民間藝術與文化精選(九篇)

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第1篇：民間藝術與文化范文

論文摘要：民間藝術是根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著整個民族文化精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的無可替代的生命活力。民間藝術與現代藝術教育相融合，不但能培養學生的審美意識和提高學生傳統文化修養有不可替代的作用，同時也能廣泛吸收優秀現代的藝術的營養，通過規范的藝術教育途徑，使其不斷得到發展，創造出更高級的藝術形式。

文化變遷，是人類學研究的主要課題之一，任何一個民族都在不斷的發展并變化著，它所體現的民族特征的文化特點也會隨之變化。文化變遷無關個人情感，而是一個不以人的個人意志為轉移的過程。作為文化藝術中的民間藝術是生產者的藝術，也是世代人民所創造、所傳播并表現他們審美觀念和藝術情趣的一種文化藝術形式。同時更是我們民族文化的一個重要的組成部分，其中蘊涵民族的心理素質和精神素質，反映著質樸的審美觀念，具有鮮明的民族特色。所以需要我們珍愛、繼承和發揚。

談到民間藝術的繼承和發揚就說明它有可發展的藝術價值，那首先我們就要了解什么是民間藝術，同時它有什么可發展的藝術價值。提起民間藝術我們都會很自然的聯想到一些與之相關的概念，如農民、鄉土文化、祭祀；具有清新、質樸、稚拙特色的勞動群眾創造的藝術作品等內容。例如：裝飾建筑物的圖案、彩繪、木石雕刻、、陶瓷器皿、竹木器皿；、印染花紋、刺繡、剪紙、織錦、年畫、泥塑、皮影、木偶、花燈、風箏、版畫等。也可以說民間美術是與人們生活息息相關的通俗美術。民間藝術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著整個民族文化精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的無可替代的生命活力。民間藝術所存在的藝術價值。實際上不但是“審美”意義上的藝術，更是“實用”意義上的藝術，所以它不應被時代所取代，我們要繼承和發揚下去。下面是我對民間藝術的傳承與藝術教育關系的幾方面闡述。

一?民間藝術的傳承與藝術教育的關系

民間藝術與藝術教育關系中，藝術教育更強調在可生成的環境中培養學生學習民間藝術所提升的藝術能力和人文素養，民間藝術崇揚美善，對學生的審美意識的培養和道德感的培養有潛移默化的作用。在大的文化背景下多種藝術的自然融合是藝術學習的最佳環境之一，通過多種形式的綜合使藝術學習變得更自然、更容易、更活潑多樣。

同時，讓學生積極參與民間的節日、慶典、聯歡等活動，這些民間藝術活動都蘊藏著藝術教育的重要資源。民間藝術是各種不同文化的符號性載體，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。而藝術教育是這些優秀文化傳承的重要途徑之一，以前民間藝術的傳承是通過師徒、父子關系口口相傳的傳授方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代。而學校的藝術教育有其自身的系統，通過學校藝術教育與民間文化的連接，藝術教師可以結合自身的民間藝術研究成果，根據培養重點，有側重的選擇本地域的民間藝術精華，編寫校本課程，進行系統教授。 這樣可以增進學生對本地區文化和地域文明的了解，加強熱愛家鄉的意識，對發揚地區文化，傳播民間藝術有不可小視的價值。所以民間藝術的傳承與學校藝術教育有著深遠的意義。

在高校的藝術教育當中，江蘇大學較早的在民間藝術方面有所研究，在2002年，江蘇大學成立了民間美術研究所，該研究所以弘揚民族文化、保護和研究中國民間美術為宗旨，致力于民間美術的發掘，整理和研究工作，將民間美術家豐富的實踐經驗和絕活技藝融入到教學之中，并以此作為大學生素質教育的重要內容。以上我們可以看出各高校在教學中對民間美術保護和發展的認識會較好一些，但也有待于我們重新正確的認識民間藝術的傳承在學校藝術術教育中所起到的作用與價值。

二?民間藝術的傳承與藝術教育的責任

民間藝術是民族傳統文化的重要組成部分，從優秀的民間藝術中．我們可以看到人類文明歷史發展的蹤跡。挖掘整理、繼承弘揚優秀的民間藝術，是現代人弘揚民族文化、振奮民族精神、建設先進文化和地域特色文化，推動社會和諧的一個重要環節。目前，許多的民間藝術都在逐漸被列為”非物質文化遺產”，而所謂“遺產”也正說明了這些藝術文化的傳承所面臨的嚴峻問題。繼承弘揚優秀的民間藝術，是弘揚民族文化、建設先進文化和地域特色文化的一個重要環節。進入二十一世紀，現代的年青人對民族民間文化有所忽視，普遍認為在改革開放推進現代科技社會進程中．我們丟失了許多中華民族的優秀傳統文化，許多民間藝術被冷落，由于后繼無人，已面臨失傳消失的危險。

保護民間藝術，弘揚民族文化，是學校藝術教育把民間藝術對現代年青人文化傳播的重要手段。在學校藝術教育中介紹民間美術的教育，使學生了解每一種文化都有自己的價值，不同地域文化的藝術品反映出人類各種不同的價值觀、信念及觀察世界的特殊方法，從而培養學生保護與繼承本土特色文化的同時提高認識多元文化的意識。同時，學校的藝術教育也是培養一批民間藝術愛好者和接班人的重要途徑。繼承和弘揚優秀民間藝術教育作為優秀文化傳承的重要途徑之一，而高校更有責任通過藝術教育的形式擔負起這一重任。

三?挖掘整理優秀民間藝術是民間藝術傳承與藝術教育的發展途徑

民間藝術做為民族文化的基礎之一，它保持著物質與精神未分化之前的原始狀態，包含著中國傳統的自然觀和思維方式，民間藝術的傳承與保護并不是要建立在丟失與變異的基礎之上，而是要最高限度地保護其原有的面貌。但是我們也應看到，藝術既要生存，也要有所突破和發展，從而去適應人們不斷發展的精神和審美的需求。這就需要學校在藝術教育中挖掘整理，讓傳統文化與現代文化體制相結合生成更佳傳播形式，使民族文化注入新的生命從而得以新發展，在這方面，高校可以利用藝術教育課程的開放性．邀請民間藝人進課堂。長期以來，由于地域性、民俗性、民間化等地方局限性因素的影響．民間藝術普遍不被各個時期的主流文化所接納，基本靠口傳和師傅帶徒弟的形式傳承繁衍發展到的今天，大量的民間藝術珍稀資源，依然為少數民間藝人所掌握，往往難以以文字的形式記錄。因而，面對面地向學生進行傳授講解，使學生真正掌握某一藝術形式的精髓。還可以積極引導學生關注身邊的民間藝術環境，開展對民間藝術文化的調查，挖掘可開發的民間藝術資源。引導學生通過調查，尋找一些具有代表性的藝術，與民間藝人或民俗專家討論它們的藝術內涵；學習創作具有符號性的作品，并將這種藝術與該地區的現代文化聯系起來，加深對當地民族傳統文化特點的深入了解。

民間的文藝活動是民間藝術集中展現的最大平臺，一般都由群眾自發組織、演出的節目，開展的活動，基本為當地有代表性且為原生態的民間藝術形式，基本包含了民間音樂、民間舞蹈、地方戲曲、當地民俗等多方面的內容，是學習研究這一地區民間藝術的最佳時機和最大平臺。對于藝術教育工作的展開應充分利用到這一平臺，引導學生參與到傳統文化活動之中，豐富知識，開拓視野．對民間傳統文化進全面的了解，并鼓勵學生根據自己對民間藝術的理解，形成對某一藝術表現形式的改進和創作見解，促進民間藝術與現代文化生活的有機融合。

所以，民間藝術一定要隨著時代的變遷而做出順應潮流的改變，在學校藝術教育中要重視民間藝術的民族形式，繼承一切優秀藝術的傳統，在不改變其原有面貌的同時，將其精華列入到教學內容之中。在繼承的前提下去發展，去革新。同時，也要堅持民間藝術的開放性，積極應對文化變遷，努力加深同現代藝術教育的融合，廣泛吸收優秀藝術的營養，使其不斷得到發展，更好的繼承和發揚優秀的民間藝術。

參考文獻

[1]王平，中國民間美術通論 中國科學技術大學出版社，2007

[2]楊恩寰，民間藝術教育 人民出版社， 2008

第2篇：民間藝術與文化范文

關鍵詞：小學美術； 皮影戲教學

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2013）10-073-001

一、教學背景

皮影人制品（簡稱影人）不只是用于皮影戲的演出，而且每個人都可以用雙手耍玩娛樂，還可以置于窗前或白墻之上，作為室內藝術裝飾。由于皮影造型古樸典雅，民族氣味濃厚，既具有藝術欣賞性，又有收藏價值，所以國內外很多博物館、收藏家、藝術工作者和皮影愛好者都藏有中國皮影。在國際交往中，也常有國人以中國皮影為上等禮品贈與國際友人。正因為如此，讓我們的學生嘗試影人制作、體驗影人操作，從而豐富學生的成長體驗，就顯得非常必要。

我們的學生中只有極少部分人在電視上或旅游景點中見過皮影戲表演，而從未近距離地感受皮影戲的魅力。在以往的一些課堂中，因為沒有現成的皮影戲臺和戲班子的表演，教師往往會采用看視頻、制作紙（皮影）、把玩影人的方法，不能讓學生真正體驗皮影藝術的魅力。因此，在學習《皮影戲》一課時，如何讓學生真切感受，如何深刻體驗，如何開心創作、體驗表演成功的喜悅，就成為設計的重點和難點。下面就向大家介紹我在上這課時的一些做法。

二、教學過程（節選）

（一）導入

今天，老師給大家帶來了一位新朋友，你們想不想看看他是誰啊？你們看他來了。[出示皮影]今天，就由小影人老師陪我們度過快樂的一節課。

（二）新授

[教師幕后操縱皮影表演]

1.我們皮影是皮影戲中的重要角色，我想有不少同學還沒有看過皮影戲吧，今天我特地帶來了一段精彩的皮影戲表演。

[播放皮影表演視頻]（學生說感受）

2.下面我也教大家做一做我們的動作吧。[教師幕后操縱影人，學生起立學動作]

3.課前，同學們都搜集了很多有關皮影的小知識，下面，我可要考考大家了。[教師在幕后操縱影人提問]

⑴你們知道我是用什么材料制作的嗎？（驢皮或羊皮）誰想來摸摸？

⑵我躲在布的后面表演，那你們怎么能看得那么清楚呢？（影子）

⑶影子都是黑的，那為什么皮影是有色彩的？（用皮影和手的影子做比較。在實物投影上展示皮影的制作材料是透明的，在上面著色就能看出來）

⑷剛才同學們都跟我做了皮影操，你知道我為什么能動嗎？而且動作還那么靈活！[出示皮影分解圖]

（至此，教師走到幕前，變換身份繼續上課）

……（教師講解示范制作過程略）……

（三）創作

皮影是用來演皮影戲的，每一個皮影都是為戲劇劇情服務的。課前，我們將這學期的語文課所學的內容整理了一下，將我們喜歡的課編寫成了小劇本。今天我們就用自己制作的皮影來表演自己創作的課本劇。

……（創作要求及過程略）……

（四）展示

“皮影課本劇場”

每組展示一分鐘左右，組員分工：旁白、幕后配音、操縱影人。

……（皮影課本劇表演過程及評價拓展略）……

三、教學反思

回顧整個教學過程，在解決本課的重點難點，即“當《皮影戲》一課學習內容離學生生活實際比較遠的情況下，如何讓學生真切感受，如何深刻體驗，如何開心創作、表演”等這些問題上，我是通過以下幾個途徑實現的。

（一）搭設小小戲臺，近距離感受皮影戲

皮影戲是讓觀眾通過白色布幕，觀看一種平面偶人表演的燈影來達到藝術效果的戲劇形式。為了讓沒有親身體驗過皮影戲表演的學生近距離感受、親身體驗皮影戲表演，課前在教室里利用兩個木架、一塊白布、一盞高亮度的燈，搭設了一個簡易的小戲臺。幕布下方寫著“皮影劇場”。學生一進教室，就好奇地打量這個小戲臺，看看后面的燈，照照自己小手的影子……學生在自然狀態下，就已經初步感知了皮影戲表演的原理。

課堂中，一個模擬的戲臺，讓孩子們通過親身體驗皮影戲表演，真切地感受到了其中的精彩。

（二）教師變換身份，“影人老師”操縱課堂

皮影戲這種民間藝術離學生的生活比較遠，單純的老師講解、學生搜集資料，很難激發學生的興趣與激情。只有最直觀的感知體驗，才能讓學生最大程度地興奮，才能讓學生愿意主動探究。

為了讓學生身臨其境，充分感知，我設計了“影人老師”這一角色。一開始上課，教師站在幕后操縱影人與學生交流。學生坐在幕前仔細聽、開心做、努力想、積極說，整個探究學習的環節變得輕松自然，不知不覺中，學生已經在“影人老師”的帶領下研究了皮影表演的原理、了解了制作影人的材料。“皮影操”環節，學生更是認真地模仿影人的每一個動作，在快樂的游戲中，感受到了影人身上“關節”的重要，了解影人的動態特點。

（三）創新傳統“皮影戲”，體驗制作表演樂趣

傳統的皮影人物形象沿襲傳統戲曲的習慣，故事情節多以戲劇情節、神話故事為藍本。同時，傳統的皮影戲對表演的技藝有很高的要求。對于三年級的學生來說，表演傳統的皮影戲是做不到的。于是，我想到了與學生的學習生活緊密聯系的“課本劇”。決定嘗試將課文劇搬上皮影戲的舞臺。

第3篇：民間藝術與文化范文

關鍵詞：幼兒園教育教學；民間藝術文化；滲透策略；意義

中圖分類號：G613 文獻標識碼：A 文章編號：1008-7508（2016）03-0123-02

我國傳統的民間藝術文化是中國文化中的精華，濃縮了中華民族傳統美德思想，人們通過對民間藝術文化的學習，都可以從中體會到藝術的美麗，了解人生哲理。而幼兒園的教育教學重在培養幼兒基礎的學習習慣和價值觀發展方向，只是通過枯燥的教學講解的話很難讓年齡較小的幼兒園學生理解，如果在幼兒園教育教學中滲透民間藝術文化，就能夠克服傳統教育的缺點，寓教于樂。但是如果不掌握正確的滲透措施，也可能達不到預期的教學效果，因此有必要對如何在幼兒園教育教學中滲透民間藝術文化進行更加深入的研究。

一、民間藝術文化簡述

1、概念

民間藝術文化是人類文化中的一部分，是一種大眾的藝術形式，是最直接的來自于生活并反映生活的藝術。民間藝術文化主要來源于生活實踐，是人們在日常生活和工作中逐漸產生的一些生活現象或文化的集合。我國的民間文化藝術歷史悠久，文化內涵深厚，并且由于我國是一個多民族的國家，各種民族的不同的民俗、民風也極大地豐富了我國的民間文化藝術內容。民間文化藝術是人們在歷史生活中發展出來的一種藝術，能夠讓更多普通的人理解、喜愛并產生共鳴，相比于其他藝術形式，民間文化藝術更適合于用在對低齡兒童的教育教學工作中，能夠達到更好的教學效果。

2、適合于幼兒園教育的民間文化內容

我國的民間藝術文化內容豐富，意義深刻，但并不是所有的內容都適合于滲透到幼兒園教育中，而是應該選擇一些積極健康、簡單易懂、貼近生活并具有一定的教育意義的內容。總的來說有以下一些內容比較適合滲透到幼兒園教育教學中：第一，民間文學，主要包括了一些民間神話故事、寓言故事等；第二，民間音樂，主要是一些民間的童謠、歌謠、民族歌曲等內容；第三，民間戲劇，包括一些民間戲劇、舞蹈、皮影戲等；第四，民間美術，主要包括泥塑、畫畫、折紙、剪紙、刺繡、編制等內容。從這些內容中選取一些學生更感興趣并且適合于學生的年齡階段的內容進行學習，能夠有效地豐富幼兒園教學的內容。

二、在幼兒園教育中滲透民間藝術文化的意義

1、增強教學趣味性

由于幼兒園教育教學工作針對的主要是年齡較小、知識面狹窄的剛剛進入學習生涯的幼兒，因此在幼兒園教學中，不可能像初高中教育一般更多地使用理論教學的方式，對于幼兒園的學生來說，課程的趣味性才是最重要的，也是最能夠保證課堂教學效率的因素。因此，在幼兒園教育中滲透民間藝術文化就有了最直接的一種意義，即增強了教學的趣味性。例如，學生可以在課程中學習一些民間技藝如折紙、畫畫、泥塑等，這樣的課程對于好奇心較重的幼兒園學生來說比一般的識字課更具有吸引力，能夠讓學生投入更多的精力，從而有效提高教學效果。

2、升華教學意義

學生是祖國的未來，教育應該從孩子抓起，對幼兒園學生的教育教學也就具有更加重要的意義，在這一階段對學生思維和情感的塑造往往會在潛意識中影響學生今后的學習和發展，因此幼兒園教育教學也就具有著重要的教學意義。在幼兒園教育教學中滲透民間藝術文化，是對幼兒園教育教學意義的一種補充和升華，將這種教學行為上升到民族和文化的高度，讓學生從小就開始進行民族藝術文化熏陶。只有從小讓學生接受并理解傳統的民間藝術文化，學生才能夠被培養成具有歷史責任感的人，主動承擔起保護傳統民間藝術文化的責任。這種教育與文化的滲透能夠讓教學不僅意味著教授知識，更意味著文化和思想的一種改變，這才是教育的根本目的，是教育教學的最崇高理想。

3、促進對民間藝術文化的傳承

我國的民間藝術文化是民族文化中的重要瑰寶，但是在歷史的發展過程中，已經有許多藝術文化形式因為得不到傳承而消失，這對整個民族來說都是非常慘重的損失，因此在幼兒園教育教學中滲透民間藝術文化不僅是有利于教學，更有利于對民間藝術文化的發揚和傳承。學生如果能夠從小就接觸并了解民間藝術文化，就更有可能重視對民間藝術文化的保護工作，甚至可以從中找到未來某一種民間文化的繼承人。這種情況在目前的教育下已經有所體現，例如，我國的戲曲文化目前就有許多幼兒園階段的學生加入到戲曲學校進行更加專業的學習，更有許多學生在國家舉行的戲曲文化比賽項目中都取得了較為優異的成績。通過教育與文化的結合，可以讓祖國的下一代充分了解國家的傳統民間藝術文化，從而在未來的發展中成為更加優秀的文化繼承者，避免一些民間藝術文化失去繼承人，讓更多的學生能夠真正成為民間文化藝術的傳承者，繼續發揚我國的優秀傳統文化。

三、在幼兒園教育教學中滲透民間藝術文化的具體措施

1、加強對教師的民間藝術文化素質訓練

幼兒園教育教學工作主要都依靠于教師的引導，教師是否能夠進行正確的教學工作很大程度上決定了教學效果，因此為了促進民間藝術文化的滲透，首先就要對幼兒園教師進行相關訓練。由于許多幼兒園教師是剛剛畢業或者參加工作不久的青年教師，他們對于民間文化藝術的了解也不是十分豐富，因此首先可以安排教師到專業的民間藝術文化傳承地或者教學地點進行學習，讓教師對于接下來的教學內容有深入的理解；其次要讓教師在學習參觀中加深對民間藝術的理解，改變關于民間藝術教學的傳統觀念，提高教師的民間文化素質，這樣才能使教師在今后的教學過程中將這些思想傳達給學生，得到更好的教學效果。

2、在課程教學中滲透民間文化藝術

幼兒園教育教學的課程安排較為靈活，因此可以有效地在課程中進行民間文化藝術的滲透。例如，教師在引入課程時，可以通過一小段的民間文化藝術引入，比如說在認識數字的課程中，教師可以通過剪紙形式將這些數字制作成漂亮的剪紙形式展示給學生，既能達到課程教學的目的，又很好地利用了民間文化藝術方法；或者是在學習某一個寓言故事時，教師可以通過皮影戲形式向學生還原故事情節，再讓學生觀看后說出自己的想法，這種形式不僅新穎有趣，更能夠通過一種更直觀的形式讓學生記住課程內容，提高教學效果；如果對于有條件的幼兒園，可以開設專門的實踐課程，在課程中專門教授學生一些不同內容的民間藝術文化，例如專門開設剪紙課程，從基本的知識和技巧講起，逐步教學生學習剪紙藝術，最后再讓學生表達自己在這樣的學習過程中的一些收獲。但是教師在教學過程中要注意對于課程教學的內容的選擇，要選擇一些學生比較喜愛的內容，從而使課堂更具有趣味性，以便提高學生的學習興趣。另外在課程教學中，教師要注意學習的安全性，尤其是在剪紙等需要使用工具的課程中要保證學生的安全。

3、創造民間藝術文化環境

學習環境是一種能夠極大地影響學生的學習狀態的因素，尤其是對于幼兒園學生來說，一個色彩繽紛的學習環境更容易讓學生產生積極開朗的心情，提高學習效果。因此，在幼兒園教育教學中滲透民間藝術文化也離不開一個充滿民間藝術氣息的環境。例如，幼兒園可以建立專門的民間藝術文化展示區，在這里展示一些比較有名的民間藝術代表作品，通過合理的環境結構創造為學生營造一個具有民間文化藝術氛圍的環境；同時，幼兒園還可以創造一塊學生民間藝術文化作品展示區，將學生自己的作品也融入到整個學習環境中，不僅能夠更好地刺激學生的學習興趣，更能提高學生的自信心，為學生創造更加良好的學習氛圍和藝術文化環境。

4、在交流中滲透民間藝術文化思想

在幼兒園教育教學階段，師生之間的交流是最為頻繁的，教師不僅要指導學生的學習，在很大程度上還要關心學生的正常學習生活，因此需要和學生進行更多的交流開導，教師在這些豐富的交流過程中就可以運用一些民間藝術文化內容，讓學生對于民間藝術有更加深層次的理解和認識。例如，一個學生和另一個學生因為爭搶東西而吵架，老師必須要進行調解，對于幼兒園學生來說，嚴厲的批評或者說教只會讓學生產生負面心理，教師可以通過為學生塑造一個榜樣讓學生意識到自己的錯誤，例如向學生講述孔融讓梨的故事，讓學生學習孔融，這種方式更容易讓學生接受，同時也達到了民間藝術文化滲透的目的，促進了學生思想素質的發展。

參考文獻：

[1]仇曉紅.在幼兒園教育教學中滲透民間藝術文化的策略[J].學前教育研究,2010,(1):61-63.

[2]魏建林.創設民間藝術教育環境激發幼兒對民間藝術的興趣[J].讀寫算（教育教學研究）,2013,(47):35-35.

第4篇：民間藝術與文化范文

關鍵詞：民間美術；表現功能；文化意義

0 引言

色彩對人們的心理變化情緒有著很大的影響力，比如說張揚的色彩會對人們的視覺有著極大的沖擊力，因而，色彩在一定的程度上對我們的生活習慣與心理都有著很大的影響。而民間藝術作為我國傳統的藝術表現形式，具有一定的鄉土氣息，具有較強的地域特性，在一定的程度上充分的體現出來當地居民的情感，在美術作品中來展示居民的生活習慣與心理特征，也能體現出畫家在畫中寄托的情懷。一幅優秀的畫作不僅能夠體現出作家要寄托的情懷，同時也能夠體現出一個民族的信仰。在中國歷史發展中，在不同的階段內運用不同的色彩來體現出一個民族的信仰，這是一個不斷變化的過程，根據這個變化的特色，筆者對民間藝術色彩所表現出來的功能與文化的意義進行探究與分析。

1 民間美術色彩表達的形式

民間美術具有一定的地域性，在一定的程度上能夠充分的體現出一個地方的特色，由于不同的歷史發展時期，人們的生活方式具有很大的不同，在這個期間民間美術也是隨著人們生活習慣的不同變化而變化的。在畫作中通過對民間美術色彩的表達方式來研究是可以探究出當地的歷史也是在不斷進步與變化的，同時也會看出色彩在運用上具有很大的差距，不同色彩的組合起來可以象征出來不同的意義，也會給人們的心理帶來不同的變化，因而在對民間美術色彩表達分析中，是可以明確的看出當地人們的心理變化，社會觀念的變化。

1.1 豐富人們的想象力

若是想要使人們的情感表達得更加豐富多彩，在民間美術中就應該要充分的運用色彩，不同的色彩進行組合起來在心理上就會給人們帶來不同的感受，比如說當人們一看到紅色首先就會好受到熱情，向社會傳遞的是一種積極向上的情感，對人的發展都會起到一種積極的影響。

1.2 體現協調性

很多的民間美術作品在創作的時候會運用極為豐富的色彩，但是如何才能夠看出一幅作品的好壞，主要就是看這一幅畫作的色彩是否具有協調性，在一幅畫作中，只有將色彩能夠合理的搭配起來才會體現出應有的美感。只有色彩合理的優秀作品才會讓愛不釋手，而這些畫作有著最為明顯的一個特點就是對色彩的要求極高，并且有著極強的控制力。在我國古代的民間美術畫中，對色彩的運用就極為嚴格，比如說在對女性畫作的時候通常主要就是采用較為柔和得色彩，運用該種色彩在一定的程度上可以體現出女性陰柔的美，甚至有些畫作中整幅畫作色彩的作用都是柔色，這樣的畫作就會顯得缺少生機，毫無靈動的感覺，人物在表達的時候也沒有辦法表現出傳神的情態。

2 民間美術作品的表現功能

2.1 審美功能

隨著社會的發展與進步，人們的審美功能在不斷的進步與發展，而當前民族美術也在不斷的迎合人們的審美觀念。所以，民間美術作品色彩在運用上要在傳統色彩的基礎上不僅要追求視覺上的效果更是要追求心理的效果。民間美術作品中色彩首先的功能就是發揮裝飾的功能。色彩進行表達的情感主要是通過人們的想象得出來的。還是以紅色為例子，在我國的喜慶的日子里，紅色是場地布置的主要顏色，這其中的主要原因就是紅色給人們帶來的視覺上的影響。

2.2 象征

民間美術象征的主要是指表示出有一種事物的符號。我國色彩在民間美術作品中表現出來的歷史十分的悠久，我國最具代表性的就是"五觀色"，畫家通常都會作用其中的有一種顏色來表達出所象征的意思。

2.3 情緒表現功能

根據心理的研究分析表明可以看出色彩在一定的程度上可以調動人們的情緒。同樣的道理，不同的色彩作用是可以體現出不同的人們的心態。就紅色來說，紅色運用可以體現出人們的熱情與活力。

3 民間美術作品的文化意義

3.1 弘揚中華民族的傳統文化

民間美術主要是為了滿足廣大勞作人民而創造出的民族結晶，其在發展中具有特定的文化內涵，代表了中華民族的精神與氣質，在作品中充滿了真善美，有利于凈化人們的心靈，在一定的程度上可以滿足人們的精神需求。

3.2 弘揚本土文化

民間美術作為美術作品中的重要組成部分，是藝術形成的源泉，應該要充分的認識到根本所在，只有這才會充分的認識到本土文化的重要性，才會弘揚發展本土文化。現在有很多青年的藝術家對國外的文化很是追求，沒有充分的認識到本土文化的重要性，沒有認識到只有本土文化才能創作出高品格的畫作。

3.3 開拓民族的創造性思維

民間美術作品在發展中有利于開拓人們的思維，使得人們的思想更具有創造力。當前我國很多美術院校都會聘請民間藝人前來傳授色彩等造型的技巧，這樣在一定的程度上有利于激發學生的視覺感官，提高學生對事物的敏銳性等。

總之，民間藝術中色彩的作用具有很強的控制，運用色彩在一定的程度上能夠展現當地人們的生活習慣與心理活動等。

參考文獻：

[1]劉慶慶.民間美術色彩的表現特征及文化功能[J]. 許昌學院學報. 2007（06）

[2]馮東，陳俐燕，李丹.民間美術色彩的表現功能與文化意義[J]. 鄭州大學學報（哲學社會科學版）. 2007（01）

[3]耿涵，馬知遙.“非遺”語境中民間美術與藝術設計的共向發展芻議[J]. 民俗研究. 2014（02）

第5篇：民間藝術與文化范文

隨著社會主義精神文明建設的不斷加強，對民族民間民俗文化藝術與群眾文化的研究也逐漸深入。尤其作為歷史文化底蘊基礎，民族民間民俗文化藝術不僅表現在促進群眾文化的發展，而且在社會經濟發展方面具有一定的推動作用。本文主要對發展群眾文化過程中民族民間民俗文化藝術的作用進行探析。

關鍵詞：

傳承；民族民間民俗文化藝術；發展；群眾文化

作為社會主義精神文明建設的重要組成部分，群眾文化建設的發展是促進社會文化傳播與發展的重要途徑，對群眾的精神文化也可起到一定的改善作用。尤其其中的民族民間民俗文化，在傳承過程中本身具有明顯的民族歷史文化氣息，通過與現代群眾文化建設的結合，可使我國文化特色得到進一步發展，為經濟發展奠定良好的文化基礎。因此，對民族民間民俗文化藝術在群眾文化建設中的作用分析具有十分重要的意義。

一、群眾文化建設中民族民間民俗文化藝術的功能分析

群眾文化建設的開展已逐漸取得群眾的廣泛認可與重視，原因在于群眾文化在性質上本身作為對傳統文化藝術的傳承，無論在文化藝術內容或形式上，都可通過群眾文化活動的開展得以承遞并創新。從我國當前許多以固定形式傳承的傳統文化活動便可發現，即使經過漫長的歲月，但文化活動在特征上仍維持原有的風貌，如我國許多地區所沿襲的賽龍舟便為典型的文化承遞例證。也有其他許多民族傳統節日在歷史發展過程中已成為一種為人民所喜愛的文化傳統，其不僅將中華民族的歷史文化展現出來，更向世界各民族展示我國豐富且悠久的文化藝術。以舉世聞名的戶縣農民畫為典型代表，起源于上世紀50年代，通過將傳統美術形式如剪紙或雕刻等的結合，使農民畫獨具藝術風格，被國內外許多藝術家高度贊揚。所以在社會主義精神文明建設過程中，應注重將傳統文化藝術中涵蓋的民族文化與民族精神充分體現出來，在傳承與保護的同時，注重對傳統文化的創新以此使其成為復興中華民族的重要內容。從群眾文化特點分析，具有明顯的獨特性、民族特征、地域特征以及共同性等，其在不斷建設發展過程中表現極為強烈。在實際建設過程中群眾文化本需要充分利用社會主義發展過程中的制度文化以及物質與精神文化等內容。其中物質文化為群眾活動建設的基礎，而制度文化則具有中介的作用，能夠將群眾的行為規范與社會主義精神文明建設緊密聯系在一起。如同古人所說“大江流日夜，波瀾動遠空。”在歷史文化的不斷推進過程中，群眾文化建設活動只有注重與傳統民族文化的結合，才能如同江河一樣奔流不息，傳承的同時做到與時俱進，使中國特色社會主義文化保持永遠絢爛。

二、民族文化的傳承是群眾文化建設的必然途徑

提及傳統民族文化藝術，需對文化的概念進行分析，其具體可理解為是人類社會發展的產物，能夠將社會經濟形態與政治形態充分反映出來，因此一個國家或一個民族的生存與發展應注重發揮文化的功能。而具有明顯時代烙印的民族文化帶有濃厚的民族色彩，其體現的時代特征與民族特征極為鮮明，如傳統的民族習俗、服飾特色、忠孝觀念以及民間傳唱等。許多民族文化在歷史不斷推進過程中，可能曇花一現，或固化為明日黃花，也可能在內容與形式上被不斷革新。但其存在仍具有一定的價值，對社會產生一定的影響，尤其其中能夠傳承至今的歷史文化傳統都能夠影響現今中國文化藝術的發展。我國文化藝術之所以絢麗多彩，文化底蘊之所以深厚，主要得益于廣大人民群眾。換言之，精神財富的創造無法脫離廣大群眾。但值得注意的是在世界多元文化背景的沖擊下，單純依靠傳承與保護傳統民族文化藝術遠遠不夠，應注重對我國各民族間的多樣文化進行整合并不斷創新，使其滿足時展要求。而能夠推動傳統民族文化藝術進步的途徑便需利用群眾文化活動，從我國目前在文化遺產保護方面提倡的“保護為主、搶救第一”的觀念便能說明，傳統文化藝術傳承與保護的重要性。只有這樣，才可使群眾文化建設中能夠融入民族民間民俗文化藝術，促進我國文化建設水平的不斷提高。

三、民族文化藝術的傳承與創新是群眾文化發展的主要動力

群眾文化的建設具有明顯的歷史繼承性，如前文所述，群眾文化在以物質文化為基礎的同時，自身也保持獨立的特征，即使傳統經濟體制消亡的情況下，民族歷史文化依然得以流傳。因此群眾文化發展中要求尊重民族歷史，避免與歷史割斷。在實際繼承文化遺產過程中，不僅包括民族文化藝術內容，而且包括民族文化藝術表現形式。從群眾文化發展內容角度，需將對勞動的贊美、純真愛情的歌頌以及對祖國的熱愛思想等融于其中，并保持在傳承過程中不斷進行充實。而從群眾文化活動的形式角度，許多民族文化藝術形式如古詩、戲劇等都是群眾藝術智慧的結晶，即使傳承至今也未在體裁上發生明顯的改變。另外其他許多群眾文化形式也仍以原有面貌存在如掛彩燈、舞龍舞獅或雜耍等，都是群眾文化活動中深受喜愛的重要內容。但也需注意在民族文化遺產中也包含許多封建性的糟粕如宗教迷信或傳統道德規范等，應對其采取批判性的繼承方式。而對于世界各民族文化藝術，也需汲取優秀成分，這樣才可使我國群眾文化活動更為豐富。發展群眾文化需要在繼承民族文化藝術的同時進行不斷的改造與創新。通過除舊布新使群眾文化活動的內容與形式得到不斷發展。例如，在群眾文化活動內容方面，以舞龍舞獅為電表，其傳統文化思想代表祭祀神靈并將邪惡驅除，是封建迷信活動的重要體現，而現今的舞龍舞獅寓意為吉祥如意或對豐收的喜悅。因此，創新過程中應將繼承作為基礎，而繼承需以創新作為目標，這樣才可使群眾文化的發展避免出現停滯不前的狀況。

第6篇：民間藝術與文化范文

1在特殊節日中的應用

民間剪紙藝術中最常用的紙張顏色是紅色，這種顏色自有的熱烈、喜慶的含義，加上剪紙作品所展現的具體形象，使剪紙藝術成為中國傳統節日中必不可少的一種藝術形式。如今，很多針對傳統節日所設計的插畫作品，大量地應用民間剪紙藝術，以剪紙藝術團作為插畫的背景，來凸顯傳統節日的民族氣息。例如在春節的時候，插畫中經常出現貼窗花的畫面，這實際上就是對民間剪紙藝術的應用;在傳統節日元宵節的時候，大量插畫都以紅燈籠剪紙作為背景來烘托節日氣氛等。

2在突出插畫風格方面的應用

民間剪紙藝術是我國固有的傳統藝術，無論是西方，還是日本和韓國這些流行插畫的國家，都沒有這樣歷史悠久的剪紙藝術。許多插畫都以中國風為基調，但在形象設計、技法應用方面卻流露出日韓風格，受到欣賞者的質疑，但是，一旦在插畫中應用剪紙藝術元素，無疑就標示了插畫的“中國風”風格，欣賞者對插畫作品的認同度會大大提升。

3在插畫細節詮釋方面的應用

插畫藝術設計中的人物形象受日韓畫風影響，在細節方面多有雷同，而剪紙的應用，則可以對插畫的細節進行特殊的詮釋。在刻畫人物時，使用可愛的人影形態，沒有臉部表情，胖胖的身體，小小的四肢，簡單的紅白相間顏色。它的意義在于，它是每一個普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的臉孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜慶的胖胖身體中一定裝著一顆滿滿幸福的心。這就是民間剪紙藝術的神奇力量之所在，它可以用簡單的圖案創造出生動、豐富的形態，而對于這些圖案進行一定的提煉與變形，能夠創造出了千百個不同的形態，每個形態的氣質、精神，都能夠得到完美的詮釋。

二民間剪紙藝術對插畫的實際作用

1為現代插畫藝術添加審美價值

現代插畫藝術被應用在圖書出版、廣告設計、會展布置等方方面面，如此廣泛的應用使得插畫藝術的審美價值變得不穩定，插畫藝術價值的范疇始終難以確定。而民間剪紙藝術在插畫藝術中的運用，卻使得插畫藝術的審美價值穩定下來，一旦有剪紙元素的出現，插畫從整體氣質上就顯得傳統并且具有親和力，應用的限定性就更強，審美價值也就從簡單的裝飾品成為烘托氣氛的必需品。

2對傳統藝術的繼承

人類制作某種圖案為某種文化目的服務，而當這種圖案長期代表特定的意義之后，它就具有了這種特殊的含義，人們隨意使用它的自由就會受到其背后意義的限制。剪紙藝術以簡約的符號為表象，表示著中國民間傳統文化。在插畫藝術中使用剪紙藝術，使得插畫也具有這樣的藝術意義，這實際上就是插畫藝術對傳統藝術的繼承。

三結語

第7篇：民間藝術與文化范文

關鍵詞：民族舞蹈、文化、傳承發展、建議

我國是一個多民族的國家，有著非常深厚的民族舞蹈傳統和豐富的民族舞蹈文化資源。在我國的56個民族中，每個民族的地方特色不同，風俗習慣不同，舞蹈形式也有著很大的差異。但它們都是對本民族人民的性格、氣質、氣概、物質文化、精神信仰甚至生存狀態的最好的、最直觀的表現，在中國美學史上，民族舞蹈有著不可替代的重要地位，而且現已成為中國文化不可或缺的重要組成部分，所以中國必須要做好民族舞蹈的傳承與發展工作。

一、我國民族舞蹈文化的發展特征

1、民族舞蹈文化的發展具有群眾性、娛樂性和繼承性

自古以來，民族舞蹈都是在本族人民群體化的自我審美中不斷發展完善的，它從最初的個人感情的表達逐漸發展成為群眾集體創作的成果，同時慢慢成為勞動人民謳歌現實、自我娛樂的主要方式，在娛樂中接受民族文化和精神的陶冶，所以我國民族舞蹈的發展必然具有很大的群眾性和娛樂性。另外，民族文化傳承的主要手段就是民族舞蹈，民族舞蹈的發展更是民族文化積淀的結果，在新的時代，民族舞蹈文化也被賦予了新的內涵，所以民族文化的又一發展特征就是民族舞蹈的繼承性。

2、我國民族舞蹈文化的發展具有感彩

豐富的民族舞蹈文化可以讓人民從實實在在的身體感受升華到精神世界的感情投入，也就將感性認識升華到理性認識，這就導致中國民間舞蹈文化的發展具有濃重的感彩。隨著社會的不斷發展和進步，廣大人民的舞蹈自娛活動也越來越豐富，舞蹈作為宗教禮儀、節日慶典、勞動豐收等風俗習慣的主要慶祝形式，已融入了眾多人民的感情依賴，這也是千百年來民族舞蹈文化不斷發展、長流不息的主要原因。

3、我國民族舞蹈文化朝著多元化的方向發展

受世界多元化的發展，我國現今的民族舞蹈文化正經受著國外藝術和市場經濟發展的沖擊，不斷的發展、變異、更新和完善，逐漸向更高的精神層次的表現轉變。現在的民族舞蹈已成為人們消遣娛樂的一種生活方式，比如民族舞蹈已走向夜總會或者歌舞廳，為人們提供了一個接觸它的機會；有些民族舞蹈經過改編后已成為人們強身健體的一種運動方式。由于現在民族舞蹈比賽的盛行，舞蹈藝術家們也對民族舞進行適當的改編和創作，努力提升民族舞蹈的藝術表現力和精神層次的追求，使民族舞蹈有了更廣闊的發展空間。民族舞蹈文化正從“俗”向著“雅”的方向發展，這標志著民族舞蹈文化的審美境界在向著全新的層次發展，終將會以飽含民族特色及個性的姿勢走向世界。

二、中國民族舞蹈文化的傳承意識

在全球化趨勢日漸明顯的今天，民族舞蹈的創作也面臨著巨大的挑戰。編導在對民族舞蹈進行編排設計時，要始終保持冷靜的思考力，明白什么能改，什么不能改，要不受各種流行舞蹈的影響，讓民族舞蹈能夠體現出民族文化的特色。真正優秀的民族舞蹈作品無論怎樣變化，作品的編排都會尊重當地民族的文化習俗，更不會隨意打破民族禁忌，違反民族規定。舞蹈中融合了本民族的文化特色，才能突顯出民族特征，彰顯出當地民族獨立存在的文化價值，對此，舞蹈的編排設計上應該求異而不求同。好的舞蹈作品給人們留下深刻印象的重要原因就是它本身蘊含著豐富的文化內涵和理念，發展能夠扎根于民間，立足于時代。

作為空間和時間共存的藝術，舞蹈具有文化傳播及傳承的個性特點。隨著時代的不斷發展，民族舞蹈應該具有長遠發展的眼光。現今民族舞蹈文化正不斷地融合外來元素，處于一個多變和發展的階段，它不是一成不變的，民族舞蹈的創作需要用發展、創新的眼光來看待，還需要把堅持傳統和現代意識有效的結合起來。民族精神、民族文化、民族韻律、民族風格、民族特色以及民族的審美意識、審美觀念等都是民族舞蹈文化的組成部分，所以在進行民族舞蹈創作時，必須要真正理解民族舞蹈傳統文化的本質內涵，以現代的審美理念、前瞻的意識、發展的眼光和研究的態度，緊緊抓住民族文化的特征，認真分析作品內容形式與文化發展的關系，通過深厚的民族文化，追求更深層次的文化底韻。

三、中國民族舞蹈文化的傳承

民族舞蹈的創作不能片面強調堅守傳統，舞蹈的創作要迎合時代的發展，一味地注重民族傳統的融入只會阻礙民族舞蹈的發展。我們需要用科學、發展、與時俱進的眼光來看對民族舞蹈，更要以學習、繼承的態度來對待它，保證在保留民族傳統的同時，加入符合時展的內容，從而促進民族舞蹈文化的不斷發展和壯大。

1、倡導民族舞蹈的自然傳承方式：這種方式是比較原始的一種傳授方式，傳授人沒有專門的記錄方法，只能一招一式地通過身體的示范，言傳身授。因為現在各種新的文化爭相涌入人們的視野，人們對傳統文化和物質世界的認識發生了變化，所以他們更喜歡新的接受事物的方式，傳統的授藝方式也就失去了原來的吸引力。

2、引導人們在娛樂性活動中傳承民族舞蹈文化：在節日慶典或者慶祝豐收的時候，舞蹈是人們主要的自娛方式。這種娛樂性的舞蹈不需要有專門的人去教，人們跳的次數多了自然而然就會掌握。這種舞蹈方式沒有固定的形式，存在有自編自演的情況，所以能夠更快的接受和融入外來事物，再加上自身民族元素的混合，民族舞蹈文化就逐漸的豐富并傳承下去。

四、中國民族舞蹈文化的發展建議

隨著社會經濟文化的不斷發展，我國的民族舞蹈文化也代代相傳，為其以后的長遠發展提供了可能。目前我國民族舞蹈文化具體可以向以下兩個方向發展：1、通俗文化方向。民族舞蹈文化帶有很強的群眾性和娛樂性，這決定了民族舞蹈自身具有通俗的特征。“民族舞蹈大家跳”也逐漸成為民族舞蹈發展的重要助力，所以促進民族舞蹈文化向通俗文化方向發展是一個不錯的選擇。2、精英文化方向。這種舞蹈要求技藝要美觀、表演要高雅，從舞蹈中能夠體現出民族精神和時代特點。要把民歌、史詩中存在的思想和主題融入到民族舞蹈中，用現代的方式表現出舞蹈家的精神境界和思想感情。

面對世界舞蹈文化的頻繁交流，舞蹈藝術創作要體現出當代中國人民的現實生活，符合社會主義文化發展的節奏，把舞蹈的主題與人們群眾的思想感情緊密地聯系在一起；要把民族舞蹈與現代流行舞蹈區別開來，認真挖掘民族舞蹈文化的內涵；把民族特色、民族精神以及民族審美情趣融到民族舞蹈之中，在人們欣賞舞蹈的同時傳播了民族特有文化；采取民族舞蹈健身的形式，吸引更多的人參與到舞蹈中來，保證民族文化能夠傳承下去。

綜上所述，把我國的民族舞蹈文化發揚光大是一個漫長的過程，任重而道遠，既需要民族舞蹈工作者的激情投入，也需要大眾的積極參與。我們要明白民族舞蹈文化的重要性，認真研究民族舞蹈文化的本質和內涵，在傳承和發展的同時，不但要堅定立場，保留有一定的傳統民族特色，還應具有開放精神，積極融入新的時代元素，做到傳承與創新并存，創造出一種貼近時代精神，體現中國博大精深的民族文化特色的民族舞蹈文化。（作者單位：廣東海洋大學寸金學院）

參考文獻

[1]于景春.舞蹈教育在民族舞蹈傳承中的作用[J]，云南藝術學院學報，2006，（4）.

[2]紀蘭慰，邱久榮.少數民族舞蹈在中華舞蹈史中的歷史地位[J].中央民族大學學報，1999

第8篇：民間藝術與文化范文

關鍵詞：少數民族文學；話語；生態倫理

文學作為一門語言藝術，是以言語為基本符號，以社會語境為中介，通過讀者與作者的心靈溝通而得以成全的話語系統，是一種社會權利關系纏繞的意識形態形式。哲學認為，“社會存在決定著社會意識，社會意識對社會存在具有能動的反作用”。伴隨著現代化進程的飛速運轉，生產力的高度解放、發展，現代科技的快速升級換代，市場經濟的不斷壯大，以及人類征服自然能力的加強，由大自然的神秘而致的對大自然的那份敬畏，以及與大自然和諧共處的“族親”意識正日趨消減。這種消減首先表現為現代文明進程中科學話語、科學理性對大自然神秘感的“祛魅”。人類對自然界產生敬畏的諸多因素之一，是自然神秘感的存在，然而隨著現代社會理性色彩的日趨加強，許多原來不可知的現象得到了自然科學的解釋，于是，自然界的神秘性就消失了。“葉廣苓《長蟲二顫》中，在顫坪調研的中醫學院教師王安全，用中醫學的知識重述了殷姑娘用扁豆花下蠱的傳說，消解了山間巫蠱之術的神秘性”；“《老虎大福》中黑子撲朔迷離的野性背景，在二福從楊陵農學院獲得生物學知識后被終結，‘豹和犬是兩個科目，受基因限制，它們之間不可能有任何雜交成果，黑子……沒有任何野性背景’”①。科學話語的傳入，使自然的神秘性消解，人類對大自然的敬畏之心也由此淡化。其次，這種削減也表現為，市場經濟不斷壯大中商業話語對人類與非人類生命“族親”意識的淡漠。隨著市場經濟的引入，“族親”意識已成為一個遙不可及的神話，金錢成為衡量生命價值的一般等價物。出于金錢的考慮，利益誘惑產生了人對自然和其他非人類生命理直氣壯無所顧及的掠奪：“籠里的猴對村民來說都是錢，活的錢”（《猴子村長》）②，迫切的致富欲望和精明的物質利益計算，使村民對猴群進行了滅絕式捕殺。在商業話語系統中“錢”成為了使用頻率最高的詞匯，人與大自然、與其他非人類生命之間的“族親”之愛被淡漠了。

由上可知，伴隨著現代文明而出現的科學話語、科學理性、商業話語使人對大自然的敬畏、人類與其他非人類生命的“族親”之愛消解了。然而，與現代文明的科學性、商業性相比，少數民族文學話語系統中保留了較強的生態倫理意義，處理了人與自然、人類與其他非人類生命之間的倫理關系。這一倫理體系的核心是人對自然及非人類生命的敬畏，以及“族親”之愛。

少數民族大多分布在云南、貴州、廣西、內蒙、新疆等邊緣地區，由于地勢原因經常處于青山、綠水、奇花、異草、野生動物等的環圍之中，因而在少數民族文學作品中，關于這些動植物的描述以及圍繞著它們展開的故事較多，基本上每個民族的民間故事集中都有關于動植物的描寫。仔細分析這些少數民族民間動植物故事，發現它們都摹寫出了人與自然、人類對其他非人類生命真誠相待的友愛圖景，這主要是通過兩種形式來進行呈現：一是正面書寫人出于天性的善良、淳樸對動物的友愛。如錫伯族民間故事《黃狗小巴兒》中，傻子老二好心收留黃狗小巴兒，在被嫂子趕出家門后仍和小巴兒相依相靠和諧生活，在黃狗小巴兒被嫂子棒打死后，如伙伴般將其安葬，經常上墳探望，表現出一份“族親”之愛。與此相類的故事還有錫伯族民間故事《鸚哥的故事》、滿族民間故事《扇子參》等。二是側面烘托人對動物的寬容友愛之情。如錫伯族民間故事《狗和人是怎樣交朋友》狗在分別與野兔、狼、熊的相處中每次都因自己的叫聲而被排擠，幾經選擇、幾經對比，最后轉向人類，人類沒有排擠它反而視它為朋友。在選擇與對比中，側面表現出了人對動物的友愛之情。另外，錫伯族民間故事《老虎、蛇、蚊子、燕子和人》、《狗和兔子》，瑤族民間故事《馬交朋友》等也都以同樣的形式側面表現了人對動物的友愛之情。

與人對動物的寬容、友愛相聯系的是由它而衍生的動物對人的友愛的回報。少數民族民間故事中有一大部分故事都通過動物對人善行報答的形式，表現了善有善報、惡有惡報的主題，研究者將這一形式通稱為“動物報恩型”模式。如滿族民間故事《達布蘇與梅花鹿姑娘》通過達布蘇解救、悉心照料小鹿，之后小鹿幻化為一美麗姑娘與之成親的故事，表現出了人對動物友愛，動物對人進行善報的主題。在這里報恩的動物不僅限于溫順的鹿、蛙、兔等，甚至兇猛的動物也懂得報滴水之恩。當然，與之相反也有表現惡有惡報主題的作品，如滿族民間故事《薩滿捉參》中薩滿捉參的結果就是被海浪卷進江底淹死了；《棒槌孩》中小蘑菇頭他訥、他瑪捉棒槌精吃以求長生不老的結果便是被打個頭破血流。特定空間的倫理取向的提煉與凈化，顯現了話語系統中的生態倫理色彩。

總之，少數民族文學中人對動物的友善以及“動物報恩型”的模式都表現出了人與自然、人類與其他非人類生命之間深深的“族親”之愛，體現了強烈的生態倫理意義。與此同時，少數民族民間故事中保留的許多自然景觀的由來、形成背景也顯現了一種生態倫理意義。滿族民間故事中的風物傳說《湯池的來歷》，孝敬公婆的媳婦用手捧著火柴燒熱了結冰的水泡子，從而化作驅病除邪的湯池；《紅羅女》，美麗正直的紅羅女把昏憒的皇帝捉弄的丑態百出，最后幻演成鏡泊湖景觀之一。這些故事中演繹自然景觀的由來是跟人類的善行、善德聯系在一起的，表現出了人與自然、人類與其他非人類生命天人合一、和諧共處的愿望。

少數民族話語系統從人與自然、人類與其他非人類生命友善相待的“族親”之愛，以及人與自然、人類與其他非人類生命天人合一、和諧共處的愿望中體現了生態倫理意義，表現出了人對自然的敬畏，與非人類生命和諧、平等、共存的愿望。這不僅為近年伴隨著現代化進程飛速運轉帶來的日趨嚴峻的生態問題而產生的像于堅、賈平凹、張煒、遲子建等的生態創作，以及由之興起的生態環境美學奠定了基礎，同時也暗示出現代話語對原有空間倫理關系的沖擊與破壞，并隨之衍生出了更為復雜的價值立場和倫理體系，即在“現代”與“傳統”，“原始”與“文明”之間文學該如何為自己尋求合適和合理的支點。“現代”“文明”的進程在理論上本應是促進文學不斷進步的動力，然而文學的發展似乎并不與文明的進化相符相成。伴隨著現代文明的發展而文學一直恒久不變的東西是“人文精神”“人文關懷”，它們是文學得以生存的不竭動力。回顧百年文學，上世紀處以來，中國文學以不斷書寫對人的價值和權利尊重的人文精神追隨著“德先生”的指引。在少數民族文學中，少數民族作家們把人文精神中尊重的對象拓展到人之外的自然和其他非人類生命，實現了生態倫理與人文精神的對接，是人文精神發展至生態倫理精神，使自由、平等、博愛的理念由對人與人之間關系的調整惠及到自然和非人類，拓展了人文精神的理論內涵。我們在談論保持人類尊嚴的時候，保持人與自然的和諧、共處、發展，保持人對動物的尊重，是保持人類尊嚴的一個重要部分。然而，“科學”“文明”和“民主”一樣，在一個世紀以來一直散發著激動人心的光華。現代科技在帶來舒適、方便和快捷的同時，漸漸也顯示了它在賦予人類征服自然能力之后對生態環境的負面影響，因而如何評價現代科技為文學敘事的一個重要維度。理性考究，其實現代科技本身并不具備善惡品質，區別在于如何使用，而關鍵點還在操控它的人類。我們在接受現代科技的同時，也要尊重傳統的生態倫理；破除封建傳說的同時，也要尊重其蘊含的生態倫理，只有這樣才能通過話語生態的重建來達到恢復和保護自然生態的目的。少數民族作家作品中的這種人與自然、人類與其他非人類生命的生態倫理意識，為文學處理現代與傳統、科學與人文關懷之間復雜的價值立場和倫理關系體系，尋求到了合適合理的平衡點。中國文學的敘事書寫既可以從中獲取一套生態話語系統，同時也能通過對現代科技的合理評價來搭建保護自然生態的橋梁，在這一點上少數民族文學給予中國文學予重大的啟示。

參考文獻：

[1]李玫.空間生態倫理意義與話語形態[j].民族文學研究，2007，（4）.

[2]烏丙安，李文剛，俞智生，金天一.滿族民間故事選[m].上海：上海文藝出版社，19980

第9篇：民間藝術與文化范文

提起民間藝術，我們可以想象到的或許是鄉土文化和勞動者所創造出的藝術作品。例如：皮影、剪紙、雕刻、版畫、民間歌舞等等。民間藝術有廣義和狹義之分。廣義的民間藝術包括民眾在社會生活與勞動實踐中所創造的精神和物質文化形態。如音樂、舞蹈、戲曲、建筑工藝品藝術等。狹義的民間藝術是以造型藝術為主的民間藝術。它包括民間美術、民間工藝、民間技藝等。[1]

民間藝術源于民間，服務于民間。是中華民族文化的重要組成部分，是社會主義精神文明建設的重要體現。現在，憂郁民間藝術建設存在諸如門類發展不平衡，門類消失、資金匱乏等問題，嚴重阻礙了民間藝術發展。首先，從事民間藝術人員的生存境遇不佳，傳統民間技藝行業費時費力，還需一定得悟性。許多傳統技能和民間藝術瀕臨失傳甚至絕跡。其次，研究人員和經費短缺制約民間文化的傳承與保護。因民間藝術團隊的演藝人員普遍工資低，年輕人對這一行業不“感冒”。嚴重缺乏傳承人和產業后繼人。另外，大量相關的民間藝術資料遭到破損，對民間藝術傳承帶來巨大的阻礙。最后，如今大量的民間藝術演出團專業素質不強，表演水平一般，以致藝術傳承的途徑得以扭曲。

二、民間藝術在高校藝術教育中傳承的必要性

1、民間藝術的傳承與保護

目前，民間藝術正面臨著一種“藝絕人亡”的尷尬境地。因為技藝“口傳心授”的特點，某項手藝也就會跟隨著在某個地區消失了。目前許多民間藝術例如：糖畫、木板年畫，皮影等民間藝術都面臨著失傳的境地。一方面礙于生活的壓力，另一方面由于傳承中缺少完整的教授體系，是的民間藝術就像無源之水，正在枯竭。民間藝術豐富了藝術世界的種類和形式，同時它也是藝術創造最寬闊的載體。從專業的角度講，這是對藝術本身不可再生的破壞。有些藝術真的就活在老一輩人的記憶力。藝術源于生活，同時高于生活。藝術從來都是在社會廣大群眾中萌生，經由藝術家提煉升華而來。

民間藝術的保護任重道遠，一下兩點意見可作參考：（1）將民間藝術的地位提高，有些可以申非物質文化遺產。爭取當地文化部門和媒體的關注、報道，取得社會關注。政府也可申請專項資金用于搶救瀕臨滅絕的民間藝術。（2）藝術可以和經濟有配合的發展。結合旅游業、鄉鎮企業提高手藝人的收入，讓藝術在實踐中保留、完善。這是最根本的方法，當然合作模式還有很多，需要開發。

2、民間藝術傳承是高校藝術教育的責任

面對我們丟失的優秀傳統民間藝術，或即將面臨失傳的優秀文化，高校藝術教育必須承擔這一重要的責任來保護民間藝術，傳承民族文化。民間藝術的傳承與藝術教育有著密切的關系，民間藝術與藝術教育相融合，培養高校學生對傳統文化的修養有著不可代替的作用。藝術教育在潛移默化中就培養了學生的藝術能力和人文素養。藝術教育又是優秀文化傳承的重要途徑之一。我們不能光靠專家學者去保護和傳承民間藝術，更多的是靠全體的共同努力。

三、高校藝術教育對民間藝術傳承的作用

1、有利于傳承民間藝術，保護藝術文化生態平衡

高等院校匯集了全國優秀的知識分子，是教授先進文化和知識的主要平臺。知識是第一生產力的是時代里，高校的責任是傳承幾千年的優秀文化和技術，承啟未來的學術研究和知識轉化生產力。同時民間藝術進入大學課程，同樣是具有承前啟后的重要作用，青年學生的活力是張揚的，創新的。民族的、民間的、民眾的文化在來自各地的學子的腦海匯聚、碰撞、反應、催生新形式、新內容的藝術美。高等院校應該高舉民間民族文化傳承和發展大旗，充分利用其人力、設備的優勢，將更原生態的民間藝術保留，傳之后世，呵護其萌芽開花。

2、有利于提升高校藝術教育的價值

在高校藝術教育中加入優秀的民間藝術文化，既豐富了大學生的民間藝術知識，更有助于大學生更為直觀地去感受、認識特定歷史時期、特定社會的精神實質，從根本上把握時代特征。在云南大理白族聚居地，有這兩樣樂器：霸王鞭和八角鼓。他們可以合著音樂在節日中登場表演。據了解，只是霸王鞭就有上百種打法（套路），每種打法少則四拍，多則三十六拍。這些民間藝術可以引入高校課程，刪繁就簡去粗求精后，保留原生態的舞步配合現代樂器的節奏相信會異彩紛呈。這樣的舞蹈同時有助于大學生對民間藝術的認知和傳承。直觀地視覺沖擊，親身感受在不同時期，不同地域人民的精神面貌。在當代前衛的大學生中，也許會催生符合時代脈搏的民間藝術新篇。提升社會藝術素養，譜寫時代音符。

3、促進中國現代藝術的發展

民間藝術作為開放的文化藝術載體，有著自身獨特的藝術魅力，它的價值追求和文化內涵在不斷地積淀，在現代意識和技術的不斷沖擊下，民族藝術需要不斷進行更新與拓展。在現代藝術教育當中加入民間藝術，可以更好的讓現代藝術與民間藝術進行互動。這樣不但可以使藝術教育的審美內涵與藝術思維更加豐富，而且也使藝術創作在情感的抒發以及審美的表現上面有了更好地深度拓展。讓現在藝術創作與民間藝術進行溝通交流，使現代藝術的設計形式更加合理化、生態化，使現代藝術的藝術形式可以更加自然、更加合理的得到發展。[2]

四、挖掘高校藝術教育融入民間藝術的途徑

1、高校開展民間藝術進校園活動

不管是藝術類高校還是綜合類高校，豐富的文藝生活是必不可少的。各地高校可以多開展一些民間藝術的學習平臺，吸引更多的愛好者去接觸藝術，了解藝術。高校多舉辦一些高品位、高層次的校園文化活動。例如：藝術交流會、藝術展覽、歌舞巡演等等。給學生足夠的平臺，讓民間藝術在高校中生根發芽。

2、高校開設關于民間藝術的專業課程

我國民間藝術種類繁多，表現形式多種多樣。藝術類專業學科的教學中融入民間藝術的精華進行基礎教學，教師通過ppt展示，視頻播放等形式教學，這樣不但可以讓學生對傳統知識有一定掌握，同時使學生的生活充滿樂趣而不乏枯燥。非藝術類高校可以開設公共藝術課程，增加學生興趣，學生會自覺主動去接受民間藝術的課后學習。為學生提供了良好的平臺，也使得民間藝術只是得到普及。

3、組織學生參加民間藝術活動，全面了解學習民間文藝

學校領導多組織學生下基層，下農村去采風、調研活動。多參與中華民族的傳統節日。請當地從事民間藝術工作者為學生表演展示，也讓學生親自參與到活動當中，并且讓學生發表對民間藝術的見解，主動參與到學習創作當中。為促進民族藝術發展做更大的貢獻。