民俗文化藝術精選(九篇)

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第1篇：民俗文化藝術范文

一、傳承民族民間民俗文化是發展群眾文化的必由之路

一個國家的生存與發展離不開文化的支撐。過去的群眾文化中殘留著舊時代舊思想的烙印，由本民族的祖先創造出來的群眾文化具有鮮明的色彩，衍生出形式各異的民俗服飾、淵源流長的古典詩詞、中華傳統美德以及民間說唱等民俗文化活動。

中國的民間文化成長于廣袤的華夏大地上，群眾基礎深厚，中國風格鮮明，受到世界各地人民的擁護與喜愛。伴隨新世紀的來臨，我們不僅要肩負起保護民族文化的重任，還要將其繼續發展下去，傳承給我們的子孫后代，這就要求我們在保持多樣化的基礎上，整合與創新符合生產力與文化發展要求的民俗文化。群眾文化是從群眾中走出來的，就一定要以服務群眾為目標，大力發展群眾文化才能將民間民俗文化更好的發揚下去，最終實現傳統文化在可持續發展道路上的目標。

在我國歷史文化的發展過程中，將民俗文化傳承下去不僅僅是對歷史的積淀，更加是中華民族一種寶貴的精神財富。我們要想將群眾文化發展下去就要繼續保持傳統民俗文化在人民群眾中的地位，二者相互融合令群眾文化具有更加鮮明的特色，還能為我國的社會文化發展事業打下堅實的基礎。在發展群眾文化的同時，一定不能忘記群眾在這之中占據的重要地位，其對文化的發展的影響是深遠的，他們是文化發展的創造者，是文化財富的繼承者，所以在發展群眾文化時，應該以群眾為核心，時刻銘記“從群眾中來，到群眾中去”的理念，在傳承民俗文化的基礎上將更加鮮明的文化特色與時代性充分體現出來。

二、傳承民族民間民俗文化是群眾文化發展的重要功能之一

文化活動作為群眾文化中的重要組成部分，其不僅表現在社會文化方面，而且表現在繼續建設群眾的精神文化生活中。傳統的民俗文化中，群眾文化具有鮮明的傳統性，在發展過程中就要傳承這種民俗文化，并將其應用在文化活動中，從而使群眾文化不僅僅帶有傳統的民族文化特點，更加具有現代化的時代特點。這在傳統的民族文化發展過程中意義重大，并且實現了社會文化的進一步發展。

民族的民間民俗文化在群眾文化中得以孕育、傳承以及發展。同時，傳統的文化形式與內容的傳遞離不開群眾文化的支持。很多傳統的群眾文化，如賽龍舟、潑水節，都是經過一種固定的形態方式繼承并發展下來的，經歷了千年的演變仍未改變原貌。現如今，新興的民俗文化正在蓬勃發展，走遍了神州大地，跨過了五湖四海，例如戶縣、金山農民畫，當地農民就是根據傳統的雕刻藝術、剪紙與刺繡等相融合再加上嶄新的表現手法創造出的藝術形式，目前已經在十幾個國家與地區展開巡回展示，受到了各地人民的喜愛。

在繼承傳統的基礎的同時，群眾文化還會不斷創造或衍生出新的活動方式。黨和國家對群眾文化的重視，整理、搜集、發掘和搶救了一大批優秀的民族民間民俗文化遺產，并使它們煥發出新的活力，不斷創新和發展。

我國的民族民間民俗文化自成系統，獨具特色，體現了鮮明的民族文化和民族精神，對我國的社會主義先進文化建設起著重要的作用。

群眾文化具有共同性、穩定性、過程性、個別性、地域性和綜合性等特點，也具有激勵力、穩定力、約束力和凝聚力等六個方面的作用。群眾文化的基礎是物質文化，并以制度文化這個中間媒介向人民群眾的行為規范滲透，把精神、物質和行為等層面的東西有機結合起來。

三、在傳承中創新是群眾文化發展的源動力

（一）發展群眾文化中的繼承

群眾文化和民族民間民俗文化有著歷史的繼承關系，盡管群眾文化受制于一定的經濟基礎，但它同時也有一定的獨立性，這就使得它不會因為原有經濟基礎的改變而全部消亡。所以，我們不應該隔斷歷史而應該尊重自己的歷史。

群眾文化不僅繼承文化藝術遺產的形式，還繼承文化藝術遺產的內容。相對來說，由于形式具有更大的獨立性和穩定性，因此，對形式繼承的價值更大。群眾文化以歌頌愛情、熱愛祖國、贊美勞動等主要內容，世代相傳并不斷發展、充實。古詩、戲劇等民族民間民俗文化是歷史上勞動人民藝術智慧的結晶，至今的體裁幾乎沒變。武術、山歌等群眾文化形式的面貌也沒多大改變。舞獅、掛彩燈等習俗依然被人民群眾喜歡著。元宵節、端午節、重陽節等活動方式至今為各民族人民喜聞樂見，并不斷發展，世代相傳。一種新的群眾藝術形式是在前人成果的基礎上產生的，而并非空穴來風，比如戲曲就是在舞蹈、歌詠的基礎上衍生出來的。

我們對傳統和民族民間民俗文化藝術遺產既不能完全否定更不能生吞活剝地全盤接受，而是應該批判地繼承，去偽存真，推陳出新，古為今用。對于舶來的文化藝術，要做到洋為中用，克服民族虛無主義的同時也要反對排外，并將它們充分運用到我國群眾文化的創作中。

（二）群眾文化發展中的創新

群眾文化經過不斷繼承、創新、揚棄、積累后發展起來的，它是對一定社會活動的反映。群眾文化的更新和創新包括兩個方面：一是內容創新，二是形式的創新。群眾文化的形式是活躍的、容易發生變化的，而其內容是保守的、穩定的。舞獅、舞龍燈、劃龍船等傳統群眾文化活動的形式與古時候沒什么大的變化，但其內容卻發生了根本性的改變。一方面，我們要更新傳統群眾文化活動的形式，以便能更好地反映新的思想內容；另一方面，為了更好地表達一定的思想內容，也需要表現形式的創新。創新和繼承是辯證統一的，繼承是創新的基礎，是新的群眾文化發展的不可或缺的條件。

第2篇：民俗文化藝術范文

1871年出版的《原始文化》，在此以后，傳播已成為人類學中的關鍵性詞語和概念，并且也成為民俗文化研究中的一個關鍵問題。民國時期民俗文化由于其自身特質之所在，在對其研究應愈來愈關注和重視的同時，也應該關注此間民間風俗的傳播及其生態問題，以此來考察民俗文化如何在傳播生態層面保持其生命力與影響力的。因此，從傳播生態視域切入對民國時期民俗文化的研究，可拓展民俗文化理論研究的視野。“傳播生態”是美國傳播學者大衛•阿什德(DavidL．Alt-heide)提出的一個概念。“傳播生態指的是情景中的傳播過程”③，它是指社會傳播行為發生的整體系統環境，包括人自身的因素、信息技術媒介的特性、傳播的開放性和易接近、易獲取性、易交流性等，在這個互動傳播過程中就會形成“傳播生態環境”，并對現實環境產生影響。關于“傳播生態”的概念，主要可從三方面來加以理解。首先，傳播生態是研究傳播符號在人類事務中所扮演的主導角色，看重的是傳播符號的演化過程;其次，把傳播生態看作是在20世紀以來社會迅速而劇烈變遷的背景下對復雜的傳播環境的研究;其三，傳播生態考察傳播媒介怎樣影響人類的感知、理解、情緒和價值，以及傳播環境如何影響或促進我們的生存機會。由此可看出，無論是對于傳播符號演化本身的研究、還是對于具體社會語境下人類生存狀態的研究，傳播生態終究離不開對于環境的研究。

民國時期民俗文化的傳播生態研究，正是以此為理論引導，把民俗文化置于20世紀這個特殊又斑駁的時代背景中，研究當時環境對于民眾生活、民間習俗、風俗面貌所構成的影響，同時探究民俗作為特殊的傳播符號在特定歷史時期的演化變遷和文化涵義。這里的傳播生態，首先看作是一種視角，對媒介、信息及傳播活動過程與關系進行可持續的生命關照;另外，民俗文化中的傳播生態也是一個領域，它可將傳播學、生態學、藝術學、社會學等相關學科進行綜合研究，拓展交叉研究領域。

民國民俗文化的傳播生態特征

民俗文化涵蓋的領域極廣，從生產勞作到衣食住行，從人生禮儀到信仰禁忌，從歲時節日到民間戲曲，無不滲透著民俗文化。截取民國時期的民俗文化進行考察，可有助了解民國時期歷史、民眾心理特點、思維方式和民族精神等。民俗文化“不僅要研究俗民們傳遞了什么，即研究所傳的民俗符號的內容與形式，而且更重要的還要研究俗民們是怎樣傳遞那些用民俗符號構成的民俗文化信息，亦即研究“傳”的活動本身。”④民俗文化不僅要關注其本體特征，也應關注文化受眾的生活環境和活動特質，不僅要研究民眾怎樣傳遞民俗文化信息，還應重視為何要如此傳遞民俗信息，也即“人—環境”作為探析民國民俗文化的兩個重要元素，對于其傳播生態考缺一不可。民國時期，還僅是現代傳播媒介出現的濫觴期，在大眾傳播媒介尚不發達或傳播手段較單一的傳統習俗環境中，民俗文化信息“傳”的傳統形式是如何與大眾傳播的現代傳播形式形成碰撞和重整融合的，對于民國時期民俗文化的傳播生態研究，正是要研究民國社會中的各種活世態，要立足于具體歷史環境對民俗文化的生存狀態與發展變遷進行思考，關注點簡而言有三:首先，傳播生態關注民俗文化傳播過程和互動中的各種關系;其次，傳播生態研究為民俗傳播中的話題提供一個空間和關系的基礎，使它們有機的結合在一起，相互聯系;再次，民俗文化傳播是一個發展的過程，是變動的，傳播生態研究考察民俗文化生長的環境及對人們的影響，揭示傳播與民俗文化變遷不可分割之密切關系。下面以民間戲曲藝術的演變為切入點來透視民國民俗文化的傳播生態特征。民間戲曲藝術，作為民俗轉型中的藝術傳播，“民國時期的戲曲藝術發展有以下特征:一是隨著上海、天津、廣州、武漢、重慶、成都等沿海、沿江大都市的興起與繁榮，一些曲藝藝人紛紛流入城市行藝，在競爭中使演唱水平得到提高，促進了戲曲藝術在城市的繁榮與發展。二是為適應城市各階層文化娛樂的要求，茶樓、書館、戲園、雜耍園子遍布，為城市曲藝的發展提供了必要的條件。三是隨著反帝、反封建斗爭，尤其是，愛國主義思想深入人心，出現了大量反映抗戰愛國的新作，順應了民心。四是受“五四”的影響，曲藝這一屬于大眾人民的藝術吸引了一批專家學者加入其間，并有許多人進入了戲曲藝術研究領域。”⑤清康熙以來，在民間產生的如“梆子戲、皮黃戲、秧歌道情戲、花鼓戲、采茶戲等地方戲曲如雨后春筍般的發展起來”⑥，這些新的聲腔發展勢頭迅猛，有研究者認為清光緒至之前的近現代，是我國地方戲發展的黃金時期，這其中當然包括有民國時期。

無論從創作題材、語言風格、還是舞臺表演、故事模式上看，民間戲曲的表演風格較為簡單、形式輕松活潑、生活氣息濃厚，但也存在藝術性較為粗糙等特點。源自于民間舞蹈與民間說唱的民間戲曲大多是在會社、燈會或鄉村集會上表演，魯迅的小說《社戲》中就有對這種曲藝表演形式與場面的描寫:“最惹眼的是屹立在莊外臨河的空地上的一座戲臺，模胡在遠處的月夜中，和空間幾乎分不出界限，我疑心畫上見過的仙境，就在這里出現了。這時船走得更快，不多時，在臺上顯出人物來，紅紅綠綠的動，近臺的河里一望烏黑的是看戲的人家的船篷。”多美的一幅“社戲”場景!清末的地方戲受到底層勞動人民的強烈歡迎，它以通俗易懂，貼近民眾的大眾藝術表演形式解構著封建階層所構筑起的道德規范和倫理制度，因此遭到自康熙以來到雍正、乾隆歷代封建統治者的嚴控甚至禁毀。但更多的較為遠離社會意識形態的民間小戲仍在民國期間得到了發展和沿襲，如流行在云南、四川、貴州、湖南湖北等地的花燈戲，則是利用每年正月十五鬧花燈的時節，結合人們的歲時民俗文化，邊唱邊跳的一種民間表演形式。清纂民國修《湖北通志•風俗二十一》中記載:“正月十五為燈節，前數日為試燈，十六以后為續元燈……有所謂花燈者，妝飾男婦，沿門唱楊花柳曲及荷花、采茶等歌、尤敝俗也。”民國時期，隨著末代王朝的滅亡與以來反侵略的革命運動，社會形態與民眾觀念發生了激烈的變化，西方外來新學說對國人學術思想的沖擊、傳統的封建思想文化的遺存，以及在夾縫中生存以求一席之地的民間文化，多種社會思想與文化觀念都處于動蕩搖擺期。社會與文化環境的變化使這個時期的民間戲曲創作與表演形式在一定程度上也傳播出相應的信息內容，民間曲藝所負載的信息傳達著民國時期民俗真實的時代政治內容。這個時期的民間戲曲藝術的傳播承載著其民俗文化轉型中所透視出的時代社會變遷與審美意識形態的屬性。清末到民國時期直至建國初期，我國約有300多個地方劇種，上演的劇目則更多，而時至今日尚在存活的地方戲只有幾十種了，活力較強的則更少。比如建國初期僅山東省具有濃郁地方特色的劇種就有十余個之多，山東地方劇種的代表首推柳子戲，中國古代四大聲腔劇種“南昆、北弋、東柳、西梆”中的“東柳”就是指山東柳子戲，但柳子戲的發展受到了各種因素的制約，之后在數百年的傳承中，柳子戲幾近消亡。究其原因，應該是地方戲曲類的民俗在社會轉型期的文化傳播遇到了一些問題，需要找到解決的辦法。的確，任何文化都需要傳播，而任何文化傳播都面臨歷時性傳播與共時性傳播兩個方面，就歷時性傳播而言，我國許多傳統文化面臨傳承難以為續的問題，有學者尖銳指出:“近現代戲曲作家數量少，而且大多數以整理改編舊戲為職，新創作的戲曲文學名著寥若辰星，接收歐風美雨洗禮的文學巨匠多致力于追逐現代品格的小說、詩歌和話劇創作，少有人涉足戲曲文學創作。新時期戲曲文學仍然存在缺失:部分作者仍熱衷于搭乘政治快車，簡單配合現實;用民族性取代世界性，缺乏走向世界的自覺意識;剿襲導致少數作品雷同，趨同導致對作家藝術個性的遮蔽;部分作品出語粗疏，詩性品格喪失。”⑦這是從民間戲曲創作主體的缺失層面痛感戲曲藝術品種與個性化風格的喪失，原因源自近現代以來的民間曲藝傳播生態的“歐風美雨”環境、到新時期仍把其傳播看作為政治意識形態的附屬，由此所造成的作為創作主體的人對于藝術感知與價值的變異。就共時性傳播而言，又涉及到傳播受眾的文化接受問題，同樣在社會環境不斷變遷、異域民俗文化不斷沖擊本土的文化語境中，我們的文化受眾是否樂于接受本土民俗文化，還是熱衷于國外民俗文化的崇拜，傳播媒介和生態環境的營造應在此承擔起應有的責任。從傳播主體到傳播環境再到傳播受眾，如何協調各種關系，以達到民間戲曲藝術在民俗轉型中的藝術傳播的生態平衡，是一個值得深思并深究的問題。#p#分頁標題#e#

對當代藝術傳播的啟示

在傳播生態學中，傳播生態系統重要的生態因子除生態學上界定的氣候、土壤、地形等五類生態因子外，還有政治、經濟、文化、科技、受眾等。對中國傳統戲劇藝術而言，最重要的影響因子莫過于政治、經濟、創新、受眾、審美這幾類。隨著科技進步、經濟發展，以信息科技為核心的后技術時代，藝術傳播正發展為一種以形象或圖像作為文化主因的視覺文化傳播，當然，實際上戲曲在相當程度上還是屬于聽覺藝術。傳統藝術傳播在順應當代文化的走向時，就會呈現出這樣的狀況:“目前居‘統治’地位的是視覺觀眾。聲音和影像，尤其是后者組織了美學，統率了觀眾。在一個大眾社會里，這幾乎是不可避免的。”⑧傳統藝術的當代傳播有多種影響因素，而人的需求是重要的因素之一。高雅藝術往往對其欣賞者提出要求，能夠欣賞一定的藝術作品往往是欣賞者個人素養的一種檢驗方式。馬克思說過:“對于非音樂的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義”。⑨如果你不能欣賞美的音樂，那并不能證明我的音樂不好，只能證明你的耳朵是“非音樂”的，是缺乏藝術素養的。而在藝術的當代傳播中，文化的權利與藝術品的質量檢驗標準發生了轉移，文化精英的趣味不再成為唯一標準，大眾成為舉足輕重的力量。傳統戲劇藝術在經歷過歷史的興衰變遷之后，也要以大眾消費者為服務對象，能否贏得一定數量的消費群體，是傳統藝術當代傳播成功的一個標志。

傳統藝術的現代生態傳播需要創作者與欣賞者二者的結合，共同發力，即既需要培養欣賞者的藝術鑒賞力，藝術作品也需要在此基礎上贏得觀眾，使傳統戲劇藝術的美學追求與受眾的審美心胸都能得到提升。受眾的需求把握住了，傳統戲劇的價值空間才能得到更大的擴展。因此，創新因子，是傳統藝術與現代傳媒接軌，實現戲劇藝術當代傳播的一個重要因素。書籍、報紙、雜志、廣播、電影、錄音與電視等傳統意義上的媒介形態在現代科技的帶動與支持下，已經發展出新的傳播形式與途徑，電子書報、網絡廣播與電視、網絡論壇、微博等新媒介層出不窮，且越來越與現代生活息息相關。比如在昆曲的創作和傳播過程中，就應積極尋找當下社會熱點話題與傳統藝術表現方式的共契點，“以社會的熱點包裝昆曲藝術的亮點”，江蘇省昆劇院就把高鐵和昆曲二者做了巧妙的結合，打造了“高鐵昆曲”這樣一個全新概念，“高鐵大概是現在最快速的生活節奏，將最快速的生活節奏和最從容的生活態度結合起來，將最現代的科技和最傳統的藝術結合起來，將須臾縱橫千里的空間感受和瞬間穿越千年的時間體驗結合起來”。⑩不論大眾傳播媒介如何變化，它仍要傳遞和交換信息，它所要傳達的都是人的觀點的延伸。正如麥克盧漢把傳播當作是一種總體意義上的文明現象，我們雖不似麥克盧漢所認為的傳播中最本質的事情是媒介自身，但媒介在現代傳播中所承擔的表述功能，或可把媒介看作是人的思想的延伸。在傳統戲劇藝術的傳播中，現代傳媒就是傳統文化藝術信息與思想的傳遞中介。如“環球昆曲在線”的創辦，就是一個昆曲的“網絡電視臺”，正如江蘇省昆劇院院長柯軍所言:“因為未來就是網絡的時代，信息都通過網絡傳輸，……我們在南京的每一場演出都是通過網絡向全球直播的。”瑏瑡?當下社會，人們常常把具有中國傳統特色的文化樣式的衰落，歸咎于文化開放和文化的市場化，在抱怨戲曲等傳統藝術門庭冷落的時候，就會說是由于年輕人普遍地選擇時尚的、源于西方的快餐式文化娛樂，而冷落了本土的傳統樣式，從而導致傳統文化樣式與藝術市場的萎縮。這只是問題的一個方面，文化的市場化是一把雙刃劍，文化藝術的開放在拓寬國人眼界的同時，也使國人更全面的了解作為支撐我國這樣文化資源大國的傳統文化的豐富性與重要性。另外，傳統藝術樣式的衰落，在很大程度上也要歸咎于過去幾十年的政治環境，歸咎于對于這些文化樣式所采取的管理模式和經營模式，上世紀50年代以后國有化的院團體制，抑制了藝術家的熱情，妨礙了演出市場的發育，由于體制原因導致的傳統藝術樣式與傳播形態的退化，在新的世紀里隨著政府搶救和保護傳統曲藝的政策扶持，傳統藝術也將迎來新的發展機遇。

結語

第3篇：民俗文化藝術范文

中圖分類號：F27文獻標識碼：Adoi：10.19311/ki.16723198.2016.14.028

1滿族民間文學與戲劇表演藝術的交融

滿族民間文學與滿族民間戲劇的出現已發展有著千絲萬縷的聯系和羈絆，倘若沒有滿族民間文學的話，那么滿族民間戲劇就不能稱之為滿族民間戲劇，就會成為形而上學的對其它戲劇的一種完全引用，就不會成為具有滿族特色的戲劇文化，因此滿族民間文學可謂是滿族民間戲劇出現與發展的基石！

在滿族民間文學中，占據主要并且最具有滿族民族特點的便是“滿族民間故事”滿族民間故事的特點是來自于更多的是口頭的表現形式，幾乎都是口口相傳，而有很多沒有具體的文字記載。在滿族在入主中原以前，幾乎沒有以文本形式記錄本民族歷史習慣。與許多不發達民族一樣，滿族及其先民記錄歷史的唯一方式，就是通過氏族部落酋長或薩滿來口傳歷史，教育子孫。而為何將其歸類到滿族民間文學的行列中，是因為滿族民間故事對滿族民間文學的發展起到了奠定的作用，從而間接的以故事編成文本的方式創作出戲劇的劇本以及在滿族民俗藝術文化與戲劇表演上的交流、交融上做出了貢獻。使其即可以通過戲劇為媒介展現出滿族的民間故事，也可用改成故事劇本的方式，擴展戲劇表演的題材以及新的劇目！

2滿族民間音樂與戲劇表演藝術的交融

滿族民間音樂多為滿族土生土長出來的音樂形式，多為山歌、生活歌、拜年歌等等，從而在滿族民間戲劇中多有體現，而滿族民間戲劇最早先的出現，也是通過滿族民間音樂的方式所表達的，因此最早的滿族民間戲劇多為戲曲。而在滿族樂器中有一種叫作“八角鼓”的樂器，而在滿族民間戲劇中的滿劇里的就有一種戲種是以這個樂器命名的，為“八角鼓戲”，從而我們在之前所介紹“八角鼓戲”中了解到，此戲種，就是用八角鼓樂器為主用唱的方式所表現出來的，因此八角鼓戲就是滿族民間音樂以戲劇表演藝術的表現形式為媒介所展示和創造出的，主要運用了主體抽象的直接交融方式，并且成為了兩者交融中所產生出的獨特戲劇種類之一。

3滿族肢體語言、滿族民間舞蹈與戲劇表演藝術的交融

在滿族的肢體習慣上，主要是講滿族的禮儀，以及在平時的生活習慣上，從而借助戲劇文化藝術的平臺上的展現，并且進行有機的融合，在禮節上表現為滿族對長輩的“請安”還有見面打招呼等相應的理解習俗上，以及他們在平常生活中的習慣，而這些統統表現在戲劇藝術上的細節上，而與戲劇表演藝術上的融合，則是滿族民間舞蹈。

在最早的滿族民間戲劇中的“朱春”和“八角鼓戲”都是以說、唱、舞的形式在舞臺上進行表演的，因此舞蹈，在滿族民間戲劇中是占有不可忽視的重量的！例如在滿族民間戲中，地方戲類中的“喇叭戲”里的一個劇目題材《蹺中情》就是用滿族的高蹺舞來演繹的，還有那“秧歌戲”而“秧歌戲是融匯二人轉和東北秧歌的表演及演唱風格并吸納戲劇、曲藝、舞蹈等藝術特色而嘗試創作的新的民間戲劇形式?！辈⑶已莩鲂问角腋枨椅?，從而與戲劇融合在一起，因此滿族民間舞蹈是在滿族民間戲劇中不可分割的一部分。在交融方法上則主要運用了主體上抽象的直接交融方法。

4宗教文化與戲劇表演藝術的交融

“滿族及其先民崇信薩滿教。薩滿教產生于母系社會，是包括自然崇拜、圖騰崇拜和祖先英雄崇拜的原始宗教，是民族文化和民族形態的母源。”而薩滿教多為融入到了滿族藝術中的音樂和戲劇，并且通過戲劇、影視劇中被世人所熟知，并在最早的滿族民間戲劇中有所體現。薩滿教與戲劇藝術進行有機結合的有如對神、祖先祭祀的劇目《祭神歌》和與對滿族歷史上重大事件和戰爭的反映，如《胡獨鹿達汗》；有滿族神話、傳說、故事的內容，如《錯立身》，而這些來自于“朱春戲”劇目的出現也驗證了，滿族的宗教文化與戲劇藝術進行創造性的融合！而滿族民間戲劇中的“朱春戲”大多是表達了薩滿教文化的，因此滿族文化通過戲劇表演藝術為媒介的方式展現出，即運用了主體上抽象的直接交融方式，因此朱春戲可以說是薩滿教與戲劇進行的有機結合。

參考文獻

[1]富育光.圖像中國滿族風俗敘錄[M].山東：山東書報出版社，2008：13.

第4篇：民俗文化藝術范文

【摘要】國內外的專家和學者對于翻譯理論的研究較多，但是對于民俗文化的翻譯研究較少。有的學者從詞匯的微觀角度剖析了民俗文化翻

>> 翻譯與民俗文化 西安旅游民俗文化翻譯問題研究 民俗文化翻譯的特點及實證研究 基于語料庫的民俗文化詞翻譯方法研究 基于“關聯理論”的民俗文化產品翻譯的實證研究 旅游外宣視角下的民俗文化詞匯漢英翻譯研究 嶺南民俗文化研究――童謠意象 寶雞民俗文化旅游發展研究 民俗文化產品營銷策略研究 淺析陜西地方民俗文化的翻譯 汪曾祺《受戒》中民俗文化語言翻譯賞析 關于壯族民俗文化翻譯的幾點思考 越南民俗文化詞語的翻譯策略 民俗文化“失語” 民俗文化 中華文化“走出去”戰略下民俗文化的外宣翻譯定位研究 基于民俗文化視角的鄉村旅游文化研究 從功能翻譯理論的角度看民俗文化的外宣翻譯 生態翻譯學視角下的民俗文化詞項漢英翻譯微探 中國畬族民俗文化法律保護研究 常見問題解答 當前所在位置：中國 > 教育 > 民俗文化翻譯研究述評 民俗文化翻譯研究述評 雜志之家、寫作服務和雜志訂閱支持對公帳戶付款！安全又可靠！ document.write("作者：未知 如您是作者，請告知我們")

申明:本網站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 【摘要】國內外的專家和學者對于翻譯理論的研究較多，但是對于民俗文化的翻譯研究較少。有的學者從詞匯的微觀角度剖析了民俗文化翻譯的原則和方法；有的則把翻譯放在文化大背景下去研究。在寥若晨星的研究中，民俗文化翻譯的理論原則只是偶爾提及或者不成體系，這也許是我們未來的一個研究方向。【關鍵詞】翻譯民俗文化理論原則一、翻譯理論概述如何進行有效的民俗文化產品翻譯，應該采用什么樣的翻譯理論進行指導，一直是一個值得思考的問題。在國外翻譯理論原則中可借鑒的流派比較多，可以說欣欣向榮，風格各異。其中主要可以指導翻譯的理論學派有：語言學派、闡釋學派、功能學派、文化學派、建構學派和學派等。這些學派從認知語言學的不同視角對翻譯進行了解釋。語言學派從語言生成和發展的規律角度對翻譯的過程進行了解讀；闡釋學派主要從語言表達的內容試圖解釋翻譯現象；功能學派主要來源于韓禮德的功能語言學，從語言的功能角度闡釋如何進行有效地翻譯；文化學派則注重語言和文化的關系，挖掘語言背后的深刻文化內涵，從跨文化的角度解釋翻譯的過程；建構學派則來源于語言學中的建構主義，注重從語言的多方復雜因素解釋翻譯過程。然而，國內的翻譯理論原則大多沿襲國外的成果，只有少數專家和學者試圖對其有所發展。在翻譯的指導原則上整體遵循著信、達、雅；至于對翻譯材料進行分門別類，對性質不同的材料根據不同的翻譯理論進行翻譯的研究提及較少。二、國內民俗文化翻譯的研究現狀國內對于民俗文化翻譯方向的研究論文能夠查找到，但對于民俗文化翻譯指導原則的研究鳳毛麟角。查閱中國知網，輸入“文化翻譯研究”幾個字，能夠查到的文章只有10篇，其中5篇為期刊，5篇為博、碩士論文。通過檢索“民俗文化翻譯研究”幾個字，能夠查到的文章只有3篇。福建漳州師范學院的蔣紅紅老師認為“民俗是文化的一部分，因此民俗翻譯應置于文化翻譯研究的大語境之下。民俗的翻譯只有明辨其文化身份，才能在翻譯中有意識地避免文化移植，保持文化身份的清晰度。由于民俗鮮明的文化個性和濃厚的民族特性,翻譯中應通過語言符號——表層結構，挖掘展現文化內涵——深層結構，并且力求在譯文中保留其口語化、非正式的文體特征?！?［1］ 安徽工大的楊東方從民俗文化負載詞匯的角度指出“文化負載詞匯翻譯應遵循的原則：1)原語詞匯意義的再現優于形式的再現；2)選詞必須考慮原語詞匯所處的語境；3)原語詞匯關鍵的隱含意義，在譯文中應轉換為非隱含意義?！?［2］在翻譯方法方面，楊東方認為“用‘移植’、‘文化替換’以及‘交際翻譯法’來翻譯民俗文化詞匯，對于跨文化交流以及語言的融合具有獨特之處。”［3］ 杭州電子科技大學的姜智慧老師談到了對浙江民俗文化翻譯時應該運用的理論為“歸化與異化”；因為“異化”翻譯主張以源語文化為歸宿，在翻譯的過程中把源語的詞匯、句式及文化等特點原封不動地引入目的語中，保留源語在語言和文化上的差異，加強民俗文化的對外傳播，從而更好地促進跨文化交流。［4］ 中南大學的碩士劉連芳提出旅游文化的翻譯的指導原則應該是在歸化與異化之間做動態的選擇。所謂“歸化”翻譯是指以目的語文化為歸宿，在翻譯的過程中改造源語的詞匯、句式和文化特點，使其符合目的語文化讀者的期待，從而使特殊的文化現象能夠為目的語讀者所接受和悅納。合肥工大的碩士楊勇提出在文化翻譯中應該適用認知語言學的關聯理論。三、民俗文化翻譯研究的不足與建議所有上述研究，要么集中于對文化大類的翻譯理論研究，僅僅提出了原則性的指導，要么提出了對民俗文化的翻譯研究，但是對于應該適用什么樣的理論原則，并未提及。蔣紅紅從實證的角度介紹了民俗翻譯的方法，但在理論原則歸結方面卻并未明確指出，只強調了源語與目的語文化方面的差異性。楊東方從詞匯的文化負載角度談了翻譯，整體上是從微觀角度入手，在字里行間中能夠體會一些民俗文化翻譯的指導原則，但太過零散、缺乏系統性。姜智慧談到了在民俗文化翻譯中應該使用的指導原則，但該論文在翻譯的實證方面研究較少，給人的印象是撥開了云霧，但還未見到太陽。筆者認為民俗文化產品的翻譯與普通翻譯不同，民俗文化產品的翻譯既要翻譯出民俗文化的典型特征，又要根據語言認知的一般原理能夠讓譯文讀者比較輕松的悅納。從實用性和有效性方面來看，筆者同意楊勇的觀點暨運用認知語言學中的“關聯理論”去指導民俗文化產品的翻譯最為合適不過。參考文獻［1］蔣紅紅， 民俗文化翻譯探索，［J］ 國外外語教學 2007（3）［2］ ［3］楊東方，民俗文化負載詞匯翻譯探索，［J］ 科技創新導報 2009（14）［4］ 姜智慧，從異化視角看民俗文化的傳播——浙江省民俗文化翻譯研究，［J］ 中國科技翻譯 2010(2)

第5篇：民俗文化藝術范文

1.民間文化與非物質文化遺產

民間文化自古以來就是伴隨社會民眾日常生活、生產勞作在民間自發形成的通俗文化，主要由民俗文化、民間文學、民間藝術三方面構成，并以民間傳說、民間美術、民間手工技藝、民間表演藝術、民間音樂、戲曲、民間舞蹈等多元形態呈現。廣義上，它包括反映某一地域自然環境和人文特征的各種文化藝術形式。民間文化具有獨特的審美特征，具有自發性、傳承性、通俗化、程式化及實用性和娛樂性等特征。民間文化的傳承，一方面依托于“有形”的文化遺產，如文物、古跡等。另一方面是以人為本的活態文化遺產，即我們常說的非物質文化遺產，更強調以人為核心的技藝、精神、經驗的傳承與文化流變。

近年來，非物質文化遺產日益受到關注和重視，它以豐富的形態呈現出傳統文化的精髓，并世代相傳，具有典型的民間文化特征，不僅包含各種傳統文化表現形式，還涵蓋與其相關的實物和場所。雖然它不等同于民間文化，但對于民間文化內容與形式卻有著更生動的詮釋，民間文化形態因此而更加豐富。無論是考慮民族精神的發揚，還是傳統技藝的傳承，非物質文化遺產作為民間文化的重要組成部分，都體現出其重要的研究價值。

2.蘇州非遺資源現狀分析

蘇州是一座歷史文化名城，作為吳文化的發祥地，該地區擁有深厚的文化底蘊，蘇州對于非遺保護工作非常重視。一般而言，非物質文化遺產內容主要包括非遺項目、代表性傳承人和相關責任保護單位三個方面。目前，蘇州的非遺項目在各級名錄中擁有世界級6項，國家級32項，省級79項，市級159項；非遺項目代表性傳承人國家級39人，省級95人，市級334人。此外，還有多個縣區級非遺項目及非遺項目代表性傳承人。其中有影響面廣的，如昆曲、古琴、端午習俗、蘇繡、蘇州香山幫傳統營造技藝、蘇作明式家具、吳歌、寶卷、廟會等；也有不同轄區地方特色的文化項目，如桃花塢木版年畫，?f直水鄉婦女服飾，常熟的虞山琴派、紅木雕刻、花邊制作技藝，昆山的昆曲、周莊水鄉婚俗、錦溪宣卷，張家港的河陽山歌、河陽寶卷，太倉的江南絲竹、滾燈、七夕節等，不勝枚舉。通過對蘇州地區非遺資源進行簡單梳理，可以發現該地區非遺文化涉及傳統手工技藝、民俗活動、民間文學、民間美術、民間音樂、民間舞蹈、傳統戲劇、傳統醫藥等多個領域，內容錯綜復雜，主要呈現出以下特征：首先，一些項目起源或發祥于某一市鎮、村落，最終對整個地區產生深遠影響，區域內的文化傳播與相互交融共同構建了具有“蘇州風貌”的民間文化。精致的江南水鄉建筑，被稱為“百戲之祖”的昆曲、精細雅致的“蘇繡”，輕快優雅的江南絲竹，委婉動聽的吳歌……勾勒出人們對蘇州的基本印象。其次，本地區的所轄區縣、鄉鎮幾乎都有來自于民間的文化項目，由于地理位置、歷史、地方習俗的差異性，讓該類項目更具鮮明的地方特色。再者，非物質文化遺產是百姓生活方式的活態呈現，也是時代精神的歷史印記，因此，該區域的非物質文化資源反映在百姓生產勞作、文化娛樂、教育、信仰的各個方面。人們生活方式隨著社會發展而改變，導致民間文化資源以非遺項目的形式大批進入博物館、文化館、美術館被“保護”起來，但是仍有一部分至今還活躍在百姓生活中，只是尚待發掘。

綜上所述，可以了解到蘇州地區非物質文化遺產的分布之廣、門類之多及根植民間的深度，決定了民間文化的豐富性，體系相當龐雜。民間文化在歷史發展過程中會自發形成相應的傳承體系保證其更好地發展，這也是一個吐故納新、不斷變革的過程，而這一體系的正常運行是與農耕社會相適應的。如今，科技發展，現代化進程加快，社會進入到信息化時代，傳統文化傳播方式已經沒有優勢，隨著人們傳統意識觀念逐漸淡化，民間文化及其傳承體系面臨巨大沖擊，各地日益興起的對非物質文化遺產的關注與保護，折射出民間文化資源的瀕危境遇。雖然，不乏一些關心傳統文化的有識之士提出建立資料信息庫、文化保護機構等方式進行搶救性保護，也頗具成效，但還無法徹底解決民間文化傳承與現代社會之間的矛盾。從保護民間文化的生命力來看，更需要一個內在的、自發的、動態的發展環境解決根本問題。

二、由人文教育看地方傳統文化融入高職藝術教育的意義

民間文化是原生態的，有著自發性、傳承性、程式化等特征。而實用性、娛樂性及教化功能則是它傳承與發展的價值所在，更能體現出“以人為本”。如果要尋找與其對等的、動態的發展路徑，筆者認為“高職教育”是比較適合的，地方傳統文化融入高職藝術人才培養正體現出人文教育的意義和目的。對于高職藝術設計人才來說，不僅需要掌握嫻熟的工藝技能與操作技巧，還需要具備良好的人文修養和創新能力，這也是人文教育的靈魂所在。

我國現行教育制度很多受到歐美國家的影響，這種強調“理性”與“實證”為基本理念的教育對于學生實際操作能力培養確實發揮了積極作用，然而，另一方面很容易將教育活動停留在“解決技術”的層面，對實用、效率的追求導致對目的過度關心而忽視對過程的思考與批判，這一點違背了人文教育的初衷。人文教育的基本理念是強調個性凸顯、潛能發揮和自我創造，這樣的教育歷程是以“人”為主體，現有教育體制與人文教育在觀念上的沖突造成了人文教育更容易從民間汲取力量。藝術設計教育非常重視創造力培養，因此，將來自民間的地方傳統文化注入高職藝術設計教育不僅是對教學資源的豐富，更是人文教育的潛移默化。

人文教育對“實證主義”的批判，并不代表只停留于思辨的層面，韋政通先生在《人文主義的力量》一書里提出人文教育“體驗重于思辨”的主張，目的在于強調人文教育的意義。人文教育不應是知識的灌輸和理論思辨的訓練，更重要的在于通過體驗培養通識與文化涵養，不斷激發人的內在潛能。而“體驗”依賴的一個重要條件就是所處的人文環境。高職教育強調學生實踐與創新能力的培養，而此類教育實踐正是以“體驗”方式進行的，既包括對人文知識的吸收，對文化的情感體驗，又包含我們一直強調的動手實踐和實驗創新的體驗。體驗是實在而生動的具體經驗，不僅是藝術教育實踐的重要方法與途徑，由體驗產生的反思，對經驗的抽象化與概念化反過來又是對文化的一種歸納、繼承與創新?？梢?，深入發掘民間文化資源，將地方傳統文化融入高職藝術教育，對二者發展都具有積極的推動作用。

三、立足于高職藝術人才培養的蘇州地方文化資源開發

1.蘇州民間文化保護與高職藝術教育本土化

目前，蘇州地區擁有高校22所，其中17所為高職院校，大部分都開設有藝術設計類專業，高職藝術教育在地方高等教育中占有重要一席。扎根于蘇州底蘊深厚的文化土壤，對于本地區高職教育實踐和人才培養而言非常重要，區域民間文化的介入為其提供了更豐富的教學資源、人才培養方法和實踐平臺。高職藝術設計人才培養不是狹隘地借用民間文化資源進行簡單的知識傳授，如前所述，它體現出人文教育的典型特征，因此不可孤立存在。從區域文化保護層面來看，高職藝術設計教育還承載了相應的社會責任。就高職藝術設計教育現狀來看，非物質文化遺產等民間文化資源逐漸被一些高校引入課程教學與研究，蘇州地區已有部分高校開始嘗試將地方文化引入高職藝術設計人才培養研究與實踐。以蘇州工藝美術職業技術學院為例，作為一所專業性很強的藝術類高職院校，該校依托教育基地、研究所、校企合作等平臺，集中對桃花塢木刻年畫、蘇繡等本地非物質遺產進行發掘、傳承與研發，并以“跨界”形式進行課程開發與教學研究，成效顯著。可見，高職藝術設計教育的本土化有助于區域民間文化保護中面臨的一些問題。然而，個別院校成功經驗并不代表真正意義上的高職藝術教育本土化，要做到有效的“民間文化保護”，需要更多院校參與進來。在蘇州地區其他高職院校中，很多藝術設計類專業設置顯得較為功利，造成專業缺乏應有的個性特征和地方特色而缺乏生命力和競爭力。因此，地方民間文化、人文環境對高職院校藝術設計專業發展有著不可忽視的作用。

從文化保護與傳承角度看，高職教育相對于其他類型教育具有一定優勢：其一，高職院校藝術設計人才培養有利于解決本地民間文化資源發展不平衡的問題。民間文化，尤其是民間工藝之類的非物質文化基本以“言傳身教”方式進行傳承，傳播面較窄，有一定局限性，導致地區的非遺項目覆蓋不全等問題。如吳中區光福鎮的沖山佛像木雕制作技藝有著數百年的發展歷史，家族式的傳承方式使其產業相對集中，具有很強的地域特色，也有較高的知名度，但是還未列入非遺保護項目，大概取決于人們對該項非物質文化的認知程度，更多人或許還停留在“知其名，不知其形”的層面。因此，將這類具有地域特色而瀕臨失傳的技藝作為教育教學資源引入高職藝術教育豐富了地區非物質文化的傳播途徑。另外，“現代學徒制”人才培養模式一直是高職院校關注的熱門話題，正是對傳統技藝師承關系的繼承與發展。其二，本地區非遺項目的代表性傳承人的年齡結構趨向老齡化。年長的傳承人相對技藝成熟、風格老練，在制作工藝上有著豐富的閱歷和實踐經驗，對非物質文化保護發揮了至關重要的作用。然而，隨著年歲增長，他們對新生事物的接受能力下降，導致一些傳統項目制作與現代社會審美需求產生脫節；同時，民間傳統技藝的學習是一個漫長而艱苦的歷程，信息化社會帶來的快節奏生活方式使很多年輕人對從事這樣的行業顯得不太積極，導致很多非物質文化項目面臨后繼無人的窘境。針對這一問題，通過聯合職業院校，儲備專業人才，促進非物質文化項目傳承人培養則是一條行之有效的途徑。以“蘇繡”為例，該項目自2006年入選首批國家非物質文化遺產名錄以來，被譽為“中國刺繡之鄉”的鎮湖街道聯合蘇州工藝美術職業技術學院展開合作辦學，開設五年制“蘇繡設計與制作”大專班，定向培養高端刺繡人才。經過校企多年合作，一方面為鎮湖刺繡輸送了大批專業儲備人才，另一方面促成刺繡藝術品位不斷提升，為“蘇繡”這一民間手工藝的發展與繁榮起到積極作用。最后，民間文化的傳承需要通過創新推動其發展。民間文化尤其是非物質文化的傳承是活態化的，勢必會隨著社會發展而有所變化和創新，這種傳承不是對原有形式一成不變的沿襲，具有一定時代特征，通過吐故納新與不斷變革將文化精華保留下來，并為其注入更豐富的內容?，F在很多藝術院校的藝術設計專業是由工藝美術專業發展而來的，至少受到了傳統工藝美術的影響，這種“前世”與“今生”的關系正是對傳統文化中傳承與創新關系的印證?！霸O計”本身就有創新之涵義，因此，以高職藝術設計教育為平臺的創新人才培養將推動民間傳統文化傳承與發展，使其更具生命力，無疑這也是對民間傳統文化最有力的保護。

2.民間文化傳承與發展下的高職藝術創新人才培養

既然傳統延續與發展離不開創新，作為民間文化發展和藝術創新活動主體的“人”就顯得非常重要，藝術創新人才培養則成為民間文化傳承與發展的關鍵。由于高職教育在人才培養上的特殊性，使我們要從不同方面研究藝術創新人才培養。首先，創新人才培養需要創新型的師資隊伍。藝術設計是時效性很強的學科，設計理念、設計風格都會順應時展而變化，民間文化要通過設計教育發揮其生命力，需要教師在知識儲備、教學手段、教學方法上有所突破，教師掌握的知識與技能和具備的觀念要不斷更新。其次，明確人才培養目標，構建合理的課程體系。當今高職藝術設計教育是培養具有較高藝術素養和專業技能的應用型人才，那么，在人才培養方案制訂和課程構架上都要重視創新能力培養，學生從中獲取的知識、技能及形成的素養都是創新能力的源泉。將民間文化吸收到課程體系中，不僅可以充實課程內容、優化課程結構，還可以在課程改革、教學實踐創新上給出更多啟示。最后，藝術創新人才培養需要有良好的人文環境作為保障。民間優秀傳統文化的繼承與發揚，對營造良好社會文化環境有著重要的意義，這種文化滲透進校園和課堂的過程本身就是一種校園文化創新，通過課堂教學、學術交流、課外實踐、社團活動等多元化方式感染學生，有益于促成其創新能力和良好職業綜合素養形成。

3.蘇州地區民間文化向高職課程資源轉化的思考

民間文化是一個比較寬泛的概念，從藝術設計專業人才培養來看，文化資源向課程資源的轉化是最直接和有效的途徑之一。高職藝術課程資源對民間文化的吸收是有選擇性和針對性的。例如，一直以來，民間工藝美術、民間手工技藝等項目與藝術設計教育有著較深的淵源，和設計人才培養內在聯系更加緊密，該類資源的轉化形式相對靈活；然而，這并不否認其他民間文化資源的開發與應用價值。從人才培養及課程開發角度出發，只是在課程比重及轉化形式上有所差異。

第6篇：民俗文化藝術范文

關鍵詞：中國民俗剪紙；文化符號；圖騰崇拜；意向符號；農耕文化

一、中國傳統民俗剪紙文化的淵源

民俗剪紙作為一種活態文化形式，它以獨特的藝術生命力和豐厚的人文內涵延續發展至今，剪紙中的意向符號運用簡約的造型、流動的線條描述著古老的格言、動聽的美麗傳說，將中國老百姓的人生體驗、人生理想、文化理想與小小的紙片剪貼在一起。在傳統民間，每當舉行婚喪嫁娶、慶壽延年、招魂送病、迎賀新年等等重要活動時，往往要用大紅色和黃色紙張剪刻成各種圖案紋樣來裝飾環境、營造氛圍，表達對人生未來的美好祈愿和祝福。在農耕文化背景影響下，古代中國人的社會意識、價值觀中對于安居樂業、子孫繁衍等種種理想都寄寓在陰陽組合的平面符號中。

（一）剪紙與巫術風俗的傳承

在原始社會的混沌年代里，人類以幼稚朦朧的意識體驗著風雨雷電、山崩地裂、生老病死等等自然現象，從而產生了恐懼和疑惑的感覺。由此，萬物有靈、神人交感、主客混同，成為了原始意識的主要內容。它作用到人們頭腦中，便產生了人類童年那種把自然力加以形象化，并借助形象與想象表現人們征服自然、支配自然的理想的原始巫術行為。這種巫術行為是原始人站在自然之上企圖用巫術的儀式去迫使自然遵從人意志的意識形態表達方式，其巫術宗教儀式中的招魂復魄、驅鬼避邪、祭祀喪葬等主題內容，形成了特殊的祭祀用品和道具。古人最初以實物方式在祭祀儀式上敬奉先人或鬼神的，至東漢紙發明以后，冥紙、紙錢的廣泛應用對于先前祭祀實物的替代促使了巫術儀式中的道具――祭祀剪紙在這種原始意識形態下應運而生，裝飾紋樣上表現出信仰大于審美，講究象征暗示，功能趨向于綜合等地域民俗傳承特征。楚文化圈至今也流行著剪紙人招魂、求子、祭祖巫術。在楚國故地，南漳縣荊山腳下，巫師用巫術招魂治病的方法就是剪紙人。除了招魂外，在民間巫術性剪紙禮俗形式還有很多，如用剪紙“破五”、“配偶”、“掃晴”等。

（二）剪紙中的圖騰崇拜

原始人在意識到崇拜神靈、巫術儀式不能嘗其所愿時，由此便產生了對自然的恐懼，這種對自然的恐懼就集中體現在圖騰崇拜上，圖騰崇拜的膜拜對象被人從主觀意識上賦予了某種神秘力量，或者說清楚一點，人們把某種具有特殊自然能力的動植物或其他物體當作自己氏族的標志或象征，認為這種物體同自己有某種血緣關系。在這種意識形態下，原始人就認為一個群體或個人同某種動植物就具有神秘聯系，這時作為萬物生長之源的太陽、大地，飛禽走獸、花草植被都成為了古人圖騰崇拜的對象。

民俗文化中與蓮花相關諧音意象在民俗文化中競相紛呈，幾乎無所不及。如剪紙藝術題材中的魚戲蓮、魚唆蓮、魚穿蓮、蓮花娃娃等多種造型充分表現了圖騰崇拜中對于蓮花形象女子、女性生殖體的象征延引，意在祈愿男女婚姻幸福吉祥，子孫滿堂。魚蓮組合更成為了民間常見的生殖象征形象，對于魚的圖騰崇拜可以追溯到原始社會的半坡時期出土的彩陶人面魚紋盆的人魚合體造型上，這種人魚疊合相親的文飾，反映出當時人類和魚類之間的特殊關系，把魚作為生物界具有極強生殖能力的特性通過象征的造型手法表現在剪紙藝術中，寄寓了古代人對于子孫繁衍、世代相傳的祈盼和理想。

（三）農耕文化再現

農耕社會結構是中國民俗文化的基本構架，中國古來重農“王事唯農是務”以農為本是傳統中國經世的基本國策，在農耕經濟支柱下，形成了中國長期的農耕社會結構，在這樣的社會結構和意識形態影響下，以傳統婚姻和宗族制度為支配地位的社會秩序，形成了中國民眾特殊的心理結構、行為習慣和生活方式。中國傳統民間社會的眾多文化習俗包括剪紙民俗也就是在這種結構支配下建立起來的。正是在自給自足、安土重遷、禮讓仁和、血緣至上、家族為重的農耕社會結構中，才形成了對家庭和睦、家族昌盛、子孫滿堂、豐衣足食、幸福長壽等等理想愿望的強烈祈盼，這些美好的愿望在剪紙文化中體現為“福”“祿”“壽”喜

“豐”五個關鍵主題，由此而構成了傳統剪紙民俗文化的基本意義取向。這些深刻的文化內容通過意象化視覺符號集中體現在剪紙藝術中，諸如魚戲蓮象征男歡女愛，婚姻幸福；五蝠捧壽預示族中長者福壽安康；年年有余（魚）期盼家族生活富足、家道殷實。至今眾多民間藝術家依舊通過傳統的審美方式把諸多理想凝聚于這些圖形符號的組合之中，彰顯了中華傳統民俗文化的延續性和強大生命力。

二、傳統剪紙文化中的意象符號

剪紙意象是剪紙民俗的物質載體，剪紙符號則是剪紙意象的靈魂。剪紙意象是民眾長期感知外物的知覺經驗的凝固，其基本結構生成，不是通過理性思辨和邏輯推導，而是順應文化生命的自然法則最后水到渠成。不同的民族群體對相似符號的含義理解可能呈現不同的“多面性”。

剪紙符號的基本構形思維方式是意象。意象思維借助聯想、想象、類比、直覺等多種形象方式來揭示事物內涵，表達主體對意念的理解和對生命的體悟。對剪紙民俗而言，意象是建立在民眾共同體普遍認可的文化形象和共同遵從的情感意愿的基礎之上，是民眾共同體認的文化精神形式。民間剪紙意象是民眾將長期傳承的“集體現象”“投射到心中屏幕”的基礎上，來寄寓他們對社會人生的樸素理解，傳達他們對理想未來的良好祝愿的一種特定思維方式。民間剪紙意象的核心成分“意”，是民眾群體按照特定目的附加于剪紙形象之上的深層體認，構成了民間文化的意義系統。

剪紙意象中的不同生靈物象，一般都被賦予了各自不同的符號內涵。老虎、雄雞、蜘蛛、蟾蜍之類，驅邪逐疫，招魂引靈，實現生與死、肉體與靈魂之間的溝通，民間多以為避邪、巫術、禁忌，所以剪紙就用于象征趨吉避兇、大吉大利。松、龜、松、靈芝之類，壽長質潔，是精神升華、脫俗超凡的精神象征，因而其神異的外形與深處幽靜的情境，常常成為最受歡尊崇的人生至境，所以民間高齡祝壽的圖畫、剪紙常以之作為至佳意象符號。至于鴛鴦、大雁、蓮花、金魚之類，雌雄相匹，清純優美，姿色靚麗，最富有婚姻情感寄托特性，所以常常為青年男女、婚戀家庭所垂青，寓意愛情幸福、婚姻美滿、多子多孫。這正如人類初期先民總是借助野性很強或形貌鄙陋的蟲獸類作為崇拜對象，體現人類本真心理，而及至文明后世，取而代之的是溫和馴良、嫵媚動人、資彩華麗的花鳥秀木作為精神象征，這是人類文明發展規律使然。

第7篇：民俗文化藝術范文

關鍵詞：景德鎮；陶瓷；民俗藝術；文化；特征

中圖分類號：J50文獻標識碼：A

陶瓷是一種工藝美術，也是一種獨特的民俗藝術形式，珍貴的陶瓷古跡，精湛的制瓷技藝，獨特的瓷業習俗，豐富的陶瓷器皿，優雅的瓷樂演奏……這些都昭示著陶瓷民藝的無限魅力，也體現她對中國文化的深遠影響?！靶缕揭碧眨加跐h世”，景德鎮陶瓷民俗藝術是景德鎮制瓷歷史的伴生物。景德鎮歷史悠久，千年窯火不斷。在景德鎮千余年的瓷業生產實踐中，外來文化與本土文化的互相碰撞、彼此滲透，逐漸融合為極具地方特色的陶瓷民俗藝術，已成為景德鎮陶瓷歷史文化的主要內容之一。本文對景德鎮民俗藝術的文化特征作初步的探討。

1.約定俗成性

景德鎮陶瓷民藝是當地瓷工們為了生活和生產的需要而自然形成的，這是景德鎮瓷業中眾多的生產環節和行業分工需要的一種組織制約和引導集體行為的制度。這些制度或規定從某種意義上說是一種文化準則，文化準則是由一些規定、規范和規則組成，行動者可以用于適應社會環境，是行業中口頭流傳而慢慢歸納總結出來的，具有一定的約定俗稱性，往往沒有文字記載。其傳承主要依靠口頭傳承和行業相教。這些規定或程式大多銘記在民眾的心中，落實在他們的行動上。如挑坯工在路口拐彎時，他必然要“打叫口”（即吆喝），聽到他們的吆喝聲你置之不理，或沒留意撞到了挑坯工的坯，不用解釋和爭辯，你應該賠償坯錢，還有自覺請挑坯工到餐館吃粉蒸肉，這些都是不要解釋的規矩。

2.形式自由性

景德鎮陶瓷民俗與民間藝術，它有巨大的自由性，可以容納各種各樣的個性、創造性、新穎性，真正呈現為百花齊放、眾聲合唱、交響齊鳴、蔚為壯觀，形成從未有過的奇麗景象。由于有即時性，就會瞬息萬變，新奇疊出，變化無窮，可以促進與滿足各種各樣的審美情趣與審美需求。比較官窯陶瓷與民窯陶瓷，官窯陶瓷呈現華貴、單調、嚴格的風格，民窯陶瓷則更多的是自由、質樸、清新的藝術風格，可謂百花爭艷。景德鎮陶瓷民俗與民間藝術因不同地方、不同朝代、不同人群的喜愛，他們在傳承民俗和藝術的過程中，就演繹著多樣化、十分自由的甚至因人而易的個性藝術。

3.傳承民間性

人類文化的發展，最初是伴隨制陶技術的發明而開始的。最早的原始陶器是先民們的創造，是“最原始的‘民間’創造活動的產物”，也就是說，民俗陶藝，具有與生俱來的民間性。

民間性，體現了民間陶藝的民族性、群眾化的文化特點。中國民間藝人以其獨特的制作技藝和審美情趣，向世界不斷展示這一扎根民間、世代相傳的傳統藝術的現代魅力。

現代民間陶瓷較多的保留了傳統陶瓷的成型、裝飾和燒制方法。民間陶瓷匠師中的優秀者，能夠熟練掌握各種技藝，他們常常自行設計、自行制作，在生產制作中不斷修改和完善設計，其傳承性和群眾性很強。民間陶瓷技藝一般是師傳或家傳，師傅傳授給徒弟，長輩傳授給晚輩，徒承師業、陶藝世家在民間也是司空見慣的現象。這樣，陶瓷藝術多是以歷史性和集體性的創造而體現出來的，它代表著一方水土的共同審美血脈，帶有濃厚的地方色彩，其鄉土味很濃地域性強。我們可以透過其表面的造型和紋飾去理解它的文化內涵，洞察它所表達的普通百姓的審美心態的共性。

無可否認，陶瓷藝術的產生于民間陶瓷，民之所造，用之于民，這始終是陶瓷藝術發展的主要方面。與官窯陶瓷相比，民間陶瓷之所以長期蓬勃發展，在于其扎根于百姓的日常生活之中，其旺盛的生命力來自于民間，寓含著深邃的民族情感和習俗氣息，飽含著濃郁的民間色彩。

4.樸素情感性

習俗文化，是指勞動群眾習以為常、世代相傳的習慣、風俗以及相關的民間文化。可以說，各民族獨特的生活習慣和傳統風俗，豐富了我國民間陶瓷藝術的表現內容和形式，猶如一洌清澈的泉水，融入中華文化生生不息的歷史長河之中，并為它帶來了嶄新的勃勃生機。

中國民間重視家庭的延續，以子嗣承傳的多子多福的封建思想綿延了幾千年，為了表達這種樸素的愿望，民間陶瓷裝飾中有象征“榴開百子”的石榴圖案，由石榴、佛手、桃子組成的多子、多福、多壽的“三多圖案”、也有麒麟送子和子孫滿堂等其它祈福的祈禱圖案，這是民俗習尚所體現的又一種常見形式。可以說，民間陶瓷藝術來源于廣闊的現實生活，分析、概括、熔鑄、提煉成一幅幅反映社會風俗時尚、神話故事，民間傳說及飽含民俗心理的吉祥圖案，充分顯示了民間陶瓷質樸、自然和生活化的審美風格。

宋代陶瓷可謂“瓷國春生，名窯競芳”；由于各地習俗文化及其它民族文化的差異，造成南北民間陶瓷藝術異彩紛呈的風格，宋人飲茶、斗茶之風盛行，民間多喜以黑色茶盞作飲茶斗茶的器具。這種黑瓷、色調含蓄瑩潤，造型優雅別致，以單色的剔花刻花裝飾體現釉色豐富細膩的變化效果，成為當時風靡一時的用瓷風俗?？梢?，景德鎮陶瓷民俗與民間藝術具有情感禮俗性。

5.意義象征性

普列漢諾夫曾說過：“任何一個民族的藝術都是由它的心理決定的?！泵耖g陶瓷藝術品中可以發現中國民眾吉祥心理的表達，這是中國民間特有的文化內涵?！皥D必有意，意必吉祥”，趙趨避兇、寓意吉祥、希冀幸福，已經成為民間陶瓷藝術的文化主題。

與官窯陶瓷相比，民間陶瓷除了自然、樸素和濃郁的民間生活氣息，還有在裝飾上，用寓意和諧音來象征吉祥的圖案比官窯器多得多。如牡丹象征富貴；石榴象征多子多福；松鶴象征延年長壽；鴛鴦象征成雙喜慶；鳥鵲象征喜慶；鹿象征官祿；蝙蝠象征幸福；游魚象征富足有余；鵪鶉象征平安；戟、罄、瓶象征吉慶平安等等。

“?！?、“壽”、“喜”之類字，直接寫在瓷器上在民窯瓷器中也十分普通，表達了市民階層對幸?？祲鄣脑竿图耐小Ｃ耖g藝人把人們喜聞樂見的花草蟲魚、祥言吉語等大量描繪在瓷器上，如“壽山福?！?、“福壽康寧”等字樣和象征著“三陽開泰”的“三羊”圖案等，形成了官窯無法比擬的樸實的藝術風格。

6.生活情趣性

陶瓷藝術的發展，直接影響著人們生活方式的變化，而民間陶瓷藝術，則是普通百姓和市民階層生活的物化表現。從原始陶瓷的出現，到“南青北白”的瓷業布局，從商代釉陶尊，到五代白瓷碗，中國陶瓷的發展始終民間陶瓷工作者的智慧和創造密切相關，也與廣大勞動人民的生活息息相關。瓷器的品種樣式主流始終是人民生活所需的罐、盤、碗、缽、壺等，可見陶瓷的生產和利用也始終是以廣大民眾的生活為基礎的。

藝術來源于生活。建立在民眾生活基礎上的民間陶瓷藝術，不少用純熟簡煉的技藝把人們日常生活中喜聞樂見的事件加以概括，格調拙樸粗獷，具有濃郁的民間生活氣息，透過一件件發展脈絡清晰、裝飾拙樸簡練并具詩意般的瓷器畫面，我們不難看出民間藝術在藝術創造中的獨具匠心和對生活的情感。無論是在構圖、技法、還是造型、裝飾、功能，這些都不是民間藝術家主觀臆造，而是他們憑借對生活的熱愛，從生活中來到生活中去，反映生活、服務生活、美化生活的表現。

像民間青花中“牧童吹笛圖青花盤”猶如一首鄉間田園詩，它證明了民間制瓷世藝人對鄉村生活細致的觀察、理解與淳樸的情感。它巧妙地把農村生活和大自然的美景穿插起，來組成一幅生動的畫面，一鄉村牧童在水牛背上，歡快地吹著橫笛，這些司空見慣的農村生活景象在民間青花中，卻造就了不凡的意境。

民間瓷枕是常見的物形之一，枕面枕圖多種多樣，馬戲枕、嬰戲枕、釣魚枕、蹴球枕等，構思巧妙，情趣盎然，意境清新，幽靜自然，瓷枕上的各種風俗小品繪畫，突破了貴族士大夫階層的生活范疇，從普普通通的日常生活中去發現宮廷畫家所不能發現的自然樸素的美感，正體現了民間藝人對平凡生活的極大興趣以他們獨特的審美情趣。

7.社會功能性

民間陶瓷的自下而上發展與演變，可以說有它生存繁衍的社會性，與當時社會的政治、經濟、倫理、道德、、文化有著密不可分的關系。民間陶藝在漫長的發展過程中，體現了多方面、多層次的社會作用，實現著藝術的社會價值和功能，反映了人們的社會生活，表達了民間藝人對社會生活的愿望、希冀和對未來的理想和寄盼。藝術尤其是民間陶瓷藝術，深深地打下了社會和時展的烙印，成為社會及其文化發展的見證。

藝術是社會的表現和反映。我們知道，不同時期、不同區域、不同社會、不同民族，民間陶瓷，有不同的風格和審美特征。如唐代的雍容博大，六朝的秀麗典雅、五代的工巧華容，宋代的溫文爾雅……春秋、戰國時期的陶瓷用品的造型因其政治、經濟的影響各顯其特征。秦國的繭形壺、折腹盆；三晉地區的鳥柱盤；趙國的蓮瓣式蓋壺；韓、趙交界區的鳥頭盉；燕國的桶型實足鬲、彎頸壺；中山國的鴨型壺；齊國的蓋舟、彎把環紐豆。從裝飾形式看，燕多通行線刻魚、獸紋，楚國則盛行彩繪幾何紋，三晉兩周地區流行磨光暗花和使用少量彩繪等。到了戰國晚期，隨文化和經濟的交流，陶瓷用品逐漸形成了一些共同因素。七國都廣泛使用灰陶和夾砂陶、有日用器具、陶制生產工具等。

民間陶瓷藝術的發展和演變反映了社會的動蕩、穩定和繁榮。唐代經濟的繁榮發展，政治的長期穩定，而民間陶器通過自己的藝術形式和語言表達盛唐的氣象，唐三彩是我國陶瓷工藝史上的一項創舉，唐代瓷業的繁榮是既成事實。宋代士大夫文人的美學思想也是民間陶瓷興盛的基礎，康熙青花、雍正粉彩民都成為當時社會盛世繁榮的見證。歷史證明，動蕩的年代、動蕩的社會，民間陶藝也會受到相應的沖擊，像前后和“”期間，民間陶藝之花就受過很大的摧殘。

8.內容豐富性

景德鎮陶瓷民俗與民間藝術，其內容是豐富的，涉及面也是非常寬的，幾乎深入到景德鎮民間生活的方方面面，不僅包括民眾生理的，也包括心理的，不僅包括物質的也包括精神的。從生產勞動方面有從業要求、招收徒弟、雇工、辭工、每天的生產任務、作息時間、一年的開工、收工時間、勞動紀律、勞動分工、技術要求、生活伙食、年節待遇，比方說休息幾天，吃什么規格的酒席，甚至連菜譜和上菜的順序都有嚴格的規定。在個人行為規范有：尊重師傅、節約原料、講究信譽、遵守行規、不準盜竊等規定。在個人起居和生活上有規定衣著、寢居及生活道具等規定。民間崇拜和宗教禮儀方面有迎神會、祭祖、為神開光、拜風火神等等。在瓷業經營與貿易方面有賓主制、生根發芽制等等。

9.規范約束性

景德鎮陶瓷民俗與民間藝術，大多數作為一種民間禮俗，一種民間習慣法、行為規范，對當地每個生活在其中的瓷工、民眾都具有嚴格的約束力。行業中每個成員都要受當地民俗與民間藝術規范的約束，不得違反，一有違反即予各種處罰。景德鎮陶瓷民俗和行規，無時無處不約束其成員，存在于每個成員的日常生活之中。多數情況下這些民俗和行規，是一種習慣和禮俗，也是一種習慣法，只有本行業成員，就得到行業幫會的保護，也必須履行民俗和行規中規定的各種義務。不僅如此，這些民俗和行規對每一個成員的思想意識以及觀念也有很大影響，可以說，每個行業成員的言行舉止都受它的制約。景德鎮行業行規不少現在已不存在，一些當地的民俗與民間藝術在傳承中變遷著，受到現代化的嚴厲沖擊，但它是我們研究手工業時代，生活在禮俗社會的手藝人們的生活、生產、行為規范等各文化的豐富寶庫。

10.行業等級性

第8篇：民俗文化藝術范文

一、FLASH動畫中應用民間藝術元素的目的

隨著信息時代的快速發展，計算機應用技術被越來越廣泛地運用，可以說計算機是當前每個人必須必備的知識之一，由于計算機技術的發達，Flash自開發至今，各個領域和行業都離不開它，Flash動畫更是如此，如今Flash在各個領域均發揮著重要的作用，尤其在動畫制作方面，Flash更是發揮著自身獨特的優勢，在題材應用方面，Flash向人們展示了豐富多彩的藝術語言，這些藝術語言的不同藝術元素應用，均能夠帶來不同的效應感。鑒于我國的民族文化特征，更需要有傳承的方式和手段，對于Flash來說，其是將現代與過去相互結合，打造屬于現代語言的同時，讓人感觸到傳統民族的力量。由此可以見得，打造屬于民族特色的動畫則是非常重要的，由此民間藝術元素在Flash中的應用則是較好的見證語言。當下，社會的不斷變化使人們應接不暇，種種高科技不斷充沛著人們的生活。人們每時每刻被新事物所包圍著，這里所說的新事物就自然而然涉及到了舊事物，在新舊兩個層面，人們通常喜歡將新和舊進行比較，也恰恰是這些觀念不斷展示著我國的造物精神以及審美意蘊，由此成為我國歷史文化的結晶。民間藝術不斷展示著古人的意識形態，正是這些意識形態才足以出現今天的新產品和高科技。對于我國的動畫而言，我們國人應該有展示自己國家的藝術風格。Flash動畫在中國是一種新興的藝術表現形式，這種藝術表現形式展示了科技飛速發展的同時，也融入了一些生活題材，尤其是融入的民間藝術元素，其不乏是對于民間藝術的尊崇和保留，再加上當代一些藝術元素的融入，一個生動、頗具藝術氣息的Flash動畫便展現在觀眾面前。把民間藝術元素和Flash動畫一同結合起來具有非常現實的意義。就民間藝術元素而言，我國的古典繪畫打造的是人畫合一，也就是說當一幅畫擺在我們面前，我們能夠一眼看出作品的種種內容，由此被觀眾所認同。Flash動畫也是如此，也應該以自身的方式展示著自身的語言，通過各種藝術語言去體現Flash風格藝術。

二、FLASH動畫中民間藝術元素的應用

1、音樂藝術、繪畫以及電影藝術

對于音樂而言，其是一些藝術所不可獲取的，無論是電影、電視還是其它藝術，都會融入音樂，將音樂與藝術相結合，能夠達到生動的藝術效果。在進行民間藝術題材的選擇方面，音樂注重一些細節的選擇，音樂的融入是為了襯托情節，一些民間音樂和FLASH動畫相互結合，能夠打造出另類的藝術氣息。繪畫也是FLASH動畫所不可缺少的，繪畫是FLASH動畫的主要部門，無論是手繪部分還是電腦技術部分，都是FLASH動畫的重點，繪畫藝術對于民間藝術元素的體現具有一定的價值性和約束性，繪畫藝術是一種靜態語言，因此在民間藝術表現方面，比如人物、動作或是情感表現都是停留在一個時間段，處于靜止狀態。電影是音樂藝術、繪畫藝術的綜合體，電影藝術的分類較為復雜，在民間藝術的表現方面有很多方式。

2、FLASH動畫民間藝術元素多樣化的表現

Flash動畫的形式多種，不同的形式都能夠被廣泛應用于Flash動畫中去，在應用領域方面沒有嚴格的約束性。Flash動畫的取材多種，其內容囊括了人們日常生活中的所有事物。Flash動畫的表現分為長短片故事、宣傳片、娛樂片等等。Flash的表現形式存在著多樣化的形態，不同的繪畫藝術形式在Flash動畫藝術中充當著重要的地位。在一些非主流的Flash動畫中，我們能夠看到很多繪畫藝術，比如素描、水粉、國畫、油畫等等。比如Flash動畫短片《父親與女兒》中就是通過非常粗的3B鉛筆所完成，通過將動畫進行掃描，按照數據庫進行著色而后表現出質感形式，通過鉛筆與木炭進行背景的描繪，然后再進行掃描轉換為photoshop格式，最后通過繪畫板進行色彩的轉換。所有描繪的輪廓和通過藝術設計中攝取的都是存在關聯的，使得畫面和整體保持著協調一致，整體風格更加簡潔而有效。不只是這個方面，民間藝術元素的其它表現形式也是豐富多彩，比如說剪紙藝術、相聲、皮影以及年畫等等，都能夠在Flash動畫中進行表現，Flash動畫在電腦技術的作用下，不斷創造出不同種類的精美視覺藝術效果，種種畫面無不說明了Flash動畫多樣化的表現形式，這是一種藝術的展現，也是民間藝術的傳承方式。

第9篇：民俗文化藝術范文

關鍵詞：少數民族文化；動畫；東鄉族

檢 索：.cn

中圖分類號：J045 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2015）01-02-0097-03

The？Application？and？Communication？of？Ethnic？Cultural？Elements？in？the？Animation？Art？ Design， "Little-Known？Dongxiang"， for？Example

XU Yuan-yuan， LI Wen-li， SHI Yi-ting， LEI Ting-ting， LU Zeng-lian， MA Xiu-lan（Northwest University for Nationalities， Lanzhou 730100，China）

Abstract ：In recent years， China’s ethnic minority culture is facing huge impact and unprecedented challenges. Accompanying the slowly disappearing of many characteristics of national culture， protecting and inheriting the national culture is particularly important. Animation industry as a fast-growing emerging industry， has huge development space and potential in the development of the society. Animation will be abstract and profound traditional culture into the simple and intuitive screen image by its unique form of expression. The characteristics of teach through lively activities attracts more and more consumer groups. Article mainly analyzes the spread of minority cultural elements in the animation design， as well as the cultural elements in the innovation way in the process of animation creation.

Key words ：minority cultural； animation； the dongxiang nationality

Internet ：.cn

傳統文化是一個民族的靈魂所在，是先輩們遺留的精神瑰寶，是人們思想觀念的集中體現，代表著一個國家的精神氣節。作為中華兒女我們有責任對傳統文化進行保護和傳承。中國傳統文化源遠流長，具有延續性的特征，形成了豐富的內容，多樣化的內涵。只有找到人們喜歡的合適的傳播形式才能將博大精深的傳統文化生活化、大眾化，為人們了解和接受。動漫作為傳播傳統文化的重要傳播形式，對中國傳統文化的保護和傳承具有重要意義。動漫產業正以其自身強大的優勢進入民族文化傳播的行列之中。它以千變萬化的表現形式，多種多樣的表現風格，在吸引觀眾興趣、感染觀眾情緒以及傳播動畫內容和思想的真實情感。將民族文化元素融入到動畫創作之中，不僅有助于豐富動畫題材和內容，更對國家文化和國家形象的傳播有著不可忽視的作用。

一、民族文化元素在動畫設計中使用的必要性

隨著中國經濟的不斷發展及對外開放的不斷深入，西方文化的不斷傳播，中國本土民族文化正被不斷地稀釋，少數民族文化更是受到巨大的沖擊。由于人們的關注點發生了轉移，導致在動畫創作中忽略了自身豐富的民族文化的運用，少數民族現行的生活習俗正隨著世代更替而逐漸消亡。好萊塢動畫以及日本動漫作品大量涌入中國文化市場，使得我國動畫電影在內容題材、造型、藝術深度等各方面面臨著挑戰。很多外國動畫作品靈活借鑒中國特色民族元素和題材，將中國神話傳說、功夫等特色民族元素融入到動畫創作中。把中國民族文化以動畫的形式包裝一新，推廣全世界，獲得巨額利潤，賺取中國人票房，做到了我國動畫工作者想做而沒有做的事情。這種現象也給我們敲醒了警鐘。

2008年夢工廠推出的《功夫熊貓》就是一個很好地例子，在這部影片中中國傳統元素無處不在，從角色造型到場景設計，從道具的使用到背景音樂以及中國精神都得到了完美的表現。在影片中將中國功夫和大熊貓巧妙的結合是作為影片的一大亮點。功夫是中國獨有的一門傳統元素，在影片中卻表現的具體可感，生動形象的呈現在觀眾眼前。熊貓作為中國的國寶，是中國文化符號的象征，本身具有笨拙、可愛、憨態的特點，動畫制作者又賦予它饞嘴好吃的特點，為影片添加了很多笑點，大大增加了影片的趣味性。在中國文化中烏龜向來被看做長壽的象征，擁有者無窮的智慧，給人以超凡脫俗的感覺。影片中的烏龜大師正是迎合了中國的這種精神理念，他具有超人的智慧、豁達的胸襟、還能未卜先知，任何時候都表現出一幅泰若自然、高深莫測的神態。影片中的五大高手也是一大特色，虎、螳螂、鶴、蛇、猴等形象并不是制作者隨意安排的而是結合中國傳統武術虎拳、螳螂拳、鶴拳、蛇拳、猴拳特意塑造。這樣就把抽象的“中國功夫”進行了高度概括和具象化。影片的開場進行了一場“龍斗士”的選拔，“五大高手”所暗含的中國傳統武術就潛移默化的進入了觀眾的頭腦，是一種娛樂而不是說教。

中國歷史文化悠久，文化資源寶庫豐富，對于動畫創作有著不可估量的的發展潛力，但是動畫創作者必須清楚的認識到，對于民族文化的傳承，并不是一味的對傳統文化樣式和表現形式進行照搬照抄，而是應該將傳統精神融入現代創作的思維理念，在保持傳統精髓的同時迎合大眾的口味。動畫傳播不是教條式的說教而是一種潛移默化的影響，讓人們在輕松娛樂的狀態下感受傳統文化精神。

二、民族元素在動畫中的運用對傳統文化傳播的意義

隨著社會的發展，人們生活水平的提高，動畫越來越受到人們的喜歡。與此同時動畫產業也得到了快速的發展，豐富多彩的、風格各樣的動畫片大量涌現。但是，無論如何發展，它都是一種傳播媒介離不開對傳統文化的傳承與傳播。動畫越來越成為一種流行文化，特別是作為民族文化傳播的載體，它為豐富的文化資源和博大的文化精神提供了一個很好的視覺窗口。因此，在動畫中運用傳統文化元素就會使傳統文化隨著動畫的傳播而得到擴散。例如動漫作品《鄭成功》，它的取材是中國明末福建沿海，民族英雄鄧成功的故事。在整個作品中展現著大量的閩南沿海的自然風光和人文風情，將中國民族傳統的優良品質發揮額淋漓盡致。

大家都知道日本動畫越來越來受到人們的喜愛，而日本動畫的一個最大的特點就是立足傳統進行創新，像《幽靈公主》《千與千尋》《紅豬》等一系列優秀作品無不折射著日本傳統文化。影片《幽靈公主》中男主人公阿西達卡生活的村落便是取材于日本真實存在的一個民族部落，其主人公的服裝造型、生活風俗都體現了現實生活民族的原貌。在《千與千尋》中宮崎駿把日本民族元素抽象成了各種鬼怪造型，如無臉男、還有光顧油屋泡澡的各種神靈，體現了日本大和民族對神靈的信奉?！洱堌垺防锏凝堌埡兔禾烤`，《幽靈公主》里的樹靈精和山神獸，雖然沒有太多的對白和復雜的情節卻能吸引大量的觀眾，讓世界人們在娛樂的同時更加了解日本文化。

中國是一個擁有多民族的文化大國，各民族文化相互影響相互滲透才形成了如今我們燦爛的中華文明。我們擁有豐富的民族題材資源，但現階段中國動畫將少數民族元素運用到動畫中創造出經典的較少。一方面很多動畫創作者對少數民族文化不了解。各民族宗教、傳統文化的不同，無法深入其中領悟文化內涵，盲目的追求形式化，過于刻板。另一方面歐美、日韓等流行元素的輪翻沖擊，使年輕的一代人對傳統文化已經產生了距離感。在進行動畫創作時，提煉民族文化之精華，把優秀的傳統文化發揚光大，把少數民族元素，如：民族服飾、傳統民間音樂、民族傳說靈活運用到動畫創作中，不僅可以豐富各民族地區的人民娛樂精神需要，而且能夠傳播和保護少數民族非物質文化遺產。

三、動畫短片《你不知道的東鄉族》創作過程

我們的動畫短片名為《你不知道的東鄉族》用一種簡潔、輕松、幽默的方式來介紹東鄉人們的風俗習慣、人文風貌。在動畫短片中我們用一種詼諧的語言講述了東鄉族的發展歷史、生活習俗、婚嫁禮節。讓觀眾以一種清新愉快的心情走進東鄉族，了解東鄉族的風土人情。

在《你不知道的東鄉族》人物造型制作中人物大多使用較為簡練的線條，背景大多使用明度較高的純色背景，給人以簡潔明快的效果。人物造型在提煉少數民族元素方面主要參照了東鄉族的外形特征。男人喜歡戴平頂軟帽，有白的，也有黑的，但并沒有太多講究，只是花紋會不同。衣服為長袍、男性有腰帶。東鄉人民的衣服花紋多，但是顏色多為青、藍色或藏青色。婦女的蓋頭分黑、綠、白三種顏色，顏色也隨著年齡改變，七八歲戴綠蓋頭，婚后戴黑色蓋頭，老年戴白色蓋頭。所以蓋頭的顏色就是她們身份以及年齡的官方認證。在制作中把人物的五官抽象為點和線，這也是動畫具有超越現實性的特征。

東鄉族的婚嫁習俗還是具有較多講究的，畫面會以父母高堂而坐來表現：父母之命，媒妁之言，結婚之前男女青年是不得謀面相談的，大多通過媒人中間傳話。畫面會用夸張的形式來表現傳話過程的復雜和趣味性。結婚后新郎還要到廚房去“偷”一件炊具，象征掌握烹調技術，讓新娘心靈手巧。畫面將展示一個滑稽蒙面小偷的形象來表現這一習俗。接著畫面會展示新娘哭著拉拉面的場景代表第二天晚飯，新娘要下廚搟長面，稱“試刀面”。將復雜的傳統習俗用簡單的畫面來表現增加了趣味性，更能吸引觀眾。

我們通過這些詼諧有趣的畫面來表現東鄉族的風俗習慣、人文風貌，讓人們能更好地認識了解東鄉族。最重要的一點是短片中出現的情節都是我們熟悉或經歷的事物，有參照，并不是虛構的情節。我們采用的是一種有趣的方式，對東鄉族進行科普解說，以簡潔的畫面給人以最直接的傳達，動畫中還融合了民族說唱，民族方言等元素。短片具有時間短、速度快、語言詼諧有趣等特點，符合現代年輕人的口味。讓他們休閑娛樂的同時了解東鄉族人們的傳統文化。這也是《你不知道的東鄉族》創作的鮮明特點，這個動畫短片并不像傳統的動畫片一樣講述一個完整的故事，或者套用一個神話傳說傳達一種理念，而是采用一種現代人的思維觀念、以現代人喜歡的流行文化方式來呈現東鄉族人們熱情好客，尊老愛幼，樸素醇厚的情深面貌。讓更多的人了解東鄉族，也為東鄉族文化的傳播起到一定作用。

四、結語

在經濟信息一體化的今天，若要大力弘揚本民族傳統文化，只有汲取中華民族傳統文化中的優秀成果，充分將本民族文化中的藝術精髓與時代精神相互融合，用創新的演繹方法，再加上巧妙的動畫表現技巧，才能將優秀的中國傳統民族文化傳承與弘揚下去。在制作動畫時，要充分將文化的傳統元素與要表達的主題思想進行對比，而且要結合時代特色，創作出全新的角色與故事，豐富文化產業。只有在繼承和挖掘民族民間文化的同時，將創新性、民族性、世界性和時代性的高度統一，才能用傳統文化創造新的時尚潮流。保留經典，給觀眾耳目一新的審美感覺，從而引發觀眾的興趣，使文化、商業達到雙贏。若要動畫片適應現代這個高速發展的環境，時代特色與優秀傳統文化精髓，兩者缺一不可。

參考文獻：

[1] 尼?巴音查汗.少數民族元素在動畫創作中的借鑒及應用[D].北京：中央美術學院，2012

[2] 張昭陽.動畫創作中對民間文化元素的挖掘與創新[J].電影文學，2009