幼兒園音樂教育精選(九篇)

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第1篇：幼兒園音樂教育范文

一、讓音樂滲透在幼兒生活中

幼兒園的音樂教育，不僅在上課時進行，也可以在幼兒進園后的日常生活中進行，使幼兒經常生活在音樂環境之中，如在幼兒進餐、活動前，入廁后，以及游戲時間等，都可以根據時間的長短配以不同的活動。

音樂活動的形式不僅僅是孩子們會唱了幾支歌，會跳了幾個兒童舞，會做幾個音樂游戲，而應該是豐富、多樣且富有創造性的。生活是個大舞臺，會提供許多形形的藝術形式，讓孩子們大顯身手。音樂源于生活，幼兒生活中所熟悉的許多日常生活物品都具有獨特的藝術表現效果，如果我們能別具匠心地加以利用就可以使幼兒音樂教育的表現形式更具多樣性，從而提高幼兒學習音樂的興趣。首先，幼兒對于生活中的各種事物充滿好奇，對什么東西都想去琢磨、探索。通過教師有意地引導和幼兒親自體驗，讓幼兒認識到原來生活中也蘊藏著如此美妙的音樂，從而增強其對音樂學習的興趣。比如在課余時間，播放音樂《松鼠進行曲》時，從鉆山洞―過小溪―摘果子―洗水果―做果醬，帶領孩子們來到小松鼠的秋天學校，接著又隨著《蝴蝶花》的音樂從人物的表演，變化成一只只可愛的小蝴蝶，揮舞著美麗的“翅膀”自由自在地飛翔著……，孩子們樂此不疲，在玩中感受了音樂的情緒，并學會了用肢體語言表達自己的感受，同時也在追追跑跑、蹦蹦跳跳中鍛煉了身體，增強了體質。

音樂欣賞活動是幼兒感受音樂的好機會，在孩子們三三兩兩的交談中，在孩子們不經意的模仿中，在孩子們看似平常的一日活動中，常常隱藏著孩子們的興趣點。這來自于孩子生活，與生活密切相關的興趣點是幼兒園進行音樂活動很好的音樂素材。如律動《貓和老鼠》，首先讓她們傾聽感受歡快的的音樂，在傾聽音樂的同時創編動作，幼兒在學時興趣明顯的提高。能讓幼兒快樂的音樂，首先是幼兒喜聞樂見，貼近幼兒生活的音樂。過去往往教師自己費許多時間選出音樂，但幼兒卻不喜歡，為什么呢？因為教師忽略了幼兒才是活動的主體。于是我想到，在選擇教材時為什么不能讓孩子與教師共同收集喜愛的音樂，從孩子生活中尋找素材，尋找他們快樂的源泉呢？幼兒喜愛動畫片，觀看動畫片成了每日必須完成的事，也是幼兒生活重要的組成部分。

從幼兒生活中尋找和挖掘興趣和快樂，是《綱要》倡導的一種教育觀念，也是我在操作中實踐的一種思路。《綱要》指出，藝術教育激發興趣的目的是將一般興趣引申提高到有一定深度的動機水平上。音樂的選擇來源于幼兒，這是讓幼兒享受音樂快樂的前提！音樂欣賞活動是幼兒園音樂教學活動的重要組成部分，通過音樂欣賞活動，孩子們可以在教師的引導下充分的感受音樂、體會音樂，引導幼兒用不同的形式來表現音樂。

二、音樂教學活動形式多樣

3―6歲是孩子對音樂的敏感期，這個階段是孩子學習音樂最好的時期，成年人學習聽音遠比孩子們學起來要難得多，因為我們錯過了最佳時期，每天三餐之前我們都會組織孩子進行聽音活動，孩子們通過聽音活動進行唱音階、歌曲、打立體節奏、唱譜子，還要進行聽辨單音、音程、和弦等，單純的聽會讓孩子們感到單調乏味，我們通過講故事的方法讓他們來分辨高音低音，當講到大灰狼來了的時候老師彈低音，孩子們聽到這種聲音馬上蹲下知道大灰狼來了小兔子們很害怕，當小兔子打敗大灰狼勝利了的時候老師彈高音，孩子們向小兔子一樣歡快的跳了起來，這樣孩子們在游戲中簡單又清楚的分辨出了高音低音。

拍打生活中的節奏，使音樂生活化。我在這方面借鑒了奧爾夫音樂教學法的教學思想，將節奏放在首位，利用身體做打擊樂器（如拍手，跺腳，拍膝蓋等）。結合語言，借助這些形體動作來進行練習，激發幼兒的興趣。

由于這些歌詞幼兒很熟悉，節奏拍打起來也比較容易。教師在平時的教學中，可以將兒歌，童謠等編成具有一定的節奏進行教授，從而引起幼兒的興趣，使幼兒有創編節奏的欲望。幼兒一開始創編時，往往節奏型很混亂，不大成型，但是經過一段時間練習后，幼兒可以創編出一些簡單的節奏。這樣，教師一方面及時了解了幼兒掌握節奏的情況，另一方面也培養了幼兒創編的能力。

第2篇：幼兒園音樂教育范文

關鍵詞：幼兒園；音樂教育；幼兒身心發展

隨著基礎教育改革的不斷深入，幼兒音樂教育逐漸成為教育界的熱點。國內外的音樂教育專家一致認為：從幼年起學會享受音樂、感受音樂是非常重要的。

一、幼兒園音樂教育對幼兒身心發展的價值

幼兒園音樂教育不僅能培養幼兒的音樂和審美能力，增加幼兒大腦功能，對促進幼兒心理發展和身體健康也都有不可低估的作用。做好幼兒教育中的音樂教育，對整個幼兒教育的發展都有重要的意義。

（一）陶冶幼兒情感

歌唱是人類表達、交流思想感情的最自然的方式之一，也是幼兒表達自己思想的一種方法。歌唱能使幼兒得到美的熏陶與感染，陶冶情操，啟迪心智，完善幼兒的品格，是幼兒園音樂教育中的一個重要領域。

（二）發展幼兒體能

在日常生活中，我們常常可以看到：幼兒聽到自己喜歡的音樂，會情不自禁地手舞足蹈，這是幼兒對音樂自然的、即興的反映，他在用肢體語言表現對音樂特有的感覺與理解。如在老師的編排組織下表演幼兒舞蹈，用歌聲和動作來傳情達意，在動作、隊形變化中培養幼兒的表現力、感受力、協調感，并使聽覺、視覺、動覺在團結友愛的表演中得以提高。對幼兒肢體技能的發展具有重要的作用。

（三）提高幼兒智能

優美的音樂節奏是幼兒非常喜歡的一種教育方式，喜歡傾聽的一種語言方式。在優美的歌曲中學習知識經驗，增強對事物的認識，提高幼兒的智能。實踐證明：幼兒更早的接觸打擊樂能更快的促進大腦發育。幼兒園根據幼兒身心發展的特點有目的的開展打擊樂器演奏，可以發展幼兒聽辯節奏和音色的能力，發展良好的合作意識和協調技能。在樂器演奏、制作活動中，還可以發展幼兒的探索精神和創造能力。

（四）培養幼兒道德

音樂欣賞，是一種無形的藝術，它作用于人的感官，使人產生多種情緒。音樂欣賞的過程，就是對音樂形象的審美過程。它能陶冶幼兒的情操，開啟幼兒的智力，促進幼兒身心全面和諧的發展。例如，讓幼兒欣賞律動《學做》后，幼兒在感受威武雄壯的旋律和堅定有力的節奏時，帶動了幼兒激昂向上的情緒，使幼兒產生對的熱愛和崇敬，激發幼兒學習不怕苦、不怕累、一心一意為人民做好事的優良品質。

二、幼兒園音樂教育的問題

目前幼兒園音樂教育的開展還存在諸多不足，應引起我們的重視。

（一）幼兒園音樂活動設備落后，教學環境差

幼兒園環境條件簡陋，孩子們活動空間狹小， 幼兒各種科目的學都是在固定的教室進行，根本沒有提供讓孩子單獨進行音樂活動的專門教室。園內的音樂設備大部分陳舊落后，連平時幼兒學習中最普通的打擊樂器都不齊全，大部分老師上課不用樂器。教學環境是這樣的，那幼兒的音樂活動質量就更不用提了。

（二）教師對音樂教育的目標存在片面認識，專業素質低

園內音樂教師的專業素質和教學能力參差不齊。師資力量大體比較薄弱，大部分教師在業務技能、專業知識和文化素質方面不夠過硬。幼兒園音樂教師中老教師所占比例較大，其中多為初、高中畢業生，只有部分人員受過正規的幼師培訓， 對幼兒音樂教學法了解甚少，新教師中有很少一部分為幼師畢業生，但大都是職業幼師班畢業的，專業基礎素質較差，加上沒有實踐經驗，又沒有較高素質的教師指導，致使教學水平提高緩慢。

（三）教學方法老套，音樂教師思想和行為模式化

有些老師教學方法不夠靈活，不敢大膽創新，在教學方法上還是老一套。如：在學到兒歌時，請幼兒用動作表現“花”，結果大多數孩子的動作都是：雙手托腮，兩腿半彎，頭和嘴角微微上揚。好像孩子們見過的都是同一品種的花，這就是模式化的產物。正是這些定式禁錮了幼兒教師的思想和行為，讓音樂教學無任何創新可言，同時也嚴重阻礙幼兒創造力等方面的發展。其實，幼兒在沒被老師教之前，對花怎樣開放并沒有很清晰的框架，但一旦被老師定式地教了，他們也許就永遠只會讓花這樣開了。

（四）家長認識不足，家園合作只是口號

在我們平日與家長的交流溝通中，發現大部分家長根本不了解家園合作本身的含義，更是對家園合作和音樂教育的重要性認識不足，他們在各自孩子的音樂學習中僅僅扮演了一個學習條件提供者的角色，大部分家長只是在平日的生活中單純為孩子的音樂學習投入資金、尋找專業人士的指導，卻沒有意識到自身也能在孩子的音樂活動中起到良好的啟蒙作用。

三、促進幼兒園音樂教育開展的建議

在保障幼兒園教學環境的前提下，應倡導教師和幼兒共同探究、合作的綜合性學習，要改變過去單向灌輸式的教學模式，建立平等互動的師生關系。具體應該重視以下幾個方面：

（一）政府加大教育經費投入，加快幼兒園基礎設施建設

提升音樂教育質量、促進幼兒身心的健康成長，良好的學習條件和環境是必不可少的。這就要求政府和教育部門要加強對幼兒園的教育管理制度，加大資金投入，改善學校教學條件，加快園內基礎設施的建設。

（二）加強園內師資建設，注重對新教師的引導和培訓

幼兒園在不斷完善師資隊伍的同時，也要不斷提升音樂教師的專業素質和教學能力，注重對新教師的培訓和引導。新教師對工作有一個適應和學習的過程。學校可多搞一些教研活動，在活動中讓經驗豐富的老師傳授自己的經驗，大家互幫互助，共同進步。

（三）改進教學方法，提升教學質量

要培養教師重視以學生為主的教學設計，改進教學方法，教學內容的選擇要緊密聯系幼兒的生活實際，使幼兒園真正成為兒童的樂園。可以將音樂課與游戲結合起來，并嘗試打擊樂教學，增強課堂的趣味性。用游戲的方式來設計、組織音樂教學活動，使孩子在游戲中得到快樂和成長，是提升教學質量的有效途徑。

第3篇：幼兒園音樂教育范文

（南京師范大學教育科學學院，南京 210097；長沙師范學院，長沙 410100）

稿件編號：201502270030

基金項目：湖南省情與決策咨詢研究課題立項資助項目“教育公平視域下湖南省幼兒學習活動體系研究”（編號：201422079：

通訊作者：崔紅英，長沙師范學院副教授，南京師范大學教科院博士研究生，E-mail：583047636@qq.com

[摘 要] 音樂具有滿足人類社會生活需要的屬性，是個體自然生命的呈現，音樂與生命同構，能引領個體精神生命的追求。幼兒園音樂教育的生命意蘊體現為尊重幼兒個體參與音樂活動的生命體驗，發展幼兒的主體間性，培育幼兒熱愛生活和追求自我超越的生命態度。作為幼兒園音樂教育的重要實施途徑，當前幼兒園班級集體音樂教學卻遮蔽了音樂教育的生命意蘊，值得教師們深刻反思、警惕與改善。

[

關鍵詞 ] 音樂教育； 集體教學； 生命意蘊

音樂是人類生活的重要組成部分，是人類不可缺少的情感活動。音樂性是人的一種本能，是人類的一種獲得性遺傳。而教育不僅僅實現對人類生活經驗的傳承，更引領個體為著實現“完滿地生長”而不斷挖掘自己的潛力、不斷超越現實和實現自我。在這個意義上，教育通過創造一種“可能生活”而使生命質量得以提升。幼兒園音樂教育既是一種特殊的藝術化生活方式，也是引導幼兒個體生命展開的過程，因此創造豐盈的生命發展空間，實現幼兒在音樂學習中完整的生命成長，就成為幼兒園音樂教育生命意蘊的基本內涵。

一、音樂對人的價值

（一）音樂具有滿足人類社會生活需要的屬性

文化性與傳承性是音樂的重要特性，是音樂滿足人類群體生活需要的重要屬性。音樂是人的現實存在，更是人類文化的建構活動。音樂作為文化的一部分，不僅是引感、記憶和快樂的社會表達的重要方式，而且在很多方面促進這些轉變的發生。《論語·泰伯》記載“子與人歌而善，必使反之，而后和之”。別人的歌唱得好聽，孔子聽得心情激動，就要求人家再唱，然后自己高興地與之唱和。由此，“和”成為“樂”的一個引申觀念——“和”即與他人之“音”合，“和”能使大家都感到快樂。“音”的主體是個人，“樂”的主體則超出個人而具有了群體性。音樂不僅是個體情感表達的重要途徑，也是達成群體溝通與理解的重要方式，由不同文化構成的音樂語言，成為人們在其特定社會文化背景中交流的重要方式和有效途徑，所以音樂的真正源泉是人和人的文化

當音樂響起，人們在共同進行音樂活動時，文化的符號意義就發生了。通過音樂，主體之間可以分享和了解情感與感受，這也正是為什么“人的音樂性”能夠體現出“主體間性”。通過音樂，我們不僅理解了我們的親人和同伴，我們甚至可以理解我們和遠古時代的祖先所共同擁有的某些人格。這就是人類所擁有的內在的、情感的生命，音樂使我們有機會到達那個主觀世界，同時創造一種主體間的交流。正因為此，不同地區的音樂語言有著不同的含義，不同地區的人們記錄音樂、理解音樂的方式不一樣。就像匈牙利作曲家巴托克所說：“從地主的莊園到農民的農舍也許只有十步路，可是你不走過它就聽不到真正的民間音樂”。文化是人們之間達成音樂理解的共同符號。正是音樂的存在，使人們可以舉行盛大的儀式，共同慶祝或共同祈禱。音樂不僅帶來族群內的理解與認同，而且成為各個族群必須一代一代傳承下去的重要認識方式。

（二）音樂是個體自然生命的呈現

《禮記·樂記》形象地闡明了音樂的起源：“在心為志，發言為詩，情動于中，而形于言。言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”作為人類情感的重要表現形式，音樂用豐富微妙、細致精彩的聲音語言表現著人類的情感世界。音樂的這種獨特表現力使它成為生命個體生活中不可缺少的組成部分。我們的祖先就以音樂、舞蹈、歌唱來悅神并自娛，如黑格爾所言說：“音樂的基本任務不在于反映出客觀事物而在于反映出最內在的自我，按照它的最深刻的主體性和觀念性的靈魂進行自我運動的性質和方式。這番道理也適用于音樂的效果。通過音樂來打動的就是最深刻的主體內心生活；音樂是心情的藝術，它直接針對著心情”。格羅塞在《藝術的起源》中也論述了“直接得到快樂”是藝術活動的特性。

羅曼·羅蘭在《約翰克利斯朵夫》中說：“音樂并不是什么高深莫測的東西，它本來自真的自然與真的生命。”這句話簡明扼要地概括了音樂的本質內涵。音樂既是人類生命原發的活動，也是人類生命的表現形式。音樂性是人的一種本能。一方面，兒童通過生物遺傳獲得了存在于自然之中的樂音、節奏原形；另一方面，在人類漫長的文化演進過程中，自然之音轉變為樂音、自然之律動轉變為節奏，并經過層層積淀，以一種集體無意識的形式，成為人類的一種獲得性遺傳。“人類的每一個成員都與生俱來地有一種偉大的創造性力量——有著本能的繆斯。”挪威奧斯陸大學音樂學教授讓一羅爾·布約克沃爾德認為這“本能的繆斯”就是人類每一個成員與生俱來的一種以韻律、節奏和運動為表征的生存性力量和創造性力量。在興奮時，人們引吭高歌，以表達難以言表的喜悅；在憂傷時，音樂可以撫平心靈的創傷。這些都是人類音樂性的具體表現。

音樂“喚醒”和滿足人的直覺情感需要。席勒曾指出：“美對我們是一種對象，因為思索是我們感受到美的條件。但是，美同時又是我們主體的一種狀態，情感是我們獲得美的觀念的條件。美是形式，我們可以觀照它，同時美又是生命，因為我們可以感知它”。審美是與人的感覺、欲望和生存狀態緊密關聯的一種體驗，與生命的和諧及幸福息息相關，可以歸于生存的范疇。生命要正常健全，就必須有音樂參與。正因為此，休謨才說“幸福與其說是用任何其他方法，不如說是用情感的這種敏感性來達到的。如果一個人具有了那種能力，他由趣味的愉快中所得到的幸福，要比由欲望的滿足中所得到的幸福更大。他從一首詩、一段推理中獲得的歡樂要比昂貴的奢侈生活所能提供的歡樂更大”。

對于兒童而言，音樂在他們生活中的分量更重、影響更大。兒童對于音樂的音響更為敏感，也更傾向于使用歌聲、動作等來表達他們的生命體驗。這種指向外部的音樂感受，對于兒童而言，是一種持續的自我表達的方式。人類學的研究已經證實，音樂不僅僅是“聽”的藝術。實際上，當我們考察任何民族的音樂時，都幾近一致地發現，音樂是融合聽覺、身體運動、表演等多種藝術形式的綜合活動。我們常常可以看到，當音樂響起的時候，兒童迅速成為社交的主動發起者，其心智、軀體和感覺一起投入音樂，而且在運用歌聲、身體姿態和動作進行自我表達時，兒童充滿了自信，隨心所欲，游刃有余。更為不可思議的是，面對音樂，兒童不僅僅只是個欣賞者，還是個執著的創作者。我們經常可以看到一個孩子高興地哼唱著某首歌曲，而這首歌曲也許是他耳濡目染非常熟悉的，也許是他在當時情境下的即興創作。不論何種來源，兒童總是會在成人想象不到的地方加上自己的理解，他們像個天才的作曲家，隨便拿上一些物件就能敲打成隨意的樂章，顯示了音樂對兒童的內源性。

（三）音樂引領個體精神生命追求

音樂以韻律、節奏和運動來表現生命，與人類作為生物有機體的生命運動形式相契合。如卡西爾所言：“使我們看到的是人的靈魂最深沉和最多樣化的運動”，“是我們內在生命的動態過程本身”。卡西爾的學生蘇珊·朗格以音樂藝術符號的創作為例，具體說明了這種音樂與生命的同構如何發生。她認為“節奏連續原則是生命有機體的基礎，它給了生命體以持久性”，因此作為人類情感的符號表現形式，音樂以時間為幻象，在虛幻的時間流動里，通過聽覺的運動形式，使人們在所感受的規范的時間序列里外化出內在生命的韻律。人生如音樂一樣跌宕起伏，充滿變化，而樂句之間也如生命一樣，需要呼吸。這就使音樂的運動如同生命的運動一樣，當樂曲達到之時，我們體驗到與生命狀態同構的激情、激動、快樂與輝煌，由此“小提琴家可以在努力創造的樂聲中載沉載浮，自覺是‘和諧天籟’的一部分”。在這里，精神得到安慰，情感得到抒發，身體也得到前所未有的解放與放松。音樂的偉大之處就在于，“音樂家把一些本無生命的符號有目的的組合在一起，再現生命體的生命特征，使音樂結構變靜態為動態，變無序為有序的張力形式，通過有序的排列而顯現出節奏化的生命整體，通過音樂內質展示生命特有的神韻”。

音樂用聲音傳達情感，同時也用聲音引導人們向它敞開，與它對話。對音樂的欣賞，使主體的情感得到激發和提升，給人帶來愉悅，但這種愉悅“不是處于低級感性認識階段的或痛感，也不是處于高級理性認識階段的完善或不完善，而是它們的超越或升華”，是人的生命的激蕩，而人因這種激蕩而獲致一種精神上的滿足感、一種生命的享受。因此，當我們接觸音樂的時候，我們不僅向它開放我們的所有感知覺通道，而且向它開放我們的內心。從創作層面看，音樂展現生命體驗，是對人類生活的詩性總結，將人類美好情感集中呈現；從欣賞層面看，欣賞音樂既是人的情感需要，又是人對現實生活的理想超越，激發人類對未來生活更為主動的追求。總之，人類創造了音樂，音樂也作用于人類，創造了人類的感性智慧，因此“與其說藝術影響了生命的存在，倒不如說它影響了生命的質量，無論如何，這種影響是深邃的。”

二、幼兒園音樂教育的生命意蘊

按照馬克思的觀點，人在其生命活動中所感覺到的“對象的意義”，歸根到底是人所體驗到的生命自身的意義。作為一種特殊的教育實踐活動，幼兒園音樂教育應以幼兒個體的生命活動為基礎展開，以幼兒個體的生命成長為追求，因此所謂“幼兒園音樂教育的生命意蘊”，就是希望在幼兒生命過程中把握那些屬于音樂教育的本質力量，以此實現音樂教育對于幼兒生命成長的內在含義。這一說法旨在特別強調幼兒園音樂教育與幼兒生命的內在聯系，希望幼兒園音樂教育能在充分滿足幼兒生命情感體驗需要的同時，實現其對幼兒生命成長的價值引領。幼兒園音樂教育的生命意蘊具體表現在以下方面：

（一）尊重幼兒個體參與音樂活動的生命體驗

音樂是生命的原發活動，是個體生命情感的重要體驗方式，而情感體驗是每個幼兒個體獨特的生命運動過程，因此個體性是幼兒園音樂教育必須把握的重要屬性，這就必然要求幼兒園音樂教育應為幼兒個體的生命表達創造條件，重視通過嗓音、身體動作與即興表演等方式，鼓勵幼兒個體以音樂的方式表達情感，使幼兒個體體驗到生命表達的快樂，滿足幼兒個體自然生命成長的需要。

（二）發展幼兒的主體間性

音樂本質上是一種文化建構活動，因此幼兒園音樂教育應滿足幼兒個體社會生命成長的需要，這就必然要求幼兒園音樂教育應以發展幼兒的主體間性為根本訴求，通過搭建幼兒個體與作品、幼兒個體與他人之間多方位、多層次交流的平臺，促使幼兒個體在不斷趨向美的過程中敞開生命世界，悅納自我、悅納他人、親近自然與社會，達致內外生命的和諧。‘ （三）培育幼兒熱愛生活和追求自我超越的生命態度

音樂與生命同構，作為幼兒生活的重要組成部分，幼兒園音樂教育應能滿足幼兒個體精神生命成長的需要，由此幼兒園音樂教育的生命意蘊還體現為培育幼兒熱愛生活和追求自我超越的生命態度。幼兒園音樂教育應避免陷入技能訓練的僵化格局，注意打開幼兒生命個體的多種感知覺通道，使之始終保持新鮮的生命熱情和詩意品質，同時還應激勵幼兒個體在愉快的音樂學習氛圍中自我認同、自我超越，提升個體生命質量。

三、當前幼兒園音樂集體教學對生命意蘊的遮蔽

班級音樂集體教學是幼兒園音樂教育的重要實施方式，但教師精心設計的班級集體音樂教學往往還不如“晨間體能鍛煉”那樣吸引孩子。在當前幼兒園集體音樂教學中，呈現出的是缺乏生命樂趣的教師、缺乏生命體悟的音樂學習和缺乏生命熱情的音樂教學評價，由此幼兒園音樂教育的生命意蘊被遮蔽。

（一）滋養個體自然生命不足

幼兒參與音樂學習的生理需要表現為個體感受和體驗音樂的過程和能力，即幼兒個體“本能的繆斯”析出的過程，意在強調讓幼兒“按照‘音樂’的學習方式學習音樂”。所謂“音樂”的學習方式，就是運用身體、語言、游戲等多種通道學習音樂。然而，對于當前的幼兒園教師而言，在集體學習時空里，時間控制和身體控制都是必須的，才能保證在規定的時間內“教會”全體幼兒。對于“自己和孩子們如何與音樂作品相遇”“如何浸潤其中愉快地游戲”“自己是如何被作品感動的，又該如何去感動幼兒”等問題，幼兒園教師較少思考。幼兒的“全面發展”被窄化為每個學科領域知識的平均發展，集體音樂教學不過是教師“周工作計劃”中的一個或幾個集體教學活動流程。在這種思想指引下，教師忙于組織幼兒從一個活動環節向另一個活動環節轉換，幼兒個體的自然生命需求被忽略。

（二）通達個體社會生命不暢

如前所述，音樂是聯系人類的重要途徑，應能為幼兒打開生命交流和人際交往的通道，使幼兒體驗到“和他人一起學習音樂”的快樂。每件音樂作品、每種音樂形式背后都承載了豐富的文化交流功能。這決定了音樂教育應是一種社會交往過程。在這一過程中，音樂的意義在師幼之間、幼兒之間傳達。通過音樂的對話和交往，教師和幼兒不僅感受到音樂之美，更能領略文化之美。 然而，在當前的集體音樂教學中，教師將關注自身的感受擺在了首位——“我的教學計劃如何順利執行”“我欣賞的孩子表現如何”“我如何表現自己”等，雖然也知道要給予幼兒表達和交往的機會，但常常流于形式，以“教師一全體幼兒”為主，輔以“教師一個別幼兒”，兒童文化要服從化。教師這種整齊劃一的效益追求，遮蔽了幼兒在音樂中聯系生命的機會，導致幼兒個體之間的割裂與孤獨，也使音樂教育聯系生命、享受當下的功能難以實現。

（三）引領個體精神生命不夠

音樂教育應能引領幼兒通過與音樂對話，尋找并體驗到與生命狀態同構的激情、激動、快樂與輝煌，并在此過程中發現自我、體悟生命，為此需要幼兒主動參與、聆聽、思考、體驗和表達。然而，在當前的音樂教育實踐中，音樂教育應發揮的這一引領個體精神生命的作用被窄化為“知識技能訓練”，具體而言就是老師們常說的單位時間內的“學會”，包括學會歌曲、學會舞蹈、學會樂器使用等。這必然導致幼兒音樂學習評價標準的整齊劃一，使幼兒個體自我實現的快樂難求，使音樂提升生命質量和幸福感的價值大打折扣。

總之，音樂是人的生活的一部分，它與生活同體，是人對自身文化的自覺，需要個體用時間和深度參與去體悟，而絕不是所謂主客二分邏輯之下的形式表現或教化工具。基于功利性目標的學習過程要么體現為機械的技能訓練，要么是簡單的放任自流。幼兒園教師將音樂學習的過程視為一種可預知的、既定的流程，兒童在其中只需像機械一樣，按規定流程行動，必然會使幼兒對集體音樂教學失去期待和興趣，更難以出現師幼之間“會心一笑”“恍然大悟”“欣喜若狂”等生命之流的碰撞，多的是若無其事的漠然參與。這種按照音樂自身封閉體系自上而下組織的教學，使教師只關心自己如何執行音樂教學的流程，缺乏對音樂促進幼兒精神生命成長價值的研究，也缺乏對幼兒音樂學習過程的關注，值得幼兒園教師深刻反思、警惕與改善。

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第4篇：幼兒園音樂教育范文

例如：中、大班歌唱教育活動《懶惰蟲》的活動目標：（1）初步學習演唱歌曲《懶惰蟲》，能較自然地唱出“弱起節奏”，以表現歌曲的幽默感。（側重于讓幼兒獲得歌曲演唱的知識和技能）

（2）在教師和同伴的啟發引導下，探索出與眾不同的體態表情、聲音與動作，以此表明：“我不是懶惰蟲！”（側重于激發幼兒的創造能力）

（3）用帶有幽默感的方式體驗對“懶惰蟲”的否定情感。（側重于讓幼兒領悟對“懶惰”行為的否定態度）

由上可見，幼兒園音樂教育活動的目標包括三個方面的內容，而且活動目標的撰寫有一定的順序，教師據此科學設計并有效施行集體音樂教育活動，可保證幼兒從中獲得有效的全面和諧發展。

一、活動目標的撰寫順序和內容

教師可以按照以下順序和內容來確定和撰寫每一個集體音樂教育活動的目標。

第一步：提出音樂知識技能的獲得與音樂感的發展的目標（即幼兒音樂素質的發展）。

第二步：確定學習技能、策略的獲得與學習能力的發展的目標（即幼兒學習素質的發展）。

第三步：描述價值觀念的獲得與積極的情感、個性與社會性的發展的目標（即幼兒做人素質的發展）。

二、活動目標的表述方式

教育活動目標所期望的結果應是可觀察到的，在表述方式上，通常應該采用“行為化”的目標表述方式。

如前述的歌唱教育活動《懶惰蟲》中的三條活動目標就是以幼兒作為行為發出的主體的。“學習”“演唱”“表現”“探索”“體驗”等行動，都是幼兒所發出的，盡管作為主語的“幼兒”兩字在文中并未出現，但三條目標所用的主語是統一的，而且是一目了然的。此外，目標陳述中也清楚地表明了要求幼兒學習演唱的是歌曲《懶惰蟲》，而且在演唱時還要能較自然地唱出“弱起節奏”，以表現歌曲中暗含的幽默感；要求幼兒探索的是怎樣用體態表情、聲音與動作來申明“我不是懶惰蟲”；要求幼兒體驗的是對“懶惰蟲”的否定情感。而“初步”“較自然”“在教師和同伴的啟發引導下”等詞語，則是表明幼兒在活動中的表現很可能是缺乏自信心、獨立性和技巧性的，因而幼兒在嘗試和探索過程中所發生的錯誤也是可以被允許的。而“用帶有幽默感的方式”這樣的附加條件語則表明：教師在幫助幼兒體驗“懶惰蟲”的否定情感時不是采用教誨的方式，而是希望幼兒在體驗到了幽默所帶來的快樂的同時，自然積淀下對懶惰行為的批評態度。

三、活動目標的撰寫方法

（一）音樂知識技能與音樂感發展目標的撰寫

以下以中班歌唱教育活動《在農場里》為例，來比較、分析說明該發展目標的撰寫方法。

由上分析可知：當我們在撰寫音樂教育活動的第一方面的目標，即“音樂知識技能與音樂感的發展”目標時，我們首先應該審視音樂教材中所蘊涵的音樂、舞蹈知識技能；其次應該思考、體驗這些知識技能在該作品中的審美含義；最后，還必須慎重推敲在何種程度上操作，才能使得這些富有審美含義的知識技能對本班幼兒產生真實意義上的挑戰。

（二）學習技能、策略與學習能力發展目標的撰寫

仍以中班歌唱教育活動《在農場里》為例，來比較、分析說明該發展目標的撰寫方法。

由以上分析可知：當我們在撰寫音樂教育活動的第二方面的目標，即“學習技能、策略與學習能力的發展”目標時，我們首先應該審視音樂教材：該音樂教材可以使幼兒獲得哪些能力的發展？幼兒在學習的過程中有可能會遇到哪些困難？其次，教師應該努力尋找有效的“教的策略”來幫助幼兒解決學習過程中的困難問題；最后，教師應從“學”的角度來撰寫目標，且努力使目標的表述“行為化”和“可操作性”，從而使教師“教的策略”轉化為幼兒“學的策略”，并使幼兒獲得相應的學習能力的提升。

需要特別提醒注意的是：音樂學習也是一種學習。因此，一般的學習態度是必須建立的，一般的學習規律是必須遵守的，一般的學習技能或策略也是必須學習的。諸如集中注意、觀察、模仿、練習、思考、創造性表達以及探索問題、研究問題和解決問題等能力，都是應該也是可以在不同的音樂學習中不斷積累和相互遷移的。所以，當我們在撰寫“學習技能、策略的獲得與學習能力的發展”目標時，不要僅限于考慮幼兒的創編能力（創編歌詞、創編動作、創編配器方案等），也不要僅限于發展幼兒的記憶、模仿等學習能力，而是應該將其他各種學習都納入我們的目標之中。

如大班歌唱教育活動《數羊群》中的第二條目標：借助教師的動作及圖片的提示，記憶相關歌詞內容；知道動作或圖片對自己的學習有一定的幫助。該目標關注的便是幼兒注意并能有意識地利用教師提供的動作策略和圖片策略來支持自己的記憶活動，從中體驗策略使用的有效性；并且認識到，當學習過程中遇到困難時，可以嘗試使用有效的策略來幫助自己解決學習問題。顯然，幼兒獲得這樣的認識遠比僅僅學會唱一首歌曲更具有長遠的發展價值。

（三）價值觀念獲得與積極的個性與社會性發展目標的撰寫

以下以小班韻律教育活動《小鳥飛》為例，來比較、分析說明該發展目標的撰寫方法。

第5篇：幼兒園音樂教育范文

對于幼兒園音樂教育而言，要想做好幼兒園音樂教育工作，就要從樂感培養做起。結合當前幼兒園音樂教育實際，以及幼兒的特點及音樂基礎，只有積極做好樂感培養，才能保證幼兒園音樂教育工作取得實效。基于這一認識，在幼兒園音樂教育過程中，我們應從多聽、多看、多思考，引導學生進行情感體驗以及重視音樂表現力的培養等方面入手，切實保證幼兒園音樂教育在樂感培養中取得積極效果，為幼兒園音樂教育提供有力的手段支持，保證幼兒園音樂教育的整體效果得到全面提升。

二、幼兒園音樂教育中樂感的培養應做到多聽、多看、多思考

在幼兒園音樂教育中，樂感的培養是一項長期的工作，只有在日常音樂教育中注重音樂的熏陶和音樂氛圍的構建，才能保證幼兒園音樂教育在樂感培養上取得積極效果。結合幼兒園音樂教育實際，具體應做好以下幾個方面工作：

1、“多聽”。

音樂是一種聲音的藝術，它是依靠樂音的高低、長短、強弱和音色的對比、變化有規律地組織起來，形成音樂形象，并通過器官來感受的一種藝術。只有讓幼兒多聽音樂、并在幼兒園中形成良好的音樂氛圍，才能使幼兒受到音樂的熏陶，從而為音樂教育的開展提供良好的基礎，保證音樂教育能夠得到正常開展。

音樂是一門聽覺藝術，對人的聽覺器官和聽覺感覺要求較高，只有重視聽覺的訓練和培養，并在幼兒園教學中積極增加音樂播放時間，才能達到訓練幼兒聽覺的目的。從當前幼兒的聽覺發育來看，在幼兒成長時期灌輸正確音樂思想和音樂理念，并做好基礎音樂知識的培養和訓練，對幼兒園音樂教育具有重要的推動作用。從這一點來看，幼兒園音樂教育要想做好樂感培養，就要對聽覺訓練引起足夠的重視，并結合音樂教育需要，做到在音樂氛圍中多聽音樂。

2、“多看”。

看DVD中的名家的表演。通過看歌唱家、歌劇演唱家的表演，積極的感受他們的唱和演，可以提高自己的歌唱感覺和歌唱意識。幼兒在幼兒園中，可以通過觀看音樂視頻的方式，將音樂的音與圖像結合在一起，使學生能夠對音樂有更直觀的印象，保證音樂教育能夠在幼兒頭腦中加深印象，提高音樂教育效果。

考慮到幼兒園音樂教育時間相對充裕，不但可以在音樂課堂上播放音樂視頻等音樂教育資料，同時也可以在休息時間播放輕音樂及適合幼兒觀看的音樂視頻，實現音樂氛圍構建的同時，保證幼兒觀看音樂視頻的時間足夠長，使幼兒能夠在學習和生活中受到潛移默化的教育，最大程度的提高音樂教育的效果，使音樂教育能夠在整體質量和水平上都有提升。基于這一現實需要，在幼兒園音樂教育樂感培養過程中，合理利用時間播放音樂視頻，是提高樂感培養效果的重要措施。

3、“多思考”。

就是要做有心人。平時把音樂作為自己生活的一部分。在有條件時不忘多聽、多看、多記錄自己的感受。考慮到幼兒年齡較小的因素，可以在音樂課堂和幼兒園休息時間播放音樂及音樂視頻，形成對幼兒音樂樂感的培養，使幼兒的音樂樂感培養能夠有良好的音樂氛圍作為保證。

結合當前幼兒教育實際，培養幼兒樂感的同時，也是培養學生思考能力的過程。對于當前幼兒教育而言，全面發展使幼兒園教育的主要目標，要想保證幼兒能夠實現全面發展，在音樂能力、思考能力和樂感等方面都有明顯提高，就要將多思考作為培養幼兒樂感的重要手段。所謂多思考，就是讓幼兒在聽取音樂和觀看音樂視頻中，能夠形成自己獨特的看法，并對音樂有全面正確的認識，同時對樂感有所感知，只有這樣，才能保證幼兒園音樂教育取得實效，滿足音樂教學的實際需要。

三、幼兒園音樂教育中樂感的培養應引導學生進行情感體驗。

情感體驗是音樂欣賞的最終環節，是樂感的核心。歌德說：“音樂是情感的藝術，它直接針對著心靈。”所有的音樂都是為情感服務的，是情感的流露，是情感的藝術化表達，是樂者的傾訴。欣賞者、演奏者或演唱者把自己完全溶人音樂之中，去感覺、去體驗、去分享音樂所表達的情感，并確實為音樂所感動，才是真正找到了樂感。比如說，我們聽到一首悲傷的曲子會不由自主的淚流滿面，聽到一首激昂的曲子會熱血沸騰，這就是真正的樂感，也是音樂作者的真正目的。

在音樂教學中，我們教師要循循善誘，在學生掌握音高、節奏、旋律的前提下，再多介紹一下音樂的背景、作者的境遇等方面的知識，讓學生全面理解音樂作品，從而引發“共鳴”。

從這一點來看，在幼兒園音樂教育中，樂感的培養并不是單純的工作，而是需要與其他因素綜合在一起考慮的，其中引導學生進行情感體驗，對滿足樂感培養需要，提高幼兒對音樂的感覺，加深音樂的感受具有重要的促進作用。基于這一認識，幼兒園音樂教育中的樂感培養，應積極引導學生進行情感體驗，并做好情感體驗的準備工作，使幼兒園音樂教育中的樂感培養能夠起到積極的促進作用，為提升樂感培養效果，滿足樂感培養需要提供有力支持。

結合當前幼兒園音樂教育實際，在幼兒樂感培養中，可以積極引入奧爾夫音樂教育內容。奧爾夫音樂內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育，并在活動中引導和建立相應的人性本質，例如愛心互助，在音樂教學中，要讓每一個孩子都能積極參與到活動中，并能充分發揮其主觀能動作用和創新思維。在音樂活動中，把孩子分成若干組，讓他們通過團結協助來完成活動內容。

大班的音樂游戲活動《倫敦橋》，在活動中需要孩子分組來扮演倫敦橋和輪船。當倫敦橋（由兩個兩個孩子面對面拉手表示橋面合并放行，兩人的手向上舉的時候表示給橋下的輪船通行）的橋梁拉起來的時候，橋下的輪船要以最快的速度通過。在這個過程中，需要兩組的孩子相互配合，才能使得活動得以順利進行。這個音樂游戲需要孩子間唱停到某一個樂句的時候才能讓輪船通行，這不僅僅是需要橋梁和輪船間的默契配合，橋梁和橋梁間的相互配合也是必不可少的。

由此可見，在幼兒園音樂教育中的樂感培養中，應將引導學生進行情感體驗作為主要的教學措施，并在情感體驗中，積極選用奧爾夫音樂教學內容，同時在樂感培養中重視對學生情感的引導，使學生能夠在音樂教育中得到有效的指導，最大程度的提高幼兒園音樂教育水平和效果。基于這一認識，幼兒園音樂教育中的樂感培養過程，實際就是一個情感引導和情感教育過程。認識到這一點之后，幼兒園音樂教育才能把握教學原則，進而提高樂感培養效果，滿足音樂教育需要。

四、幼兒園音樂教育中樂感的培養應重視音樂表現力的培養

音樂的表現力就是要以準確的節奏、恰當的力度和速度，自然而美好、真切而飽滿的感情把樂曲的藝術形象再現出來。對于幼兒園音樂教育而言，樂感的培養不但是關系到音樂教育效果的重要因素，同時也是音樂教育中的重要內容。基于這一認識，在幼兒園音樂教育中，應對音樂表現力的培養引起足夠的重視，并從以下幾個方面入手：

1、在樂感培養中重視與音樂表現力的結合

對于音樂表現培養而言，音樂表現力是指音樂具體的表現形式，其培養過程與樂感培養一樣，只有重視培養意義與培養手段，才能保證音樂表現力的培養取得實效。基于這一認識，在樂感培養中重視與音樂表現力的結合十分重要。

2、對音樂表現力的培養有正確認識

音樂表現力的培養，與樂感培養屬于共同的教育范疇，只有對音樂表現力的培養有正確的認識，并根據幼兒園音樂教學實際構建有效的音樂表現力培養體系，才能保證音樂表現培養取得實效。為此，在幼兒園音樂教育中，音樂表現力的培養關系到樂感培養的效果。

3、把握音樂表現力培養原則，做好音樂表現力的培養

考慮到幼兒園音樂教育實際，在音樂表現力培養中，應把握實效性、整體性和真對性原則，重點做好音樂表現力的培養，保證幼兒園音樂教育能夠在音樂表現力培養上取得突破，滿足幼兒園音樂教學實際，為幼兒園音樂教育提供有力支持。

五、結論

通過本文的分析可知，在幼兒園音樂教育過程中，樂感培養對滿足音樂教學需要和提高音樂教學水平具有重要意義，只有做好樂感培養，幼兒園音樂教育才能取得實效。但是考慮到樂感培養的長期性和復雜性，音樂感的培養不是一蹴而就，需反復練習和各方面汲取“營養”。音樂作為一種特殊的語言，培養音樂感，沒有一定的聽覺與體驗的積累，就很難真正的去傾聽，欣賞。我們學習音樂，不為成為音樂家、藝術家，而是陶冶性情增添生活的樂趣，進而塑造更加完美的人生。

參考文獻：

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[3]張歡；；音樂教育工作者的“守土職責”——“原生”音樂的守護與“雙重樂感”教學模式的探索[J]；新疆藝術學院學報；2011年02期

[4]文彥波；王美文；肖明云；；王國維音樂教育思想中的審美訴求[J]；湖南城市學院學報；2011年04期

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[6]余維武；；多元文化時代西方道德教育理論評析[J]；思想理論教育；2006年07期

第6篇：幼兒園音樂教育范文

關鍵詞：音樂教育；因素：影響

幼兒園音樂教育活動與其它任何由教師設計、指導的有計劃、有目的的教育活動一樣，其組織形式中的每一個環節都在其整體過程中起著不同的作用。在幼兒園音樂教育活動中，教師經常會遇到的問題就是幼兒的情緒。幼兒的情緒主要表現為；過于興奮，不聽教師的指揮，游離教學活動之外；也有部分幼兒會制造出一種新的興奮中心，如叫喊、跺腳等；部分幼兒會制造出各種人際矛盾，如爭搶座位、故意他人等；還有部分幼兒會出現打呵欠、玩弄衣角、被動的應付教師的要求；有部分幼兒會出現緊張、焦慮甚至拒絕加入集體活動等。以上情況若連續出現，長期不能得到改善，就會導致幼兒厭惡音樂活動，懼怕音樂活動，甚至討厭教師，同時會使幼兒對音樂活動產生消極情緒。

幼兒園音樂教育活動的主體是――教師和幼兒。之所以我們會提出這種雙主體的觀念，是因為從教師的方面來講，教師的教育活動，是一種有意識、有目的的活動，是教師為實現個人的人生價值(發展自己、幫助幼兒)而主動采取的行動；從學的方面來講，幼兒的學習活動是一種有意識、有目的的活動，是幼兒為實現個人的人生價值，發揮個人的潛能，即有所發現、有所收獲、有所進步而主動采取的行動。因此，如果我們不能把握幼兒學習過程中的心理機制和心理規律，那教育就是無意義的。

一、“適宜喚醒理論”及客觀因素

人的高級神經活動所需的重要條件之一就是腦的最佳喚醒狀態或被稱為“適宜喚醒狀態”。使腦處于“適宜喚醒狀態”的條件是興奮集中于與現實活動關系最密切的腦區。這樣，活動中的個人會集中注意、精神煥發、頭腦清醒、動作迅速而敏捷。相反，如果人腦處于“不適宜喚醒狀態”人的高級神經活動就會造成人的情緒和行為失控、情緒低落的狀態。根據上述理論，可以把音樂教育活動過程中，幼兒的不理想反映，看成是由“不適宜喚醒狀態”引起的不適宜心理反映的外在表現。因此，“不適宜喚醒”又可稱為“不適宜的心理喚醒”。

在幼兒園音樂教育活動中，影響“心理喚醒”的主要因素有：幼兒因素、教師因素、材料因素、程序與方法因素、時間與空間因素等幾方面。

(一)幼兒因素。幼兒因素通常被分為幼兒的即時因素與長期因素。幼兒的即時因素是幼兒在活動中的即時需要，長期因素是幼兒在產生即時需要的心理和生理基礎。幼兒的長期因素是幼兒的音樂感知能力、體驗能力和表達能力的體現。

(二)教師的因素。教師的因素也可以分為教師的即時因素與長時因素。教師的即時情緒因素是指教師在音樂教育活動中對幼兒、對活動的即時表達，是教師的所有具體行動。教師的長時因素包括教師在實踐基礎上已經形成的態度傾向和行為傾向。

(三)材料因素。材料因素是指音樂教育活動教學過程中教師有意識地作為教育影響因素使用的所有的有形材料和無形材料。這些材料可分為：音響材料、視覺材料、動作材料、語言材料等。

(四)程序與方法因素。程序與方法因素主要是指以動為主的程序、以靜為主的程序以及動靜交替的程序等。

(五)時間與空間因素。時間因素主要是指整個活動進行的時間，活動環節、步驟、內容等的持續時間以及這些時間片段之間的比例。空間因素主要包括活動空間的實際面積，活動可利用空間的實際面積，幼兒的實際人數，每個幼兒實際上占有的可活動的空間面積，活動空間中各種障礙物的形狀大小和性質，空間分隔的模式，活動空間中實際存在的可能產生干擾的無關因素，臨時出現的意外干擾，以及活動空間中的采光、通風狀況等。

二、心理影響因素及其調節

(一)幼兒因素及其調節。幼兒的心理需要，是幼兒發起行動的內部動因。因此，在對待幼兒因素的方面，最主要的調節技術之一就是設法滿足幼兒的合理需要。第一：教師應有意識的經常向幼兒提供探索、創新的機會。在提供機會的同時，教師要激發幼兒的模仿能力，養成幼兒的探究、創新意識；第二：為滿足幼兒對秩序的需要，教師應有意識的為幼兒提供秩序良好的活動環境、活動組織形式、活動方式方法和活動內容。例如：教師應該設法幫助幼兒逐步養成注意傾聽音樂并注意配合音樂秩序的習慣。逐步幫助幼兒養成能夠帶有感情的傾聽音樂的節奏、旋律、結構、情緒情感性質進行活動的愿望和支持；第三：為滿足幼兒對參與的需要，教師應十分注意為幼兒提供發表意見、建議、看法的機會。教師應該將大多數幼兒的等待、觀望的時間減少到最低程度，并將教師或幼兒的講解、表演控制在十分鐘之內；第四：為滿足幼兒對接納的需要，教師應注意在幼兒活動的過程中，隨時用目光注視、空間接近、身體接觸的方式讓幼兒感受到教師對她的關注，并不失時機的向幼兒的個體或群體提供積極的正面反饋。

(二)教師因素及調節。教師的情緒表達和調節由表情、動作、嗓音構成。教師的表情應是自然鮮明的，尤其是教師的眼神，對傳達教師的情緒起著至關重要的作用；教師應注意使用動作的形象、力度、速度；教師在唱歌或說話時，應注意使用嗓音的表情因素。

結語

幼兒園集體音樂活動過程的心理調節，是一種多因素、全方位的調節過程。為了更好的提高單位教學質量促進幼兒的有效全面發展，教師應努力學會把握音樂教學過程中諸多因素對幼兒心-理喚醒產生影響機制，并學會有效地控制和調節這些因素，使它們能夠對幼兒音樂活動的過程及效果產生更多的積極影響。

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第7篇：幼兒園音樂教育范文

【關鍵詞】民辦幼兒園 音樂教育 現狀 對策

【中圖分類號】G612 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）30-0160-02

音樂是世界上的魅力語言，它對人類的智商與情感都有很大的觸動。雨果曾說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙：數字、字母和音符。”因此音樂教育在幼兒園的教育活動中有重要作用。在幼兒園集體教學中的音樂教育，可以培養幼兒對音樂的感受力和興趣，提高幼兒對音樂的感知能力并且有助于智力開發。在音樂的熏陶下，能夠培養幼兒審美能力，豐富審美經驗。越來越多的人認識到音樂對幼兒教育的重要性，幼兒音樂教育也隨之受到越來越多的關注。

一 綏化市北林區民辦幼兒園音樂教育的現狀及問題分析

經過初步對綏化市北林區幼兒園的了解，發現民辦幼兒園音樂教育存在著一些問題與不足，主要表現如下：（1）家長對孩子進行音樂方面的培養上存在著功利性的傾向。（2）注重演奏、唱功的技巧技能，忽視了對幼兒興趣愛好的培養和審美能力的教育。（3）教師的教育教學方法比較單一。（4）幼兒教師的科研水平不高。通過進一步調查，本文對北林區民辦幼兒園中出現問題的原因做以下總結：

第一，對學前幼兒的音樂教育，家長怕孩子輸在“起跑線”上，過早地要求孩子在幼兒園學會小學內容從而忽視了音樂教育的目的。雖然絕大多數教師能夠清楚地認識到音樂能促進幼兒的身心發展從而對幼兒開展音樂教育，但在課堂進行教學時效果不理想，主要是因為教師學歷普遍不高，教研水平較低，教育能力還有限。同時調查中還發現，有些民辦園把音樂和舞蹈等課程單獨作為特長班開設，變相向家長收取額外的費用。

第二，經過調查民辦園音樂教育的教學設備情況，其中音樂教室普遍存在，大型民辦幼兒園如愛我寶貝幼兒園具有鋼琴、電子琴、電視機、錄音機，極少數幼兒園如愛信誠、華夏愛嬰、紅黃藍幼兒園有打擊樂器、民族樂器，而學府幼兒園及較小的民辦幼兒園內只能看見電子琴。

第三，在教材的選定上，被調查的四所幼兒園中，愛我寶貝幼兒園使用了奧爾夫音樂教育系列教材，學府和愛信誠幼兒園都使用了自己編寫的教材，紅黃藍幼兒園則沒有固定的教材，由教師統一安排教學內容。經過訪談得知，在民辦園中幼兒的音樂教材上，一直沒有統一的課程標準，所以各民辦園內音樂教育自主性強，在教學內容安排上差異性較大。經過調查我們發現，教師所用教材中存在著很多不合理之處，導致教師在教學活動中出現一系列的問題：（1）教材內容缺乏系統性。學府幼兒園自編教材內容東拼西湊，沒有系統性，有些內容則以小學教材為主，進而直接導致出現“小學化”現象。（2）教師對教材的內容理解的不夠透徹。民辦幼兒園的教師隨意刪減自認為不重要且把握不準的內容，這樣就達不到培養幼兒的審美能力的要求。

第四，幼兒園音樂教育的重要組成部分是打擊樂器，敲打是幼兒的天性，幼兒能在敲打中體驗快樂，能初步地幫助幼兒掌握樂器的演奏知識與技能，發展幼兒對音色、曲式、多聲部的表現力，培養良好的合作品質，增強創造力。通過調查發現，愛信誠、愛我寶貝及紅黃藍幼兒園很少讓孩子們接觸像雙響筒、沙錘這樣的樂器，只有在上公開課及上特長課的時候才能用。而學府幼兒園里極少數的孩子見過這些樂器，即便見過也不經常使用。其根本原因是有的幼兒園缺乏資金，沒有購買或者是購買數量不足，使幼兒缺乏敲打機會。調查還顯示，民辦幼兒園會自制打擊樂器的教師極少。

綏化市民辦幼兒園進行課堂音樂教學時都以教師范唱為主，形式十分單一。在對綏化市民辦幼兒園調查中，只有一家幼兒園配有電子化等較為先進的教育設備，但是教師很少用到，其他民辦園則因為資金短缺幾乎沒有為音樂教學準備電子化教育設備。經過訪談得知，民辦園教師很少用到設備的原因是教師本身對設備不熟悉，并且動手能力相對較差，所以這些設備就只能當作擺設。

第五，在教師的專業素質與音樂教育教研活動上，經訪談了解，民辦園教師未評定職稱，收入較低，從而導致了教師教學熱情不高，這種現象會直接影響幼兒園的整體教學質量。幼教專業的教師音樂水平較低，這兩者都影響了幼兒音樂教育的教學水平。

二 針對存在的問題，提出解決對策

第一，綏化市政府應做好宣傳工作，加大音樂教育的投資力度。綏化市教育局應該對民辦幼兒園的園長和教師進行宣傳，讓各園園長重視幼兒音樂教育。教育局應定期請綏化學院學前教育專業的教師對各民辦幼兒園教師進行培訓，改變落后消極的觀念，使幼兒音樂課程得到推廣普及；開展以幼兒音樂教育為主題的知識競賽，讓家長了解幼兒園音樂教育的重要性；教育局有關主管部門應設立專項資金，專款專用，將資金用于完善幼兒園硬件上，其中包括樂器、軟件資源、幼兒教師音樂培訓等。教育部門還應規范民辦幼兒園音樂教學內容、教材，并為幼兒提供良好的音樂學習環境。

第二，幼兒園園長必須重視音樂教育，改變陳舊理念，與時俱進。只有園長改變陳舊理念，才能讓教師重視音樂教育。民辦園園長應確立教育實施方案，合理安排課程表，給予教師充分的自進行音樂活動的安排。定期安排教師進行音樂教育課程調研活動及進修，園內定期舉辦兒童音樂會，教師音樂評比等活動，促進教師開展音樂教育的積極性，讓音樂素質優秀的教師進行系統的培訓，并選拔出的優秀教師去北林區各民辦幼兒園進行相互借鑒學習。

第三，教師應提升自身的音樂素質，注重音樂教學的方法，注重音樂活動形式的多樣化，培養教師在教學中的整體駕馭能力和組織能力。加強幼兒音樂教育的整體研究，并完善幼兒音樂教育的評價體系。在幼兒音樂教育中，要遵循兒童的心理發展規律，既要重視幼兒的不同年齡所呈現出的普遍性，也要注重孩子們的差異性，充分了解尊重幼兒的心理需求及愛好。

第四，家長更應重視孩子在音樂方面的培養。要讓幼兒身心全面健康發展，就一定要重視素質教育。隨著生活水平的提高，有些家長開始重視對孩子在音樂方面的培養，但是絕大多數家長仍然沒有認識到音樂教育對幼兒的重要性。這就要求民辦幼兒園要加大力度去引導家長，使其改變想法，讓家長支持幼兒在音樂方面的培養。

總之，幼兒教師需要憑滿腔熱情投入到幼兒園集體教學中的音樂教育中去，去安撫那些幼小的心靈，用自己的熱情和激情去指引孩子發現美。家長要了解孩子的身心發展規律，尊重孩子的天性，最大限度地讓孩子全面發展。改變綏化市音樂教育現狀是個極其艱難的過程。我們應該在借鑒吸收國外的先進理論的同時，取其精華去其糟粕，不斷改善我們不合理的做法。只有這樣，才能促進綏化市民辦幼兒園音樂藝術教育的蓬勃發展。

參考文獻

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[2]黃瑾.學前兒童音樂教育（修訂版）[M].上海：華東師范大學出版社，2006

第8篇：幼兒園音樂教育范文

關鍵詞:幼兒 音樂教育 民族音樂

著名教育家蘇霍姆林斯基，對音樂教育的意義和作用曾經作過這樣精彩的描述：音樂是思維強用力的源泉。沒有音樂教育，就沒有兒童完全合乎要求的智力和思想情感等發展。音樂教育是兒童全面發展的有力手段。是實施素質教育中不可分割部分。是向學前兒童進行體、智、德、美全面發展的，使其身心健康和諧發展的教育。音樂是幼兒生活的一部分，對音樂活動最喜愛。為了豐富幼兒的音樂知識和技能，開闊音樂視野、傳承和弘揚民族文化，我認為民族民間音樂很有必要滲透到幼兒音樂教育活動。

發展民族音樂文化是一件打基礎的具有根基意義的工作，作為參與基礎教育的幼兒園教師，對根基的教育應該有一種責任意識。《幼兒園教育指導綱要》指出：“藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成。要立足于我國民族民間藝術的學習，尤其要充分利用各地的藝術文化資源。同時，初步接觸不同地區、民族的藝術文化，拓展藝術視野。從幼兒教育開始加強民族音樂的傳承教育，是一件及具意義的工作。我們可以通過幼兒的生活和教育，從朗誦童謠、學習民歌、表演民族舞蹈開始，特別是通過一些比較貼近幼兒生活的、幼兒比較喜愛的、經典的、有特性的民族音樂的學習活動、表演活動和民族樂器介紹等活動，讓幼兒從小接受民族民間音樂的熏陶，在培養幼兒對民族民間音樂的熱愛和興趣的同時，也提高教師對民族民間音樂的審美和熱愛情趣。

民族民間音樂是各民族人民在漫長的歷史進程中，創造、發展形成獨特的音樂，特別是滇西北高原上的麗江，除了得天獨厚的、美不勝收的自然風景外，有稱為國寶、民族之寶、世界人類之寶的納西古樂，有我國少數民族古文字記載的舞蹈(東巴舞)；有納西民間舞、納西民歌、口弦調等民族音樂、民族民間器樂等形式。幼兒園音樂教育體現本土文化，這樣可以增進幼兒熱愛家鄉情感、萌發幼兒對少數民族風俗習慣、傳統文化的尊重意識和豐富音樂認知，傳承本民族寶貴的音樂遺產，加強幼兒的民族精神。這里談談在幼兒園的音樂教育實踐活動中如何滲透民族民間音樂因素。。

一、民族音樂元素加入幼兒音樂欣賞教育實踐

音樂欣賞（內容和表現形式多樣化）是幼兒音樂教育中的一個重要組成部分，能有效提高幼兒對音樂的感受力、理解力并能豐富音樂想象力，開闊幼兒音樂視野，提高音樂聽覺能力和音樂素質，音樂欣賞也是向幼兒進行美育的重要途徑。幼兒通過音樂欣賞，能從中體會對生活的感受與理解，抒懷、愉悅身心，感受美，并且表現美。那么，再為幼兒園音樂欣賞教育活動內容的選材在考慮思想性和藝術性的同時，音樂作品的內容和表現形式應體現豐富性和多樣性。因此，在選擇內容時從幼兒園實際情況出發，充分挖掘本土文化優勢，以民族民間音樂為切入點，不斷深化課革，把納西族民族民間音樂滲透到音樂欣賞活動中，體現民族性特點、地方性這一特點。例如：《阿哩哩》及《納西三部曲》這些民族民間音樂產生于鄉間，流傳與街頭巷尾，具有很強的地方性，在麗江的旅游景點或周邊地區旅游景點都可聽到這些動聽的音樂和可看到隨樂的歡快的納西打跳。同時，幼兒還可以從納西音樂作品的節奏、速度、旋律中感受到濃濃的鄉音、鄉情，從而激發幼兒熱愛家鄉、熱愛生活的情感。還有利于開闊了音樂視野，又滿足了幼兒的情感需要。還有納西古樂。它在納西族的音樂文化中，有一種馳名中外的納西古樂。據考證，這種古樂起源于公元14世紀，它是云南省最為古老的音樂，也是中國或世界最古老的音樂之一。 納西古樂是納西族人民在接受以儒道文化為代表的中原文明影響下而創建的藝術結晶。這樣寶貴的民族民間音樂作品（世界文化遺產）配器都很成人化，曲子很長，結構較為復雜，學前兒童不易理解，這樣需要深刻分析作品的特點，從音色、結構等方面進行處理，使音樂結構短小，符合幼兒接受水平，幼兒能夠理解，教師組織活動也便于操作。通過組織實施，可使幼兒感受到這一音樂作品的內涵，體驗民族文化。用民族音樂感染和熏陶幼兒，廣泛的培養幼兒對民族音樂的興趣、愛好，增強民族意識。

第9篇：幼兒園音樂教育范文

【關鍵詞】奧爾夫音樂；教學法；五大領域；幼兒的特點；幼兒的能力

一、奧爾夫教學法的原理、原則及特點

（一）奧爾夫教學法的原理

奧爾夫音樂教學法的基本原理是“原本性音樂”。原本性音樂把動作、舞蹈、語言緊密聯系在一起。它是最接近自然、最原始的人類活動狀態，通過節奏讓幼兒來創造他們自己的音樂。奧爾夫音樂教學法的原理與美國實用主義教育家杜威的全部教學理論的基本原則——“從做中學”和中國兒童教育家、兒童心理學家陳鶴琴提出的“活教育”思想有著些許相似之處。

（二）奧爾夫教學法的原則

1.有機綜合性原則。奧爾夫音樂活動教學法是把舞蹈、律動、間操、語言學習等多種形式用奧爾夫音樂教育活動表現出來。游戲是幼兒主要學習方式，奧爾夫音樂教育法在學習活動中常常以游戲的方式引導幼兒學習，教師通常引導幼兒觀察傾聽自然界或生活中常見的情景聲音，然后讓幼兒運用多種藝術形式表達出來，幼兒可以運用自身身體部位有節奏地打擊出聲響。2.即興參與原則。奧爾夫音樂教育活動以“游戲”為主要的教學方式，可以進行大量的即興創作，幼兒主要通過觀察生活中常見場景發出的聲音進行模仿，創作屬于自己的動作，即興敲打，進行自己的音樂學習。3.參與性原則。奧爾夫音樂教學活動中每一個幼兒都不是觀眾，他們都是小小演奏家，都會積極參與其中，每一個音樂教育活動都有創編的內容，在音樂教育活動結束后，幼兒都會體驗到音樂游戲活動中的成功與快樂。

（三）奧爾夫教學法的特點

奧爾夫教學法的主要特點就是以游戲為主，提升幼兒創造力、表達能力、社會交往能力。

二、奧爾夫音樂教育活動對幼兒的影響

（一）從健康角度分析

1.對身體健康的影響。對于低齡幼兒可以讓他們了解身體部位的名稱，教師可以給幼兒做示范，通過奧爾夫音樂教育活動讓幼兒認識身體部位，還可以訓練他們的節奏感，以及對節拍的感知能力。2.對心理健康的影響。心理健康問題相對身體健康問題的體現較于抽象，常常通過情緒表達出來，因此，幫助幼兒合理正確表達情緒是關鍵，奧爾夫音樂教育活動的標志就是“原本性音樂”，通過現實活動體驗各種情緒，而不同于往常教育活動，通過教師口頭描述來了解情緒是什么樣的狀態，而是真實體驗到某種特定的情緒。

（二）從語言角度分析

1.對普遍兒童的影響。奧爾夫音樂教育法主要運用游戲活動的方式，激發幼兒好奇心與興趣，培養幼兒的想象力與創造力，更為重要的是，在活動中培養幼兒的相互合作能力，與同伴的交流溝通能力，通過親身體驗來獲得經驗，能夠合理正確表達內心情感。2.對特殊兒童的影響。例如奧爾夫音樂教育活動對自閉癥兒童的影響，在奧爾夫音樂教育體系下所衍生出的奧爾夫音樂治療，已逐漸成為兒童音樂治療中最有效的方法之一。原因之一有特殊兒童對易操作的奧爾夫樂器，即興、自由的奧爾夫音樂活動都能產生濃厚的興趣。奧爾夫提倡綜合音樂及其自主表達和展現，不僅有助于提高幼兒的音樂感知、理解和表現能力，更能培養幼兒語言表達、認知想象、人際交往等多方面的綜合能力。

（三）從社會角度分析

奧爾夫音樂教育活動的原理就是原始本然，在活動過程中，師生共同參與，親身體驗，結合身體部位、其他樂器打出正確的節奏，通過朗誦、歌唱、舞蹈、表演等多種形式表現出來，融合音樂、律動、其他學科教學活動，培養幼兒間的合作交往能力。

（四）從科學角度分析

1.情感領域。幼兒對周圍的事物、現象感興趣，有充分的興趣和求知欲，而且奧爾夫音樂教育活動的教育原理就是原始本然，因此奧爾夫音樂教育活動緊密聯系現實生活，幼兒能積極參與到活動中去，自由思維、自由學習、自由探索。2.認知領域。親身參與到活動中，直接體驗活動中各種情緒，這種直接獲得的經驗遠強于間接獲得的經驗，超過往常教育活動中從教師口中汲取的知識經驗。3.動作技能領域。在奧爾夫音樂教育活動中，幼兒通過感官觀察、聆聽日常生活中常見的情景、聲音，通過自己動腦思考，創新動作，模仿出其聽見的聲音，這種教學模式不僅提高幼兒動手操作技能，也能發展創新能力，對大腦思維進行了一定的訓練。

（五）從藝術角度分析

研究顯示，通過奧爾夫音樂教育活動干預幼兒的審美能力，有助于其提升。奧爾夫音樂教學法給幼兒提供親身經歷的機會，讓幼兒產生深刻的印象，利用幼兒最熟悉的聲音吸引幼兒的好奇心與興趣，提高幼兒的創新能力。

參考文獻：