媒體與視覺設計藝術精選(九篇)
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第1篇：媒體與視覺設計藝術范文
一、緒論
隨著多媒體技術在教育教學中的廣泛應用，多媒體課件制作越來越受到相關方面的重視。一個好的多媒體課件不但能很好地讓學生獲取知識，而且又要能提高教學效率，使老師和學生從煩躁的課堂上解放出來。那么什么樣的課件才算好的多媒體課件？又如何才能制作出好的多媒體課件呢？我認為好的多媒體課件應能充分合理的利用文字、圖象、視頻、音頻及動畫，給學生展示一個搭配和諧、構圖美觀、制作有創意的美麗圖畫。
二、多媒體課件的文字設計
在多媒體課件信息設計中老師們往往通過大標題、中標題、小標題的層級關系來定位所處的位置，建立起系統嚴謹的信息管理概念，由此來把握多媒體課件的信息脈絡，因此各級標題在字號、字體、色彩上最好能有一定的區別，建構起一定的層級關系。在每一個版面上，標題部分最好能有一定的視覺穩定性和延續性，保持課件版面風格的統一性，方便受教育者在學習過程對重點內容的查找和關鍵內容的識記，同時利于授課者在課堂教學中對信息內容的同步講述。
課件的文字不是越多越好，過多的文字只會讓受教育者無所適從，使有效信息無法識別，多媒體課件信息失去可讀性。因此，在制作時，正文要以標準的黑體和宋體為主，編排時字距和字符距可以較小，行距可以有意識的加大，這樣可以增加每行之間的有效距離，幫助受教育者對內容的識別視覺美感，使受教育者保持視覺傳輸信道的通暢。在信息量極大的多媒體課件中，對于需要重點強調的內容，常常采用增加下劃線、變換顏色、更換字號、加粗字體等方法來實現，使這部分內容能從龐雜的內容中脫穎而出。但是必須特別強調的是這種方法不能在單一版面上使用過于頻繁，如果滿版都是重點符號和標識，將會使多媒體課件顯得異?；靵y，信息分散而凌亂，其結果無異于沒有重點。
三、多媒體課件的配色設計
在設計制作多媒體課堂教學課件時，經常會出現這樣的現象，設計好的PPT演示課件，在自己的電腦上色彩鮮艷美麗無比，可是到投影銀幕上卻一片模糊。究其原因，除了一些客觀的因素外，最重要的還在于設計者沒有掌握好相關的配色設計。多媒體課件的配色計應當注意以下四個方面。
1、投影銀幕上的顏色視覺清楚度與顏色亮度有關。高亮度的前景色(白色、黃色、綠色、青色)適合與低亮度的背景色匹配，低亮度的前景色(黑色、蘭色、紅色、紫色)適合與高亮度的背景色匹配。
2、投影銀幕上的顏色視覺清楚度與前景色和背景色的對比度(或亮度差)有關。高清楚度的匹配顯示出前景色與背景色的極高亮度差。
3、低亮度差(或低對比度)的顏色匹配(黑一藍，藍一黑對比等)看不清楚；同色調對比中也未顯示出高的清楚度。
4、在投影顯示中，最佳的前景色為黃色和白色。最佳的背景色為為藍、紅、藍綠期刊網。為保證投影銀幕上的文字高清楚度，當選用高亮度文字顏色(白色、黃色、綠色、青色)時，背景顏色應選用低亮度的顏色(黑色、蘭色、紅色或紫色)和極低亮度級的背景色；當選用低亮度的文字顏色(黑色、蘭色、紅色或紫色)時，背景顏色應選用高亮度級的高亮度顏色(白色、黃色、綠色、青色)；低亮度差(低對比度)的顏色對比(黑一藍，藍一黑對比等)以及同色調對比匹配應避免使用。
四、多媒體課件的圖片設計
多媒體教學課件中圖片的編排與設計是非常重要的，多媒體教學課件可以圖文并茂地向學生提供信息，成倍地加大了它所提供的信息量，而且圖片的引入也大大美化了多媒體教學課件的頁面。
多媒體教學課件圖片要求不高，在圖片的選擇和優化的同時，圖形圖像一定要清晰規整，若將圖形、圖像作為學習的內容時，圖形、圖像要盡可能大并放于屏幕中心位置。作為背景的圖像要簡潔明了，顏色淡雅，如此設計能夠突出主體，有利于減輕眼睛的疲勞和學生對主體內容的感知、理解和記憶。圖的內容要便于觀察。圖形、圖例等畫面的設計在清晰的基礎上要盡可能大，圖的主要內容應處在展示屏幕的視覺中心，便于學生觀察。復雜圖形要逐步顯示。對于較復雜的圖，如果一下子顯示全部，會導致學生抓不住重點，也不便于教師講解，因此，這樣的圖形，應隨著教學的過程分步展示，到最后顯示出全圖。
在編輯圖形圖片時，應考慮它們在整體編輯計劃中的作用，達到和諧整齊，要達到這樣的效果，在頁面圖片的合理選用時，一要注意統一視覺美感，二要注意悅目，三要注意突出重點，特別是在處理和相關文字編排在一起的圖片時。
五、多媒體課件的動畫設計
在教學中教師經常遇到一些難以表達，甚至無法表達的問題。動畫可以將抽象的無法親身感知的現實生活中很難出現或不易觀察到的現象，真實、形象地模擬出來，彌補了常規教學的不足，容易收到生動有趣的效果。
多媒體動畫的設計原則要遵循兩個原則。一方面動畫要流暢，無停頓、跳躍的感覺。動畫畫面的設計應簡潔生動，構圖均衡統一，色彩配置和諧明快，動作自然流暢，文字清楚醒目，動畫的色調與界面整體風格相符，動畫的布局合理。另一方面，動畫的配音要恰當。聲音包括解說、音樂和音響效果，它起承上啟下、穿針引線的作用，應力求做到樸實生動、清晰流暢、通俗易懂、節奏合理、準確無誤。
六、結論
設計好多媒體課件，可以把枯燥的課堂變得生動有趣，展現其特有的魅力與作用。因此老師要特別注意多媒體課件的視覺技術，以激發學生強烈的求知欲，使他們處于主動地位，形成直接的學習動機。如果師生在知識交流的同時獲得更多審美享受和視覺愉悅，必然能逐步提高全民族的整體素質，培養受教育者更加全面的綜合能力。
參考文獻
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[3]趙素云.多媒體教學中教學課件的設計與開發[J]．光盤技術2008(8)．
第2篇：媒體與視覺設計藝術范文
一、視覺效果自然流暢
達•芬奇曾經說過 :“距離感官最近的感覺反應最迅速，這就是視覺——所有感覺的首領。”人體接受的外部信息大約 70% 來自眼睛，聽覺、嗅覺、觸覺等加起來也許是 30%?？梢哉f視覺形式的信息接受是人類首要的信息來源。因此視覺效果也是網絡廣告交互動畫設計的關鍵性的設計內容，也是設計者的工作重點。而網絡廣告交互動畫設計的藝術性往往也是指具有良好的視覺效果和視覺感受（見圖 1、圖 2）。我們這里要說的是，對于網絡廣告交互動畫的設計制作，設計者應該遵循自然流暢的設計原則，就是要使交互動畫的互動過程的制作效果盡量地自然流暢。這里的流暢并不是指動畫播放過程的流暢性，而是強調網絡廣告受眾參與互動過程的流暢性，也就是說網絡廣告受眾在參與交互動畫的過程中，畫面的切換要有一定的秩序感和連續性，在不同場景之間要有一定的連續性，包括文字、圖形、圖像和色彩等視覺元素。要給網絡廣告受眾以自然流暢的視覺感受，卻不是斷斷續續的畫面。
另外一方面，要注意交互動畫元素設計風格的一致性。這既是視覺構成的整體性要求，也可以保證網絡廣告受眾在瀏覽的過程中不至于迷失方向。這種一致性體現在齊一的結構層次、設計形式和色彩安排，甚至版面位置。只有嚴謹一致的設計風格才可能充分傳達完整的設計理念和明晰的信息內容。
二、互動方式具有創意
“好的創意等于成功的一半”。創意永遠是設計的追求目標，對于網絡廣告交互動畫設計來說更是如此。網絡廣告交互動畫設計是一個可供設計者最大化展示創意的空間，在這個虛擬的網絡世界里，沒有空間和時間的束縛，可以像鳥一樣飛翔，可以像魚一樣游弋，有人說過，在網絡世界里束縛你的只有你的思維，這是千真萬確的。同時，網絡廣告交互動畫的應用隨著科技的進步會越來越普及，為避免網絡廣告交互動畫的“設計同質化”，這就要求設計者在設計上具有創意。針對不同的產品，設計不同的互動方式。在保證廣告展示順利完成的情況下，充分發揮想象力，加入更多的互動設計元素，為網絡廣告的交互動畫設計增加趣味性和活力，為瀏覽者提供更加豐富的互動性選擇，保證交互動畫強大的生命力。網絡廣告交互動畫本身就擁有聲音、文字和影像等多媒體手段，在這個基礎上，應該合理地運用各種媒體的特點，進行多種媒體的優化組合及其應用，以便進一步提高網絡廣告的效果和藝術感染力。
一方面，合理的多媒體運用會大大提高展示的效率。實驗心理學家赤瑞特拉（Tteicher）曾經做過兩個著名的心理實驗 : 一個就是關于人類獲取信息的來源。人類獲取的信息83%來自視覺，11% 來自聽覺，11% 來自觸覺；另一個是關于知識保持即記憶持久性的實驗：人們一般能記住自己閱讀內容的 10%，聽到內容的 20%，看到內容的30%, 聽到和看到內容的 50%，在交流過程中自己所說內容的 70%。所以網絡環境中除聲音、圖像媒體的運用，還要注意視頻、文字等媒體的組合使用。如畫面內容與音樂、互動操作與音效、解說與音樂等的配合。
另一方面，擁有多媒體手段的網絡廣告交互動畫給設計者提供了更為強大的表現能力，通過對聲音、動作、文字及圖片等多媒體手段的編輯，可以使網絡廣告更加豐富多彩，更加具有說服力和藝術感染力。
三、設計藝術形式新穎
第3篇：媒體與視覺設計藝術范文
20世紀以后，尤其是隨著數字技術的進步，音樂藝術與以往傳統音樂相比較呈現出許多新的特征。其中一個最為顯著的變化就是音樂的視覺化，音樂藝術從純聽覺藝術逐步演變成為視聽結合的藝術，在過去“聽音樂”的基礎上又出現了“看音樂”的現象。音樂藝術家們不僅要考慮如何讓聽眾聽好音樂，還要考慮如何讓觀眾“看”好音樂。于是，音樂藝術和設計藝術這兩種看似毫不搭界的藝術之間的關系呈現出相互融合、相互借鑒的趨勢，音樂藝術的可設計化成為一個新的歷史命題。藝術跨界，產業融合，成為我們觀察和思考當代音樂藝術的一個重要維度。
一
音樂作為聽覺藝術，一直在尋找視覺傳達的表現形式，以突破聽覺的局限，比如現代音樂中的先鋒派音樂。通俗音樂在這方面的探索取得了突破性進展，并且越來越依賴于視覺元素的創新。如前所述，如果說欣賞音樂的傳統方式是被動地以“聽音樂”為主的話，那么通俗音樂突出強調視覺效果，通過演唱者的造型、服裝、表演以及舞臺燈光、布景、特效，來增強藝術效果，人們欣賞通俗音樂的方式是參與式地與演員應和，即以“看音樂”為主。當代，通俗音樂因其本身所具有的復雜形式、商業包裝手段和產業化運行模式，使其兼具聽覺藝術與視覺藝術的特征。并且這種潮流已經影響到傳統音樂的表演，有的鋼琴家不再局限于彈鋼琴而是手肘腳并用甚至用臀部“坐彈”鍵盤；一些演奏家們不再局限于演奏更注重表演。在演奏環境上燈光、舞美以及視頻技術等要素一應俱全，把聽眾變成了觀眾。正如美國學者尼古拉斯·米爾佐夫指出的：“新的視覺文化最驚人的特征之一是它越來越趨于把那些本身并非視覺性的東西予以視覺化”，“視覺化在整個現代時期已經是司空見慣，而在今天它幾乎是必不可少的。”
視覺化體現出文化發展的一種趨向，音樂視覺化（或稱“可視化”）是整個文化視覺化的一部分。當代文化各種形態、各個層面的普遍視覺化已成為一種潮流，這種視覺文化呈現出由傳統轉向現代、由不可視轉向普遍可視、由偏重內容轉向偏重形式、由模仿現實到超現實、由理性主義靜觀轉向感性主義“動觀”等新的特點。周憲提出：視覺文化的當展趨勢首要的一條就是“視覺性成為文化主因”，可視性和視覺理解及其解釋已經成為當代文化生產、傳播和接受活動的重要維度。當代文化中的高度和普遍視覺化，集中體現在不斷強化可視性和視覺，這從根本上摧毀了許多傳統文化的法則，當然也摧毀了音樂作為聽覺藝術的法則。卡拉ok、mtv中音樂與視頻圖像的結合是一種顛覆，演唱（奏）會選擇宏大奇特的現場更是一種顛覆，人們用以理解、解釋、欣賞的方式越來越呈現出感性直觀圖像化和視覺化趨勢，視覺傳達技術的進步使得視覺需求不斷得到新的滿足。文化視覺化趨向不僅以視覺滿足為主要價值追求，冷落傳統的“靜聽”，還把視覺效果轉為更為逼真的觸覺效果，如隨數字技術、遙感技術發展起來的3d技術等。
從生理學和心理學的角度，不難理解視覺文化為什么會成為更受大眾青睞的文化。相關研究表明：在信息吸收率方面，視覺為83%，聽覺為11%；注意力集中程度方面，視覺為81.7%，聽覺為54.6%；記憶保持力（三天以上），視覺為20%，聽覺為10%，視聽結合為68%。當代生活節奏空前加快，相比耗時費力去理解復雜的音樂結構和深刻意義，人們更愿意借助視覺來理解把握作品，或者只是娛樂放松。
音樂的“視覺化”問題，主要指如下幾個層面：
1.作為音樂本源的音樂視覺化。音樂的最初形態往往是詩歌、音樂、舞蹈三位一體的，可見，音樂的最初形態是視聽藝術而非純粹的聽覺藝術。音樂獨立為聽覺藝術是社會生產力發展和社會分工逐步細化的結果。無論勞動起源說，還是巫術說、娛情說、模仿說，均無作曲家、詞作者、演唱演奏者之分，也元音樂創作、音樂表演、音樂傳播、音樂營銷之分。值得注意的是，某種意義上可以說，今天在音樂視覺化方面的探索發展是對音樂本源存在狀態的一種高級回歸——盡管，原始時期的音樂視覺化與今天我們所說的音樂視覺化具有很大的不同。
2.作為音樂創作的音樂視覺化。作曲家的樂譜創作中出現意大利的釘型樂譜、哥德式樂譜等靜態的視覺傳達；現代西方音樂中的視覺化探索（如約翰·凱奇《4分33秒》）等都類似于音樂視覺化現象。但是這些只是對審美通感聯覺的利用，或是以反音樂、非
音樂為取向，不具有本文所說的音樂視覺化的本質特征，即共時可視化。作為音樂本體的音樂創作，可以納入審美可視化范疇的，應該是指作曲家在作曲過程中同時對應構想它的視覺呈現元素，并把這種視覺元素與作曲有機融為一體的視聽一體化創作方法。這樣有點像原始時期的“樂舞”式音樂。它的根本特征在于創作初始方式和最終呈現方式的視聽共時性。比如譚盾的許多音樂創作是與視覺大師一起完成；又如與其他視覺藝術相結合的電影音樂、電視音樂、動漫音樂、游戲音樂、廣告音樂、舞蹈音樂、音樂劇、電子音樂等，聽覺符號和視覺符號的內在高度融合，互為詮釋，整體表達，缺一不可。無論從音樂作品還是音樂藝術的存在方式來看，都包含視覺化要素，都可以看作音樂創作本體的音樂視覺化。
3.作為音樂表演的本文由收集整理音樂視覺化。音樂表演在音樂產生的原始時期本來就是一體化的，后來當音樂獨立為聽覺藝術以后，音樂的表演性退居次要位置。音樂審美的靜默性、抽象性、多義性和復雜性上升為權威標準。直到現代，隨著接受美學等理論的發展，音樂表演作為音樂二度創作、音樂欣賞作為三度創作、評論和美學研究作為四度創作的重要性才再次被人們所認可。特別是通俗音樂中的歌手、樂手、舞美、燈光、音響、服裝、化妝、道具、裝置、環境乃至演唱會海報、廣告等都作為音樂的重要視覺傳達符號逐一納入進來，并日益凸現出越來越重要的作用。在這里，音樂的存在方式是形式和內容、主體與客體的高度統一，創作、表演、欣賞的高度統一。如西方通俗音樂中的廣場音樂包括搖滾樂、甲殼蟲樂隊、雅尼樂隊、克萊德曼通俗鋼琴演奏等等，打破了傳統音樂欣賞的被動反饋模式，形成互動參與、自由狂歡的新模式。如果對音樂存在方式的研究不止步于四度創作空間，還可以提出音樂創作的第五度空間，即指音樂表演中的視頻制作、形象包裝、舞臺設計、燈光音響等音樂多元視覺化傳達，這一空間在音樂存在方式和表達方式中的作用具有越來越重要的地位。
4.作為音樂傳播的音樂視覺化。音樂的傳播活動自古有之，本質上是一種音樂信息的共享活動，也是音樂存在方式的一個方面，只是不同時期傳播的具體方式不同而已。樂舞是一種初始傳播方式，后來的宮廷樂舞、民間說唱、樂譜印刷、音樂會等都是視覺化的傳播方式。再后來發展為音樂廣播、音樂電視、音樂電影、卡拉ok、大型演唱會等視覺形式傳播。當音樂進人信息時代、數字時代，音樂的創作本體、傳播載體都紛紛打上了數字化、網絡化的印記，音樂作為一種特殊的語義信息和審美信息，被記錄存儲在高容量的磁介質上，主要通過互聯網、手機、隨身聽設備進行傳播，“讀屏”大行其道，數字技術將音樂的視覺推到了一個新的極致。
二
音樂與設計初始的本源關系，最為直觀的是各種器樂的設計。比如西洋樂器中的鋼琴、小提琴、圓號、長號以及中國的琵琶、二胡等，都有一個設計演進的過程?，F代通俗音樂中出現的電子琴、電子合成器、電吉他、數碼鋼琴、架子鼓等，包括音響設備、錄音設備、音樂播放器等，都是音樂藝術與設計藝術（還加上電子技術、數字技術）不斷聯姻的結果。設計使這些樂器變得越來越美觀、越來越實用。不僅如此，音樂會廣告設計、音樂書籍的設計、唱片封面設計、音樂廳的設計等也早已經出現，而后的舞臺美術設計（包括燈光、舞美、道具、裝置等）以及服裝、化妝等，實際上也大量運用到了設計的理念和技法。
本文所論的音樂的可設計化，是基于當代通俗音樂高度可視化基礎之上的音樂視覺傳達特質。
當代通俗音樂有別于傳統音樂，這幾乎是不爭的事實。除了在作曲技法上有差異之外，最重要的還是由音樂藝術產業化所導致的音樂個性化、音樂表演化和音樂視覺化。比如，與美聲歌唱家不同，一個流行歌手如果缺乏嗓音聲線的獨特個性，缺乏與眾不同的外在形象，就不具備商業價值，自然也就不具備音樂市場認可的藝術價值。在傳統音樂里視覺的作用微乎其微，而在通俗音樂中它占據著越來越重要的地位。觀看大多數通俗演唱會，人們并不一定在乎歌手唱的如何，甚至根本就沒打算聽他如何“唱”，而是看歌手如何“演”，視覺的享受大于聽覺的享受，音樂在這里變成了一種背景、一種環境。于是，視覺設計便成為通俗音樂中一種不可或缺的要素，視覺傳達設計也就成為了音樂設計的必要內容。正如現代人不再滿足于工業產品只是給人生活實用，人們也不再滿足音樂只是單一或主要訴諸于聽覺。物質生活的審美化（設計美的出現）和精神生活的物質化（通俗音樂商品及其產業的發展），是現代社會生活方式深刻變革所導致的必然結果和兩大基本現象?，F代人對音樂的欣賞方式和審美能力已經發生了深刻的變化，從而導致現代音樂的創作傳播方式也隨之發生深刻的改變。通俗音樂的商業化、工業化和流行化，不僅表現為音樂生產、傳播方式的革命性變革，還表現為音樂的視覺形式成為音樂的一個極其重要的組成部分。作為現代工業品的一種特殊形式，音樂的可視性、表演性被前所未有地凸現出來。
凡具有視覺特征的物質形態產品（也包括絕大多數文化產品）都要求具備設計的要素。所以現代設計藝術的內涵與外延不斷拓展也就成為必然。隨著時代變遷，現代設計也已經開始發生較大變化。符號學理論、結構主義、解構主義、混沌理論、綠色設計等新思潮的出現，已經打破傳統設計學的范疇。從現代設計的實踐發展來看，環境設計、工業設計、影視廣告設計等設計活動已經出現把視覺傳達與聽覺傳達、形式傳達與內容傳達融為一體的趨向。我們有理由相信，隨著科學技術的不斷進步，設計學中所謂的“功能與形式”，其內涵與外延必將發生更為深刻的變化，至少在“功能”上不會局限于人們的物質需求，它一定會指向人類的精神追求、文化追求，設計的對象也一定會從一般物質形態擴大到精神形態、文化形態。對于這一點，一些設計學理論研究者已經開始給予關注。比
如德國的馬克斯·本澤和伊麗莎白·瓦爾特在《廣義符號學及其在設計中的應用》一書中，就把舞臺設計、音樂（記譜系統）以及電視廣告、影視片、動畫片等復合系統納入視覺傳達設計系統的范疇。設計學家尹定邦先生認為，隨著今后數字技術、傳播技術的發展，視覺傳達設計還將發生更為深刻的變化，傳達媒體由印刷、影視向多媒體領域發展，視覺符號形式已經或正在由平面為主擴大到三維、四維形式，傳達方式由單向傳達向交互式傳達發展。由此，音樂從創作生產、表演到傳播推廣，與設計藝術整體融合是大勢所趨。
從音樂視覺化的幾個基本層面看，可設計化也蘊含其中。作為音樂創作本體的可設計化，是指：音樂創作觀念和創作方法的革命性變革，視覺設計成為音樂創作的新要素；對那些已經實現音樂聽覺與視覺相結合的形式，如電影音樂、動漫音樂、游戲音樂等進行規律性的總結和提升。作為音樂表演的可設計化，是指：無論音樂廳表演還是廣場音樂表演，對表演者形象、舞臺環境等多元視覺要素進行更為精巧的預先策劃設計，以取得與欣賞者完美互動的效果。作為音樂傳播的可設計化，則是指運用設計的方法不斷推出更新更好功能更強大的音樂播放設備、播放軟件和平臺，創作生產出更多更好的音樂電視、音樂電影等產品。
三
在探討了音樂的視覺化、可設計化之后，我們對其現實意義便有了如下認識：
（一）催生音樂設計。所謂音樂設計，主要指在現代通俗音樂高度可視化的背景下，音樂生產者從特定的設計理念出發，在準確把握人們音樂消費趣味和需求的基礎上，對物質形態或精神形態的音樂產品進行預先設定的一種藝術創造活動，是設計藝術在文化工業（通俗音樂或流行音樂工業）的具體運用。它遵循設計藝術的基本規律、基本原則，同時體現文化工業特別是音樂工業的規律和特點。它主要應該包括如下范疇：音樂創作設計、音樂表演設計、音樂媒介和音樂傳播設計、音樂器樂設計、音樂產品包裝和廣告設計、音響工程設計、環境音樂設計、影視劇和廣告音樂設計、音樂劇設計、mv設計等。它們分別歸屬于平面設計、立體設計和空間設計三大類型，或是劃分為視覺傳達設計、產品設計兩大類型?，F代通俗音樂設計是一種綜合設計藝術，它圍繞音樂藝術整合了視覺傳達設計、產品設計、環境設計三大設計領域，涵蓋了電影電視、動漫游戲等視聽一體化藝術和復合多媒體藝術的相關要素。值得注意的是，這里面還包括了音響工程設計、背景音樂等一類的聽覺設計，比如人聲設計、模擬現實的立體環繞音響等聽覺信息設計。它突破了視覺傳達設計的框架，更加接近音樂藝術本身。
（二）助推音樂工業化。當代音樂文化的一個重要特征，就是音樂不斷被產業化、工業化。雖然一些學者對這種工業化浪潮后現代文化極為反感，但是作為藝術回歸大眾、回歸生活的一個有效路徑，音樂的工業化仍然具有積極的意義。“流行文化在其創作中，通過不斷向傳統道德和傳統價值觀挑戰，實際上實現了生活藝術化和藝術生活化的雙向美學理論革命”，也就是實現了藝術向生活的回歸。更為重要的是，通過這種雙向“革命”，實現藝術的第二個回歸：向大眾的回歸。
中國音樂的產業化浪潮中，通俗音樂是排頭兵，是整個文化產業的主力軍。音樂文化產業化帶來的最大變化是：文化產品可以被復制和批量生產，通過商業化的營銷使原來那些長期停留于少數文化貴族圈的藝術成為大眾共享的產品；在網絡化、數字化的技術條件下，每個人都可以參與音樂的創造和傳播。比如改革開放以來先后興起的“卡拉ok”熱、“mtv”熱、“歌星走穴”熱、“超女快男”熱、“網絡音樂”熱、“手機彩鈴”熱等，音樂在產業化的同時，也在實現音樂的大眾化。音樂作品商品化是一把雙刃劍，它在損耗原有藝術審美內涵和藝術創造力的同時，也極大地促進了音樂藝術的創新和發展。
當音樂成為商品，音樂商業活動成為產業，音樂藝術與設計藝術的跨界融合就成為了不可避免的事情。現代音樂產業化，是以現代通俗音樂為主體、涵蓋傳統音樂商業活動在內的一整套體系和運作過程。音樂的產業化為音樂設計的發展提供了最為廣闊的空間。在整個音樂產業化的過程中，音樂設計歷史性地成為了主角。在整個音樂產業鏈中，音樂設計無疑具有了關鍵性的意義。音樂策劃人、音樂策劃公司，在對音樂活動進行策劃組織、對歌手進行聲線定位與形象包裝、對音樂作品進行宣傳推廣時，都會自覺不自覺運用到音樂設計的方法和手段，通過一流的設計和策劃實現音樂外在形式與內在精神、聽覺符號與視覺符號的完美統一，贏得市場，在更好地傳達音樂文化內涵的同時獲取最大的經濟利益。到了數字音樂時代，音樂作品的視頻設計更為重要，優秀的視頻設計能更好地傳達音樂作品的審美內容，表達音樂內涵。
通俗音樂與時尚藝術有著密切關系。著名歌星常常引領時尚潮流。“在一定意義上說，我們生活在一個人為設計和視覺化的世界里。因此，從設計角度來思考一些問題，可以更加深入地觸及視覺文化中時尚的深層問題。”比如，從設計的本質來說，它是將某種設想或概念賦予某個事物，不僅能夠造成視覺，吸引視覺注意力，有利于傳達視覺信息；而且還能在建構價值的同時傳達價值，有意識地體現民族的、社會的主流價值觀和文化品味。所以，音樂藝術借助設計“主要關心事物應該是的樣子，還關心如何用發明的人造物達到想要達到的目標”的特性，主動介入時尚文化，引導時尚文化，有著極強的現實意義。
（三）促進設計藝術的發展進步。尹定邦認為，設計師與藝術家的合作則更有可能推動設計進步。比如1990年前后設計師與音樂家、舞蹈家、導演、編劇以及攝影、舞
臺美術家等合作制作出了“太陽神”等一大批商業性、思想性、藝術性俱佳的電視廣告片。
我們知道，設計是人們在創造物質文明和精神文明過程中的一種有意識的謀劃活動，它體現著人類的理性和情感特征，體現著人們對實用性和審美性的雙重追求。過去談到設計，或者藝術設計，主要是指建筑、工藝美術等視覺藝術或器物制造方面的一種藝術創造活動。無論廣義還是狹義的設計，其共同特征就是一種同時合乎人類物質需求和精神需求、體現人類藝術創造能力的活動。現代設計行為是與現代生活的復雜性、人們對產品實用性需求和審美性需求同時增長的趨勢緊密相連的。從19世紀末西方現代設計運動的鼻祖莫里斯算起，設計已經走過一百多年的歷程，設計本身的內涵與外延發生了巨大的變化。廣告、展示設計等平面設計、工業設計、環境設計、服裝設計、室內設計等先后進入設計學的領域和設計家的視野。這種現象反映了人類社會的進步趨向和客觀要求。近年來，越來越多的設計師和理論家傾向于按照設計目的之不同，將設計大致劃分為視覺傳達設計、產品設計和環境設計三大類型。其中視覺傳達設計（西方又叫信息設計informationdesign），涉及攝影、電視、電影、造型藝術、舞臺藝術、音樂（記譜系統）等視覺符號系統，傳達媒體擴大到現代多媒體系統等復合系統。由此可見，未來的視覺傳達設計、信息設計將會與音樂藝術進一步融合，在融合中不斷實現自身的發展。
第4篇：媒體與視覺設計藝術范文
新媒體手段對藝術設計創作帶來的影響和變化
科技的發展為藝術創作提供了新的載體,同時也帶來了全新的藝術創作思維、新的美學、新的手法和形式。人們在重新審視和剖析傳統的設計藝術的同時,發現當今的設計藝術思想不僅僅局限于實用加美術這個范疇之內了,那么這種變化主要體現在:
新媒體數字化技術的應用為我們的設計藝術豐富了創作的形式與手段,新的創作形式和手段轉而就會影響人們的審美標準和欣賞習慣。當今世界正處于一個信息時代,隨著電視、廣播、電子產品和互聯網走進千家萬戶,新藝術形式層出不窮,在幫助人們拓展藝術審美體驗的同時,徹底改變了現有的藝術觀念和形式。
有效地拓展了設計美學的新領域,直接運用數字媒體進行創意和構思,想象力的重要性得到了進一步提升。數字化藝術作品,其個人化的自由制作和傳播方式,啟發和引導了人們以一個全新的視角重新認識設計藝術,給大眾的視覺藝術生活帶來極大變化。
單一媒體的創作已不再是主流,數字化藝術設計還將繼續不斷向多媒體方向發展?，F在,綜合編排多種媒體已經越來越受到重視。新媒體與其他如影像、報紙和書籍等形式的媒體差別就是因為它是交互式的,而且是非線性的,強調受眾的主觀能動性、參與性、反饋性。由于網絡技術的興起和發展,人們不再受地域、時間等客觀條件的限制,數字化藝術設計扮演的遠不只是傳統設計中被動的角色,它使藝術設計作品所要表達的思想能夠方便、快捷地傳達給每一位欣賞者。
新技術的應用加快了藝術風格和潮流的更新,開辟了藝術創作的新領域,創造出新的美學形態。新媒體技術將圖像、聲音、文本、動畫、音頻等多種媒體形式集合在同一文件中進行編輯處理的方式,將大大豐富虛擬藝術設計的構成語言。通過使用不同的軟件,創作的過程不再是單向發展,而是多向反復。同時,新媒體技術替代了傳統藝術創作中的手工繪制,使設計效率不斷提高。
新媒體技術的應用給設計藝術帶來了眾多的設計形式,藝術創作的范圍越來越大,數字技術為我們提供了更為豐富多樣的形式。對二維、三維對象變化多端的藝術處理,使設計活動變得輕松并使設計者體會到創作的樂趣。
新媒體手段對傳統藝術設計教育理念的影響
數字化時代,越來越多的設計需要個性和內涵。數字化技術作為一種新型的創作表現手段,廣泛并深入地作用于藝術設計的各個領域之中。它的發展為我們提供了豐富的學習資源以及選擇學習材料和學習方式的機會,同時也能夠根據市場和自己的需要,選擇和決定所要學習的內容和學習的方式。因此,數字化技術要求圍繞著創作的需要展開而展開,摒棄遠離市場需求而閉門造車的理念。
新媒體手段所特有的組織性和開放性,促使我們在藝術教育理念上必須具備創新和思考的能力。我們知道,科學技術活動的本身就是一種創新的活動。新的視覺空間,提供了無限多元的可能性,藝術向網絡延伸,其所追求的是一個新的傳播體系。諸多新的表現形式以及大量新思路、新內涵、新題材和由數字技術體系建構的諸多全新特征在數字化傳播過程中,引導藝術家進行新的探索,從而鼓勵和加強在學習活動中的思考和創新。
新媒體技術已使藝術設計教育超出了學校的范圍,形成了大教育的概念。藝術設計的數字化技術,以高技術代替了大量傳統技法的訓練,縮短了藝術創作的過程,使設計表現方法越來越簡便。數字化藝術設計為發揮人的藝術潛能提供了前所未有的可能性,是傳統設計方式所無法代替的。例如:應用軟件中的各種畫筆以及設備,通過數字繪畫技法可隨意涂鴉,創作起來輕松自由。人們可以隨時從各種預存的資料里隨意調出所需要的形象,在重新組合中表現新的感覺。這就使得更多的人能獨立實現自己的想法,展現自己的藝術構思,親身體驗設計的樂趣,藝術設計從此走進大眾生活。在未來的藝術設計教育過程中,強調以人為中心、讓設計者參與實踐,促進設計者的思考和創新,這些理念將影響未來的藝術設計教育的結構和內容。
隨著信息社會的發展,設計已變成了一種融合科技與藝術的綜合學科。新媒體技術的發展使人們可以交互地操作,利用圖形、圖像、文字、聲音及視頻等來傳遞和獲取信息,使人與人之間的交流變得十分方便、快捷,極大地幫助和豐富了設計的構思和表現。新媒體數字化技術進入藝術設計教育領域后,教師要從主講者、傳授者轉變為學生學習活動的設計者、指導者、幫助者和輔導者,并且他們的教育責任也因之發生變化。在這種教育教學環境中,學生也由原來被動的接受者轉變為主動的探索者和積極的合作者。新媒體數字技術由作為教師的傳播知識工具轉變為學生的認知工具。
由于新媒體數字化技術所提供的信息和技術資源的最大特點是具有共享性,互聯網帶來互動式的教育形式。虛擬現實、多媒體技術等為藝術設計教育的教學方式、方法與手段全面融入全新的數字技術奠定了基礎,也為藝術創新提供了技術支持。在現代新媒體技術的影響下,藝術設計教育和其他教育的授業自然傾向選擇合作式的學習策略。這樣,新媒體教學手段對學生的思維過程會產生一定影響。
新媒體手段對藝術設計教育發展的影響
隨著藝術領域的拓展,當今許多經濟發達國家的設計教育把培養創造性思維放在首位,教育的核心不僅僅在于對傳統文化的承襲,更主要的是培養設計者的創新能力及直面各種挑戰的人格品質。我們必須明確解讀和利用各種媒體不僅是加強全民信息意識,也是藝術素質教育的一個組成部分。也就是說,重視環境對形成藝術能力的影響,創造意念是藝術媒介和材料的出發點,強調過程而非結果以及找到藝術教育與其他教育的聯系和區別。
新媒體手段使視覺信息更加豐富。設計是一門視覺藝術,只靠理論講解在教學中會使學生感到枯燥和乏味,較難有更深入的認識和理解。那么,在運用新媒體手段后將會大大地拓展學習者的思維空間,同時可以利用新媒體技術把枯燥的理論演化為栩栩如生的圖文資料,讓學習者在愉悅的觀察中迅速感受到事物發展的那些動態的本質特征,以達到預期的教學目的。最終使藝術設計創作能夠在技術和藝術上緊密結合,滿足新時期對藝術設計教育的高質量要求。
新媒體手段使設計創作效率大幅度提高。傳統的藝術設計教育中,主要是教師用有限的范圖對課程中的理論和技法進行講解,學生根據教師提供的范圖來徒手繪制作業,往往會忽略設計藝術的核心――創意?，F代設計理念著重于培養設計者識別各種媒體的要素和技術,以及分析這些要素和技術對主題和信息的作用能力。新媒體數字化技術及應用軟件的強大功能,更為設計創作提供了廣闊的空間和手段,它縮短了設計制作的時間,可以使設計者擁有更多的時間對其作品進行科學、嚴謹的權衡。將新媒體技術與藝術設計有機地結合起來,以豐富的創意方案和制作方法來適應市場多元化的需求。
新媒體手段使藝術設計教育方法多樣化。數字化技術引進藝術教育中,豐富和充實了教學方法和手段,我們可以有效地利用圖片、文字、動畫、視頻、音頻等素材。極大程度地滿足了學生的視聽等感官需求,創造了學習者可參與的環境,加強了師生之間“面對面”的交流,提高了教與學的針對性。更重要的是使學生變被動學習為主動參與,同時啟發學生制作不同媒體的藝術作品,或是把某一媒體的觀點、構思和主題改用另外兩種相關的媒介來表達,引導設計者如何進行創造,培養其尋找解決問題的新途徑和新方法,不斷激發其創造性思維的產生。
綜上所述,在新媒體數字化技術應用中,藝術設計算是與其最有緣的藝術種類了。無論是藝術設計創作者、參與者還是觀賞者,藝術總是貫穿于人類基本需求和精神文明建設活動之中的。新媒體手段為我們的藝術設計教育帶來了傳統教育手段無法比擬的優勢,實現了學習的多元化、主體化,使藝術設計教育進入了一個全新的時代。
參考文獻:
1.宋奕勤:《論數字化技術對藝術設計的影響》,《科技創業月刊》,2008(11)。
2.李于昆:《數字藝術:藝術與技術的融合與創造》,《南京藝術學院學報》,2006(4)。
第5篇：媒體與視覺設計藝術范文
一、透過視覺看設計語言
人類的設計藝術史一定程度上就是視覺設計的發展史,可以說它就是一部關于視覺設計方式的歷史,也是人類為傳達信息所采用的設計語言史。設計語言的不同表達形式是人類高度智慧的表現,設計語言的價值和影響力在當今社會更具有高層次的意義[1]。設計語言應該說是設計研究的核心,設計藝術如果沒有內在的語言信息就會變得暗淡無光。設計語言無論在結構和功能方面都與一般的言辭有相當程度的共性,人類語言的產生是緣于傳達思想情感的需要,在語言的復雜發展中我們不難發現它始終保留了兩個特征:情感表達和信息傳達[2]。正因為如此,語言千萬年來都蘊涵著思想和情感,由此信息傳達才能夠生動準確,才能更進一步地激活人腦的聯想。更為重要的是不斷完善的語言體系具備了復雜的文法和普遍認同的語匯,透過組織結構上的連接安排,語言已可以傳達各種信息。那么在設計上這種特征正是實現視覺傳達設計形式的語言構建依據,因此我們才能透過視覺看到設計師的思想語言的內涵。
如何設計完整有效的畫面語言以便于觀眾解讀其創作目的是設計師創作的核心。設計語言的追求目標不只是簡單的視覺效果,它更關注如何透過圖象傳達其更深層的意義。我認為溝通是設計語言的終極目標,溝通就是傳達,透過視覺我們應該理解到設計師創造畫面的智慧。(圖1) 五子十童圖,畫中有五個頭,卻可以數出十個孩子,表達生生不息之意。該圖出自哪朝哪代哪位前輩之手我們暫不去考證,但畫面處理的巧妙構思的確傳達出了作者的思想和設計智慧。
二、透過視覺看設計的形態美感升華
透過繪畫、雕塑,甚至包括建筑和園藝,只要是屬于美術類的視覺藝術,最主要的一環我想就是形態的視覺美感設計,因為形態的美感設計能夠給人帶來愉快。在圖形、色彩、文字等基本傳達要素共同建立的形態世界里,形態在諸關系中是最重要因素[3]。可以說形態是設計中的關鍵,它直接影響設計作品的整體效果和內在感染力,自然也直接影響到設定信息的有效傳達。透過形態符號的視覺設計表現,其圖形的視覺沖擊力無疑能直接影響到觀眾的感性判斷力。
我認為人類的視覺傳達方式基本上都是通過借助圖形形態來實現的。視覺設計由以往形態美感上的平面化、靜態化開始逐漸向動態化、綜合化方向轉變,甚至向更為縱深的現代科技視頻領域尋求發展。21世紀的平面設計不僅是處理平面的問題,同時也追求處理好聲、光、動畫等形態效果。設計師在視覺形態設計的擴展和應用方面為人們提供了無止境的可能性,他們可以通過任何一種形式來表現形態設計概念,同時也對設計師的思維創造力提出了極大的挑戰,尤其是在形態圖像上所尋求的視覺形態設計研究,它要求設計師既要能想到又要能確保做到。比如(圖2 ),貓和老鼠到底是什么關系?英國藝術家彼得布魯特斯設計了這幅迷人的圖形。無論是東方還是西方,形態都起源于人類對自然的感悟及所受的啟示,設計師通過有象征性的形態設計來記錄人類的思想和情感[4]。在人類認識世界的早期,形態符號作出了極大的貢獻,在這個快節奏生活的時代形態設計的視覺傳達效果是最好的。現代社會迫切需要設計師用形態設計觀念來服務于這個信息復雜的社會。人們企盼形態設計能異彩紛呈,更進一步地展現出其獨有的神奇風貌,以便更好的傳播人類生活的新需求,提升人類生活的藝術品位!
三、透過視覺看傳達方式的改變
數字化媒體的出現使社會發生了巨大變化,與此同時視覺設計也漸漸地超越了其固有的范疇,走向愈來愈廣闊的領域。網絡技術、數碼設計藝術、數字電影電視、多媒體廣告等相繼登上了設計大舞臺,它們制造成千上萬的、異彩紛呈的視覺信息,這無疑預示著視覺傳達方式在迅速改變⑤。毋庸置疑,它們在不斷地挑戰著當代視覺設計的形式。視覺設計的對象已不再僅僅是報紙、雜志、包裝、海報等傳統的媒介,多元化的視覺觀念暗示著新的傳達方式就是要打破傳統設計門類的界限,讓視覺設計變為一種能夠自如地融合多種學科的載體。人們正在不斷地從創造學的視點追求新的信息傳播形式,追求一種新的知識結構的整合。
今天,數碼文化的影響日益深入到世界的每個角落,究竟如何處理新時期帶來的新問題?該如何對待傳統文化與新傳達方式的關系?現代視覺傳達設計肩負著既要繼承傳統又必須開發新的傳達模式的使命,同時也為人們提供了新傳達方式的體驗機會,我們有必要時刻調整過于僵化的教育模式,盡快培養一些既有創造力又有制作表現能力的設計師來引領這個市場,以便更好地促進當今社會。作為新時期的視覺傳達設計,它有著不同以往的時代特征及表現手段。我們已經不能再簡單地學習傳統,單純模仿傳統,設計師不能只活在昨天的陰影下,而應該放眼未來承前啟后[6]。我認為對于當代創造性思維方法的學習是不能被忽視的問題,我們在創造開發新的傳達方式的過程中應該值得關注,透過視覺我們應該看到傳達方式新面貌,使傳達方式真正意義上獲得市場的認可,我想這是當今視覺傳達設計的重要研究課題。
總之,一切設計都是以人為本的活動。設計是以改善人類生活為目的。人類生活的改善與促進又啟迪了設計師創造視覺藝術的靈感,同時推動著視覺藝術的發展。我相信一切先進的科學技術都會直接帶動視覺設計的進步。事實上許多藝術表達形式透過視覺無論是從形態美感上還是在傳達方式上都不難發現其背后的文法內涵,這種內涵是人類思想的濃縮和提煉,透過視覺看設計應該說其最偉大之處就是看設計師的智慧!
注釋:
[1] 《視覺傳達設計的歷史與美學》,中國人民大學出版社2000年出版,李硯祖(主編);
[2] 《藝術與視知覺》,魯道夫、阿恩海姆著,第359頁。
[3] 《視覺美學》,J?J?.德盧西奧-邁耶著,第37頁。
[4] 《現代繪畫簡史》,赫伯特?里德著,上海人民美術出版社1979年出版,第5頁;
[5] 《思想方式》,阿爾弗萊德?懷特海著,北京華夏出版社1999年出版,第36頁;
第6篇：媒體與視覺設計藝術范文
【關鍵詞】：數碼藝術 虛擬現實技術 室內設計技術與藝術
中圖分類號： TU238+.2 文獻標識碼： A 文章編號：
數碼藝術是一種具有技術特征的藝術，是建立在數字技術的基礎上并以技術為核心的新藝術。隨著計算輔助設計技術的迅速發展和建筑室內設計創作數字化的不斷深入，利用計算機輔助設計的相關知識和藝術設計有機結合，設計出更多優秀的數碼作品，已經成為目前藝術發展的新方向?；跀荡a藝術的室內設計技術研究將成為今后數碼藝術中重要的組成部分。研究基于數碼藝術的室內設計技術的理論與方法，對于提高室內設計師的設計表現能力以及室內設計專業未來的發展前景都有著重要意義。
隨著計算機硬件技術和計算機三維圖形軟件開發成熟，用數字化手段，實現虛擬技術的現實，近年來已成為一個重點。虛擬現實技術將數字媒體技術、現代信息技術和視覺審美藝術融合于一體，實現空間的平面，高度，三維建模和動態全方位的立體場景漫游，通過技術手段淋漓盡致地展現室內設計藝術，完善室內設計領域的設計表達。使之更為迅捷、科學、實時。在室內設計的設計師和用戶之間建立一個“真正的”橋梁，極大的豐富室內的空間藝術，也使室內設計表現朝著更為人性化、個性化的方向友好的發展。
一、行業現狀
虛擬現實技術在目前世界科學技術領域中來說，還是一項比較新興的技術，是數字技術領域的一個分支，而該項技術在現代設計藝術中的應用也還屬于探索和發展的階段，但由于其本身明顯的技術優勢和特點，已經體現出其獨特的魅力，在設計領域中也發揮了極其重要的作用。它給人們帶來的不僅僅是設計藝術視覺展示效果上的革命，更讓參與其中的人們從中得到了與眾不同的全新交互式體驗。首先，它與傳統的手繪圖紙相比，更具有超現實的真實感，這種真實感是除實體仿真模型以外任何一種技術手段都無法具備和比擬的。其次就是它自然屬性的人機交互，這種交互，它不僅僅局限于傳統的多媒體展示手段中電腦、鼠標鍵盤和觸摸屏的交互操作，而是模擬人的自然行為與感受，即在現實生活中的虛擬現實環境以及行為習慣來進行交互體驗，這種交互在觀眾與作品間駕起了一座溝通的橋梁，在專業設計師與業主、消費者之間更是實現了一種零距離的交流與溝通。
二、虛擬現實技術在室內設計中的優勢
傳統的室內設計遵循“平面，立面，節點大樣、沙盤模型”的表現模式。設計師在紙上的設計表達形式主要是通過手繪草案或效果圖，雖然這種模式可以培養設計師的思維秩序，但它無法完全展開設計師的空間思維以及空間的立體效果。傳統的表現形式限制了設計師的創意發揮。而虛擬現實技術的發展和應用，從很大程度上解決了這個問題。通過“虛擬實驗室”，創建一個虛擬的室內空間，讓設計師更直觀的了解室內空間，快速進行設計分析，不僅大大的提高了設計師的創新能力，同時，通過“虛擬實驗室”全面展示的設計特點，也能更完整地表達設計意圖，使設計師跟業主進行更好的溝通。因此，在室內設計中使用虛擬現實技術，是一個必然的發展趨勢。
（一）虛擬現實技術可以直觀地展現藝術設計
隨著城市的發展，房地產行業的迅速崛起，以及更多的大型公共空間環境等都需要進行設計。以室內空間設計為例，在空間設計報告論證階段，設計手段已經歷了從手工繪圖，電腦效果圖，建筑室內動畫（建筑漫游）的發展過程。隨著科技的發展，人們也在不懈的追求高科技，高品質的藝術表達，以達到最佳的視覺效果。虛擬現實技術在方案設計上有相當大的功能與技術優勢，與傳統的表現方法相比，更具有藝術性、真實性和創造性。通過軟，硬件平臺的虛擬現實技術，可以形成一個逼真的虛擬環境，給客戶提供一個全方位的視覺，聽覺，觸覺等感官刺激的信息，使需求方有親臨現場的感覺。通過感官刺激大腦，使客戶能夠在非常積極和高度集中的狀態下瀏覽和體驗設計的內容，以吸引顧客的注意力，并取得更好的溝通效果。采用虛擬現實技術，設計的作品也能夠更好的保存，使資料檔案的管理更為方便和快捷。
（二）虛擬現實可以提高預算精確性
應用虛擬現實技術，也可以體現其在項目成本預算上的優勢。因為效果圖更加真實，更加全方位，它可以加強室內結構和材料預算的準確性，所以能夠盡可能的避免由于預算問題而出現的錯誤。可以引導設計人員對結構的理解，避免在設計過程中材料預算和不必要的損失。
（三）虛擬現實技術可增強設計雙方的互動性
在虛擬現實技術設計報告階段，主要體現在設計表達的獨特魅力上。比傳統的手繪模式相比，虛擬現實技術與客戶溝通的互動性更強。通過設計師的演示和介紹，客戶可以進入虛擬空間環境的體驗之中，詳細的了解整個虛擬現實空間的功能，在使用過程中可能會出現的問題。使客戶全方位的了解自己的項目以及將來建設完成的效果。同時，通過這個平臺，也讓設計師與業主之間的溝通變得更加順暢，極大的提高了工作效率。這是傳統的工作模式無法比擬的。
（四）虛擬現實技術有助于配景展現
現代環境設計虛擬現實技術的性能，除了空間的場景，配景也很重要，如植物，人物場景，汽車等都是烘托空間氣氛的元素。傳統的室內效果圖和建筑場景動畫不能直接地自行進行操作性的漫游，但虛擬現實技術卻可以非常真實的虛擬場景中的人物、形象以及配景等。隨著經濟與城市建設的發展，我國的建設工程量在不斷的增加、工程體量也在不斷地增大，虛擬現實技術國際交流也愈加廣泛。傳統的表現方法和設計程序已經不能適應科技化、高效率、簡約型的市場需求。虛擬現實技術的優越性在實際的應用中得到了充分的體現，在設計領域里逐漸扮演了越來越重要的角色。
三、虛擬現實技術在室內設計中的應用
（一）設計藝術與虛擬現實技術的對立統一
虛擬現實藝術是典型的技術與藝術相結合的產物，是一種新媒體藝術形式。在大多數人的意識中，藝術是感性的事物，是人類的感知與表達，而科學是理性的，是人們的研究與探索。如果將藝術視為人類永恒的精神家園，那么科學則是建立在經驗與邏輯上的理論研究。如果按這個層面看來，技術與藝術是兩個矛盾的個體，是“格格不入”的。但在事實上，藝術與技術有著密不可分的關系。在當今技術不斷發展的今天，藝術家們正在進行積極的嘗試，在藝術創作中應用各種科學技術手段來提高藝術創新效果；而許多科學家們，也希望通過高科技手段來提升發明創造的研究成果。虛擬現實藝術亦是如此。隨著虛擬現實技術的快速發展，最開始的在醫療航天軍事等領域的應用，到現在已經在越來越多的領域中得到廣泛的應用。在建筑和室內設計領域，設計師們也開始利用這項技術探索新的創作思路和藝術表現形式。虛擬現實技術的出現，給在現代室內設計藝術領域的設計師們提供了新的創意空間，從而也給整個藝術領域帶來了全新的歷史變革和突破。
虛擬現實設計是設計師根據業主的需求，自覺地運用視聽藝術進行創造性思維活動和設計表現的一個新興領域。虛擬現實設計中，有很多從業人員會過多的注重的是它突出的技術性，但是在我們實際的項目設計運用階段，技術與藝術的高度融合，才能把技術的優勢發揮到極致。如三維建模的比例與尺度，照明設計藝術以及互動藝術等各個方面，都需要我們通過技術對這些藝術層面進行加工創造。所以，對于虛擬現實技術的應用來說，技術是設計實現的基礎，而設計師對空間藝術性的把握及追求則是更高層次上的要求。這也就需要我們的設計者不斷地完善自身的素質，努力掌握新的應用技術，并同時提高自身的專業素養和設計水平，將美學思想和文化藝術與虛擬現實技術融合，利用技術來提升作品的可視性和藝術性，這也是在新時代背景下，室內設計師必須具備的綜合能力。
（二）虛擬現實技術的應用與發展
建筑師和城市規劃者在今后的建設工作中，需要有更廣泛的相關專業知識和集成，掌握更專業的技術能力和設計能力。這樣一個新的工作模式，也將有發展的普遍性。在面對設計對象的變化和職能剝離，在我們的職業崗位上，將出現一個新的崗位 - 虛擬建筑師。中國目前的虛擬現實相關的研究仍處于起步階段，發展上有一些困難，除了概念和技術的限制，最重要的是在高校教育的人才培養中，應該更加強調與重視技術與藝術，技術與設計之間的銜接和轉化。應該在現有建筑教育內容的基礎上，結合專業發展開拓新的專業方向。在同一時間，在參考借鑒國內外先進的經驗和技術基礎上，建立和完善環境設計領域室內設計教育體系和人才培養機制，建立有利的環境，建立一個完整的研究策略，并能夠在不斷的具體學習和實踐訓練中得到技術充實和能力提高；能夠靈活熟練的運用技術，去實現設計的創意和構想，更好的利用設計與技術手段為人們服務，促進經濟與建設的發展。這些都應當是我國當前數字時代下虛擬現實技術發展的可行之路和有力舉措。
綜上所述， 虛擬現實技術作為室內設計藝術與技術的融合，擁有在以前的任何一個歷史時期都無法比擬的想象性、創造性和身臨其境之感，其交互性，沉浸性，和構想性的特點也給室內設計藝術帶來了全新的藝術語言和創作方式。它更為合理的協調了人與人之間，人機之間的交互關系，開拓了現代設計藝術領域中的一個全新的發展思路和方向。隨著虛擬現實技術的蓬勃發展，其在現代室內設計藝術中的應用也會更加廣泛，前景也將更加廣闊。
【參考文獻
[1]嚴林.虛擬現實在室內設計中的應用.(碩士學位論文).武漢科技大學.2010.
第7篇：媒體與視覺設計藝術范文
[關鍵詞]視覺傳達設計；數字時代；新觀念
視覺傳達設計是當代設計不可或缺的重要組成部分。視覺傳達設計廣義上包括人類視覺接收的一切東西，它是一個內涵豐富、變化迅速的當代設計學科。伴隨數字技術日新月異的變化和發展，我們所面對的這個時代，已不容置疑地進入了“數字時代”。數字時代是數字信息儲存、處理和交流的時代；數字時代對我們生活的改變是全方位的，從生活方式到傳達理念，從思維方式到設計理念，數字時代創造出了全新的藝術形態。未來的視覺傳達設計是綜合性的，是涵蓋了人類全部感官的全面設計。數字時代不可避免地沖擊和影響著視覺傳達設計發展，從而引發了設計新觀念的產生。
一、技術支配化
科學技術在人類歷史發展中的作用是不言而喻的，它所提供的思維方式、理論模式、試驗成果、先進機器工具等都為設計提供了強有力的精神和物質基礎。知識的迅速傳播加快了科技的發展，新材料、新丁藝、新技術的出現，帶動了新的設計方式的出現。傳統的設計觀念、設計思路和設計趣味常常不得不加以調整，以適應設計的新方法，而這種適應反過來又使設計思維進入了一個新的天地。WWW.133229.cOm荷蘭技術哲學家e．舒爾曼指出：“現代技術在相當大程度上控制和決定了西方文化及其未來……在今天，技術已成為一種無所不在、動蕩不居的力量，影響著人類的未來。”視覺傳達設計的發展越來越依賴于當代科技的進步，因為科技的進步給設計提供了新的材料和新的方法。
計算機硬件性能不斷提高、價格不斷降低，是視覺傳達設計快速發展的物質條件。隨著技法、材料、工具等的變化，技術對于設計的發展產生著直接的影響。從造紙術、印刷術的誕生到攝影、電影、電視的發明，再到電腦多媒體的出現，伴隨著傳達技術的不斷提高，視覺傳達設計的領域和表現方式不斷擴大。數字時代的視覺傳達設計在數字技術的強有力支持下，體現著傳統設計藝術所沒有的交互、瞬間、動態等特性。以2000年漢諾威世博會的標志設計為例：它能夠根據不同場合改變結構和色彩的波紋圖形，在整體情況不變的情況下呈現出不同的運動狀態。由著名設計師組成的國際評審組織在評價中指出，這個外觀看似生物結構的造型，是標志設計領域技術運用手段變化的重要標志，在設計界引起強烈的反響，被稱為“會呼吸的標志”。從科技發展的角度來看，視覺傳達設計已經越來越依賴于數字技術，數字技術的成熟，完全可以將設計需要表達的內容更加充分、自由地表達出來，商業、藝術、高科技相互結合，以綜合的力量形成視覺傳達設計在商業領域的絕對優勢。
技術支配時代，高科技與新觀念的融合成為當代設計展示自身的方式。為了使品牌展示出獨特的個性，并契合人們的理解和情感，設計必須采用一種我們喜歡的、操作簡單而且可靠的技術。數字技術對傳統視覺傳達設計模式的沖擊，首先在于對設計實踐的對象和程序的影響，進而是對工作方式和設計觀念的重構。與傳統的傳媒方式相比較，數字技術具有鮮明的優勢，數字技術使影像的復制、修改、挪用、傳播更加方便快捷，技術規則超越了藝術的規則。新的處理技術已經使表現技能很少成為障礙，構思和表現之間的差距正在縮小，先進的表現手段使創意往往更具有決定性意義。高科技的發展為視覺傳達創造了新的無限的可能性，并進一步帶動視覺文化的發展。沒有人能低估數字革命帶來的相應的社會和文化的變化。設計師必須采用先進的、高質量的技術解決方案，以確保設計準確傳遞信息，展示出獨特性，并契合人們的理性和情感。而正是這些先進的技術、先進的探索設備、先進的研究方法和手段，為設計師觀察事物的角度和思維方式提供了不斷延伸和擴展的機會。因此，我們的設計師只有主動地迎接數字時代的洗禮，從設計理念、視覺語言和技術表現方式的創新人手，才能徹底地推動視覺傳達設計在數字時代的大發展。隨著電腦的發展和普及，視覺傳達設計已經變成可以由任何人從任何電腦上訪問的更具流動性的內容時，應該正確認識視覺傳達設計不僅體現的是一種先進的科學技術手段，還應該體現出一種新興的藝術表現形式的真正內涵。
二、設計創新化
創新是當代設計不斷發展的動力源泉，是視覺傳達設計的靈魂。設計創新是設計者思維水準的體現，是評價一件設計作品好壞的重要標準。美國著名廣告學家大衛·奧格威(david ogilvy 1911—1999)為廣告業的后學們寫下了這樣的感嘆：“要是你想使你的聲音越過這一片嘈雜，它必須極不尋常。”為了突破平庸、制造影響力，設計師正在尋找創新的方法，去傳達他們的信息。創新的令人心動之處就在于意料之外，情理之中?！霸O計的本質在于創新?！犊脊び洝返淖掷镄虚g無不滲透著創新思想和元典精神?！邉撐?，巧者述之’不但強調設計的元創性，也強調巧創、繼承和發展。因為元創性才是最有價值的設計?！币曈X傳達設計的創新是對設計理念和思維的創新。創新需要設計師從全新的思路出發去認識問題，在創造的過程中，結合已有的知識經驗并利用想象力在腦中形成新的形象和意念，從而產生新的觀念和意識。不論是在材料、形式、風格上，還是內涵等方面都強調標新立異。創新是視覺傳達設計師學識、文化、藝術修養、數字技術的綜合體現，是智能與靈感撞擊后發出的閃亮火花。視覺傳達創新的特殊性是更接近科學，而不是藝術；更接近于制造，而不是創作。
創新是一種特殊的求異思維方式，需要超常思維，要善于在既定的參照模式反面、側面進行探索，對一些司空見慣的現象進行懷疑、否定，從中得出全新的解決方法。設計力求出新是一個痛苦和復雜的過程，它需要設計者全身心地投入。開始設計構思時，就應在設計立意、設計語言、新材料的運用等方面具有突破性。固有的習慣性思維往往會阻礙著我們的設計思維。設計方案要不斷地自我否定，立意要突破平庸、形式語言需有特點、要有整體意識……只有這樣才能逐步找到設計真正的創新點。創新的良苦用心關鍵不在于用不用心，而在于用心何處。求“新”是設計創意的本質屬性，創意的宗旨就在于“新”，就是發現別人未曾發現的，表現別人未曾表現的，聯想別人未曾聯想的，創別人未曾想到的組合形式。創新的設計訴求會改變人的態度，影響人的行為。作為“為傳達而設計”的視覺傳達設計，如何正確充分地傳達信息是每一個設計者始終要面臨的中心問題。在當今社會，僅僅把傳達信息的關鍵詞定 位于正確和充分顯然是不夠的。必須把視覺傳達設計的創新重視起來，從設計理念、視覺語言和技術表現方式的創新人手，進而才能正確充分地傳達信息。時至今日，人們對創新的要求越來越高，軟件只是我們實現創新的工具，而創新和個人的藝術修養才是真正的主導因素。真正的設計創新有賴于設計者對生活、人類的了解與剖析，去洞悉受眾的文化背景、價值觀念和消費習慣等，以一種親和的、認同的方式展現給受眾，從而建立起最大限度的信任。創新有賴于深厚的理論基礎，而數字時代科學技術的發展，對設計創新所帶來的前景也是不可估量的。
三、設計大眾化
設計就其物的本質、特征和形態來說，比純粹的藝術更貼近人們的生活和實踐。“大眾化是指一種泛階層的傾向，表現為廣泛的參與性和對世俗生活的貼近。”設計大眾化是使視覺信息及其交流適應社會多數人水平與需要、便于多數人理解和接受的設計。以科技開發為背景的新藝術媒體的誕生，使設計藝術趨于“大眾化”。當代設計藝術把傳統藝術的個人品味方式轉化為集體或公眾的大眾模式。如電影、電視等這樣一些“大眾藝術”的出現，通過印刷、復制以及各種電子技術等手段，使這種藝術大量地生產和“流行”，藝術從藝術家“個人”的手里解放出來，藝術成為一種大眾的表現形式。
隨著數字時代的發展，視覺傳達設計的領域更加廣泛，設計的表現形式也比以往任何時候都更為豐富和復雜。視覺傳達設計的目標對象是大眾。它往往借助于流行藝術，采用直白、簡單、明確甚至是娛樂的方式，體現出一種親和力，通過廣告和各種媒體以及形式多樣的促銷活動為商業服務，使受眾在不知不覺中接受誘惑，參與消費。數字技術的應用，使得人們具有了解和認知世界的能力，對技術的掌握與應用更趨于大眾化，視覺傳達設計藝術變得不再那么神秘、高不可測和難以接近；電腦技術及各種媒介、操作軟件的普及，使設計越來越接近大眾，并日益普及成為大眾化的且有趣的活動了。過去必須經過長時間學習才能掌握的創作技巧，如今借助數字技術創作工具可以輕松達到，設計者不再需要花費大量時間去練習表現技法，越來越多的人都可以成為設計的創作者。今天，在人人都說設計的年代，應了并套用了那句家喻戶曉的后現代藝術的名言：“人人都是設計家而又人人都不是設計家。”由于多媒體設計軟件易于學習，上手快，只要有獨特的創意，人人都可以憑借電腦與網絡將自己的想法用藝術的形式表現和。而且，隨著交互性的發展，信息接收者同時也是信息傳播者，“人人都可以是設計師”時代也許已經不遠了。由大眾傳播媒介特別是由影像媒介構成的大眾文化深入日常生活。設計的意識和觀念已隨著生活方式的改變而存活于每一個人的心目中，設計的面紗被當代人撩開，人人都成了設計師。
在這個設計的時代，每個人都是設計師，因為設計來源于生活，來源于大眾。當今世界設計創新正在發生著巨大的變化，以前消費者只能在最后階段，購買產品的時候才可以選擇有限的幾種產品，事實上，隨著數字技術的發展，消費者已經可以逐漸參與到從概念、創意到設計的全過程。數字時代為大眾提供了新的方式和工具，設計大眾化便開始流行和時尚了起來。設計回到大眾，它會使人感到親切與自然?！霸O計本質上是一項社會性的工作，為大眾而設計是設計的根本。設計的對象是產品，是物、環境，目的卻是人。脫離了大眾的設計原則不僅違背了現代經濟學的原則，也從根本上背離設計的出發點?！痹O計改變生活，我們也越來越離不開設計。如何使大眾化設計在滿足商業利益需求的同時又有益于精神文明，在滿足大眾的需求的同時又有合理的導向，這是在當代視覺傳達設計中值得我們思考的。
四、方法多樣化
數字技術的發展和視覺傳媒的變化，決定了視覺傳達設計方法的多樣化?！胺椒ㄊ菫榱诉_到某一種目的、解決某一項具體任務而采取的手段，是從實際上或理論上掌握或認識現實的方法或步驟的總和。”數字時代的新材料、新技術使設計師的設計理念不僅能最大限度地成為現實，而且還具有多樣化的發展空間。設計變得不再是循規蹈矩，創新意識不斷涌現，表現的手法也各不相同。視覺傳達設計已不再是僅僅局限于狹義的平面設計傳達，而是對信息傳達的多種設計形態；它是具體體現時代精神的最廣泛、最直接、最敏銳的手段，是一種富于創造性的社會活動。它所有的設計其實都是圍繞著人的需要展開的。由于現在人口變得越來越多，消費者的需求也變得越來越多樣化，設計師要充分了解多數受眾的需求和反應，以人為核心進行外延伸展，有什么樣的需求，就會產生什么樣的設計。設計方法的多樣化能滿足設計師的不同創作需求；而人們需求的多樣性是設計風格、設計方法不斷更新的永恒動力。隨著設計的發展，不少設計師在現代平面風格的基礎上形成了更多的設計手法。他們將文字、圖片、影像等進行打破、解構、拼貼、重組，生動地運用空間，設計的方法更加多元化，使設計更具有視覺沖擊力，更為豐富與多樣化。
數字技術的突飛猛進使得當代設計方法發生了變化，一些全新的設計方法出現在設計領域，最具有代表性的是電腦設計。電腦技術開拓出設計方法的新視野，它能夠靈巧地、隨心所欲地拼合形象，達到攝影無法表現的超現實效果。電腦技術中的各種藝術手法，使視覺傳達設計不再是一個單一的構成關系，而是構成了多視點、矛盾性空間層次的立體化，二維與三維空間的結合，產生出前所未有的藝術形式，強烈地刺激觀者的視覺和心理感受，進而不斷地激發設計師的創作靈感，拓展思路，開辟視覺傳達設計的新領域。以包裝設計為例，目前市場上的三維軟件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用頻繁的如rhino、3d studio max等軟件。3d studio max具有許多優點，不僅有很強的建模功能，而且還有超強的材質編輯功能，為三維包裝模型提供材質，渲染后就可得到產品包裝的設計效果圖。因而，設計方法的多樣性對設計藝術的創作有著諸多的便利性，無數新的可能性等待設計師去選擇與運用，也可以讓設計師有更多的思維的空間與設計理念。方法多樣化促使當代設計飛速發展。當代視覺傳達設計從各個角度，各個方面，以各種行之有效的方法來吸引大眾的眼球，視覺化、藝術化地將信息傳遞給受眾，并力求以藝術化的個性表現和強烈的視覺沖擊力，贏得受眾的視覺好感，以最佳的方式達到信息傳達的目的。
五、媒介整合化
視覺傳達設計以信息傳達為目的，而傳達的最終表現界面則永遠也離不開媒介。媒介指的是信息到達受眾的手段的總和，傳播學意義上的媒介是指承載并傳遞信息的物理形式。人類接受信息的途徑是多感官的，視、聽、觸、嗅、味的感官綜合使得我們更全面地了解各種事物。媒介是信息的承載者，是將傳播過程中的各種因素相互聯結起來的紐帶。信息的傳達、交流、互動需要一定的媒介，媒介在視覺 傳達中起到了橋梁和載體的作用；媒介存在于人類一切傳播活動中，是人用來傳播信息與取得信息的工具。為達到信息的全面傳達，追求盡善盡美的設計師一直在尋找著嶄新的媒體來表達完善的設計。
伴隨著科技的一次次進步，媒介也在一步步轉型。繼印刷媒介(報紙、書刊、雜志)、廣播、電視后，第四媒介——互聯網的出現，形成了四大媒體共存的現狀。互聯網不僅具有報紙、廣播、電視等傳統媒介能夠及時廣泛傳播信息的一般功能，而且還具有多媒體、實時性、交互性地傳播信息的獨特優勢，滿足人們的參與感。互聯網(internet)無疑是人類歷史上發展最快的傳播媒介，在21世紀的人類文明進程中將繼續產生巨大的作用?；ヂ摼W可集文字、圖片、音頻、視頻于一體，堪稱集各傳統媒體之長，成為視覺傳達設計新的舞臺，其信息資源無限、圖文互動、高速高效的特點對印刷媒體有著巨大的沖擊，網絡經濟也對設計行業帶來深遠的影響。隨著數字化技術的發展，電腦硬件的更新換代，互聯網技術迅速普及和網站的大量建立，互聯網正成為一種新的媒體廣泛進入人們的生活，并逐漸成為視覺傳達信息的重要陣地，是當今世界最迅捷、最方便、范圍頗廣的傳播方式。以互聯網為代表技術的信息時代，為視覺傳達設計師們提供了更為廣闊的自由發揮空間。
第8篇：媒體與視覺設計藝術范文
[關鍵詞]視覺傳達設計；數字時代；新觀念
視覺傳達設計是當代設計不可或缺的重要組成部分。視覺傳達設計廣義上包括人類視覺接收的一切東西，它是一個內涵豐富、變化迅速的當代設計學科。伴隨數字技術日新月異的變化和發展，我們所面對的這個時代，已不容置疑地進入了“數字時代”。數字時代是數字信息儲存、處理和交流的時代；數字時代對我們生活的改變是全方位的，從生活方式到傳達理念，從思維方式到設計理念，數字時代創造出了全新的藝術形態。未來的視覺傳達設計是綜合性的，是涵蓋了人類全部感官的全面設計。數字時代不可避免地沖擊和影響著視覺傳達設計發展，從而引發了設計新觀念的產生。
一、技術支配化
科學技術在人類歷史發展中的作用是不言而喻的，它所提供的思維方式、理論模式、試驗成果、先進機器工具等都為設計提供了強有力的精神和物質基礎。知識的迅速傳播加快了科技的發展，新材料、新丁藝、新技術的出現，帶動了新的設計方式的出現。傳統的設計觀念、設計思路和設計趣味常常不得不加以調整，以適應設計的新方法，而這種適應反過來又使設計思維進入了一個新的天地。荷蘭技術哲學家E．舒爾曼指出：“現代技術在相當大程度上控制和決定了西方文化及其未來……在今天，技術已成為一種無所不在、動蕩不居的力量，影響著人類的未來?！币曈X傳達設計的發展越來越依賴于當代科技的進步，因為科技的進步給設計提供了新的材料和新的方法。
計算機硬件性能不斷提高、價格不斷降低，是視覺傳達設計快速發展的物質條件。隨著技法、材料、工具等的變化，技術對于設計的發展產生著直接的影響。從造紙術、印刷術的誕生到攝影、電影、電視的發明，再到電腦多媒體的出現，伴隨著傳達技術的不斷提高，視覺傳達設計的領域和表現方式不斷擴大。數字時代的視覺傳達設計在數字技術的強有力支持下，體現著傳統設計藝術所沒有的交互、瞬間、動態等特性。以2000年漢諾威世博會的標志設計為例：它能夠根據不同場合改變結構和色彩的波紋圖形，在整體情況不變的情況下呈現出不同的運動狀態。由著名設計師組成的國際評審組織在評價中指出，這個外觀看似生物結構的造型，是標志設計領域技術運用手段變化的重要標志，在設計界引起強烈的反響，被稱為“會呼吸的標志”。從科技發展的角度來看，視覺傳達設計已經越來越依賴于數字技術，數字技術的成熟，完全可以將設計需要表達的內容更加充分、自由地表達出來，商業、藝術、高科技相互結合，以綜合的力量形成視覺傳達設計在商業領域的絕對優勢。
技術支配時代，高科技與新觀念的融合成為當代設計展示自身的方式。為了使品牌展示出獨特的個性，并契合人們的理解和情感，設計必須采用一種我們喜歡的、操作簡單而且可靠的技術。數字技術對傳統視覺傳達設計模式的沖擊，首先在于對設計實踐的對象和程序的影響，進而是對工作方式和設計觀念的重構。與傳統的傳媒方式相比較，數字技術具有鮮明的優勢，數字技術使影像的復制、修改、挪用、傳播更加方便快捷，技術規則超越了藝術的規則。新的處理技術已經使表現技能很少成為障礙，構思和表現之間的差距正在縮小，先進的表現手段使創意往往更具有決定性意義。高科技的發展為視覺傳達創造了新的無限的可能性，并進一步帶動視覺文化的發展。沒有人能低估數字革命帶來的相應的社會和文化的變化。設計師必須采用先進的、高質量的技術解決方案，以確保設計準確傳遞信息，展示出獨特性，并契合人們的理性和情感。而正是這些先進的技術、先進的探索設備、先進的研究方法和手段，為設計師觀察事物的角度和思維方式提供了不斷延伸和擴展的機會。因此，我們的設計師只有主動地迎接數字時代的洗禮，從設計理念、視覺語言和技術表現方式的創新人手，才能徹底地推動視覺傳達設計在數字時代的大發展。隨著電腦的發展和普及，視覺傳達設計已經變成可以由任何人從任何電腦上訪問的更具流動性的內容時，應該正確認識視覺傳達設計不僅體現的是一種先進的科學技術手段，還應該體現出一種新興的藝術表現形式的真正內涵。
二、設計創新化
創新是當代設計不斷發展的動力源泉，是視覺傳達設計的靈魂。設計創新是設計者思維水準的體現，是評價一件設計作品好壞的重要標準。美國著名廣告學家大衛·奧格威(DavidOgilvy1911—1999)為廣告業的后學們寫下了這樣的感嘆：“要是你想使你的聲音越過這一片嘈雜，它必須極不尋常。”為了突破平庸、制造影響力，設計師正在尋找創新的方法，去傳達他們的信息。創新的令人心動之處就在于意料之外，情理之中?！霸O計的本質在于創新。《考工記》的字里行間無不滲透著創新思想和元典精神?！邉撐?，巧者述之’不但強調設計的元創性，也強調巧創、繼承和發展。因為元創性才是最有價值的設計?！币曈X傳達設計的創新是對設計理念和思維的創新。創新需要設計師從全新的思路出發去認識問題，在創造的過程中，結合已有的知識經驗并利用想象力在腦中形成新的形象和意念，從而產生新的觀念和意識。不論是在材料、形式、風格上，還是內涵等方面都強調標新立異。創新是視覺傳達設計師學識、文化、藝術修養、數字技術的綜合體現，是智能與靈感撞擊后發出的閃亮火花。視覺傳達創新的特殊性是更接近科學，而不是藝術；更接近于制造，而不是創作。創新是一種特殊的求異思維方式，需要超常思維，要善于在既定的參照模式反面、側面進行探索，對一些司空見慣的現象進行懷疑、否定，從中得出全新的解決方法。設計力求出新是一個痛苦和復雜的過程，它需要設計者全身心地投入。開始設計構思時，就應在設計立意、設計語言、新材料的運用等方面具有突破性。固有的習慣性思維往往會阻礙著我們的設計思維。設計方案要不斷地自我否定，立意要突破平庸、形式語言需有特點、要有整體意識……只有這樣才能逐步找到設計真正的創新點。創新的良苦用心關鍵不在于用不用心，而在于用心何處。求“新”是設計創意的本質屬性，創意的宗旨就在于“新”，就是發現別人未曾發現的，表現別人未曾表現的，聯想別人未曾聯想的，創別人未曾想到的組合形式。創新的設計訴求會改變人的態度，影響人的行為。作為“為傳達而設計”的視覺傳達設計，如何正確充分地傳達信息是每一個設計者始終要面臨的中心問題。在當今社會，僅僅把傳達信息的關鍵詞定位于正確和充分顯然是不夠的。必須把視覺傳達設計的創新重視起來，從設計理念、視覺語言和技術表現方式的創新人手，進而才能正確充分地傳達信息。時至今日，人們對創新的要求越來越高，軟件只是我們實現創新的工具，而創新和個人的藝術修養才是真正的主導因素。真正的設計創新有賴于設計者對生活、人類的了解與剖析，去洞悉受眾的文化背景、價值觀念和消費習慣等，以一種親和的、認同的方式展現給受眾，從而建立起最大限度的信任。創新有賴于深厚的理論基礎，而數字時代科學技術的發展，對設計創新所帶來的前景也是不可估量的。
三、設計大眾化
設計就其物的本質、特征和形態來說，比純粹的藝術更貼近人們的生活和實踐。“大眾化是指一種泛階層的傾向，表現為廣泛的參與性和對世俗生活的貼近。”設計大眾化是使視覺信息及其交流適應社會多數人水平與需要、便于多數人理解和接受的設計。以科技開發為背景的新藝術媒體的誕生，使設計藝術趨于“大眾化”。當代設計藝術把傳統藝術的個人品味方式轉化為集體或公眾的大眾模式。如電影、電視等這樣一些“大眾藝術”的出現，通過印刷、復制以及各種電子技術等手段，使這種藝術大量地生產和“流行”，藝術從藝術家“個人”的手里解放出來，藝術成為一種大眾的表現形式。
隨著數字時代的發展，視覺傳達設計的領域更加廣泛，設計的表現形式也比以往任何時候都更為豐富和復雜。視覺傳達設計的目標對象是大眾。它往往借助于流行藝術，采用直白、簡單、明確甚至是娛樂的方式，體現出一種親和力，通過廣告和各種媒體以及形式多樣的促銷活動為商業服務，使受眾在不知不覺中接受誘惑，參與消費。數字技術的應用，使得人們具有了解和認知世界的能力，對技術的掌握與應用更趨于大眾化，視覺傳達設計藝術變得不再那么神秘、高不可測和難以接近；電腦技術及各種媒介、操作軟件的普及，使設計越來越接近大眾，并日益普及成為大眾化的且有趣的活動了。過去必須經過長時間學習才能掌握的創作技巧，如今借助數字技術創作工具可以輕松達到，設計者不再需要花費大量時間去練習表現技法，越來越多的人都可以成為設計的創作者。今天，在人人都說設計的年代，應了并套用了那句家喻戶曉的后現代藝術的名言：“人人都是設計家而又人人都不是設計家。”由于多媒體設計軟件易于學習，上手快，只要有獨特的創意，人人都可以憑借電腦與網絡將自己的想法用藝術的形式表現和。而且，隨著交互性的發展，信息接收者同時也是信息傳播者，“人人都可以是設計師”時代也許已經不遠了。由大眾傳播媒介特別是由影像媒介構成的大眾文化深入日常生活。設計的意識和觀念已隨著生活方式的改變而存活于每一個人的心目中，設計的面紗被當代人撩開，人人都成了設計師。
在這個設計的時代，每個人都是設計師，因為設計來源于生活，來源于大眾。當今世界設計創新正在發生著巨大的變化，以前消費者只能在最后階段，購買產品的時候才可以選擇有限的幾種產品，事實上，隨著數字技術的發展，消費者已經可以逐漸參與到從概念、創意到設計的全過程。數字時代為大眾提供了新的方式和工具，設計大眾化便開始流行和時尚了起來。設計回到大眾，它會使人感到親切與自然?！霸O計本質上是一項社會性的工作，為大眾而設計是設計的根本。設計的對象是產品，是物、環境，目的卻是人。脫離了大眾的設計原則不僅違背了現代經濟學的原則，也從根本上背離設計的出發點?！痹O計改變生活，我們也越來越離不開設計。如何使大眾化設計在滿足商業利益需求的同時又有益于精神文明，在滿足大眾的需求的同時又有合理的導向，這是在當代視覺傳達設計中值得我們思考的。
四、方法多樣化
第9篇：媒體與視覺設計藝術范文
關鍵詞：平面設計；圖形的創意及運用；意義
著名的加拿大學者麥克魯安曾經大膽預測過，當今的社會將是：
“圖形時代”社會取代了文字文化的社會，時代的發展變遷、社會的前進是圖形所能記憶的藝術表現，其藝術魅力無法比擬。在科技網絡信息高度發達的今天，中西方文化的強力碰撞相互融合，
現代文明和傳統文明的傳承以及鮮明的反差之間的相互碰撞，造就了當今平面設計作品中圖形設計的的多元化，現今人們的審美觀已經不同往昔，審美要求以及審美的意識也在大幅的提高，圖形也在不斷的創新變化，以滿足人們追求圖形圖像視覺的震撼和享受。圖形設計的多元化對平面設計藝術的發展意義重大，并且對藝術世界的格局也產生了深遠的影響。
一、平面設計與圖形設計
平面設計內容是二維設計空間的各種素材的設計和組合分布，包裝的設計、網絡網頁的設計、DM廣告的設計、海報的設計、媒體平面廣告、pop廣告的設計、書本的設計、期刊的設計等等都是平面設計的藝術種類。其中圖形的運用是貫穿所有平面設計的種類，因為圖形的設計直接影響到平面設計作品的好和壞，好的圖形設計讓平面設計藝術作品不單單起到宣傳的作用，還能更好的反映平面設計藝術作品的內涵，使人感受到視覺的享受，讓人情不自禁地陶醉在平面設計藝術作品中，圖形設計和其他藝術門內相比較能突出表現藝術與科學的相關聯是實用性和藝術性完美的統一，是其他藝術種類所不能比擬的。春秋戰國時代莊子的著作《莊子?外物》一書中說道：“言者所以在意，得意而妄言。”圖形時代的到來，是要求設計師們不斷地對平面設計藝術中圖形設計的創新和宣揚，彰顯自我圖形設計觀念，讓平面設計藝術作品中的圖形設計更能迎合時代的氣息，從而使平面設計藝術作品因為有了圖形設計的點綴而充滿藝術魅力和欣賞價值。
二、圖形的創意及運用
現今社會是圖形的社會，大街小巷隨處可見圖形設計藝術，因為平面設計藝術作品中圖形設計是最經濟最時尚的表現方式，能用最簡潔的圖片放大平面設計藝術作品的最大價值，使平面設計藝術作品起到良好的傳播推廣，讓人能通過圖形設計對平面設計藝術作品過目不忘，因為圖形設計的不斷創新，使得平面設計藝術作品極具藝術欣賞價值，圖形設計充斥著我們的生活，在眾多的平面設計作品中想要打動人，使人們能對平面設計藝術作品產生共鳴，這就需要圖形設計的創新和富有時代氣息，這就要求平面設計師們對圖形設計要具有創造性的想法和獨特的設計理念構思，圖形的創意是衡量一個平面設計師所應該具有的藝術內涵和設計理念及所必須具備的獨特設計風格，平面設計藝術作品圖形的創意必須要設計師們熱愛生活，藝術靈感來源于生活，所設計的作品也能彰顯出時代的氣息，縱覽世界著名的藝術家們的藝術成就，無不發現其知識的淵博，對生活的感觸和領悟，藝術作品的瞬間都充滿時代的氣息，像偉大的畫家畢加索的《和平鴿》，至今都讓人感慨和平的偉大，和平來之不易，偉大的畫家達.芬奇的藝術創意來源于他的博學，他曾是機械師、工程師，還是位著名的數學家，這在他的藝術作品中能充分反映出來，他的藝術創意經常帶有自然學科理性思維和藝術想象的融合體，二者巧妙的運用到藝術作品中，他的藝術作品總能使人遐想無限，其藝術作品充滿了藝術魅力，像他的代表作之一的《蒙娜麗莎》是至今都讓人感慨萬千，吸引了世界各國的藝術家都對其欣賞研究。平面設計中圖形的設計離不開設計師們的創意和藝術靈感，因為平面設計作品是來源于生活，廣泛運用到生活的各個角落，所以平面設計師們一定要對生活方方面面有所了解，設計出來的作品才能被廣泛地運用和接受，要將生活中的點滴靈感運用到圖形設計創意中，使得平面設計作品因為圖形設計的完美凸顯出藝術價值和欣賞價值，使平面設計作品充滿藝術活力。現今社會的高速發展，平面設計作品理念的更新顯得尤為重要，產品的更新換代相當的快，消費形式日新月異，如果平面設計作品中圖形設計千遍一律，沒有新意，將會失去藝術生命力和商業價值，平面設計藝術中圖形設計要想給人印象深刻，揮之不去，就必需要有創意，出奇創新才能使得平面設計藝術作品煥發藝術生命力和商業價值。平面設計藝術的設計師們必須能保持思想上的活躍，領悟生活，始終保持對事物的想象和聯想力，在平面設計藝術中，圖形設計上要做到構圖的創新、新穎，能緊緊抓住設計作品的藝術內涵，能充分表現出平面設計作品的藝術魅力和主題鮮明，在平面設計藝術作品中對圖形設計創意是相當漫長和究雜的構思，是要求平面設計師具備藝術涵養和藝術創作天賦，在漫長的創作中如何能尋找運用海闊天空的想象力和靈感來進行在圖形設計創意，尋找到平面設計藝術作品樣式和設計情感的完美融合。
