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關鍵詞：角色造型；風格特征；表現；內涵；審美
動漫角色是一部動畫片中的表演者，角色造型設計是針對角色的造型，包括對臉型、發型、服飾、相關道具等進行創作和設定。隨著國際動畫產業鏈的專業化發展，動畫角色的價值提升到了商業運作的高度。成功的動畫片，最重要的因素之一就是角色造型設計，獨特的性格魅力是一部動畫片的靈魂。
動畫造型是眾多藝術造型方式中的一種，運用變形、夸張、擬人、等方法將動畫角色設計成為可視形象。一部動畫片的成功首先必須是角色塑造的成功。隨著年代的流逝，片中的情節會漸漸模糊和淡去，但是，獨特的動畫角色卻能被我們牢牢地留在記憶中。動畫片中的角色如同真人在電影電視中演出一樣，它們承擔著演繹故事、推動劇情情節、揭示人物性格和影片中心的重要使命。例如《超能陸戰隊》中的大白角色，足以證明一個角色對一部作品起著決定性的作用，因為人們在看過影片之后對大白的印象遠遠大過于超能陸戰隊的影片名。
一、動畫角色造型設計的內涵。
在動畫片創作的過程中，角色造型設計是整個影片前期的工作重點，主導著整個動畫片的表現手段、繪畫形式及審美層次等。角色造型所表現的意義不僅僅是動畫影片本身，優秀的動畫角色同樣有著影片之外的意義和價值。一般的商業動畫創作過程中，角色造型的設計是在完成影片策劃、創意和劇本創作之后重要的創作環節，是動畫前期制作過程的開始。角色造型設計不只是后期制作過程創作的基礎和前提，還決定了影片的整體藝術風格和藝術質量，進而影響影片的制作成本與周期。
二、動畫角色造型設計的風格特征。
動畫經歷數百年的發展進步，占主流風格的是漫畫風格，它通過對客觀現實的自然形象進行一定程度的夸張、變形，從而夸大角色的某種特征，強調角色的某種特殊點。角色造型設計主要借鑒了漫畫的特征，其比例關系、形態、動態、表情設計等方面都進行了適當的夸張，強調了平面的影像效果，色彩單純傾向符號化的表現，概括而簡潔，具有幽默風趣的藝術特點，往往比現實的形象更吸引視點。孫悟空的多種動畫影片角色都是來源于最初的《西游記》漫畫版本，保持原有形象的穩固特征才能保證其識別力和印象度。
另一種是寫實風格，其造型設計的處理、比例關系等基本以自然中的真實形象為基準，較為突出的特征是運用了光景效果，這類形象比較貼近生活，直白易懂，容易讓觀眾產生共鳴。《玩具總動員》中的角色都是兒童玩具的真實改編，玩具熊、巴斯光年等都保留了真實的玩具特征，只不過在影片的表現上結合了玩具的視角來傳達情懷。
還有一種是擬人風格，將生活中常見的動物、植物、以及物體進行擬人化。通過發揮想象力，模糊動物、植物、物體與人之間的界限，賦予非生命物體以生命和人的特征。比如米老鼠、唐老鴨、小熊維尼、跳跳虎、湯姆與杰瑞、機器貓、史努比等諸如此類的卡通角色，它們最大的特點是簡單、無拘束、造型抽象、符號化、隨意性比較強，現代非主流動畫或實驗動畫影片大多采用此類造型風格。
三、動畫角色造型設計的表現手法。
夸張、變形、幽默是動畫角色造型最主要的特點，也是其最主要的表現手法，通過角色造型設計的經驗和作品分析，將表現手法總結為以下幾點：
1、原形與演變：先搜集相關素材，也可以進行拍攝，細致的畫一張素描稿，然后提煉出所要創造形象的關鍵點，并找出你需要的“第一特征”，最后在此基礎上加上你對角色的喜好和表演要素、整理完成。
2、借鑒與融合：借鑒要注意尺度而不能抄襲。先選擇一個形象，找出這個形象中有特點的部分，融入自己的設計想法，嘗試改變某些外貌特征、顏色等，要進一步找到自己的風格和貼近自己的影片要求。
3、替換與組合：這種方法在怪獸等角色中較受用，例如將人的身體加上動物或其他物種的頭部，然后經過修飾和添加裝備等創作出全新的造型。
4、聯想與提煉：可以找到多個適合影片表現的角色，整體上進行聯想與創造力的發揮，把一些看起來并不相干的點、線或者圖形聯系起來，再經過篩選與整理。
5、套路與組建：例如一些常見的Q版角色都有其設計的套用手法，將眼睛、鼻子、嘴、胡子、臉的輪廓等等分別放在不同的圓盤上，然后隨意組建，直到自己滿意。中國有句老話――“熟能生巧”，就是熟悉、理解，也就是只有在非常了解的基礎上，才能找到竅門，要達到“熟”的地步，不下功夫是不行的，我們在設計角色時需要運用所掌握的設計方法畫好動畫片設計稿、分鏡頭、原畫等等。
四、動畫角色造型設計的審美意義。
動畫角色的形象和個性來源于生活而高于生活，反映了人們對于現實生活的態度和對理想的追求。一部好的動畫片中的角色形象，都有著分廠鮮明的個性特征。獨特的角色內涵要設計出能與之匹配的獨特造型，在劇本中寫到的角色和場景，都要遭造型設計中由文字描述轉化為可視覺直觀的造型。
以美國好萊塢為代表的國際流派有著經典的地位，有一定的主流地位。以日本為代表以及風格接近的韓國、香港和臺灣地區的動畫角色統稱為東方式，具有濃郁的東方特點，在某種程度上更接近于我們的審美。歐洲的動畫風格自由、多變，被稱為自由式或獨立式。另外，中國動畫也占據了不容忽視的一席之地，以水墨為主的中國動畫風格被譽為“中國動畫學派”。
“美國風格”的動畫角色講究體塊感，注重整體效果，肢體和表情的動作極其夸張，富有彈性，結構復雜而效果單純，色彩濃烈，線條舒展，表現夸張、稚氣、可愛有趣、個性化、卡通化，常以出人意料的變形的夸張程度令人眼花繚亂、瞠目結舌。美國風格成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。“日本風格”的卡通形象已經形成了自己的一種特定模式，始終帶有鮮明、濃郁的本民族特點與風格，唯美精致的影像風格洋溢著東方人文精神之美。格調輕松、風格細膩、造型甜美、清新細致線條，婉轉流暢，在服裝、發式、配件手飾等方面人做文章。而以水墨為主的“中國風格”動畫，汲取了中國傳統民間繪畫、戲曲和民間藝術的表現手法和表現形式，集于中國繪畫、戲劇、音樂、美學之精華，濃郁的中國特色是唯一經久不衰的定律，導致角色造型設計裝飾味非常濃。
縱觀中國動畫造型設計近20年來的歷程，不難發觀我們的動畫形象沒有豐富的精神內涵，缺乏創新，輕視市場，與20世紀60年代和80年代相比都出現了嚴重的倒退現象。我們需要走出模仿抄襲美日歐的陰影，中國本土可創作的藝術語言非常豐富，但如何轉化為可行的動畫造型，把中國傳統的藝術形式轉化為、當代人所喜愛、所接受的藝術形象，我們要結合當代人的審美和需求去創造屬于我們的動畫語言，中國的動畫造型將大有前途，我們已經強烈地感受到中國傳統藝術本身散發著很強的審美意義和藝術生命力，其造型形象具有強大的發揮空間和前景。（作者單位：東北電力大學）
參考文獻：
[1]理查德?威廉姆斯.動畫師生存手冊. Faber & Faber，2002
后現代主義語境下的產品設計需求更加注重設計師的個性化培養，產品的獨特品味與個性必須由具備獨特設計理念的設計師打造。傳統課堂的教學中，同一門課程、同一個教師、統一的課本教案如何在課程結束之時培養出設計風格迥異，設計思路各有不同的學生來呢？教師的審美傾向與類型化的價值推崇是否會造就單一的認知結構，以致形成單一的創作思路呢？如何平衡教師的“教”與學生自我啟發之間的平衡呢？主流的課程教學模式基本上是教師的知識輸出對應學生的知識輸入。這種方式在技術理論性學科的教學中具有較高吸收效率，但用于設計課堂教學卻遠遠不夠有效。設計教育是一個以實踐為本的教育，相比其他學科更加注重培養人才在設計創作輸出方面的能力。此外，產品造型設計又是一個創造性的活動，學生應具備自己的審美體系與造型創造能力，由此衍生出來的審美標準和創造自信是設計教學應重點解決的問題。傳統的教學方式中，教師的本能反應是力求把自己的知識經驗傳授給學生，使學生也擁有同樣的知識構成體系，這一過程過度重視了知識的復制式傳播，忽視了學生自我發現、自我知識體系的形成，教學過程變成了教師對學生思維的同化過程，結果是學生在教師影響下設計風格、設計思路的趨同，這與后現代語境個性化、差異化的產品訴求相悖。設計教學的理想型是學生在教師導引下的自我啟發式教育，以發展和豐富個人藝術風格、獨具體系的設計思維為目標。簡言之，設計是學生自我知識體系的順應式建構，知識的增長應基于興趣點的凸顯而生成分支。隨著興趣的發展而深入探索，最終各個分支交融一體，形成基于興趣偏好的知識網絡體系。因此，教學設計不能有任何有礙于這種自我建構的教學規則，而是引導學生形成各自差異化的分支及創作思維體系。
二、設計課堂教師角色的轉變
進入網絡信息時代，隨著在線教育的興起，任何知識都可以在互聯網上快速搜集到，以文字、視頻、多媒體的方式傳播。教師所教的書本知識也不例外，在課堂上重復課本知識已經無法與網絡、電視等大眾媒體平臺的傳播形成差異。這也迫使大學課堂向翻轉課堂教學模式轉變，圍繞學生差異化知識體系建構過程的培養模式，教師的職能應從傳統課堂的主體演變為幕后的策劃引導者，從臺前走向幕后。學生則相反，從被動聽講走向教師引導下的設計創新。在設計課題教學中，這種翻轉式教學來得更加合理和自然，理應給予學生更多的時間獨立思考，建構問題和解決問題，使學生在成長過程中形成自己的創作思維體系。學生在自啟發式的教學環節中，獲得的知識建構是在自我興趣、自我價值觀基礎之上延伸出來的，更容易形成基于自身知識的“密集關聯型”知識體系，更易形成學生間差異化的創作思維方式。
三、差異化創作思維體系的課堂構建
1.研究學生認知結構，引導學生能力階梯式發展。教師從課堂的脫口秀轉化為幕后導演，職能的轉變在于從之前的“自我中心”式教學轉化為“學生中心”式教學。產品造型設計課堂應不斷觀察學生在造型設計上的進步方向，以教師的經驗和綜合信息優勢導引學生，不斷給學生的發展搭建更順利的平臺，使學生走入一個階梯式上升通道。在這一階段，學生由于知識結構不全面、獨立設計經驗缺乏，對于課堂課題的創作往往缺少一定掌控性，瓶頸期不斷顯現，這個時候教師就可以有的放矢地幫助學生度過這些瓶頸。在造型設計課程中，循序漸進的課題設計對于學生尤為重要，不同的學生瓶頸位置不同、階段也不同，想象力豐富的同學往往前期發散思維很好，后期優化過程中卻難以集中目標，出現設計完成度不高的情況。邏輯思維好的同學則相反，前期設計思路較少，但是在后期產品原理推敲、造型與功能的協調問題解決上卻具有優勢。總體來說，學生在課程中呈現出來的問題因人而異，教師需要在這一階段深入了解學生，對學生出現的瓶頸分類指導。
2.在課堂中貫穿手腦一體式訓練模式。設計師的手幾乎是半個腦袋，通過草圖與手板原型實現自己的初步創意。手腦結合實質上涉及到了三種信號的傳播，最初的設計靈感來自于頭腦，是一種電化學信號，通過草圖捕捉這種信號形成的幻影，使之具象化，實質是將頭腦中形成的靈感不斷的輸出出來，在輸出的過程中轉化為了看得見的草圖，成為一種視覺信號。這種信號反饋回自己的大腦，又成為進一步聯想依據。通過手板模型形成的造型質料，又得以形成觸覺信號，反饋回大腦作為聯想及改進依據。這三種信號涉及的短期記憶在創造性思維的發生過程中反復循環，形成了一個白熱化狀態，這也是造型靈感源源不斷輸出的原理。手腦一體式課題訓練旨在讓學生從被動聽講時一直處于接受信號的腦區轉化為自動運作、輸入輸出協作的全面腦區激活。通過不斷地在課堂中強化這樣的課題訓練，學生的創作能力會大幅度提高，所完成的課題也會更加深入。
關鍵詞：線；造型與裝飾；藝術花板
序言
線，是人類最古老的造型藝術語言。康定斯基認為：“在幾何學上，線是一個看不見的實體，它是點在移動中留下的軌跡。”用線造型，以線立骨在中國繪畫中有重要的特殊意義。
線，它是藝術世界不可缺少的構成因素，是裝飾藝術和各種造型創作表現的載體。裝飾線造型：線條作為基本的繪畫語言也是一種視覺語言，在繪畫中，線的運用不僅是客觀事物的復制，還是思維符號，是獨立、有生命的。作為直觀視覺意義上的線，它還是一種具有塑造形體的表現力，同時是表達意向念，思想，情感的手段。線在裝飾藝術花板造型、裝飾藝術中的地位和作用表現尤為突出，它體現出創作者在藝術花板造型、裝飾中的某種理念、創作靈感。紛繁復雜的各種造型與裝飾無不基于線的構造與演變。
1 線的節奏與韻律
藝術花板是現代裝飾常用到的一種藝術表現手法。
常用的裝飾花板基本呈現特征大概可分為兩類：鏤空花板和浮雕花板。其中線造型在鏤空花板中的表現是平面二維的。線條的本質屬性是平面二維的。平面二維性或稱為表皮性，依靠雕刻刀或鉆頭，手工或激光雕刻機器對木，金屬等表面進行裝飾處理。有陰刻和陽刻兩種。往往只有一個面進行欣賞。這種花版講究刀法，力度和線條的完美結合。在鏤空花板藝術創作中，木板鏤空后產生的正形或負形就相當于繪畫作品中的線條，是花板藝術作品的生命，體現線條性格和韻律。
遠在六千年前的仰韶文化和龍山文化時代，線條已經顯示出二維藝術的平面表現能力。戰國時期，出現了用“線條”繪制的帛畫人物，發展到顧愷之，吳道子，黃賓虹，齊白石等各代名家的平面二維繪畫作品中，無不以線條的變化和線條的氣韻生動而構成，可以歸納為兩個方面：一是獨立線條的節奏與韻律，二是整幅畫面線與整體的節奏與韻律。
（1）獨立線條的節奏與韻律。線條的長短，疏密，交錯，層疊，濃淡，虛實，呼應等，形成二維空間的節奏美和韻律美。在畫面中，講究線條和諧的應用與排列，利用系列符號的程式手法將紛繁雜亂、模糊抽象的物象規律化，條理化，具體化。浮雕花板不是本文的重點，暫不詳談。
四川邛崍文君酒店的文君花板設計，將線條的二維表現藝術達到高度概括、精煉、明確的程式化。文君故事是《史記》記下的唯一的一個情節完整的愛情故事。故事浪漫動人。在設計平面稿時，線條所呈現的風格與故事有異曲同工之妙。線條已遠遠超出簡單的塑造形體的要求，成為表達情感，意念，思想的載體。
二維平面中，線條不僅可以構筑起自然物的形、質和空間，蘊育了畫家的主觀情思。形成一種形而上的追求。如：陳老連的“高古奇亥”顧愷之的“春蠶吐絲”等都是完全超越物象之范疇，超越畫家的情感范疇，進入審美層面。
（2）線的整體空間的節奏和韻律表現。線條作為獨立的藝術形式存在，具有獨立的審美價值之外，在整體空間的裝飾中，設計師對空間的線條和花板的線條的節奏與韻律，需要很好的銜接與考慮。文君酒店運用藝術裝飾花板作為門的裝飾手法，鏤空的花版門與酒店的建筑裝飾設計能很好的融合。一路走過聽著文君與司馬相如的愛情故事，聞著文君酒的醇香，看著精心制作的文君藝術花版，藝術氣氛與情感都達到一種融合。在酒店公共空間，鏤空花板的藝術形式視覺效果強烈而突出，提升了酒店主題文化。
2 線造型的抽象與具體的表現力
作為造型藝術的線，它在造型中要體現的是對裝飾花板造型的豐富表現力。
一、藝術設計中理論與實踐的普遍性
藝術設計中的理論與實踐具有一定的普遍性。以動畫造型設計的課程舉例來說，理論知識的學習對動畫造型設計固然很重要，但單純的理論學習對學習動畫造型設計的學生來說無疑是單一和枯燥的，因為動畫是一個比較綜合的學科，尤其它的實踐性很強。
動畫造型設計歸根到底還是一種視覺藝術，需要通過大量實踐，認真觀察生活，將設計的形象生動的展現出來。但是沒有理論支持設計出來的造型是缺乏內涵和說服力的，所以我們應該將理論和實踐更好的結合起來，才能創作出好的動畫造型。
很多學生覺得學習理論知識十分枯燥無味，也就沒有了充分的耐心和毅力，直到進行具體實踐操作時才發現自己已經束手無策，然而也有一些學生在沒有足夠的理論知識做指導的情況下依然能較好的完成課程學習，這兩種情況在教學中比較常見，主要問題體現在理論學習與實踐操作中的協調性上。
只有用理論知識武裝頭腦，并通過不斷實踐，進行大量角色造型的練習，讓其回歸動畫短片的制作中，通過短片檢驗角色造型的完成情況，實踐是檢驗真理的唯一標準。
二、藝術設計中理論與實踐的教育課程體系
通過以上的闡述我們可以得知，理論在藝術設計前期教學中的重要性和實踐在中后期教學中的重要性，以及實踐在實際操作中的體現。首先，要建立理論和實踐相結合的藝術教育課程體系。尤其動畫專業是一個比較綜合的學科。在動畫造型設計中，光靠著憑空想象是創作不出有靈魂的角色的，創作者需要吸收各個方面的知識，背景音樂需要依靠平時積淀的音樂素養，場景的設計需要相應的歷史知識等等。
根據角色選擇生活中的形象(人物，動物，植物，物體等)進行概括提煉，同時需要觀摩大量的優秀動畫造型設計，充分掌握一些動畫相關的創作理論知識，其中包括設計原理，創作手段等。只有這樣才能創作出符合短片中角色需要的形象。
在課程層次上，應能涵蓋理論、賞析、技巧、實踐等多個層次，在課程形式上，則應多樣化，體現學科特色和個性。學校可以嘗試開設五花八門的藝術實踐課，如圍棋課、書法課、微電影拍攝、手工藝品制作、吉他演奏等，為了提高教學效果，可以開辦更多的藝術實踐活動，如藝術比賽、學生畫展、藝術知識講座、藝術展演活動等，使廣大師生廣泛參與，提高審美素養。
但根據課程的不同，理論知識的教學也有著分配權重也是不同的，如：動畫中的二維手繪課程，教師就必須先把手繪板的適用方法，使用工具的名稱，手繪手段等理論部分進行詳細的講解，然后就是學生們根據掌握的這些理論知識進行實踐練習和創作。
但是一些史論的課程，例如中國美術史、西方美術史這類課程則需要重視理論，甚至是完全的理論學習，只有掌握書上的理論知識，學習前輩的理論精華，才是史論類課程的宗旨因此在此類課程中理論學習可能占得比例比較大，而實踐部分則很少，但這種史論課程在本科藝術設計專業中比較少，主要是以實踐課程為主。
所以各大院校的相關課程應該與時俱進，注重理論和實踐的完美結合，讓學生從中學到真本領，將來更好的為社會服務。但是，不管到什么時候，實踐的課程安排對導師來說都是一個比較大的挑戰。但同時也是最容易出效果的。
三、如何將理論與實踐的學習更好的融合
理論課程是學習的第一步，就像建造高樓大廈需要奠基，需要打好基礎，如何才能打好基礎，就需要我們前期收集大量的測量信息，樓盤的建造樣式的借鑒等等。
因此，動畫造型設計的理論知識的學習需要我們有足夠的耐心，掌握大量的創作手段，借鑒學習各種專業知識，了解成功案例中動畫造型的一些共性，觀看大量優秀動畫短片，課上認真吸收老師講解的各種相關的專業知識。尤其對于動畫創作者來說，更需要保持一顆童心和極大的創造力。
而且我們都知道，動畫專業是一個比較綜合的門類，需要掌握各種知識，大到天文地理，小到家長里短，這些都對我們的動畫創作有幫助。因此，這些前期積累工作是比較繁瑣和枯燥的。
每個人的創造力都是不同的，因此自己親自設計出的造型會更加激發學生的興趣，看到自己造型的一些不足，比如二維的造型特點是否符合三維的制作技術要求、角色的造型設計是否跟朝代要求相吻合等，這些都需要大量的專業理論知識和相關的文學、史學等知識作支撐。
這就會間接引導學生主動學習各中專業理論知識。在溫故的同時，必然會知新，從得得到創造力的進一步提高。讓理論和實踐之間相互滲透，更好的融合，讓我們的專業水平精益求精。
關鍵詞：倒置A/A/O工藝，一級A排放標準，BioWin工藝模型，生物智能優化控制系統，節能降耗
蘇州市中心城區福星污水處理廠一期規模8萬m3/d，于2002年12月31日建成投運，采用交替式一體化工藝，執行GB8978-1996二級排放標準（見表1）[1]。為了有效控制太湖流域水環境的藻類繁殖，改善區域內河和太湖流域的水環境狀況，需削減排入太湖的有機污染物和營養鹽負荷。福星污水廠需嚴格執行《太湖流域城鎮污水處理廠及重點工業行業主要水污染物排放限值》DB32/1072-2007標準，出水排放要求達到一級A標準，尤其對TN和TP排放有了明確的限制。
福星污水廠一期工程交替式反應池設計時并不具備較好的脫氮除磷功能，同時一期工程采用表曝模式運行，浮渣飛沫比較嚴重，因考慮地處蘇州市中心需進行加蓋除臭工程，一期工程交替式反應池必須先改造成底部曝氣模式，但4m有效水深采用底部曝氣充氧效率較低，改造后的優勢并不明顯。另外，一期工程建成至今已經近10年，設備設施老化現象嚴重、故障率較高，直接加蓋后維修保養困難，因而建議拆除現有一期工程交替式反應池后按照國標一級A標準建設一體化反應池并同步考慮加蓋除臭。
表1福星廠原有一期進出水水質（2004.4-2008.12）（單位：mg/L）
Table 1 Influent and effluentquality of original PhaseⅠ project of Fuxing WWTP(2004.4-2008.12)
論文摘要：動畫片是一種特殊的藝術形式，它的內容，題材非常廣泛，但怎樣才能創造出優秀的動畫造型把傳統人物畫的精髓融入到動畫角色設計中是本文研究的目的所在。
一、動畫角色設計的概念和功能
動畫角色設計是以繪畫造型的藝術手法來表現形象的主體造型和空間造型。由于動畫藝術的高度假定性的特點，動畫角色造型可以充分運用夸張、神似、變形的手法來表現角色的性格特征，又可以借助幻想、想象和象征來表達創作者的理想和愿望。因此，動畫角色造型比一般的影視造型更能深人人心。
迪斯尼動畫之所以長盛不衰，與其動畫人物優美、柔軟、流暢的動作是分不開的。也正是優美、柔軟、流暢的動作，使得一個個相對來說造型簡單的角色變得活靈活現。經過80多年的探索，中國動畫的創作達到了一定的藝術水準。隨著改革開放以及國外動畫的大量引入，中國動畫藝術面臨著巨大的挑戰，國外動畫形象在中國年輕一代生活中的滲透和影響是不容回避的社會現實，如何在新世紀使中國動畫片獲得更好的發展，搶占國內市場并走向世界，是動畫工作者的當務之急。
二、傳統人物畫與動畫角色設計的結合的研究現狀和研究意義
中國動畫產業雖然從計劃經濟進入到了市場經濟的時代，但不僅未出現應有的繁榮，相反卻走入了低谷。從客觀上看，體制、政策、市場，與中國動畫發展緩慢密切相關。體制問題：我國動畫產業長期受體制問題的困擾，制定規章、實施管理的部門與受管理的企業沒有脫鉤，造成不充分競爭，市場資源配置機制發揮不了作用。wWW.lw881.com政策問題：我國一直沒有針對動畫產業的發展制定整體或遠景發展規劃，動畫業發展十五規劃至今還未出臺，沒有設立專門的動畫監管部門，沒有整套適當保護、扶持的舉措，對進口動畫片的播放管理不到位等。
三、中國傳統人物畫的意象造型
從歷史的發展看，代表東方體系的中國人物畫，其“形神論”深刻地提示了意象造型的內涵。“傳神”是我國人物畫的優良傳統。
我國的意象造型在歷代畫家的探索實踐中總結一整套獨特的程式方法。這些表現程式是從對象形體結構出發，對對象作了全面深入研究后，經過主觀提煉概括、規范化的結果，它是帶有規律性和節奏性的高度成熟的表現手法。例如我國山水畫中各種皴法、點法和描法都是畫家從表現對象中抽象出來，它來源于對象，又還源于表現對象。它是畫家表現對象的媒介，又是畫家抒發感情有載體。
四、動畫角色設計中的意象和意象造型
要創造有個性的意象造型，不但不能排斥寫實造型能力的培養，相反還要強化各種造型意識。經驗表明，寫實能力的掌握是意象造型的重要基礎。目前中國人物一方面仍然要加強寫實能力的訓練和提高，另一方面要加強傳統人物畫從生活原形到意象創造的研究和總結，學習傳統人物畫過目不忘的默寫能力、大膽夸張、概括的能力、自由描繪形象的能力。
我們要敞開胸懷去感受、去研究各種風格、各種流派、各種思潮的造型觀念。我們不但要在西方古典藝術中研究其美學價值，更要研究l9世紀以來西方立體主義、結構主義、表現主義等抽象繪畫形式，以及他們所創造的“形態抒情性”繪畫的造型。
由于人的情感千差萬別，審美取向無限多樣，意象造型從似到不似之間又有極大的寬容性，這給畫家留下馳騁藝術才華的廣闊窨。新的審美領域不斷拓展，意象造型的創造必然呈現千恣百態、多元化的嶄新局面。它可以是“以形寫神”強調相對“形似”的象形法，這種象形法應以抓住最能反映對象整體特征的部分予以刻劃、創造。強調“寫意”人物畫，決不能忽視意象造型，固定的開頭永遠是繪畫的基本內容。在人物畫中常以某歷史人物來象征某種人格、寄托某種思想和情懷等。總之意象造型不是肉眼看到的客觀對象，也不是模仿對象，更不是模仿歷史已有的陳跡，而是創造有審美價值的造型和形式。
目前，通常將產品的警示功能圖形分為四類：提示圖形、說明圖形、警告圖形和禁止圖形。警示功能圖形可以有效防止一些不必要的事故。以前，警示圖形大多應用于大型的產品之上。但隨著人們對產品使用安全的越來越重視，民用消費產品的警示圖形應用也越來越廣泛。因而，對警示功能圖形的設計必須引起每一個生產企業的重視，一旦疏忽，不僅會使產品受到損傷，同時還可能對使用者造成傷害，進而會使產品的整體形象受到損壞。
產品功能圖形的設計規范
產品造型的設計離不開各種功能圖形的應用。因而，對于大多數的企業來說，對于各種產品功能圖形作用的了解必須進入深入的研究，規范企業在設計產品造型時，對于各種功能圖形的使用，在進行不同產品的造型設計時，要善于整合各種圖形元素，把握圖形元素之間的相關性和規律性，避免在設計中應隨意，而可能出現的偏差，并能準確地通過產品的造型傳遞企業所蘊含的文化和理念，即使在設計的最細小的環節也能體現設計的規范性。通過對于建立產品功能圖形的設計規范的探索，還可以指導產品造型設計人員的工作，從而提升他們的工作效率和設計品質，進而樹立產品的整體形象。產品功能圖形設計規范的建立還應保證設計的創新性原則，結合不同的產品加以靈活運用，在保證產品形象的前提下，不斷追求新的突破。
產品裝飾圖形的設計與功能
與產品功能圖形不同，裝飾圖形的設計沒有相應的規范機制。其設計的自由度相對較大。隨著制造業的蓬勃發展，產品的更新換代周期越來越短，其中裝飾圖形在產品造型設計中充當的角色也愈發重要。
產品裝飾圖形元素的功能主要體現在以下幾個方面：首先，圖形元素可以突出產品的風格。現代人的消費理念，不僅需求產品功能的快速升級，還需要產品樣式的更新。因而，企業通過豐富的裝飾圖形元素，形塑產品的形象就顯得極為重要。許多企業在這方面做了大量的嘗試，如選用具有深刻內涵的中國風元素的圖形，對產品的外觀進行設計，以求達到一種全新的外觀設計樣式，使之更富藝術感。如右圖是名為“青韻、化蝶”的步步高翻蓋手機設計，這種產品造型設計突破了傳統的單一色調的設計模式，創新性的引進了我國傳統的青花藝術形式作為裝飾圖形元素，改變了手機造型設計中單色調的設計風格，給消費者帶來了全新的感官沖擊。
其次，圖形元素可以優化產品的設計。在產品造型的設計中，設計人員應巧妙的運用各種圖形元素，將產品的功能組件和產品實體造型相結合。在有些產品的整體設計中，通過圖形元素的設計，可以在少量增加產品總成本的前提之下，使產品的整體視覺效果達到一個更高的層次。第三，圖形元素可以幫助系列產品的開發。
現在，產品越來越多地呈現系列化的制造方式。不論是手機行業、還是汽車行業、亦或電器行業，都以系列化的產品方式推向市場。這些產品不僅在內部功能得到了更新、升級，在外觀圖形裝飾上也力求推陳出新。通過產品造型外在圖形的變換設計，不僅可以使得系列化的產品呈現出整體、連貫性的風格特色，還能針對不同的消費群體，提供適合他們的產品。
關鍵詞：插花花藝；教育教學；理論知識；實踐；創新
中國傳統插花早在2008年就被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄，這意味著插花藝術保護工作進入了一個新的階段。許多的花藝學院，插花培訓班如雨后春筍般孕育而生，作為職業院校的一名教育工作者，深刻體會到高職高專院校的學生們在社會中要占領一席之地，必須從各方面的技能入手，培養學生的動手能力的同時，提高專業學生的素質修養刻不容緩。筆者在貴州工業職業技術學院從事插花藝術教學工作5年時間，逐漸摸索出一套教學方法，其關鍵在于：1）重視基礎理論知識傳授；2）重點培養動手實踐能力和學生的自主創新能力；3）根據市場需要教授時尚潮流的花藝知識；4）貫徹插花行業職業道德規范；5）理論與實踐相結合考核學生所學知識。
1 重視基礎理論知識傳授，培養學生對花藝知識的興趣愛好，提高專業藝術修養水平
當前花藝技能課程主要設置成考查或者選修課程，學時數一般為30學時左右，而插花藝術博大精深，在有限的課時內，要講授理論知識的同時又要同學們能真正掌握這項技能，光靠老師在講臺上灌輸是不太可能實現的，于是我們教師只能利用有限的學時數，調動學生們的積極性，讓花藝真正融入到他們的生活中。
在教學中，提煉理論知識分為10個學時完成，包含花藝的東西方發展史、花卉認識、色彩搭配學、物理現象、花藝造型設計這五個方面進行共同學習，奉行“師傅引進門，修行靠個人”這一學習原則對學生進行興趣引導。另20學時，充分發揮學生的主觀能動性，從模仿優秀插花作品，手感上得到體驗，到分小組討論自由發揮或提出命題大膽設計創新作品，讓同學們充分感受到作品完成的成就感。
2 重點培養動手實踐能力和學生的自主創新能力，突出高等職業教育特色
插花技藝教學是一門注重實踐動手能力培養的學科，雖然也有理論知識做鋪墊，但絕對不是靠死記硬背能完成作品的。因此將課程的安排按理論與實踐教學比例劃分為1：2的比例。
這占2/3的實踐比例，主要安排為：第一步，在學習理論知識的基礎上根據老師在課堂上所提供的插花作品案例，讓學生依葫蘆畫瓢分組進行插花制作，將理論初步結合實踐，俗話說：“嬰幼兒的最初學習就是從模仿開始。”對于我們大部分從未接觸過花藝的同學來說，教師讓同學們根據現有作品模仿，能夠從直觀上更清晰明了插花作品的構造以及如何插制；第二步，對插花作品從外形、色彩以及構思理念上進行評判與指導，讓大家認識到自己的優勢與不足，有助于下次作品更好地發揮；主要采取的方式是同學互評和老師總結的形式。第三步，訓練學生在技能大賽中的綜合應變創新能力，包括兩種訓練方式：1）準備固定花材，讓同學們從中挑選花材種類、顏色、數量，創造出自己設想的作品，要求形神兼備，立意積極向上。2）提出命題作品，同學們積極思考插花效果，自由購買所需材料等，進行制作。
3 根據市場需要教授時尚流行的花藝知識
首先根據市場需求分為個人日常消費用花和婚慶、商務會議購花。讓同學市場調查日常用花情況，一般需求在于散花批置家庭，隨意插于花瓶中為主；或是一部分人們用于興趣修養，根據自己的興趣愛好插花。婚慶、會議用花則大部分是用于會場的布置，運用大型群組花藝為主，具體到酒店會場中的簽到臺、主席臺、嘉賓臺等的布置，另外花車、新房以及參會人員等局部修飾。
其次，教授與引導學生學習花材生長過程，作為一名花藝教師，本著對教學的不斷完善，學院新校區建設，我向學院申請花圃建設，讓學生不但能在實訓室里對花材進行插花操作，更能深入了解各種花材的種植生長過程，對插花藝術有一個深入全面的了解。
4 貫徹插花行業職業道德規范
職業道德是從事某種工作的人最根本、最基礎、最起碼的道德觀念。花藝從無到有，隨著人類文明發展而不斷發展，文明作為花藝工作者，在職業道德中最根本的一點也就是運用花藝為人類文明而工作，為著這個文明，在教學中要求本人以及學生們能夠高度規范我們的職業道德，創造出具有靈魂的作品：從事插花藝術工作，首先得熱愛花藝，不嫌棄它在創造過程中的艱辛。花藝作品給人帶來的都是美的享受，但在實際工作中，花草還未成為作品之前，我們插花工作者要做大量的前期工作，包括1）購買時間：為求花材的新鮮，我們必須天不亮就到花市批發市場選擇新鮮的花草；為求插花效果，我們可能根據花材的長勢，分前后幾批購入花材，分時段養殖至作品需要的盛開程度。2）制作：在插花作品制作之前，我們插花人員面對的是一堆花農砍割下來的未經修整過的花草，枝條凌亂還夾雜著泥水，一些花枝上還布滿刺，弄不好就扎破手。3）時間：客戶的需求不僅僅是在你做好花藝作品后才正好來購買，更多的是臨時性的，或是凌晨購買，例如花車的扎制。這些都是花藝作品背后的艱辛，教師要提前讓同學們感受到這一切，讓他們認識到花藝不是向平時想象的那么愜意享受，培養學生吃苦耐勞的工作態度和職業道德。
5 理論與實踐相結合考核學生所學知識
以分組教學的形式，采取自由組合，觀察學生表現，分層次因材施教，畢竟插花是一門藝術修養學科，不是人人都有這個細胞，我們在普及插花理論知識的基礎教學上，分層次培養同學們的興趣愛好，讓熱愛這門藝術的同學能在技藝上更上一城樓。
在學分考核方面，理論知識采取書面問答考核的形式，占總成績的30%，實際動手制作花藝作品占總成績的40%，平時表現占總成績的30%，實現多方面相結合，客觀而公平地得出學生的綜合成績。
此次展覽主辦方為臺灣墨色國際，承辦方為北京繁景文化，協辦方為朝陽文化館和三里屯街道辦事處。而說到展覽的緣起，則要提及2009年巡回香港、臺灣的“Never Ending Story米創作十年展”。該展透過不同媒材與跨界的設計手法，開創了繪本原畫展出的新形式，引起讀者熱情的參與和支持、業界廣大的回響，也奠定了米與米品牌下一個1 0年的立基――在華山創意園區籌設的“Never Ending Story ArtCenter米藝術中心”。“米星空特展The Starry Starry Night”由華山創意園區米藝術中心舉辦，藉由空間敘事的方式，營造出有別于傳統畫展或當代藝術展覽的觀展體驗，期望在帶給大眾全新的文化創意魅力感受之余，也為未來藝術中心爭取更多不管來自民間或政府的資源與支持的力量。該展如今移師北京三里屯Village展出，16件作品分布于展廳的數個板塊內，每件作品與空間裝置都在不同創作者從各自擅長的領域與思想的相互激蕩下，形成并展現出文化創意產業跨領域合作的多元文化特性。
策展人?CURATOR
黃怡儒／去年“Never Ending Story米創作十年展”的展場設計師黃怡儒，是此次展覽的核心人物，身兼策展人、展場設計師與參展藝術家三種不同的角色。黃怡儒是英國中央圣馬丁藝術設計學院敘事空間藝術碩士，并先后在捷克布拉格與瑞士蘇黎世進修歌劇設計與影像藝術，這讓他的創作擁有足夠的藝術深度，也讓他的藝術靈感超越劇場之外，他的設計作品橫跨電影、劇場、展覽、活動、商業空間等多項領域。
藝術家?ARTlSTS
[按筆劃順序]
賴蔚炅Wei-Jion Lai服裝及造型設計師FashionDesigner
劉季陵Chi-Ling Liu
作曲家及音樂制作人Music Composer＆Producer米Jimmy Liao繪本作家Picture Book Author
葉曼玲Man-Ling Yeh戲偶造型設計師Puppet Designer
黃怡儒l-JuHuang舞臺及展覽設計師Stage＆Exhibition Designer
張小玲Xiao-Ling Zhang雕塑家Sculptor
邱奕彰Tim Chiu花藝設計師Horticulturisf
孫維新Wei-Hsin Sun天文學家Astrophysicisf
林勝發Sheng-Fa Lin攝影師Photographer
林健成Chien-Cheng Lin
蠟像藝術家Wax-Sculptor
林夕Xi Lin填詞人及作家_vrist＆Wrifer
易瑋勝Wei-Shen Yi
工業設計師lndustrial Designer
李浩維Howard Lee公仔設計師Toy Designer
王天宏Tien-Hung Wang燈光設計師Lighting Designer
山田卓司Yamada Takuii職業模型師Miniaturist
作品?ARTS
1)作品／有人陪伴的感覺真好／It’s So Wondeful to Have You創作者／邱奕彰／TimChiu
靈感／根據《星空》里鳥籠而創作。“鳥籠是筋骨、是束縛?還是安全的棲息之處?”
2)作品／多事之日／TheStormyWeather創作者／賴蔚炅／Wei―Jion Lai(雕塑?張小玲)靈感／“在繪本里面有一個重復出現的意象，紅色的門框、窗框，小女孩透過這些門框、窗框去阻擋她不想面對的事情，透過窗框去窺視她不會去接觸到的世――賴蔚炅”
3)作品／八聲道音樂劇場／Multimedia Sound Theater創作者／劉季陵／Chi―Ling Liu(技術工程?鐘云鵬)靈感／創作者發展出八聲道音樂劇場的概念，他先解開米作品原本的敘述邏輯，然后切割并重新組合。以聲音做為鑰匙，開啟觀眾全方位想象。
4)作品／日蝕那刻的失憶／The Eclipsed Memories創作者／黃怡儒／l-JuHuang(雕塑?林健成)靈感／爺爺的家，是小女孩刻意冰封的記憶，當再次來到兒時充滿歡樂的成長之地，冰屋開始慢慢溶化，所有的思念排山倒海而來，緩緩流下的眼淚，在水面泛起層層的漣漪。
5)作品／花映／Topsy-Turvy創作者／易瑋勝／Wei-ShenYi靈感／“有時候我們會覺得自己活在一個顛倒的世界，一切都跟自己想的不同，因此覺得慌亂而不知所措。其實顛倒的空間，也可以是個安靜的角落，每朵花都可以是一個小世界，每個人都可以是自己的魔術師。”
6)作品／星空／TheStarryStarryNight
創作者／林夕／Xi Lin
靈感／林夕在看過米的《星空》之后，寫了他的《星空》。
7)作品／《星空》原作／MyStarryNight創作者／米／Jimmy Liao
8)作品／四季星空／Stars of FourSeasons創作者／孫維新／Wei-Hsin Sun(裝置與燈光設計?黃怡儒、王天宏)
靈感／將天文學領域的歷史與知識轉化為展覽作品《四季星空劇場》，與米原畫并存于同一個裝置空間，讓天文與人文的元素融合營造出如星空般迷人的氛圍。
9)作品／記憶的夾層／The Cabinet ofMemory
創作者／王天宏、葉曼玲／Tien-Hung Wang＆Man-Ling Yeh
靈感／以特殊木柜的組合設計，將童年的回憶，輕輕巧巧地折迭在夾層里，小火車穿梭其中，一節一節的車廂載著過去的時光緩緩移動。
10)作品／魚仔仙／TheWhale創作者／王天宏／Tien-Hung Wang(雕塑?林健成)
靈感／游出海的那只鯨魚，是否會再次回到相同的岸邊?燈光設計師利用舊電視面板讓3米長的鯨魚發出夢幻般的光影變化，但在甜美的背后，充滿了人生的省思。
11)作品／后來的女人／Later，thewoman創作者／林健成／Chien-Cheng Lin(概念及場景設計?黃怡儒)
靈感／林健成對于《星空》最后這一頁，看著梵谷畫作的向左走小姐的背影，無盡的想象。設定年齡為40歲。
12)作品／凝望／Gaze創作者／李浩維／Howard Lee靈感／后來的女人所看到的，不只是她熟悉的那幅梵高的畫作，她看見自己，第一次終于站在那個作品面前，第二次、第三次、第四次、第五次……她看見了自己的凝視。設定年齡為20歲。
13)作品／明信片／Postcard創作者／林勝發／Sheng-Fa Lin靈感／有一些別具意義的人、事、物存在，你以為遺忘了，其實它一直都在。摩天輪的照片是用拍立得拍攝，在干之前去刮它，讓它呈現出油畫的效果。
14)作品／家門口的迷宮／A LabyrinthBlocKed trom Home創作者／黃怡儒／I-Ju Huang(雕塑?林健成服裝設計?賴蔚炅)
靈感／家門口就在前面，卻找不到一把鑰匙可以進去家里。將青春期迷失、錯綜復雜卻又模糊的記憶與哀愁如實呈現。15)作品／我們離開這個城市!／Let’sGetOutof the Cityl
創作者／邱奕彰／TimChiu
靈感／推開門，門的外面是什么?魔術之門，讓你即刻感受悠閑自在的放松。
16)作品／一個可以忽略的下午／A ForgettableAfternoon