要載體，是教學課件中的老牌視覺要素，也是學習者獲取信息的主要來源之一。雖然讀圖時代的來臨，使得人們獲取信息的渠道擴大，對文本信息的依賴性也逐漸減少，但是課件中的課程名稱、目錄、章節、段落標題、概念陳述等還是必須由書面文本進行表述的。通常在課件中文字要素主要有兩類：一類是供學習者閱讀，向學習者傳遞教學信息的；另一類是用于修飾頁面、美化課件的，這一類文字多以圖片或背景的形式出現。在多媒體技術支持下的教學課件中，文字要素還有一種新用途――鏈接。多媒體課件的交互性是其一大亮點，其中目錄導航、章節切換、頁面跳轉等功能多是通過超鏈接文本實現的。對于網絡課程，超鏈接文本更是必不可少的內容。
（二）圖形信息要素
“圖”是頁面中必不可少的視覺要素，它的視覺沖擊力比文字強85%，所以有“一圖勝千字”的說法。課件頁面中的“圖”包含圖形、圖像、圖標、圖表等諸多內容。圖在視覺傳達上能輔助文字、幫助理解，更加具體、真實地的反映文字傳遞給我們的信息[2]。圖標按鈕是一種特殊的圖形信息要素，它能夠像超鏈接文本一樣，通過點擊迅速實現導航和跳轉功能；并且作為頁面中的視覺元素，圖標按鈕有著多種風格和主題，合理的設計、運用圖形按鈕，更有著美化課件頁面、協調主題風格的作用。動畫是一門視覺藝術，動畫教學課件中如果沒有圖形信息要素，我們將無法透徹闡述教學內容，更無法盡顯多媒體技術的優勢與魅力。
第4篇：藝術視覺的教育范文
關鍵詞：教育藝術教育藝術家藝術科學角色期待
著名教育家呂叔湘先生認為：“真正成功的教師確實是個偉大的藝術家。”當代著名教育家李燕杰先生多次強調，“不想當教育藝術家的老師不是好老師。”
隨著基礎教育課程改革如火如荼地展開，新的觀念、新的思想不斷涌現。在影響課程改革深化的諸要素中，教師是決定課程改革成敗的最關鍵的因素的觀念，已經成為一種共識，那么，教師角色的理性定位和理想定位是什么呢？顯然，傳統的“傳道、授業、解惑”的教師角色觀已經不能適應課程改革的需要。成為教育藝術家，是教師角色的理想期待。
一、教育藝術是教師自我角色意識的楱心部分
（一）角色期待及教師角色期待的意義
在社會學視野內，角色是指與人們的某種社會地位、身份相一致的一整套權利、義務的規范與行為模式，它是人們對具有特定身份的人的行為的期望。厘定教師角色期待的理性定位和理想定位，對于教師的專業發展，是十分有益的。
社會學把角色視為社會結構中的一個個位置，即人們總是期望角色的扮演者按照某種方式行為，這些期望被稱作角色期待。角色期待一方面構成了行為者的社會心理與制度背景，強烈的影響著他的一舉一動；另一方面，它又內化為行為者的自我角色意識，使行為者的行為自覺地符合它。
教師在社會結構中處在一種特殊的位置，身居多種角色，其中一些角色有著久遠的歷史，如歷史文化的傳播者、人生事業的引路人，等等。近年來，教師的角色又被進一步擴展到人際關系的藝術家、學生心理的保健醫生、人類靈魂的塑造者等，因此教師是社會的重要角色。在新的時代背景下，社會對教師的角色期待也有了新的內涵，既有知識經濟背景下教育使命的責任期待，也有傳統師道背景下教師行為的道德期待，還有教師專業化背景下教書育人的能力期待，以及社會公眾需求背景下選拔勝出的技巧期待。這四種期待涵蓋了教師角色期待的絕大部分話題，規范和制約著教師的教育實踐和教師個人的職業理想，對教師角色的內涵提出了更高的要求。
（二）我國教師角色的現狀與社會需求
就目前的情形而言，雖然隨著課程改革的深入，教師的角色意識有了明顯的革新，但是，就大的范圍而言，在教師角色意識的構成中，專業知識單一、以知識權威自居、注重學習結果而輕視學習過程、注重共性教育、忽略個性培養等情形在教師的角色觀念中仍然顯得很牢固。其實，在知識經濟時代，教師和學生都是知識建構者，知識多元化的趨勢和進程的加快，使學生“唯師是從”的時代提前終結。而現代教育追求的師生之間民主、平等、合作的關系的建立及全人發展的目標實現，使經驗型教師和技術性教師無法滿足社會對教師的角色期待。在這種背景下，教師的角色轉型已經成為一種必然。
教育科學研究的深入，使得教學過程日益向流程化精細化的方向發展有了強大的理論基礎，為此，有學者提出教師應該成為教學工程師。確實，在實踐中，教學工程師的角色認同有助于教師對教學過程的調控與把握，有助于提高教學效益。因此，教學工程師，可以視為教師角色的理性定位，值得肯定，問題在于，教學工程師的理念難于體現教師勞動的創造性，在這種理念引領下，教育教學行為容易被認定為一種按照既定方案進行的產品生產活動，這種活動雖然并不否認教師在施教過程中的創造性，但是，工程實施過程的嚴謹性和產品質量監督環節的嚴格規定性顯然不適合我們對豐富多彩的學生成長過程進行評價。
蘇聯教育家烏申斯基在《教育學講義》中不止一次把教育學稱之為藝術，稱之為“一切藝術中最淵博、最復雜、最高和最必需的藝術”。教育藝術之所以被視為最難的一種藝術，就在于教育是塑造人的心靈的藝術。因此，教師可以是教學工程師，但是，更應該是教育藝術家。教育藝術家是對尊重教育對象、遵循教育規律、崇尚教育科學、注重教育美感形式、引領教育改革創新的教師角色特征的概括。
（三）教育藝術是教師自我角色意識的核心部分
1、教育藝術是科學之真與藝術之美的和諧統一
蘇霍姆林斯基說過，“教育不僅是一門科學，而且是一門藝術，而教育藝術的全部復雜性，是要善于感覺到_二個人身上那種純屬個性的東西。”因此，教育藝術家從不拒絕教育科學，相反，教育藝術家是最堅定的科學之真的探索者，否則，就無法“善于感覺到一個人身上那種純屬個性的東西”。同時，也是最純粹的藝術之美的追求者，因為，“科學使教育更加嚴謹，藝術使教育更加生動。”教育藝術就是科學之真與藝術之美的統一。
教學活動是教師的基本行為，也要講究教育藝術。著名教育家呂叔湘先生以語文教學為例，指出了教學應該注重藝術性，他認為忽視教學藝術是不全面的，教學要取得理想效果，教師就必須掌握教學的藝術。“語文教學既是一門科學，也是一種藝術。有了很好的教學法，如果不運用，也是白搭。把教學法運用得很好，取得很理想的效果，需要有很好的技巧，也就是要掌握教學的藝術。”
李燕杰先生指出：“把科學和藝術二者結合，是教育發展的客觀規律和迫切需求。”李燕杰《用教育藝術美化我們的生活》在教育藝術家看來，教學過程是師生雙方情感交流、心靈碰撞的過程，這個過程有著濃重的感彩；此外，教育活動還是具有審美性的活動，教育藝術實踐充滿了美感體驗，教師在其中所表現出來的教學設計美、教態美、教學語言美、教學過程美、教學意境美、教學機智美、教學風格美、教師人格美等，使教育活動具有審美價值，并激發了學生的審美體驗，而這種體驗又能有效提高教育教學質量。這是因為，藝術和科學統一的教學能給學生帶來愉悅，能讓學生體驗到成功并增強探究的欲望。
2、教育藝術是教師身教與言教的統一
藝術是一種發自于內心的美，一種靈魂美，教學是一門科學，同時還是一門藝術。教育藝術家有著較高的道德修養和學問修養，教育藝術家本人及其行為都是學生效仿的對象，其人格魅力對學生的成長有著強烈的熏陶示范作用。有人說過：“你想把學生培養成什么樣的人，你自己首先應成為什么樣的人。”甘地說：“教師是學生最好的課本。”因此德才兼備是教師的基本素質，是提高教學藝術的基本保證。師德底線是教師稱其為教師的基本條件，是社會對教師角色的道德期望，而高超的教學藝術修養，則有助于構建和諧的師生關系、激發學生的學習興趣和求知欲，加強學生對知識的理解和記憶。教育藝術的形象性要求教師在教育過程中運用生動、形象、具體的形象來達到教學目的。
近現代著名教育家俞子夷先生（1886—1970）在其《教學法的科學觀和藝術觀》（1924）一文中對教學科學與藝術的關系做了辯證分析，他指出：“教員的藝術，是一種介紹、傳達、引導的，比文學家、美術家稍不同，比戲劇家似乎相像而更困難。”還說：“我們教學生，若沒有科學的根據，好比盲人騎瞎馬，實在危險。但只知道科學的根據而沒有藝術的手腕處理一切，卻又不能對付千態萬狀、千變萬化的學生。所以，教學法一方面要把科學作基礎，一方面又不能不用藝術作方術。教學法是一種學，也是一種術。”事實上，教師在使用形象化手段的同時，也在塑造自己的形象，展示著自己的人格魅力，并借助自身人格力量增強教育效果，因此，教育藝術體現了教師身教與言教的統一。
3、教育藝術是美感形式與教育無痕的統一
如前所述，教育藝術追求教育過程的形式美，教育藝術具有審美性。李燕杰先生認為，“教育藝術，是能引發審美的。這種，是心靈的愉悅、精神的振奮，是一種美的良性刺激效益。”
課堂教學藝術，是教育藝術的集中體現。課堂教學藝術的美感形式，體現出豐富性、多樣性、探究性、創造性的特征，課堂教學藝術情境的創設是師生多元互動的結果。教育藝術實踐往往表現出表演性，教師機智幽默的語言、惟妙惟肖的表演和恰如其分的笑話等表演手段，使教育教學寓于娛樂之中。因此，教育藝術實踐又是無痕的。教育無痕，既是一種教育方法，也是一種高超的教育智慧和教育藝術，更是一種教育理念，是許多偉大教育家的教育實踐共有的特征。蘇霍姆林斯基說：“任何一種教育，孩子在其中越是感受不到教育者的意圖，它的教育效果也就越大，成功的教育應讓學生在不知不覺中獲取真知，學會做人。”教育藝術境界排斥居高臨下的教育方式，反對喋喋不休的說教和呆板單調的灌輸，主張教育者通過自然而然、不露痕跡地引導，營造一種潛移默化、潤物無聲的境界，使學生在不知不覺中受到感染、熏陶，得到感悟、啟發，進而產生強烈的探究愿望，“欲罷不能”。因此，教育藝術是美感形式與教育無痕的統一。
二、教育藝術家引領課程改革
教師既要教書，也要育人。優秀教師應該成為教育藝術家，不想當教育藝術家的教師，不是好教師。
（一）教育藝術是課程改革的需求
完美的教育應該是尊重個性，尊重創造。創新，是藝術的靈魂。教育藝術也是創新的藝術。進入知識經濟時代，課程改革已經是一項全球范圍的運動。各國的課程改革雖然有著各種各樣的目標與追求，但是從教育發展的本質來看，能夠順應每一個個體的需要。尊重個體，尊重并光大個人價值，是教育改革與發展的終極目標。在歷史上，群體利益一度掩蓋了個人利益，個人的發展完全服從群體的發展，真正的個人，不再存在，教育的目的就是讓個體的發展滿足國家政治的需要，確切地說，就是滿足統治階級利益的需要。階級社會中的教育莫不如此，教育被稱之為教化，目的在于使人的觀念和行為歸于統一，使每一個不同的個體的觀念與行為變得一致，教育體現了更多的趨同性。理想的教育，應該是尊重每一個個體獨立的生命和獨立的價值追求，應該照顧并尊重個體的個別差異。教育應該讓每一個不同的人在遵循人類共同觀念準則的前提下，變得更加不同。
教育，不應該僅僅是訓練，而是通過喚醒。激發受教育者本身具有的求真、向善、愛美的心理，并予以激勵、鼓舞、引導、扶助，使之得到強化，并進而內化為人的行為意識，成為人的基本生活意識。因此，必須倡導教育藝術，教師必須懂得教育藝術，必須懂得如何去喚醒、激發學生潛藏的真、美、善的基因，并培育使之壯大。
（二）教育藝術凸顯對學生個性的尊重
現代教育倡導全人發展的教育觀，全人發展首先是每個個體的充分發展，這就需要對學生的個性給予充分的尊重。這就要求教師摒棄忽視學生個性的教育方式，講究教育藝術。教育藝術最講究對人的尊重。學生因為有著不足和幼稚，所以才是學生；每個學生有著與他人的不同的鮮明個性與個性發展傾向，或者說，有著自己獨立的智能結構，呈現出多元的特點，體現出多方面的發展需要和發展可能；每個學生都具有旺盛生命力和主觀能動性。教學必須尊重學生，才能達到預期的目標。
教學的含義是什么？呂叔湘曾經在總結葉圣陶教育思想時指出：“在教學活動中，教師起什么作用？圣陶先生的看法是，‘各種學科的教學都一樣，無非是教師幫著學生學習的一串過程。’換句話說，教學，教學，就是‘教’學生‘學’，主要不是把現成的知識教給學生，而是把學習的方法教給學生，學生就可以受用一輩子。”可見，葉圣陶、呂叔湘都認為教學過程應該是以學生的學習為中心，教師的作用是扶助學生，是“幫著學生學習”。照此推論，教學的前提是對學生的尊重，教學的重點并不在于教學生學會什么，而在于讓學生會學，即教師是學生學習的促進者；二、教師是教的行為主體，但是，教的行為以學生的學作為存在的依據，即是學生學習活動的組織者；三、教什么及是否需要教應該依據學生的學情來決定，即以學定教。因此，從學科教學的角度來說，我們不是教某學科的老師，而是教學生學習某學科的老師。教育藝術作為一種最講求尊重人的藝術，最能夠體現教學的本質。
（三）教育藝術體現教師個人教學風格
教育藝術最大限度地展現教師的才能和機智，有助于教師機動靈活地化解教育沖突；有助于啟發學生的心智，且通俗易懂，能促進學生理解。教育藝術又是有著教師鮮明個性風格的藝術，是教師教學風格的集中展示和呈現。教育藝術實踐總是有著獨創性，教育藝術家憑借新穎、靈活的教學行為解決教學中出現的各種復雜問題，并以獨特的教學風格吸引學生。這是因為，科學是一對一的，講究理性、客觀；而藝術，則鼓勵多樣化的風格，只不過，這多樣化的風格都有一個特征，就是美。
教育藝術實踐是美的。呂叔湘先生曾以語文教學為例，指出“語文教學要科學化，還要藝術化。教學是一門學問，特別是語文教學，是一門大學問。一方面，它是一門科學；另一方面，，它也是一種藝術。科學只有一個道理，一種是非，藝術就可以有不同流派、不同風格。兩個老師教同一課書，教法可以很不一樣而都好。現在，先強調語文教學的科學化，先摸索出一條正確的道路。下一步，在這個基礎上讓它藝術化，真正發揮教師的作用。”在呂叔湘先生看來，教師作用的真正發揮，必須是教師的教育實踐在科學化的基礎上進一步藝術化。教學的藝術化，不正可以最大限度地認同并包容教師多樣化的教學風格嗎？
（四）教育藝術家體現經師與人師的統一
教學藝術，不同的人有著不同的理解和認識。雖然，在新的社會條件下，人們對教師的角色期待發生了很大的變化，賦予了教師角色很多的期望，但是，從根本上說，教師的角色始終是無法回避教書育人的本質特征。因此，教師的學識就顯得很重要，教育藝術家，首先得有學識，有人認為，說教師首先要有師愛，師德，其實，沒有學識，教師的愛與德的層次就難以達到應有的高度，也就是說師愛的藝術，也是靠著教師的學識來充實內涵的。正如高爾基所說，“愛自己的孩子，這是連母雞也會做的事，但如何教育好他們，卻是一門藝術”。把教育藝術看成是某種高超的教育技巧、某種創造性教學設計、某種教師的動人表演都是不全面的。教育藝術是一種高度綜合的藝術，屬于教學實踐活動的范疇，在教育藝術實踐中，學生不僅從教師那里獲得知識，還從教師那里獲取激勵自己成長的精神力量。因此，教師不僅要有淵博的學識，勝任“經師”的角色；還要有著較強的人格魅力，勝任“人師”的角色。教育藝術家是“經師”與“人師”的統一。
三、教師成為教育藝術家的途徑與方法
成為教育藝術家，是一個過程。與年齡無關，與資歷無關，也與職位無關，教育藝術家是教師，所有杰出的教育家，都是教育藝術家。成為教育藝術家，既要提升教育理論素養，也要重視教育實踐修煉。具體說來，可以從以下三方面人手：
（一）博學厚德，知行合一
教育藝術家首先是品正德高之人，在成長為教育藝術家的路上，教師應該以圣賢為師。正所謂，“立志不隨流俗轉，留心學到古人難。”要善于汲取古今中外教育智慧，熔鑄百家，成就自我。從專業發展的角度來看，教師要有明確的超越目標。所謂學上者得中，學中者得下，學下者為人不齒。教育藝術家的角色定位，要求教師首先必須是博學厚德之人，博學厚德，其實也是教師角色期待的基本內涵。教育藝術家首先必須是學科領域的專家，蘇霍姆林斯基就指出：“每個教師應當成為自己學科的出色專家。他應密切注視所授學科的科學‘前沿’。”在學科知識領域有著較高的造詣，在傳道授業解惑方面得心應手，舉重若輕。同時，也是恪守道德準則的典范。
知行合一是態度，博學厚德是修養，是方向，其實也是方法，是思維方式。許多人說，教師應該是雜家，這很正確，教育藝術家更是如此，沒有深厚的學養，不可能得心應手，舉重若輕；沒有高尚的品德，難以示范；只說不做，學識和品德無法增長；必須知行合一，以知促行，以行增知。
考察古今中外的大教育家，他們無一例外，都是博學厚德之人，所以能以德育德，以智啟智，以人育人。正如呂叔湘所說：“一位高明的教師也應當有才、學、識這方面的修養。掌握教學方法并且能夠運用自如，這可以算有“識”。除此之外，還得有“學”那就是說，對本門學科有比較全面的知識。……有“學”有“識”，還得有才：一個是口才、一個是筆才。口才不一定是口若懸河，滔滔不絕，或者繪聲繪色，如說評書。主要是條理清楚，主次分明，長于啟發，長于總結。至于筆才，那就不僅要善于示范，還要善于批改。”呂叔湘先生的這段論述，可以作為我們提升自我教育藝術修養的參考。
（二）勤于實踐，自我更新，
教育藝術家是從實踐中生長出來的杰出教師代表。教育藝術實踐，是教育藝術家的基本生活方式。人民教育家陶行知認為：“教師的生活是藝術生活。教師的職務也是一種手藝，應當親自動手去干的。那些高談闊論，妄自尊大，不屑與三百六十行為伍的都不是真教師。”教育藝術家始終將教育教學行為作為自身價值體現的方式，也是自身教育智慧增長的途徑。因此，一旦離開實踐，教育藝術家就不再名副其實，教育藝術家在創造教育智慧，在生成自己的教育理論，但是，教育藝術家與教育理論家不同，不以創立教育理論為目標，教育藝術家的理論，僅僅是其教育藝術實踐的副產品。
教育藝術家在實踐中鑄造自己的教育個性品格，教育藝術是有著鮮明個性的藝術，一舉一動、一顰一笑，無不個性鮮明、熠熠生輝，又無不包含自身實踐的影子。但是，教育藝術家并不固步自封，教育藝術是不斷創新的藝術，教育藝術實踐是不斷更新、不斷走向完美的實踐。教育藝術視野中的實踐沒有重復，只有創造。因此，教育藝術是不斷更新的藝術，教育藝術家總在不斷更新自己的認識和實踐，所謂“人事有代謝，往來成古今。”學無止境，教亦無止境。教育是沒有止境的藝術，因而也是需要在實踐中不斷更新的藝術。
（三）樂研善教，反求諸己
教育藝術是源于實踐的藝術，不是故紙堆中的理論。教育藝術是指向實踐的藝術，教育智慧源于實踐，難以重復，陶行知的四顆糖果是教育藝術，我們可以學習，但難于仿效。教育藝術是一種具有強烈個性化色彩的教育智慧，這種智慧的生成與獲取，需要教師樂于探究，善于實踐，并不斷反思自己的實踐，也就是孟子所說的“反求諸己”。我們汲取古今中外教育家的智慧的目的，是為我所用，提高自己的教育藝術實踐能力。因此，對自己的教育實踐進行反思，是有效的方法。
不論在東方還是西方，教育藝術的研究和實踐與教育科學的研究一樣，有著源遠流長的歷史。教育藝術思潮，一直是教育發展歷史上一股重要的思潮。中國古代教育家雖未明確提出和使用“教育藝術”和“教學藝術”概念，但在實踐中顯示出高超的教育藝術水平，讓我們可以感受到重視教育藝術的傳統一脈相承。春秋時期的孔子是第一位偉大的教育藝術家，他有著豐富的教育藝術思想與實踐，孔子關于啟發式教學的理論和實踐，就是高超精湛的教育藝術的集中體現。此外，孔子還將詩歌、音樂等藝術門類運用于教育之中，時常以音樂、詩歌來感染、熏陶學生，提出了“詩教”和“樂教”的主張并積極實踐，孔子的這些思想，與現代教育所倡導的思想息息相通。孔子之后，戰國時期的大教育家孟子把“教亦多術”與“不屑之教”的主張對舉，體現了對教育藝術的辯證思考。孔孟之后，歷代教育家循著孔孟的教育思想和實踐，積累了豐厚的教育藝術資源，挖掘、探究其深厚的內蘊，并運用于我們的教育實踐，必將使我們的教育藝術實踐邁上新臺階。而今天的教育藝術研究與實踐更是流派眾多，蔚為大觀，只要我們善于學習，就一定能開創出屬于自己的，能給自己和學生帶來幸福感受的教育藝術之路。
第5篇：藝術視覺的教育范文
[關鍵詞]美術教學 美術資源 人格長城
陶行知在倡行創新教育、生活教育的同時,也極為重視對學生的做人教育,他提出了“人格長城理論”。他指出“道德是做人的根本。根本一壞,縱然使你有一些學問和本領,也無甚用處……我們大家“建筑人格長城”。建筑人格長城的基礎,就是道德。”他認為教人做人、做一個具有國民精神和崇高人格的人是所有教育永恒不變的宗旨。正如他校歌中所言:“千教萬教,教人求真;千學萬學,學做真人。”
美術作為人文學科的核心之一,凝聚著濃郁的人文精神。人的思想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、教養等人文特征都內蘊于不同歷史、不同國度的藝術家所創造的美術作品中。因而,美術教育實質就是“以人為本”,其根本目的是以精神上塑造人、教育人,提高人文素養,優化人性,樹立高尚的人格理想和道德追求,使人得到全面發展。在美術教育中如何運用陶行知的做人教育,結合當前的現狀來對學生進行有效的德育教育的滲透呢?
一、構筑“人格長城”――滲透愛國主義教育
陶行知曾說:“我是中國人,我愛中華國。”如何使學生樹立“我是中國人”這個堅定的信念?作為教師應以愛國主義為核心,抓住思想教育的契機,激發愛國之志。在美術教學中應進行愛國主義思想滲透,使愛國主義教育與美術學科教學有機地統一起來。如在教授學生學習中國畫這些課時,我告訴同學們,中國畫是中國傳統的繪畫,只有中國才有的,這個畫種用筆、墨、紙、硯及繪畫技巧方面都很特殊,使世界各國的愛好者爭相學習。我還通過欣賞徐悲鴻、張大千、齊白石等世界知名大畫家的作品,讓學生了解其價值,激發學生熱愛中華民族的傳統文化,產生作為一名中國人的自豪感。又如,在進行了敦煌石窟藝術的專題欣賞課時我運用多媒體制作課件,展示了絲綢之路上這顆璀璨明珠的獨特地理環境和相關人文知識,并著重介紹了莫高窟藝術,同時向學生講述了藏經洞的發現和大批文物被擄海外的傷心史和王道士變賣敦煌文物的卑劣行為,這一切引起了學生們強烈的憤慨,而清政府腐敗無能,對大量寶物保護的不力,也使他們懂得了落后就要挨打、受欺的道理。于是,學生們在接受藝術熏陶的同時,也得到了一次很好的愛國主義教育。
美術教學中滲透愛國主義教育,讓學生的“人格長城”中多一份中華情,報國心。
二、構筑“人格長城”――滲透感恩教育
學校的德育工作應該重視感恩教育,讓孩子學會知恩、感恩。以平等的眼光看待每一個生命,尊重每一份平凡普通的勞動,也更加尊重自己。在傳統節日蘊藏著感恩教育的資源。我們結合教師節、重陽節、國慶節,母親節等節日,引導學生開展制作尊師卡、心愿卡等活動,寫上發自肺腑的話語,表達學生對老師、對父母、對親人的關心與感激,對祖國未來的美好祝愿。在制作時讓學生明白一定要尊重辛勤培育他們的老師,父母。感恩不一定采取很隆重的方式和贈送昂貴的禮品,用自己親手制作的賀卡也可表達這份情感,禮輕情意重呀!我讓學生談談平時該怎樣尊重老師,父母,通過討論,學生漸漸明白上課認真聽講、認真完成作業、和同學和睦相處等就是對老師最好的尊重;明白為父母分擔家務,就是對父母最好的尊重。
美術教學中滲透感恩教育,讓學生的“人格長城”中多一份熱愛情,回報心。
三、構筑“人格長城”――滲透生命教育
肖川教授說:“所謂生命教育就是為了生命主體的健康、自由和幸福所進行的生命化的教育。它是教育的一種價值追求,也是教育的一種內在形態。”生命教育的實質就是讓學生認識生命的本質,體驗生命的美好,善待生命的過程,提升生命的品質,實現生命的價值。而藝術是人類的情感符號,作為一種“有意味的形式”,它比語言更能表達人類情感,對于生命這樣沉重的主題,藝術教育更能激起學生對生命的熱愛和理解。
如在鑒賞評述《加萊義民》時我給學生講述14世紀英法百年戰爭時期,殘酷的戰斗場面、加萊城危在旦夕、六市民英勇赴義……緊緊抓住“六位市民的此時會想些什么?”“若是其中有你的親人,那你又作何感想?”等問題,讓學生深入探索生命的意義。學生通過探究合作領悟了深刻的生命意義:英雄的偉大之處不在于其天生的完美,而在于他面對磨難的意志。又如在欣賞凡•高的自畫像時教師可引導學生聯系畫家的生活背景與人生經歷,深入分析凡•高為什么沉醉于黃色和藍色的強烈對比,為什么畫人物時線條運用越來越多,而且越來越旋轉扭曲,越來越粗野狂暴?在欣賞畫的同時我們讀懂了凡•高苦難而短暫的一生,知道了凡•高與提奧的那讓人感動的手足之情,更看到了一個生命的張揚、痛苦、不朽。一幅幅名畫讓學生了解到豐富的生命內涵。在馬蒂斯的《舞蹈》作品中感受生命的韻律,從《梅杜薩之筏》中體會人求生的本能,在羅丹雕塑作品《加萊義民》中看到生命的升華……
美術教學中滲透生命教育,讓學生的“人格長城”中多一份敬畏情,善待心。
四、構筑“人格長城”――滲透集體主義教育
人不僅具有自然屬性,在社會中具有社會屬性,為了使學生能適應社會的要求,使其個性得到充分的發展,必須對他們進行集體主義教育,集體主義教育最根本的目的就是培養適應社會的人。如今,獨生子女多,他們一般都是在較優裕的環境中成長,更多的經驗是他人為自己服務。因此,要利用集體這塊陣地很好地塑造我們的下一代,使他們關心的重點由“自我”轉變到“他人”和“社會”。
第6篇：藝術視覺的教育范文
[關鍵詞] 聚焦解決模式；肝癌；圍術期；焦慮抑郁；睡眠質量
[中圖分類號] R735.7 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674-4721（2016）02（a）-0166-04
Effects of solution-focused approach on anxiety-depression and sleep quality in perioperative patients with liver cancer
TAN Na
Department of Hepatobiliary Surgery，the First People′s Hospital of Jingdezhen City in Jiangxi Province，Jingdezhen 333000，China
[Abstract] Objective To discuss the effects of solution-focused approach on anxiety-depression and sleep quality in perioperative patients with liver cancer. Methods 80 patients with liver cancer and needed surgery hospitalized in our hospital from January 2010 to March 2015 were selected and randomly divided into two groups，with 40 patients in each group.Patients in the observation group were intervened by solution-focused approach，while patients in the control group were managed by conventional mental nursing.The anxiety and depression scores，pittsburgh sleep quality index scores and treatment compliance of two groups before and after intervention were compared. Results After intervention，the anxiety and depression scores in both groups were lower than those before intervention （P
[Key words] Solution-focused approach；Liver cancer；Perioperative period；Anxiety-depression；Sleep quality
聚焦解決模式是以心理學研究為背景，結合臨床發展起來的充分尊重患者，并結合對個體資源及潛能的開發，進而更好地使患者康復的一種臨床干預模式[1]。該模式運用于護理臨床上，主要將問題的解決作為重點，強調改善患者自身康復力、增加患者自信感，提高患者幸福感，并通過一系列措施達到提高患者積極主動參與醫療過程自我管理的能力[2]，從而有效促使患者康復[3]。
針對肝癌圍術期患者使用聚焦解決模式[4-5]，能更好的利用患者有利的個體資源，護理上可將干預重點集中于患者與護理人員之間形成共同解決方案，而改善患者心理狀態[6]，該新護理模式不僅針對疾病本身，還可促使患者利用自身資源，以減少相同問題的再現，提高患者治療的信心[7]，且目前國內尚無針對肝癌患者實施的聚焦解決模式，本研究總結本院近年收治的肝癌患者，對其圍術期實施該新的護理模式，以期待為臨床護理工作提供一定指導，現報道如下。
1 資料與方法
1.1 一般資料
選取2010年1月～2015年3月本院收治的肝癌需行手術治療者80例，所有患者均經術前影像學檢查診斷，并經術后病理組織活檢確診，患者入院后均簽署知情同意書，并申報醫院倫理委員會批準，按照隨機數字表法分為兩組，各40例，其中觀察組，男25例，女15例，年齡40～60歲，平均（53.2±1.6）歲，職業：公職人員19例，商人11例，農民5例，自由職業者5例，文化程度：高中及以上者12例，初中及以下者28例；對照組，男26例，女14例，年齡40～60歲，平均（53.3±1.5）歲，職業：公職人員17例，商人13例，農民4例，自由職業者6例，文化程度：高中及以上者11例，初中及以下者29例，兩組性別、年齡、職業及文化程度等一般資料比較，差異無統計學意義（P>0.05），具有可比性。
1.2 護理干預方法
觀察組實施聚焦解決模式，具體如下：首先提出問題，針對已經確診肝癌并擬實施手術治療患者，在其簽署手術同意書之前，由受過專業知識培訓的具有五年以上普外科工作經驗的護士對其進行手術相關知識宣教并對患者進行初步評估，分析患者目前所處狀態及面臨問題，制定詳細的針對焦慮抑郁以及睡眠障礙的路徑與護理措施。確立實施目標，通過小組討論明確提出問題后，提出相應解決辦法，亦可通過鼓勵患者依據自身情況，提出問題由護理人員進行解答，并確立該項目標語，目標語需簡單易懂且易記憶，促進解決問題的決心提高實施動力。在目標語確立后即進入實施階段，護理人員需要與患者共同選擇，目前導致患者焦慮、抑郁和睡眠障礙的原因，并提出簡單易行的解決辦法與途徑，同時需要在整個實施過程中督促患者積極落實，而且在實施前對患者進行一對一的心理溝通，明確患者心理狀態，采用個體化護理措施。在整個實施過程中需要進行定期反饋，并積極了解實施結果，及時進行效果控制，一旦效果不理想或患者難以接受，應及時修改實施目標，并再次對新目標進行分析與評估，直至達到臨床效果。最后為對實施過程的評價，總結成功經驗，舉一反三，逐步推廣，以更好地減少肝癌患者圍術期焦慮、抑郁心理，提高患者睡眠質量。對照組實施常規心理護理進行干預，具體實施過程如下：加強患者溝通，告之患者積極治療價值，解決患者對手術麻醉的疑慮等。
1.3 觀察指標
比較兩組干預前后焦慮、抑郁評分，匹茲堡睡眠質量指數量表得分及治療依從性。
1.4 評價指標
焦慮情況判斷采用焦慮自評量表（SAS）評定[8]：根據患者具體情況將面臨問題分為4級評分，其中總分在40～47分判斷為輕度焦慮，48～55分判斷為中度焦慮，56分及以上得分判斷為重度焦慮；抑郁情況判斷采用抑郁自評量表（SDS）評定[9]：同樣根據患者具體情況將面臨問題分為4級評分，并對應相應得分，總分42分以下為正常，其中得分在42～49分判斷為輕度抑郁，50～57分之間判斷為中度抑郁，58分及以上得分判斷為重度抑郁；睡眠質量判斷采用匹茲堡睡眠質量指數量表評定[10]，總分21分，得分越高提示睡眠質量越差；治療依從性判斷，對治療過程中患者的依從性分為三個等級[11]：完全依從為由患者本人簽署手術及麻醉同意書，并與手術醫師和麻醉醫師共同探討手術和麻醉方式，圍術期嚴格遵醫囑進行治療，術后實施規律放化療等后續治療；一般依從為由患者委托其授權人簽署手術及麻醉同意書，患者未能積極與手術醫師和麻醉醫師共同探討手術和麻醉方式，圍術期部分遵醫囑治療或（和）術后未規律放化療等后續治療；不依從為患者主觀拒絕手術治療，手術及麻醉同意書由其家屬簽署，并在圍術期經常出現不遵醫囑行為甚至拒絕手術主動出院，術后或出院后不進行規律后續治療者。
1.5 統計學處理
采用SPSS 13.0統計學方法對數據進行處理，計量資料以均數±標準差（x±s）表示，采用t檢驗，計數資料采用χ2檢驗，以P
2 結果
2.1 兩組患者干預前后焦慮、抑郁評分的比較
干預前兩組焦慮、抑郁評分的比較，差異無統計學意義（P>0.05），干預后兩組焦慮、抑郁評分均低于干預前，差異有統計學意義（P
表1 兩組患者干預前后焦慮、抑郁評分的比較（分，x±s）
與干預前比較，P
2.2 兩組患者干預前后匹茲堡睡眠質量指數量表得分的比較
第7篇：藝術視覺的教育范文
論文摘要：近十年以來，在國家的幫扶之下，少數民族地區的面貌發生了翻天覆地的變化，教育水平不斷提高。但是由于諸多原因的影響，少數民族地區的義務教育仍然存在很多問題，例如，家庭和學校的文化沖突導致的教育理念沖突，少數民族地區的現代教育起步晚造成的教育困難，以及相關財政投入不足嚴重制約教育發展。針對這些問題，少數民族地區可以采取雙語教學，調整教師隊伍結構，增加相關財政投入和實行對口支援建設等措施，積極走內涵式發展道路，促進少數民族地區義務教育良性發展。
涼山彝族自治州位于四川省西南部，是中國最大的彝族聚居區。當地資源豐富，風景優美，有僅次于成都平原的四川第二大平原安寧河谷地，有著名的西昌衛星發射基地和被譽為“東方狂歡節”的享譽國際的彝族火把節。國家實施西部大開發戰略以來，涼山彝族自治州更是迎來了經濟，文化各個方面的大發展。目前當地的義務教育問題主要體現在以下幾個方面：
（一）家庭和學校之間的文化沖突導致的教育理念沖突
隨著國家貫徹的九年義務教育力度不斷的加大和西部大開發的深入，越來越多的學生家長認識到知識的重要性，教育觀念總體有所提高，但是由于不同知識層次的家長對孩子教育的關注程度有所差距，教育的重要性在學生身上的體現有著較為明顯的差異性。受過教育的家長一般都會主動關心孩子的學習狀況，有的還會根據孩子的興趣愛好讓孩子參加各種興趣班，拓展孩子的視野。未受過教育的家長有一部分也較為關注孩子的成長，希望孩子能受良好的教育，將來出人頭地。但是有相當大一部分未受過教育的家長對孩子的教育狀況采取放任的態度，他們更關心家庭的生活問題，孩子更多的時間花在了幫助家庭做家務和農活等方面。這種差異性在山區更為明顯。曾經還出現過花錢雇人代子讀書、彝區出現子女輪流讀書現象。有的地方出現“讀不完書”的情況。在校生流失嚴重，鞏固很難，個別地方學生流失率高達40～50%。
（二）少數民族地區的現代教育起步晚造成的教育困難
涼山絕大部分地區是山區，自古以來就有“蜀道難，難于上青天”的說法。有部分少數民族世世代代生活在山區，由于交通不便，地廣人稀，信息閉塞，而且有相當數量的人口都生活在貧困線以下。民族地區由于受自然地理、社會歷史和經濟基礎的制約，加之現代教育在民族地區起步晚、基礎薄、欠帳大等因素，因而教育發展困難。
（三）相關財政投入不足嚴重制約教育發展
雖然地方各級財政設立了專項資金幫助學校減免困難學生雜費，并為必須寄宿的家庭經濟困難學生提供必要的生活補助。但是，由于具體的財政困難等原因，目前各縣的教育經費一般只能夠保證縣城和鄉中心的學校，而對于各個鄉村學校的經費補助則十分困難，甚至無法保證。有的地方出現“無錢讀書”情況。雷波縣教師墊支書本費30萬元、美姑縣墊欠書本費19萬元、金陽縣墊支23萬元、昭覺縣墊欠35萬元、普格縣墊欠40萬元。由于財政原因還限制了至少兩個方面的教育發展：一是，教師隊伍的不合理；二是，教學設施的落后。涼山彝族自治州教師隊伍主要由正式聘用教師、特崗教師、州人事局和州教育局聘用的教師以及各縣招考的基層教師組成。 涼山州有代課教師3000余人，美姑、布拖、金陽等縣代課教師已接近教師總數的50%。代課教師雖然工資低，但大都未經過專業訓練，自身文化素質低。州人事局和州教育局聘用的教師和各縣招考的基層教師一般較為年輕，具有較好的知識水平，各縣教育局對其具有較為靈活的選擇錄用的權利，這在一定程度上使得當地師資力量有所增強。但是由于少數民族地區地處偏遠、交通不便、經濟文化相對落后等原因，很多在大城市接受高等教育的教師不愿前往，教師的招收往往較為困難，教師十分缺乏，特別是鄉村地區。
以上問題的解決可以從如下幾個方面入手：
（一）加大教育宣傳力度
要改變庭和學校之間的文化沖突導致的教育理念沖突必須從根本上改變落后的教育觀。政府要加大宣傳力度，讓思想落后的家長意識到教育的重要性。使普及九年義務教育制度和“兩免一補”的政策惠及群眾，使廣大人民群眾樹立起“科教強縣”、“科教興農”、“科教致富”的教育觀念，營造良好的教育風氣。
（二）建立各類貧困學生助學金
雖然國家有頒發各類助學金給貧困學生，但這些助學金在落后地區也只是九牛一毛。各級政府應該再增加各類助學金，讓學生有盼頭，家長有想頭。這樣可以減少因家庭經濟原因讓學生流失的狀況。還可以激勵學生好好學習。
（三）大力發展對口支援工作
對口支援和協作，發達地區支援落后和困難地區，它既是社會主義大家庭的優良傳統，也是動員社會力量辦學的有效途徑。對口支援教育關系的確立，既有上級政府劃定的，也有對口雙方自由聯系或爭取建立的。對口支援民族地區的教育事業，具有非常重要的積極作用。最好還要組織、動員社會力量在民族地區捐資助學，同時，幫助民族地區牽線搭橋，爭取國外愛國人士及一些民間基金會對民族地區教育的援助。最好的例子就是邵逸夫先生對貧困地區教育事業的支持。
參考文獻
第8篇：藝術視覺的教育范文
關鍵詞 視覺文化；美術教育；轉變；多元化
視覺文化的興起使得人們重新認識到“視覺”的重要性，提升了“視覺”在人們生活中的價值， 進而認識到以“視覺教育”為手段和目的的美術教育的重要性。視覺文化在給帶來美術教育新的機遇的同時，也給傳統的美術教育帶來諸多挑戰。
一、視覺文化的來臨
1913年匈牙利著名的電影理論家巴拉茲第一次提出視覺文化的概念。而從現實情況來看，各種視覺表演視覺信息、視覺景觀以及包圍了我們的生活。美國學者米歇爾曾概括說：視覺文化不但標志著一種文化形態的轉變和形成，而且意味著人類思維范式的一種轉換。歸納來講，視覺文化的具有大眾性、視覺文化的可感性和視覺文化的虛擬性特征。
關于視覺文化與美術教育的研究是近年比較熱門的課題，尤其從2003第四屆海峽兩岸美術教育交流會將“視覺文化與藝術教育”作為會議主題以來，關于視覺文化與美術教育的研究更是成為美術教育家們關注的核心話題之一。
二、視覺文化帶來的諸多轉變
當今視覺文化的到來使視覺生活出現前所未有的擴大， 圖像信息在生活中無處不在。所以由于視覺文化的來臨，給學生的日常生活、閱讀生活乃至藝術生活帶來了前所未有的轉變，也使人們的審美體系發生了轉變，進而使傳統意義上的美術教育面臨著新的機遇和挑戰。美術教育從根本上講是一門涉及到視覺和美感的教育，隨著學生生活和審美價值的轉向，視覺文化深刻影響到美術教育的諸多方面。
三、視覺文化在美術教育中的發展
視覺文化帶給美術教育的不僅是一個多維的促進也是對傳統審美方式的轉變。所以當前視覺文化的發展應該結合當前的美術教育，以及后現代多元文化并重的潮流。
1.文化教育與美術素養并重
美術教育中的文化學習是不能被忽視的，美術是人類文化的重要組成部分，而美術的窗口就是視覺文化了。在當今這樣一個多元文化融合的時代，在這種文化教育的情境中，美術教育是傳達文化價值的最佳角色。
在視覺文化背景下，世界被圖像化了，只有具備良好的美術素養，才能對視覺信息做出的理解和處理。而且由于視覺文化的大眾性特征，使得美術教育的教育目標更重視美術學習與學生終身生活的關聯。
2.經典藝術與大眾流行藝術并舉
傳統經典藝術是人類文明的積淀，我們一定要傳承和發揚，但是當代視覺文化造就的多元化大眾流行藝術，我們也不能熟視無睹，只有把傳統和當下聯系起來，我們才能給學生展現較為完整的藝術觀點。
視覺文化包羅的范圍非常廣博，藝術教育家當卡姆曾強調，各種范疇中的視覺形式，唯有在其能建構并傳達人類之態度、信念、以及價值觀時，才具備納入視覺文化藝術教育的條件。因此對視覺文化中的流行藝術、大眾藝術等藝術要從藝術性和人本性來作為選擇的標準。
四、發展變革中的美術教師
隨著視覺文化下美術的發展，向美術教師提出新的挑戰。作為一個處于時展變革中的美術教師，應該具備多元化的能力，而且在教學中體現時代性，借助一切的有效途徑和有力資源，來更好的適應當前視覺文化下的美術教育。
1.多元化的能力
美術教育中的多元文化觀的滲透，也對美術教師提出了相應的要求。美術教師不應該只掌握美術知識和技能，還應該形成正確的文化觀。美術教育是要協助學生在日常的文化生活中與視覺影像互動。所以教師還要具有選擇能力及教學引導力和對作品超強的視覺分析。
新的時代要求新型的教師，教師的觀念必須緊跟時代的步伐，認識到視覺文化的多元是不容回避的，美術課程的設置最終將邁向多元化，那么美術教師也應該具備多元化的能力。
2.教學應體現時代性
視覺文化是以視覺信息為主要表現形態的文化，這里的視覺信息主要指以圖形、動畫、視頻等形象媒體所展現的信息。正是信息技術的飛速發展為當今視覺文化的傳播創造了無限寬廣的平臺，在美術教育中也應注重信息技術的運用。
比如多媒體教學直觀、形象，解決了美術教學中抽象說教的難題，使學生在愉快輕松的視覺、聽覺氛圍中加深了課程的理解。而且運用計算機軟件繪制、設計美術作品，更容易激發學生豐富的想象和創作激情。另外網絡的開放和迅捷也為教學提供了取之不盡的視覺資源，它的交互性、跨時空性為教學創建了交流的平臺。
視覺文化已經成為當下生活一個不可忽視的現象，使得美術教育的內容大大拓展、美術創作的方法進一步多樣化。所以在視覺文化背景下，美術教育應該順應時代的潮流，充分選擇利用視覺文化帶來的新生活方式和藝術形式。
參考文獻：
[1]讀圖、身體、意識形態.周憲[J].文化研究，2002.
[2]反思視覺文化.周憲[M].江蘇：社會科學出版社，2001.
第9篇：藝術視覺的教育范文
【關鍵詞】視覺文化美術教學特征影響策略
21世紀被稱為電子時代、信息時代，受到科技發展和時代浪潮的影響，美術的范疇不斷拓展，人們獲取信息、識別圖像視頻、解讀視覺藝術的形式也日益豐富。各種圖形、圖像、視頻充斥著人們的生活和工作，視覺藝術的急劇膨脹和視覺信息的迅速增多，使人們的工作和生活環境也發生了翻天覆地的變化，社會進入了視覺文化時代。作為一門視覺藝術，美術的內涵和外延也在不斷變化，視覺文化的沖擊為美術教學帶來了巨大的挑戰，同時，也帶給了美術教材發展的機遇。在此現實背景下，傳統的教育方法和教育觀念顯然已經不適應時代的發展。只有使美術教學融入社會，并與學生的生活實踐緊密相連，符合學生的認知規律，才能在多元現實中培養學生的審美意識，重塑學生的審美能力。
一、視覺文化的概念以及視覺文化時代的特征
所謂視覺文化，是指以形象為中心的感性主義認知和思維方式。隨著信息量的日益增多與快速發展，語言表達的方式也逐漸趨于視覺化。視覺文化帶來了時代文化的新特色，并在潛移默化中改變著人們的審美觀念與審美認知，為時代文化賦予新鮮的內涵。當前，視覺文化時代主要呈現出以下特征：一是視覺文化審美通俗化。傳統的視覺藝術被稱為“陽春白雪”式的高雅藝術，距離普通大眾較遠，視覺文化時代下，普通大眾的審美是其創作的基本出發點。二是視覺文化審美生活化。隨著視覺文化的迅速發展，視覺藝術與日常生活日益融合，審美范圍不斷擴大。三是視覺形象虛擬化。在視覺文化時代，以數字影像為主導的感性文化占據整個社會空間，視覺藝術充斥著虛擬形象和感官刺激。四是視覺形象潮流化。在當前多元文化的影響下，人們的視覺消費不斷變化，視覺形象的時尚化和潮流化成為滿足人們審美眼光和消費口味的必然趨勢。
二、視覺文化時代對高中美術教學的影響
視覺文化時代，傳統美術藝術形式和藝術內涵的擴展和豐富，這也使高中美術教學發生了深刻變化。一方面，美術教學的內容趨于多元化，美術教學的外延日益擴大，更多的視覺藝術形式和視覺現象成為美術的范疇。眾多的視覺信息和新興視覺表現形式，對學生和教師的觀察、認知和判斷方式提出了更高要求。另一方面，美術教學的方式趨于引導學生較多地運用視覺感知。視覺展示技術的發展，使得作品可以更加清晰地展現出來，學生獲得圖像的方式也更加便捷。視覺文化時代，課堂教學方式的變化既為課堂教學帶來極大的便利，也使大量藝術作品在現代技術手段下受到更多的挑戰，學生缺乏對作品的深層次解讀，美術教學效果受到一定的影響。此外，視覺文化內容涉及美術、音樂、電影等多個方面，兼具多學科和跨學科性質，這一特征使視覺文化時代的美術教學呈現出學科融合的趨勢，帶來學科內容、教學方法、學習方式等方面的深刻變化。三、視覺文化時代高中美術教學的應對策略
（一）樹立視覺文化教育理念，將新興藝術形態納入美術教學
隨著視覺文化時代的到來，美術范疇不斷拓展，美術教學的內涵與外延發生了很大變化。如果還是一味地將美術教學固定在傳統領域中，就會使美術教學不適應社會發展。美術是通過塑造藝術形態來反應社會生活，面對視覺文化時代新的美術形態和視覺表現形式，美術教師應該自覺樹立視覺文化教育理念，跟上視覺文化發展的節奏和步伐，使美術教學在傳統美術范疇之外，融入多元文化理念和視覺藝術教學手段，將多樣化的藝術形態納入到美術教學中，突破傳統的靜態空間感訓練，結合動態圖式與新型影像，發展學生的藝術能力。
（二）加強對美術作品人文內涵的挖掘，使美術與相關學科進行開放性對話
視覺文化時代下，人們的視覺消費出現潮流化和通俗化傾向，很多低級視覺形象的媚俗、泛濫，不斷刺激人們的感官。作為一門與審美聯系最為密切的學科，高中美術教育應充分發揮美術的美育功能，突出美術學科的藝術內涵，充分發揮美術教學的人文性和藝術性價值功能。美術教師應結合優秀的藝術作品，引導學生深入了解美術作品的創作背景，發現美術作品背后的社會生活知識，打通美術與其他相關學科的聯系，實現學科知識的開放性對話，不斷提高學生的審美意識和審美能力。
（三）重視美術鑒賞能力的培養，將欣賞和實際操作活動結合起來
受應試教育體制的影響，美術教育一直傾向于技能訓練，很多教師一味注重專業性測試，忽視了美術鑒賞活動的開展，導致學生只會機械畫畫，不會欣賞。視覺文化時代，培養學生的審美能力和創造精神是美術教育的必然趨勢。教師應突破傳統教學內容和教學方法的束縛，將美術的欣賞、評述作為美術教學的重要內容，重視學生美術欣賞能力和審美能力的培養。首先，結合高中生的興趣愛好，將一些新型美術藝術形態納入美術欣賞教學內容，除經典的繪畫、雕塑等經典作品外，還可以吸納一些卡通、漫畫等形式的視覺藝術形象，使美術教學能夠貼近高中生的生活實際，激發學生的學習興趣。其次，結合美術欣賞教學，引導學生對作品形式和內容進行評述和思考，關注美術語言的內涵價值，促進學生在直覺感受、思維能力和想象能力方面的發展，不斷風度學生的學習體驗。第三，臨摹、寫生是美術教學的傳統方法，在當前視覺文化的影響下，教師應當使傳統教學方法與新型的視覺藝術形態相融合，在將新的視覺文化納入高中美術教學內容時帶給學生多層次、多角度的體驗，擴展高中生的美術視野。
（四）積極開展美術社會實踐活動，使美術課程內容和時空領域進一步擴大
在當今時代，網絡技術、新興媒體的發展使視覺信息快速增加，視覺表現手段進一步豐富，美術教學也面臨著更加廣闊的視野和更加鮮活的課題。在強調學生的學習體驗和實踐能力培養的背景下，美術教學也應該不斷拓展美術課程的教學內容和美術學習的時空領域，積極開展綜合實踐活動，帶領學生在實踐中學習美術，欣賞美術。教師可以利用當地歷史文化資源和自然資源，讓學生體驗更加豐富的藝術形態，拓展和延伸美術教學內容，提高學生的審美意識和審美能力。例如，組織學生參觀博物館美術館，走進民俗藝術館、藝術作坊、尋訪民間藝人、設計公司。通過多樣化的社會實踐活動，讓學生接近生活中的美術，了解多樣化的視覺文化，不斷拓展學生的藝術視野，促進學生美術素養的提高。總之，迅速發展的視覺文化，使美術教學的內涵和外延都發生了深刻變革，并為高中美術教學帶來了新的沖擊和挑戰，同時，也為高中美術教學帶來一定的發展優勢和機遇。面對視覺文化時代下的新形勢、新任務，美術教師應勇于承擔時代使命，認真研究美術藝術的新內涵，積極探索美術教學的新形式、新方法，及時調整教育思路，以美術教學帶動學生認知能力和審美能力的發展。
參考文獻：
［1］王茂昌．視覺文化語境中的普通高中美術教育初探［J］．美術向導，2010，（02）：78．
［2］張寶營．淺談視覺文化沖擊下的高中美術鑒賞［J］．美術教育研究，2017，（05）：143．
