古典音樂的派別精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的古典音樂的派別主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：古典音樂的派別范文

茶會，可由個人發起，亦可由團體或組織來籌辦。在臺灣的“泡茶師聯會”，就是由一群通過陸羽茶藝中心泡茶師檢定考試的茶友們所組織成立的非營利性組織，成立宗旨即致力茶文化藝術與人文之深耕及推動各項茶藝活動與聯誼事項等。

知性?感性

在經濟全球化的浪潮推動下，西方下午茶文化也悄悄進入臺灣，使得飲下午茶成為一種都會時尚。泡茶師聯會在2007年12月即舉辦一個兼具知性、感性的下午茶會，不僅提供茶友間的聯誼交流，同時因應場地建筑空間的場景與歷史背景，并規劃精彩的西洋名畫欣賞解說及現場室內樂團演奏，寓教于樂，茶文化與文藝相輝映。在這種閑適氣氛下，一期一會也好、難忘的回憶也好，最重要的，是希望提升茶會的文藝氣息與內涵，讓人融入其中。

茶會的場景設在臺北市的中山堂堡壘廳。中山堂是一棟具有70年歷史的二級古跡，外觀洋溢著濃厚的西班牙風味，是結合古典與現代的建筑風格，前身是臺北公會堂，現則定位為傳統藝術中心，成為市民共有的公共藝術空間。其室內陳設古典具有歷史感。在古跡濃重的空間里辦茶會的優勢是只要置身其中，藝術氣息就立即涌現，因此茶會活動策劃就朝西式下午茶的設想去著手。

其實，在享用下午茶的時候，周邊氛圍的營造是關鍵所在。在喝茶的空間若掛上幾幅西洋名畫，茶桌上再擺置鮮花；如果還能聽到配合當下心境播放的古典音樂，閑適感覺自不在話下。故而規劃了此次“名畫?音樂?下午茶”的活動內容。

在活動請柬的設計上，為呼應主題，特別選用美國畫家Mary Cassat的《The Tea》，該作品繪于1880年，時值歐洲盛行“印象畫派”的時代。歐洲于18世紀中葉因蒸汽機的發明，帶動工業革命，機器逐步取代人工，使得許多人涌進都市，同時因經濟的快速發展，使得中產階級興起，漸漸地一般民眾也有余裕出游、進音樂廳……印象畫派在1874年開啟，此派別畫家們的創作題材從庶民百姓生活人手，取代了過往英雄、宗教、神話、歷史的古典題材，所以許多作品內容都是反映當時的生活形態，《The Tea》即是一例。

名畫?音樂

茶會的開始是令人期待的。隨著事先告知的活動請柬及流程，茶友們陸續盛裝到來，并自由取用已事先在外場準備的飲料，在優雅、輕揚的古典音樂中愉悅地進行聯誼、交談，氣氛融洽。

隨后，通過演講者娓娓道來“從世界名畫看歐洲城市休閑”的精辟介紹中，我們了解西方繪畫各派的源流或音樂，其實是與政治、經濟、社會的發展息息相關的。同樣的，下午茶文化亦是。在作品《The Tea》中，兩位優雅的女子坐在壁爐邊的沙發上悠閑地飲茶，即是將當時生活化的題材描繪于畫作之上；雷諾阿的有名作品之一《Dance at the Moulin de la Galette》(煎餅磨坊)，則描繪的是當時一般市民休閑時在戶外聚集唱歌、跳舞、喝飲料的情景，愉悅而歡樂；還有秀拉最有名的一幅作品《A Sunday on La Grande Jatte》(大杰利特島的星期天)，亦是描繪當時市民休閑娛樂的場景。我突有一想：此時此刻，參加這場茶會的賓客們，不也正在實踐屬于我們現今的城市休閑美學嗎?

之后的中場休息，在莫扎特嬉游曲的背景音樂襯托下，看著參與的賓客們，循序取用豐富的茶點，自由、不拘束地聯誼，可以明顯看出茶會的確是創造良好溝通、交流及學習社交禮儀的最佳場所之一。不一會兒，緊接著下半場的室內樂演奏即將登場。

第2篇：古典音樂的派別范文

一

巴羅克時期，由于鋼琴樂器本身還不是很完善，因此，鋼琴音樂的發展受到一些限制。1830年前盡管可以稱之為鍵盤演奏藝術，但是，真正開始鋼琴音樂的時代還是在這之后。也就是說，鋼琴音樂藝術的發展，是按鋼琴這件樂器所取得統治地位這一界線來劃分的。而且，如果要以演奏觀念的變化為依據再對鋼琴發展進行劃界，也大概可以劃分為四個時期過：1、1830年至1860年的第一代、1860年至1920年的第二代、1920年至1950年的第三代和1950年以后的第四代。

巴羅克時期可以被稱之為第一代時期，是鋼琴制造和改進，以及鋼琴演奏技術的騰飛的時代。這個時代產生了一些炫技性大師，他們將畢生的演奏藝術奉獻給鋼琴音樂藝術。這個時期，鋼琴音樂主要是以即興演奏為中心，作曲家與演奏家的身份合二為一，現場的演奏是對原作品的二度創作，兩者缺一不可。這一時期同時還存在著一個向洛可可風格的轉變過程，所以，這個時期的作曲家成為劃分不同音樂風格的重要依據。譬如，德國的JS巴赫和亨德爾的古鋼琴音樂極好地表現了巴羅克風格的精髓。巴羅克時期最為重要的人物是JS巴赫，他創作的作品，既有鍵盤樂作品，今天我們又把其大量復制為鋼琴作品。巴羅克時期，古鋼琴已不僅僅是作為一件獨奏樂器而存在，也不是孤立的獨自發展的，它也吸收了其他樂器及其他國家的音樂因素。僅以JS巴赫為例，他除為古鋼琴獨奏而創作了《德國組曲》外，還寫過多首古鋼琴協奏曲，其中最著名的是1734年創作的《意大利協奏曲》。同時他的古鋼琴音樂與管風琴音樂也有著密不可分的關系，例如管風琴音樂中即興式的表現手法以及富有悲壯氣慨的音流在古鋼琴的《d小調半音階幻想曲》得到充分表現。他又吸取了意、法、英等古鋼琴音樂和小提琴音樂的特點，例如意大利小提琴家維瓦爾第音樂中富于動力性的線條運動及節奏感，英國維吉那琴樂派的炫技音型和變奏手法等，都可在他的各類古鋼琴樂曲中見到。而現在，我們又試圖用現代鋼琴來重現他的古鋼琴作品。

洛可可風格在F庫普蘭和拉莫的身上也得到了很好的發展。而D斯卡拉蒂則是在融入意大利、葡萄牙和西班牙的民間音樂因素后形成的完全獨樹一幟的風格。巴羅克時期，是以古鋼琴音樂為主，其中包括古鋼琴樂器本身的類型、形制，故鋼琴音樂在不同國家的興盛狀況、創作成就，以及當時著名的作曲家對古鋼琴音樂的發展所作出的貢獻等。因此，這個時期還不是類似今天意義上的鋼琴音樂時代。正因為這個問題的存在，可能由于古鋼琴與現代鋼琴在形制、特點上有很大的差別，人們對于它的音樂文化形成、歷史傳承等各方面都不太了解，所以一些人沒有把古鋼琴放在“鋼琴”這一范疇中去說，沒有將它認為是鋼琴的前身，沒有從鍵盤樂器（甚至包括管風琴音樂文化）這一大角度去考慮，而把古鋼琴和鋼琴看成了兩個似乎是不可融為一體、不相干的事物，從而忽視了對巴羅克時期古鋼琴音樂的認識。而在現實鋼琴音樂生活中，巴羅克時期距離我們并不遙遠，如巴赫的作品已成為從鋼琴起步學習到專業演奏中的必備曲目，可我們并不了解巴赫時期的古鋼琴音樂。比如要對初學鋼琴的孩童解釋，在彈奏巴赫的一些作品時要用斷奏而不是連奏。而對于鋼琴專業的演奏者來說，他們也并不知道為什么巴赫的作品中有大量的復調音樂思維、創作技法、多種風格的借鑒和外國音樂因素的吸收。可見，現在對巴羅克時期鋼琴音樂的研究是十分必要的，它的缺乏，在很大程度上也阻礙了對鋼琴藝術整體發展過程的研究。

二

古典主義鋼琴音樂時期，也可以被稱之為第二代時期，演奏者的任務已從炫示自己的技術轉變為解釋別人的作品。他們一切從“我”出發，不顧作曲家的創作意圖，而以“我”的解釋為準。演奏時不僅在速度、力度的處理上可以任意發揮，甚至還對作曲家原譜上的音符自由添減。可見，這一時期的演奏家把樂曲內容的解釋和情感的表現看得比炫示演奏技術更重要，這從某種意義上講是歷史的一大進步。無論是音樂風格的豐富多彩，還是鋼琴音樂織體和曲式體裁的多變，還是優秀作品的層出不窮都是這個時期的顯著特征。加之這個時期，重點發展的是鋼琴音樂的體裁，同時又存在一個古典音樂風格向浪漫音樂風格的過渡期，所以這個時期也出現了許多創造音樂新體裁方面的作曲家。像CPE巴赫、莫扎特、克萊門蒂到貝多芬等等其作品至今仍然影響很大。

浪漫主義時期，也可以被稱之為第三代時期。炫技大師的地位每況愈下，即興演奏的傳統消失殆盡。演奏觀念中的客觀主義和理性成分不斷上升，作品的內容、形式、結構等要素越來越成為人們所關注的對象。鋼琴演奏技術的突飛猛進，給鋼琴音樂的發展注入了新的活力。浪漫主義時期的鋼琴音樂，最突出的特征是演奏技術的突破，因此，無論是作曲家，還是演奏家都特別注重創作手法、音樂特點等技術手段，按照時間順序，分別是舒伯特、門德爾松、舒曼、肖邦和李斯特。這個時期對于演奏技巧、演奏風格進行排序，大致有：以炫技性為代表的李斯特，以宣揚藝術品典雅風格的肖邦、門德爾松和羅伯特?舒曼等等。這兩個時期還出現了不少鋼琴音樂教育家，鋼琴專業教育的模式也基本上是在這個時期定型的。古典和浪漫主義時期的莫扎特、克萊門蒂、貝多芬、李斯特、肖邦、車爾尼、韋伯、菲爾德等，同時也是杰出的鋼琴音樂教育家。今天，我們的藝術高等院校中的鋼琴專業教育中，至今，仍然沿用著車爾尼等的教學教材體系和教材。

歷來的理論研究者對古典浪漫主義時期的鋼琴音樂十分重視，特別是對作曲家的了解和認識十分全面，因此，也成為這個時期的一個特征。這些研究涉及鋼琴改革、演奏、體裁發展等諸多問題。當然，浪漫派鋼琴音樂的迅速發展，作品好聽，記錄完善，也是導致對這一時期鋼琴音樂研究深入的重要原因。

三

第3篇：古典音樂的派別范文

我們針對90后群體所做的這些調查，得到了很多的反饋，現在，我們把這些調查結果抽樣刊登出來，并且加以總結性的評點，一方面是展示，一方面是推薦，如果看到合你口味令你怦然心動的東東，趕緊去接近、去領教吧！

作家：安妮寶貝、村上春樹、魯迅、明曉溪、張愛玲、郭敬明、七堇年、伍爾芙、韓寒、劉亮程、席慕容、鄭淵潔、錢鐘書、安徒生、J.K.羅琳、夏茗悠、三毛、落落、葦岸、畢淑敏、海子、泰戈爾、雪小禪、米蘭?昆德拉、阿加莎?克里斯蒂、梭羅……

評點：青春作家居多。

書籍：《幾米作品集》《素年錦時》《瀾本嫁衣》《一個人的村莊》《城南舊事》《海邊的卡夫卡》《小王子》《我們仨》《智齒》《哈利?波特》《紅樓夢》《大地之燈》《誅仙》《青耳》《八分鐘的溫暖》《圍城》《狂人日記》《海子詩集》《局外人》《無人生還》《洛麗塔》《失樂園》《告別薇安》《雪國》《悲傷逆流成河》……

評點：什么都有，就是中外古典文學名著比較少。

電影：《海上鋼琴師》《山楂樹之戀》《周漁的火車》《泰坦尼克號》《盜夢空間》《剪刀手愛德華》《2012》《肖申克的救贖》《天使愛美麗》《哈利?波特》《不能說的秘密》《加菲貓》《七天愛上你》《神話》《千機變》《暮光之城》《雛菊》《媽媽，再愛我一次》《潘神的迷宮》《九尾狐》《人在途》《羅拉快跑》《紫色》《鋼琴課》《夜訪吸血鬼》《歌舞青春》《魔戒》《八公》《我自己的德意志》《重慶森林》……

評點：很豐富，各種類型應有盡有，清新詩意的居多。

音樂：《鐘》《波蘭舞曲》《天使的翅膀》《怒放的生命》《知足》《夢一場》《Lacrimosa》《蝴蝶》《Forever Love》《愛在西元前》《散場電影》《布蘭詩歌》《She》《回夢游仙》《情醉》《朱砂淚》《Wite horse》《There’s only one Ronaldo》《海闊天空》《淚了》《夜曲》《天空》《夢中的婚禮》《kiss the rain》《我很快樂》《我不知道》《一直很安靜》《太陽》《After 17》《北京一夜》《冷兵器》《賣》《洛麗塔》《在路上》我們都一樣》《Tik Tok》《Last Christmas》《Beautiful》；搖滾音樂、古典音樂、鋼琴曲、大提琴曲、民謠、中國風音樂……

評點：很豐富，古今中外全不落下。

歌手：張懸、許嵩、林俊杰、張韶涵、周杰倫、蘇打綠、梁靜茹、蔡依林、許巍、汪峰、王力宏、王菲、吳虹飛、陳綺貞、劉若英、五月天、李宇春、董貞、心然、周云蓬、黃征、武藝、張杰、劉惜君、炎亞綸、蘇芮、韓紅、蔡淳佳、許飛、后弦、櫻桃幫、麥田守望者、棉花糖、墨名棋妙團隊、指人兒樂隊、艾薇兒、賈斯汀比伯、Ke$ha、Christina Aguilera、Pussycat Dolls、Babyface、westlife、Linkin Park、Porcupine tree……

評點：偶像歌手很普遍，小眾歌手已經不小眾了，外國歌手很欣慰。

零食：KFC、水煮魚、果凍楊梅、柚子、橘子、奧利奧、火鍋、燒烤、水果、土豆、旺仔QQ糖、小浣熊方便面、熱狗、雞蛋餅、拌湯、糖果、巧克力、棒棒糖、冷飲、純酸奶、泡泡糖、阿爾卑斯糖、薯片、棉花糖、砂鍋面、JJ代言的飲品、可比克、優樂美、媽媽做的面條、西紅柿雞蛋紫菜面、果凍、軟糖、營養快線、餅干、薯片、話梅、Dicos、上好佳、盼盼、妙脆角……

評點：不但有吃的，還有喝的，無所不有啊，90后的生活真……美好。

影響：俞敏洪、何炅、魯豫、李云迪、錢學森、爸爸媽媽、周迅、我憑空擬造的人、父母、二姐、王家衛、幾米、夏爾、班主任、奧黛麗?赫本、譚弦、溫莎公爵、劉詩詩、克里斯蒂亞諾?羅納爾多、、席慕容、我的朋友娜娜、雷奧納多?迪卡普里奧、達?芬奇、溫總理、、錢鐘書、芮成鋼、媽媽、我的爺爺、喬布斯、、陳光標……

評點：親人、朋友、老師是一大陣營，各類名人是一大陣營。

附：90后閱讀與寫作觀察

作為我個人，在此次調查中最關注的是對90后最有影響的那些作家和圖書。的確，作為文字經驗和寫作借鑒最具直接關系的這些作家和圖書，讓我能夠清晰地看到90后寫作文字風格的由來。即使不是，作為一個普通的90后來說，這些閱讀的喜好也最能體現出他們內心的世界，讓他們間接地擁抱社會，擁抱時代。

我發現一個很奇妙的問題，那就是90后的閱讀已經不再是像他們長輩那樣，從古今中外的文學名著開始閱讀之旅，種類豐富的圖書市場，多樣性的選擇，讓他們有更多機會接觸自己興趣所在的類型化圖書，這一點無疑是利大于弊的。

現在，我想問的是，究竟是這些得票最多作家的哪些特點打動了90后？

請允許我把這些作家作一個大致的分類，然后跟隨我去解讀、去分析。

經典派

代表人物：魯迅，錢鐘書，楊絳，梭羅

這一派都是近現代的作家，所出作品放在任何一個時代都是經典的、極富可讀性的。拿魯迅來說，我覺得魯迅身上的大家風范、啟蒙性、攻擊性最讓90后喜歡；而錢鐘書作品中的幽默、智慧是最大的殺手锏。

童年派

代表人物：鄭淵潔，安徒生，楊紅櫻，秦文君

喜歡這些作家的90后大多是1995年以后出生的，隨著他們的成長，他們的興趣將會有所轉移。不可否認，這些作家陪他們度過了簡單快樂的童年時期，無論是鄭淵潔、安徒生的童話，還是楊紅櫻和秦文君的校園故事，都以簡單的文字、善良的人物、富有想象力的故事吸引了90后讀者，當然他們共同的也是最大的特點是作品跟讀者的生活非常貼近。

魔幻派

代表人物：J.K.羅琳，J.R.R.托爾金

不管是J.K.羅琳的《哈利?波特》系列，還是J.R.R.托爾金的《霍比特人》和《魔戒》三部曲，都以出色的想象力、史詩般的故事敘述讓90后讀者深陷其中不能自拔，那是一個新奇的世界，夢幻的所在。另外還有一些國外的偵探小說和懸疑小說也很受90后的歡迎，同樣是一種充滿的閱讀。

青春派

代表人物：郭敬明，七堇年，明曉溪，落落

這一類一般被90后女生喜愛，他們作品中的明媚或陰郁，快樂或感傷都給90后讀者一種心理上的認同感。一方面這些作家的作品跟90后的生活都保持著很緊密的聯系，即使是虛構的玄幻類型的小說，其中人物的情感也是低齡化的，也是屬于十多歲的少男少女的；另外一方面對作家本身的關注使得追星與閱讀并行不悖，而這些認同感會更加強烈。

小資派

代表人物：村上春樹，張愛玲，三毛，席慕容，安妮寶貝

這個派別的作家都有著輕美的語言、靈巧的構思，并且作品中透露出一種優雅的氣質，而這些不但令大齡文藝青年們著迷，對90后也有很大殺傷力。比如說村上春樹作品中的輕盈基調讓90后讀來很是愉悅；而安妮寶貝作品中的流浪心理、孤獨情緒、對生活的獨特體驗等也暗合著90后的成長感受。

未分類

第4篇：古典音樂的派別范文

關鍵詞：日本文化；動漫產業；民俗風情 ；獨特音樂

語言與文化關系密切，無論是為研究而研究語言，還是為學習而研究語言，都不可能對語言中所蘊含的豐富文化內容視而不見。我們學習日語的人，也許能夠說一口流利的日語，發音純正、語法準確，可是如果我們不了解日本的獨特文化，即使說得再流利，真正跟日本人交流時還是會有障礙。因此，了解一定的日本文化對于日語學習將會有很大幫助。

日本的文化形式豐富，在宗教、傳媒、民俗、衣食住行、音樂、表演藝術方面表現突出。今天，風靡全球的動漫已經發展成為日本最重要的產業之一。動漫，作為造型藝術的一門分支，一直深受世界各國人民的喜愛。其中一些生動活潑、個性鮮明的動漫形象以獨特的藝術魅力在各個時期和地區都獲得過巨大成功，可謂是蓬勃而富有朝氣的藝術派別。幾十年來，日本動漫界不僅拍出了轟動世界的名作《鐵臂阿童木》，還先后成功塑造了《花仙子》、《機器貓》、《聰明的一休》等一系列經典作品。這些作品深入人心甚至影響了一代人的成長。

日本連環畫的奠基人手冢治蟲，他的作品無論在內容上還是在形式上都具有真正的開創性。日本電視動畫片的開山之作《鐵臂阿童木》以及影響巨大的《森林大帝》都出自于他的筆下。另一位繼手冢治蟲之后，日本動漫史上神奇的大師――宮崎駿。以一位少女為主人公的《風之谷》，讓宮崎駿成為日本家喻戶曉的動畫大師。他的“吉卜力工作室”也隨之成立。宮崎駿的作品大多是反映環境保護、人性美好、世界和平等主題的。

其中，《千與千尋》在第52屆柏林國際電影節上獲最佳影片“金熊獎”。這部作品描寫的是誤闖精靈棲息的神秘隧道，來到不可思議之鎮的少女的成長故事。千尋成長的主要場所是油屋，它是供各方神靈洗浴消遣的澡堂。影片的主題之所以是洗浴屋，是為了弘揚日本的澡文化。日本人可能是世界上最愛洗澡的民族，洗澡變得與一日三餐同樣必不可少。洗澡在日本既有宗教上的意義，即清靜和信仰，表達對神的感謝；也有衛生保健方面的功能，清潔、活血化瘀、治傷養病，由此而獲得清潔感和活性化。普通家庭里，全家幾乎每天共用一池水泡澡，所謂的“去浴池里好好泡一泡”，舒展四肢，把一切煩惱置之度外，優哉游哉，脫口而出的感嘆常常是“真舒服啊”。這種“肌膚與肌膚”的接觸與交流，使得人與人之間有一種互相關聯、密不可分的“連帶感”，充滿了人情味兒。

經典老動畫《桃太郎傳說》講述的是日本的民間傳說――桃太郎前往鬼島消滅惡鬼的故事。“鬼”這個元素在中日文化中均有提及，但日本的“鬼”和中國的“鬼”不同。日本的“鬼”頭生雙角，頭發蓬亂，有尖銳的牙齒露在外面，呈現出一副兇神惡煞的樣子。但中國的“鬼”是指人死后產生的幽靈，與日本的“鬼”完全不同。此外，日語里用“鬼”來表示超人的能力以及忠于職守的精神，如：“鬼督（厲害的導演）”、“仕事の鬼（一味埋頭工作的人）”等。最重要的一點，“鬼子”是我們對侵略我國外國人的憎稱，而日語里的“鬼子”是指不像父母的孩子或生下來就有牙齒的孩子，切記切記。另外一個與“鬼”有關的就是“鬼太鼓”。日本佐渡島的“鬼太鼓”非常有名，夏季在那里還舉行世界太鼓匯演。“鬼太鼓”是一種民樂，即扮演成“鬼”的演奏者敲打太鼓，鼓聲響亮，悅耳動聽，敲打的姿態也雄壯可觀。盛行一時的游戲“太鼓達人”就是來源于傳統藝術“鬼太鼓”。

日本人的姓里有許多帶有“犬”、“豬”、“龜”這樣的漢字，如犬冢、豬原、龜田等等。中國人看到這些姓，感到不可思議，而且不會留有什么好印象。但孰知，這幾個漢字傳到日本變成日語以后，在意義和文化心理上都已發生了根本性的變化。“犬”是日本人的寵物和朋友，日本人的“狗道”一是忠實、二是勇敢，這同他們自古以來崇尚武士道精神殊為契合。“豬”在日本是指野豬，野豬在日本人的心目中是深山里僅次于狼的一種既令人生畏又十分強壯、受到尊重的動物，是勇敢奮進的象征。而“豚”指的就是一般的肉豬，也就是中國人所說的豬，象征意同漢語，一是笨、二是懶、三是肥。“龜”也是日本人非常喜歡的動物之一，是吉祥、長壽的象征。這可能是受中國古代漢語及思想影響的緣故。上述三種動物在動漫里都有現身。如《魔法公主》中的山犬族和山豬族，為大自然的和平而戰，都是森林的守護神。如此的角色安排，表現出日本人對犬的崇拜和喜愛。而《千與千尋》中千尋父母變成的家豬卻是陷入一種叱呵、鞭打的環境中，以此來體現日本人對無所事事、好逸惡勞之人的蔑視和憎恨。而《七龍珠》里悟空的師父龜仙人和《忍者神龜》里的英雄們都給觀眾留下了深刻印象。“犬”、“豬”、“龜”這幾個日語漢字的意思或多或少都離開了漢語的本意，因此在日本人的姓氏中被廣泛使用也就不足為奇了。

以環保為主題的《風之谷》，吸引觀眾的無非是那些稀奇古怪的蟲子，影片中多次提到人類想要消滅蟲子以求所謂的和平。其實在日本文化中，蟲被認為棲息在人的體內，但究竟是什么樣子，誰也沒見過。到底藏在體內的什么地方，誰也說不好。盡管這樣，日本人還是相信自己體內的某個地方（大概是在肚子里）一定有兩三只蟲子隱藏著。這些蟲子平時很老實，呆在體內一動不動。但由于某種原因，有時也會冷不丁地鬧起來。一旦鬧起來，就很難對付。除了盡全力壓制它，或是干脆將其殺掉以外，別無他法。但即使是殺了它，過不了多久，它還會在原地死而復生或是由另一只蟲子來替代它生還。況且，日語里“蟲”的發音與“し”相同，具有貶義色彩。因此日本人不喜歡蟲，他們認為蟲令人可怕，但同時卻又充滿神秘。

我們可以看見動漫里有許多美麗的景色，青山綠水、藍天白云；而其他一些事物也都被分別染上了各種鮮艷的色彩。顏色是一種自然現象，各民族對各種顏色的認識基本一致，但不完全相同.由于各個民族的歷史背景、文化、價值觀念以及信仰的差異，再加上顏色帶給人的不同感受，使得人們賦予了顏色新的含義。綠色代表了生命，是大自然之色，這在日本也是一樣的。在日語里，“綠”與“青”的區別不很嚴密，常把“綠”看作是“青”的一部分。但總的來說，綠色給人以生機、希望之感。另一方面，白色是中國文化里比較忌諱的顏色，但日本人對白色的意義往往是褒義大大超過了貶義，他們認為白色表示高貴、純潔、公正。而黑色則大多是貶義，也有例外（如字：盈利、賺錢）。日語里有一對很有意思的句子：彼は白だ（他是無罪的）、あいつはだ（那個家伙有很大的嫌疑）。從這兒可以看出白黑兩色在日語里有著截然不同的含義。黃色是中國人崇尚的顏色。黃河是中華民族的搖籃，黃色代表著炎黃子孫。但黃色在現代漢語中卻倒了運，成了一個不好的字眼，它往往與“失敗”、“污穢”、“下流”等聯系在一起。據說舊時西方有些廉價的通俗小說的封面是黃色的，一些嘩眾取寵的的小雜志也采用黃色紙張作為封面。所以19世紀西方曾用“黃色”來形容低俗、的讀物。而在日本這時常用ピンク（粉紅色）來表示，但有時也用“赤”來表示，如：赤新（黃色報紙）。

任何影視作品都離不開音樂做陪襯，沒有音樂等于丟掉了一半靈魂，等于失去了一半觀眾，而動漫更是得益于它獨特的音樂。日本的音樂既有傳統類，也有西方古典音樂、搖滾音樂及爵士音樂。相對于西洋音樂，日本人把傳統音樂稱為“邦樂”。多少世紀以來，日本的傳統樂器用獨特的旋律表現著日本風土人情和日本人的心靈世界。與世界上其他國家一樣，日本的樂器也可以大致分為彈奏樂器、吹奏樂器和打擊樂器三類。三弦琴是傳統樂器中最具代表性的了。它用于諸多類型的日本音樂。三弦琴使日本傳統音樂的多樣性得到充分的體現。據傳，古時中國的三弦樂器經由琉球（現今的沖繩）傳來日本，這就是日本的三弦琴。它的最大特點就在于它能使各類音色的聲響交縱匯合成一種美妙之樂。諸多的音樂實踐使日本傳統音樂的音色越來越豐富，并不斷向多樣化的方向發展，從而形成了日本獨特的音韻表現形式。日本的民謠歷史悠久，最初來自16-17世紀時期的勞動歌和勞動號子，后與民間信仰及娛樂的結合中不斷發展起來。日本的民謠根據它的用途及歌唱的場合可分為勞動歌謠、節慶歌謠、搖籃曲及童謠。民謠流傳于日本民間各地，演唱時通常用三弦琴和尺八伴奏。無論是西洋音樂還是民族音樂，作曲家都將其長處發揮到了極致，讓觀眾從聽覺出發，引發視、嗅、味、心之感觸，仿佛身臨其境，意味無窮。

此外，動漫里都或多或少地反映出一些“大男子主義”。女性的畢恭畢敬加上一句溫柔的“ご主人さま、ぉぃします”，男女的地位差異清晰可見。有一個詞語叫做“亭主白”，簡單地說就是大男子主義。還有一首由著名詞、曲作家さだまさし譜寫的名叫《白宣言》的歌曲，寫出了“亭主”們的心聲，反映出現代社會“亭主”們的處境，至今仍廣為流傳。歌詞的前半部分明顯帶有“大男子主義”的色彩，但后半部分表明男性的心理已經發生了些許微妙的變化，希望妻子不要離開自己先走。最后則以懇求的口吻讓妻子別忘了自己，并表明自己只愛妻子一人。隨著男女社會地位的變化，“亭主”們的地位正在逐步下降，這也許就是為什么現在一些動漫里女性叱呵男性時，夸張得頭生雙角、怒火滾滾的現象比比皆是。

如果說中國人信奉“堅忍中庸”的話，那么日本人信奉的就是“和”。日本歷來號稱“大和”民族，“大和”這個詞在日本人的心目中具有非同一般的意義。有幾個振耳發聵的詞，如“大和魂”、“大和心”等等。在日本，凡是本土固有的東西，一律以“和”冠之，如“和歌”、“和語”、“和服”、“和風”等等。“以和為貴”用來解釋日本人無以倫比的團隊精神和民族凝聚力，是再恰當不過的了。這種共同參與和積極配合的心理和行為是日本人追求的和睦人際關系、增添和諧氣氛所特有的方式。“和”的思想理念造成的一種自發性的合作意識，“和”是維系日本民族的一條強勁的精神紐帶。無論是傳統的還是現代的，動漫里都體現著這種精神：頭系“はち卷”，手持太陽扇，同歡呼、共進退。這種畫面也許是日本動漫與別國動漫的最大區別。

日本文化對于其動漫、社會以及民族的影響甚大。在當今日本動漫盛行之際，我們都應該以理性的眼光來看待。從中正確地吸收積極、先進的文化，來提高學術修養，開拓視野。

參考文獻：

[1]靳衛衛 《走進日本》 北京語言大學出版社 2004年

[2]錢紅日 《日本概況》 南開大學出版社 2004年