兒童美術作品分析精選(九篇)

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第1篇：兒童美術作品分析范文

關鍵詞：美術教育；美術語言；教育引導；創新運用

中圖分類號：G612 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2011）01-0100-01

美術教育中兒童創新思維的引導與培養是重點，在教學實踐中引導兒童認識和理解一定的美術語言，并進行合理創新運用為主線開展教學探究。具體操作從以下幾個方面進行：

一、引導兒童對美術作品中美術語言的認識與理解

一切美術作品的制作都必須通過對美術語言的運用才能得以完成，那么我們首先要讓兒童在美術學習中認識和理解一些美術語言。在課堂教學中通過各種美術作品引導兒童欣賞，認識什么是美術語言，有哪些美術語言。美術的語言一般由形狀、線條、色彩、紋理等因素構成，它們可以通過各種各樣的巧妙組合，創造出各種各樣、千變萬化的視覺形象，表達豐富復雜的客觀物象與思想情感。從廣義上講它又可分成構成因素的美術語言和構成原理的美術語言兩大類。在教學中我們可根據學生的具體情況和實際水平采取相應的側重教學。

二、引導兒童在美術作品制作中對美術語言的創新運用

美術語言的表現手法沒有一成不變的，只要敢于嘗試就會有更多適合表達我們內心情感的新的表現方法。作為教師，主要任務就是要教給學生如何創造性地運用各式各樣的繪畫語言的方法以及思維方式。在教學中我通過多種方式來引導學生對美術表現語言進行創新運用，讓學生以更充分、更準確表達方式來表達自己對事物的感受，展示自己的個性。

（一）多向教學，增強美術作品表現語言的豐富性。在教學中我們鼓勵學生對曾經描繪過的對象進行再創造。比如可以讓學生改變視角重新表現，可以運用放大、簡化、變形、變色等手段，對已經描繪過的對象或畫面進行處理，從而獲得全新的視覺效果。如引導學生試著用水粉層層疊畫的方法來表現實物的層次感，用顏色更換對人物作夸張、變形等造型嘗試。學生在學習的過程中時時都感受到新的學習點，也表現出比較高的學習熱情。

在通過多種材料和多種技法的運用學習以后，啟發學生收集各種廢舊材料，利用材料的不同質地、紋理表現出不同的肌理，不同形式感的藝術效果。在兒童美術創作中，還可啟發學生用不同的手法來制作，如在落葉深秋的季節，安排一節綜合制作課，讓學生收集各種樹葉等材料，在作業中有的學生用樹葉剪貼，有的用樹葉、紙團等印制，有的結合牙刷噴印……在制作中學生表現得很投入，積極運用多種材料和方法進行組合表現。從學生的作品中能真正感受到他們的童趣和天真。

（二）實地寫生，增強學生表現語言的個性和創新性

（1）在美術活動中多組織學生實地寫生。在寫生中讓他們認識與了解被描繪對象的形狀、比例、結構、色彩、特征、質感……指導學生去觀察、感覺、觸摸、測量、體驗、比較，從而把握對象的特征，為更好地表現對象打下基礎。在學生感受對象時，每個人的感受是不一樣的，由此每個兒童依據自己的獨特感受選擇相應的表現方法和語言，也必將與別人的表現形式有差別，從而體現出獨特的個性。

（2）鼓勵學生作一景多畫。比如畫靜物或畫風景，嘗試用不同的美術語言去表現，并對不同的語言表現結果進行對比，感受與認識不同效果的不同特點。提高學生的感受能力，拓寬學生的表現能力，為創造性的表現奠定基礎。如在風景寫生時，選好一處風景后，我們帶領學生先畫一幅線描風景，再對這一風景畫一幅色彩風景。在作畫中讓學生明白線描畫主要以線來塑造形象，強調對線條的疏密、粗細、曲直等方面的組織和運用；色彩畫主要是靠色彩來塑造形象，是強調對色彩的明暗、冷暖等方面的運用來表現的。

三、引導兒童從美術語言上對不同作品進行分析評價

讓學生學會欣賞美術作品是培養學生正確認識和理解美術語言的重要途徑。教師通過組織欣賞活動加強兒童在美術作品欣賞中努力用恰當的美術語言對作品進行解說和評價。其欣賞活動主要有：

（一）組織課堂作業欣賞。作業完成后可以以多種形式組織學生向同學展示，如專門的展覽會或是現場展示等。要求學生運用適當的美術語言對作業進行解說和評價，說說畫面中表現出什么樣的情感。教師通過指導和啟發，使其學會觀察、分析畫面中物體的形狀、比例、色彩及組合關系等，擴大學生的視野，啟發學生的求知欲與表現欲，樹立起學生的信心。從而在教師的引導下不斷提高欣賞能力與審美情趣。在欣賞中也應根據學生的知識水平不同可以有不同的側重。

（二）開展專門的欣賞課。在對于有一定欣賞能力的班級，教師注意收集大量的美術作品，進行適當的分類，可以按同類題材、相同技法或同一畫種等分類。在課堂中開展專門的欣賞課，讓學生了解各種不同的畫種和不同的表現方法，從中體會美術表現語言的豐富性，學會用正確的眼光去看待美術作品，要求學生試著從美術語言的角度對作品進行評價和分析。我們在欣賞課中有時讓學生口頭作欣賞討論，有時根據具體情況要求學生寫成書面的形式，然后大家交流。學生在欣賞課中都能積極投入到欣賞學習之中來，表現也非常活躍，從中也嘗到很多樂趣。

在美術活動中教師要不斷啟發學生能在同學之間和師生之間運用欣賞性美術術語進行交流，對美術作品作評價和分析。這不僅能提高學生的審美能力，還能使學生之間更好地達到情感的交流，也能豐富學生的情感。

總之，在美術教學中我們應從學生的發展角度出發，通過各種途徑讓學生了解和掌握一定的美術語言，學會欣賞美術作品。古人說：授之以魚，不如授之以漁。我們也應該教給孩子掌握打開美術知識大門的鑰匙的方法，不只會簡單模仿。在作業和作品的制作中，讓學生多作美術語言的創新嘗試和綜合運用，從而豐富學生的學習內容及學習過程，激起他們不斷的學習興趣，以更好的培養和提高兒童的綜合運用知識的能力和創造能力。

參考文獻

第2篇：兒童美術作品分析范文

一、提高學生美術作品欣賞能力

通過欣賞提高審美能力，從而指導實踐創作。欣賞的內容主要是同齡兒童的優秀作品，通過投影儀讓學生欣賞，激發兒童在形式上追求創新，讓他們明白即使是同一畫種也有不同的表現效果，就如線描的表現有著紛繁與簡約、粗獷與細膩等差別。欣賞圖片體現出來的新異表現形式，用于激發學生的表現欲，可在很大程度上促進兒童美術創作的更新與發展。選擇的作品要接近學生生活，激發學生對生活的感受，在欣賞這些作品時要求學生談談自己的想法，或者指出作品的不足之處，并且結合改臨、意臨、補畫等練習。

二、合理進行美術思維訓練

由于各方面的影響，學生形成了思維上的惰性，對于簡單的問題尚能解決，遇到難題就不想動腦筋，遇到可模仿或可照搬的東西，會毫不思索地加以利用，這種情況在美術課中最為常見，對學生思維的開發極為不利。對此我們可以在作畫之前，采用口頭或書面的形式表達自己的想法，自己將要畫什么？怎樣去畫？因為在思考時他們往往都比較有想法，在表現時就忘了。因此要做到心中有數，再按著自己的思路動手去畫，會取得更好的效果。

第3篇：兒童美術作品分析范文

關鍵詞：小學美術教學 明確教學目的 渴望藝術 欣賞美術

小學美術教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學。審美教育是素質教育要達到的一個重要目標之一，它對于培養學生的愛好、欣賞能力，陶冶情操等方面都有極其重要的意義。

吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。

兒童通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。

為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。

小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。2.中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作）課業中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌欣賞的教學過程。現場欣賞。現場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。條件稍差的農村，有關欣賞課的內容應結合本地具體情況作有效的靈活調整。

第4篇：兒童美術作品分析范文

作為一種視覺心理活動，美術欣賞從視覺對作品的直觀感受開始，通過知覺與聯覺、統覺而變成情感和意志的過程。我國古代著名文藝理論家劉勰曾說：“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器。”此揭示了量的積累與質的把握、認識的廣度和理解的深度之間的辯證關系，也佐證了“見多識廣”這一俗話的合理性。在美術欣賞活動中，可以通過以下幾個方面培養幼兒的創造力。

一、創造寬松的環境

在美術欣賞教學中，寬松的環境是幼兒敢于求新求異的前提，能為幼兒提供可以自由想象和創造的空間，能激發幼兒的創造欲望。寬松的環境即寬松的、無壓力的、師幼平等的環境。

美術欣賞不存在完全正確的答案，對于同一項內容，每個人都有自己的看法。例如，教師與幼兒一同欣賞達?芬奇的油畫作品《蒙娜麗莎》，有的幼兒會覺得畫面中的人物很有母性，很漂亮，很有親切感，整幅畫面給人感覺很溫暖；有的幼兒卻覺得畫面很黑暗、很冷，會給人有種很恐怖很害怕的感覺等。個體差異使得幼兒有完全不同的體驗。教師要給每個幼兒表現的機會，鼓勵每個幼兒都大膽地說出對作品的看法，并且充分肯定每個幼兒的感受和理解，對于幼兒的理解和感受給予一定的鼓勵。

二、提出開放性的問題

對話法是幼兒美術欣賞教學的基本方法，是指“美術欣賞教育中，教師、兒童與美術作品三者之間的互相作用和互相交流”。

在引導幼兒觀察欣賞對象時，提問：你在這幅作品中看到了什么，這像什么等，能促使幼兒產生想象的需要和動機，并激發幼兒搜索大腦中的表象，選擇已有的形象組成新的形象。特別是在欣賞西方抽象作品時，幼兒面對高度抽象的圖像和線條，在教師開放性問題的激發下，可以充分發揮發散性思維，再借助想象將這些抽象的圖像和線條與相應的事物聯系起來。如幼兒在欣賞米羅的《人投鳥一石子》時，教師問：你在這幅作品中看到了什么，幼兒把這幅作品中抽象的圖形想象成了一個保齡球、一個妖怪，等等，教師接著提問，促使幼兒在注意主要形象的基礎上，展開有情節的想象，教師再提問：你們能不能創造出一幅更漂亮的作品呢？觸發幼兒進行討論，提高幼兒的創新思維，并產生創造的欲望。

三、分析作品的表現形式

幼兒在欣賞美術作品時，首先要對作品中有具體形象的認識。屠美如在《兒童美術欣賞教育研究》中曾提出：教學實踐證明，對齊白石的魚、蝦圖；徐悲鴻的奔馬，群獅圖；陳永佛的花鳥畫；米勒的《拾穗》；萊頓的《纏線》；列賓的《伏爾加河上的纖夫》等作品，兒童都非常感興趣。

這些作品描繪了兒童熟悉的事物，或者有一定情節的動態人物，一方面兒童可以通過觀察這些事及人物的神態和身體動作感知作品所表現的主題，另一方面可以通過物和人物所處的具體環境及整個畫面的色調構圖等方面感受作品的意蘊，通過對這些藝術作品的欣賞使幼兒對事物更敏感、人物命運的體察更細致和富有同情心，情感體驗更豐富。仍以幼兒欣賞米羅的《人投鳥一石子》為例，當幼兒在欣賞其作品時，教師就可以提示幼兒觀察畫面中的不同色塊，引起幼兒對畫面中不同色塊的注意。為了讓幼兒理解畫家是如何把人和小鳥畫得這樣與眾不同的，教師可以提示幼兒仔細觀察畫面中的人和小鳥，看看它們與我們平時看見的人和小鳥有什么不一樣，畫家用了什么樣的線條和形狀使它們看起來和平時不一樣。

四、給作品起名字

給作品起名字一般是在對作品的內容、形式和意義有了深刻的理解之后進行的。幼兒在給作品起名字的時候，是根據自己對作品所傳達的信息的體驗和理解，并充分發揮想象力而完成的。教師應該鼓勵每位幼兒都獨立思考，大膽發表想法。幼兒通過給作品取名字，能夠引發幼兒對作品內容進行概括，并促使幼兒對畫家作畫意圖的想象。

根據材料進行想象，創造出新穎、獨特、有創造性的優秀幼兒美術作品。幼兒通過欣賞大自然、社會生活、美術作品中美的形象，從而提高美的觀察力、感受力、初步評價美術作品的能力。

五、開展正確評價，激勵幼兒創新

幼兒的知識、經驗、能力都處于幼稚的狀態，無論教師怎樣細膩地指導、啟發，甚至執手授意，他們的作品都不可能完美無瑕。教師應該根據幼兒的作品是否富有童趣，是否體現想象力或創造力等進行評價。只要發現幼兒思維的閃光點，就應及時鼓勵，培養他們的自信心和成就感。

（一）評價作品提倡鼓勵

評價不是評議好與壞、對與錯，而是為幼兒進一步思考、探索創造機會，是一個再學習和交流的過程。評畫時，依然要多鼓勵、多表揚。因為人的自我意識，首先是他人態度的反映，我們對幼兒的看法將在很大程度上影響幼兒怎樣看待自己。對于幼兒來說，表揚效果遠勝于批評。英國教育家洛克說：“兒童一旦懂得尊重與羞辱的意義，尊重與羞辱對于他們的心理便是最有分量的一種刺激，保護它、發展它可以產生巨大的精神力量。”表揚對于幼兒來說是一種肯定，使幼兒更有信心和勇氣繼續創作。

（二）評價的科學合理性

第5篇：兒童美術作品分析范文

一、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣

小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃 澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。

2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。

3.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內 持續增長。

4.兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本 。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。

5.為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生 動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏 的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。

二、小學美術欣賞內容的編排及特點

1.小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、 《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。

2.中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸 了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《 工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活 接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料” 的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的欣賞內容是工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊的教 學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。欣賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。

3.高年級 欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代 雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。

三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法

根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：

1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是 專題欣賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為 例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝 術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風 格迥異的建筑藝術特點。

進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有 意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍 發言，各抒己見，積極討論。

2.隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作）課業中所穿插 進行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生 觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描 知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌欣賞的教學過程。

第6篇：兒童美術作品分析范文

一、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣

小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理、心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實……鮮明艷麗的顏色常常使他們欣慰、喜悅、樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映更強烈一些。

2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以致于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。

3.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。

4.兒童在欣賞過程中，會依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔光亮的柏油路、五顏六色的霓虹燈、明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。

5.為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛、強化記憶。

二、小學美術欣賞內容的編排及特點

1.小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等，其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋、歪脖子、近大遠小、樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。

2.中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等，其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。

3.高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到了中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中。

三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法

根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類。

1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學的主要形式（我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言、各抒己見、積極討論。

第7篇：兒童美術作品分析范文

關鍵詞：學前教育；美術教育；問題；對策

隨著教育體系的改革，學前美術教育受到重視，幼兒天真質樸，可以無拘束地將他們的情感生活畫出來，所以，學前美術教育對于學生的創造性、想象力的影響是十分深遠的。兒童的情緒也可以在美術作品中得以體現，這加深了對學前美術教育的研究。

一、學前教育中美術課程的現狀分析

學前教育已經基本形成一個整體的教育體系，美術課程在學前教育中的地位也日益受重視。現代美術教育課程的內容呈現多形式、多態勢。美術課程作為學前教育的一門基礎課程，具有不可替代的地位。學前教育是整個教育體系的重點內容之一，而美術課程更是學前教育的重中之重。除了學時有所增加，課程內容也更趨向于多元化、多樣化。

二、學前教育中美術課程存在的問題

1.對幼兒創造性思想的禁錮目前，我國現代學前教育對美術教育的安排還存在以模仿為主的教學管理問題。表現為教師先畫一幅美術作品，然后讓幼兒照著模仿，以模仿的相似度進行考核評價。為了得到好的評價，幼兒往往摒棄自身的想象空間，配合教師安排，長此以往，幼兒的創造性和想象能力都被禁錮了。2.忽視幼兒美術觀念的形成很多人認為美術只是單純地涂涂畫畫，其實美術觀念滲透在我們日常生活的每一個細節，這種片面思想導致個別學前教育機構忽視對幼兒美術觀念的建立。當然，幼兒師資培訓不足也會影響到幼兒美術觀念的形成。3.學前教育中美術專業教師師資不足學前教育中美術課程的教授一般由幼師擔任，不會設置美術相關專業的人來講授，幼師教育雖然包含美術專業相關知識，但與真正的專業技能有差距。這樣的師資隊伍使幼兒美術教育效果不顯著。幼兒美術教育區別于成人美術教育，目前美術教育還存在以大眾的眼光來判斷，無法對幼兒進行啟蒙式思想教育與引導。

三、如何提升美術課程的教學質量

1.轉變學前教育中的美術教育觀念教師在美術教育中的引導作用應有正確定位，轉變美術教育觀念，用可持續的、科學的眼光看待學前美術教育。政府應在學前教育中多加引導，學前美術教育不是為了學習繪畫之類的技術，而是以激發幼兒的想象力為目標，用科學的手段引導教育，建立系統性教育教學體系。2.改進學前美術教育的教學方式方法學前教育應該分析教育對象的特點，幼兒普遍存在好動、難以集中注意力、難以管教、語言溝通較難等特點，在安排學前美術教育課程時，教師要選擇合理的教學方式，采用多角度的教學方法，避免單一、死板；利用多種教學工具，吸引幼兒的學習興趣；利用影音資料幫助闡釋教學內容；利用多種組合模式活躍課堂氣氛，及時肯定幼兒完成的成果，幫助幼兒建立自信心。3.加強教師的能力及素質幼兒園應組織現有幼兒教師定期進行美術素養培訓，穩固教師的專業知識，加強行業交流，建立長效合作的互評機制，完善學前教育的美術師資培養計劃，設定多種培養方案，全面培養教師美術素質，為學前教育美術教育的發展培育合適的領路人。4.完善課程內容，增加有趣且符合幼兒需求的課程美術不單只有繪畫，還包括各類動手制作的內容，如折紙、剪紙等。用多種材料制作美術作品，如蛋殼、花生殼、沙子、毛線、彩色玻璃、碎布條等。使用新材料進行創作，更能激發幼兒對美術的熱愛及興趣，在日常生活中可以隨時發揮自己的想像力。5.改進對幼兒美術作品的評價環節教師對幼兒的美術作品評價，不能以成人的標準去判定，而是應該站在幼兒的角度去思考，讓幼兒之間進行多種交流及溝通，以幼兒的標準去評價，多給幼兒鼓勵及信任。這種做法不僅能提高幼兒的欣賞能力，還能培養他們的審美觀。6.注重幼兒藝術情感的創作方式一些國外心理學家和教育工作者對兒童藝術很感興趣，將其作為理解兒童心靈和情感的一扇窗戶，特別是那些情感上可能受到傷害或經歷了某種精神創作的兒童。這類兒童創作的素描、油畫和雕塑主題以及他們在作品中描繪自己和他人的方法，甚至他們用藝術材料進行創作的方式等，能為教師提供有關他們情感生活的線索，這些方面也是藝術治療師關注的方面。

參考文獻：

[1]高瑩.對幼兒美術教育現狀和問題的討論[J].美術教育研究，2010（6）.

[2]陳柏蘭.學前教育專業美術課程實施問題探討[J].教育觀察，2014（7）：61-62.

第8篇：兒童美術作品分析范文

論文摘要：幼兒教師做為人類美育的啟蒙者，將直接影響能否培養出高素質的國民。因此幼兒美術教師要不斷健全和完善自身美術教育素質，明晰幼兒美術教育的目的，充分了解幼兒的發展特點，并合理地運用科學教育發展觀去挖掘培養幼兒的綜合美術素質．才能把他們培養成情感豐富、智力健全、人格完美的一代新人。

隨著素質教育的展開，藝術教育中的美術教育也日益重視起來。學前美術教育領域的發展尤為迅速。在教學過程中，由于一些幼兒教師傳統觀念的沿襲與教育目的認識不足，以至產生了一些教學誤區，主要反映在以下幾個方面：

首先，對于美術教育目標的認識不足，一是把美術教育等同于技術教育，認為能畫出一張完整的作品，做出一件成功的手工，就等于完成了教學任務，工作重點放在了技能技巧的訓練培養上。二是把美術教育工作者僅僅作為實施德育、智育的手段之一，實質上美術教育是一個相對獨立的領域，是培養兒童的審美心理素質，能用美的眼光去把握世界。

其次，在教學過程中的成人化認知觀。幼兒教師對于兒童所表現的美術作品，從成人認知世界的角度去分析、理解他們，對符合成人化思維的作品大力肯定，對于不理解的作品加以否定，脫離了幼兒自身的生活實際，違背了兒童自身心理和智力的發展水平。在教學中運用大量的參考資料，作為兒童學習觀摹的范本，給予幼兒的是統一的模式化要求，結果是從表現上幼兒也能把學到的圖式運用起來，畫面主題也很鮮明，內容也十分豐富，類似這種“灌”式被動教育，用教師成人思維代替了孩子的感覺思考和想象，使他們失去了對周圍事物的敏感性，失去了幼兒天真的喜悅，失去了孩子自己的語言和個性風格，最重要的是對孩子潛在的創造力的扼殺和自我意識的摧毀。

最后，教師急功近利的意識太重。由于社會環境的影響，幼兒走進美術教育活動中后，就要出“成果”，為反映出師者的教學水平，從中運用“灌”、“仿‘堆”、“抄”或“取而代之”等花樣手段。兒童在美術教育行為過程中，能夠逐漸培養他們的進取心、責任感與勤奮、頑強、專注的性格，為的是把他們培養成感情豐富、智力健全、人格完美的一代新人。如此摻雜的嚴重的功利主義，將對幼兒行為、心理上的健康發展產生不良影響。

目前，幼兒教師的自身素質的健全培養是當務之急，幼兒教師的美術素質要具備以下方面：

一、能正確地欣賞、鑒定幼兒美術作品

幼兒用其原生思維去觀察外部環境，用其純真的心靈去體驗生活，產生了對周圍一切事物最樸素直接的感受，他就要去表達，去渲泄，美術是其表露情感的方式之一，所以幼兒作品，無論是夸張還是平淡，細膩還是粗略，豐富還是簡潔，方還是圓，有無色彩，每件作品都有其內在的含義。

幼兒個體情感體驗是獨有的，觀察分析事物角度是獨特的，美術作品是反映出其純真思想，強烈感情的語言，在表達上反映出：

(一)直覺性，即大腦不加思索地選擇自己熟悉的對象進行不隨意的完整地攝取，憑直覺作出非理性的判斷，繪畫中所表現出來是物象形的平面化、圖式化，觀察表象帶有極強的概括、簡約特點，頭腦中留下的是每件物象最主要顯著的特征。

(二)思維想象的獨特性。主要有兩個方面：一是物象擬人化傾向，在幼兒心目中世間萬物皆有靈，不認識事物的本質，對一切非生命的物體感覺它們均有生命、有感覺、有表情，可以與自己交流。在繪畫中反映出來，如太陽有人的臉形的特征，小動物、花草是有人的思維等，生動地折射出孩子們真實而豐富的內心感情世界。二是想象的獨特性可以通過想象和聯想，把毫無關系的事物聯系起來，如：在月亮上舉行跳水比賽，落點在地球的海洋中。兩只小鳥叼著小孩的濕褲子在空中曬。可以通過自然的創造意識，與觀察中有意識的經驗相結合創造出奇的、幻想中才存在的超然形象，這是一種奇妙的審美意象，由于幼兒的這種特點，他們往往很習慣于接受充滿想象、夸張、擬人、隱喻等手法表現的各種藝術品。

(三)情感的易感性和彌散性。幼兒的情感情緒具有易感染性，非常容易受客體某些情緒特征的影響，產生情感共鳴和情感轉移，在繪畫過程中常見將情緒體驗通過色彩、線條、構圖反映在作品中。一個5歲的孩子畫了一幅《教師生氣了》，整幅畫就畫了一個頭，眼睛畫的很大、很圓，嘴巴畫成了一條直線，很長，臉上的色彩涂染成藍綠色塊，幾乎沒有其他細節，十分夸張，但很生動，也很形象。一個孩子畫了一幅畫，中間三個人物形象分別畫在一張紙的三個角上的三個房間里，教師問他為什么這樣畫，孩子說：“媽媽一個家，爸爸一個家，我一個家。”說時顯得很傷心，后經過了解，原來其父母離異了。這幅畫反映出孩子孤獨的情感情緒。

幼兒美術作品是孩子樸素感情的外在表達，在作品中洋溢著充實的生命力，沒有時間觀念，不受任何規矩的約束，甚至違反常理，這種原始的創造品格，顯現了人類生命意義所在，具有獨有的審美價值，使某些成人的藝術作品相形見拙，但由于教師的不理解或其它原因對幼兒作品加以錯誤引導，違背了兒童心智發育規律，對幼兒美術教育帶來了損失，對幼兒健全、健康發展不利，所以幼兒教師首先需能讀“懂”幼兒美術作品，才能正確地欣賞、鑒定幼兒美術作品，科學地指導他們。

二、幼兒教師要科學地引導幼兒美術素質的發展

美術教育與科學、物質生產活動關系十分密切，歷史上美術教育的重大變革與發展，都是由科學技術和物質生產發展所推動的，反之美術教育的發展又對科學技術和物質生產的發展產生了不可估量的促進作用。

美術教育從本質上屬于審美教育的范疇，而審美教育的核心在于培養一種素質，一種把握世界的方式。美術素質的培養可以幫助兒童進行整體的系統的審美感知，形成完形的心理結構。審美心理結構的塑造，是使人從自然的人變成審美創造的人，也是完成塑造個體審美、創美的個性教育。首先，美術教育可使兒童產生敏銳的審美感知能力。幼兒通過視覺對外部世界，由點、線、面、色彩等構成的物象信息，用獨有的觀察角度，根據他內心活動的感受中獲得的形象變化，用美術的方式反映出來，成為視覺藝術。它具有增強感知能力最強的手段。

在美術教育中要重視引導幼兒去親身體驗和感覺世界，并根據兒童的審美感知特點設計教育內容。幼兒繪畫學習不僅僅是畫出某一物體的形狀，重要的是通過美術活動可以培養幼兒審美的靈敏度、活躍性和統攝力，激活幼兒對生命特有形式的感受能力。如線條中水平線所給予人平靜、安詳等形式美感。色彩的感知中紅色的火熱，黃色的明快等。水與石外在形質所形成的弱與強，軟與硬的對比等，通過外在現象與內心無數次的相互作用，能逐漸內化為他們的感性認識，增強對審美感受的敏感性。

其次，培養幼兒豐富的審美情感。在美術活動中，幼兒通過觀察外部世界而產生的強烈的情感體驗往往是誘發兒童靈感的動力。幼兒美術作品都是幼兒個體天性的自然流露，純真思想感情的傾訴。由于幼兒所處的環境、文化等不同及個體的差異所形成的審美情感的局限性，在美術教育中應設計多層次、多變化的形式，去激發幼兒深層心理結構，豐富幼兒情感體驗，并正確引導其審美情感的發展。

再次，發掘與培養幼兒審美創造力。幼兒理常以自我為中心，憑主觀直覺印象，原始思維、純真的情感，往往創造出奇特的超然形象，展示出無拘無束、自由而無畏的創造精神。而長大后，由于成人意識的建立，規范、條框在頭腦中形成，社會性日益增強，習慣的定式思維，許多原生的具有神秘的、直覺的知覺方式逐漸退化，形成一致。有人做過一個實驗，在一張白紙上隨意點了一個墨點，先請成年人觀察并說出紙上畫的是什么，成年人看完后，有的隨口說出，有的遲疑一會兒，但最后都說紙上畫有一個墨點，讓幼兒觀察后孩子們有的說是小山，有的說是怪獸，有的說是烏龜，也有的說是墨點等。人類的發展，在于創造作為未來社會支柱的幼兒的教育，要注重去培養、發掘幼兒的想象力和創造力。做為幼兒教師在實施美術教育過程中要用不同的方法、方式去引導幼兒想象力、創造力的積極發展，每個人都有無窮的潛力，開發的越深越早，對于幼兒今后的發展就越有利，對社會、人類的發展所做的貢獻就越大。

美術教育中的學前期是對于幼兒從自然人培養成為審美人，造就完滿人格的時期，能夠開拓和豐富心靈，鼓舞人們對美的創造激情和意志力，進人生存的理想狀態，不僅是社會的需要，也是個人對生命的愉悅和創造價值的實現。那么幼兒教師在對幼兒的美術素質培養過程中，要研究幼兒，要注重幼兒年齡、生理和心理的特征與特點。在教育的內容設計上要有針對性、方向性。如中班(4—5歲)幼兒屬發展期的象征期，反映出憑主觀直覺印象描繪物體的粗略形象，表現的是瞬間的、不明確的感情和意圖，并產生意義和象征。那么在美術教程(為繪畫、手工、欣賞三部分)設計上，根據幼兒以上特點，在繪畫課程上，目標應為學會運用表現力的線條，正確描繪物象基本結構，培養對色彩的感性，注意色彩之間的情感差異，豐富幼兒運用色彩表達能力，表現與生命同步，有韻律感、對稱感的畫面，打破給予模式畫的范疇，培養大膽地按主觀意識作畫的習慣等。每件幼兒美術作品同時反映了幼兒心理情感體驗過程，通過美術活動積極、健康的引導，對于健全幼兒人格發展十分重要，教師在教育過程中應多加體會、分析。

三、幼兒教師應注重自身審美素質的提高

第9篇：兒童美術作品分析范文

小學美術欣賞教學對提高學生藝術修養、培養審美能力、激發創造力、陶冶情操、促進學生全面發展有著十分重要的作用。在新課程標準及實驗教材中，我們可以體會到對現階段對美術欣賞教學的重視。在小學美術欣賞教學過程中，教師應積極的從學生的欣賞興趣入手，調動學生的積極性，合理選擇教學內容，引導學生進行有效的欣賞。下面筆者試談一下自己的教學心得：

一、激發學生的欣賞興趣，調動學生的積極性

興趣是人對客觀事物的選擇態度，是積極認識某種事物可參加某種活動的心理導向，是學生學習最好的老師，是調動學生積極思維，使其自主探究知識的內在動力。小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與情感為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導及兒童對事物的認識、理解緊密相關。羅丹說：“美到處都有，對我們的眼睛，不是缺乏美，而是缺乏美的發現。”如何給學生發現美的眼睛，則需要教師的正確引導。從兒童生理心理及智力發展方向分析兒童的欣賞習慣中發現：兒童對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠引起興趣。基于此，在教學中，為了孩子能夠更好的學習，作為教師的我們，應積極地從學生的角度出發，積極地統統學生感興趣的作品，合理運用學生感興趣的作品，激發學生的欣賞興趣，調動學生學習的積極性和主動性，引導學生變“苦學”為“樂學”，變“要我學”為“我要學”，使學生樂于參與，提高教學效率。

二、選擇恰當的教學內容，引導學生欣賞

小學美術作為藝術類的一門重點學科，其學習題材廣泛，學習涵蓋面相對較廣。在小學美術教學過程中，教師不是什么都要拿來給學生欣賞，而應有目的、有策略的選擇教學內容，有效的取舍，引導學生欣賞，培養學生的審美能力，提高教學效率。教學中，教師在選擇教學內容時，要注重好以下幾個方面：①內容方面：要注重兒童的審美認知規律。欣賞的內容應從容易引起兒童興趣的內容入手，并逐漸地向高層次過渡。②時間跨度方面：在小學美術欣賞教學的內容中，既有古代作品的欣賞，又有現代作品的欣賞。教師在選擇欣賞的內容是要注重多者結合，這既可以使學生了解有著悠久歷史的美術傳統，增強學生們的民族自豪感，也可以使學生們了解世界美術發展的歷史。③空間跨度：注重美術文化的多元性，正所謂教育要面向世界，教師所選的作品應包含中外美術作品等。雖然美術作品具有共性，但由于各國的歷史發展、文化傳統、社會背景、宗教信仰等各方面的差異，使世界各國的美術作品各具特色。兩者有效的結合，不僅能提高兒童對美的感受能力，而且還能開闊兒童的眼界。④切合實際，注重與自然、生活的聯系：小學美術欣賞教學不僅要使學生了解和感受藝術美，還要使學生了解和感受自然美和社會生活美。⑤補充發展，與時俱進，注重時代精神的體現：在社會不斷發展，時代迅猛進步，科技飛速向前的今天，美術創作的形式也在不斷地創新與發展。美術教師要有意識地補充鄉土美術欣賞內容或最新的美術欣賞內容，讓學生能夠全面的了解美術作品、欣賞美術作品以至于創造屬于自己的作品，這也是文化傳承與發展的重要途徑。

三、正確的引導學生欣賞體驗，培養學生的自主欣賞能力

在傳統的小學美術教學中，在進行美術欣賞環節的教學時，很多教師都認為學生的欣賞課就是看加上說，于是在許多欣賞課上出現紙上談兵的局面，學生并沒有真正體會作者高超的表現技藝。課程改革的今天，傳統注重教學“結果”的思想應被拋棄，只有在課堂上有效的發揮師生互動才能體現美術教學的生命力，才能真正提高學生的自主能力，激發學生的感知能力，提高學生的探究意識。為此，教學中，教師應注重引導學生親身體驗，體現“以學生為主體”的新美術教學觀，充分調動學生的眼、腦、手立體化、全方位的揣摩、體驗作品，注重學生的體驗、發現、表現、創造和享受欣賞的過程，充分展示美術欣賞的 感染、想象、激勵、啟迪、創新等方面絢麗的火花，改變學生靜止的、被動的學習方式，強化學生學習的主動性，培養學生學習的自主能力，鼓勵學生參與探究，培養學生的自主欣賞能力，進一步提高教學效率，充分的發揮出美術教學的育人作用。

四、創設問題情境，加強學生的欣賞體驗