古典音樂的音樂風格精選(九篇)
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第1篇：古典音樂的音樂風格范文
【關鍵詞】古典音樂 幼兒音樂教學 方法
一、古典音樂在幼兒音樂教學中的價值
現(xiàn)階段我國幼兒音樂教學是遵循《幼兒園教育指導綱要（試行）》的要求，對于音樂教育內(nèi)容大致如下：第一，貼近幼兒的生活，滿足幼兒對音樂的天性、興趣、感受、體驗、表現(xiàn)及創(chuàng)作；第二，要照顧到各年齡階段幼兒的知識經(jīng)驗和技能水平，還要考慮每個幼兒的愿望和興趣；第三，音樂作品的題材風格要廣泛；第四，引導幼兒了解不同民族、不同國家的音樂表現(xiàn)形式。從上述我們可以看出，古典音樂作為一種重要的音樂形式，國家是大力推崇的，因為它所能涵蓋的范圍很寬泛，從橫向上來看可以代表各個國家的音樂風格，從縱向上看代表著每個不同時期的音樂風格，以及每個音樂家所詮釋的音樂風格，它能帶來不同的情感體驗。
二、古典音樂在幼兒音樂教學中的運用
古典音樂尤其自身的獨特性，幼兒音樂教學中存在的問題亟待我們解決，對于如何使其古典音樂能更好的發(fā)揮它的作用，筆者將著重兩種方法談起：實踐方法和游戲方法。
（一）實踐方法
如今幼兒音樂教學中最缺少的是實踐，針對這一方面，古典音樂應該如何融入幼兒實踐中去，應該如何體現(xiàn)幼兒在實踐中的主體性地位，筆者進行了一些探索。
方法一：器樂帶進課堂
古典音樂的體裁形式多樣的，如協(xié)奏曲、奏鳴曲、交響曲等，在幼兒剛了解古典音樂初期階段，可以從交響曲開始，例如以貝多芬最為著名的命運交響曲為例，當樂曲的開頭部分，強震撼的重音演奏出來的時候，幼兒教師可以通過注意觀察幼兒的表情，是充滿了恐慌情緒還是依然鎮(zhèn)定等等，來判斷幼兒對音樂的理解。用音響、交響的視頻等多媒體手段先給幼兒一種音樂初步的印象，再通過這首曲子介紹整個交響樂團的構(gòu)造，最后，適當?shù)膸鳂返秸n堂，可以讓幼兒進行適當操作或觀看有特長小朋友的表演，這樣幼兒可以知道，在這復雜的交響音樂中，原來單獨一件樂器的聲音也同樣是美妙的。
方法二：音樂三要素的運用
構(gòu)成古典音樂三個要素是：節(jié)奏、旋律、和聲，一首好的音樂都是這三個要素完美的統(tǒng)一，在對于幼兒音樂的培養(yǎng)上，尤其在實踐的環(huán)節(jié)，更應該從這三個方面進行訓練。第一，節(jié)奏上來看，據(jù)了解，兒童最初學習音樂最適宜的速度是每分鐘120拍—130拍，如強弱的節(jié)奏，可以表現(xiàn)正步走的律動，但如果被拉寬，四四拍子的節(jié)奏，就變成了抒感的律動，正如“我的太陽”，相反如果緊縮，變成八分音符或者十六分音符，正如“土耳其進行曲”就是一種歡快。這樣不同的節(jié)奏感訓練，是常見幼兒音樂教學實踐中采用的方式。第二，從旋律上，表現(xiàn)的形式更加的豐富，旋律是音樂真正的靈魂。在這里，我們可以在教學中加上各種其他藝術表現(xiàn)形式，如舞蹈、戲劇、音樂劇等等，這樣不僅可以使更多的兒童參與，還能活躍課堂氣氛，第三，從和聲的角度，由于幼兒對于音樂基礎的概念還不能完全的建立，在和聲表現(xiàn)兩個或多個不同的音同時發(fā)出的音響方面，不一定可以很好的掌握，幼兒教師針對這一缺陷，引入其音樂相關背景及其故事情節(jié)介紹即可。
（二）游戲方法
我國著名的教育家陳鶴琴先生曾說過：“我們應該注重兒童的音樂教育，用音樂來豐富幼兒的生活，陶冶兒童的情感，使兒童的性情通過音樂的洗練，達到至精至純的陶冶，以至于引導兒童以快樂的精神來塑造自己的生活”。根據(jù)研究表明，幼兒期處于的象征性游戲階段，幼兒的游戲不再是身體動作的簡單重復，而是由思維的參與，出現(xiàn)了象征物或者替代物，根據(jù)這一特點，我們應該采取的游戲方法可以有獨自游戲、平行游戲、聯(lián)合游戲、合作游戲。
第一，獨自游戲
這個階段主要是出于幼兒園的小班階段，在這一時期，因為兒童喜歡獨處，很專注于自己的世界，幼兒教師可以選取一些優(yōu)美的古典風格的曲目，作為背景音樂，側(cè)重培養(yǎng)對于古典音樂的興趣，感受不一樣的聲音。
第二，平行游戲
這種游戲方式，表明兒童對于游戲方式他要求一種對等關系，正因為如此，教師可以拿一首古典音樂譜子，例如肖邦的夜曲鋼琴譜，可以先教會孩子們五線譜的一些簡單的符號，比一比，誰畫的好，這樣的游戲是統(tǒng)一性的，幼兒更容易接受。
第三，聯(lián)合游戲
這個階段處于幼兒園的中班，幼兒會出現(xiàn)一種以自我為中心的傾向性，這時兒童大多表現(xiàn)出以自身的興趣為出發(fā)點，愿意參加其活動，但是以自身出發(fā)。針對這一時期，在幼兒教學中，我們就可以采取一些創(chuàng)意性的做法，比如選用“圣桑動物狂歡節(jié)”片段，里面有不同的樂器表現(xiàn)出來的聲音，幼兒教師可以用事先做好的道具，讓兒童自己選擇，想扮演的角色，通過角色扮演，教師可以傳達一些關于動物的常識。
第四，合作游戲
到了幼兒園的大班，兒童組建的以集體共同目標為中心，在游戲中相互合作努力達到目的，有明確的分工、合作及規(guī)則意識。鑒于此特點，古典音樂與游戲結(jié)合形式更加的豐富，不僅僅局限于角色的扮演，還可以根據(jù)不同的情景進行變換。比如欣賞維瓦爾第的“四季”，其針對不同的季節(jié)，對于音色的選擇，節(jié)奏的感覺各不相同，把音樂與生活結(jié)合起來組合一些小游戲，讓兒童更好的熟悉生活，了解季節(jié)的變換，體驗生活的美好。
三、總結(jié)
兒音樂教學正處在不斷探索的階段，利用好古典音樂這一寶貴的資源，創(chuàng)設出符合兒童的教學方案，這是作為幼兒音樂教育研究者急切需要解決和探索的問題。國內(nèi)外對早期兒童音樂教學的心理學研究正在進行，特別是對“多通道參與”教學思路的研究，越來越受到了重視。古典音樂作為獨特的音樂素材，可以很好發(fā)揮感官作用運用到幼兒音樂教學，可滿足其“多通道參與”功能教學屬性，但如何讓其更好的運用，這值得我們進一步探索發(fā)現(xiàn)的。
參考文獻：
[1] 馮志平.西方音樂史與名作賞析[M] .人民音樂出版社，2006年版
[2] 羅小平，黃虹.音樂心理學[M] .上海音樂學院出版社，2008年版
[3] 沈旋，谷文嫻，陶辛.西方音樂史簡編[M] .上海音樂出版社，2004年版
[4] 張?zhí)燔? 略論經(jīng)典音樂與提高幼兒整體素質(zhì)的關系[J] .音樂時空音樂教育教學，2011.12.
第2篇：古典音樂的音樂風格范文
西樂擷英
（人教版八年級下冊《音樂》第三單元第二課時）
教學目標
一、能夠用積極地態(tài)度參與感受、體驗歐洲音樂不同音樂時期的音樂風格特點；能夠感受莫扎特《g小調(diào)第四十交響曲》第一樂章歡悅和樂觀的音樂情緒。
二、通過反復欣賞聆聽、小組討論共同探索出歐洲音樂不同音樂時期的音樂風格特點；通過視唱音樂主題，感受、體驗《g小調(diào)第四十交響曲》第一樂章歡悅和樂觀的音樂情緒。
三、能夠說出歐洲音樂不同時期的名稱并概括不同時期的音樂風格特點；能夠哼唱《g小調(diào)第四十交響曲》第一樂章主題旋律。
課的類型與課時安排
課的類型：欣賞課 課時：一課時
主要教學方法
講授法、欣賞法
直觀教具
PPT幻燈片、黑板
自用參考書
音樂《教師教學用書》
難點及重點
重點：能夠積極參與討論探索出歐洲音樂不同音樂時期的音樂風格特點；能夠哼唱《g小調(diào)第四十交響曲》第一樂章主題旋律。
難點：能夠說出歐洲音樂不同時期的名稱并概括不同時期的音樂風格特點；
板書設計
《西樂擷英》
巴洛克時期音樂 代表人物：維瓦爾第、巴赫、亨德爾
維也納古典主義時期音樂 代表人物：莫扎特、貝多芬
浪漫主義時期音樂 代表人物：舒伯特、肖邦、李斯特
《西樂擷英》第二課時教學設計
教學過程
教學內(nèi)容
教學方法的運用
環(huán)節(jié)一：復習并導入新課
環(huán)節(jié)二：進行新課
1、對歐洲音樂的發(fā)展歷程進行講解
2、欣賞莫扎特《g小調(diào)第四十交響曲》第一樂章
環(huán)節(jié)三：課堂小結(jié)
環(huán)節(jié)一：導入新課
生：有序的進入課堂，師生問好。
師：上周周我們學習了關于歐洲的音樂，同學們對歐洲有了初步的了解，有誰能夠和大家分享一下你欣賞歐洲音樂有什么感受呢？
生：歐洲的音樂有很多優(yōu)美、抒情、動人的片段。有些則是很龐大，莊嚴。
師：進行補充并提問，那么大家有沒有想過為什么我們現(xiàn)在聆聽到的歐洲音樂會有那么多的風格種類嗎？會不會像我們現(xiàn)代流行音樂一樣不同年代會流行不同類型的歌曲呢？那么今天我們就先來了解一下歐洲音樂發(fā)展的歷程！
環(huán)節(jié)二：進行新課
1、對歐洲音樂的發(fā)展歷程進行講解
師：講解歐洲音樂所在的歷史時期：歐洲音樂起源于古希臘古羅馬時期，16世紀之后歐洲音樂進入了發(fā)展的正軌接下來請同學們聆聽以下幾個音樂片段，討論分析一下他們創(chuàng)作的時間先后。
生：看向大屏幕，仔細聆聽
師：播放亨德爾《彌賽亞》中的《哈利路亞》的片段；莫扎特《奏鳴曲》片段；柴可夫斯基《天鵝湖》“四小天鵝”片段，播放完畢后進行提問，請同學們討論并將以上音樂片段按時間排序并說出理由。
生：回答問題，并闡述理由
師：給同學們講解歐洲音樂的三個不同時期：文藝復興之前的巴洛克音樂時期，代表人物有維瓦爾第，巴赫，亨德爾，文藝復興之后思想解放后出現(xiàn)維也納古典樂派，代表人物有海頓、貝多芬，莫扎特；18世紀末19世紀初由適應文學發(fā)展出現(xiàn)浪漫樂派，代表人物有舒伯特，肖邦，李斯特。請同學們根據(jù)老師的闡述再次考慮答案。
生：根據(jù)老師的提示改正答案。
師：接下來我們來再次聆聽以上三個音樂片段，請同學們認真聆聽并思考這三個不同音樂時期的音樂在音樂風格上有什么不同以及他們所表達的思想有什么不同？
生：認真聆聽音樂并思考問題，感受不同時期音樂的不同點，并小組討論、派代表回答問題。
師：補充及歸納總結(jié)學生的回答并闡述歐洲音樂不同發(fā)展時期的不同音樂風格特點：巴洛克音樂的節(jié)奏強烈、跳躍，帶有很濃的宗教色彩，給人以輝煌的感覺，具有史詩性、英雄性；古典主義音樂則崇尚穩(wěn)重守制、邏輯均衡，不像巴洛克音樂是一種光彩照人的強烈；浪漫主義音樂強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。如果貝多芬的音樂只是黑白電影或版畫的話，那么浪漫主義音樂派作品則像水彩畫和五顏六色的油畫。這就是歐洲音樂不同時期的音樂風格。
生：認真聽講并思考老師所講的內(nèi)容與自己討論出來的答案的異同。
師：聽過老師的講解大家應該對歐洲音樂不同時期的音樂風格有了相應的了解，接下來我們再通過三首不同時期音樂的代表作并參照著屏幕上文字來再次感受不同時期歐洲音樂的不同風格特點。播放音樂。
生：認真聆聽音樂并參照屏幕上的文字來感受不同時期歐洲音樂的不同風格。
師：好，我相信現(xiàn)在同學們已經(jīng)對不同時期歐洲音樂的音樂風格有了初步的了解，接下來我們通過一個游戲來看看同學們是不是真的掌握了我們剛學的知識，ppt播放連線題。
生：同學們認真聆聽，在老師的引導下正確做出題目答案。
師：同學們很棒，已經(jīng)能通過音樂的風格來分辨樂曲處于那個音樂時期了。那同學們還記不記得剛才老師所說的各個時期的代表人物有誰啊？
生：不記得！（或記得一些）
師：老師再幫同學們回憶一下：巴洛克音樂時期代表人物有：維瓦爾第、巴赫、亨德爾；古典主義音樂代表人物有：海頓、貝多芬、莫扎特；浪漫主義音樂代表人物有：舒伯特、肖邦、李斯特，這里面有沒有大家熟悉的音樂家呢？
生：有，（大多數(shù)說貝多芬、莫扎特）
師：我聽到很多同學都在說貝多芬、莫扎特，他們是哪個時期的音樂家呢？
生：古典樂派
師：對，他們都是古典樂派的音樂家，接下來我們就來聆聽一首由莫扎特創(chuàng)造的古典樂派的音樂。
2、欣賞莫扎特《g小調(diào)第四十交響曲》第一樂章
師：首先，我們來整體聆聽一下這首樂曲，聽一聽有沒有你們熟悉的旋律，并感受一下這首樂曲的音樂情緒、速度是怎么樣？
生：認真聆聽并思考回答問題。
師：接下來老師給大家簡介一下莫扎特：奧地利作曲家，維也納古典樂派代表人物之一。他的創(chuàng)作數(shù)量驚人，體裁廣泛。主要代表作品有：歌劇《費加羅的婚禮》《唐璜》《魔笛》《g小調(diào)交響曲》《C大調(diào)交響曲》等。并簡單介紹莫扎特的生平。
接下來我們再次聆聽音樂，聆聽結(jié)束后我來抽同學為大家哼唱一下這首樂曲的第一主題部分。
生：認真聆聽，記憶主題旋律，抽到的同學哼唱旋律。
師：同學們一定覺得這個主題旋律非常熟悉，那么接下來這首歌曲同學們肯定非常熟悉，播放《不想長大》
師：請同學們課下聆聽音樂思考《不想長大》的旋律是如何從《g小調(diào)第四十交響曲》第一樂章的主題部分發(fā)展變化而來的。
環(huán)節(jié)三：課堂小結(jié)
師：今天我們了解到歐洲音樂按照時間可以劃分為三個不同的音樂時期，分別有：巴洛克音樂、古典樂派、浪漫樂派，共同探索了歐洲音樂不同時期的音樂風格特點，并且欣賞了莫扎特的《g小調(diào)第四十交響曲》第一樂章，希望同學們可以查找更多現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的“古典音樂元素”。下課。
生：有序下課。
通過聆聽曲目進行提問的方式導入，有助于幫助同學鞏固以往學習到的音樂知識，并且在以往學習的基礎上增加新的內(nèi)容。
通過講授法向同學們講述不同時期歐洲音樂的分類并且由同學們自己討論探索出不同時期音樂的不同特點，再結(jié)合同學們聽到的聲音，使同學們對不同時期的音樂風格有簡單的了解，充分將課堂還給學生。
通過多次聆聽以及多次感受逐步深入理解不同時期歐洲音樂風格的不同，使學生記憶深刻，并通過連線游戲加深同學們的記憶。
由提問的方式通過不同時期的代表人物引出接下來所要欣賞的莫扎特《g小調(diào)第四十交響曲》第一樂章
通過多次聆聽熟悉主題旋律并通過提問使學生刻意記憶主題旋律。
通過現(xiàn)代音樂與古典音樂對比欣賞，讓學生了解現(xiàn)代流行音樂創(chuàng)作中的“古典音樂元素”
第3篇：古典音樂的音樂風格范文
1、裝弦不同，古典要打結(jié)固定，民謠用弦釘固定；
2、民謠1弦容易斷，3弦次之，在調(diào)音時，需放慢動作，相對而言古典各弦更加牢固；
3、民謠調(diào)好后，走音程度不大，一般調(diào)好后直接可彈，后續(xù)微調(diào)即可。但古典調(diào)好后，走音嚴重，需邊彈邊調(diào)并在幾天內(nèi)不斷微調(diào)。
二、古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主義時期而得名。與豎琴、魯特琴同屬西洋彈撥樂器。古典吉他此名稱并不表示其僅限于演奏古典音樂，不同的音樂風格，例如古典音樂、弗拉明戈、爵士樂等皆能以古典吉他演奏。
第4篇：古典音樂的音樂風格范文
關鍵詞：巴洛克；古典主義；浪漫主義；印象主義；中國風格
中圖分類號：J62 文獻標識碼：A
文章編號：1009-0118（2012）08-0250-02
一、巴洛克時期
巴洛克時期大約的時間段是1600年至1705年間，那個階段正是歐洲文藝復興時期，音樂開始宣揚以人為本的思想，對于后來的藝術發(fā)展來說是具有一起深遠的意義。也就是從那時開始，歐洲傳統(tǒng)的大小調(diào)式逐漸形成。這一時期最重要的創(chuàng)造還有音樂“對比”的概念，在這一時期的音樂結(jié)構(gòu)中得到了全面的體現(xiàn)，比如音色的不同，音的高低不同，還有力度的強弱、速度的快慢等方面。
巴洛克時期的鋼琴音樂，追求的是宏大的規(guī)模，雄偉、莊重、輝煌的效果，演奏速度適中，對比強烈而略帶夸張，節(jié)奏活躍而律動，旋律精致而富于表現(xiàn)力，跳躍且連綿不斷！在這個時期，“通奏低音”記譜法得到了成熟的發(fā)展與應用，演奏者可以根據(jù)在樂器上標注的數(shù)字提示奏出低音和和聲，也可即興演奏；確立了大—小調(diào)的和聲體系技法代替?zhèn)鹘y(tǒng)的教會調(diào)式的優(yōu)越性；注重運用各種樂器的特點和性能，并有機地結(jié)合起來，更能體現(xiàn)音樂作品的表現(xiàn)力和審美力；在節(jié)奏上，以低聲部為基礎，盡量創(chuàng)造連綿不斷的節(jié)拍，產(chǎn)生一種生機勃勃的效果；同時巴洛克音樂的低振幅、低頻率讓人進入一種超級腦能境界，能讓學習、記憶和創(chuàng)造性思維獲得充分的施展，從而大大提高大腦的效率。
這一時期的藝術創(chuàng)作風格以巴赫為代表，巴洛克音樂的時代劃分便是以他的逝世年份為終止的。巴赫的音樂通過深化復調(diào)表現(xiàn)手段、通過深化詠嘆調(diào)與抒情性、通過深化裝飾音等，以極強的能力包容了一切而又改造了一切。他的復調(diào)音樂，他創(chuàng)造的《平均律鋼琴曲集》是全世界近代音樂的經(jīng)典，證明了12韻律的優(yōu)越性，是音樂的巔峰人物、是藝術史上的巨人。
二、古典主義時期
古典主義時期主要是歐洲音樂史1750年至1827年的歷史階段。這個時期的音樂主題也從延續(xù)幾個世紀的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內(nèi)涵的古典音樂。18世紀發(fā)生的哲學和思想的啟蒙運動對整個歐洲產(chǎn)生了重大影響，同時也影響了音樂的發(fā)展。這一時期的音樂社會文化特征表現(xiàn)為強調(diào)人性解放、崇尚英雄主義，追求人權(quán)平等。
古典主義時期的音樂結(jié)構(gòu)都強調(diào)一種調(diào)性間的平衡，不僅讓聽眾明確的感覺到音樂是如何進行的，而且還能準確地音樂的進程，即緊接著出現(xiàn)的音樂內(nèi)容。她追求的是一種基于理性基礎上的對稱美，更注重用音樂來表現(xiàn)重大社會題材以及新興市民階層的生活風貌，時代性較強；對器樂色彩的變化要求也越來越強烈，成績顯著；曲式結(jié)構(gòu)規(guī)范，和聲功能完善，配器細膩，音色力度變化豐富；風格上以旋律為焦點，主調(diào)音樂風格起統(tǒng)治地位，內(nèi)容深刻、形式嚴謹，二者高度和諧統(tǒng)一。
這個時期的代表人物就是被人們所熟知的海頓、貝多芬、莫扎特等人。莫扎特幾乎全部的作品中都洋溢著民主自由的思想，典雅、純凈并迸發(fā)出在巨大社會壓力下的明快、樂觀情緒，注重客觀與主觀的平衡。貝多芬在法國大革命的強烈影響下，終身都崇尚自由和尊嚴，他的鋼琴奏鳴曲，頌揚的是“與命運抗爭”的時代信念，有著博大構(gòu)思、宏偉氣魄和深邃內(nèi)涵，呈現(xiàn)出了千差萬別的特征。
總之，古典音樂是西方音樂歷史發(fā)展到高峰的一個階段，永遠是西方音樂史上的一顆璀璨明珠。是現(xiàn)代心靈中堅持堅守美感的忠誠守護者，我們要以更加虔誠的態(tài)度去欣賞古典音樂，才能更好地凈化我們的心靈、豐富我們的生活和情感。
三、浪漫主義時期
通常意義上，認為19世紀上半葉至20世紀下半葉是西方音樂史上的浪漫主義時期。這個時期的作曲家在音樂創(chuàng)作題材上鮮明地體現(xiàn)著本民族歷史、風俗、精神內(nèi)涵等特征，有強烈的民族意識和共同的音樂美學創(chuàng)作準則，他們追求的是精神文化上的自由，創(chuàng)作目的是振興民族文化、激發(fā)全國人民的斗志、獲得民族的解放與獨立。浪漫主義時期的鋼琴音樂是自由奔放，形式上是無拘無束的，它是“如歌的、熱烈的”，而“抒情”和“描繪”是最為關鍵的，表現(xiàn)出強烈的民族性和個性。自由節(jié)拍在這個時期得到了前所未有的運用和發(fā)揮，是浪漫時期鋼琴音樂作品的“靈魂”。浪漫時期的速度幅度與力度比古典時期又有較大的擴張。浪漫主義時期和聲變化多彩，有更多的轉(zhuǎn)調(diào)和半音體系等來獲得新鮮的和聲效果。鋼琴織體的寫法也有很大不同。聲音的多層次是浪漫派音樂的最大特點，旋律本身的歌唱性、旋律與伴奏的層次非常重要。有非常富于歌唱性的連奏和非常短促的跳音，踏板的使用更復雜、更精細。能表現(xiàn)自我小宇宙和個人情感的“性格小曲”受到的重視較多。
這個時期是音樂大師層出不窮的時期，肖邦便是十九世紀歐洲樂壇上的一顆十分耀眼的明星，被譽為“鋼琴詩人”，他代表著“黃金時代“的浪漫主義音樂，我們能從他的作品中感悟到作曲家內(nèi)心與別人的對話。“左手是指揮，它是堅韌不屈的，它是一座時鐘。右手可以做你想做的和可以做的。”是肖邦鋼琴音樂的詩性變換與靈性的真實寫照。同時他的音樂中有深刻的民族內(nèi)容，對祖國、民族未來的憧憬而唱出的激昂慷慨的段落更受到人們的敬仰。
四、印象主義時期
印象主義最初是繪畫的一個學派，當歷史走進20世紀的前夕，印象主義作曲家用音響和音色為手段來描繪稍縱既逝的印象給人以感官的享受。這個時期的音樂既延續(xù)浪漫主義的一些基本傾向又開創(chuàng)一個新的未來時代。印象主義音樂大多數(shù)均具有明確的美學價值取向和音樂表現(xiàn)的目的性，注重情感的呈現(xiàn)于激情的迸發(fā)；音樂的標題只是象征意義，最終的目的是喚起一種意境，一種朦朧的、若隱若現(xiàn)的氣氛；從音樂的抒情性與造型的角度來看，印象主義音樂的抒情性是非現(xiàn)實主義的情感類型，造型意識和主觀占據(jù)重要地位；在樂曲的形式上多采用短小且不規(guī)則來體現(xiàn)；和聲豐富多彩，淡化了和聲的功能體系，擴大了和弦的使用范圍和結(jié)構(gòu)，獨立使用附加音或省略因；擺脫了大小調(diào)體系的束縛，引進了中古調(diào)式、東方的無聲音階等。法國作曲家德彪西是印象派的創(chuàng)始者。他打破了調(diào)性的束縛，具有豐富多彩的和聲，以及對音樂新的音響細膩變化的探索，開拓了鋼琴音色的奇妙世界，是對傳統(tǒng)音樂的挑戰(zhàn)，開啟了一個夢幻和令人向往的音樂世界，是20世紀鋼琴音樂的重要里程碑。
五、中國風格
鋼琴傳入我國已有百余年的歷史，這期間我國的鋼琴音樂創(chuàng)作經(jīng)歷了萌芽、起步一直到繁榮發(fā)展的過程，我國的鋼琴作曲家們追求清晰透明的旋律線條和簡潔明了的曲式結(jié)構(gòu)的創(chuàng)作特征，他們的作品逐漸走向世界，為世界鋼琴藝術增添了許多瑰寶。1915年我國第一首鋼琴曲是趙元任先生的《和平進行曲》，標志著中國鋼琴音樂的誕生，此時的音樂風向開始從日本轉(zhuǎn)向歐洲，構(gòu)思簡單、結(jié)構(gòu)短小是初期的音樂特征；齊爾品先生是中國鋼琴音樂風格的奠基人，舉辦的鋼琴比賽總將中國民族風味作為音樂的創(chuàng)作要求，此后，經(jīng)過了幾十年的發(fā)展，中國的鋼琴音樂風格已逐漸成熟，是從聲韻、氣韻、裝飾、音色、節(jié)奏、奏法、踏板、結(jié)構(gòu)等方面體現(xiàn)東方民族文化特質(zhì)的音樂風格。
參考文獻：
［1］董茉.不同流派的鋼琴音樂風格［J］.大眾文藝,2010,(6).
第5篇：古典音樂的音樂風格范文
［關鍵詞］電影音樂；多元化；發(fā)展趨勢
自2001年12月11日中國加入世界貿(mào)易組織WTO后，出現(xiàn)經(jīng)濟全球化和文化多元化，此時中國電影界面臨著電影全球化與全球化電影兩種時代。這對我國軟實力文化的代表——中國電影來說，竟是重大機遇更是重大挑戰(zhàn)。不僅如此，由于全球化入境，給中國電影觀眾帶來更多的新思想新觀念，觀眾對電影品味的要求越來越高，藝術欣賞品味大大提升，這對中國電影音樂創(chuàng)作無疑是空前巨大的挑戰(zhàn)。同時，近年來中國樂壇快速發(fā)展，壯大，新生出大批風格鮮明，獨特創(chuàng)新、銳意進取的音樂人，音樂人利用先進的科技數(shù)字音樂和中西結(jié)合的創(chuàng)作方式，為中國電影創(chuàng)作了許多優(yōu)秀作品，同時為中國電影音樂立足于世界電影音樂壇，作出了巨大貢獻。因此，21世紀在這種發(fā)展形勢下，中國電影音樂出現(xiàn)了多元并存的特征，民族、流行、數(shù)字等各種風格。
一、民族民間音樂
即使中國現(xiàn)代電影音樂出現(xiàn)多元化特征，但中國電影音樂的主流，顯然還是中國民族風格。從電影音樂的產(chǎn)生到發(fā)展再到成熟直至今天，中國民族風格一直是吸引觀眾的主要因素，因此中國民族風格音樂一直是作曲家為電影配樂的主要參考對象，音樂素材很廣泛，不管是民族曲、民謠還是古曲都可提供作曲家參考。不論是早期的影片《可可西里》《花腰新娘》《劉三姐》等，還是上世紀末獲得奧斯卡音樂大獎的《菊豆》《十面埋伏》《無間道》，等等。這些影片深深打動了每位觀眾以及各位評委，獲得世界人民的喜愛，其中民族風格的影片音樂對電影具有很大的感染力。即使到了21世紀的今天，中國民族音樂風格仍然在影片音樂有著不可動搖的位置，依然是主流。比如知名電影《梅蘭芳》《集結(jié)號》《云水謠》等，這些影片音樂配樂制作過程中，民族風格充滿著整部影片。尤其是影片《云水謠》電影音樂是由三種元素巧妙融合，內(nèi)地音樂、音樂以及臺灣民歌。這三種元素的結(jié)合使得影片的感染力極大增強。
隨著時代的不斷進步，不斷發(fā)展，現(xiàn)今電影在音樂的制作過程中，不是運用那種一成不變、原汁原味的民族音樂，而是在傳統(tǒng)的基礎上，進而對原生態(tài)音樂不斷繼承、弘揚、發(fā)展，對民族音樂進行新的詮釋。民族音樂本身具有無限的魅力，我們要對民族音樂進行挖掘，進行創(chuàng)造，使其突破旋律單一、改變民族音樂上的局限性。讓它富有世界音樂元素，例如可以通過采用極端不同于傳統(tǒng)的先鋒樂派表現(xiàn)手法、改變音樂聲音和樂器在配置不同的技巧等，使民族音樂釋放出無限的效果。例如《梅蘭芳》中的音樂就在刻意回避京劇元素在影片中出現(xiàn)，高妙地利用管弦和京曲結(jié)合在一起，刻畫人物形象入木三分，對于梅蘭芳和孟小冬的愛情故事的描寫特別細致，影片在回避京劇元素卻在片中折射出京劇的影子。特別是在影片音樂主題中，融入了鋼管，影片主題音樂更加氣勢磅礴，影片中梅蘭芳那份高尚的愛國情操和不畏權(quán)貴、堅強不屈的民族氣節(jié)，全面生動地展示和體現(xiàn)。電影音樂對民族音樂進行重新詮釋，重新定位，不僅僅要突出民族音樂本身就有的風格，最終的目標是通過音樂弘揚中國民族文化，中國民族精神。正如電影《噶達海林》的主題曲的制作，引用了大量的蒙古族民族音樂風格，如長調(diào)、短調(diào)。同時借用各種舞蹈，如盅碗舞樂、安代舞樂，等等。影片作曲家三寶，運用這些交口稱譽的民歌，在樂器上采用馬頭琴，演唱者是著名歌手騰格爾，種種完美結(jié)合，唱出了蒙古民族的力量無窮無限，蒙古的英雄勇猛無敵，不可戰(zhàn)勝。
二、古典音樂
在電影中很多導演都因為引用古典音樂或是古典作曲的方式技巧來為電影配音樂，這種手段能使影片藝術品位和格調(diào)更加高雅，思想更加深刻。在全球化，在觀眾對電影欣賞水平不斷提高的今天，借鑒、運用古典音樂這些外來音樂形式，是社會發(fā)展的必然趨勢，這樣才能為電影音樂帶來更加進步和發(fā)展，才能滿足各類觀眾的不同審美觀。《臥虎藏龍》電影音樂《永恒的誓言》在第44界格萊美音樂“最佳古典音樂”大獎晚會上獲得提名。這就是由國際著名作曲家譚盾先生運用古典創(chuàng)作手法譜寫的音樂。
中國知名導演陳凱歌影片《和你在一起》，古典主題音樂，使整部影片中都彌漫著古典氣息。整部影片中引用了很多著名音樂大師的知名作品，在影片中各種人物、主人公的演繹、內(nèi)心情感的表達以及故事情節(jié)等方面都發(fā)揮著極大的作用。如在影片中播放柴可夫斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，影片主人公小春聽到后，頓時熱切希望演奏，對音樂充滿興趣，充滿激情。從影片中主人公對柴可夫斯基的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的演奏，讓觀眾看到了小春演奏技巧的精湛嫻熟，同時也感受了小春內(nèi)心那交織復雜的情感世界。
三、西洋音樂
在新時期初期，有兩部影片《生活的顫音》和《小花》中主題音樂備受關注。其中一部《生活的顫音》的主題音樂是由一首純音樂配樂而成。影片中主題音樂的節(jié)奏緊密配合片中人物的內(nèi)心活動，使音樂作為刻畫人物性格、傳情達意的重要手段，藝術感染力很強。然而影片《小花》的主題音樂的配樂和《生命的顫音》的配樂形式截然不同，它是以歌曲和音樂密切結(jié)合。使得歌曲的感召力與表現(xiàn)力大于其他的配樂。從20世紀末和21世紀初，這段交接時期開始，中國電影為了走向世界，在世界上有一片天地，不僅在音樂作品中借鑒大量外來元素，更是邀請外國作曲家加盟聯(lián)合。例如，國產(chǎn)大片《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》等影片的主題音樂都是日本著名作曲家梅林茂作曲。影片《無極》更是美國好萊塢資深作曲大師克勞斯·巴代特作曲。同樣，中國大腕級音樂家也為海外作品作曲。
第6篇：古典音樂的音樂風格范文
關鍵詞：爵士鋼琴；鋼琴教學
想必很多看過著名電影《海上鋼琴師》的觀眾，對1900顯示出的無師自通的非凡爵士鋼琴天賦記憶猶新。他在一生都在船上的樂隊演奏爵士鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖杰尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最后自嘆弗如，黯然離去。爵士鋼琴自十九世紀末出現(xiàn)以來，隨著眾多富有才華的音樂家們對它的不斷培育和發(fā)展，如今已經(jīng)形成了自己獨特的音樂風格和音樂體系，時至今日，在爵士鋼琴的演奏技法上除了傳承古典鋼琴的演奏風格技巧之外，還形成了很多自己特有的演奏方式和特點，并且還衍生出許多不同的流派，為爵士鋼琴積累了大量的經(jīng)典作品，同時，它亦為古典音樂乃至流行音樂的理解和發(fā)展做出了重大的貢獻。
爵士鋼琴音樂以其獨特的音樂文化，以各種不同的音樂形式，音樂風格并與各國民族民間音樂相結(jié)合，對中國流行音樂的傳播與發(fā)展有著重大的影響和深遠的意義。爵士鋼琴在高師鋼琴教學中也有著特殊的意義。
（1）爵士鋼琴作品特有的和聲、節(jié)奏及音調(diào)能使音樂富有趣味性，能夠激發(fā)學生學習的積極性。現(xiàn)在通過藝考進入師范院校上大學的人越來越多，學習音樂的人也越來越多，但是這些所謂專業(yè)院校出身的學生其專業(yè)水平大多良莠不齊，有些人的水平甚至不如小學生。大多數(shù)人是因為真正喜歡音樂而去學習藝術，但也不排除那些僅僅為了考學或是為自己“謀出路”為目的學習音樂的人在。傳統(tǒng)的鋼琴教育，教材內(nèi)容單一，幾乎全國上的都是差不多的內(nèi)容，上課形式枯燥無味，練習的時間漫長無趣，而且，許多學生雖然學的是音樂學，但是除了自己學習的樂器之外，對其他的樂器或者說是音樂形式知之甚少。如今，十個人里差不多就有六個人在學習鋼琴，但是又有多少人能學出來呢？又有多少個郎朗，李云迪呢？反觀西方的音樂教育，技巧并不是最重要的，老師強調(diào)更多的是對作品和作曲家的理解，所以才會有人說國內(nèi)培養(yǎng)的是鋼琴家，而國外則培養(yǎng)的是音樂家。因此，爵士鋼琴這種趣味性很強，特色突出的音樂形式，為這些不怎么喜歡鋼琴的學生開辟了一個新的大門，學生們在滿懷興趣的學習和演奏它的同時，亦能夠提高自己的樂感和技巧。
（2）通過對爵士鋼琴即興演奏的訓練，能讓長期看譜彈奏的學生掌握爵士鋼琴即興演奏觀念，培養(yǎng)他們思維能力的創(chuàng)造性。爵士鋼琴音樂的真正魅力在于即興演奏，早起的爵士音樂家們早就脫離了看譜彈奏的模式，常常都是現(xiàn)場即興，下一秒會出現(xiàn)什么音永遠都是未知數(shù)，而現(xiàn)場即興演奏不僅對于常年學習古典鋼琴看譜彈奏的學生來說是難點，對于高等師范院校的鋼琴教學來說也是巨大的沖擊。現(xiàn)代古典鋼琴奏法讓學生們變成了只會看譜彈奏的機器，對樂譜重難點的反復訓練，讓他們的技藝日漸精湛，但是他們究竟彈了些什么，恐怕他們自己也是不得而知。對于樂曲沒有自己的理解和情感的投入，演奏出來的也只是音符而非音樂。所以高等師范學校鋼琴課程的改革應立足于即興演奏，在教學初期就應當將脫譜演奏，即興這一概念潛移默化給學生，在爵士鋼琴與古典鋼琴的教學中尋找出存在的共性，才能提高高等師范學校的鋼琴教育水平。
（3）將爵士鋼琴應用到鋼琴教學中，能夠擴展學生的知識面，開發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力。我國現(xiàn)有的音樂教育體制仍然是以“一元論”的文化發(fā)展觀為主體的，導致學生偏科嚴重，知識面狹窄，難以適應現(xiàn)代社會多元化的發(fā)展需求。早在很久之前，就有研究者圍繞專業(yè)音樂教育體制中存在的弊端以及音樂院校的課程設置展開了討論。許多師范院校一味追求傳統(tǒng)的古典鋼琴教育的高精尖人才，導致學生偏科現(xiàn)象尤為突出，而將爵士鋼琴應用到鋼琴教學中，正是鋼琴教育體系多元化發(fā)展的一種體現(xiàn)，我們不能限制學生的視野，束縛學生的思維，不能一提到鋼琴就讓學生的腦海里只有巴赫，肖邦，貝多芬之類的傳統(tǒng)歐洲音樂，那樣對學生的發(fā)展和提高都不利。學習爵士鋼琴，它和古典鋼琴之間的差異能讓學生們更好的掌握西方古典音樂的特征和演奏技法，改善學生因為傳統(tǒng)的教育模式而被限制的音樂創(chuàng)造力和狹窄的音樂接受體系，通過爵士鋼琴即興演奏的訓練，還可以開放學生們的想象力以及他們對不同音樂的感悟能力。
（4）通過對爵士鋼琴的學習，能讓學生接觸到不一樣的音樂文化，對樹立學生正確的音樂價值觀，把握20世紀現(xiàn)代鋼琴音樂起著不可忽視的作用。爵士樂是美國對全世界音樂文化的偉大貢獻，現(xiàn)在已經(jīng)成為了超越種族和國界的共同音樂語言，它不僅支配著當代流行音樂的發(fā)展，而且對嚴肅的古典音樂也產(chǎn)生了深刻的影響。在20世紀的音樂史當中，我們能夠看到許多優(yōu)秀的鋼琴作曲大師在自己的作品中都有借鑒爵士樂的素材和手法，比如拉威爾創(chuàng)作的《左手鋼琴協(xié)奏》，這首協(xié)奏曲的核心就使用了爵士樂那種典型的“布魯斯音階”，即降Ⅲ級、Ⅴ級、Ⅵ級、Ⅶ級。通過以上的例子，我們可以看到爵士樂對于鋼琴音樂的創(chuàng)作產(chǎn)生的巨大影響，不得不說，爵士樂對西方音樂加入了新的活力，這是20世紀任何一種音樂形式都無法比擬的。
目前，爵士鋼琴在國內(nèi)教學水平中相較以往已經(jīng)得到了長足的提高，但由于爵士鋼琴教學并沒有像古典鋼琴那樣有完整的教學體系和可操作的有價值的教材，它的發(fā)展還僅僅是緩慢的程度。教材內(nèi)容的單一是國內(nèi)鋼琴教學普遍存在的問題，作為爵士鋼琴老師的話，必須要在上課之前收集不同版本的爵士鋼琴曲譜，而且對它進行分析，總結(jié)和試奏，并根據(jù)不同的曲子將它經(jīng)行歸納總結(jié)，不光是對材料的清理，對于學生而言也要看他們的學習情況和專業(yè)程度來決定教授什么內(nèi)容，所以，這一系列繁瑣的工作也是爵士鋼琴教學所面臨的比較嚴峻的問題。
因此，將爵士鋼琴運用到我們現(xiàn)階段的高等師范學院的鋼琴教學中是非常有必要的，它能改變我們只學習古典鋼琴造成的知識面狹窄，離開了樂譜就手足無措的弊端，這種嶄新的，多樣性的鋼琴教學我相信能讓學生甚至是老師都以最大的熱情投入到它的學習和科研中，從而進一步提高我國鋼琴教育的學術水平。
結(jié)語：雖然目前在國內(nèi)爵士鋼琴仍然只是小眾文化，但我希望通過我的研究，能讓越來越多的人看到爵士鋼琴，喜歡爵士鋼琴，認識到爵士鋼琴帶給我們價值其實并不比古典鋼琴少。
參考文獻：
[1] 周夢璐.論爵士鋼琴在鋼琴教學中的應用[J].吉林教育，2011（11）.
[2] 徐寧.淺析西方爵士鋼琴在中國的傳播[J].大眾文藝，2011（11）.
[3] 吳錚玉.爵士鋼琴教育思路淺探[J].音樂探索，2011（2）.
第7篇：古典音樂的音樂風格范文
關鍵詞：拉赫瑪尼諾夫；古典音樂；背景；創(chuàng)作風格
十九世紀末二十世紀初是俄國由資產(chǎn)階級民主革命過渡到無產(chǎn)階級革命的時期。當時，資本主義開始在俄國得到了迅速發(fā)展，與此同時無產(chǎn)階級革命力量也在漸漸增長。這兩種同時增長的階級力量必定會產(chǎn)生各門派的斗爭，在他們斗爭的中，文藝思潮開始出現(xiàn)了激進與消沉的局面，此時一些俄國優(yōu)秀傳統(tǒng)的音樂家也相繼做出了回應了。但是在鋼琴音樂方面由于實行了開放政策，李斯特、肖邦和舒曼等人的作品開始引進了一些西歐文化的創(chuàng)作風格，而拉赫瑪尼諾夫是老一派古典音樂的繼承和西歐文化的抵抗者在年青一代中最為突出者之一。拉赫瑪尼諾夫一生共著有四部鋼琴協(xié)奏曲。其中要數(shù)他的《第二鋼琴協(xié)奏曲》最為優(yōu)美動聽和為人所知，樂曲開頭象“鐘聲”一樣的主題，應該算是古典鋼琴音樂作品中最令人難忘的聲音了。對《第一鋼琴協(xié)奏曲》與《第四鋼琴協(xié)奏曲》了解的人不多，然而《第二鋼琴協(xié)奏曲》和《第三鋼琴協(xié)奏曲》所具有的超高度的藝術水準和獲得的巨大成就，遠遠超過了拉赫瑪尼諾夫中后期在國外進行的一些創(chuàng)作，與柴可夫斯基最為著名的《第一鋼琴協(xié)奏曲》一起，這兩首鋼琴協(xié)奏曲也可以稱為“為鋼琴和管弦樂隊而寫的交響曲”。
拉赫瑪尼諾夫在創(chuàng)作《第一鋼琴協(xié)奏曲》的時候，此時的整個俄國正處于一個相當復雜，斗爭范圍相當廣的特殊時期，無疑對拉赫瑪尼諾夫來說處于創(chuàng)作初期的他受到了無限打擊，有人說過，拉赫瑪尼諾夫的第一鋼琴協(xié)奏曲無疑只是當時階級斗爭的犧牲品而已，試著聯(lián)想不難分析出在當時的動亂時期不管是創(chuàng)作偏向于哪一個樂派的創(chuàng)作是同樣會被批判的更不說拉氏創(chuàng)作題材的新穎程度是很多樂派不能接受的，我認為，音樂的創(chuàng)作無非是作者處于當時環(huán)境下對生活對社會心理反應罷了而創(chuàng)作出的成品則是可以得以宣泄,因為音樂有暗淡、有起伏、有,同時,這些有關音樂表現(xiàn)力上的形容詞或者說用于音樂分析上的某些詞匯在這里變?yōu)榱艘环N對于音樂風格特征、音樂情緒特征的概括。所以，在音樂方面的發(fā)展，是歷史留下的必然產(chǎn)物。在拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協(xié)奏曲》中他并沒有按照常規(guī)的按先后順序進行寫作，他先從第三樂章著手，因為他在是在接受醫(yī)生的治療后，突然思如泉涌。拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協(xié)奏曲》也被公認為是拉赫瑪尼諾夫的最杰出成就，廣受世人的喜愛和傳播。在所有俄羅斯作曲家所作的鋼琴協(xié)奏曲中，“拉二”為首屈一指的名作。這首作品除了在構(gòu)造上的相當完滿之外，同時也充分發(fā)揮了鋼琴樂隊化的效果，藝術形象極其豐富，它兼?zhèn)鋰谰膽騽⌒院兔骼识鴬^進的抒情性，而且把這些作了絕佳的統(tǒng)一。這種對比用兩組不同的音樂形象來體現(xiàn)：其中一個是充滿意志力的主題，它的節(jié)奏明晰，但飾有陰暗而嚴厲的色調(diào)；另一個則是情緒激昂、寬廣自由地流轉(zhuǎn)的歌曲性旋律。尤其是本曲中的幾個旋律充滿了浪漫性情趣，因此不是經(jīng)常被附上各種歌詞競相演唱，就是被世人編成爵士樂，廣為流傳。
1892年，拉赫瑪尼諾夫榮獲鋼琴金獎，同年他從莫斯當時的拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作時期正處在俄國歷史上著名的大革命爆發(fā)的前期, 沙皇殘酷的專制統(tǒng)治與人民之間的矛盾日益激化，所以此曲的創(chuàng)作是俄羅斯特殊歷史時期下的產(chǎn)物,反映了拉赫瑪尼諾夫?qū)ΜF(xiàn)實生活狀況的不滿以及希望尋求心靈上的依托 。這部作品使得拉赫瑪尼諾夫確立了他在音樂界的影響和地位。拉赫瑪尼諾夫的晚期作品冷酷無情其情感內(nèi)容少，陰森的氣氛，技巧上追求彈性的金屬聲音，神秘恐怖，魔鬼，死神，命運主題作為首要位置出現(xiàn)在他的晚期作品中。在國外僑居年代里，由于對祖國的無限懷念，在創(chuàng)作上保持了祖國的傳統(tǒng)文化，但遠離家鄉(xiāng)，創(chuàng)作靈感日益枯竭，后期作品中在思想上風格空虛而消沉，表現(xiàn)了一種較頹廢的感情。 首先，拉赫瑪尼諾夫的作品常常引用來自中世紀格里高利圣詠中《末日經(jīng),最后的審判》的旋律。其次，拉赫瑪尼諾夫的鋼琴協(xié)奏曲既能表現(xiàn)鋼琴高超的演奏技巧,又注重與交響樂隊之間的比例關系,所以被稱為“鋼琴交響樂”。第一樂章開始部分打破了樂隊演奏呈示部引子的慣例改由鋼琴獨自緩緩地奏出,極具特色。在這里沒有刻意的炫技和華麗的修飾,卻又恰如其分地突出獨奏樂器,可見,拉赫瑪尼諾夫的作品都是以感情表達和獨特構(gòu)思為基準進行創(chuàng)作,他的協(xié)奏曲風格偏重于交響性;又如第二樂章的再現(xiàn)部是通過弦樂以莊嚴肅穆的進行曲風格再現(xiàn)主部的第一主題,鋼琴則以八度和弦構(gòu)成的發(fā)展部核心動機進行交相輝映，“交響化的鋼琴協(xié)奏曲”在這里做了充分的體現(xiàn)。 再次，在拉赫瑪尼諾夫看來,旋律是音樂的“靈魂因素”,無論他的哪一部作品,最先深入人心并打動聽眾的都是他的旋律。
拉赫瑪尼諾夫作為二十世紀上半葉最重要的作曲家和演奏家之一,他對音樂的執(zhí)著、勤奮和獨特的創(chuàng)作風格讓我們從音樂的特殊角度看到了俄羅斯歷史背景的發(fā)展，為后世留下了許多寶貴的音樂作品,為俄羅斯乃至世界作出了巨大的貢獻。拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作通常是與傳統(tǒng)的俄羅斯音樂文化發(fā)展一脈相傳，他的音樂體現(xiàn)了俄羅斯人民崇尚大自然的精神，具備了鮮明的“民族性”“生活性”。突出了它的群眾性，帶著斯拉夫的獨特氣息味道。
參考文獻：
[1]（英）羅伯特.沃克（Robert Walker）.拉赫瑪尼諾夫
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[2]華萃康.拉赫瑪尼諾夫的和聲技法[M].上海：上海音樂出
版社，2002
第8篇：古典音樂的音樂風格范文
@欣爺_是考研的欣爺：不管西方的交響樂還是中國的戲曲，古典樂在當代的傳承是全世界的難題。西方的交響樂雖然不再有古典浪漫主義時期的輝煌，但是在國家對文化產(chǎn)業(yè)的大量投入之下有很好的傳承和發(fā)展，并在不斷出現(xiàn)優(yōu)秀的作曲家。反觀我國，雖有對傳承人的扶持，但是在古典作品演出及創(chuàng)作方面投入實在不能與西方國家相比。
@王笑懿：回憶起大學時在樂團一起合奏時的合作，不為別的，只為把曲子奏得好聽。而現(xiàn)在衡量一件事該不該做的唯一標準就是能帶來多少收益。
@鋼琴調(diào)律技師在線：現(xiàn)代作曲技法下的作品，可以表達人們的思想與喜怒哀樂，迎合人們生活行為的需要，但是，它不能替代古典音樂，尤其是修身養(yǎng)性之功效，物理上的原因在于現(xiàn)代作品它超量的不協(xié)和音程形成的高速的沒有釋緩的拍頻（事實的噪音），切要理性的看待。
@Thinwalker：中國一直無類似西方彌撒曲題材的交響合唱音樂作品，直至2009年中國國家交響樂團作曲家關峽創(chuàng)作了《大地安魂曲》。為紀念汶川大地震，參考了西方安魂曲的音樂形式，當代詞作家劉麟、宋小明作詞，是第一部中國的安魂曲。音樂既表達對遇難者的哀婉之情，更充滿對自然、人生、道德所進行的富有哲理和深刻的反思。
@末夫：現(xiàn)實的文化生活制造者在古典音樂和當代音樂之間樹立了一座密不透風的高墻。它們把古典音樂叫做高雅藝術，這便是一種藝術形式的自殺式陶醉。遙想當年，交響樂、圓舞曲、室內(nèi)樂都只是王公貴族的閑暇消遣而已，音樂家也與弄臣無異。如果當代除大師以外的演奏家愿意在酒吧演出，我想古典音樂或許能夠與搖滾樂齊肩的。
@ thwblueboy：縱然持續(xù)關注當代音樂創(chuàng)作，并且做好了應對各種音樂風格的準備，但還是會有許多作品令你無所適從，臣服于意識流的曲目解說文字和驚悚駭人的音響效果之下。無休止的近乎于不可觸摸的音樂，讓我不禁對創(chuàng)作是否“言之有物”產(chǎn)生懷疑。
@ c大調(diào)前奏曲：更新了幾張古典音樂專輯，發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代流行音樂向古典音樂借鑒靈感的例子越來越多了，比如凱特爾比的波斯市場，莫扎特和柴可夫斯基的交響樂，巴赫的古典主義風等等，所以古典音樂并不是那么晦澀難懂和無聊無趣。
@ Michael_新藏線：第三次進音樂廳，第二次聽交響樂，不喜歡謝幕的方式，古典音樂應該多加推廣，但謝幕應該精簡，去除繁文縟節(jié)。
第9篇：古典音樂的音樂風格范文
一、培養(yǎng)興趣，充分調(diào)動音樂學習積極性
由于各種因素制約，農(nóng)村學生的音樂基礎較差，絕大多數(shù)學生不會讀簡譜，甚至有些學生從來沒有見過鋼琴。因此，新課程高一開設《音樂鑒賞》這個模塊，對農(nóng)村學生來說難度很大。我在教學時就發(fā)現(xiàn)高一學生比初中學生喜歡音樂課，他們對新鮮事物都有好奇心，于是，我抓住學生這一心理特點，采取了多種途徑和方面，力求拉近差距。如在上貝多芬的《第九交響曲（第四樂章）》前，把合唱曲《歡樂頌》的簡譜、五線譜對照表印發(fā)給學生來視唱，這使他們覺得視唱并不像他們想象的那么難。而后我又打印了幾首學生熟悉的歌曲的簡譜、五線譜對照表給他們課余時間學習，如《送別》、《康定情歌》、《小白楊》等，把每個班分成幾個小組，由音樂基礎相對較好、組織能力較強的學生當組長，帶領組員學習，在課堂上進行小組間的比賽。除此之外，我還和學生一起研究和討論相關的音樂課題，如民歌和創(chuàng)作歌曲的區(qū)別，外國音樂大師和他們的作品，等等，通過學生課外的自主學習和課堂的師生互助，達到良好的教學效果。
二、尋找切入點，解決教學難點
高一《音樂鑒賞》模塊涵蓋的內(nèi)容十分廣泛，既有中外古典和現(xiàn)代作品，又有少數(shù)流行經(jīng)典。許多作品的年代距離學生較遠，學生接受起來比較困難。如學習歐洲民間音樂時，我引用電影《泰坦尼克號》的主題曲《我心永恒》，因為這首主題曲采用了歐洲古典音樂風格，并用風笛來演奏。這樣一來，課堂氣氛立刻活躍起來，學生的學習興趣被調(diào)動起來了。又如在欣賞古代歌曲《陽關三疊》時，我先從刀狼演唱的《駝鈴》入手，這首歌曲通俗易懂，刀狼又是學生熟悉的歌星，聽完這首歌曲后，讓學生體會出其中所表達的是對退伍戰(zhàn)友的一種依依不舍之情之后，設問古人是如何表達送別之情的，從而自然而然地引出了欣賞重點《陽關三疊》。用對比的方法分析這兩首歌曲：雖然思想內(nèi)容相近，但由于時代背景不同而風格迥異。采取這種授課方式，給學生留下了深刻的印象，達到了較好的教學效果。
三、拋磚引玉，引領學生走進高雅殿堂
高一課本中外國作品占的比重較大，而農(nóng)村學生對外國音樂知之甚少，由于地域、人文、習慣的不同，個別學生容易對苦澀難懂的外國音樂產(chǎn)生抵觸情緒，我就從最原始的、原汁原味的宗教音樂、舞曲、民謠的欣賞入手，并配以對各國風土人情的介紹，讓學生消除地域的隔閡，對外國音樂有初步感性的認識。漸漸的學生從最初的好奇到引起注意到發(fā)生興趣，消除了對西方古典音樂的抵觸情緒。為了讓學生更深入地了解西方古典音樂，我引用了海頓、莫扎特、貝多芬創(chuàng)作的教會音樂，如海頓的《納爾遜彌撒曲》，莫扎特的《C小調(diào)彌撒曲》、《加冕彌撒曲》和《安魂彌撒曲》，貝多芬的《C大調(diào)彌撒曲》和《莊嚴彌撒曲》，名家名曲讓學生在高雅的音樂殿堂里暢想、遨游。
四、開發(fā)時尚，指導學生能動參與活躍
初中學生一般都希望把流行歌曲帶進課堂教學。為提高青少年學生對流行音樂的鑒別能力，我選擇了上世紀八十年代的《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉(xiāng)》、《信天游》，九十年代的《好漢歌》，當今的《兩只蝴蝶》等。上爵士樂單元時，我嘗試著把搖滾樂進行比較，搖滾樂是年輕人最喜歡、最熟悉的一種音樂風格。我指導學生開展音樂活動，舉辦小型音樂會，讓學生自己組織活動，學生自己組織了現(xiàn)場表演，有了現(xiàn)場表演，音樂課堂的氣氛就活躍起來了。
五、培養(yǎng)自信，讓表演帶進課堂
