音樂表演藝術概論精選(九篇)

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第1篇：音樂表演藝術概論范文

學校名稱：天津藝術職業學院

學校代碼：12882

辦學類型：公辦高等職業學院

學校歷史：天津藝術職業學院成立于2002年，是由中國北方曲藝學校和天津市藝術學校共同組建而成的國辦全日制綜合性藝術類高職學院，隸屬于天津市文化廣播影視局。

辦學條件：學院地理位置優越，地處天津文化副中心地帶，毗鄰地鐵9號線的一號橋站,交通便捷。學院行業優勢明顯，師資力量雄厚，教學特色鮮明，辦學成果顯著，在全國享有較高的社會知名度。

人才培養：學院以傳承、發展中華傳統民族文化和服務天津文化強市發展戰略為宗旨，以社會需求為導向，走產學研相結合的發展道路，努力培養大批德才兼備、適應文化大發展大繁榮需要的高素質應用型專門人才。

就業形式：學院成立以來，為局所屬的各級各類院團、展覽館、博物館、天津大劇院、華夏未來等單位輸送了大批專業對口的優秀畢業生，始終保持較高的就業率，現已成為與天津國際港口城市和北方經濟中心地位相匹配的現代化藝術人才培養基地。

招生專業介紹：

1、表演藝術(曲藝表演)　 專業代碼：670201 所屬院系：曲藝系

培養目標：培養掌握相聲、快板、評書、小品、魔術、鼓曲演唱、曲藝伴奏等多種曲藝表演藝術形式的基本理論和表演技能，能在各級各類藝術團體從事專業曲藝表演和承擔群眾文化藝術輔導教學等工作的應用型專門人才。

核心課程：曲藝表演專業基礎課、曲藝作品欣賞、中國曲藝史、曲藝概論、曲藝作品選講、相聲(鼓曲)寫作、戲劇理論等。

2、表演藝術(幼兒藝術方向)　 專業代碼：670201 所屬院系：學前藝術教育系

培養目標：依托我院藝術門類齊全的資源優勢，為適應目前幼兒藝術教育崗位人才緊缺的市場需求，培養能夠在各類幼兒園、藝術培訓機構等相關行業，從事音樂、舞蹈、主持及中國傳統藝術表演等多種藝術形式的幼兒藝術教育及培訓工作的技術技能型人才。

核心課程：幼兒教育學、幼兒心理學、幼兒舞臺音樂劇創編、幼兒鋼琴輔導、幼兒舞蹈編導、幼兒園活動設計與指導、藝術概論、舞臺化妝等。

3、音樂表演 專業代碼：670202 所屬院系：音樂系

專業方向：(1)聲樂 包括美聲、民族和通俗唱法。

(2)器樂 包括中國樂器、西洋管弦樂器、鋼琴、電聲樂器演奏。

培養目標：培養具有音樂表演的專業知識和藝術素養，有較強的音樂演繹能力，能在各級各類藝術團體和學校從事音樂表演、教學及與音樂活動組織管理工作及豐富企業文化的應用型專門人才。

核心課程：演唱、演奏、基礎樂理、視唱練耳、和聲基礎、民族民間音樂、曲式、指揮基礎、合唱與合唱指揮、樂器合奏、形體、臺詞與表演等。

4、舞蹈表演 專業代碼：670203 所屬院系：舞蹈系

培養目標：培養具有舞蹈表演的專業知識和舞蹈編導能力，掌握舞蹈表演專業技能，能在各級各類專業院團、群眾藝術團體及演藝公司進行舞蹈表演、編創的應用型專門人才。

核心課程：芭蕾舞基訓、中國舞基訓、中國民族民間舞、外國民間舞、身韻、劇目、舞蹈編導、舞蹈藝術概論、舞蹈鑒賞、樂理等。

5、模特與禮儀 專業代碼：670208 所屬院系：文化市場管理系

培養目標：培養具有良好的專業素質與藝術修養，能在模特經紀公司、影視廣告傳媒機構等企業，擔任平面模特、禮儀模特、產品形象模特等，同時可從事公關接待、航空乘務等工作的應用型、技能型和創新型人才。

核心課程：模特氣質與修養、化妝與造型、服飾搭配、形體、臺步基礎、靜態展示技巧、接待禮儀、中國傳統文化等。

6、文物鑒定與修復 專業代碼：660113 所屬院系：舞美文博系

培養目標：培養掌握文物鑒定、修復知識和技能，能在各級各類博物館、圖書館、展覽館等文化部門的相關工作崗位，從事有關中國文化與歷史文物的鑒定、修復與管理工作的應用性專門人才。

核心課程：文物保護技術、中國傳統書畫裝裱與修復、勾描彩繪、線裝古籍修復，文物攝影、考古測繪制圖、文物修復實訓等。

7、人物形象設計 專業代碼：670105 所屬院系：文化市場管理系

培養目標：培養具有較高文化修養，能在廣告文化傳播公司、形象設計公司、藝術院團等相關單位從事美容護膚、發型設計、服飾搭配、化妝造型等人物形象設計工作的高級技術應用型專門人才。

核心課程：服裝設計基礎、化妝造型設計、藝術甲飾、發型設計與制作、美容技術、化妝品制造與應用、美容醫學基礎、人物形象設計實踐等。

8、舞臺藝術設計 專業代碼：670119 所屬院系：舞美文博系

培養目標：培養掌握舞臺技術的基本技能，具備一定的舞臺藝術能力，能熟練使用各類舞臺設備及舞臺道具、能夠在各演出團體的舞美中心、各類演出場館和廣告傳媒公司從事舞臺設計、管理、服務的應用型人才。

核心課程：舞臺設計、舞臺燈光基礎、舞臺音響基礎、布景技術、計算機輔助設計、繪畫、匯景、攝影攝像基礎、舞臺與影視道具制作等。

9、主持與播音 專業代碼：670307 所屬院系：文化市場管理系

培養目標：培養熟悉禮儀慶典活動市場，具備良好的口才和一定的組織能力，能承擔各種慶典活動的策劃與主持工作，并在廣播電視及其他新聞部門從事采訪、編輯、節目策劃主持、媒介經營管理等工作的應用型專門人才。

核心課程：播音基礎、慶典策劃與主持、臺詞表演、語言訓練、廣播電視編導、電視專題制作、形體、配音藝術等。

10、導 游 專業代碼：640103 所屬院系：文化市場管理系

培養目標：培養掌握現代旅行社管理及導游服務的基本理論和技能，能夠策劃、研發新的藝術旅游線路和項目，在旅行社、 旅游景區從事經營管理和導游接待服務的應用型專門人才。

核心課程：旅游心理學、導游業務、導游基礎、旅行社經營管理、藝術形體、藝術表演、語言訓練、考證培訓(導游員)等。

11、文化市場經營與管理 專業代碼：660115 所屬院系：文化市場管理系

培養目標： 培養熟悉文化市場，具有相應的文化知識和一定的藝術素養，有較強的市場營銷和管理技能，能在藝術團體、文化藝術場館、演藝公司等相關產業單位從事文化市場營銷和承擔經紀人事務的應用型管理人才。

核心課程：演出案例、演出經紀人、社會主義文化方針政策、文化市場學、文化法規等。

12、會展策劃與管理 專業代碼：640107 所屬院系：舞美文博系

培養目標：培養掌握會展策劃與管理基本知識和基本理論，并能實際從事會展策劃與管理，以及與會展相關的各種活動的管理工作，有較強的中英文表達能力，能夠在會展策劃服務公司、會展中心、旅游文化產業、旅*政管理等部門從事會展策劃、管理與服務的高技能應用型人才。

核心課程：會展策劃、會展項目管理、會展市場營銷、會展制作基礎、會展英語、會展財務管理、會展禮儀服務等。

13、攝影攝像技術 專業代碼：670302 所屬院系：文化市場管理系

培養目標：培養掌握較扎實的影視理論基礎、較強的影視制作和市場營銷策劃能力，具備影視拍攝和后期制作技術能力，能在各類文化廣播影視公司的宣傳部門從事影視拍攝、影視廣告制作、攝像、編導及后期制作等相關工作的高等技術應用性專門人才。

核心課程：攝影構圖、攝影曝光技術、相機實用技藝、攝影色彩構成、影視后期制作、影視美學、影視照明技術、數碼相機使用實訓、攝像技術、廣告攝影攝像等。

天津藝術職業學院

所有報考我校藝術類專業的考生，均須參加考生所在省市組織的藝術類統(聯)考測試。凡所在省市統(聯)考測試未涉及到的專業，考生可參加我校自行組織的專業測試。同時我校也承認其他院校同類專業校考合格成績。如遇不允許我校承認其他院校同類專業校考合格成績的省市，考生必須參加我校自行組織的專業測試。

我校表演藝術(曲藝表演)專業只承認我校自行組織的專業測試合格成績。

校考專業測試：

考試地點：天津市河東區婁山道27號

考試時間：2015年3月21日(初試); 2015年3月22日(復試)

考試內容：

表演藝術(曲藝表演)：語言能力測試、無實物命題表演、才藝展示(曲藝、魔術、模仿類優先)、曲藝常識問答。

表演藝術(幼兒藝術方向)：專項測試(考生可選擇聲樂、器樂、舞蹈任一方向參加專項測試)、即興語言組織表達、色彩與簡筆畫、職業心理測評。

主持與播音：形象氣質展示、語言能力測試(自選內容，體裁不限)、即興語言組織表達、才藝展示。

音樂表演：專項測試(分聲樂、器樂，考生根據自己專長任選一門作為專項參加測試)、樂理測試、音樂素質測試(聽音、視唱)。

舞蹈表演：基礎項目測試、動作模仿、即興舞蹈、舞蹈劇目片段表演、節奏測試。

模特與禮儀：形體測量、形體觀察、T臺表現(音樂節奏感和藝術表現力)、才藝展示(舞蹈、健美操)、語言表達能力。

報名辦法：

1、考生須先登錄學院網站的招生就業專欄進行網上預報名。

2、完成網報的考生可于2015年3月2日起至考試前，到學院招生就業處現場辦理確認手續，同時審驗報考資格、繳納報名考務費、發放專業考試準考證。

3、現場確認時，考生須攜帶相關材料。

①戶口本(原件、首頁及本人頁的復印件);

②身份證(原件及復印件);

③一寸藍背景免冠照片四張(每張照片背面注上考生姓名);

④學歷證書(原件及復印件)(往屆生提供);

⑤帶有以“15”開頭的14位考生號的各類準考證(復印件);

4、若考生進行了網上報名，但未在規定時間內現場確認的，視為無效。

5、如遇特殊問題的，及時將情況反饋至我處。

錄取原則：

一、學院院校志愿錄取以志愿優先為原則，即按考生填報的院校志愿順序，從高分到低分錄取第一志愿報考我校的考生，當各省、市公布的同批次最低控制線上第一志愿報考我院的人數少于招生計劃時，再錄取第二志愿報考我院的考生，依此類推。實行平行志愿省份，錄取以所在地省級招生主管部門規定的錄取規則為準。

二、學院專業志愿錄取以分數優先為原則，依次按照考生填報的專業志愿順序錄取。在考生所報專業志愿均未被錄取情況下，對服從專業調劑者，可調到未錄滿專業;對不服從調劑者，作退檔處理。專業志愿不設分數級差。無男女生比例。

三、藝術類專業錄取時，對于組織藝術類統(聯)考測試的專業，執行各省市劃定的文化課與專業課的錄取控制分數線，將已投檔的考生依照考生填報的專業志愿，按文化課與專業課成績總和從高至低順序錄取;

對于院校自行組織專業測試的專業，在考生專業成績合格的前提下，執行各省市劃定的文化課錄取控制分數線，將已投檔的考生依照考生填報的專業志愿，按文化課成績從高至低順序錄取。

若考生所在省、自治區、直轄市招生主管部門制定相關藝術類專業錄取原則，以所在地省級招生主管部門規定的錄取規則為準。

如有調整，以考生所在省、市招生委員會制定的藝術類專業錄取原則為準。

四、符合有關加分政策的考生，按國家有關規定擇優錄取。

收費標準：

按天津市教育委員會、天津市物價局規定的標準收取，藝術類學生8000元/年，普通類學生5000元/年。

學院地址：天津市河東區婁山道27號

咨詢電話:022-58911913、58911936

學院網址: arttj.cn

第2篇：音樂表演藝術概論范文

關鍵詞：舞蹈表演 音樂美感 升華

古往今來，在諸多的藝術門類中，舞蹈和音樂的關系非常密切。從藝術起源的角度來看，最早的音樂和舞蹈便是一體的。我國古代就有詩、樂、舞一體的說法，上古時期傳說的“葛天氏之樂”、《山海經》中記載的“百樂歌舞之風”，春秋時期的音樂與舞蹈統稱為“樂舞”，都可見早期音樂是與舞蹈相結合而產生的。隨著藝術的演變和發展，音樂和舞蹈藝術的交融以及在舞蹈表演中的滲透，都使得舞蹈藝術的表現形式與思想內涵得到了更進一步的深化與豐富，使舞蹈表演更富有吸引力。

一、音樂美感與舞蹈表演的關系

音樂是在一定的時間過程中展現的聽覺藝術，它用聲音來表現美，通過節奏、旋律、和聲等的結合，給人以聽覺感覺上的享受，熔鑄人們的美學情趣，是一種“以聲傳情”的藝術。音樂是隨時間而流動的，以其美的音色、美的節奏、美的和聲、美的旋律構成美的藝術形象，直接作用于人的聽覺感官，使人的心靈對音樂所表現的意境、情韻產生情感的共鳴，從而達到心靈的愉悅和情感的陶冶。而舞蹈是在一定的時空中所展現的視覺藝術，它以人為表現的載體，以有韻律的形體動作為表現手段，表現出舞蹈形象內心的情緒和感情。舞蹈作為一種自由的、有節奏的、富于情感的表演藝術，自然需要音樂的融合。著名的作曲家吳祖強在他的《舞蹈的音樂結構及其他》一文中曾說：“舞蹈和音樂的任務是共同努力通過塑造鮮明、有說服力的形象來展示企圖表現的內容，從總的方面來看，舞蹈音樂的最大特點應該是“能盡力幫助舞蹈形象的塑造和確立，豐富舞蹈形象，加強舞蹈形象的感染力。”可見舞蹈表演與音樂必須要有共同的節奏、韻律和情感要求，二者是同步展現的，相互協調一致。對于舞蹈表演而言，音樂不僅僅是機械的伴奏，而是與舞蹈相融合的，促進舞蹈表演審美的一種深刻的情感體現和藝術表達，二者是完整的，不可分割的藝術整體。

二、音樂美感更能增加舞蹈表演的魅力

音樂的美感是伴隨著舞蹈者的動作融入舞蹈表演中的，從而達到舞蹈表演者的最佳表現并使其舞蹈有著更微妙的內涵。而音樂的美感則伴隨著舞蹈者的動作融入其中，從而達到舞蹈表演的最佳表現，強化舞蹈的表現力，揭示舞蹈的內容，加強舞蹈的感彩和思想內涵。舞蹈中的音樂，對舞蹈表演中藝術形象的創造與主題思想的揭示具有重要的作用。美的音樂通過其旋律、節奏、速度、力度表現出美好的情境，使舞蹈表演者用心靈去感知，進入音樂所創設的意境之中，去體味、去尋覓舞蹈動作的源頭。音樂所體現的情感與舞蹈表演的藝術形象融為一體，舞蹈隨音樂馳騁，音樂被舞蹈宣泄。音樂的美感增添舞蹈的感彩，使舞蹈更加生動，更加輕靈。同時，音樂的美感也可以優雅地訴諸于觀眾的情感，在舞蹈與觀眾之間系上一條情感的紐帶，使舞蹈表演更加生動活潑，更加富有魅力。

眾說周知，經典的芭蕾舞劇往往都配有最著名的音樂旋律。其中的音樂都有著明快的節奏、濃厚的抒彩和適于舞蹈表演的旋律。例如：被譽為“第一次使舞蹈作品具有了音樂的靈魂”的芭蕾舞劇《天鵝湖》，就是音樂與芭蕾舞表演的完美結合。試想，如果沒有音樂所創造的美感的烘托，只有舞蹈表演者的肢體技巧，又如何能夠體現出舞蹈藝術的魅力呢？

三、音樂美感激發與強化舞蹈表演

在舞蹈表演中，音樂通過其美感特征的傳遞，還能夠直接激發、擴展舞蹈演員思維想象空間，舞蹈表演者通過對音樂的感受和理解，調動他內心的情感體驗，產生與音樂表達的共鳴，再通過外在的形體動作完美的表現出來，從而強化舞蹈表演者的肢體表現力。舞蹈演員內心的情感體驗必須通過看得見的肢體外化才能稱之為舞蹈表演，在這肢體外化的過程中，音樂滲透著舞蹈表演的整個過程。美國著名的舞蹈藝術家，被稱為現代舞創始人的依莎朵拉?鄧肯，她的舞蹈表演中就體現了舞蹈表演的肢體外化與音樂美感的最佳結合，從而創造出了無與倫比的優雅的舞蹈表演藝術。正如她曾說：“舞蹈家終于悟出他的身體僅僅是靈魂的再現，他的身體隨著內心感受到的音樂，帶著一種來自另一更深奧淵博的世界的表情而翩翩起舞。這是真正具有創造性的舞蹈家，自然不是模仿而是用自己創造的、比其他任何東西都更偉大的動作來表達感情。”音樂最大的特點即是通過優美的音樂旋律來揭示情感，舞蹈表演者捕捉到音樂中傳遞的美好情感，并通過肢體表現傳遞給觀眾，使觀眾達到視覺與聽覺的和諧一致。

音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。一首優美的音樂蘊含著舞蹈的韻味、情感和氣質，不僅給舞蹈表演者內心以情感暗示，并拓展了想象的空間，使得他們舞蹈表演中通過肢體語言表現出內心的歡樂、憂傷、憤怒以及狂熱等等情緒，將音樂的情感和內涵生動的表現出來，從而達到舞蹈表演之美與音樂之美的和諧統一。單純的舞蹈之美是不可能實現的，離開了音樂，舞蹈是難以充分表達情感的，沒有音樂的美感，舞蹈表演也失去了它的美感特征和藝術功能。因此，在舞蹈表演藝術中，關注和強調音樂的審美感知，使舞蹈表演與音樂美感相互滲透、相互交融，從而達到舞蹈表演的升華，使舞蹈表演散發出更完美的藝術光輝。

參考文獻：

第3篇：音樂表演藝術概論范文

一、何為框架

對藝術管理理論框架進行分析之前，有必要弄清楚框架及其作用。框架原本是一個傳播學的概念，后來運用于各個領域。框架被定義為：人們或組織對事件的主觀解釋與思考結構(臧國仁，1999:32)。框架一方面能夠框限部分事實，使其隱藏；另一方面架構部分內容，使其突出。藝術管理理論框架建構過程牽涉藝術管理信息的選擇、重組、強調。

對于藝術管理學科來說，亟需有自己的理論框架，理論框架對于一個學科來說，猶如思想信念對于一個人，沒有框架的學科就沒有根基。值得注意的是，藝術管理框架的建構將影響人們對藝術管理的理解，將人們的注意力引到事實的某些方面，從而使其忽略其他方面。因此框架建構的恰當與否，將極大地影響到藝術管理今后的發展道路。好的框架能使道路筆直平坦，有助于藝術管理的發展、研究；不合適的框架，若被業界所認同，難免造成多數研究方向的不恰當。因此對現有藝術管理理論框架進行質疑，并探討構建更趨合理的藝術管理理論框架意義重大。

二、現有藝術管理理論框架

關于藝術管理理論框架，孫儀先說：“藝術管理可分為藝術經濟管理和藝術行政管理兩大類，都屬于研究社會精神文化的管理學范疇。”?11〉對于孫儀先的表述，成喬明提出質疑。早先，成喬明認為：“藝術管理的理論框架，應該是一種在藝術行政管理、藝術中介管理的兩大類別下的風鈴式管理結構。’后來其認為把藝術管理分為藝術行政管理和藝術產業管理更加合適。

成喬明質疑孫儀先關于藝術管理理論框架的描述是從藝術市場出發，以藝術經濟管理為突破口，提出藝術經濟管理有三種分類：宏觀藝術經濟管理(即政府對藝術市場和藝術經濟活動的管理)、中觀藝術經濟管理(即藝術行業協會、藝術產業機構、藝術生產及銷售企業等對藝術市場和藝術經濟活動行業性的管理)、微觀藝術經濟管理(藝術傳播企業即藝術中介對自身的市場和經濟活動進行的企業化管理)。并進一步指出這三種分類在宏觀、中觀、微觀視角下分別隸屬于藝術行政管理、藝術產業管理、藝術中介管理。因此，成喬明認為藝術經濟管理與藝術行政管理的關系息息相關，根本無法截然分開。筆者認為，成喬明關于藝術管理理論框架的重構，是值得肯定和學習的，但其藝術管理理論框架仍然存在缺陷。

三、現有藝術管理理論框架的缺陷

(一）藝術管理理論框架分析過程與分析結論前后矛盾

成喬明從市場角度出發，按照宏觀、中觀、微觀管理的概念——管理權限的作用范圍、效應大小、事物間外在與內在的區別一來劃分藝術經濟管理。接著成喬明繼續基于宏觀、中觀、微觀的視角，從藝術經濟管理擴展到藝術管理進行分析，最后得出的藝術管理理論框架分類卻還是停留在宏觀層面。成喬明構建出的藝術管理理論框架兩個類別(藝術行政管理和藝術產業管理)均屬于宏觀藝術管理層面，不免顯得多余；另一方面，成喬明從前面分析藝術中介管理屬于微觀藝術經濟管理，最后得出藝術中介管理屬于宏觀層面的藝術產業管理，在分析過程與分析結論中，藝術中介管理所屬層次出現前后矛盾。

(二）藝術行政管理與藝術產業管理截然分開

成喬明將藝術行政管理從藝術產業管理中分離出

來，他認為只有藝術行業管理才屬于藝術產業管理的范圍，藝術行政管理單獨劃分為一個框架分支。在筆者看來，藝術行政管理與藝術行業管理均屬于宏觀藝術管理。藝術行業協會和機構的藝術行業管理和政府的藝術行政管理應同屬于宏觀藝術產業管理。原因在于：他們之間的區別僅在于管理的主體(組織和管理者)不同、作用的法律效力程度不同，它們的作用對象、范圍沒有本質的區別，都是對各門類盈利與非盈利藝術行業的規范，都是對藝術企業外在的規范與管理，并沒有涉及藝術企業內在的自為管理。管順豐等編著的《藝術管理》將藝術產業定義為：以“美感創意”為核心，通過技術的介入和產業化的方式制造、營銷不同形態藝術產品的行業。[4](192)由此可以證明藝術產業管理屬于宏觀層面；同時，該書還將藝術產業政策、藝術產業集群、藝術行業管理歸屬為藝術產業管理，這也說明藝術行業管理和藝術行政管理均屬于宏觀層面的藝術產業管理。

(三）藝術中介管理不屬于微觀藝術經濟管理

藝術中介是指一群藝術企業，并不是指單個、單體的藝術企業。藝術中介就是在藝術市場上專門從事藝術流通和買賣的中間機構。成喬明在其碩士論文中對藝術中介進行了分類：一是傳播文化型中介；二是贏利型中介；三是前兩種類型兼而有之。(4)由此可以看出藝術中介是屬于類的概念，居于藝術生產方和藝術消費方之間的藝術介紹和傳播機構都屬于這一類。因此藝術中介管理絕不是指微觀層面的管理活動，藝術中介仍然是屬于行業管理的范圍，可以稱之為藝術中介行業管理。藝術中介管理應該與藝術生產管理、藝術消費管理并列，他們都是屬于藝術產業管理。

宏觀管理是指對事物間外在的關系進行管理，如藝術行政管理、藝術中介管理、藝術行業管理、藝術產業管理等，都是強調對群體性組織活動的管理。微觀管理是指事物間內在的管理關系，如企業內部管理活動，強調的是單個、單體企業內部管理活動，組織內部的人和事的管理。從宏觀管理和微觀管理的差別也說明藝術中介管理絕不屬于微觀層面的藝術管理活動，而是屬于宏觀藝術管理。

(四）分類不明確

從成喬明對藝術管理理論框架構建的分析中，可以看出，按照藝術管理主體的不同類別劃分和按照藝術生產、流通、消費過程中的作用不同進行劃分夾雜其中。政府對藝術市場和藝術經濟活動的管理、藝術行業協會等對藝術市場和藝術經濟活動行業性的管理屬于按照藝術管理主體的不同類別劃分總結出來的，藝術中介管理則是按照藝術生產、流通、消費過程中的作用不同進行劃分并總結出來的。分類視角的不統一導致類與類之間交融性大一藝術行政管理和藝術行業管理都屬于藝術產業管理的范疇，成喬明卻將其劃分為兩個不同的類。

四、基于橫向和縱向視角的藝術管理理論框架的建構

(一)基于藝術管理作用范圍大小的理論框架建構

基于以上的分析，筆者認為從縱向視角分析，按照藝術管理的作用范圍大小劃分，可將藝術管理劃分為宏觀藝術管理即藝術行政管理；中觀藝術管理即藝術行業管理；微觀藝術管理即藝術企業管理(這里企業的概念包括了以營利為目的的藝術企業和非盈利性組織)，藝術企業內部管理活動；渺觀藝術管理即組成企業的團隊、班組的管理活動，管理者既從事創作生產、又負責管理(見圖1)。前面論述了藝術行政管理和藝術行業管理均屬于藝術產業管理，因宏觀和中觀的概念差別本身就是不明顯的，這樣將中觀藝術管理歸屬于宏觀藝術管理也是合適的，因此并沒有和這里的戈1J分相矛盾。

藝術管理

藝術產業管理圖1基于藝術管理作用范圍大小的理論框架

這種劃分突出、架構起了藝術管理的主體組織-政府部門、藝術行業部門、藝術企業、藝術團隊、班組等。其優點在于可以理清不同層次的藝術管理人才，明確不同層次藝術管理人才的素質要求，如從事藝術產業管理的管理者可劃分為藝術行政管理者和藝術行業管理者，藝術企業管理范圍內的管理者可劃分為高層藝術管理者(總裁、董事長、經理等)、中層藝術管理者(地區總經理、副總經理等)、底層藝術管理者(藝術部主管、各團隊管理者)，從各類管理者所處環境和職責出發理清各類管理者的素質要求，從而有助于按照藝術管理人才的層次進行有重點、有階段、有秩序的培養。

(二）基于藝術門類的藝術管理理論框架構建從橫向視角分析，按照藝術門類劃分藝術管理，可將其分為：造型藝術管理、表演藝術管理、文學藝術管理、綜合藝術管理(見圖2)。但這首先必須從眾多藝術門類劃分方法中選擇一種適合于藝術管理的藝術門類劃分方法。根據不同的原則和不同的角度，藝術門類的劃分主要有以下幾種分類方法：①以藝術對時間、空間的依賴關系不同，將藝術分為時間藝術(如音樂)、空間藝術(如繪畫)和時空藝術(如電影)。②以主體(人)對客體(藝術)感知方式的區別分為視覺藝術(如音樂)、聽覺藝術(如繪畫)、視聽藝術(如電影)和想象藝術(如小說)。③從藝術重客觀再現或是重主觀表現的差異，分為再現藝術(如音樂)、表現藝術(如繪畫)。④以藝術語言的不同，分為造型藝術(繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等)、表演藝術(音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等)、語言藝術(文學的各種樣式：詩歌、散文、小說、劇本等)、綜合藝術(電影、電視劇等)。

歐美國家藝術管理理論界比較贊同把藝術分為視覺藝術和表演藝術兩大類。從歐美國家藝術管理相關的專著中也可以看出這種分類的痕跡：余丁教授和哥

倫比亞大學JoanJeffri教授合著的《向藝術致敬中美視覺藝術管理》、美國的Stein,TobieS.和Bathurst,Jessica的著作《PerformingArtsManagement AHandbookofProfessionalPractices》分別側重于視覺藝術管理和表演藝術管理；丹馬丁(DarMardin)對藝術管理的定義就明確指出了“促進表演和視覺藝術產品”。我國藝術管理理論界還沒有系統地從藝術門類劃分角度論述的研究。事實上，歐美這種方法存在著以下兩個問題：其一，文學語言藝術作為藝術的一個門類，并不屬于視覺藝術和表演藝術的任何一類；其二，視覺藝術是從藝術欣賞、接受的方式進行描述，表演藝術是從藝術形態創造方式來描述，分類的角度不同，不能混搭。

從藝術管理的角度，筆者比較傾向于以藝術語言的不同，分為造型藝術、表演藝術、文學語言藝術和綜合藝術。原因在于這種劃分方法基本上囊括了所有藝術門類，一方面，有利于藝術管理者把握各大類藝術(如造型藝術)的審美特征、藝術接受、藝術創造共同的規律、符號特征，從而更好地把握藝術管理涉及的相關活動，有利于實現藝術管理的目的，即通過“替藝術活動締造最理想的環境”來促進藝術創作和展示，平衡藝術管理活動涉及的方方面面的利益關系實現藝術效益、經濟效益和社會效益的最大化。從事造型藝術管理的管理者，可根據造型藝術的主要特點促進藝術創造，同時也可根據造型藝術共同的審美特征拉近藝術消費者與藝術之間的距離，使藝術為廣大消費者所接受。對于藝術管理來說，其他分類方法都不能達到這種效果，如以藝術對時間、空間的依賴關系區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術，對于藝術管理者促進藝術創造，便于藝術消費者理解、接受藝術作用不是那么明顯，這種劃分本身并沒有多大問題，只是對藝術創造和藝術接受來說這種劃分是高度提煉、過于抽象的劃分。通過與其他分類方式的對比，

可以發現，以藝術語言為依據的劃分方法更有利于實現藝術管理的目的。另一方面，利用各大類藝術的共通性，有利于實現藝術企業人力資源、物質資源高效使用。如在造型藝術各個具體的不同門類之間存在著藝術生產硬件設施、材料資源的部分互換互用性，如繪畫創作中的部分材料是雕刻藝術創作中也需要的，從而在造型藝術管理中提高物質資源的有效利用。各大類藝術在創作、欣賞、接受等方面存在共通性，也有利于藝術管理者在各個不同具體藝術門類都能發揮作用，可以使一名藝術管理者兼顧造型藝術中各具體藝術門類的管理，節省人力資源。

根據以上分析和劃分，下面將列出每一類管理主體組織的具體內容：

1. 造型藝術管理

造型藝術包括建筑、雕塑、繪畫、設計、書法、篆刻等藝術門類。造型藝術管理主體組織可劃分為造型藝術創作(生產)組織、造型藝術中介組織、造型藝術服務組織，所謂藝術生產組織是指主要從事藝術生產、創作的組織、機構，藝術中介組織指充當藝術傳播、流通者的中介組織，藝術服務組織主要是從事藝術研究，藝術行業、產業、企業規范，服務于藝術生產、流通、消費企業的組織，培育各類藝術人才，使藝術創作組織、藝術中介組織更加有序地進行各自的活動。具體內容包括：①造型藝術創作(生產)組織，含各省級畫院、各類設計院、藝術區等。②造型藝術中介組織，有博物館、美術館、展覽館、拍賣行、畫廊等。③造型藝術服務組織，有造型藝術相關政府機構、藝術家協會(中國美術家協會、中國工藝美術協會、中國工業設計協會、中國設計產業協會)、學會(中國油畫學會)、教育機構(中央美術學院)、研究機構(國家畫院)等。

2. 表演藝術管理

表演藝術通常包括舞蹈，音樂，曲藝，雜技，魔術等。同樣，表演藝術管理主體組織可劃分為表演藝術創作(生產)組織、表演藝術中介組織、表演藝術服務組織。①表演藝術創作(生產)組織：雜技團、唱片公司等各類藝術生產企業等。②表演藝術中介組織：音樂會、劇院等。③表演藝術服務組織：廣播影視部等政府機構、表演藝術相關協會和學會、教育機構、研究機構等。

3. 語言藝術管理

語言藝術是指借助語言、文字等手段塑造典型的形象反映社會生活的意識形式，屬于社會意識形態。語言藝術有詩歌、散文、小說、戲劇文學等。語言藝術管理主體組織包括：①語言藝術創作(生產)組織：文化傳播企業、影視劇本創作企業等各類文學語言藝術生產企業。②語言藝術中介組織：出版社、雜志社，報社、圖書館等。③語言藝術服務組織：新聞出版總署等政府機構、展覽機構、文學語言藝術相關協會和學會、教育機構、研究機構等。

4. 綜合藝術管理

綜合藝術包括戲劇、戲曲、電影、電視等藝術門類。綜合藝術主體組織涉及的內容包括了造型藝術、表演藝術、文學語言藝術中至少兩項內容或者藝術形式為多種藝術的綜合，同樣可分為三種類型的組織主體：①綜合藝術創作(生產)組織，即綜合文化事業單位、戲劇、戲曲、電影、電視藝術的生產企業等。②綜合藝術中介組織，即電影院、電視臺、遍布各省、市、縣、村鎮的文化館(站)群眾藝術館等。③綜合藝術服務組織，即文化部等政府機構、展覽機構(江蘇省展覽館)、綜合藝術相關協會(中國藝術家協會)和學會、教育機構、研究機構等。

這種框架突出、架構起了對藝術知識領域的導向，其優點前面已經從藝術門類的宏觀層面進行了論述，另外，這樣的劃分符合藝術管理專業不同學生的藝術學知識背景，有利于明確各藝術門類學生確定藝術管理學習、研究的方向。各學院可根據本學院自身學科優勢、特點設置課程，如美術學院開設藝術管理專業可偏重于造型藝術管理，音樂學院可開設表演藝術管理等。

(三)兩種框架的對比分析與融合重構

以上兩種劃分方法的出發點是不同的。基于藝術管理的作用范圍大小的藝術管理理論框架的出發點是藝術管理的主體組織一政府部門、藝術行業部門、藝術企業、藝術團隊、班組等；基于藝術門類的藝術管理理論框架的出發點是各個藝術門類一造型藝術、表演藝術、文學語言藝術、綜合藝術。因此，兩種框架下分支的關鍵詞也會不同，關注點也會有差異，基于藝術管理的作用范圍大小的藝術管理理論框架各分支則更加注重藝術法律、法規，藝術行業、行規的制定與修正，要求從宏觀上把握藝術的發展動態，追求藝術產業化，注重經濟效益一將藝術產業作為重要的經濟增長點。基于藝術門類的藝術管理理論框架各分支注重的是各門藝術的審美特征、藝術創造、藝術接受等，更加注重追求藝術品的品質，滿足受眾日益增長的精神文化需求。兩種框架中，前者使藝術管理更加偏向于管理學，后者更加偏向于藝術學。那么哪種劃分方法更加適合我國的藝術管理專業教育呢？藝術管理發展較好的美國，大部分院校將藝術管理專業設在了藝術學院或教育學院，如紐約大學(NewYorkUniversity)視覺藝術管理專業、耶魯大學戲劇學院(YaleUniversity)藝術管理專業等，少部分院校將藝術管理專業設在商學院或公共管理學院。如卡耐基梅隆大學(CarnegieMellonUniversity)、印第安納大學(IndianaUniversity)。我國大陸則不同，基本上將藝術管理專業設在了藝術院校，因此我國藝術管理界更多學者認為藝術管理應該屬于藝術學而非管理學。就我國藝術管理專業的設置和兩種框架的對比分析，我們可以看出，基于藝術門類的藝術管理理論框架更加適合我國多數藝術院校藝術管理專業教育。但是隨著藝術管理研究的深入，并不能排除我國在管理學下開設藝術管理專業的可能；另一方面，我國藝術管理專業教育剛起步，并不完善，需要多視角地學習和研究，因此基于藝術管理作用范圍大小的藝術管理理論框架也是有用武之地的。

實際上，兩種框架對于藝術管理的工作內容和主體組織也會產生不同的導向。基于藝術管理作用范圍大小的藝術管理理論框架指明了管理的主體組織，如藝術行政管理的主體組織是政府行政部門機構，具體的工作內容是宏觀規劃管理，其不足之處在于沒有具體指明服務的藝術領域。基于藝術門類的藝術管理理論框架是對藝術知識領域的導向，如造型藝術管理主要針對造型藝術領域，具體的服務藝術對象是造型藝術，其不足之處在于工作內容沒有明確。由此可以看出兩種框架各有優缺點，因此可以將兩種框架融合重構，吸收各自的長處，得出復合型藝術管理的理論框架(見圖3)。

復合型藝術管理理論框架能夠幫助人們了解更加全面的藝術管理，而不至于其重心偏向管理學或藝術學的任何一方，能夠很好地體現藝術管理這門交叉學科的特點，將管理學的原理運用于藝術學領域。

第4篇：音樂表演藝術概論范文

1、科學的定義和含義

《現代漢語詞典》的解釋是：反映自然界、社會和思維等客觀規律的知識體系。《現代科學技術概論》則將科學定義為如實反映客觀事物固有規律的系統知識。

我們通常根據研究的對象把科學分為兩類：探究自然規律的科學稱為自然科學，研究人類社會現象的科學稱為社會科學。科學必須符合客觀真理。

人類對事物運動的客觀規律的探索是無窮無盡的，而科學的探索總是分為遇到問題（或提出問題）、分析問題、解決問題三步走。

2、什么是藝術？

《現代漢語詞典》的解釋是：通過塑造形象以反映社會生活而比現實更有典型性的一種社會意識形態。如文學、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、建筑等。

藝術是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常復雜而豐富的內容，與人的實際生活密切相關。它作為一種精神產品，具有無限發展的趨勢，并在整個社會產品中占有越來越大的比重。藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在于調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素質（包括認知能力、情感能力和意志水平）。

藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些類型：依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。音樂是一種時間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。音樂就是一種聽覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。音樂主要是一種動態藝術。依據藝術分類的美學原則，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為：表演藝術（音樂、舞蹈等）、視覺藝術（繪畫、攝影等）、造型藝術（雕塑、建筑藝術等）、視聽藝術（電影，電視等）、語言藝術（文學等）、綜合藝術（戲劇、歌劇等）。音樂是一種表演藝術。依據藝術形象的表現方式，藝術還可分為表現藝術和再現藝術。音樂中既有表現性的，也有再現性的。

3、人們對科學和藝術關系的認識

第5篇：音樂表演藝術概論范文

作為現代高等院校，有責任也有義務培養學生接受和學習歌劇藝術，從而豐富藝術課堂，激發學生的表演熱情，提升學生的合作意識和技巧。然而，隨著綜合型大學聲樂教學的改革，目前歌劇作為一個學科出現在高等教學中的現象還十分有限，因此，開設歌劇教學，構建合理的歌劇教學體系就顯得尤為重要。在此，筆者結合自己院校的實際情況，談一下綜合型大學歌劇教學體系的相關內容，以供同仁參考。

一、綜合型大學中歌劇教學的課程設置

結合歌劇的組成要素以及發展規律，目前，從我國綜合型大學之中歌劇教學的整體課程設置來看，主要可以分為以下幾個類別。第一，歌劇基本理論課程。其中主要涉及到歌劇的基礎理論課程設置：西方音樂劇史、音樂劇導論、音樂劇名作賞析、基礎理論與試唱等。目前一些綜合型大學歌劇基本理論課程之中也開設中西音樂史以及音樂概論等相關內容。第二，歌劇表演課程。此類課程主要涉及獨唱、重唱、合唱等課程，有的包括聲樂獨唱。第三，舞蹈課程。歌劇舞蹈課程主要有舞蹈基本功訓練、踢踏舞、拉丁舞、爵士舞、現代舞、中國民間舞等。第四，戲劇表演基本課程。主要包括正音與臺詞、戲劇表演基礎、音樂劇片段排演、戲劇小品話劇排演等。第五，歌劇劇幕排演課程。從目前我國綜合型大學之中歌劇教學課程設置來看，在整體課程設置之中充分的注意到歌劇作為一門實踐性較強的藝術形式，注重了歌劇理論性與實踐性的統一。

二、綜合型大學歌劇教學內容

1、歌劇基礎理論及其專業史論。伴隨著時代的不斷發展與進步，尤其是信息時代的到來，從某種程度上來說，歌劇在社會之中的整體地位有所下滑。作為培養歌劇人才的重要組成部分的綜合型大學，應當結合時代特征重組藝術表現形式。讓學生了解歌劇產生的社會歷史原因，認識歌劇的風格特征，從而加深對歌劇的理解，增強學生對音樂結構、音樂形式的整體把握能力。而這些也恰恰是現如今歌劇教學中基礎理論所涉及的內容，其作用在于，讓學生通過對理論知識的了解來增強學生歌劇表演藝術的實踐。

2、演唱課程內容。鑒于目前音樂的發展趨勢以及社會的形式所需，綜合型大學的歌劇演唱課程在內容上進行了整合、補充，即：增加了重唱和合唱的內容，尤其是重唱訓練，在教學中分為：對唱和重唱兩大類型。其目的在于對凸現主要人物的情感交融或者糾葛，強化舞臺的交響化。整個演唱表演課程的設置都重在訓練學生對各種種類、不同風格的音樂作品的分析和把握能力。

3、舞蹈表演內容。舞蹈是歌劇中必不可少的表現手法之一，其風格多樣。社會在進步，人們的欣賞水平也在不斷的提升，鑒于此，在舞蹈表演內容方面，除了學習中國的民間舞蹈之外，還加入了大量的西方現代舞。進而使歌劇的表演舞臺充滿了芭蕾的莊重、典雅；踢踏舞的熱情；現代舞的開放等，豐富了舞蹈表演形式，活躍了學生的肢體語言及其運動能力，滿足了歌劇的發展形式所需。

4、戲劇表演教學內容。歌劇是由大量的臺詞來作為鋪墊、虛實、襯托和連接的，一位音樂歌劇表演人曾經說過：“固有詩意和文學性的臺詞也擅長于性格描寫和心理刻畫。”戲劇表演的內容除了歌劇排演所需的基礎知識之外，還需掌握表演的藝術和技巧、作品的創作背景等等，需要加入一些作品的分析等等，從而幫助學生更好的將歌唱、舞蹈、臺詞有機的融合在一起，凸現歌劇的具體化、形象化、生動化。

5、歌劇劇幕教學內容：對劇本、音樂、舞蹈的分析，需要學生掌握聲樂、舞蹈、戲劇三種表演藝術的融合形式，重在培養學生了解、認知創作作品的故事情節、主題、人物特征、心理活動等，從而運用肢體語言、歌唱來表達出來。

三、綜合大學歌劇教學形式分析

1、理論實踐相結合教學

歌劇從某些方面來說屬于理論學科，但與一般的理論學科又有著一定的差異。其原因在于：想要演好歌劇，單純的掌握歌劇作品的創作背景、作者生平等是遠遠不夠的，需要的是真正的用心去感受、從而將故事的各個環節有機的聯系在一起，表達出來，需要的是熱情、表演技巧、不斷的實踐等等。因此，我院在開展歌劇教學過程中，倡導理論實踐相結合教學。如：首先，選擇學生有印象、接觸過的歌劇來引導學生對其進行分析，讓學生對歌劇有個整體的感受和認知。其次，誘導學生從不同的角度來思考、探究歌劇作品，在探究過程中對于表演的片段可以讓學生自由的發揮，進行即興表演，深化學生對作品的認識。最后，激發學生的表演熱情，培養學生的主體意識。

2、以欣賞歌劇為切入點，深化學生的歌劇表演

目前還未形成對于歌劇教學的研究氛圍，即在整個教育界理論科研還較為薄弱。學術界的科研氛圍的薄弱直接影響到了目前我國綜合型大學中歌劇教學的實際效果。即歌劇教學教師與學生之間對于歌劇的理解往往存于表面，其關注點主要集中于要么是故事情節、要么就是里邊的歌唱片段、舞蹈片段等。這使歌劇作為一門高雅的藝術形式，其內涵與實質并沒有為人們所熟知。如上所述，歌劇作為一門綜合諸多學科的藝術形式，其兼顧了音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞美等藝術形式，而非簡單的文學形式呈現。同時，從本身所具有的特質來看，歌劇具有著較強的時代性、民族性以及個體創作風格的綜合體現。不同的歌劇創作者由于時代特征、自身經驗創新能力等影響，使得不同的歌劇具有著不同的風貌。但是，需要我們注意的是，任何一部優秀的歌劇無疑都是民族文化的重要象征。一部經典的歌劇能夠給人們帶來無比的震撼，因此，本院校在開展歌劇教學時，以欣賞歌劇為切入點，誘發學生的情感體驗，引導學生感知歌劇的經典，體味其社會意義。

3、從審美角度出發，凸現歌劇藝術魅力

歌劇的作用在于陶冶人的情操，使人通過欣賞歌劇得到一種滿足和喜悅。演好歌劇的基礎是具有極高的審美能力。可以說，學習歌劇教學除了引導學生欣賞、了解歌劇之外，還應讓學生掌握欣賞歌劇、感悟歌劇、鑒別歌劇等審美功能。只有自己陶冶在歌劇美之中，才能誘發觀眾在情感上與自我產生共鳴，得到精神的陶冶，從而來深入的審視、體會歌劇。“歌劇是既能表現較復雜的思想感情、反映重大的社會性、哲理性等問題，而又易于為廣大民眾接受的藝術形式。”因此，教學也應從多個角度來分析、介紹歌劇表現形式，深化學生對歌劇的認知，讓學生親身感受歌劇的藝術魅力，強化自我的審美功能。

四、綜合型大學歌劇教學體系的構建

由上所述，我們可以看出，伴隨著社會的不斷發展與進步，以及人們對于歌劇這一相對古老的藝術形式有了新的要求，這就要求我們的綜合型大學歌劇教學體系與之相統一，進而培養出具有中國特色的社會主義新時期的新型歌劇人才。筆者認為綜合型大學歌劇教學體系的構建應當注意以下幾個方面內容：

第一，促成歌劇課程理論與歌劇實踐的統一。綜合型大學歌劇教學體系構建過程之中，需要注意的是促成歌劇課程理論與歌劇實踐的統一。與其他學科比較而言，從其實踐性特征來看，歌劇課程的設置由于其專業特征的影響，應當更為注重實踐性知識的傳授。例如，歌劇教學之中要求的基本功訓練中的踢踏舞、拉丁、爵士舞、現代舞、中國民間舞單單依靠理論學習是不可能實現的，而是需要大量的歌劇教學實踐與之相配合。從歌劇課程理論的指導性來看，最終需要將歌劇的理論知識貫穿于實踐之中，固化為學習者內在的歌劇技能。從這個層面上來看，筆者認為歌劇課程理論知識與歌劇實踐兩者之間需要保持密切聯系。因為理論由實踐而來，同時需要實踐經驗進行合理補充。這就要求綜合大學歌劇教學體系構建過程之中，對于歌劇教學理論與實踐之間的關系進行深入的探索。

第二，綜合型大學歌劇教學體系的構建，應當注重社會發展的大趨勢所帶來的新需要。目前，從我國藝術生就業的嚴峻形勢來看，我們的藝術類教學與社會的發展具有著不同步性，即我國高校之中培養出來的藝術類人才與整個社會發展過程之中所需要的新型人才結構要求具有著一定的差異性，這直接導致了我國藝術生就業困難問題的出現，并日益惡化。作為綜合型大學歌劇教學來看，目前隨著諸多媒體形式對于歌劇這種較為古老的藝術帶來的多元化沖擊，要充分的考慮到學生自身發展的需要以及社會發展對于人才結構的需要。同時，在具體的歌劇教學體系構建過程之中，要能夠進行歌劇發展規律以及教學發展規律之間的對比研究，找出其中的規律，這樣才能夠更好的促進我國綜合型大學歌劇教學體系的整體構建。

第三，我國綜合型大學歌劇教學體系的構建需要與學生學習實際緊密相關。目前，對于學生學習實際情況的忽視已經成為一個較為普遍的問題。歌劇教師不從學生的實際情況出發，而是以自己的好惡進行歌劇教學，對于學習歌劇的學生提出的要求讓學生很難達到，抑或對于學生所制定的標準往往高于實際學生所能達到的標準。這使得學生對于歌劇的學習興趣嚴重受挫。因此，在我國綜合型大學歌劇教學體系的構建過程之中，要積極的考慮學生的因素，這是對于教育學、心理學相關規律的尊重，是“以人為本”重要精神的體現，也是我國綜合型大學歌劇教學體系構建是否能夠真正的實現其目標的重要影響因素。

綜上所述，筆者認為我國綜合型大學歌劇教學體系的科學構建，是社會不斷發展的需要，傳統的歌劇教學體系在時代前進的步伐面前亟待改革，構建新型的綜合型大學歌劇教學體系，無論是對于我國歌劇發展水平，抑或對于我國歌劇人才的整體水平均有著重要的意義。中國的歌劇發展想要振興，想要躋身于世界藝術之林，則必須擁有一大批優秀、杰出的歌劇人才。這是我國歌劇事業科學、持續、健康發展的時代要求。從某種程度上來看，歌劇代表著一個國家的綜合藝術水平。歌劇要打破沉寂，就需要積極地構建綜合型大學歌劇教學體系，壯大歌劇人才隊伍，全面系統的讓學生學習和接受歌劇藝術。各個院校、教師在開設歌劇教學時也應注意結合時代的發展形式對此課程的教學實施創新、改革，讓學生在掌握理論知識的前提下，增強實踐能力。總之，以歌劇教育普及為基礎，以體制創新為突破口，以歌劇人才和作品的不斷涌現為近期目的，實現中國歌劇重新走進大眾，逐步走向世界的終極目標。

參考文獻：

1. 張筠青：《歌劇音樂分析》，高等教育出版社．2004年版。

2. 居其宏：《歌劇美學論綱》，安徽文藝出版社．2003年版。

3. 錢苑，林華：《歌劇概論》，上海音樂出版社．2003年版。

4. 趙巍：《論歌劇在我國高等藝術院校的發展與啟示》，《大舞臺》, 2012,(01)。

5. 王祖皆：《讓中國歌劇迎來明天的輝煌》，人民音樂, 2009,(03)。

第6篇：音樂表演藝術概論范文

關鍵詞：專業技術；心理素質；文化修養

一、專業技術、技巧方面的訓練

音樂表演技術、技巧方面的訓練首先要以適于音樂表演的良好生理條件為基礎。學習聲樂需要有良好的嗓音條件學習弦樂和鍵盤需要有良好的手指條件，學習管樂則需要具有良好的唇齒條件，若不具備這些相應的生理條件，是很難培養成才的。當然，生理條件并不是決定一切的，即使具有良好的先天素質，若不經過嚴格的訓練也還是不能獲得所需的技能；反之，一些先天條件并不十分出色的人，通過長期刻苦的學習與訓練，也仍然能取得較好的成績。我們在這里強調的只是因材施教的問題，不僅選拔專業音樂表演人才需要考慮生理條件，就使業余音樂愛好者，在如何選擇一樣適合自己學習的音樂表演技能的時候，也需要注意上述問題。；例如，近年來隨著我國城鄉人民生活水平的提高，更多的青少年乃至學齡前兒童有課學習音樂表演藝術的機會，但有些家長不顧孩子的自然條件，一味選擇鋼琴、小提琴這類技術性強、專業化程度高的樂器讓孩子學習并對孩子的學習與訓練提出不切實際的要求，這種做法是十分有害的。學習音樂表演一定要考慮學習者自身特點和生理方面的自然條件，因人而異、揚長避短才能取得好的效果。

在具備了相應的生理條件的基礎上，音樂表演的學習者還要進行長期的基本功的訓練，如聲樂演唱者要掌握發聲方法、氣息控制、吐字行腔等基本專業技術；鋼琴演奏者要進行觸鍵運指、手臂重量的運用、踏板技術等多方面的練習；弦樂演奏者則要在持琴按指、揉弦換把、弓法變換等方面掌握正確的方法。在音樂表演的各個專業領域中，都有一套科學而系統的技術訓練方法，學習者應在有經驗的教師指導下，依照循序漸進的原則進行有針對性的訓練。由此可見，音樂表演的技術、技巧方面的訓練絕不只是追求一種操作上的嫻熟性，更為重要的是要從中獲得創造和表現音樂美的方法與途徑。

二、心理素質的培養

作為一個優秀的音樂表演人才，不僅要具備良好的生理素質以適應表演技能的需要，同事還應具有良好的心理素質，音樂表演是受心理活動支配的，從某種程度上講，一個音樂表演者的心理素質完善與否，直接影響著他的藝術成就。

人們常說音樂是表情的藝術，因此，在音樂表演者的心理素質只能夠，情感要素特別重要。要想使自己的表演感動聽眾，表現出作品的情感內涵，指通過理智和冷靜的安排與設計來實施表演活動是遠遠不夠的，音樂表演者還必須具有將自己的情感調動起來，投入到表演活動中去的能力，當然這種情感的投入不是沒有控制的發泄，而是有意識的表現。在音樂表演過程中，人們所需要的是一種藝術化的情感，這種情感往往把現實的、個人的、具體的情感升華為某種普遍的，可供大家共同感受的形式，在聽眾和音樂作品之間產生共鳴。作為音樂表演者，首先自己要有能力感受音樂作品所包含的這種深刻的情感因素，然后將這種因素化作自己的體驗，再通過藝術的方式表達出來，這整個過程是一個相當復雜的心理轉換過程，只有有效地把握這一過程，音樂表演才能做到聲情并茂，產生出動人心弦的效果。

除了理智、情感方面的心理要素之外，音樂表演者還必須在意志方面接受良好的訓練。意志即人調節和控制自己行動的心理素質，在音樂表演領域里，最突出的表現就是表演者的臨場心理狀態。有些演奏者雖然具有出色的技術，清楚地頭腦，也能夠充分地領會音樂的情感內涵，但是每次上臺表演都要受到心情緊張的困擾，難以發揮應有的水平，久而久之，甚至形成心理障礙，嚴重影響正常的表演。因此，要想成為優秀的音樂表演者，就必須加強一意志上的鍛煉，樹立自信心，克服臨場緊張。當然要做到這一點并非輕而易舉，一個人的意志并不是只在一項活動中得到培養的，它需要在生活中的許多方面時時刻刻地、一點一滴地逐步形成。如果僅從音樂表演活動上看，對臨場心理的控制能力可以從以下幾方面進行有意識的調節：第一，要把注意力和興趣投放到表演的過程中去，不要過分關心表演的結果及這一結果與自己切身利益之間的關系，全神貫注地進行音樂表現，即使出現些小的紕漏也要當作正常現象來看待，不要僅僅計較、患得患失。第二，多參加演出實踐，特別是在一些帶有娛樂性的場合進行表演，叫我阿輕松的氣氛和快樂松弛的環境會緩解表壓著的緊張情緒。第三，學習一些心理學方面的知識，也可在專家的指導下發現自己緊張的原因，對癥下藥，進行一些有針對性的訓練。第四，加強技術實力增強表演信心，俗話說藝高人膽大，只有在充分準備反復練習的基礎上，對要演奏或延長的作品有了純熟的掌握，害怕失誤的心理才會減少。我們相信，如果音樂表演者從以上幾方面努力培養自己的心理素質，臨場表演的緊張感和膽怯現象就會得到緩解。

三、思想、人生體驗與文化修養

音樂表演絕不是一種純技術性的操作活動，它的使命在于傳達音樂中豐富的精神內涵。因此，一個真正的音樂表演藝術家不僅要具有完善高超的表演技巧，而且要有深刻的思想、豐富的人生體驗和廣博的文化藝術修養。

音樂是以感性的形式出現的，但是在這個形式的內部卻凝聚著深厚的文化內涵。每一部音樂作品都產生于特定的時代，特定的環境，它同創作者的世界觀、人生觀、美學觀有著密不可分的關系，如果一個演員表演者對生活和藝術沒有相應深刻的感受和見解，就不可能真正領會創作者在其作品中所要表達的內容。音樂表演者若要準確地傳達出這種音樂的內涵，就必須從感性到理性全面地感受和理解。要做到這一點，沒有豐富的生活體驗是不行的。體驗人生，豐富人的精神世界，這是一切人類藝術活動共同追求的目的，音樂表演雖然有其特定的角度，但任何人都不應忘記藝術的真正價值，不能把音樂藝術的靈魂舍棄而固守在一個技藝的軀殼之中。

對于表演者來說，選擇怎樣的演奏風格，應取決于他自己的個性，特長愛好，凡獨具藝術美麗并受到廣大聽眾歡迎的音樂表演都應受到鼓勵和尊重。（作者單位：集寧師范學院音樂系）

參考文獻：

[1]程民生《音樂美縱橫談》.上海音樂出版社.2000.2

第7篇：音樂表演藝術概論范文

關鍵詞：民族音樂 音樂廣播 聽眾參與

世界上任何一個民族都會珍視自己的音樂文化，極力保存和發展它。我國絢麗多彩的民族音樂經歷代人民和音樂家的不斷改造、加工，成為形式多樣、題材廣泛，風格流派獨特、表演藝術精湛的表演藝術。發展民族音樂的關健實際上就是民族音樂的現代化問題。但近年來，相對于流行音樂、搖滾音樂、西方古典音樂以及主旋律音樂，中國民族音樂的處境堪憂。

音樂與廣播有著密切的聯系，是天然的“好兄弟”，兩者融合形成的音樂廣播成為滿足人們精神審美需求的專業廣播媒介。經過幾十年的發展，近年來，各級廣播電臺的調頻廣播音樂節目作為拳頭產品紛紛亮相，并占據不小的比例。音樂廣播節目通過廣播的物載形勢，以音樂為主要傳播內容，通過廣播工作者，把音樂創作者的一度創作，進行再次創作，可以充分展示廣播音樂的獨特魅力。借助廣播，音樂的傳播范圍、速度和覆蓋范圍大大增強。相關實踐表明，通過辦好民族音樂廣播，創立一批精品民族音樂節目，能有效的傳播和弘揚我國傳統民族音樂，本文就此做些有益的探討。

與發燒友音響節目中的民族音樂的介紹不同，音響節目中民樂介紹與欣賞是點綴，目的是檢驗其錄音效果、線材設備等硬件，而專題的民樂欣賞節目民樂是主角，占主導地位，擺正它的位置，才能使民樂節目真正深入民心。社會不斷進步，文化藝術領域也會不斷發展變化，但是無論如何發展變化，我們都應該堅持原則，辦好民族音樂廣播，這對音樂廣播是非常重要的。

新時期，要辦好音樂廣播節目，相關工作人員就應該先將華夏民族幾千年的音樂文化精髓分階段、有層次、有目的地以資料介紹和音樂欣賞、聽眾參與的形式介紹給聽眾，只有這樣，才可能收到良好的效果，才會在聽眾心目中留下深刻印象，不會聽后就忘記。

當今社會，眾多媒體激烈競爭。與傳統的報紙和廣播相比較，電視既有聲音又有圖象，傳播手段更為先進，表現手法更為多樣。新興網絡媒體以強大快捷互動的傳播方式吸引了越來越多的受眾，但廣播也有自己的獨特優勢，廣播覆蓋率高，隨時隨地可以收聽。音樂是靠聽覺接受的，廣播的音質好，更適合收聽音樂。但是，聽眾通過攻廣播欣賞音樂，需要依靠主持人介紹作品與音樂家，引導聽眾領會和理解作品的內涵，信息的雙向傳播溝通效果差，催發了廣播節目的互動需求。

要辦好音樂廣播節目，節目除了有主持人的介紹及音樂欣賞外，還打破傳統民族音樂欣賞節目的框架。普及型的民族音樂節目應把吸引盡量多的聽眾去接觸民樂、了解民樂，進而喜愛民樂，所以在策劃時應首先考慮如何盡快吸引受眾去欣賞民樂。節目可以加入聽眾電話環節，對每晚節目的內容進行提問，比如以民樂c d 作獎品吸引聽眾的參與，并且傾聽他們對本節目或某樂曲的看法，從而活躍了節目氣氛，加強了交流，更好地發揮了廣播在推介民樂節目中的優勢。

結合具體的音樂廣播節目，我們首先要在節目編排上下工夫，因為是普及型的節目，節目應該注重系統性，講究由淺入深，循序漸進，可以先介紹一些大家耳熟能詳的作品，介紹作品的作者以及作者寫作的背景、內涵、小故事，以多種方式讓聽眾了解作品。

其次，要以化整為零的方法逐步介紹民族音樂常識。我們可以把節目分為音樂家專題、樂器專題、題材專題、地域專題、門類專題等，音樂家方面通過介紹作者的生平、作品、風格等，讓聽眾對其有詳細的了解，樂器方面每次介紹不同的樂器，如琵琶、古琴、古箏，特別是古樂器塤、編鐘等，介紹它們的形狀、音色、來源、表現力，并讓聽眾欣賞這種樂器演奏的作品，另外還對不同地域、不同表現手法、不同題材的民間音樂分門別類地介紹，讓聽眾多角度接觸民樂、全方位了解民樂知識，

三是以多種形式吸引聽眾的興趣。邀請聽眾上節目，對喜歡演奏民樂的朋友進行采訪，讓他們談談體會，都可以活躍節目氣氛，每次節目最后幾分鐘對聽眾進行提問，看看他們對本次節目的理解、聽聽他們對節目的意見，送出民樂c d等作為獎品，類似的互動都可以讓聽眾更踴躍地參與到節目中來，策劃好民樂節目的廣播，不僅僅是單純的我播你聽，更重要的是讓節目活躍起來，吸引和培養更多的喜愛民族音樂的聽眾，而聽眾隊伍的壯大又可以促進民樂節目向更高層次發展。

四是織極聯系企業廠商和廣告客戶爭取他們的支持，聯辦節目和舉行一些戶外直播活動，如民歌演唱比賽，民樂演奏比賽等，這樣即可搞活了節目，吸引更多的聽眾參與，又為商家和產品做好了宣傳，達到雙贏的目的。

最后，要做好音樂廣播節目，主持人要不斷加強自身的音樂修養。在做節目時，主持人要翻看大量音樂資料，經常聽音樂會和相關的c d 唱片，與愛好民樂的聽眾交流，務求讓自己深入了解民族音樂的精髓，只有主持人素質的不斷提升，才能讓聽眾感到有說服力

新時期的音樂廣播，不僅會因其特殊的傳播方式強化了民族音樂的傳播效果而繼續生存和發展，而且將隨著新世紀人類文化發展的積極趨向，彼此促進、互相協調，使人們通過這一特別的方式，移情、交流、共鳴。我們要堅持原則，努力創新，辦好民族音樂廣播節目。廣播工作是一項比較單調的重復性高的工作，我們要心懷聽眾，精心準備好每一期節目，力求節目完美，達到每一次節目對聽眾來說都是一次聆聽音樂的享受，在本職工作上，為發展和弘揚我國優秀傳統音樂多做貢獻。

參考文獻：

[1] 周青青. 中國民間音樂概論[m] 北京：人民音樂出版社出版，2003.

[2] 肖常緯. 中國民族音樂概述[m] 成都：西南師范大學出版社，1999.

[3] 汪毓和. 中國近現代音樂史[m] 北京：人民音樂出版社出版，2007.

第8篇：音樂表演藝術概論范文

歷史溯源：傳承與創新的交匯

中央音樂學院的前身，堪稱全明星豪華陣容。學院由20世紀40年代的國立音樂院、東北魯迅文藝學院音工團、華北大學文藝學院音樂系、國立北平藝術專科學校音樂系、上海、香港中華音樂院等幾所音樂教育機構于1949年9月在天津合并組建而成，1949年12月18日政務院正式命名學校為中央音樂學院。1952年燕京大學音樂系并入中央音樂學院，1958年學院遷至北京，坐落在北京西城區復興門原清醇王府舊址（光緒皇帝出生地）。

中央音樂學院北臨北京寬闊的長安街，西接首都的二環路，綠色的草坪、四季更替的鮮花以及隨處可見的藝術雕像，為校園增添了充滿詩意的景致。徜徉在具有悠久歷史和深厚文化底蘊的中國最高的音樂學府，婆娑的樹影斑駁在聶耳、冼星海等眾多音樂前輩雕像的肩頭，耳畔有從教室明亮的窗口飄出的歌聲、琴聲，間或有背著樂器的學生從琴房匆匆出入的身影；漫步在環境幽雅、藝術氖圍濃郁的音樂殿堂，我們傾聽著她流淌出的青春旋律，感受著她那沁入心脾的音樂文化傳統意境。

中央音樂學院至今已有70余年校齡，歷史積淀醇厚的中央音樂學院在傳承與創新中實現了新的突破，學院于1999年被列入國家“211工程”重點建設學校，是目前全國藝術院校中唯一一所國家重點高校和“211工程”建設學校。作為音之殿堂樂之搖籃的中央音樂學院，培養了諸如李雙江、郎朗、汪峰等眾多在國內外享有盛譽的作曲家、音樂學家、音樂教育家和音樂表演藝術家，他們一直是中國音樂事業發展中的骨干力量和生力軍，許多人在國內外重要音樂機構擔任重要職務。不僅如此，還有許許多多的畢業生已經成為享有國際聲譽的知名音樂家，活躍在國際和國內的音樂舞臺上。

學科建設：古典與現代的邂逅

中央音樂學院建校70年來取得碩果累累，這都離不開學院特色鮮明的學科建設。在教學上，學院有從附小、附中、大學本科到碩士研究生、博士研究生的“一條龍”式音樂教育體系，為大家所熟知的“當今世界最年輕的鋼琴大師”郎朗以及“中國新搖滾樂的代表人物”汪峰，他們都曾經在中央音樂學院的附小、附中汲取過營養，為今后的發展打下了堅實的基礎；在學科設置上，學院現有音樂學系、作曲系、指揮系、鋼琴系、聲樂歌劇系、管弦系、民樂系、音樂教育系、現代電子音樂中心、音樂治療中心、提琴制作研究中心、嗓音研究中心等十二個學科類別。其中，作曲與作曲技術理論、音樂學和音樂表演藝術三個學科為全國重點學科，涵蓋了音樂學、音樂藝術管理、音樂教育、音樂治療、作曲、視唱練耳、電子音樂作曲、電子音樂制作、音樂錄音、指揮、鋼琴、管弦、民樂、聲樂與歌劇演唱、提琴制作等專業方向。

作曲、指揮、音樂學、鋼琴、管弦、民樂、聲樂都是學院的傳統專業。下面著重介紹一下中央音樂學院2006年才開始招生的一個新興專業――音樂治療專業，這個專業從開始招生的第二年起就已經成為學院最熱門的專業之一。音樂治療專業是一門音樂與醫療、心理、康復、特殊教育等相交叉的學科，通過音樂調節人的情緒，改善身體功能，達到治療效果。大學本科階段除了學習音樂治療基礎理論、音樂治療臨床應用、音樂治療方法、音樂心理學、中醫學概論、臨床實用音樂技能等專業基礎課程以外，還必須學習視唱練耳、鋼琴、和聲、曲式、聲樂、西方音樂史等音樂基礎課。就業方面，大家從社會上對音樂治療師的火爆需求就可以直觀感受到了，這個專業的就業方向可以有多個方面。一是專科醫院：精神病院、兒童醫院、老年病院、殘障、孤獨癥兒童康復中心；二是綜合醫院：用于臨床鎮痛、婦產分娩、腫瘤科、臨終關懷；三是戒毒所、監獄、少管所等心理治療室；四是具有研究生以上學歷進入高校教學等。

這里要特別提醒考生，音樂治療專業比較側重于整體的音樂素質和文化素質，而不強調某項單一表演技能水平。因此，考生平時要注意對中、外各個時期的經典音樂作品的了解，視唱練耳的訓練，樂理的學習。專業考試科目有樂理、視唱練耳、鋼琴、音樂基礎（音樂聽辨）及主科。由于音樂治療專業起源于國外，因此學院在開設這個專業時是按照國外最先進的課程結構進行設置，并全部采用英文教材進行教學。打算報考的考生，平時必須注重英語學習。

第9篇：音樂表演藝術概論范文

天津師范大學津沽學院是經教育部批準的天津師范大學舉辦的獨立學院。學院地處天津市第三高教區，毗鄰濱海高新技術產業園區，坐落于天津師范大學主校區內，依托母體校的優質資源，主要管理干部由天津師范大學委派、推薦；各系負責人由天津師范大學相關院系負責人或有豐富教學和管理經驗的高校專家、教授擔任；現任師資隊伍中有近300名來自天津師范大學，其中具有副教授以上高級職稱的占51%；在校生可以享受天津師范大學的圖書資料、生活設施、體育設施、后勤服務等。

學院堅持“以人為本，從嚴治校，以就業為導向，以質量求生存，以特色謀發展”的辦學理念，秉承母體校天津師范大學實施教師教育戰略思想，努力為社會培養高素質的應用型、復合型專門人才。現設有文學、新聞與傳播、理學、外語、法學、經濟、管理、教育、藝術設計、表演等10個系、29個本科專業及方向，有來自全國28個省（自治區、直轄市）的在校學生7500余人。

學院實行開放辦學，加強對外交流與合作，聘請多名外籍教師講學、任教，與美國、日本、韓國、臺灣、新西蘭等多個國家或地區的13所高等學校或教育文化交流中心建立友好合作關系，開展多方位、多層次的交流與合作，體現了辦學的國際性、開放性。 來源：高考gxedUW.com

學院招生納入全國普通高校招生計劃，學生學習期滿且成績合格的，頒發教育部統一印制的天津師范大學津沽學院畢業證書，符合學士學位授予條件的，頒發天津師范大學津沽學院學士學位證書。

專業報考辦法

1．報考條件：凡符合普通高等學校年度招生工作規定的報名條件，參加2015年普通高考的考生均可報考。具體招生專業及計劃見“附表一”。

2. 報考辦法：

①凡有省統考或聯考的專業：根據教育部及各省相關規定，我院使用省統考或聯考成績，考生須取得省統考或聯考專業合格證。其中攝影專業除部分省規定必須使用攝影攝像攝制類統考或聯考成績外，均使用美術類統考或聯考成績，對于內蒙古考生，攝影專業使用美術類統考合格成績；聲樂表演方向使用各省音樂表演類聲樂（演唱）統考或聯考成績，現代音樂表演方向使用各省音樂表演類器樂（演奏）統考或聯考成績。

②凡沒有省統考或聯考的專業：我院使用校考成績，考生須取得校考合格證。具體情況為：

A.河北省的考生須取得省內指定高校與我院對應的專業合格證；江蘇省的考生須報考并參加省內指定高校與我院對應專業的測試，我院單獨劃定專業合格分數線。見“附表二”；

B.對于山東省的考生，攝影專業使用美術類統考合格證，其他專業根據山東省的有關招生政策規定，不得參加我院在天津考點組織的考試，但我院承認該省考生所取得的全國任意一所本科院校與我院對應的專業合格證（合格證須經省招辦備案）；

C.按照省內政策，凡欲報考我院的安徽省、廣東省、江西省、上海市、陜西省、黑龍江省的校考專業考生，必須來我院天津考點參加專業測試，取得我院專業合格證；

D.除上述A、B、C條款中涉及的省份之外，其余各省考生（含天津市生源）須取得全國任意一所本科院校（含我院）與我院對應的專業合格證（合格證須經省招辦備案）；

E.天津師范大學津沽學院在天津考點的考試安排見“附表三”。

③特別提示：戲劇影視文學和廣播電視編導專業合格證可互用；報考音樂表演（現代音樂表演）專業須符合我院招生類型（鋼琴、倍大提琴、單簧管、小號、長號、打擊樂、吉他、電貝斯、薩克斯管）。

附表一：招生專業及計劃

系別 專業（方向） 招生計劃 學費 藝術設計系 視覺傳達設計 50 21000元/年/人 環境設計 75 數字媒體藝術 25 攝影 30 表演系 表演 40 音樂表演（聲樂表演） 30 音樂表演（現代音樂表演） 20 舞蹈學 30 廣播電視編導 75 新聞與傳播系 播音與主持藝術 150 文學系 戲劇影視文學 75 合計     600   注意事項：1.以上招生專業（方向）均為本科層次，學制四年。學費執行天津市物價局批準的獨立學院收費標準。2.環境設計專業中包含展示設計方向；播音與主持藝術專業包含廣播電視播音與主持、廣播電視采編、公關禮儀主持三個專業方向；舞蹈學包含舞蹈教育、舞蹈編導兩個專業方向，不含國標舞方向；廣播電視編導包含專題片編導和電視編輯兩個專業方向。入學后根據各專業培養方案的要求，按學生意愿進行分專業方向學習。3.聲樂表演方向招收民族、美聲、通俗唱法；現代音樂表演方向招收鋼琴、倍大提琴、單簧管、小號、長號、打擊樂、吉他、電貝斯、薩克斯管。4.攝影專業在學期間需自備器材，建議使用單反相機。學院會適當提供大中畫幅相機、攝像機等專業器材。5.請考生在報考前詳細了解所在省市本年度藝術類專業招 生相關規定，避免出現因違反規定成績無效的情況。附表二：與河北省、江蘇省指定高校的對應專業

考生范圍 天津師范大學津沽學院專業 本省內指定高校 指定高校與我院對應的專業 報考辦法 備注 河北省生源 播音與主持藝術 河北師范大學 播音與主持藝術 須報考并參加指定院校與我院對應專業的測試，取得合格證，即視為取得天津師范大學津沽學院專業合格證。 凡相同專業涉及到省內兩所指定高校，考生選擇一所即可。  戲劇影視文學廣播電視編導 廣播電視編導 播音與主持藝術 河北傳媒學院 播音與主持藝術 戲劇影視文學廣播電視編導 戲劇影視文學 廣播電視編導 表演 表演 江蘇省生源 播音與主持藝術 南京師范大學 播音與主持藝術 須報考并參加指定院校與我院對應專業的測試，我院單獨劃定專業合格分數線。 戲劇影視文學廣播電視編導 廣播電視編導 舞蹈學 舞蹈學 表演 南京藝術學院 表演

附表三 ：在天津考點的考試安排

專業（方向） 考試內容及分值 網報時間（網址） 現場確認（報名）時間（地點） 考試時間（地點） 戲劇影視文學 時間為120分鐘（不含影片播放時間）總分為200分1.文藝、影視常識（10%）2.論述（25%）3.命題故事創作（30%）4.影視作品分析（35%） 2015年2月1日—3月12日（招生信息網：jgxyzs.com） 2015年3月13日天津師范大學津沽學院 2015年3月14日天津師范大學津沽學院（具體考試時間和地點以準考證為準） 廣播電視編導 播音與主持藝術 現場抽題：稿件朗讀、即興評述1.新聞播報（30%）2.文學作品朗誦（20%）3.話題評述（40%）4.綜合素質（10%） 聲樂表演 1.演唱歌曲兩首（曲目自選，除通俗唱法外不得使用伴奏帶，5分鐘）2.資格測試 現代音樂表演 1.演奏樂曲兩首（曲目自選，樂器自備，5分鐘）2.資格測試 表演 1.表演：集體即興命題小品表演（每組3分鐘，60%）2.臺詞：朗誦（作品自備，每人1分鐘，20%）3.聲樂：演唱（唱法不限，曲目自選，每人1分鐘，10%）4.形體：集體即興動作表現（主考命題，每組2分鐘，10%）（每5人一組，每組考核時間不超過18分鐘） 舞蹈學 1.基本功（20%）2.技能技巧（20%）3.即興表現（10%）4.舞蹈作品（50%）（每8人一組，每組考核時間不超過20分鐘） 注意事項：1.報名方式：網上報名，現場確認。（須于規定時間登錄招生信息網：jgxyzs.com，完成報名并打印報名表，粘貼照片，在規定時間辦理交費、確認手續，參加考試。）2.報名考試費：150元/人/專業（方向）。3.廣播電視編導和戲劇影視文學專業考試采用一套試卷，考生可兼報兩個專業，只收取一個專業報名考試費。4.報名確認、考試地點為天津師范大學津沽學院（天津市西青區賓水西道393號，天津師范大學主校區），具體考試時間和地點以準考證為準。5.考試時，請務必持本人身份證和準考證入場。6.聲樂表演和現代音樂表演的資格測試：樂理（筆試），聽寫（筆試），視唱，每科分值100分。資格測試成績達合格線者，方可按專業考試成績排隊，否則視為專業考試不合格。筆試科目考試中途考生不得退場。所有演唱（奏）曲目均須背譜。鋼伴由學院統一安排。7.舞蹈基本功考核時考生應著體操衣及舞襪，舞蹈作品考核時考生應著舞臺表演服裝。舞蹈作品需自備MP3格式伴奏音樂，樂曲在第一首。8.考試時，考官有權指令考生表演作品的全部或片段。錄取原則：

凡報考我院的考生須專業課成績合格，文化課成績達到所在省劃定的錄取控制分數線，按照專業志愿優先的原則，采取以下錄取方式：

1.視覺傳達設計、環境設計：專業志愿優先，按照專業成績從高到低排名錄取。外語單科成績做參考。

2.數字媒體藝術、攝影、表演、音樂表演（聲樂表演）、音樂表演（現代音樂表演）、舞蹈學：專業志愿優先，按照文化成績從高到低排名錄取。外語單科成績做參考。

3.戲劇影視文學、播音與主持藝術、廣播電視編導：專業志愿優先，外語單科成績達到我院控制分數線（根據生源情況劃定），按照文化成績從高到低排名錄取。

注：對于投檔和錄取有特殊規定的省份，執行省內規定。

復查：

新生入學后，我院在三個月內按照國家招生規定對其進行全面復查。復查合格者予以注冊，取得學籍。復查不合格者，我院視情況予以處理，直至取消入學資格。

藝術類專業概況

2015年我院藝術類招生專業及方向共有11個：視覺傳達設計、環境設計、數字媒體藝術、攝影、戲劇影視文學、播音與主持藝術、廣播電視編導、表演、音樂表演（聲樂表演）、音樂表演（現代音樂表演）、舞蹈學。

學院建有形體房、排練廳、琴房、畫室、播音室、演播室、攝影室、廣播電視制作室、錄音棚、非線性編輯機房等專業實驗室，擁有攝影、攝像、非線性編輯、平面設計等的先進設備，為教學實踐搭建了良好平臺。

學院與天津電視臺、天津電影制片廠、天津日報報業集團、天津教育報社、天津電視少兒藝術培訓中心、天津人民藝術劇院、天津歌舞劇院等多家單位合作，建立實習、實踐基地，為強化學生實踐能力和提高學生綜合素質提供了良好的平臺。

學院藝術類專業及方向教育教學成果顯著：藝術設計系學生參加“金駒獎”世界大學生攝影展、2014屆平遙國際攝影大展、中國微信攝影大賽、2014年（第7屆）中國大學生計算機設計大賽決賽、全國美育成果展、天津市大學生計算機應用能力競賽等各級各類大賽，獲獎50余項。戲劇影視文學專業學生參加“我的中國夢”天津市高校公益廣告設計大賽，獲市級獎項3項；撰寫的作品入圍第十五屆上海國際電影節；獲首屆“中影杯”天津大學生微電影節編劇獎；多部作品被天津電視臺、天津電影制片廠等單位采用。播音與主持藝術專業學生拍攝的微電影作品入圍第二十一屆北京大學生電影節、第十五屆原創影片大賽；微電影《余光》晉級全國第三屆彩虹行動微電影大賽決賽，天津市僅兩部作品晉級決賽；曾獲天津市大學生文藝展演二等獎；赴泰國擔任漢語教師志愿者，受到總理英拉接見。表演系注重對學生的專業技能的培養，成功舉辦畢業生音樂會、畢業大戲等數十場教學演出；學生參加各種比賽演出共獲獎168項，其中全國性比賽獲獎32項，天津市級比賽獲獎134項；2010年代表津沽學院赴泰國進行文化交流與演出得到當地好評；2011年代表津沽學院參加天津市慶祝教師節文藝演出得到各級領導充分肯定；2013年有11名學生赴臺灣的臺北城市科技大學進行為期一個學期的專業交流學習；2013年有6名學生赴俄羅斯參加國際聲樂比賽并獲獎。

各專業簡介

視覺傳達設計專業

培養目標：本專業培養適應現代社會發展和經濟建設需要的，具有廣告策劃與創意表達、平面設計與制作等專業技術能力，能夠獨立進行藝術設計實踐，從事視覺傳達及其相關領域設計及管理工作的專業人才。主要學習視覺傳達設計的基本理論知識和技能，了解與掌握國內外藝術設計領域的最新成就及發展動態,以藝術設計領域內的視覺信息傳達為主要學習內容，接受藝術設計思維能力、設計方法和制作技能的訓練，使學生具備創新設計的綜合專業素質及專業制作能力。

就業前景：本專業畢業生可在廣告公司、專業設計公司、動畫設計制作公司、影視傳媒、各類出版社以及社會團體、企事業單位和教育教學等機構從事廣告宣傳、產品包裝、商業展示、網絡頁面、標志商標、企業形象、影視動畫等設計、制作、研究、教學及管理等方面的工作。

主要課程：基礎課:素描、色彩、構成學、專業裝飾圖案、圖形創意、字體與版式設計、攝影基礎、計算機輔助設計、中外工藝美術史、世界近現代設計史、設計概論等；專業課:廣告策劃、廣告文案、市場學、平面廣告設計、包裝設計、CIS設計、網絡廣告設計、展示設計、印刷設計、pop廣告設計等。

環境設計專業

培養目標：本專業包含展示設計方向。培養適應現代社會發展和經濟建設需要的，具有環境設計與施工制作等專業技術能力，能夠獨立進行設計實踐，從事環境設計及其相關領域設計及管理工作的專業人才。主要學習環境設計的基本理論知識和技能，了解與掌握國內外環境設計領域的最新成就及發展動態,接受環境設計思維能力、設計方法和制作技能的訓練，使學生具備創新設計的綜合專業素質及專業制作能力。

就業前景：畢業生可以在裝飾工程公司、商業展示公司、建筑與城市規劃單位、專業設計公司、大型集團公司、企事業單位、科研和教學單位從事室內設計、景觀設計、公共藝術設計、商業展示設計及相關專業研究、教學和管理工作。

主要課程：藝術概論、中外建筑史、構成學、人體工程學、透視學與建筑制圖、施工材料與工程預算、園藝學、室內設計、環境景觀設計、采光與照明設計、公共藝術設計、商業展示設計、計算機輔助設計等。

數字媒體藝術專業

培養目標：本專業培養具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，具有數字媒體藝術思維、藝術創意能力、開發技能和項目組織、管理能力，能從事數字媒體藝術及管理工作，或能進行數字媒體設計、動畫設計的應用型、復合型高級專門人才。

就業前景：本專業畢業生可在機關、學校、培訓機構、電教館、電視臺、電影廠、廣告公司、影視公司、傳媒公司、動畫公司、游戲公司、網絡公司、服務公司、雜志社、報社和大中型企業等部門從事數字媒體產品設計、動畫設計、開發與項目管理工作。

主要課程：造型基礎、色彩基礎、攝影基礎、設計CAD、二維構成、三維構成、動漫造型基礎、設計概論、數字媒體創意導論、動畫藝術概論、圖形設計、數字媒體藝術、動畫角色設計、動畫腳本設計、動畫運動規律、動畫場景設計、后期非線性編輯、DV創作、二維動畫設計、三維動畫設計、影視片頭設計與制作、平面廣告設計、影視廣告設計與制作、游戲軟件設計等。

攝影專業

培養目標：本專業培養具有廣泛的科學文化知識和專業理論素養，具有較高藝術修養和較強審美能力，能夠熟練從事影像創作及應用、生產及管理，能夠在各類媒體、廣告、網絡、設計公司等從事相關工作的專業應用型人才。本專業具有較好的教學實驗條件，其中專業攝影棚3間，內置多套專業燈具及相關設備；專業暗房2間，建立干濕作業區并配備多臺專業放大機；數字暗房1間，擁有整套國內較為先進的圖片輸出設備，同時本專業還配置了大中型專業相機，為培養學生動手能力創造了良好的條件。

就業前景：畢業生適于廣告公司、影視制作公司、報社、新聞出版社、婚紗影樓、文化宣傳及其他相關事業單位，從事商業攝影、影視制作、電腦平面設計、新聞采訪、宣傳、自由撰稿等工作。

主要課程：美術基礎、構成學、黑白暗房技術與制作、圖片攝影造型、數字影像處理與輸出、藝術概論、平面廣告設計、觀念攝影、廣告攝影、人像攝影、新聞紀實攝影、攝影創作實踐、影視節目制作、非線性編輯等。

戲劇影視文學專業

培養目標：本專業教師專業素質過硬、教學質量優秀，旨在培養掌握戲劇、影視創作的基本理論和劇本創作的基本技能的，具有良好的文化素質和影視藝術鑒賞能力的復合型、創新性人才，并為進一步深造打下基礎。

就業前景：畢業生能夠在電視臺、電影廠、劇院、影視公司、廣告公司、文化館、網站、中小學等和影視相關學科領域從事創意策劃、創作、研究、教學等方面工作。

主要課程：影視作品分析、視聽語言、外國電影發展史、中外經典劇作導讀、中外戲劇史、中國電影發展史、編劇概論、電影劇本寫作、導演藝術基礎等。

播音與主持藝術專業

培養目標：本專業根據廣播電視等大眾傳播及文化市場、新聞、公關活動等對主持人的需求，培養具備廣播電視新聞傳播、語言文學、播音學的基本理論，以及政治、經濟、社會、藝術、美學等多學科知識，以有聲語言運用為特長，具有廣播電視播音與節目主持基本能力和廣播電視新聞采訪寫作、節目編輯制作能力以及組織策劃、傳播溝通、現場主持等專業技能的應用型人才。本專業下設廣播電視播音與主持、廣播電視采編、公關禮儀主持三個專業方向。

就業前景：根據不同的專業培養方向畢業生可在廣播電臺、電視臺及現代傳媒機構（數字廣播電視、網上視頻、廣播電視媒體運營公司等）從事播音、主持或承擔采編播一體化工作，也可從事與有聲語言相關的大眾傳播、配音、演藝、教學以及政府和企事業單位、基層社區文化事業、會展、促銷、旅游、婚慶等主持或代言等工作。

主要課程：播音與主持藝術概論、普通話語音與播音發聲、播音創作基礎、播音文體與語體、節目主持藝術、文藝作品演播、即興口語表達、新聞理論、傳播學、電視攝像基礎、非線性編輯、電視節目制作、廣播播音與主持、電視播音與主持、影視劇配音、電視片解說、表演基礎、形體塑造、民俗學、公共關系學、演講與口才、涉外交際禮儀、中國文化與禮儀等。

廣播電視編導專業

培養目標：本專業根據廣播電視事業發展的趨勢，針對廣播電視及其他媒體機構、影視節目制作公司，特別是網絡視頻、網絡手機等新媒體環境的需要，旨在培養具備廣播電視節目編導專業理論知識與技能，較高的政治水平、理論修養和藝術鑒賞能力，能夠從事廣播電視節目策劃、創作、編輯、制作、撰稿、音響設計以及宣傳、管理工作的專業應用型人才。

就業前景：本專業設“專題片編導”和“電視編輯”兩個專業方向。學生可以根據確定的發展方向選讀其中的課程，以便靈活適應學生的不同發展要求。前者側重專題片、紀錄片的創作；后者側重電視節目制作的后期編輯。二者皆可從事廣播電視及網絡媒體機構、影視節目制作公司、廣告創意公司等相關工作。

主要課程：廣播電視傳播概論、廣播電視編導、廣播電視欄目與頻道策劃、影像語言、電視畫面編輯、非線性編輯制作技術、廣播電視采訪、廣播電視寫作、現場報道、中外電視比較、紀錄片創作、DV創作訓練、文化傳播、文藝理論、藝術學概論系列。電視節目導播、廣播文藝節目編導、廣播劇、電視晚會編導、廣播電視音樂節目編導等。

表演專業

培養目標：本專業主要面向影視文化發展需要，堅持“以生為本，分層培養，力求實效”的辦學理念，培養具有良好的思想道德修養，科學素養，人文素養，掌握扎實的具備話劇或影視表演等表演藝術基礎知識、基本理論、基本技能和較強的實踐應用能力；培養德才兼備，身心健康，具有不斷進取的意識和創新精神，能在熒屏、舞臺和話筒前完成不同人物形象創作或能在文化藝術行業從事管理工作的應用型人才。

就業前景：文化藝術表演行業：電影、電視劇、話劇中的演員、配音演員、文化藝術團體、電臺、電視臺從事主持人和相關的管理工作；企事業：在廣告、文化傳媒、音像制作、公關禮儀、秘書、旅游導游等行業中從事工作；教育行業：中、小學、幼兒園和培訓機構從事表演教師工作。

主要課程：包括戲劇影視表演基礎訓練、臺詞訓練、聲樂訓練、形體訓練、話劇（含音樂劇）多幕劇排練、影視鏡頭表演、語言發聲及合唱、舞蹈訓練、戲劇概論、戲劇史、戲劇表演基礎理論、電影發展簡史。影視戲曲作品賞析、視聽語言、導演基礎、譯制片配音、動畫片配音等。

音樂表演（聲樂表演）專業

培養目標：本專業培養具備聲樂表演方向所規定的基本知識和能力，掌握扎實的聲樂演唱技能和較強的實踐應用能力。堅持“以生為本，分層培養，力求實效”的辦學理念，培養德才兼備，身心健康，具有不斷進取的意識和創新精神，能在專業文藝表演團體、文化館站、中小學從事聲樂演唱、教學的應用型人才，并為本專業的進一步深造打下基礎。

就業前景：文化藝術表演行業：文化藝術表演團體、樂隊（樂團）成員、公司簽約歌手、音樂人和音樂組合等；企事業：在廣告、文化傳媒、音像制作、公關禮儀、電臺電視臺、音樂導演與編輯等行業中從事工作；教育行業：中、小學、幼兒園和培訓機構從事教師工作。

主要課程：聲樂演唱、重唱、合唱、鋼琴、樂理、視唱練耳、中西音樂史、聲樂學基礎理論、藝術指導、和聲、復調、曲式等。

音樂表演（現代音樂表演）專業

培養目標：本專業主要面向現代音樂文化發展需要，堅持“以生為本，分層培養，力求實效”的辦學理念，培養具有良好的思想道德修養，科學素養，人文素養，掌握較扎實具有傳統音樂和現代音樂基礎知識、基本理論、基本技能和較強的實踐應用能力；培養德才兼備，身心健康，并具備現代音樂表演藝術實踐能力、具有不斷進取的意識和創新精神和一定發展基礎的應用型藝術人才。

就業前景：文化藝術、表演等行業：如文化藝術表演團體、文化公司；教育行業：如中小學、青少年培訓機構；企事業單位：如電臺、電視臺、文化媒體公司、音樂制作發行公司、個人音樂工作室等，從事樂手、音樂人、小型樂團指揮、音樂導演、現代音像編輯、音樂教員等與本專業有關的工作。

主要課程: 基本樂理、鋼琴基礎、視唱練耳、中西方音樂史、民歌概論、和聲、曲式分析，復調、音樂欣賞，流行音樂作曲、現代音樂配器、指揮、器樂演奏、重奏、合奏等。

舞蹈學專業

培養目標：本專業主要面向舞蹈教育及舞蹈編導人才發展需要，堅持“以生為本，分層培養，力求實效”的辦學理念，培養具有良好的思想道德修養，科學素養，人文素養。掌握扎實的具備舞蹈教育，舞蹈編導等舞蹈藝術的基礎知識、基本理論、基本技能。具備現代舞蹈教育的科學理念和舞蹈創作能力，以及較強的實踐應用能力。培養德才兼備，身心健康，具有不斷進取的意識和創新精神，能適應各級各類機關、企事業單位、各中小學校，托幼機構，文化藝術團體的需要，及群眾文化宣傳與舞蹈基礎教育等多方面的應用型人才。

就業前景：教育行業：中小學藝術教員、青少年舞蹈培訓機構等；文化藝術表演行業：文化藝術表演團隊、舞蹈編導、舞蹈演員等。

主要課程: 舞蹈概論、中國舞蹈史、歐美芭蕾舞史、中外傳統舞蹈文化、舞蹈鑒賞與批評、舞蹈教育學、舞蹈心理學、舞蹈訓練學、舞蹈基礎訓練等。

聯系方式

咨詢電話：022－23766422 022-23766704

招生信息網：jgxyzs.com/

學院網址：jinguxy.cn/

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