學前教育聲樂課程標準精選(九篇)
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第1篇：學前教育聲樂課程標準范文
以工作過程導向為引領的學前教育專業的課程體系和專門化課程的開發，更加適應學生的要求和崗位的需求，提高了畢業生的綜合職業素養能力，為學前教育專業的健康發展提供了保障。深入企業調研，探索構建由公共基礎課程、專業必修課程、專業拓展課程(合唱、欣賞、表演)、專門化方向選修課程、素質拓展課程組成的理論與實踐一體化的課程體系。按照人才培養的三個方向，開發專門化方向選修課程。每個方向開發兩門專門化課程，采用課程套餐或課程超市的模式，引導學生在學習專業基礎課程之上，根據興趣和特長進行課程選擇與課程搭配，在第四學期自主選擇一個提升專業能力的選修課程套餐，強化就業方向的技能，以適應多種幼教崗位需求。校“園”合作共同開發“鋼琴”“聲樂”“舞蹈”“美術”“幼兒園活動設計”五門優質課程，按崗位需求制定出課程標準。
二、重組課程內容、取得資格證書
以學習領域理論為指導，課程內容與相應的職業資格證書內容相結合，整合資源，建立新的學習領域，使其有利于行動導向教學在學前教育專業課程上的實施。學前教育專業學生在就學期間除了通過學習獲得必需的畢業證、計算機等級證、英語過級證、普通話證、教師資格證以外，還可以根據自己的特長與愛好，通過選修課程考核后獲得蒙臺梭利教師資格證、育嬰師、早期教育指導師等證書以及參加聲樂、舞蹈、鋼琴等過級考試，提高自身素質，并取得相應等級證書。
三、改革教學方法，優化組織形式
采用行動導向教學方法，有利于改變學生的思維方式，為其他專業采用行動導向教學奠定了基礎。行動導向教學的諸多方法適用于學前教育專業課堂的組織形式，學生易于接受。幼兒舞蹈創編中，我們使用“角色扮演法”讓學生當老師，這樣既激發了學生的積極性，同時又營造良好的學習氛圍，使學生創編能力得到了提高。幼兒歌曲教學中，教師首先使用頭腦風暴法讓學生收集、選擇幼兒歌曲，并創設情境指導學生體會學習幼兒歌曲的特點。采取獨唱、角色對唱、表演唱等來演繹幼兒歌曲。幼兒手工制作中，采取模塊式菜單課程，學生可以根據自己的興趣、愛好、特長、自主選擇來進行作品的制作，教師進行分類指導，因材施教，根據學生自己的專業技能，選擇適合自己的學習資源來充實自己。
四、編寫校本教材，整合規劃教材
通過行動導向教學，我校對于教材進行了改良與重新編寫，編寫出適合學生特色的校本教材和國家規劃教材。實現優質教學資源的校內、校際和社會開放共享，發揮了專業的輻射、帶動作用。針對幼教崗位技能要求，在現有教材的基礎上開發專門化方向課程系列教材，在原有《兒童歌曲彈唱》《兒童歌曲演唱》《視唱練耳》《手工制作》《禮儀講義》等校本教材基礎上，主編和參編了職業院校學前教育專業“十二五”規劃教材《音樂》《幼兒衛生學》《幼兒教師禮儀》《舞蹈》四本教材，在全國發行使用。
五、理論技能一體，提高行動能力
第2篇：學前教育聲樂課程標準范文
關鍵詞 幼兒歌曲課堂教學 創意潛能 幼兒教育
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.09.065
How to Develop Students' Potential of Children Songs
Teaching in Classroom Teaching
――Take our School "Children Compose Songs" Classroom Teaching as an example
LIU Hao
（Music Department， Shaanxi Xueqian Normal University， Xi'an， Shaanxi 710061）
Abstract This topic will take "creative" learning theory as the basis， through the "children compose songs" classroom teaching mode transformation， focusing on the ability of students， potential development， explore how "children compose songs" classroom for students to create ability. To enhance the students' future teaching ability and the ability to teach.
Key words classroom teaching of children songs; creative potential; infant education
基礎教育國家音樂課程標準（實驗稿）在“課程價值”中明確指出：創造是藝術發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。創造性教學必將成為今后音樂教學及其他學科發展的方向。①“幼兒歌曲創編”課堂教學依據課程的教學目的，讓學生根據幼兒藝術教育的價值取向，根據幼兒歌曲的審美要求發揮學生的想象力和創造力，用他們自己的語言、情感、甜美的聲音和肢體動作來演唱每首幼兒歌曲，展現每首幼兒歌曲的魅力所在，培養學生的創新能力，以此提高教學質量，充分實現基礎教育國家音樂課程標準（實驗稿）的“課程價值”。
1 學生創意潛能開發的目的
學生創意潛能的開發是指在“幼兒歌曲創編”課堂教學中，結合教師課堂教學的引導，根據幼兒歌曲的審美要求，結合舞蹈課程的教學、美術繪畫、語言朗誦等相關幼兒歌曲演唱的要求，培養學生演繹幼兒歌曲的創意能力。此教學目的在于重視學前專業學生專業技能的實踐能力、創新能力，同時對“幼兒歌曲創編”課堂教學質量的實現提供了切實可行的教學理念，也為學前專業學生職業技能的培養提供了先進的教學方法，從而實現教學由知識講授向知識應用和能力培養的轉變。
“幼兒歌曲創編”課堂教學區別于音樂專業的聲樂課教學。它以陶行知的“教學做合一”理論為基礎。②課堂教學模式主要包括：（1）聲樂技巧的教學;（2）教師對幼兒歌曲的音樂、結構進行分析講解;（3）學生演唱;（4）學生再結合舞蹈、朗誦，繪畫等教學手段進行歌曲的創編;（5）教師點評等教學模式。“創編”就是學生創新能力的培養和實現，是這五個教學模式的最終目的。在課堂教學中，當學生掌握了一定的發聲技巧或者兒歌演唱的基本發聲特點，再結合幼兒歌曲的音樂、歌詞和情感，請學生自己設計歌曲演唱的舞蹈動作，把歌曲的內容和內心的感受通過肢體動作表現出來;當學生完成創意表演后讓學生互相點評，這個過程是一個互相學習提高的過程。然后教師給予全面的、有針對性的、帶有鼓勵性小結。目的在于鼓勵、提升學生未來的從教能力。
2 教學現狀和問題
“2012 年2 月10 日，教育部頒布了《幼兒園教師專業標準（試行）》，文件中提到：在《專業標準》里面著重強調了以下幾點：（1）以幼兒為本;（2）師德為先;（3）能力為重;（4）終身學習。” ③但在目前“幼兒歌曲創編”課堂教學中，個別任課教師沒有遵從這一標準，由于受到音樂專業的影響，課堂教學偏重于技能技巧的訓練，對學前大學生音樂教學的培養過于專業化，不注重學生的實際教學能力的培養和提高，音樂綜合素質、音樂創造能力的培養。問題具體如下：
（1）教學目標不明確：個別教師對教材沒有仔細研究，認為此教材太簡單，只停留在教材的表面教學上，沒有根據少兒歌曲的特點教學，體現出學前教育的方向。在授課中，側重于聲樂技巧的教學，并且多是以美聲為主，沒有引導學生怎么用幼兒容易接受的、優美動聽的音色歌唱，存在著只重視學生能用美聲唱幾個高音，能唱幾首成人“美聲”作品，體現不出此課堂的教學是為幼兒園小朋友培養音樂教師的課堂教學特點，從而忽視了學生應該全面發展、創造力的培養等問題。比如：《好媽媽》這首兒歌教學，是一首節奏明快、曲調流暢、朗朗上口的親近媽媽的兒歌，在大學生的知識傳授層次上，可能此歌曲從音樂的結構到歌詞的理解上有些簡單，但是，這是一首貼近幼兒心理的歌頌媽媽的歌曲，表達了幼兒熱愛媽媽，關心媽媽的幼兒歌曲，需要給學生講解清晰，要用優美動聽的演唱來打動幼兒純真的心靈，讓我們的幼兒園小朋友從小就知道關心他人，珍惜別人的勞動，珍惜我們人類最美好的情感。演唱時需要創造性地運用形象的、甜美的語言講解歌曲，演唱歌曲時還需要運用形象的肢體動作、生動的面部表情和優美的音色歌唱等教學手段來演繹這首兒歌。告訴學生，只有這樣的創意表演，才能感染我們幼兒園的小朋友，才能達到對幼兒園小朋友的美學教育目的。
（2）受以往教學觀念的影響，教學評估存在片面性，單一性。在期末考試或者平時成績考評中，對學生測試的內容不夠全面、具體。學生創新能力的培養卻很少在學生成績考評中體現。由于教師教學重點的導向，導致了學生對平時課堂教學比較茫然、不夠重視，不知道此課堂的真正教學目的。課堂教學中學生對創新的努力不夠、表現得不夠積極，疲于應付，大部分抱著能期末成績及格就可以了，最后導致了學生教學能力不足。
（3）學生的音樂知識比較欠缺。由于所招收的絕大部分學生沒有音樂基礎知識（筆者已經在部分2013級學前專科班級和部分2014級學前教育本科班級做過調查），歌唱的技能技巧幾乎是空白，又不能很好編排歌曲所需要的舞蹈性肢體動作和繪聲繪色的語言講解，使得學生在演繹這些歌曲的時候很生澀，特別是聲音的技術更是空白。有些學生在演唱幼兒歌曲上，不知道歌唱所要表達的情感，音色沒有特點，音準不夠，聲音直白，音樂沒有感染力和親和力，表達一些兒歌的審美時力不從心，更談不上今后對于少兒的審美教育。
3 解決問題的思路和方法
（1）知識技能教學。知識、技能是保證學生創意潛能開發的保證，是學生創新的技術支撐。在課堂教學實踐中首先要重視對學生聲音技術技巧的訓練，技術是保證學生創意潛能的前提，沒有技術技巧的聲音永遠是直白的，沒有感染力的，這種聲音技術不同于成人的美聲;其次要對學生進行音樂知識的傳授，結合課堂教學中對少兒歌曲的音樂特點的分析，特別要根據目前幼兒園教材中的每首兒歌內在的審美要求，即情感要求，素質要求，使學生能夠領悟到每首少兒歌曲所要達到的美育教學目的。如作曲家需要根據歌曲有目的做的一些拍子設計和創作，比如歌曲大小調的變化、節奏快慢的變化，歌曲風格的變化、歌詞的變化等，目的是用來抒發歌曲情感的，需要我們演唱者能夠把歌曲內在的美表現出來，需要我們進行二度創作，只有這樣我們才能更好、更全面的演繹每首兒歌，才能真正把音樂的真諦詮釋清楚，才能運用兒歌對幼兒園學生進行美學教育。
（2）結合“幼兒歌曲創編”教材中的少兒歌曲，通過分析，總結歸納，挖掘歌曲內在的審美要求，首先，老師需要引導學生分析每首幼兒歌曲詞曲結構，體會每首歌曲詞曲作家想要表達的某種情感和少兒的內心世界，當學生掌握了歌曲的內容和情感后，教師首先要做示范演唱的引導，然后請學生自己設計動作，創意教學，尤其包括為幼兒歌曲創編動作，運用語言的親和力和甜美的音色歌唱。最后，每個學生表演完后讓學生互相點評，教師給予有鼓勵性的、簡單的、有針對性的小結，最后再讓學生談體會、談困難、談收獲。比如“讓我們蕩起雙槳”，“拾稻穗的小姑娘”“我愛北京天安門”“長大要當”等諸如此類的經典少兒歌曲，歌曲音樂的美，歌詞的美，意境的美必須要通過我們老師的演唱，才能讓學生受到感染和啟發，讓他們明白每首歌曲的演唱所要達到美的標準和境界，只有這樣，學生才會創造性地把教師傳授的演唱方法，結合自己的嗓音條件，恰當地運用到幼兒歌曲的演唱當中。我們幼兒園的音樂教育才能達到國家音樂課程標準（實驗稿）在“課程價值”中明確指出事半功倍的教育效果。
（3）課堂教學中，改變課堂授課方式，由知識講授型課堂轉變為音樂活動課堂，特點是活動性和實踐性相結合，充分實現國家的新教學理念“教學以學生為本”。教學中可以轉換師生關系，學生可以是老師，充分體現實踐教學課堂的師生互動教學法，給學生更多的參與實踐和創作、表演的機會，開發學生的創新、創意潛能。每個學生都可以將自己放在師與生的角色中轉換，通過課堂的教學環節實踐訓練，培養學生在今后從事幼兒園音樂教學中的應變能力、綜合能力，學生們在實踐中挖掘潛力，體會成功的喜悅和挫折，從而提高學生們幼兒歌曲演唱的教學能力。
（4）為學生創造一種和諧的、快樂的課堂氛圍。以鼓勵引導教學法為主，興趣教學。教師教學的熱情，和藹的笑容，語言的親和力，無不是在鼓勵和引導著學生，也為學生今后的幼兒園教學課堂起到了一個很好的教學示范效應。在課堂教學中，只要學生敢于積極努力，敢于嘗試，課堂教學就成功一半。老師要善于發現每個學生的亮點，及時總結，也許開始有些學生做得不夠好，音色不夠潤，歌詞表達沒有感染力，肢體動作沒有美感，整個演繹過程沒有文化內涵，沒有藝術性，不是我們教學中想要達到教學效果，更沒有美學教育所要達到的要求，但是學生只要敢于嘗試，學生就會進步，學生就會不斷地完善，學生的自我創新就會不斷的繼續和提升，最終會達到我們的課堂教學要求，我們的教學質量也會得到提高。
4 結語
我院學前專業“幼兒歌曲創編”課程教學是學前專業學生將所學的聲樂理論知識、聲樂技能技巧、鋼琴即興伴奏、舞蹈、繪畫、朗誦，通過教師的引導、啟發所進行的教與學的實踐為主的課程，是由“學習者”向“教師”角色延伸的跨越過程。每節課堂教學的順利完成，離不開學生理論知識的學習，教學技能的培養，教學經驗的積累，也離不開教師的正確示范和指導，面對當前學前教育師范生在幼兒歌曲演唱課堂教學中存在的問題，只有通過我們全方位的努力，這些問題最終才會得到解決。
注釋
① 胡小龍.論音樂教學中幼兒師范生創造力的培養[G].甘肅高師學報，2009.14（1）.
第3篇：學前教育聲樂課程標準范文
中職學前教育專業的音樂教學具有實踐性要求較高、教學任務繁重這兩個特點。（一）實踐性要求較高中職學前教育專業要求學生經過2-3年的學習來掌握一定的幼兒教育技能，從而可以很好地從事幼兒教育事業，因此該專業所學音樂課程也是為了使學生掌握更多的音樂知識與音樂教學技能，可以在今后的工作中運用得游刃有余。因此，中職學前教育專業音樂教學更強調學生實踐能力，強調學生音樂授課技能的培養與訓練。（二）教學任務繁重中職有效教學時間僅2年，甚至更少，在這2年之內，學生不僅要學習美術、音樂、舞蹈等藝術課，還要學習語文、數學、外語等文化課，以及心理學、教育學等教育知識，因此分到音樂教學中的時間是非常少的。而在音樂教學中，又包含了聲樂、鋼琴、兒歌等多種形式的教學內容，尤其是鋼琴教學，要在有限時間內將鋼琴知識傳授給毫無基礎的學生，其任務之繁重可想而知。
二、中職學前教育專業音樂教學現狀
在當前的中職學前教育專業，音樂教學具有如下幾點現狀：
（一）缺乏特色
藝術類專業的音樂教學重視音樂的審美、情感、表現力的培養，而學前教育的音樂教學側重點不同，所以應該不同于其他專業的音樂教學。但是縱觀目前的中職學前教育音樂教學，與其他藝術類專業的音樂教學差異不大，缺乏中職學前教育專業的特色。比如，在高教版中職音樂欣賞課第一單元《聆聽與感悟》的教學中，一些教師選擇了《高山流水》《二泉映月》等名曲讓學生欣賞，但與學生今后從事的職業關系不大，缺乏中職學前教育專業的特色，教學效果欠佳。
（二）學生基礎薄弱
中職學生都是初中畢業之后進入到中職學校進一步學習的學生，他們絕大多數沒有音樂基礎，對于樂譜、視唱、即興伴奏等都是零基礎，而鋼琴等樂器更是沒有接觸過，這樣的音樂學習基礎是很難在短短兩年內得到較大提高的，尤其是中職生自主能力較差，自律性差，學習態度不端正，因此音樂學習常常是困難重重。
（三）學習內容脫離工作實際
中職音樂教學在學習內容上應該更偏重于實際，但是在當前的中職學前教育專業的音樂教學中，一些教師單純地教授學生樂理知識、欣賞技巧，而對于學生今后常用到的音樂教學技巧和鋼琴即興伴奏等則重視不足，或者對曲目演奏、演唱的訓練過多，而對于曲目教學則很少涉及，因此學生的學習內容大大脫離了工作實際。比如，一些中職學前教育專業學生可以較好地表現《共和國之戀》等難度較大的歌曲，但在實習期間對于簡單的兒歌如《拔蘿卜》，卻無從下手。
三、中職學前教育專業音樂教學策略探討
針對以上現狀，中職學前教育音樂教學應進行相應的教學改革。而總結以上現狀，中職學前教育音樂教學實效性差的主要原因就是教學沒有擺正位置，教學內容沒有為就業服務，所以學生難以在教學中學到獲益終身的知識與技能。為此，中職學前教育專業應在教學前調整教學計劃，力爭所教的內容都能讓學生學有所成學有所用。在課堂上，可以模擬幼師教學場景，將兒歌作為常用的練習曲。在為學生講解音樂理論與技巧時，聯系學前適齡兒童的特點，指導學生深入揣摩和學習，為學前教育專業學生的實踐教學能力添磚加瓦，豐富自己的教學經驗。同時，學校應該重視學生的見習與實習工作，讓學生在實踐中學習，在實踐后進行總結，發現自己的不足和缺點，以便在日后的學習中進行整改。如此一來，中職學前教育專業的音樂教學才能符合課程標準的要求，有利于促進學生實踐技能的發展，促使學生盡快適應社會，適應崗位。
四、結語
第4篇：學前教育聲樂課程標準范文
新《高中音樂課程標準》中指出: "應以開闊的視野,體驗、學習、理解世界其它音樂文化,通過音樂教學,使學生樹立平等的多元文化價值觀,以利于我們共享人類文明的一切優秀成果。"在通俗音樂不斷發展的今天,如果我們每位音樂教育工作者還是以回避或排斥的態度,那么音樂教育將是一輪殘缺的月,永遠都不會圓。尤其在職業學校學前教育這個專業里,若失去了這一道風景,也甚之遺憾。因此,讓通俗音樂走進職業學校學前教育課堂勢在必行。
一、通俗音樂進入職業學校學前教育課堂的前提條件
通俗音樂發展良莠不齊,并不是所有的通俗音樂都適合學生,將通俗音樂有機的滲透到我們音樂課堂中,課堂教學應具備以下幾點:
1、通俗音樂教學內容要有選擇性。由于通俗音樂還不成熟,所以并不是所有的通俗音樂都適合學生。要選擇適合學生欣賞和學習的作品,并加以正確引導。
2、通俗音樂教學應遵循學生的心理特征和音樂認識發展水平。學生生理和心理發展日趨成熟,他們對音樂感覺、感知、思維、情感逐漸形成。音樂教學應選擇一些適合他們年齡的歌曲,適應學生的身心健康發展。
3、不能只停留在讓學生唱通俗歌曲。職業學校學前教育的特殊性,通俗音樂除了讓學生演唱外,還應讓學生多聽,感受,體驗音樂的情感,理解音樂表達的內涵。
二、將通俗音樂融入職業學校學前教育課堂
職業學校學前教育學生從高中開始便接觸專業的音樂知識了,單純的樂理課、聲樂課、鋼琴課、舞蹈課上起來比較枯燥無味,將通俗音樂帶進職業學校學前教育的課堂會讓課堂更加生動。
(一)激發職業學校學前教育學生對音樂的興趣
好的音樂會透過聽者的感官直達心底,在心靈深處回旋激蕩、不絕于耳;好的音樂需要細細品味鑒賞,安靜的感受作品中的喜怒哀樂、悲歡離合,沉浸于音樂的意境之中,直到曲終音盡。而現如今好的通俗作品也越來越多。高一年級新生人學后,我對學生的音樂興趣進行了一次問卷調查。
調查結果表明,在興趣愛好一項中,百分之百的學生喜愛通俗音樂、流行歌曲。興趣調查告訴我們,當今學生對通俗音樂、流行歌曲情有獨鐘。對此我沒有采取禁止、遏制等簡單做法,而是因勢利導,在每堂樂理課課前五分鐘讓學生們推薦一首她們喜愛的通俗歌曲播放給大家聽,并讓學生對歌曲進行簡要的介紹,說出喜歡這首歌曲的原因。這樣的教學能讓她們積極主動地參與聽、想、唱念、評的立體化音樂特色教學,取得較好的教學效果。學生通過對通俗音樂的喜愛進而會認真查閱相關音樂知識,潛移默化中激發了對音樂的興趣。
(二)通過通俗音樂的興趣提升對音樂知識的分析能力
音樂是一門聽覺藝術,是人類的一種特殊"語言"。它用其獨特的方式表達人們的思想感情和精神品質,反映社會現實生活。在音樂的熏陶下,人們會不自覺的調整或改變原來的審美方式,從而按個人的需要對音樂的形式和作品進行有針對性的選擇。教師若能正確引導,結合實際,結合學生的興趣點,選取優秀的音樂作品引導學生進行較深入地學習、欣賞也是很有必要的。
例如,在一次樂理教學中,學生們已經對調式的概念及特點有所了解。我想繼續教授五聲調式的內容。我播放了北京奧運會的主題曲《我和你》,很多學生跟著唱了起來。歌曲結束,我提問:"你們知道這首歌是什么調式嗎?""大調",學生們開口便說出。我緊接著又問:"是大調嗎?你們再聽聽看,旋律中有些什么音呢?"這個問題讓學生們一下子卡了殼。于是我告訴他們出現了do re mi so la五個音,然后再告訴學生,由這5個音組成的調式我們稱之為五聲調式。隨后再讓學生聽周杰倫的《青花瓷》等通俗歌曲,告訴學生五聲調式是屬于我們中國的調式,因此容易在中國的流行音樂中出現。使學生了解、感受五聲調式的音樂風格。同時,希望引導學生對自己喜歡的東西有所了解,在了解的基礎上對音樂進行客觀的評價。
(三)讓通俗音樂豐富課堂教學
新課程實施以來,以"充分發揮學生的主體作用、注重課堂樂器的學習運用,音樂實踐活動更廣泛"為標準,使原本死氣沉沉的課堂漸漸有了活力。廣大教師依據音樂新課程的新理念,不斷探索、實踐、創新的教學設計和教學方法,讓音樂課堂變得"活"了起來。
如果能用一些符合課程主題的流行音樂作品帶入學前教育學生的課堂,這樣既能加深學生對于教學內容的印象,又能拓寬了他們的欣賞視野,使其從不同角度感受欣賞內容,同時調解了課堂氣氛。
例如在教學《鋼琴基礎教程1》中《媽媽您聽我說》這首曲子時,我給學生聽了王力宏演唱的《依然愛》 ,學生們發現原來古典音樂還可以改編成通俗音樂,他們就迫不及待的想要學習這首歌曲了。又如在介紹肖邦這位鋼琴家時,我給學生看了影片《不能說的秘密》中斗琴的一個鏡頭,是兩位學生在大學里演奏由古典樂為基礎加入現代通俗因素的曲子,其中一首是肖邦的圓舞曲。學生的積極性一下子就被我調動了起來,課后他們就自己去主動查閱肖邦的生平,很多學生就會過來向我索要這首圓舞曲的曲譜。這樣的教學使學生在欣賞之余,不僅強化了對于古典鋼琴音樂主題的記憶,同時還了解到,音樂是沒有界限的,流行音樂也可以和古典音樂相互借鑒、相互融合。
三、將通俗音樂帶入職業學校學前教育課堂的意義
面對涉獵廣泛、緊跟流行腳步、并且對相關專業知識具有強烈求知欲的學前教育職校生來說,只停留在聽通俗音樂是遠遠不夠的。將通俗音樂帶入課堂后不僅使學生欣賞到喜聞樂見的作品,傳授相關的音樂知識,更重要的是引導學生通過自己鑒賞音樂的能力,提高他們的審美意識,鍛煉他們的記憶力、洞察力和理解力,啟發和培養他們的分析能力,從而提高他們的綜合素質。
第5篇：學前教育聲樂課程標準范文
【關鍵詞】學前教育；教育專業；音樂技能；音樂教學；基本技能
一、學前教育專業音樂基本技能教學中潛存問題
（一）采用以教師為中心的傳統教學方式
在當前的一些學前教育專業音樂基本技能教學當中，以教師為中心的傳統教學方式依舊廣泛存在，譬如：在聲樂公開課堂當中，教師教授的是《漁光曲》，在對該歌曲旋律進行學習的過程當中，老師一遍一遍地帶領著小朋友們來學習怎么去唱出來，可是，因漁光曲采用的是三段體的曲式結構，每一段小旋律雖然大體上相似可以依然有著不同的地方，孩子們在不斷練習唱歌的過程當中經常會有各種各樣的錯誤出現，反復糾正后依然還是會有唱錯的情況發生，此時老師就會感到非常的生氣，致使孩子們在學習的過程中積極性受到打擊。為能夠更好的達到學前教學目標，教師不得不隨意的將一些填詞反復的教給孩子們來學習，蒼茫之中才結束了學前教育教學課程，然而，教學效果可想而知：固然是非常不理想的一種狀態。若學前教育專業音樂教師在教曲譜的時候，提前安排廣大學生對三段的旋律與節奏上存在的差異性及各自的專門特征進行深入的探究，這樣孩子們就會提前對所學的歌曲有一個很好的了解，隨后在進行歌曲演唱的過程中給予他們相關的專業性指導與錯誤問題的糾正，這樣便能夠促使教學效率得到大幅度的顯著性提升。
（二）教材選用不合理
在我國的一些學前教育專業當中，音樂基本技能教學有著很長一段的發展歷史，但迄今為止卻未形成一套完全同意的課程標準及教材內容，每個學校都是從學校自身的狀況來出發決定具體的音樂教學內容、制定教學進程的。可是，在一些學校當中學校并未根據學生們的實際需求，來挑選教材內容，我們需要培養的是在未來的日常工作當中面對的是3-6周歲的幼兒學生，為此，無需將音樂教學內容設置的過深，這樣是達不到實際需求及教學效果的。
（三）未掌握音樂專業特征開展教學
學前教育專業是對未來幼兒教師的一種培養，可以將學習的音樂知識在幼兒音樂基本技能教學當中進行很好的運用，這是非常重要的一個問題。同時需要注意的是，在學前教育音樂專業技能教學的過程當中一定要注意去培養孩子的欣賞能力、識譜能力、伴奏能力以及基本專業的音樂知識，經過長時間的學習，學前教育專業與整個社會存在非常密切的聯系，因越來越多的幼兒家長開始注重幼兒學前學習音樂的事情，可是，學校教育僅僅是注重對音樂專業基礎理論知識的學習，對于音樂知識的具體運用問題卻完全忽略。目前，學前教育音樂專業的學生當中，很大一部分的學生存在會唱歌、不識譜，只會彈琴并不會伴奏的現狀，一些學生只是懂得音樂知識并不了解怎樣更好地運用音樂知識。
二、學前教育專業音樂基本技能教學策略
（一）營造良好的教育氛圍激勵學生的學習樂趣
教師要為廣大學生營造輕松愉悅的教學氛圍，利用生動活潑的語言以及多種不同的教學方法來激勵學生們學習音樂的樂趣。要知道，教師如果僅僅是以一種專業性的屬于來進行音樂理論知識的教學，這是與學生的認知規律背道而馳的，必然不會達到良好的教學成效，所以，教師在音樂專業技能教學的過程當中一定要更改以往傳統的教學模式。除此之外，教師需要對音樂專業技能教學中使用的教材進行系統性的探究，利用各種多媒體來展現我們的教學內容。
（二）因材施教實施分層次教學
學前教育專業音樂技能教學通常選用的是以往傳統的集體教課方式，可是從目前的廣大幼兒家長的實際需求來看，這種傳統式的教學模式及教學方法早已不能夠滿足學生個性化發展的實際需求，為此，廣大學校需要從重視幼兒個性化發展的角度出發，結合音樂專業技能教學實際狀況來做好我們的教學工作，可實施分層次教學。分層次教學要求廣大教師對幼兒的基礎音樂知識水準進行全面的了解和認識，注重幼兒之間的差異性，將孩子們劃分為不同的等級，分門別類的開展音樂專業技能的教學，唯有給予不同層次的幼兒實施不同的引導教學，才能夠做到學校全體幼兒音樂教學工作水平的顯著提高。
（三）培養幼兒自主學習及團隊協作能力
一般情況下，幼兒的音樂基礎文化知識是非常薄弱的，在學習上其主動性非常低，可是，面對以往傳統的音樂專業技能教學根本不能夠使得幼兒的自主性學習得到提升，為此，我們可以選用分小組合作學習的方式激發幼兒學習音樂知識的樂趣，為廣大幼兒供應良好的音樂學習空間環境，多多與其他的小朋友互動，同時教師可針對有一定才華的幼兒去培養其專業的音樂能力、交際能力，為未來在音樂道路上的進步與發展打下良好的基礎。
參考文獻:
[1]劉麗.淺談如何提高學前教育專業的音樂教學質量[J].遼寧師專學報(社會科學版),2003(06).
第6篇：學前教育聲樂課程標準范文
[關鍵詞]五年一貫制；高職；學前教育專業；課程設置；特征
[中圖分類號]G642
[文獻標識碼]A
[文章編號]1671-5918（2015）13-0104-02
一、前言
結合現今的專業人才培養實際情況來看，傳統意義上配備有學前教育專業的師范院校辦學理念由于受到課程本位以及教師本位的相關思想的直接影響，在教育過程中依然保留著重視理論且忽略實踐，重視學歷水平的同時輕視能力技能培養的高校教育痕跡。據不完全統計，我國幼兒園數量逐年攀升，專業人才需求逐步擴大，當前幼兒園辦校競爭日趨激烈，未來幼兒園發展生存的關鍵條件內容為實現幼兒教師專業技能以及素養水平的優化提升，這就要求五年一貫制高職院校進行學前教育專業合理的設置的時候需將社會發展以及專業自身當做是落腳點，充分結合學科發展趨勢以及實際的社會需求，認真完成專業建設規劃，努力培養出職業技能優良且基本理論扎實、素養高尚的綜合教育型人才。
二、五年一貫制高職學前教育專業特點及目標定位
研究表明，五年一貫制學前教育專業設置的基本特點為，其落點高且起點很低，主要生源為初中畢業生，課程設置的目的在于針對專科層次人才進行優化培養，與此同時，該專業課程定向強且學制長，其專業定向是確保幼兒園教師擁有較高素質水平，學制長在于該專業隸屬于五年一貫制。就目前的情況來看，基于新型的教育形勢背景，社會針對幼兒教師角色實施全新定位，要求幼兒教師身兼多重職責，包括兒童發展促進者以及教育研究者、自我成長者，同時針對教師素養提出更高要求，需要其必須充分正確全面掌握兒童實際發展能力，在日常教學進程當中可合理組織有效選擇適合的教育內容，可實現發展支持性環境的強化創設，自身專業水準顯著提升。
一般來說，可以將人才培養模式中擁有一定指向性的內涵要素稱作為人才培養目標，該目標針對應培養的專業人才必須滿足的業務規格需求以及應達到的基本素質水平進行詳細規定，所以應優化調整五年一貫制高職院校學前教育人才培養目標前瞻性，完成良好人才培養方案的合理建設。在我國教育部門所的《幼兒園教育指導綱要》針對合格學前教育教師專業素質提出的基本要求是學前教育教師培養工作的重要依據。綜合參考五年一貫制高職院校學前教育人才培養特點，并結合課程改革所提出的幼兒教師素質要求，需順應時展需求針對培養目標實施合理定位，基于此應認真把握三點內容，第一，從培養方向可知，強調以培養一線的具有較高綜合技能素養和較強綜合素質的能適應幼兒園教育教學需求的學前教育師資為主；第二，縱觀人才培養理念可以知道，將社會發展需求作為主要目標，把素質教育當做是主導內容，主線定位為培養應用能力，實現專業理論跟專業能力培養的有效結合，融合師范性及藝術性，充分展現人才培養實踐性以及職業性、高教性，推動人才能力素養以及知識技能水平的強化發展；第三，基于人才培養規格而言，突出專業技能培養為本位，適應學前教育改革發展對幼兒教師專業化的素質要求，達到專業理論知識必需夠用，專業技能嫻熟會用，實踐經驗豐富適用。
綜上所述，應該將五年一貫制高職學前教育專業培養目標積極定位成順應學前教育發展改革趨勢，推動人才實現德智體美多元化培養發展，使之擁有優良文化素養，具備較高職業素質水平，能夠充分扎實掌握學前教育理論知識以及工作規范，要求其專業技能操作十分熟練，可獲取較強的實踐創新能力，面向城鄉學前教育機構園所從事學前教育教學和管理工作的一專多能的高等技術應用型人才。為準確把握五年一貫制學前教育專業人才培養目標，我們還必須對其知識（基礎知識、專業知識），能力（方法能力、社會能力、專業能力），素質（基本素質、職業素質）的內涵有明確的要求。在把握內涵要求基礎上進行知識、能力和素質結構的深入分析，并制定畢業的具體標準，以進一步細化與落實培養目標。
三、在五年一貫制高職院校學前教育專業課程設置進程當中所存在的相關問題
（一）課程模式單一且設置欠缺科學性
就目前的情況來看，我國多數五年一貫制高職院校針對學前教育專業進行設置的時候普遍存在有課程模式相對較為單一的情況，在日常實踐過程中院校未能積極拓展以及深化探索學前教育專業課程，導致此類型專業課程實際呈現出線狀發展趨勢，未能滿足課程設置立體網絡狀需求，人才培養創新能力較弱，相應的專業課程科學性亟待強化提升。
（二）課程設置缺乏較強的針對性及實用性
結合日常實踐可以知道，當前五年一貫制高職院校學前教育專業課程設置過程依然存在有較多問題情況，通常而言，很多院校未能針對面向社會學前教育領域相關方面展開全面調研工作，僅僅通過對傳統課程設置方案的借鑒或者是參考原先自身教師隊伍組織情況實現相應課程設置，造成學前教育專業課程針對性以及職業性、實用性難以充分展現出來。初次之外，課程設置常常片面強調學生學習需求及興趣，造成太過靈活地修訂專業課程內容，稍顯隨性，影響學生長遠發展，對于高職院校學前教育專業良性發展起到一定消極成效。
（三）課程設置自身前瞻性相對較弱
縱觀高職院校學前專業課程前瞻性可以知道，在實際的課程設置中需要求專業課結構發展具備相應預判成效，旨在有效預測未來發展中課程存在的各類問題。通過優化分析我國先進高職院校實際教育現實情況，要求高職院校應將關注教育事業未來發展趨勢，針對學前教育課程設置展開深入探究。然而，基于當前五年一貫制高職院校學前教育專業課程設置情況可知，很多學校未能提起高度重視，造成此類型專業課程欠缺一定的科學前瞻性。
四、五年一貫制高職院校學前教育專業課程設置對策分析
（一）實現教學內容的優化改革
在日常實踐進程當中，應努力采用針對性較強的教學內容改革措施，第一，認真召開跟內容改革相關的專題論證會議，達成相應共識，完成學期大綱授課計劃的正確制定，將廣大教師組織在一起開展深化教育，使之認真學習幼兒園教育指導綱要，結合學科特征進行具體教學內容的有效刪減；第二，認真做好問卷調查工作，旨在了解用人單位培養學前教育人才需求，使得人才培養目標得以進一步明確，針對教學內容實施優化調整；第三，完善課程標準修訂，制定明確的教學目標計劃以及重點內容、難點問題，將理論跟實際緊密聯系在一起，讓教師教學評價有標準且教學有依據。
（二）實現教學手段的有力進步
在高職院校學校教育課程開展過程中，需將學生主體地位充分體現出來，因地制宜、因材施教，基于總體角度出發，充分確保學生能夠盡可能實現教學計劃中設定的具體內容，推動學生可達到人才培養基本規格。基于此，結合學生實際水平情況以及自身素質差異，在聲樂以及舞蹈、鋼琴等專業課程將手中可選用分層教學模式；設置專項課程實現針對技能突出學生的大力培養，同時設立小組，在專任教師的積極引導之下完成高品質品牌學生的優化培養。運用觀摩教學模式，使學生感受幼兒園教育活動的真實情境。通過“案例”教學法、小組合作教學、問題解決法、“學、創、教、評”教學法等，提高學生學習能力和專業技能水平的同時，改變了傳統教學中存在的重理論講述、輕實踐分析的弊端，將學生日常學習積極性充分調動起來。
（三）實現考核辦法的強化改進
針對專業課程評價模式而言，需積極轉變以考試定分數的相應觀念，將評價模式由總結性改變為發展性，注重學生日常課堂表現性，將其成績分數分攤于課堂學習以及教學實踐、任務完成等環節質量獲取上，實現權重分散，結合對應質量進行評價打分，日積月累作為學生期末綜合成績。如此一來，可對學生日常學習起到良好促進成效，為學生注入新鮮動力，進而滿足激勵學習目標。除此之外，在重視學生成績高質獲取的同時需積極發掘學生潛能，了解其實際所需，引導學生建立自信，將教育評價工程大大發揮出來。
（四）實現動態分層教學的有效實施
分析五年一貫制學前教育專業課程設置可以知道，其面對對象為對口高職生以及普通高職學生，使得學生個體存在較大差異問題，基于此，建議結合學生自身水平，參考模擬考試結果，給予學生自身選擇高度重視，采取動態分層教學措施，選擇適合的教師以及相同教材參考具體進度開展教學工作。結束學期教學之后，參考成績以及學生想法開展動態管理工作，學生可實現課堂自主選擇，責任感及自信心明顯提升，學習興趣更為濃厚。
第7篇：學前教育聲樂課程標準范文
關鍵詞：奧爾夫音樂；高師；學前教育；舞蹈教學；應用
奧爾夫音樂教育在藝術教育體系中應用的非常廣泛，在教學的過程中強調藝術的原本性，同時堅持回歸人本。此外，在奧爾夫音樂教學中采用融入性的方式，將詩、歌、舞蹈以及音樂融為一體；在方法上則注重創新性，也就是完全采用即興創作的方式，有利于發揮學生的創造性。而這種獨特的教育理念和方式對學前教育專業的舞蹈教學具有重要的借鑒價值，也有利于原本性理念的發揮，有利于學前教育中學生接受能力的提升，對學生的藝術素養以及人文素養的提升具有重要的作用和意義。
一、奧爾夫音樂在高師學前教育舞蹈教學中應用的可行性
（一）奧爾夫音樂理念符合藝術教育的發展
知識經濟時代下，基礎教育改革也面臨著新的發展方向，不再局限于精英主義和應試的狹窄課程定位中，改變了傳統藝術教學中枯燥的模仿教學模式，不再局限于單純的專業知識掌握，注重對學生的全面培養。奧爾夫音樂教學體系理念中強調學生的人本主義理念，符合21實際人才培養的文化價值觀。教育的核心思想不是對音樂本身的追求，而是為了通過音樂探尋人類心靈上最重要的東西。奧爾夫音樂教育中，一直堅持以人為本的理念，這與現代教育中以及和諧發展的文化價值具有異曲同工之妙，也是我國當前藝術教育發展的主要方向。
（二）奧爾夫音樂的原本性體現舞蹈藝術本質
奧爾夫音樂教學體系中注重人本性，在教學中強調回歸人的本原。而音樂教學本身不是單純的對音樂知識的掌握，而是為了提升學生的音樂素養，激發個人的情感流露。音樂活動本身也不是對學生理性的教化，而是對人心靈的洗滌和煥發，促進人性的解放。奧爾夫音樂是以人類學為基礎的，并融合兒童的生理以及自然特點。兒童在自我說話、游戲以及發出聲樂的過程中都是一種對自己認知、定位的原始表現，是幫助幼兒社交的經驗和基礎，因此奧爾夫原本性音樂教育思想與舞蹈的藝術精神本身具有相似性，有利于突出藝術教育核心。
（三）符合學前兒童的學習特點
奧爾夫音樂教育體系中，強調以音樂為切入點，提倡與幼兒間的天然接近。奧爾夫音樂中并沒有孤立的音樂形式，而是結合舞蹈動作和語言。在奧爾夫音樂教學中，需要結合唱歌、舞蹈以及演奏等綜合方面的展示。在音樂的節奏中，可以通過符號、語言、動作等方式進行展現。比如可以在一張圖畫中尋找舞蹈的主題，也可以在一個故事中融入音樂、語言以及舞蹈等。奧爾夫音樂中這種綜合性的教育形式，為我國學前藝術教育提供了有效的借鑒，值得舞蹈教學深入的學習。
（四）符合學前專業學生的接受能力
學前教育專業的學生年齡在15歲到20歲之間，這個年齡段已錯過了最佳的舞蹈訓練時間，所以學生的柔韌性、靈活性等方面都受到限制，不適合高強度身體機能的訓練。而且這些學生缺乏藝術經驗，但是文化知識水平豐富，因此在教育中不能強調技能，而是要從藝術感悟方面下功夫。通過舞蹈知識與師范能力的整合，實現對學生的全面培養。而學前教育舞蹈教學的教學理念也與奧爾夫音樂教學理念相符。
二、奧爾夫音樂在高師學前教育舞蹈教學中應用的策略
（一）奧爾夫音樂教學中原本性思想的貫徹
1.合理把握身體的自然律動
舞蹈教育是一種身體的自然運動和創造性意識潛能的激發過程，從這個層次上來說，學生在舞蹈的過程中是一種對身體運動和意識的探索，有利于對自我的欣賞以及對他人的賞識。通過對奧爾夫原本性教育理念的研究，有利于學生在舞蹈教學中充分的認識自己的身體，了解身體運動的規律，使學生始終處于輕松的心理狀態[1]。同時通過科學的引導，幫助學生建立起與自身的交流渠道，提升學生的身體能動性，進而促進身心的健康、和諧發展，在舞蹈教學中獲得滿足感。
2.合理選擇舞蹈教學的切入點
學前教育專業中，由于大部分學生沒有舞蹈學習的基礎，所以在舞蹈學習中缺乏優勢，動作的協調性以及對藝術的領悟力等方面都存在不足，但是文化知識以及理解能力等方面比較強。所以針對高師學前教育舞蹈教學，需要考慮到學生的學習基礎以及學生的學習興趣、接受能力，合理選擇切入點。舞蹈是我國文化遺產中的重要組成部分，因此針對高師學生的特點，還需要從文化的角度入手，引導學生從更高的層次對舞蹈的潛能和天性進行學習和理解，引導學生在舞蹈教學中不斷的進行挖掘和探索，使學生可以在有限的教學時間輕松、愉快的掌握舞蹈藝術教學策略，促進舞蹈教學的發展。
（二）強調教學內容的綜合性，提升學前教育特色
奧爾夫音樂教學中，綜合性是其重要的教學特色，同時也是藝術教育改革中的重要內容。通過對奧爾夫藝術思想的借鑒以及對舞蹈教學內容的整合，有利于構建更完善和具有可操作性的課程體系，豐富舞蹈教學內容。學前教育專業在舞蹈教學內容中，包括基礎的理論知識，訓練技能以及舞蹈鑒賞等知識，同時各部分學科內容本身具有較強的價值取向和系統性特點[2]。通過對學前教育專業的分析以及學生學習經驗的總結，對舞蹈教學內容進行細化，同時每個細化的單元都需要明確具體的舞蹈知識和技能，并以此為切入點和主線開展教學活動，并實現對相關內容的學習。各個學習單元間可以具有聯系性也可以獨立的存在，同時單元間的關系可以是并列也可以是遞進的關系，進而保證教學內容可以向橫縱和縱向進行延伸，有利于學生對舞蹈知識的掌握、情感的表達和藝術修養的提升，進而體現出舞蹈教育的綜合性、創造性和審美性。
（三）注重教學方式的創新，培養新時代人才
1.強調即興創作
奧爾夫音樂教學中強調即興教學的特點，而即興教學有利于突出學生的個性，激發學生的創造力，這也是音樂教學體系發展的重要因素和推動力。奧爾夫音樂教育體系中不僅具有豐富的音樂學習原理，同時還采用即興教學方式以及有效的教學評估方法。在奧爾夫教學實踐中，必須要注重對輕松、自由、愉悅教學環境的創造，開放學生的學習思維，鼓勵學生通過多元化的教學方式發揮自身的個性。同時提升學生的參與意識，引導學生在舞蹈學習中應該如何做，使學生能夠更好的享受學習的過程，認識到舞蹈藝術教學的本質，注重對創新型人才的培養。
2.有效的開拓學習空間
奧爾夫音樂教育本身具有創新性、開放性的特點，同時與新課程標準理念具有極強的相通性，在奧爾夫課程開放和實施的過程中，不能僅局限于教材以及課程的內容，不能局限于固定的教學空間，而是要注重對各種信息的廣泛吸納和資源的整合，注重對學生學習內容的豐富和學習空間的拓展。在奧爾夫教學中，還需要善于利用影視廣播、圖書以及網絡等資料，加強對舞蹈的研究性學習以及學生自主學習能力的提升，通過校內外文化活動的開展，實現從多層次、多空間的角度對文化活動進行分析。比如舞蹈沙龍、舞蹈交流等，結合幼兒園舞蹈的教學特點，實現理論和實踐的統一。
三、結語
第8篇：學前教育聲樂課程標準范文
【關鍵詞】幼兒師范；音樂教育；課程改革
幼兒師范音樂教育教學改革對學前教育的發展具有舉足輕重的作用。如何改革幼兒師范音樂教育培養模式、課程體系及教學內容，對順利實現幼兒師范音樂教育的培養目標有著深遠的歷史意義和現實意義。因此，有必要對幼兒師范音樂教育教學改革進行深入的研究。
一、現行的幼兒師范音樂教育教學課程的設置及教學模式存在的弊端
1.教學內容設置不合理
幼師音樂專業課程的設置多年來一直參考中師教學模式制訂的。課程設置只注重每一門課程的深度和難度，而忽略了課程之間的內在聯系和互補作用，忽略了音樂與其他藝術專業之間的關系。所以，培養出來的學生知識面窄，能力不全面，動手能力和配彈（唱）能力較差，不能適應幼兒教育的需要。筆者認為，要提高幼師音樂教育專業的辦學質量，培養出具有知識廣博、能力全面、敢于創新的合格的幼兒教師，必須打破現有的課程結構，建立起新的、具有師范特點的課程體系，以保證幼兒師范音樂教育教學課程標準的順利實施。
2.教學方法與形式單一，培養學生創造力及專業技能不夠
教師在教學中只注重專業技能的訓練；課堂教學以教師為主線，不注重音樂情境的創設和藝術氛圍的渲染。教學方法一，學生死記硬背，機械訓練，教師缺乏引導學生參與音樂實踐，探索自主、合作、探究式的學習方式。
3.忽略教學活動實踐，實踐技能較差
教材中的內容幾乎沒有介紹，學生在畢業實習時才發現，學到的用不上，需要用的沒有學過。因此筆者認為幼師音樂課程設置首先要保證幼師畢業生能勝任幼兒音樂教育。
二、幼兒師范音樂教育教學改革的幾點做法
（一）明確師范音樂教育的辦學方向和培養目標
師范是培養教師的搖籃，幼兒師范音樂教育專業的辦學宗旨是培養幼師。幼師音樂教育必須根據幼兒師范音樂教育改革的需要對其課程進行一系列的改革，以培養出能勝任幼兒音樂教育的合格教師。這是師范音樂教育專業的根本目的。所以說，師范學校音樂教育必須面對現實、明確教育目標結合師范學校生源特點，培養出合格的音樂師資，促進我國農村音樂教育事業的發展。
（二）更新觀念，推動幼師音樂教學改革
改革舊的教育觀念，真正確立起與新課程相適應的體現素質教育精神的教育觀念。提倡教師與教師的合作、加強教師與學生之間的合作，建立起充分協調的合作伙伴關系，那么，就會師樂、生樂、師生同樂；師生攜手共進，通過學習音樂，達到心靈上的溝通，我們的音樂教育將會獲得最佳效果，幼師音樂教育才能為新課程的實施提供有力的保證。才能完美實現課程改革的教育目標。
1.要對音樂理論進行內容改革
自上世紀九十年代起，國家終止了免費師范生政策，致使學前教育專業的生源在數量上銳減，幼兒師范學校基本上取消了面試環節，專科學校不得不降低分數線，而中專學校則直接免試入學，大部分學生都是考不上高中或者是覺得考大學無望而轉讀職校，從而使得幼兒師范學校生源基礎大不如從前。許多學生學習能力弱，學習適應性差。相比起語文、數學，樂理相對于他們來說是一個全新的學科，在考試時掛科是經常現象。樂理教材近幾年也出版了不少，但基本上是遵循師范院校教材模式，稍做改動便拿來使用，其中的內容相對來說較復雜，而課后練習則太少。師范院校的學生在高考時，樂理就作為考試內容強化訓練，所以他們具有一定的基礎。而幼兒師范學校的學生則是從零開始，教材上的有些內容過于深奧、枯燥，無法理解，且與實際運用聯系不大，嚴重挫傷學生學習的積極性。而基礎和聲中和弦連接及終止式等內容與鋼琴配彈緊密聯系，許多學校卻沒有開設這類課程，導致許多學生不會配彈兒歌。以上弊端已嚴重影響了幼兒師范學校音樂教育的發展。為了盡快解決幼兒師范音樂理論課程內容的各種問題，增加音樂理論與實際運用的聯通環節，應建立一套適合幼兒師范特點音樂理論教學體系，對幼兒師范音樂理論課程的教學內容加以修改。
2.改革教學方式，分層次教學
由于幼兒師范學生基本不具備任何的藝術積淀，所以在有限的學習期限內，盡可能提高他們的藝術專業技能素質。
首先，應采用合理的教學模式。由于學生受音樂教育程度不同以及個體音樂素養的差異，教師必須在兼顧“普遍性”的基礎上，做到“因人施教，有的放矢”，筆者建議：第一學年，采用大班教學，教師初步了解學生綜合素質及個體差異，確定相應的教學模式并側重基本技能的練習。第二學年，通過考核，按照學生的聲樂基礎以及彈奏能力分小組（5-7人）、小班（10-12人）教學，第三學年，分專業教學，學生根據自身的條件及能力選擇主修及副修專業（聲樂或鋼琴），主專業每組3-5人，副專業每班10-15人。這樣將“一對三”和小組課及小班課完整結合起來，既能使學生找到最好的狀態，發揮主觀能動性，充分調動其積極性；教師也能針對學生的能力進行因施教，解決“吃不了”與“吃不飽”，的問題，才能取得良好的教學效果。
其次要建立嚴格的選拔考核制度。傳統專業考試一般為學生唱（奏）一首曲目，以抽簽為準。期末考試成績與平時成績各占50%。兩位老師監考，學生單獨考試，成績的優劣對學生并沒有很大的影響。如果采用分組教學后，則按期分層選拔。每期考試以匯報演出形式進行，統一測試，專業教師集體打分，優勝劣汰，確定小組小班人員。成績優秀的學生進入小組上課，教學效果好的教師上小組課。教師與學生都有“壓力”，才有教和學的動力。
3.重視學生綜合技能的培養，提高其教學能力
許多國家普遍認為教師職業的培養如同培養一名醫生，需要長時間的臨床實踐。教育實習是幼兒師范教育的重要實踐環節。一般幼兒師范教育實習期限為五周，其中一周為見習。很多學生還沒有入門或是領會到實習的精髓，實習就已結束。針對幼師學生教學技能水平低下，教育觀念淡薄，筆者認為，師范學校教學與幼兒園教學有本質區別，前者注重技能的培養，后者則是技能的靈活運用。要將二者“合二為一”，筆者建議：首先組織師范音樂教師去幼兒園觀摩考察，與有經驗的教師座談，了解從事幼兒園音樂教師所需的藝術技能。師范教師作為橋梁，將學生與幼兒園緊密連接在一起。其次，平時應在校學習中加強與幼兒園教學模式的聯系，每期安排一周見習，讓學生多實踐，在幼兒園觀摩其他教師的教學環節活動，提前了解幼兒園一日常規，保育細節，做好記錄和分析，結合自己進行反思。再者，延長教育實習的時間，提高實際工作能力和評價自我的能力。學生選擇實習方向，在指導老師與原任課教師的指導下，對其所選課程進行教學設計并寫出教案，進行說課；分小組試講，相互聽課、評課；每次教學活動后都進行效果評價，分析活動的成功和失敗，不斷反思，積累教學經驗，提高教學能力。最后，實習結束時，幼兒園原任課教師與實習指導老師對實習學生進行綜合評價，指出學生實習中的優缺點，給出合理的建議。這樣學生才能夠對自身專業能力及幼兒園人才需求標準有客觀的認識，發現其中差距，加強學習，得以更大的進步。
幼兒師范音樂課程改革具有現實的實踐意義，是我們現在面臨的課題，同時也是從事幼兒師范音樂教育工作者無法回避的責任。我們必須立足實踐，以教學研究帶動教學改革，進一步促進和發展幼兒師范音樂教育，使其適應社會發展的要求。
參考文獻：
[1]徐利治.漫談幼兒師范音樂課程改革[M].人民教育出版社，2010.
第9篇：學前教育聲樂課程標準范文
關鍵詞：音樂 教學 技巧 質量
音樂教學是藝術教學的一部分，也是其重要的組成部分，在培養學生的綜合素質方面發揮著重要的作用。因此，在音樂教學中，提高音樂課的教學效率有利于促進學生人文素質和修養的提升，學生在音樂的熏陶下也會以一種更加積極的心態去面對生活。本文主要結合以下幾點進行淺析。
一、導入環節要巧妙
俗話說：“良好的開始是成功的一半。”一節課在導入環節是否能抓住學生的注意力，直接關系到接下來的課堂教學。導入環節是至關重要的，因此，要想構建高效率的音樂課教學，需要教師在導入環節上多下工夫，導入的設計要巧妙。導入的方式有很多，一般有如下幾種：故事導入法、情境導入法、多媒體音像畫面導入法等，教師可以結合具體的教學內容，選擇不同的導入方式。例如，在組織學生欣賞《華夏古韻》一課時，可以讓學生先欣賞古琴曲《流水》，然后再結合俞伯牙與鐘子期知音的故事作為引子，將學生的注意力引入到古琴曲《流水》的賞析當中。然后再將其遷移到新知識的講解當中。教學時，無論采用什么樣的導入方法，最終的目的都是為音樂教學服務的，只要是適合教學內容的且符合學生的心理特點的導入方法就是有效的教學方法。
二、優化音樂教材，促進師生間的良好互動
音樂教材凝聚了藝術文化的輝煌與音樂成果，也是學生了解音樂文化的重要資源。作為一名音樂教師在教學時要充分運用音樂教材，將其獨有的優勢充分的發揮出來。教學時，需要教師深刻研究教材，結合目前的有效資源，特別是互聯網或者其他的途徑等，對教材進行必要的調整和補充，對要教學的內容合理地進行優化。只有這樣才能更好地激發學生對音樂學習的興趣。當下的學生都比較喜歡聽流行歌曲，這些流行歌曲中也有一些是積極向上的。基于此，在教學時，音樂教師可以依據學生的這種愛好進行選擇和補充。比如，王力宏的《改變自己》或者是張韶涵的《隱形翅膀》等都是一些充滿正能量的歌曲。此外，教師還要重視流行音樂的創作過程和引用，這都是值得師生共同學習和借鑒的。再如，天津快板的主體就被許多rap的歌曲融入到其中了。優化音樂教材，豐富音樂教學內容，既能拓寬學生的視野范圍，又能激發他們學習音樂知識的興趣。教師結合流行音樂進行教學也是投其所好的舉動，可讓學生更加喜歡音樂教師，有效地促進了師生間的良好互動。
三、靈活運用多樣化的教學方式
新課程改革倡導的是要讓每一位學生都能學有所得，都有所發展。“教學有法，教無定法”，教師必須根據教材內容與學生的學習特點，靈活地設計教學方案，合理安排、變換教學方法，采取合理、新穎的教學形式來調動師生的積極性。將教師、學生和教材三者有效地整合在一起，使之成為一個動態的統一過程。多措并舉的教學模式的建立，也能使得課堂教學更加的飽和。比如，可以開展分組討論或者小組合作、競賽等，組織學生對相關的知識點展開探究討論等，不斷地增強教學的吸引力，激發學生學習音樂知識的熱情。再如，在組織學生欣賞《豐富多彩的進行曲》這章節時，教師可以先讓學生欣賞《婚禮進行曲》這首歌曲，然后，師生一起參與表演，分別扮演新郎和新娘，隨著音樂的變化去感受樂曲的獨有特點。這樣，學生既能有效地體會歌曲所傳達出來的內涵，又能拉進師生間的距離，而且還能促使學生在歡快的心態下投入到新知識的學習當中。
四、通過創設音樂情境，引導學生參與體驗
“讓學生在特定的情境中去探究、學習音樂知識”，是新課標對音樂教學的一個重要理念。情境教學的有效創設是提高音樂教學有效性的源泉和催化劑，因此，音樂教師在教學的過程中就要結合教材內容，善于創設美的情境，引導學生積極地參與到各種音樂的實踐活動當中，讓學生走進音樂，充分地去體驗音樂的魅力。此外，音樂教師還要善于將教材資源和學生的實際生活進行有效的整合，以便創設出更加適合學生學習和欣賞的音樂情境來。例如，在引領學生欣賞《唱臉譜》這一節課的時候，教師可以為一些學生簡單地化京劇臉譜妝，在新課伊始再教他們唱一些與之相關的歌曲。待到上課時，再組織這些學生給其他的同學化妝，并將其表演給全班同學聽，這樣，學生的情緒一下子就高漲起來了，他們都會興高采烈地投入到相應的情境當中，既能讓學生體會到歌曲的情緒，又能培養學生的音樂表現力。再如，讓學生去欣賞國歌《中華人民共和國國歌》時，音樂教師要啟發學生從雄偉的旋律、鏗鏘有力的節奏聲中去欣賞，然后再結合歌詞去聯想中華民族萬眾一心、為爭取民族的獨立和解放，冒著敵人的炮火前赴后繼和敵人做斗爭的壯烈情境。然后，再讓學生通過聽、唱等方式，感受歌曲的激昂、振奮且富有感召力的基調，讓學生在欣賞音樂的同時，受到音樂的熏陶和鼓勵。最后，教師再結合國歌的創作背景進行介紹，以加深學生的印象，激發他們的愛國主義熱情，對革命先輩的崇敬之情，讓學生在欣賞音樂的同時，培養他們的愛國主義情操。
綜上所述，作為一名音樂教師，在教學中，只有不斷地學習，不斷地總結，努力的提高個人的業務和修養，不斷地改進自身的教學方式和方法，優化教學策略，才能做到“低負高效”。音樂教師的這種教學思想的不斷調整和進步，既能將學生的創新潛能充分挖掘出來，又能解放學生的創新思維，這既是素質教育的具體體現，也是音樂教學最終發展的方向。所以說，只有與時俱進，不斷調整自己的教學方法，才能讓音樂課堂教學不斷煥發出生命的異彩！
參考文獻：
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