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1.1學習的動機由興趣使然
許多學生選擇藝術類專業的原因是個人興趣,俗話說,興趣是最好的老師,一些學生從小就開始接受專業素養的教育和環境熏陶,對自身專業有濃厚的學習興趣,因此在專業課程上舍得下功夫,肯吃苦。但是,在文化基礎課程的學習上,由于不感興趣,因此不愿下功夫學習,甚至把“沒興趣”作為理由逃避文化課的學習。這種“單純興
趣觀點”是藝術類學生學習失衡現象的一個最普遍原因。
1.2缺乏扎實的文化基礎和認真的學習態度
正是由于這些學生從小接受藝術訓練,沒有把公共課學習與其他學習擺在同等位置上,造成了對公共課學習的不重視。不可否認,大部分藝術類學生,由于高強度、長時間的專業訓練和其他方面的特殊客觀原因,文化基礎比較薄弱,從初高中甚至小學起就沒有養成良好的文化課學習態度和學習習慣,導致對文化課學習的重要性認識不夠,在學習文化課的過程中,養成了懶散、得過且過的習慣。同時在很多學生的頭腦中或多或少地存在這樣一種思想,認為只要學好專業就能走遍天下,這種思想也對學生學習公共課形成了誤導。
1.3學習心理不成熟
也正是由于藝術類學生缺乏扎實的文化課基礎,致使許多學生在文化課學習中有了畏難心理和抵觸情緒。一方面,由于畏難心理造成知難而退,繼而由退縮發展成為逃避學習;另一方面,這些學生在所學專業上都會取得大大小小的一些成績或有所特長,往往習慣于用專業特長和專業上的點滴成就感來安慰自己,彌補心理上的失衡。長而久之,就陷入了心理怪圈,在專業上越來越下功夫,對文化課干脆是心安理得堂而皇之地逃避了。這是學習失衡的深層次原因。
2學習失衡帶來的不良后果
這種現象造成的后果,是學生自身的文化素質和藝術修養不能以一種平衡的態勢得到提高,影響了個體的全面和諧發展,給學校的教學管理和教育目標的實現也造成了一定的不良影響。
首先,學生不重視基礎文化課的學習,影響了學校整體教育教學目標的實現,使培養全面發展人才的目標受到一定的阻礙。同時給實際教學工作也帶來一些不必要的麻煩。
其次,學生英語、計算機等工具類基礎課成績不合格,不僅影響學業的順利完成,也影響著今后更高層次的繼續教育的實現,對深入提高專業水平也會造成一定障礙。
從現實意義上說,隨著中國社會開放程度的不斷加大,傳統的文化藝術必定會受到外來文化的沖擊,開放的藝術空間也會成為交流和發展的平臺,我們作為藝術的從業者,將來的藝術研究者,如果沒有深厚的文化基礎作支撐,特別是沒有合格的外語水平和計算機水平,語言不通,交流工具不會用,如何使我們的藝術得到更大范圍的認可?
從深層意義上講,所有的知識門類都是相通的。真正踏下心來鉆研,會發現每一科學領域,每一藝術門類,其思維方式,其學科內涵,都有其他門類值得借鑒和學習的地方,也都是相通的。古往今來,許多造詣深厚的藝術家也都是觸類旁通的科學家、文學家。藝術類學生總愛談感覺,靈感,殊不知它山之石可以攻玉,多學科的知識也會為你帶來意想不到的靈感。沒有文化積淀的藝術是淺薄的藝術,不論是音樂、舞蹈、表演還是電視節目制作,真正熱愛自己的專業,想在專業上有所成就,就必須同時涉獵許多方面的知識,汲取各種養料。
3學校和教師應采取的措施
3.1教師要給學生以正確的引導
每一種外化的行為都有其產生的原因。教師首先要分析原因給學生以正確的引導。不愛上英語課,為什么?因為覺得沒用,那就循循善誘把學習英語對他的意義講深透;因為學不會,那么為什么學不會?因為難?還是基礎差?那就幫助他樹立信心從最基礎的學起,從最簡單的學起。兵來將擋,水來土屯。靠教師的引導和幫助解決學生在學習中遇到的問題,是改變這一現狀的基礎工作。
3.2重視對學生的養成教育
要使藝術類學生改變對公共課的學習狀態,需要從一點一滴做起;培養學生良好的學習習慣,需要教師嚴格的約束力。人都是有惰性的,在青年學生身上也不例外,施加一定的學習壓力,嚴格監督、考核,才更容易收到滿意的效果,嚴師出高徒就是這個道理。只有養成好的學習習慣和學習態度,才能使學生的學習行為得到改觀并取得效果。對學生進行養成教育是潛移默化長期積淀的過程。
3.3把文化課教學與專業教學結合起來
以英語課為例,表演專業課可以排練一些英語臺詞的短劇,音樂專業課在演唱外國歌曲時可以順便學習英語歌詞,電視節目制作專業課可以觀摩原版的國外影像資料,播音專業課可以用簡單的英文資料作素材來訓練。這樣做,既學習了專業,又強化了英語知識,還提高了學習興趣,順理成章,一舉多得。
3.4在實際操作中,注意方式方法。
對知識的接受總有一個由淺入深、從易到難的過程,當學生從學習中得到收獲、嘗到甜頭時,就會逐步從被迫學習轉化為自覺學習了。細心觀察學生的點點滴滴進步,適時給予恰當的鼓勵,開展學習競賽等,都會起到一定的作用。在操作層面上,進行這些工作,是對學生學習公共課的正面積極引導,體現了以鼓勵引導為主,以批評鞭策為輔的教育原則。
3.5營造濃厚的文化課學習氛圍
【關鍵詞】職教 語文 教學改革 昆曲人才
為保護昆曲,文化部專門制定了《保護和振興昆曲十年規劃》,昆曲被確定為國家重點保護藝術。黨的十七大提出要深化文化體制改革,推動社會主義文化大發展大繁榮,抓好非物質文化遺產保護和傳承,指出人才是關鍵。藝術類高職昆曲專業人才的培養不同于一般職業學校人才的培養,昆曲具有豐厚的歷史積淀和文化底蘊,要根據昆曲專業的特色,改革課堂教學內容,語文課程教學更應如此,刻不容緩。
如何創造性運用和優化教學策略,提高藝術類職業學生的語文素養,重要的一點是要結合專業教學實際,調動起學生學習的興趣,真正意義上做到文化課為專業教學服務。
一、昆曲地位及人才需求
2001年5月18日,中國昆曲藝術被聯合國教科文組織宣布列入首批“人類口頭和非物質遺產代表作”。古老而高雅的昆曲是我國現存最古老的藝術形式,融文學、戲劇、表演、音樂、舞蹈、美術于一體,是富有詩情畫意的舞臺綜合藝術,集中國古典藝術與美學之大成,是東方藝術的杰出代表。
目前,昆曲正面臨著很好的發展機遇,但也面臨著生存危機。隨著社會文化背景遷移,社會生活節奏加快,戲曲開始不景氣,傳統戲曲普遍受到冷遇,昆曲的現狀更是讓人擔憂。雖然聯合國吹來的東風讓我們看到了昆曲曾經的輝煌,但我們更應正視昆曲的發展。大力培養新一代昆曲人才是昆曲發展的關鍵。
新時期昆曲人才應具有高水平的表演才能和扎實的基本功,同時還應具備良好的思想道德、較高的文化素養、較強的藝術創造力和勇于改革創新戲曲藝術事業的氣魄。作為一所專門培養昆曲人才的藝術職業學校,在平時文化課教學中需要如何努力,才能更好地和昆曲人才的培養接軌呢?
二、藝術類職業學校語文教學現狀
藝術類職業學校文化課學習現狀不容樂觀,學生學習的積極性和主動性普遍不高,此現狀的形成有多方面原因。一是語文基礎知識不扎實;二是無高考壓力,使語文學習的短期目標缺失,長期目標又難以形成;三是部分學生對語文學習無興趣,只有近三分之一的學生能較認真地參與整個課堂教學。
最近在高職昆曲表演專業語文課堂教學過程中出現的幾個現象,讓筆者想到了一個可以嘗試進行改革和探索的語文教學模式,將語文課和專業“學戲”課相結合,簡稱“文”與“戲”的結合。
三、教學改革中“文”與“戲”的結合
蘇霍姆林斯基說過,“一個教師不能無視學生的情感生活,因為那是學生主動性和創造力的源泉。”愛因斯坦有句名言,“興趣是最好的老師。”美國教育家布魯納說“學習的最好刺激是對所學教材的興趣”,教材對于培養學生學習興趣非常重要。既然目前所用教材不能讓大多數學生感興趣,那么可以結合專業課內容,有針對性地選擇大多數學生感興趣又可以很好地提高學生語文素養的教材內容。筆者提出“文”與“戲”結合的教學改革觀點,主要基于以下幾點考慮。
(一)可以提高學生學習興趣
高職昆曲專業大多數學生缺乏文化課學習的積極性,他們無高考壓力,覺得文化課不需要花心思去學習,但普遍對自己專業感興趣。語文課上,偶爾會看到2008級昆曲學生在座位上比劃專業課上的手勢動作,嘴里似乎還默默背詞;2009級昆曲班中,在講《牡丹亭·驚夢》片段,提到“春香鬧學”中的老生陳最良時,一位游離課堂之外的學生突然說:“老師,陳最良是誰呀?”當跟他解釋的時候,他聽得很認真。這些在語文教學課堂上出現的小插曲,說明學生對和自己專業相近的內容普遍感興趣。如果語文課堂教學以這樣的興趣點來組織語文教學,是可以取得事半功倍的效果的。
(二)有助于學戲課的理解和掌握
古典戲劇劇本畢竟帶有點文言性質,學生理解起來確實存在障礙,在上2009級昆曲《中外戲劇作品選讀》選修教材時,問及學生《牡丹亭·驚夢》中的臺詞,“炷盡沉煙,拋殘繡線,恁今春關情似去年”如何解釋時,許多學生都說不懂。而部分學生其實正在學戲課上學唱《驚夢》片段,這說明學生在學戲過程中并未對唱詞有準確的理解。語文課的講解和分析,正好可以彌補這一空白。
(三)劇本的文學價值普遍較高
昆曲劇本內容非常值得學生精讀和欣賞,其文學價值絕不低于其他選修教材。況且從高二下學期語文教學就進入到選修階段,在學生開始學戲課之后,與其選修其他內容不如選與學生專業學習密切相關的古典文學劇本,這樣既可以讓學生徜徉在古典戲文中,提高學生文學修養,還可以促進學生對學戲課內容的理解和掌握。
(四)可有效培養學生語文綜合能力
語文課程的一個重要目標就是要培養學生具有較強的語文應用能力和審美、探究能力,語文應用和審美教育兩種能力是語文課程的雙重任務。
昆曲作為中國戲曲“百戲之祖”,形成了東方獨有的文化審美特征,成為民族傳統文化的精華。其劇本繼承了唐詩、宋詞、元曲的優點和長處,文辭典雅。學生在專業課上所學經典折子戲都是古代戲曲文學的不朽之作,如《牡丹亭·游園》《長生殿·小宴》《水滸記·活捉》《浣紗記·寄子》《白蛇傳·水斗》等。
將經典昆曲劇本作為語文課教學內容,可以更好地激起學生學習語文的興趣。讓他們在欣賞昆曲劇本內容中,在主動積極的思維和情感中,更好地理解和熱愛祖國的傳統戲曲文化,提高語言文字等方面的基礎能力。還可以在閱讀鑒賞過程中,提高學生品德修養和審美情趣,最終促進學生語文素養和綜合素質的提升。
(五)從戲曲表演者所具備的能力來看
明代戲曲家潘之恒常年觀劇,逐漸形成了自己對戲曲表演的審美標準,提出“才、慧、敏”的范疇概念。所謂“慧”,指演員所秉含的內在理解能力,即“一目默記,一接神會,一隅旁通,慧所涵也”。
湯顯祖,昆劇表演理論的真正奠基人。認為藝人只有在舞臺上自覺地流露出角色真實的內心情感,才有可能使觀眾在觀賞中進入忘我的境界。要準確體驗角色的情感,藝人對劇本必須想方設法“博解其詞而通領其意”。
關于扮演,李漁提出,演員在演劇之前,首先要“解明曲意”,即細致深刻地領會劇本的主題思想和人物性格特征。“解明情節,知其意之所在,則唱出口時,儼然此種神情”。
潘之恒戲曲審美標準中的“慧”,湯顯祖二度創作理論中“博解其詞而通領其意”,以及李漁的“解明曲意”,都在向我們闡述一個真理,即作為昆曲演員必須精確地理解劇本內容,洞悉劇本中角色的情感,最終在舞臺表演時才可能“舞蹈者不知情之所由來”,使“賞嘆者不知神之所自止”。而以上所說非一朝一夕之功,需要用心培養和積累。這對于正在學校學戲的學生來說,最好的訓練和積累過程就是在語文課堂上學習和培養。
(六)可以實現有效的語文課堂教學
根據《現代教學設計論》的論述,有效教學包含三個方面:一是教學效果,通常以學生的成績作為判斷的依據;二是教學效率,以效果和學生的學習時間及教學的代價相比較而得出判斷;三是教學吸引力,一般以學生對繼續學習的傾向性做出判斷,反映學生的學習意愿、動機、毅力等方面的情感態度。語文課堂要考慮學生的情感態度,要始終給學生一種吸引。
“文”與“戲”結合的語文教學模式,可以很好地實現有效的語文課堂教學,讓學生在教學吸引力的指引下,提高教學效率和教學效果。
四、“文”與“戲”結合需要探討的問題
(一)語文和戲文教學兩門課的考評機制要結合起來,必須改變傳統的考核模式。探索一種更加適合改革之后的教學考核和學生成績測評模式。
(二)這樣的教學模式下,對語文教師提出了更高的要求。語文教師需要加強對戲劇劇本的研究,拓展戲劇專業方面的文學理論知識。同時,要和專業老師共同探討行之有效的上課內容和方式,如何讓“文”與“戲”的結合更加有利于學生語文素養和專業素質的同時提升。
當然,如何實現高效的語文課堂,如何全面提高學生的語文素養,需要教學的整體規劃和分步落實,需要教學的循序漸進。相信凡是真心致力于教學的老師,都有這樣的能力,也愿意去鉆研提高課堂教學效果。
在課堂教學中真正做到“文”與“戲”的結合,是藝術類職業學校尤其是戲曲表演類專業實現高效語文課堂教學的重要途徑,也是值得探討的課改新模式。
參考文獻:
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一、藝術類專業學生的行為特點及思想狀況
1.文化基礎底子薄,專業情結濃厚
藝術類專業招生規模擴大后很多高中階段文化課基礎較差對其它普通專業高考無望的學生把報考藝術類專業當成曲線入學的“捷徑”,臨時決定走“藝考”的獨木橋。這些臨時突擊強迫出的“藝術靈性”,對于學校的教育和管理工作必然造成巨大的隱患。
2.思想活躍,理想信念淡薄
藝術類專業學生思想活躍,但受專業教育的影響,普遍缺乏政治熱情。“藝術超越政治”的超然論,對他們的人生觀、價值觀的形成都有著很深的影響。他們大多在思想認識上不太完善,社會公德意識淡薄,容易滋生以自我為中心,以實現個人目的與價值為取向的個人主義思想。
3.個人主體意識較強,個性張揚
藝術類學生在對形象、情節、情感、行為的把握和運用,善于求新、求異、求變。他們在思想行為上力圖打破陳規,不受世俗觀念的拘束,敢想、敢闖、敢說、敢干。在日常生活中,他們較多地強調自我,喜歡標新立異,籍以引人關注或以高傲自居。
4.自由散漫,組織紀律性差
藝術類專業學生在生活中,每每遇事不夠冷靜,情緒調控與管理能力較差。這些學生認為“不走尋常路”是學藝術的學生的個性所在,認為常規管理束縛了藝術天賦的發展,在外形上、服裝上、行為舉止上體現出玩世不恭的現象,集體組織觀念、社會公德等在一部分學生中有弱化的趨勢。
5.缺乏合作意識,注重個人利益
藝術類專業的學生個人本位主義較強,集體觀念弱。比較重視個人在專業以及其它領域的突出能力,而不太注重協力合作,表現在校內集體活動中大都比較冷漠,追求意想不到和一鳴驚人的個人理想。容易養成一切從個人實際出發,從個人的利益的獲得、個人價值的實現等方面考慮問題的思維習慣和行為方式。
6.外出實踐機會多,容易物質化市場化
藝術類學生因專業學習的需要而有機會多次去各地實踐,特別是高年級學生在實習期間就可以“接”不少“活,賺取不菲的報酬,這并非壞事,但因此更容易受到社會負面因素的影響。享樂主義、拜金主義容易侵蝕一些學生,使他們表現得冷漠現實,缺乏公德心。
二、藝術類專業學生特性的形成原因
藝術類學生在他們的成長經歷和成長環境中,受到來自社會、家庭、學校和青年學生自身等諸方面綜合因素的影響。究其原因,主要有三:一是社會對藝術根深蒂固的思想影響到學生對藝術的認識。在教育界上談起藝術類學生,就會令人想起學生明顯的個性。在社會上,強調自由、個性張揚等已成為藝術生的標志。二是藝術類教師“言傳身教”的影響。大部分的藝術老師本身就是從藝術類院校畢業,有著藝術類人才的典型特性。無疑對學生來說就是權威的帶動,促使自身的發展也就成為必然。三是專業學習思維的培養帶來生活方式的變化。藝術類專業學習上講究夸張、抽象、個性、隨意等,隨之就會帶來思想認識上的變化,而思想認識的變化就會帶來行為的改變,進而影響到個性的形成。
三、采用行之有效方法開創藝術類專業學生工作新局面
1.重視學管隊伍建設,以身作則
輔導員或者班主任要注重自身人格修養,要有一顆愛心,在學生的學習、生活過程中融入細膩的感情。特別是作為藝術教育專業的學管人員,必須做到嚴以律己,言行一致、表里如一、以身作則,而且最好還應該具備深厚的藝術素養,惟有如此,才能得到學生的心服和尊重。有條件的學校可以讓專業扎實、思想過硬的專任老師兼任班主任。
2.以人為本,教育與管理并重
對藝術類學生的培養既要依靠教育,又要依靠管理,兩者相互配合,相輔相成。具體表現在要堅持對學生進行正面引導,不能單純的采取嚴加的辦法約束學生的行為。管理上應以疏導的方式,與學生建立和諧健康的師生關系;在工作中應該努力作到了解學生的思維方式,尊重學生的個性表現;日常思想政治工作中應該注意把握學生心態,注重因人而異,既要遵循學生的個性發展但也不能脫離全面發展的總體要求。
3.開展多樣文化活動營造良好育人環境
加強校園文化建設。營造良好的校園文化和育人環境,通過組織開展人文講座、影視評論、文藝匯演、繪畫活動、校園寫生、設計比賽等,給他們充分發揮和展示自己的空間,使學生在實踐活動中受到啟迪,發散思維,發揮他們的個性優勢,同時,在培養學生的團隊精神、集體主義意識、相互協作精神等方面起了很好的效果。
4.強化心理健康教育,完善學生心理咨詢體系
因其藝術類專業的特殊性,學生要繳納高額學費,過重經濟負擔直接影響到正常的學生和生活,經濟壓力大,從而產生一定的消極心理。再加上藝術類學生過于感性,容易產生焦慮、抑郁等偏激思想,導致心理失衡。這就要求學校應當進一步加強學生心理輔導,建立健全學生咨詢工作體系。這個體系包括專業學習、心理健康和就業指導三個方面。對出現的問題及時干預協調,防范于未然。
5.加強職業道德教育,凈化藝術實踐環境
針對藝術類學生與社會接觸較多,易受負面影響的特點,可有針對性地開展先導性的藝術倫理及藝術職業道德教育,使學生初步具有職業道德規范方面的心理準備,從一開始就以正確的價值觀對待自己的專業和職業。這樣才能讓學生正確認真對待藝術實踐,不僅鍛煉了專業技能還提高了藝術素養。
總之,對藝術類專業學生的思想管理工作要求學校、家庭、社會結合起來。營造以學校為主體,以社會為依托,以家庭為基礎的德育環境。只有這樣才能讓藝術類專業學生的管理工作達到令人滿意的效果。
參考文獻:
[1]王長恩.藝術類大學生思想道德素質狀況解析[J].南京師范大學學報,2005,(11).
關鍵詞:成人教育;教學現狀;解決途徑與對策;體系的構建
成人高等藝術設計專業作為成人教育的一個重要組成部分,如何在成人的特定條件下,使學員學習到相關知識,進一步提高實際工作能力,是擺在教師面前的一個重要課題。
一、成人高等教育藝術設計類專業教學現狀分析
成人教育與成人教育與普通教育不一樣。成人教育對象的年齡、社會經歷、工作情況各不相同,學員上課的時間沒有規律性和保障性,他們學習的目的就是為了解決他們工作中的難題。成人學員專業素質普遍較低,部分成人學習動機的不端正,把獲取文憑作為學習目的。以及舉辦成人高等教育的辦學機構辦學目的不純正,成人高等教育管理體制的不完善,為此,我國相關學者對此進行了一定的研究。
1.成人高等教育學生學習動機的研究
針對成人的學習動機而言,東莞理工學院成人教育學院的莫灼英和劉春江兩位學者認為成人的學習動機主要取決職業要求、學習興趣和愛好以及對未來的期望等,其中職業要求又是成人學習的主要動機來源。成人教育的學生原本有著較為穩定的職業,只是為了升職或者增加自己的人力資本,選擇繼續攻讀學位。因此 ,更多的成人學生學習的目的是為了在自己所從事的專業工作方面能夠有所提高,能夠不斷提升自己的專業素質 ,增加競爭能力獲得更多的晉升職稱或職位機會。
由此可見我國成人之所以重新步入學習的殿堂 ,其最終目的大多數并不是為了提高其相關專業領域的知識,主要原因還是為了更高的學歷以更有利于職位的升遷。成人高等教育 出現為他們達到這一目的提供了一種非常便捷的方式。由于學生學習動機的不純。成人高等教育的發展受到了一定的限制。
2.關于成人高等教育辦學理念的研究
四川師范大學的胡永福、李燕兩位學者認為我國成人高等教育辦學思路落后 ,阻礙了它的改革與發展。他們認為這主要表現在:其一,目前我國的成人高等教育將重心主要放在學歷教育方面,這樣勢必會造成與普通高等教育搶生源 的市場現狀。這幾年高校不斷擴招,成人高等教育在與普通高等教育生源競爭的市場中處于劣勢,這樣下去最終將被社會淘汰。其二,我國的成人高等教育將教育對象主要聚焦于普通高考落榜生這一群體,而忽視為不同層次的受教育者提供靈活多樣的服務。其三,幾十年來單一的辦學方向明顯不能滿足社會和時代的要求了 ,從而導致其發展舉步為艱。其四 ,隨著我國經濟結構的不斷調整 ,對人才結構的需求也發生了相應的變化,而舉辦成人高等教育的院校卻無視這一變化,人才培養結構與飛速發展的經濟社會極不協調。以上的種種導致成人高等教育固步白封 ,在普通教育的夾縫中生存。
二、藝術設計類成人教育教學的解決途徑與對策思考
成人高等教育的培養目標與普通高校有所不同,這是培養對象不同所決定的。成人高等教育應以培養應用型人才為主要任務,其培養目標,是要能適應新世紀發展和社會進步對人才的要求,培養基礎理論好、知識面寬、能力強,具有創新精神和研究能力的高等技術應用型人才。
1.結合成人學習特點制訂教學計劃與課程體系
周敘九在《成人高等教育培養規格與課程體系的思考》一文中提出制訂教學計劃要充分考慮成人教育的職業性傾向,培養他們能適應某個行業或某個系統需要的人才。成人高等教育本科教學計劃應吸取全日制本科培養方案的精神,參照其課程體系框架,改變過去的課程安排模式,以實際工作崗位所需要的素質、知識、能力培養為主體,結合成人教育特點,重組課程體系和結構,同時也要打實基礎、保證基本課程、強化主干課程、拓寬專業面、提高能力。這就要重組符合成人教育特點的課程體系,優化課程組合,形成合理的知識結構。
莊艷在《高職環境藝術專業設計類課程教學方法探索》一文中認為設計類課程應具有實踐性,設計要落實到實踐,與實踐密切結合。環藝專業設計類課程要以培養設計思維能力為主線,以設計類課程為主線,旨在培養學生的設計思維能力、設計表達能力和綜合技術技能。
培養設計思維能力、培養設計表達能力、養實踐能力和自主學習能力。高職教育與普通高等教育相比,更強調學生實踐能力和自主學習能力的培養。教學突出培養學生的動手能力,在做中學、在學中做。通過設計,獲得職業綜合能力,同時培養了自主學習能力。
王勁鴻在《成人高等院校設計類課程教學改革探析》一文中針對設計類課程的特點和教學目標進行了分析,他認為:要以成人高等院校的人才培養目標為基礎,成人高等院校的辦學宗旨是為社會培養應用型技術人員,其不干同普通高等院校的人才培養目標決定了教學的重點是技能的培養。然而.對于設計類專業人才來說,技能的掌握固然十分重要,創造性的思維卻是設計的根本和來源。這就決定了成人院校設計類課程的教學目標應定位在設計能力和設計素質的培養上。并以具體的課程教學實踐活動為例,對課程教學改革進行了探索性的研究。
齊霞、袁樂輝、索理三位合著的《裝潢藝術設計課程體系研究與改革》,闡明了現代設計教育要想成為設計的促進力量,完全取決于我們的教育模式、教育體系以及課程體系是否適應時代的要求,取決于藝術設計教育工作者是否能夠及時更新觀念,建立新思維。
西昌學院工程系的劉浩的《成人建筑課程設計的教學探索》論文,闡明了針對成人教育的特點,對建筑課程設計的題目擬定、輔導方式、設計安排等教學內容進行了較全面的探索和嘗試,重點是通過學員原有的知識和課本知識有機結合的練習,使學員在一種新的教學模式中,既得到了理論知識的系統學習,又使已有的工作能力和工作問題分別得到了提升和解決。
2.結合成人學習特點,開展有效的成人教學
黃兆林、張亦蕾在《加強主體性教育提高成人教育藝術類學生的創新素質》一文中認為培養創新型人才已成為當今成人教育的主要教育目標。成人教育藝術類學生是這一群體中的一部分。而這一群體與其它學科的大學生相比,在勞動性質、思維方法、學習方式以及審美觀念等方面具有其特殊性。正確認識這類學生的個性特征,結合他們自身特點,挖掘他們的發展潛力,通過加強主體性教育,提高他們的創新素質是擺在我們教育工作者面前的重要任務。藝術類的教育改革,應該把改革培養模式,轉變教育觀念,樹立創新教育理念,創造一種開放、和諧、寬松的人才成長環境作為教育創新的重要內容,把促進學生的個性發展,培養學生優良的創新素質作為育人的重要目標。
翟綠綺《成人教育室內裝飾專業教學發展淺談》一文中認為成人教育室內裝飾專業的教學及教學對象有特殊性。在教學中一定要結合“成人教育”的特點,并以科學得體的教學方法,勇于探索,逐步形成一套適合成人教育教學的全新教學模式,以期取得良好的教學效果。
三、終身教育體系的建構將會極大推動成人教育的發展
陳萱在《國內外對成人高等教育研究現狀的文獻綜述》一文中認為,由于各國所處的經濟、社會環境不同,不同國家之間的成人高等教育事業的發展也各不相同,但總的來說,發達國家的成人高等教育事業的發展都居于世界先進水平。對于美國現行的成人高等教育制度,格拉波根據他的研究,將美國成人高等教育的特點主要歸納為三個方面 :一是以提升素質為成人高等教育主要目的 ;二是學歷程度和收入水平與參與成人教育的程度成正相關;三是終身教育得到初步的構建。構建終身學習體系已經成為當今世界各國教育改革與發展的重要目標。
皮紅生在《從終身教育視角看成人高校教學改革》一文中提出,終身教育與成人教育之間存在著互動關系。一方面,成人教育是建構終身教育體系的決定因素。在終身教育思想的形成和終身教育體系的建構中,成人教育都起著決定性的作用,沒有成人教育長期所積累的經驗,就不會有終身教育思想的形成和產生,沒有成熟、完善的成人教育理論與實踐的豐碩成果,也就談不上終身教育體系的建構。另一方面,終身教育體系的建構又會極大地促進成人教育的改革與發展。大量事實證明,成人教育要獲得長足的發展,必須有完善的終身教育體系作保障。成人教育是傳統學校教育向終身教育發展的一種新型教育制度。
何解山《論成人教育與終身教育之互動關系》一文中認為,隨著終身教育體系的構建,必然極大地推動成人教育的發展,尤其是促使它在功能上的巨大擴展與延伸。功能的擴展,就是應按照人們受教育的終身思想,把成人教育的功能涵蓋到所有的成年人,不論年齡、性別的不同,還是職業或生存環境的差異,甚至不論國籍和地域的差異等,只要有學習的需要,都應盡力為其提供所需的教育。功能的延伸,就是應按照人們受教育的終身性思想,把成人教育的功能由職業需求教育延伸到社會生活、個人生活、家庭生活的教育,成人教育功能的這種擴展與延伸,對于成人教育事業而言無疑具有重大意義。
綜上所述,本文提出從成人高等藝術設計類專業教學模式方面的探索,一方面適應學生的學習需求,另一方面適應社會對人才的專業需求,為成人高等教育藝術設計類專業的可持續發展提出新的思考。創新成人高等教育藝術設計類專業的課程教學,我們的成人教育才能完全起到對學員充電增能和教書育人的作用,從而取得良好的教學成果。
參考文獻:
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[論文摘要]考察近幾年高等學校藝術教育的迅猛發展,我們會發現其中存在的大量問題都根源于我們關于藝術教育價值目標缺乏應有的深入思考,以人文教育統領技藝教學,以大眾教育取代精英教育,以審芙教育超越功利教育是高等學校藝術教育健康發展的必然選擇。
近幾年來,全國高等學校藝術教育的發展呈現出巨大的表里反差。在表層次看來,藝術教育的發展是令人樂觀的.從生源基礎來說,中小學基礎音樂的教育的積極廣泛開展,為高校藝術教育提供了雄厚的招生來源;從高等學校藝術類專業教育來看,各大音樂(師范)院系的持續擴招,各大綜合高校乃至于理工科院校普遍新增藝術院(系或者專業)I從高校藝術教育的推廣普及來講,各級各類高校文藝活動如“藝術節”等節慶如火如荼。以2006—2008年全國的藝術類高考報名人數的增長為例,自2006年全國藝術類高考報名人數過百萬以后,藝術類高考熱潮迭起,全國每年以約20%的水平遞增。高考大省河南2007年更是藝術類高考報名人數創紀錄的四成增長,2008年繼續遞增19.4%。同期,全國2000多所高校中已有逾700所高校新設或則新增藝術類專業。但是,從深層面來看,對于高等學校藝術教育進行全面深入分析和調查的人士都能夠體味到,我們時下的藝術教育教學存在著巨大的隱憂。首先是高校藝術類教學水平在擴招形勢下出現下滑;在就業形勢壓力下,許多高校(尤其是新增藝術類專業學校)的藝術專業辦學出現萎縮局面,更為危險的是許多藝術類專業教師乃至于教學主管領導,沒有把藝術教學的目標確立為開發學生自我創造潛力的獨特活動,視藝術教學為校園中令人愉悅的裝飾品,把藝術教學的存在看做可有可無;在各種藝術具體教學活動中,藝術類教學的發展為技巧技能的強化訓練所左右,教學效果服從和服務于少數人(精英)的成功,教學創造力的培育受困于教學主體——學生缺乏人文精神的理念和對于藝術作品和生活審美感知的淡漠。這些問題最終必將導致我們藝術教育作為美育和素質教育支柱的功能缺位,作為高等學校藝術教育工作者,我們必須在自己酌教育教學實踐活動中對這一課題加以思考,并尋求應對之策。
一
我國現行的高等學校藝術教育體制分為專業和非專業(公共藝術類教育)兩個層次,分別針對于藝術專業學生和廣大非專業學生。但是無論專業和非專業教學中,我們都有意無意地把技能訓練,技法技巧的強化作為重點。因此無論在教學內容安排、教學組織形式、教學時數的安排,還是大學生廣泛參與的社團文學藝術活動中,只講求專業忽視技巧背后對于藝術美、人性豐滿的追求。這必將導致藝術教育教學陷入對于技能技巧的無限崇尚,對于時尚藝術的跟風模仿(這對于感知敏銳而又缺乏相應的理論和實踐修養的高校學生是具有自身合理性的)。高校學生藝術設計表現出來的無生機的雷同,音樂創作演奏演唱中呈現出來的刻板的“神似”,這可以在如火如茶的高等學校校園各級各類文藝活動中屢見不鮮。在這種教育教學氛圍內發展的藝術及其作品必然缺乏對于思想的表達,無力于情感信息的表現,更加無法成為透射大學生人生的信仰、理想、情感、人格追求、審美趨向的強力音符。在這種技能技巧教育主導取向指導下的藝術教育,必然導致“習藝愈勤,修養愈淺”。這種所謂的藝術教育在許多教育學者必然是看來是非人文的,非人性的。
由此,以人文精神統領技藝技巧教育就成為藝術類教育教學的必然選擇。當代科學史奠基者薩拉將科學、宗教和藝術視為人類對自身的真、善、美探究的結晶體,將之喻為一個三棱錐體的三個面.從錐體底部的各個側面看去,它們之間似乎相距甚遠,但愈往錐體頂端攀登,它們的距離愈靠近,及至頂端,達到了完整的統一。這就要求我們的技能技巧教學要緊密結合學生對于自我的生活中“真”和“善”的理解,以自我獨特視角的審視、統領和構造自己的技能技巧。這些技能技巧也只有在融入自己對于特定對象和作品的創造性理解之中時,才能成為真正的藝術。因為只有這樣,藝術才具有創造者個體的屬性,才具有內在于人自身生命的人文意義,這就是現代意義的人的生存價值和意義的統一。所以,有必要加強藝術史、藝術欣賞、藝術批評、特別是美學的教育,打破以往技能技巧訓練占絕對主導地位的局面,通過廣泛而深人的人文學識修養教育和引導,實現大學生人文精神的塑造,這是走出‘‘藝術創造一技藝訓練”這一教育教學困境,培育具有創造力的藝術人才的必然選擇.
二
高等學校藝術教育的宗旨在于培養和造就“我國21世紀的一代高素質新人”。因此我們的藝術教育應該是大眾教育,即面向每一個受教育者,以提升整個受教育群體的藝術素養和藝術創造力為最終目標標,這就是藝術教育在高校內的大眾化。但是基于我們傳統的藝術教育的目標取向,藝術只能是一部分人的高雅享受,藝術是一部分人天才的創造,藝術教育只能為一部分人服務,無論是閑暇階層,抑或是天賦異稟者。這種藝術教育的“精英化”實際上否認了高等學校藝術教育的大眾化。鑒于此,美國音樂教育學家貝內特·雷默(BennettReier)曾經基于傳統音樂教育中五線譜的教學作過這樣的論述:“五線譜是非常復雜的,哪怕是單行譜表.如果我們想要普通音樂課上所有的在校孩子們都培養起實際使用它的能力,即使只用于學生們在這樣的課上唱歌和演奏比較簡單的音樂,那我們也必須花上過量的時間來教讀譜技能。事實上,我們已經這樣做了大約兩個世紀了,結果卻是令人羞愧.只有極少比例的學習者的樂譜讀寫能力真正超出了入門階段……,這不是我們現有藝術教育教學活動的真實寫照嗎?特別是面臨時下商等學校持續擴招,我們將面對著越來越多技能水平參差不齊,興趣愛好豐富多樣的大學生,我們的藝術教育的對象受到越來越多的置疑。許多藝術教學工作者對于自己的教育教學的工作目標也越發模糊了。高等學校文化藝術活動,無論專業還是非專業領域,總是只有一部分人,而目總是一少部分人愿意和能、夠參與的活動。這必然導致高等學校藝術教育教學實踐活動與宗旨的錯位。
以上問題的解決的關鍵在于我們轉變對于藝術教育的“精英化”觀念,實現藝術教育的大眾化,更需要我們對于藝術教育的內涵上作更深層次的理解。首先在藝術教育教學的對象上,我們的專業教學和公共藝術類教學應該注重發掘大多數人的藝術潛能,善于激發少數優秀者的才智,以多向度的發掘代替單一的技能技巧評比,最終實現藝術教育對于大多數人的本來意義——學會發現美、欣賞美、創造美。其次,在教學內容的豐富化,我們要特別注意將具有表現力的,能夠激發起學生活力的各種作品,無論其風格特色抑或是來源地域,都應該引入我們的藝術教育教學。而不是與此相反,以在我們現有許多學校的專業音樂教學中,一味排斥所有的流行音樂和“非主流音樂學習外國音樂的興趣僅僅局限在歐洲文化圈之內;更沒有能夠充分尊重中國作為一個多民族國家的許多優秀的本土音樂文化,近年來高校專業音樂教學對于青歌賽中原生態唱法的“失語癥”的根源就在于此。所以,高等學校應該將藝術教育的普及與提高相結合,尤其是重視普及,加強公共藝術類教學的師資,改革教學體系和內容,為最廣大的高校學生創造良好的藝術潛能發掘展示和培養的環境。
三
高等學校的藝術教育,尤其是專業藝術教育,存在著強大的社會功利性慣性。由于傳統社會中的藝術教育是少數人享有,藝術教育強調技能技巧的專業要求,許多人把藝術等同于一種奢侈的享受品。在市場化經濟的作用下,人們思考藝術教育的功能時往往與經濟利益掛鉤。對于許多考生而言,藝術類高考錄取分數較低,以后能夠獲得高薪的期盼,往往是他們涌人藝術類高考群體的重要原因。同樣,許多高等院校在藝術專業設置和教學中,片面強調的是投入產出效益比,追求的是藝術類教學的模式化流水線式教學,無不是功利化在藝術教育中的體現。更為令人擔憂的是,在許多綜合性、理工類院校中,包括大多數藝術教育工作者乃至于高校的教育主管領導在思考藝術教育的基礎性地位時,仍然把藝術教育功能的基礎建立在以藝修德,以藝開智,以藝促體之上,簡而言之,藝術的功能只能夠依賴依附于德育、智育和體育,這何嘗不是一種更深層次更具慣性的功利化取向呢?這些取向的存在對于許多高等院校的辦學理念、行為發揮著強大的導向作用。由此,我們在高等院校看到的藝術教育教學和校園文藝活動的違背藝術發展規律種種表現就不足為奇了。
南昌大學是一所“文理工醫滲透、學研產用結合”的綜合性大學,是江西省人民政府和教育部共建的國家“211工程”重點建設大學。
學校辦學始于1921年創辦的江西公立醫學專門學校和1940年創建的國立中正大學。1993年,江西大學與江西工業大學合并組建南昌大學。2005年,南昌大學與江西醫學院合并組建新南昌大學。經過多年的改革、建設與發展,學校已初步形成較為完整的人才培養、科技創新、社會服務和文化傳承創新體系,成為助推區域和國家經濟社會發展的重要力量。
學校位于有著“物華天寶,人杰地靈”和“英雄城”美譽的江南歷史文化名城——江西省南昌市。現有前湖主校區、青山湖校區、東湖校區、鄱陽湖校區、撫州校區5個校區,占地面積8000余畝。現開設12個學科門類的110個本科專業。有8個學術類博士學位授權一級學科,63個二級博士點,45個學術類碩士學位授權一級學科,231個二級碩士點,8個博士后科研流動站。學校現有全日制本、專科生70000多人,各類研究生12000多人,是國家首批大學生創新性實驗計劃項目學校和教育部第一批“卓越工程師”、“卓越醫生”教育培養計劃項目試點學校。
二、藝術與設計學院簡介
藝術與設計學院下設工業設計系、藝術設計系、美術系、音樂系、舞蹈系、戲劇與影視系(戲劇影視學院),擁有一批具有國外工作經驗的歸國專家。現有全日制本科生2600余人,碩士研究生200余人;有“設計學”、“音樂與舞蹈學”兩個一級學科碩士學位授權點;“美術學”、“廣播電視藝術學”2個二級學科碩士學位授權點;“工業設計工程”工程碩士學位授權點;“藝術”專業學位授權點。其中工業設計專業為江西省品牌專業,設計藝術學學科為省級重點學科。學院以新思維、新探索、新教學為發展理念,立足江西,面向全國,融入世界,培養適應社會發展需求的高素質的綜合性藝術專業人才。
學院辦學條件優越,教學設施齊全,配有音樂廳、室內樂演奏廳、排練廳、美術館、設計館以及各種藝術類工作室、實驗室等,為學生提供了良好的學習條件。
學院注重教學、科研與實踐相結合,師生定期赴英國、法國、德國、奧地利等國進行學術交流,并與德、英、烏、奧等國的高校建立了合作關系和聯合培養機制;同時還建立了十余個校外教學實習基地,定期組織學生赴實習基地進行寫生、演出、考察和實習;成立了愛樂交響樂團、愛樂合唱團、青年室內樂團、民族管弦樂團、青年舞蹈團、實驗話劇團、四方書畫研究院、工業設計研究院及各類學生設計工作室等學生實踐活動團體。學院重視學生綜合素質培養和交叉學科交流,多次獲得國內外各類不同層次比賽大獎(金鐘獎、荷花獎、紅點設計概念獎、iF設計概念獎、全國美術展覽大獎等)。學生就業面廣,就業率高,學院多次榮獲學校學生工作先進單位、畢業生就業工作先進單位等榮譽稱號。
音樂學(聲樂、器樂、作曲)專業
專業培養方向:音樂表演、音樂教育、藝術管理、作曲。本專業堅持綜合性、實用性、創新性、國際性的辦學理念,培養能在藝術團體、教育領域、文化組織及政府部門、大中型企業等從事音樂表演、音樂教學、音樂創作與研究,在文化市場及城市文化建設工作的高級復合型藝術人才。
舞蹈學專業
專業培養方向:舞蹈編導、舞蹈教育。本專業為中小學藝術教育領域、群眾藝術團體、專業藝術團體、文化單位、藝術職業學院培養具備舞蹈表演、教學、編導及研究等多方面的學科知識與能力的高級復合型專門人才及面向社會大眾舞蹈普及的高級復合型專門人才。
舞蹈表演專業
專業培養方向:舞蹈表演和國際標準舞。本專業堅持專業性、應用性、創新性的辦學理念,為表演團體、企事業文化機構、各類各級學校、舞蹈俱樂部、社區文化機構、社團組織(協會)等單位培養從事舞蹈表演、比賽和組織管理的高級專業型人才。
繪畫專業
專業培養方向:油畫、中國畫。本專業堅持藝術性、創新性、社會性的辦學理念,培養德、智、體、美全面發展,掌握繪畫藝術的基本技能和藝術理論知識,具備繪畫創作、藝術教學和研究等多方面的知識與能力,能在新聞、出版、文化、教育等領域從事藝術創作、教育與研究等工作的高級復合型專門人才。
動畫專業
本專業堅持綜合性、實用性、創新性、學術性的辦學理念,培養德、智、體、美全面發展,熟悉當代數字動畫制作的技術手段及創作規律,掌握動畫藝術創作的基本程序與方法,具備較全面、系統的動畫基礎理論知識,廣泛的文化藝術修養,具有對動畫作品進行整體策劃、設計和制作的能力,能在相關領域從事動畫創意設計與編導、三維電腦動畫創作和研究、卡通動畫原創以及延伸產品開發的高級復合型專門人才。
環境設計專業
專業培養方向:室內設計、景觀設計。本專業堅持綜合性、實用性、創新性的辦學理念,培養能從事室內外裝飾設計、空間藝術設計、景觀規劃設計并且具備較高文化素質、審美意識和創新設計能力的高級復合型專門人才。
視覺傳達設計專業
專業培養方向:品牌設計、信息設計。本專業堅持以創新、實用、專業為辦學宗旨,培養具備視覺傳達專業基本理論知識、基本技能,具備一定的審美造型能力、實際操作能力以及市場反應能力的高級專門人才。
服裝與服飾設計專業
專業培養方向:服裝設計。本專業培養具有服裝設計、服裝結構工藝及服裝經營管理知識和實踐能力的綜合性高級專業人才。
產品設計專業
專業培養方向:工業產品設計、建筑產品設計、產品包裝設計。本專業堅持綜合性、藝術性、創新性的辦學理念,堅持設計藝術與工程技術相結合,注重培養學生綜合的設計創意表達、創新思維和新材料新技術的綜合運用能力,注重相關知識的有機整合,強調實踐性教學環節,培養具有扎實的工業設計基礎理論知識、基礎技能技法,掌握與本專業相關的自然科學和人文社科基礎知識,具有較強的設計表達能力、創新能力、設計整合能力以及審美能力,能在高校、設計企事業單位、文博、會展等文化創意事業單位從事數字、創意設計、科研的高級復合型設計人才。
藝術設計學專業
本專業培養系統了解和掌握設計創意、品牌策劃、設計評論的基本理論、基礎知識和基本技能,熟練掌握設計創意、策劃的工具,了解品牌的運營過程、市場運作方式,具備較強理論基礎和實踐能力,較強的組織、協調、溝通和自我學習能力,具有文化藝術修養和文化經營視野,能在高校設計、廣告傳媒、文博、會展等文化創意事業單位、政府產業部門、工商企業等從事藝術設計等數字、管理、策劃創意、編輯、營銷開發、科研的專門人才。
三、戲劇影視學院簡介
戲劇影視學院成立于2011年5月4日,由表演(2001年開設)、播音與主持藝術(2001年開設)、戲劇影視文學(含廣播電視編導方向,2003年開設)三個本科專業重組建立。學院下設影視藝術研究中心,具有廣播電視藝術學碩士點。
學院已形成以研究生教育為龍頭,本科教育為主體,產、學、研相結合的育人體系。學院擁有集戲劇排練、影視觀摩、電視制作、影視實驗等為一體的多功能圓廳和小劇場;配有實驗室、演播廳、小型劇場、排練廳、播音實訓室、多媒體教室、展廳、數字工作站等,可以提供“攝像、錄音、編輯、導演、表演、剪輯、包裝”戲劇影視產品完整產業鏈的基本課程實驗、專業實訓和藝術實踐,為辦學提供了先進的教學硬件環境。學院具有先進水平的教學硬件設施,為學生增長知識、實訓實練、開闊視野、潛心攻讀和進一步深造創造了極為有利的學習條件。
成立兩年多來,學院在教學、科研、文化傳承、社會服務、對外交流等各個方面均取得了優異的成績。學院先后主辦了“贛劇文化藝術周”、“學院杯”、“電腦動畫時代國際論壇”、“學苑影展”等活動;承擔了“高雅藝術進校園”、“培養贛劇新苗計劃”等文化服務和人才培養重任。學院創作、排演的新編贛劇《臨川四夢》、《青衣》等精品大戲,遠赴法國、德國、美國、印尼等國家和地區進行表演,贏得了國內外專家及社會各界的一致好評。
學院積極加強對外交流,目前已初步與上海戲劇學院、臺北藝術大學電影研究所等單位達成合作框架協議,為加強師生溝通、學術交流,建立合作橋梁提供了有力的制度保障。
播音與主持藝術專業
本專業堅持綜合性、實用性、創新性的辦學理念,培養具備廣播電視播音學、新聞傳播學、語言藝術、新聞采編等多方面的知識與能力,能在廣播電臺、電視臺、宣傳媒體及各企事業單位從事廣播電視播音、節目主持、新聞采編、宣傳等工作的高級復合型專門人才。
表演專業
本專業培養具備良好的戲劇影視表演素質和創新精神,具有較高的文化理論修養、優良的文學藝術素質、扎實的戲劇、電影、電視專業知識的應用型高級專門人才。畢業生不僅可以勝任電影制片廠、電視劇制作中心、電視臺、電臺、藝術院團等專業機構的工作,還能在國家機關、宣傳文教部門、企事業單位和高校從事表演、管理、策劃、組織、教學與科研等工作。
戲劇影視文學專業
專業培養方向:戲劇影視文學、廣播電視編導。戲劇影視文學著力培養具備人文、藝術科學方面的基本知識。在戲劇、影視、廣播電視編導方面掌握比較扎實的基本理論和創作技能,具備較強的藝術感悟力與創造力,能熟練運用所學的知識、技能和理論,從事影視劇或舞臺劇的創作、評論和初級經營管理工作的高級專門人才。
廣播電視編導培養能勝任在廣播電臺、電視臺、電影電視劇制作中心、音像制作出版機構、廣告公司等和其它傳媒機構(報社、雜志社、網絡傳媒等)以及各級政府機關、事業單位、大型企業的宣傳部門從事廣播電視欄目、頻道策劃、節目編導制作、文字撰稿、編輯制作等方面工作的高級專門人才。
四、報考條件
1、符合普通高等學校當年度招生工作規定所確定的報考條件;
2、美術類專業考生要求無色盲。
3、報考舞蹈學、舞蹈表演、播音與主持藝術、表演專業的考生要求女生身高不低于1.60米,男生身高不低于1.70米。
五、報名
1、考生持當地招生部門核發的藝術專業報考證(或藝考證)、身份證到我校設立的考點報名。
2、不允許跨省報名考試。
3、報名和考試的時間、地點,以當地招生主管部門或考試承辦單位公布的信息為準。
六、考試及成績公布
1、考生須持報考證(或藝考證)、身份證及我校專業準考證參加我校在當地組織的專業測試。
2、考生可于2014年4月5日后通過南昌大學招生與就業信息網(zjc.ncu.edu.cn)查詢考試成績、專業合格線及分省專業排名。專業考試合格的考生,可直接在網上打印專業合格證,同時我校將按規定向各省級招辦上報合格成績數據庫。
3、有關藝術類專業聯考事宜,按考生所在地招生主管部門公布的有關規定執行。
七、錄取
1、我校藝術類專業文理兼收,考生需參加全國普通高等學校招生文化考試,各專業分省招生計劃與專業成績同時公布。
2、錄取原則:
(1)所有專業均要求專業成績合格且高考文化成績達到當地省份規定的本科最低控制分數線。
(2)美術類專業(包含繪畫、視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計、動畫)按綜合分分省按計劃從高分到低分錄取(綜合分=(專業考試成績/專業考試成績滿分)×50+(文化考試成績/文化考試成績滿分)×50)。
(3)藝術設計學專業要求高考文化成績達一本線65%以上且語文單科成績達語文總分70%以上,按文化成績分省按計劃從高分到低分錄取。
(4)戲劇影視文學專業要求高考文化成績達一本線70%以上,按綜合分分省按計劃從高分到低分錄取(綜合分=(專業考試成績/專業考試成績滿分)×30+(文化考試成績/文化考試成績滿分)×70)。
(5)播音與主持藝術專業要求高考文化成績達一本線70%以上,按專業成績分省按計劃從高分到低分錄取。
(6)音樂學(聲樂)、音樂學(器樂)、音樂學(作曲)、舞蹈類(舞蹈學、舞蹈表演)、舞蹈表演(國際標準舞)、表演專業按專業成績分省按計劃從高分到低分錄取。
3、考試過程發現有舞弊行為者,取消其考試資格并報所在省招生主管部門嚴肅處理。新生入校后必須參加我校組織的專業復查,如發現專業水平明顯達不到錄取要求或與校考時水平明顯不符或經核實有代考等舞弊行為的,取消入學資格,并報所在省招生主管部門嚴肅處理。
4、江西省藝術類招生按江西省教育考試院規定的程序進行,專業成績認可江西省聯考成績,錄取原則執行江西省教育考試院及我校招生章程的相關規定。
八、藝術類招生計劃、專業考試科目及招生范圍
專業
(專業代碼)
計劃
考試科目及分值
招生省份
繪畫(130402)
美術類
共315名
①素描(人物頭像默寫,考試時間150分鐘)100分
②色彩(靜物默寫,考試時間150分鐘)100分
安徽、福建、廣東、廣西、河北、河南、黑龍江、湖北、湖南、江蘇、山東、山西、浙江、江西
視覺傳達設計(130502)
環境設計(130503)
產品設計(130504)
服裝與服飾設計(130505)
動畫(130310)
藝術設計學(130501)
25名
①素描(靜物默寫,考試時間150分鐘)100分
山東、河北、湖南、湖北、福建
音樂學(聲樂)
(130202)
60名
①聲樂(自選兩首歌曲備考)85分
②視唱練耳(模唱與視唱)10分
③基本樂理(現場答題)5分
安徽、廣東、河北、河南、黑龍江、湖北、湖南、江蘇、山東、江西
音樂學(器樂)(130202)
(招收樂種:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、長笛、單簧管、雙簧管、大管、圓號、小號、長號、大號、打擊樂、薩克斯、鋼琴、雙排鍵、電子管風琴、二胡、古箏、揚琴、竹笛、笙、琵琶、嗩吶)
75名
①器樂(自選兩首樂曲備考)85分
②視唱練耳(模唱與視奏)10分
③基本樂理(現場答題)5分
音樂學(作曲)
(130202)
10名
①筆試:樂理(考試時間60分鐘)10分
②筆試:和聲基礎(考試時間90分鐘)10分
③筆試:旋律寫作與鋼琴小品寫作(考試時間120分鐘)40分
④面試:視唱練耳(模唱與視唱)和鋼琴(器樂)演奏40分
河北、廣東、湖南、湖北
舞蹈表演(130204)
舞蹈學(130205)
舞蹈類
共72名
①自選一段舞蹈表演(國際標準舞方向需表演倫巴舞和恰恰舞)40分
②基本功30分
③即興舞蹈10分
④形象20分
安徽、河北、河南、湖北、湖南、山東、陜西、江蘇、江西
舞蹈表演(國際標準舞)
(130204)
表演
(130301)
30名
①自備稿件朗誦30分
②自備歌曲演唱15分
③才藝展示(舞蹈、武術、體操等任選)15分
④命題即興表演40分
黑龍江、湖南、山東、河南、陜西
戲劇影視文學
戲劇影視文學(廣播電視編導)
(130304)
60名
①筆試:命題故事寫作60分,影視創作40分,影視評論寫作100分(考試時間200分鐘)
河南、黑龍江、湖北、湖南、山東、山西、江蘇、安徽、江西
播音與主持藝術
(130309)
50名
①自我介紹、自備稿件朗誦20分
②指定稿件朗讀25分
③模擬主持30分
④才藝展示(演唱、演奏、舞蹈、體操等任選)5分
[論文摘要]:職業教育中的當代文學課程在教學中一直處于被忽視的狀態,面對新的技術發展,其面臨的挑戰越來越大。在新的網絡媒體條件下,應重視學生學習的主觀創造性,充分利用現代技術,將傳統和時尚結合起來,建立規整的考試制度和評價方式,將學生培養成能夠適應現代媒體技術發展的新時代傳媒人才。
職業教育中的當代文學課程是傳媒類職業學校中的一門常見科目,包括了藝術類的影視表演、影視編導、播音主持專業和非藝術類的新聞學和編輯出版專業。現代職業教育由于受到數字信息和網絡技術的影響,像當代文學這類實際操作性較低的課程就面臨著新的教學困境。職業教育中的當代文學課程在教學中一直處于被忽視的狀態,沒有發揮出其對學生現代藝術水平培養的作用。
一、職業教育當代文學課程的教學特點
職業教育當代文學課程可以按照藝術和非藝術進行劃分,因為在藝術和非藝術專業領域上對其學習的要求也是不一樣的。在職業教育中涉及當代文學課程教學時要把學生的專業和以后可能涉及的職業性質相結合起來,采用不同的教學方式來進行創新式教學。藝術類專業的學生將來工作性質多為藝術性事物相關服務,比如舞臺表演者、主持人、演員、導演、造型、服裝設計等,這些都必須要求他們要有比較靈敏的藝術感悟能力。藝術類的學生要求具備較高的形象思維能力,在各種知識的學習中,情操的陶冶是比較重要的一個方面。而當代文化的一個主要特點就是能夠培養學生的意境想象和良好的性情,能夠提高學生的藝術水平和對生活的領悟能力。因此,藝術類職業教育當代文學課程的特點是要強化學生對文學作品的理解,感悟文學作品的主題思想,把握文學作品中的感情,要能夠進行文學作品的意境想象和鑒賞。所以在教學中一定要加強培養學生對文學作品本身藝術的研讀,而非注重文學作品形式方面的內容解析,簡單的說就是藝術類的文學課程要學的是文學作品而不是文化史。另一方面,從小的范圍上來說,在當代文化的教學學習中,強調從研讀文學作品本身入手,對這一方面要求學生要花費更多的時間和精力,以便以此為基石,對藝術及文化意象有更好的理解、學習和創造。
藝術素養的形式是一個慢慢熏陶的過程,不像其他技術類的課程能夠在不斷的重復練習中獲得技能提高。所以,在教學中要注意帶領學生去把握文化作品的主要事件、環境背景和情節故事的發生,以突出人物性格的心理變化,來達到對文學、藝術作品的鑒賞,更好的觸摸到作品的內涵和意象。
二、職業教育當代文學課程的教學模式分析
1.重視學生學習的主觀創造性
文學作品的學習不是簡單的文字學習,更加不是枯燥無味的課堂灌輸,它更是像劇目一樣能夠按照不同的藝術單位來進行分段學習的。那些枯燥的文學作品能夠通過學生的大腦想象進行意境的轉換,變成比較具體形象的表達的。在職業當代文學教學中要認識到這一點的重要性。以學生的學生主觀性為出發點,突出學生的自主性學習。而不是一味地強調文學作品本身的藝術性。我們每個人由于自己的經歷和知識的構成不同,對文學作品的理解是不一樣的。同時我們的生活時代和作者創作時代上的差別也是我們要強調關注學生學習主觀創造性的一個因素。要培養學生的學習能力,讓他們能夠將自己所學習的專業知識來進行文學作品的解讀。同時要注意發揮學生的專業優勢,進行不同方式的表達。比如可以安排播音主持專業的學生在深入學習文學作品本身之后,能夠將自己的情感融進到文學作品中去,以自己富有感情的聲音來進行作品的朗讀。讓影視表演專業的學生能夠在分析人物的性格和故事的內涵之后,進行比較生動的表演,將人物的性格表現出來。還可以讓電視編導專業的學生能夠在把握故事的主題和作品的整體框架上進行合理的想象和創作。甚至還可以將不同的專業的學生結合起來,進行一次集合表演,從不同的專業角度來學習文學作品。整個課程的學習就能夠收到一個比較好的學習效果。
2.充分利用現代技術,將傳統和時尚結合起來
現代網絡技術的發展為我國的傳媒行業帶來了無限的發展機會。在當代文學課程的教學中充分利用現代技術,一方面能夠改變傳統的教學模式,建立起比較新穎的課堂,吸引學生的學習。另一方面能夠讓學生全面地接觸現代技術,以便更快地適應將來行業的環境發展。同時可以將傳統和時尚結合起來。以當代文學作品《小姨多鶴》的學習為例。《小姨多鶴》的成功不僅體現在傳統的文學價值上,還有經過改編之后的同名電視劇《小姨多鶴》也獲得了相當的收視率。在學習中,可以將傳統的文學表達和時尚的電視表演結合起來。讓學生可以通過查找資料、利用網絡、互相切磋、分組討論、提交報告和師生交流等多種形式的教學方式來了解作品的不同表達。在對這些傳統藝術的表達和現代時尚的因素結合中把握到一些本質的東西。同時要強調全面調動學生的學習主動性,培養起學生的文學作品欣賞能力。
3.建立合適的考試方法和評價方式
合適的考試方法能夠對學生階段性的學習成果有一個檢查,能夠及時地反饋學生知識把握的信息。但是在傳統的文學課程學習中很多的考試方式都是以筆試為主,考察的內容比較死板,大多是以死記硬背為主的,對學生掌握文學知識只有極少的作用,對于學生將來的藝術職業成就是沒有太大意義的。這種應試的教學方式也是非常不適合培養傳媒行業的合格人才的。而且,久而久之就很容易造成了學生對考試的無所謂態度。現在,在職業教育當代文學課程的教學中要改變這種情況,將學生的文學課程成績考核與他們的專業水平相結合起來,采用多種形式來進行成績的評定。可以從文學作品的各方面知識考察入手,從專業的高度來評價學生的表現。通過有效的評價方式,學生能夠建立起對當代文化課程新的認識。這樣才能夠調動學生的學習興趣,提高他們對當代文學課程的學習積極性。
三、結語
當代文學課程以其自身的文學藝術而存在,對于學生的藝術水平提高有很重要的提高。要在新的網絡媒體條件下,將傳統和現代結合起來,把專業知識和基礎的學習聯系起來,強調學生的學習積極性,將學生的學習熱情調動起來。當然,職業教育講究的是學生能夠動手操作的能力。相對于其他技術性較強的課程來說,當代文化更加強調的是一個熏陶的過程,但是我們也可以采用多種方式來培養學生的動手操作能力,將學生培養成為能夠適應現代媒體技術發展的新時代的傳媒人才。
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關鍵詞:音樂學;音樂考察;采風;藝術教育
一、課程基本情況
“采風”,亦稱“藝術采風”。它是指除學校課堂教學活動以外,有計劃、有組織的,由學生參與的校外教學活動。它是高校藝術類專業理論聯系實際的重要的實踐教學環節,也是重要的專業必修課。藝術采風在高校藝術專業教學中既是一門基礎課程,又是一門實踐性課程,它兼顧著教學、體驗生活和社會實踐等多重任務和意義。從專業教學講,藝術采風活動讓學生從靜態的課堂走向動態的空間,用視覺掃描大自然與社會,為藝術創作提供情感積淀和創作素材,它對開闊學生視野,激發學生藝術學習興趣和綜合能力方面,都起到了重要作用。這是課堂與課外、學校與社會的有機結合。
“音樂考察與采風”是石河子大學音樂學(師范類)專業的集中實踐教學環節,也是音樂學專業在校外開展的實踐性較強的專業課程,在第六學期暑假集中利用兩周時間開設,主要由音樂系理論教研室承擔該課程的教學,近幾年該課程已成為音樂系教學實踐與科研結合緊密,科研課題較多、取得成效較大的專業課程。2003年理論教研室對該課程理論教學與科研實踐的新模式作出新的規劃,以培養應用性高素質的大學生為目標,通過近幾年的努力,學生在知識結構、舞臺實踐和創新能力方面有了明顯的提高。
從古到今,從國際到國內,民族民間音樂都有著很重要的地位,它代表著本國家民族的靈魂及象征,也含有一個偉大的民族音樂文化的精髓和形態。而新疆作為我國歷史上文明開發較早的地區之一,自古就是亞歐大陸政治、經濟、文化交匯的中心。新疆共有47個民族成分,其中世居民族有13個,諸多的文化因素匯集于新疆諸多的民族中,從而也形成了多元一體的文化格局,這些都為新疆音樂文化的發展奠定了堅實的基礎。
而新疆豐富多彩的民族民間音樂文化也為音樂學專業開設的“音樂考察與采風”課程提供了廣闊的資源,自2002年設立這門課程起,音樂系一直堅持“走出去”的教學方式,即讓學生走出學校,由專門教師統一帶隊,深入民族民間音樂生活收集各種第一手的音樂資料并對其進行調查研究。2002年、2003年、2005年、2006年及今年(2010年),音樂系帶領學生赴吐魯番地區鄯善縣魯克沁鎮進行音樂采風,學生被安排住在民間藝人的家里,與民間藝人同吃、同住、同勞動,在了解維吾爾族民間音樂的同時也了解了東疆地區維吾爾族人的生產生活方式與民俗,在幾年的教學過程中,音樂系亦同魯克沁鎮的維吾爾族木卡姆民間藝人建立了良好的合作關系。2004年,音樂系帶領學生赴博爾塔拉蒙古族自治州進行音樂采風,學生們又初步了解了蒙古族民間音樂的狀況。2009年,音樂系進一步拓寬學生的視野,帶領學生赴沙灣對哈薩克族的“阿肯彈唱”及舞蹈進行了調查研究。尤其是2008年,音樂系改變教學方法,采取“請進來”的教學方式,即把魯克沁鎮的維吾爾族民間藝人請進大學校園,通過與師生一系列的交流活動更好地傳承民間音樂,弘揚民族藝術。在為期兩周的采風活動中,“吐魯番木卡姆”第六代傳承人、時任魯克沁鎮文化站站長、年過六旬的吐爾遜•司馬義老人親自帶領12位藝人給學生們上課,學生們則分組跟不同的藝人進行學習。對于學生而言,相對于在大學接受的音樂教育,木卡姆及維吾爾民間歌舞可謂是一種陌生的音樂現象、一種全新的音樂體裁,學生們亦對此表現出極大的學習興趣和學習熱情,音樂廳、展廳、學院大廳以及學生琴房里,到處都可以看見學生們認真向民間藝人虛心求教的場景,藝人們也不知疲倦地帶領學生們一遍遍地演唱和講解所學的內容。在短暫的學習過程中,學生們真真切切地感受到了維吾爾族民間音樂的巨大魅力,體味到了民間藝人的淳樸,掌握了最基本的“音樂田野調查”的工作方法,學生們也分別學會了用維吾爾語演唱兩至三首維吾爾族民歌;吐魯番賽乃姆舞和納孜爾庫姆舞的基本步伐和動作;維吾爾樂器,如熱瓦甫、彈布爾、達甫等樂器的基本演奏方法等,在最后半天的匯報展示中,學生們的表演可謂精彩不斷,各組學生分別展現了自己的學習成果并贏得了民間藝人的贊許及學院領導的一致好評,學生們也同民間藝人建立了深厚的友誼。客觀地說,“音樂考察與采風”課程拓寬了學生們的思路,提高了他們對民族音樂學與音樂本體研究的理性認識,喚起了他們深入了解新疆本土音樂文化的求知欲望。
二、本課程教學實施的創新
“音樂考察與采風”活動有自身的獨特性。如果說它是正規的教學活動,它卻沒有標準的上下課時間;如果按沒有上下課的時間標準,說它不是正常的教學活動,它卻有相關的教學大綱作依據。因此,在活動中很難把握一個“度”,即:不能很好地做到既不束縛學生的手腳,讓其有自由主宰的空間,又不是松散的管理、放任自流而保證適當的學習時間和學習效果。
在我國無論是專業音樂院校,還是地方性高校的音樂專業,其教學大綱里一般均設有“藝術采風”課程或類似的教學環節,看似相同的“藝術采風”,卻因為各學校的辦學定位與培養目標不同,使得該課程在教學內容、視角、教學方法、教學重點和教學模式等各個方面存在很大差別。
近年來,由于各大高校對藝術類學生的盲目擴招,很多院校藝術類專業在師資力量和管理能力方面體現出明顯的不足,這些因素也在間接地影響著藝術采風活動。實際上,精心策劃和組織的采風教學,不但能很有效地解決音樂專業理論與實際相結合的問題,它還是培養學生對民族音樂文化的興趣,鍛煉學生對民間音樂采集能力的重要途徑和有效手段。
鑒于此,石河子大學音樂系通過幾年的教學實踐,理論教研室根據幾年來帶領學生進行戶外音樂考察與采風的經驗,通過對教學方式不斷地進行調整和創新,使每一年的音樂考察與采風活動都能安全、順利、圓滿地完成。其教學實施的創新點主要體現在以下幾個方面:
(一)以教育教學改革為動力,結合師范藝術教育的特點
開展教育教學改革的今天,應在繼承和發揚以往教育的優良傳統的基礎上,更新加快藝術教育改革的步伐。音樂系認識到教育不僅僅局限于課堂教學之中,而是支持學生走向社會,通過多種途徑培養和提高學生的素質與能力。
音樂系根據師范藝術教育教學的需要,安排好學校藝術教育的重點,同時看到社會美育更為廣泛的作用,積極引導學生走向社會和大自然,走訪考察地的古跡、道路、建筑、展覽館等,在實踐中增強感性認識。
(二)制定縝密的活動計劃,全方位指導采風實踐
音樂系在每一年的音樂考察與采風活動前首先都會選擇具有一定藝術價值的、民族特色分明、地域文化明朗、人文歷史較為悠久的地區作為對象,其次是能合理安排行程,提高活動效率。在出行考察前都會專門安排相應的理論教師有針對性地進行前期的指導,包括藝術專業技能教育、思想觀念教育、集體主義教育、安全教育、生活常規教育等各方面。使學生認識到不僅僅在藝術實踐上能得到收獲,同時在思想品德等各方面也能收益匪淺,體會到作為一名未來的教師自己所應承擔的責任。
(三)及時整理,提高認識
通過音樂考察與采風活動,發展學生的藝術創造才能是藝術教育的歸宿。對此理論教研室教師充分發揮了主導作用,在活動中對學生的審美過程加以引導,使他們能夠正確地分析、評價他們所面對的民族民間音樂事象,督促他們及時歸納、總結自己的審美感受,鼓勵他們各抒己見。
(四)抓過程,同時更注重結果
采風結束返回學校后,就要開始進入了資料整理和研究階段。這是整個采風過程中最關鍵的一環,前面所做的一切,都是為了這個環節能否出成果、能出怎樣價值的成果而設計的,音樂系讓所有的學生都認識到了這一點。每位學生在采風結束后一周內都要提交采風報告,在這個過程中理論教研室的指導教師歷來重視加強指導工作,但對于采風報告的寫作內容沒有限制。最后主要根據學生提交的采風報告,結合其在整個采風過程的表現情況,指導教師采取集體評分的辦法,評出每一位學生該門課程的最終成績。
三、本課程在師范教育中的作用
師范教育肩負著培養跨世紀中小學教師的重任。師范素質教育是促進學生全面發展教育與個性發展教育和諧統一的現代教育,應重視弘揚人的主體性,充分調動學生參與教育教學活動的自覺性和強烈的求知欲,重視開發學生的智慧潛能,形成人的精神力量。活動課程是發展學生個性特長,增強學生對中小學教育適應能力的重要途徑,是藝術教育的重要組成部分。為強化活動課程,組織的學生進行音樂考察與采風活動是非常必要的,它在師范教育中起到了非常重要的作用。
(一)陶冶情操,激發愛國熱情
音樂考察與采風活動不但服務于藝術教育本身,而且在學校的德育工作中也起到積極作用。學生在欣賞大自然的秀麗風光、體察民風民俗的同時,對江山如此多嬌的祖國更加熱愛,對偉大中華悠久的文化藝術深感自豪,陶冶了情操,激發了愛國熱情。
(二)開闊視野,激發藝術靈感
音樂考察與采風活動是藝術教育的手段,是通過自然美和社會美的體驗,激發學生對美的愛好和追求。通過學生對藝術內涵的進一步思考,提高他們感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力。在采風活動中學生們通過搜集大量的民族民間音樂素材,了解到課堂中無法接觸到的新鮮事物,開闊了眼界,增長了知識。
美的教育與創造,都離不開情感的作用。因而在藝術教育中為學生創造一種情境,使他們身臨其境,加深學生對美的意境的體驗,從而激發了他們的藝術靈感。
(三)增強凝聚力,樹立集體主義觀念
音樂考察與采風活動是集體行為,學生走進社會,擺脫了學校及家庭的束縛,相互之間就會不自覺地產生凝和力,相互關心、相互幫助,充分發揮團結友愛的精神,增強了班級的凝聚力。
活動中涉及到一些看似細小的但是又不容忽視的紀律,每個人只有認真履行,才能順利地完成預定的任務,加強了組織紀律性,進一步樹立了集體主義觀念。
(四)參與管理,鍛煉學生的綜合能力
音樂考察與采風活動的特殊社會環境,不同于學生以往單一的生活空間,需要他們解除依賴心理,主動地和周圍的人和事接觸、交往。在這個過程中就鍛煉了他們的管理、組織、交往等能力。培養了學生的主人翁意識,使他們逐漸地成熟起來。
所以,音樂系在音樂學(師范類)專業中開展音樂考察與采風活動是拓寬藝術教育新視角、開辟藝術實踐新天地的行之有效的方法,是藝術教育進一步改革、發展的重要體現。
四、結語
通過以上幾方面的簡要闡述,筆者認為。在音樂學(師范類)專業中開展“音樂考察與采風”活動是拓寬藝術教育新視角、開辟藝術實踐新天地的行之有效的方法,是藝術教育進一步改革、發展的重要體現。石河子大學音樂系的“音樂考察與采風”課程也為聯合國“人類口頭和非物質文化遺產代表作”進入高等學府進行有組織、有規模地教習作了有益的探索,同時進一步傳承了新疆民族民間音樂,弘揚了新疆民族藝術,為推動學校人文學科的發展建設起到了模范帶頭作用。石河子大學音樂系也將不斷改進教學方法,拓寬教學思路,使該門課程更好地為師范類音樂教育服務,為我國教育教學改革服務。
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素描課程教學內容改革和優化整合 浙江科技學院2009年校級教學改革項目編號:2009ⅡB-a49
摘要:開設選修課的初衷是完善學生的知識結構,其優勢與重要性在于不斷彌補學科知識和學科課程的局限性,充分發揮學生作為高等教育主體的作用。專業選修課較必修課更需要充分了解學生的學習質量,設計專業的知識結構特征使這種研究顯得尤為重要。
關鍵詞:藝術設計;選修課;教學改革
開設選修課的初衷是完善學生的知識結構,擴充他們的知識面,合理優化配置教學資源。鑒于這個目的,當下各個高校都增設了不少公共選修課和專業選修課。這種狀況在處于向學分制過度階段的高校中尤為普遍,選修課的功能與意義也尤為重要。專業選修課由于與專業實踐結合密切,在數量及效能上明顯勝于公共選修課。就設計專業的文化創意特性而言,學生不僅要成為應用型人才,更要成為通曉人文科學知識、具有創新意識和富有社會責任感的人文關懷者、社會前瞻者、文化生成者與建構者。這里的文化有其自在的體系,學生需要進行長期系統的學習,并與專業實踐結合起來才能有效地提高藝術水準。因此,如何有效利用專業選修課幫助本身文化基礎較弱的設計專業學生完善如此龐雜的知識體系成為迫切需要思考的問題,同時對于理工高校設計專業而言意義更大,難度也更大。
目前設計專業學生在選課上的主要問題表現在:課程方面:課程不能滿足學生需求,如通識教育體現在學生收獲上的嚴重不足;只關心教學內容的專業性卻忽略學生精神的滿足和向往;發展定位目標的模糊、缺乏合理的梯度設計等。學生方面:學習的志趣和意義感不強,沒有充分認識到自己的潛力、特點和基礎等;所選內容隨意、雜亂,平均分配學分(如所選科目或模塊)與自己的預期發展方向不一致;有的學生選課只考慮眼前興趣,沒有專業與長遠規劃;沒有考慮基礎學科的重要性。問題的根源在于兩個相互影響的環節:一是互動機制的問題,二是課程目標與內容本身的問題。長期以來,人們忽視對作為高等教育主體的學生學習的研究,故需要以此為出發點,重點考察學生的選課情況,將調查結果運用到第二個環節中去,使第二個環節能更科學地發揮對學生選課的指導作用。
第一個問題體現為對學生學習與教育評估方面的研究:《創意產業背景下創意設計人才培養的教學創新實踐》(浙江省教育規劃2008年課題)《藝術設計專業交互式教學模式的研究 》(浙江省教育規劃2009年課題)《高等教育大眾化階段質量保障與評價體系研究》(國家社科基金、“十一五”教育規劃重點課題)等,相關論文如《契約機制與學案教學:藝術設計專業教學改革的思考》《學生體驗:英國高等教育質量保障體系的新內容》(《中國高教研究》2009年5期)《關于傳統與現代教學方法的思考》《重視學生學習效果改善教育評估效能》《NESS對我國本科教學工作評估的啟示》(《中國高教研究》2009年10期)等。此外,中國大學生學習投入性調查(NSSE-CHINA)是一項由院校自身發起、從院校實際出發、由院校自主參加、以改進教育教學為目標的大學學習狀態調查,其調查工具是在引進美國當前深具影響力的大學生學習性投入調查(NSSE-National Survey of Student Engagement)基礎上經過文化適應、認知訪談、信度和效度檢測漢化而成的,目的在于樹立以學習者為中心、以學習過程和成果為重點的教育質量評價理念,最終促使我國高校真正形成以人才培養為核心的全面質量觀和評價指標體系。“全國學生學習投入調查(NSSE)”是近年來在美國影響力迅速提升的年度研究,對提高教學質量起到了積極推動作用。2005年,英國開展全國大學生調查活動(NSS)以調整高等教育質量體系。澳大利亞也進行了大學生課程體驗問卷(CEQ)和研究生學習體驗反饋(PREQ)。
第二個問題的研究針對課程設置、整合創新等課程結構方面展開。隨著后現代主義的興起,西方教育學者從不同的角度提出了各種課程觀,主要有:以注重相互依存和維持生態為主體的課程觀;以平等、民主思想為主體的課程觀;以混沌學和無限宇宙觀為基礎的課程觀;全球化背景下后殖民主義課程觀;弗莉娜的課程動態學等。此外,較有影響的還有唐納德肯尼迪的“整體主義”教育責任觀,認為完整性是課程傳遞的效力和效率的關鍵;英國哲學家波南尼從知識符號化角度提出“顯性知識”和“隱性知識”等。大學自身研究如:美國大學開展理工創業教育研究,如麻省理工大學以學術性與實用性結合、理論與實踐結合;斯坦福大學在課程體系設計方面始終堅持文科和理科結合、教學與科研結合、文化教育與職業教育相結合的原則。目前基于課程改革目標的開放性、生成性、生態性特征,高校普遍展開教改研究。例如:《美國一流大學理工創業教育與我國創新創業人才的培養》(教育部人文社科基金課程設置、整合創新等課程結構方面2007年項目)《我國高等教育應用型人才培養體系優化研究 》(浙江省教育規劃2007年度課題)《藝術設計專業體系的建設與研究》(浙江省教育規劃2008年課題)《工科院校藝術設計課程體系的研究與實踐》(湖北省教育廳2008年項目)《工業設計專業教學體系改革與個性化職業發展教育模式研究》《工科院校背景下人文社科專業人才培養模式創新研究》與《文化創意產業復合型人才培養模式研究――以新聞傳播、文學藝術類專業為基礎》(湖北省教育廳2009年項目)《創意產業的發展與高校設計人才的培養》《創意型動畫人才培養的教學體系研究》(浙江省教育規劃2008年課題)《浙江省大學生綜合素質拓展課程開設的理論性研究》《藝術設計景觀專業課程設置與整合研究》(浙江省教育規劃2009年課題)等;論文例如《大學課程結構優化的思考》(《中國高教研究》09年5期)《課程改革:愿景與可能》(《高等教育研究》2009年)等。另外,針對課程觀、知識觀展開的研究主要有:《高等藝術專業教育的多樣化與質量觀的重構》《大學生素質拓展工作與高校一體化育人機制研究》(浙江省教育科學規劃2007年度研究課題)《高等教育大眾化的浙江高校媒介素養教育發展戰略研究》(浙江省教育科學規劃2007年重點研究課題)《20世紀我國課程本質觀的傳承與變革》(2007年度浙江省哲學社會科學規劃常規性立項課題)《多元文化背景下的中國“教育學研究”》《大學人文教育狀況及對策研究》(均為2007年度浙江省哲學社會科學規劃常規性立項課題),論文如《基于后現代主義視域重構高等教育課程觀》(《中國高教研究》09年5期)等。上述研究結果對本論題有借鑒價值,但相關實踐驗證方面的材料較少,目前NSSE-CHINA這項調查尚處于初步研究階段,涉及的院校較少,由于并非專門針對選修課展開研究,也尚未付諸選修課的改革實踐,故將借鑒其科學結論與規律,結合藝術設計專業的具體情況付諸實踐,并在實踐過程中進行不斷反思和創新,具有可向社會推廣的普遍價值和意義。
藝術專業大多數教師有著較高的專業技能,但由于在教學過程中不能有針對性的考慮授課對象的知識背景,同時缺少對選修課教育本身的教學規律的研究和對不同專業學生教學方法等方面的探尋,從而影響了選修課教育的進一步發展。首先要解決的問題是如何將我院選修課程任課教師的優勢資源進行整合,并達成關于選修課教學的一致意見;其次是在此基礎上探索教學內容組織方式,結合各學院藝術院系自身特點形成教學特色,在教學方式等環節上深入研究,結合實踐摸索規律,修訂講義。具體來講,應該注意兩點。一是教材及講義內容先進、體系創新,因材施教。最大的特點是將最新研究成果納入其中,反映了本學科的最新成就和發展前沿,保持了教學內容的先進性,與國內形形的同類教材相比,具有明顯的特色和風格。注重從不同的角度來研究藝術設計,力求探索和發掘藝術設計的人文精神;論述深入淺出、例證豐富,由感性認知到理性升華,符合學生的認知規律;二是能充分運用啟發、互動、案例、討論等方式的教學形式和創新實驗性培養方式,鼓勵學生進行藝術觀摩和藝術實踐,針對各專業學生具體情況改革教學方法。用信息技術、多媒體技術改造教學手段,更新教學內容,使得教學更加符合現代社會信息量大、知識更新快的特點。以鮮活的藝術設計作品實例作引子,將學生從被動的“要我學”轉變為主動的“我要學”,學生在研究實例的過程中逐一掌握實例中融入的知識點。教師將科研課題引入到教學中,精心設計課程的學習任務,由學生自主選題,自行設計。
總的來講,創新之處在于堅持科學主義課程觀,即以符合人需要的哲學、歷史、文學、藝術、宗教等人文學科為主干構成課程系統,以問題為中心,盡量用豐富的資源來探討,以此為方法貫穿藝術設計選修課教育的始終,貫穿課程的建構及教學方法的始終。與此同時,注重各校和藝術院系的自身特點,在實踐中不斷改進,以此探索理工高校藝術選修課教育的規律。這些創新集中體現在課程體系的先進性上――體系新穎,觀點明晰,內容設置注意從藝術設計專業學生審美和藝術修養的實際出發,詳略得當,深入淺出,將學術性、知識性、趣味性熔于一爐,堅持理論與藝術實踐相結合,對提高學生藝術素質和鑒賞能力、培養其高尚的審美情趣大有裨益。
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