藝術表演實踐報告精選(九篇)

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第1篇：藝術表演實踐報告范文

中圖分類號：G807 文獻標識：A 文章編號：1009-9328（2014）09-000-02

摘 要 為了能夠更好的促進高校體育表演專業的發展，本文針對高校體育表演專業發展的相關問題進行了研究。文章首先從人才培養、科學研究以及社會服務三個方面闡述了高校體育表演專業的發展目標，然后又在此基礎之上分析了高校體育表演專業的現狀，并針對目前高校體育表演專業在課程設置、師資隊伍以及教學實踐等三個方面所存在的問題，提出了相應的發展對策與建議，以期能夠對高校體育表演專業的健康、可持續發展有所助益。

關鍵詞 體育表演專業 高校 發展目標 發展現狀 發展建議

體育表演專業作為近些年新興的專業之一，通過將體育運動與藝術表演融為一體，具有健身、娛樂等多種功能，充分的體現了體育運動所具有的積極向上、敢于拼搏的精神和藝術表演所具有的個性創意及視覺沖擊意境，成為了高校擺脫傳統的、單一的體育專業發展模式，優化專業結構的一種重要方式。因此，為了能夠更好的促進高校體育表演專業的發展、促進高校體育專業的發展，本文就針對高校體育表演專業發展的相關問題進行了研究。

一、高校體育表演專業的發展目標

人才培養、科學研究和社會服務，是高校的三大基本職能，而這三大基本職能要想在具體的教育教學實踐中得到有效的發揮，追根究底，還必須要落實到高校所設置的具體專業上來，這一點對于高校體育表演專業來說也不例外。因此，在分析高校體育表演專業的發展目標時，同樣也需要從人才培養、科學研究以及社會服務這三個方面入手來進行界定。

首先，在人才培養的方面。從人才培養的方面來說，高校體育表演專業的發展目標應定位于培養應用型的人才，即：應注意培養社會各個領域和各個行業所需要的高素質的應用型人才。但是要注意，這一發展目標并不是對培養學術型人才的排斥和顛覆，而是要在重點培養應用型人才的基礎上，注意應用型人才培養與學術型人才培養的整合和兼顧。

其次，在科學研究的方面。從科學研究的方面來說，高校體育表演專業應重點研究與體育表演相關的、高校所在地的體育事業或是健身行業相關的應用型的課題，以更好的與專業的發展目標相契合，并促使所開展的科學研究工作與體育表演市場兩者之間產生良性的互動和循環。

最后，在社會服務的方面。從社會服務的方面來說，高校體育表演專業應當能夠為全民健身活動的開展提供科學的指導，而且還要有參與和影響社會生活的意識和能力，以盡可能的解決社會服務領域與體育表演所面臨的一些現實問題，為社會體育事業的發展提供助力。

由上述三個方面的分析可以窺知高校體育表演專業的發展目標，但是由于對于高校來說，人才培養始終是一項基礎性的工作，也是高校最基本的職能。所以說，與此相對應的，應用型人才的培養也就是高校體育表演專業發展目標的核心點所在。

二、高校體育表演專業的發展現狀

雖然說，國內高校體育表演專業的起步時間較晚，但是發展的速度卻是非常快的，自從2000年天津體育學院首先獲得教育部的批準，設立了舞蹈學專業之后，各類體育院系也開始競相開設體育表演專業。目前，據粗略統計國內開設了體育表演專業的高校就已經超過了30所，高校體育表演專業的發展速度可見一斑。然而，雖然說，整體看來，目前國內高校體育表演專業整體發展態勢是迅猛的、良好的，但是在發展的過程中，也不可避免的存在著一系列的問題，以下就從課程設置、師資隊伍以及教學實踐幾個方面簡要對此進行分析。

首先，課程設置。體育表演專業既具有體育的特性，又具有藝術的特性，其專業一般是由公共基礎課、體育類課程以及藝術類課程三個主要的部分構成的，較為特殊。目前高校體育表演專業發展過程中，課程設置方面的問題主要在于：很多高校體育表演專業的課程設置，并不能很好的體現體育表演專業的特性。很多高校都因存在公共基礎課或是體育類過多、藝術類課程過多、過于盲目等問題，使得專業的特色不夠明確和突出。

其次，師資隊伍。體育表演專業作為近些年一個新興的專業，專業特點突出，會涉及到較多的藝術表演類課程。因此，其這一特點就決定了任課教師不但要掌握科學的教學理論和教學方法，而且還必須要同時具有體育類技術技能和藝術類技術技能。這對于目前國內多數體育院校而言，現有的師資隊伍是無法完全勝任的，開設體育表演專業無疑是對師資力量提出的一個挑戰。

最后，教學實踐。教學實踐實際上指的就是具體的開展教學活動的過程。目前針對高校體育表演專業來說，在開展具體的教學活動的過程中，一個常見的問題就是專業實踐教學過于薄弱。高校體育表演專業的實踐教學通常包括入學教育、教育實習、社會實踐以及畢業論文和學術活動等多個方面。理論上來說，在高校體育表演專業的實踐教學要能夠充分的體現出專業的特色，但是目前看來，多數高校體育表演專業的實踐教學還是借鑒的體育教育專業的實踐經驗，而且實習的基地少、不固定，實習的單位也很少涉及到表演單位，從而使得實踐教學的效果較差，影響了人才的培養和專業的發展。

三、高校體育表演專業的發展對策及建議

在全文分析的基礎上，針對我國高校體育表演專業的發展問題，特提出了如下幾點對策與建議：

首先，重視專業設置的科學性。專業的培養目標決定了專業的課程設置，因此，針對高校體育表演專業的發展目標可知，高校在開設體育表演專業時，專業的課程設置就應該以體育類的學科科目和課程為主，以藝術、表演類的科目為特色，根據市場的需求進行合理的搭配。而且在進行具體的課程設置工作時，還要注意精簡專業基礎必修課，增設專業自選課，并盡可能的開設有助于將體育與藝術相融合起來的課程，例如：藝術體操、體育攝影、體育繪圖等等。

其次，應積極的采用多種方式、通過多種途徑來建設高水平的師資隊伍。針對目前國內多數院校在開設體育表演專業的過程中所遇到的師資匱乏問題，為了確保專業的健康發展，必須要重視師資隊伍的建設問題。高校可以根據本校的實際情況和本校教師的年齡結構、學歷結構、職稱結構等開展不同方式的職后培養工作，例如：選派教師外出進修、邀請專家來校講學或是開辦其它有針對性的輔導活動等等。除此之外，還可以通過引進藝術院校的優秀畢業生或是社會上相關領域的高水平人才的方式來完善教師隊伍的結構，建立高校間的協作與交流等等多種方式來提高學校師資隊伍的質量和水平。

最后，加強實踐教學，提高實踐教學的成效。體育表演專業作為一個應用性很強的專業，學生的實踐能力是至關重要的。為了改善目前多數開設體育表演專業的高校所存在的實踐教學成效較差的問題，學校應通過鼓勵學生參與社會文體活動；通過與俱樂部、影視中心以及大眾傳媒單位進行合作的方式來積極開辟實踐基地；改革現有的實踐教學制度，讓實踐教學方式更為多樣，時間更為靈活等多種方式來強化實踐教學，提高實踐教學的成效，促進高校體育表演專業的可持續發展。

參考文獻：

[1] 李敏，張大超.對我國體育院校體育表演專業表演基礎元素的探討[J].吉林體育學院學報.2009（02）.

[2] 鄭彩壯，黃曉春，周德書.論競技體育表演市場在競技體育中的地位與作用――兼談我國競技體育表演市場的現狀[J].山東體育學院學報.2008（04）.

第2篇：藝術表演實踐報告范文

 

關鍵詞：聲樂藝術 文化抒展 演唱傳播 互動性 

 

聲樂藝術是包括文學(詩、詞)、音樂(旋律)、行腔(歌唱發聲)、器樂(伴奏)、舞蹈(伴舞)以及形體表演等多種藝術因素構成的綜合藝術形式。這種獨具魅力的藝術形式通過聲樂演唱和借助現代傳媒技術來實現超越歷史、超越國界的文化意義。千百年來,無論是聲樂藝術實踐、聲樂藝術鑒賞,還是聲樂藝術教育,無論是聲樂文化的傳播、消費、流行,還是聲樂文化的交流等等,與其它藝術門類一樣,在各個歷史時期都打下了極為鮮明的時代烙印;它的精神文化催化和影響著若干代人的思想意識和審美意識,為人類社會精神文明的進步與發展奠定了十分重要的基礎。 

 

1 聲樂演唱的文化傳播 

聲樂文化賦予聲樂藝術豐富的文化內涵,詞作家、詩人將自己的情感融化成可讀、可看的優美詩詞,曲作家把極具文化色彩的詩、詞創作成可唱、可聽的賞心悅目的歌曲;而將詞、曲作者的作品賦予鮮活生命的是聲樂演唱。聲樂演唱者既是聲樂文化最好的詮釋者,又是聲樂文化精神最佳傳播者。聲樂文化是在他們的演唱中得以傳播,在傳播過程中得以抒展。優秀的聲樂演唱者,通過她們出色的演唱技巧,鮮明的演唱風格,將歌曲中豐富的文化內涵,真實、感人、創造性地傳遞給觀眾、聽眾,使聲樂文化在眾多的群體中得以傳播。因此,聲樂演唱者擔負著聲樂文化傳承、傳播的神圣使命。 

回顧二十世紀20、30年代,一批批從國外留學回國的音樂家、歌唱家如:蕭友梅、應尚能、黃自、趙元任、黃友葵、喻宜萱、周小燕、郎毓秀等,她們不但把國外先進的聲樂教育理念帶回中國,而且通過在國內舉行音樂會的形式將國外優秀的聲樂作品、聲樂文化、科學的發聲方法傳播到中國,是她們精湛的演唱影響著中國一代又一代聲樂藝術表演者和聲樂藝術教育工作者;是他們的辛勤努力為中國培養了一批批優秀的歌唱家和聲樂藝術教育家。這些歌唱家如迪迪拜爾、廖昌永、吳碧霞、宋祖英、等,她們走出國門,到世界各地舉辦個人音樂會,參加國際聲樂比賽;通過她們出色的演唱將中國優秀的民族聲樂文化傳播到全世界,讓全世界人民了解中國民族聲樂文化。這種聲樂文化的傳播與交流,是靠一批批優秀聲樂藝術表演藝術家的努力得以體現和完成。正因為有聲樂演唱的傳播才使聲樂文化在眾多的群體中得以抒展;正因為有聲樂藝術的相互交流才使得全世界以藝術為紐帶能和諧的相處在一起,這是聲樂藝術的力量,這是聲樂藝術文化深刻意義所在。 

 

2 聲樂藝術文化抒展的互動性 

聲樂藝術文化的抒展,不僅只需要演唱者將詞曲深入仔細地研究,把演唱技巧、情感以及表演動作進行形象、準確的藝術處理與創造,而且更重要的或者必可少的需要與觀眾、聽眾進行自然、親切的交流和溝通,這種交流和溝通就是演唱與欣賞的互動。聲樂藝術意義的最后實現也是通過藝術作品的展示,進而在與接受者的對話中得到實現的。聲樂作品的接受者在欣賞作品的過程中,給予作品新的理解,賦予它新的意義,潛移默化中受聲樂藝術美的感染和熏陶;這是聲樂藝術創作者對作品生動的表達,使欣賞者在欣賞中與藝術創作者情感的互動。這種互動是欣賞者對演唱者所傳達的聲樂藝術美的欣賞、接受、認可的效果。聲樂藝術文化抒展的互動性,在欣賞者欣賞作品的過程中表現為以下兩種形式: 

一種是形式上的互動。演員的歌聲、動作、表情是一種信息,這種信息對觀眾構成一種刺激,觀眾對這種刺激從表情、掌聲、叫好聲或其它手段對演唱者作出反映,這種反映又反過來刺激演員,對現場的演員的表演產生作用。這是一種形式上的互動。這種互動性,是根據某種演出內容、演出任務、演出形式,為了渲染某種氣氛,需要演員和觀眾之間的交流所要達到的藝術效果。節日、慶典活動、流行歌手的商業演出等等演出活動,都需要這種形式的互動。這種互動風格體現了敢于張揚個性、敢于突破傳統的時尚、能夠渲染演出內容所需要的氣氛。這種互動成為聯系觀眾的情感紐帶。凡是從歌曲內容出發,發自內心而又有調控身心的互動可以增強演唱的藝術表現力和感染力;也可使觀眾在輕松、愉快的氣氛中享受到聲樂藝術的美,不知不覺中去吸收豐富多彩的聲樂藝術文化。那些片面追求形式上與觀眾的親密接觸的互動,自我吵作、自我作秀、嘩眾取寵的表演,完全脫離歌曲內容、沒有聲樂藝術文化美學品格,這種庸俗而低級的形式上的互動,是不可取的。 

第二種是情感心理上的互動。歌唱是一種情感交流活動,是以演唱者的心靈感受來塑造藝術形象的創造性活動。演員在演唱時,歌曲的審美內涵、精神內容,必然通過歌唱的情感體驗而溢于言表,產生于心動、情動、形動。首先是演唱者被演唱的作品中所描寫的情景、人物、故事所感動。演唱中,將這種感動生動的、深情的、聲情并茂的表達給觀眾,使觀眾被演員真情所感染,在心理上產生震撼。演唱者和欣賞者圍繞歌曲內容所展開的情感心理交流活動,廣泛存在于一切有藝術價值和意義的聲樂演出活動中。 

震驚中外的5、12地震發生后,藝術家們一場場募捐和慰問演出,如《愛的奉獻》募捐活動,《向祖國報告》演出,心連心藝術團抗震救災現場慰問演出,每一場演出都感動著許許多多的人們。藝術家們沒有舞臺上做作的形式表演,他們把心系災區人民的真情、把感天動地的抗震救災精神傳遞給觀眾,使現場所有觀眾感動,使電視機前的觀眾感動,使全世界人民感動。抗震救災演出中,舞臺上那一曲曲讓人熱血沸騰的歌曲《我們眾志成城》、《生死不離》、《讓世界充滿愛》、《祖國在召喚》等等,振奮著許許多多的人心靈。舞臺上演員激動的唱著: 

生死不離,你的夢落在哪里？ 

想著生活繼續,天空失去了美麗; 

你卻等待夢在明天站起, 

你的呼喚刻在我的血液里。 

 

生死不離,我數秒等你的消息, 

相信生命不息,為你祈禱一起呼吸; 

我看不到你卻牽掛在我心里, 

你的目光是我全部的意義。 

 

無論你在哪里,我都要找到你, 

血脈能創造奇跡,生命是命題; 

無論你在哪里,我都要找到你, 

手拉著手,生死不離。

生死不離,全世界都被沉寂, 

痛苦也不哭泣,愛是你的傳奇; 

第3篇：藝術表演實踐報告范文

創建于1842年的維也納愛樂樂團，匯集了當時極為優秀的演奏家，“愛樂”這個名字已成為真正熱愛音樂的人們心目中的一個特殊的標志和符號。用“愛樂”作為奉化市首個音樂教師音樂俱樂部的名字，其實想傳達的也是這樣的意思。該班成員共有20名，所有的成員都是音樂學科的名師、骨干，也有新起之秀、后備人才。如何將愛樂俱樂部的學員打造成為真正的學科骨干力量呢？筆者擬從課堂以外的四大途徑，來多方位地提升青年骨干教師的音樂專業素養。

一、“讀書交流”，提高青年骨干教師的理論素養

讀書是人類重要的學習方式，精神的提升和傳承需要強化閱讀。實踐也證明，音樂教師要在專業發展上有新的突破，必須潛下心來閱讀，研讀教學專著、悟透課標教法、修煉讀書習慣，等等。那么怎樣的讀書活動才是有成效的呢？

1.讀書因“點滴記錄”而深刻

在讀書活動中，國家指令性文件《義務教育音樂課程標準》和兩本專業期刊《中國音樂教育》、《中小學音樂教育》是俱樂部每位學員的必修讀本，幾年來這幾本書刊已然成為了學員們的良師益友，也成為了學員們教育教學的方向盤，讓學員們時刻緊跟教學改革的新步伐，了解課堂教學的新動向，以及領會“課改”精神的新理念。因此在閱讀的同時倡導學員們記錄書籍中的關鍵詞、語句或段落。諸如此類的閱讀與摘記，不僅能掌握最前沿的教學信息，還能多方面地提高學員們的教學專業理論素養。

2.讀書因“智慧分享”而感悟

在“點滴記錄”后我們愛樂俱樂部還開設了“讀書報告，智慧分享”這一活動專欄，分學期為學員們精心挑選教育經典、教育教學專著。一年來，我們先后組織閱讀了維克多?伍頓的《音樂課》、戴維?埃利奧特的《關注音樂實踐》、柯達伊《柯達伊教學法》、李歐梵的《音樂札記》和美國音樂教育家格雷珍?希爾尼穆斯?比爾編著的關于美國音樂教育理念與教學案例的教育專著《體驗音樂》等書籍。每一次的閱讀我們都組織學員以“讀書報告會”的形式開展“我的讀書感悟――智慧分享”活動。最近一次讀書報告會上，俱樂部學員給大家做了精彩的讀書報告，從不同書籍、不同視角和大家分享了他們“品經典、親大師、悟其道、促成長”的感悟與智慧，近兩小時的讀書報告會，在學員間的交流碰撞中萌發了新的思考，深化了對閱讀的認識，無論從理論上還是實踐上都給予了大家極大的理念上的指引與教學上的啟示。

二、“音樂沙龍”，提高青年骨干教師的人文素養

“音樂沙龍”是我們愛樂俱樂部的又一個活動平臺，緊張繁忙的教學工作之后，學員們圍坐一圈，泡上一杯咖啡，播放一段音樂，確定一個話題，暢談自己的教學得失，發表自己的教學建議，在分享思想與智慧的同時也進行著思想的碰撞與交流。

1.“沙龍”因“話題式隨聊”而獲知

沙龍活動以“聆聽天籟之音、共享心靈律動”為話題進行，交流音樂名家、名曲。其中圍繞一個話題，學員們談及古今中外的音樂家，以及音樂家鮮為人知的音樂故事、創作風格，以及談及崇拜他的理由和對自己的影響。從巴洛克、古典主義、浪漫主義到現代樂派，從巴赫、貝多芬到聶耳、冼星海，華彩樂章一一呈現。我想，這些大師用自己的一生傾注著自己對音樂的熱愛，引導我們將對音樂的喜愛融入到對生活、對工作、對學生的熱愛之中！從古典到流行，從激昂到抒情，讓我們沉郁的心情變得輕松，讓我們浮躁的心情變得平靜，讓我們干涸的心情變得濕潤，讓我們平靜的心情掀起奇妙的波瀾。在這美麗的聆聽之旅中，學員們傾聽到了音樂家靈魂深處的聲音，也體驗到了音樂帶來的感動和力量。

2.“沙龍”因“主題式剖析”而釋疑

俱樂部學員的專業成長需要同伴互助，需要個體反思，更需要專業引領。回顧2011年6月14日，奉化市音樂教師“愛樂”俱樂部開展了以“關注音樂本體，優化教學設計”為主題的俱樂部音樂沙龍活動。此次主題式音樂沙龍我們邀請到了寧波市名師、寧海縣音樂教研員印瀅斐老師為學員們做了題為《獨特的音樂獨特的課堂》欣賞教學模塊的主題講座，以主題式的闡述與剖析來解答我們在欣賞教學領域中遇到的阻礙與困惑。活動中印老師緊抓關鍵詞“獨特”，從獨特之音樂氣質、獨特之音樂要素、獨特之創作手法和獨特之體驗感受這四個維度，結合各種課例做了非常細膩、深入和翔實的解讀。啟發我們可以從多種音樂要素上去介入與展開，找準符合音樂本身且最能觸及到學生和聽課者脈搏的關鍵點，教學設計才能更加貼近音樂本身的氣質。以此，通過沙龍中專家的引領與指導、同伴的研討互動與觀點碰撞，有效破解了學員們在教學中遇到的難題與困惑。

三、“欣賞采風”，提高青年骨干教師的藝術素養

為了能讓青年骨干教師有機會現場聆聽與欣賞經典音樂，感受高雅藝術的魅力，不斷提高自身的藝術修養，“愛樂”俱樂部每學期組織成員教師走進大劇院、音樂廳等藝術殿堂，走近大師、聆聽經典、陶冶情操。

1.“采風”因“走進高雅殿堂”而寬闊

“人音版”教材中有很多古今中外音樂大師的經典之作，其音樂體裁、音樂流派、音樂風格及世界各國的音樂文化等方面的內容涉獵也極為廣泛。俱樂部的教師雖然在音樂沙龍活動中也談及自己“心中的音樂大師”及“大師的音樂作品”，但是在實際的音樂教學活動中還是存在教學流程“公式化”、作品解析 “教參化”、內涵挖掘“瀏覽化”等現象，以至于學生喜歡教材里的作品不多，更別說能哼唱部分音樂主題、聽出樂曲的主奏形式及演奏樂器。因此，俱樂部還開辟了“采風”路徑，即組織俱樂部學員前往寧波大劇院欣賞與聆聽各種音樂會，此舉不僅開闊了俱樂部教師的音樂視野，對音樂作品的解讀更具縱深，還能將文本中的音樂解讀與舞臺上的作品演繹在現場音樂會中得以交融，全身心地浸潤于音樂音響中，真正實現穿越歷史的音樂對話，用自己最直接、最真實的音樂感受去架構更靈動的欣賞課堂，喚起學生也能與作品對話的音樂思緒。

2.“采風”因“尋找音樂足跡”而凝厚

“采風”的第二條路徑就是以課題為領航，一路尋找音樂駐足的痕跡。其中俱樂部以多個教研課題為研究主題，以《奉化吹打在中學音樂課堂中的實踐與研究》為例，我們在課題實施階段就以“尋找布龍音樂的特色”進行了“采風行動”。第一步，前往奉化布龍的集中地，從老一輩的口中得知了 “奉化鑼鼓”和“奉化吹打”的相關歷史。第二步，上網搜索并觀看了浙江省歌舞團在20世紀50年代就享譽世界的民族器樂節目《豐收鑼鼓》，與奉化九韶堂的《十番鑼鼓》進行對比。第三步，俱樂部學員還前往奉化市蕭王廟中心小學實地考察了該校“奉化吹打”學生社團的開展情況，并共同參與了奉化民間藝人給學生做行奏、坐奏等表演形式的授課活動。第四步，組織觀看了奉化吹打的代表曲目錄像。以上的“實地尋找四步走”為俱樂部的課題組成員對所研究的奉化吹打的歷史、形成、特色、代表曲目及當地學生的學習傳承情況有了深入的了解，也為下一步的理論學習和實踐操作做了較好的指引，通過以上實踐，證明了“采風”行動是俱樂部學員對于研究相關課題的一條非常有效的途徑。

四、“基本功切磋”，提高青年骨干教師的

技能素養

扎實精湛的音樂技能是音樂教師從事音樂教育教學工作的重要基石，更是音樂教師提升自己向專業化發展的必修課程。在“愛樂”俱樂部中，學員們定期舉行音樂技能的展示與交流活動。

1.“技能”因“演繹課內作品”而廣博

技能的廣博不僅僅是各項技能的程度有多高，更是各項技能進行綜合性藝術表演的表現能力和創造能力的集中表現。音樂課程標準中提出，教師要有良好的示范與指導，幫助學生更好地感受與體會作品的情緒與情感。為了實現音樂課堂中教師“范唱美”的目標，我們也嘗試在愛樂俱樂部中開展“唱響教材、精彩演繹”等表現課內作品的綜合性藝術表演活動，老師們結合“人音版”教材內容，采用多種藝術表現的形式：自彈自唱、重唱、獨唱、組唱、合唱、表演唱；用鋼琴、竹笛、手風琴、單簧管或口哨等來演繹各欣賞作品的主題音樂等，所演繹的課內作品形式多樣、內容豐富。如果說作曲家對音樂作品是一度創作，演奏家是二度創作，那么我們的音樂教師就是三度創作，因為教師用自己巧妙的構思與扎實的音樂技能，對作品進行了個性化的加工、處理與表現，在展示自己專業技能的同時還賦予了音樂作品獨特的風格與藝術魅力。

2.“技能”因“實現修煉自覺”而精深

音樂教師應具備的基本技能有：聲樂、鍵盤、自彈自唱、舞蹈及合唱指揮等，扎實、精湛的音樂技能不僅是音樂教師進行課堂教學的有力保證，更是音樂教師得以長足發展的軟實力。所以我們“愛樂”俱樂部也經常開展青年教師音樂基本功大賽等活動，有效搭建各種平臺讓音樂教師在各種交流、評比和展示活動中來促使教師提升音樂各方面的專業技能，但是比賽與展示總是帶有階段性或時效性的突擊與偶然，并不能代表所有教師的真實水平。另外，當比賽或展示結束后，教師對于練習基本功的動力與熱情就會稍縱即逝，當需要再次參加比賽或展示時，時隔已久的現象只會令音樂技能水平逐漸退化且難以突破。因此，俱樂部學員根據自身現階段各方面的技能水平制定了有關音樂技能發展方面的個人規劃與技能練習安排表等，俱樂部也適時邀請專家指導俱樂部教師的音樂專業技能。只有實現修煉音樂技能的自覺性與持續性，才能真正觸動教師們的音樂神經，用自己對音樂的那份執著與熱情來激發自己、監督自己、進而全方位地提升自己。

第4篇：藝術表演實踐報告范文

【論文摘要】聲樂藝術是包括文學、音樂、歌唱、器樂以及形體表演等多種藝術因素構成的綜合性藝術。這種獨具魅力的藝術形式通過聲樂演唱和借助現代傳媒技術來實現超越歷史、超越國界的文化意義。聲樂藝術文化的抒展涉及范圍廣闊而多樣,本文僅從聲樂演唱傳播、聲樂藝術的互動兩方面闡述了聲樂藝術文化抒展的重要意義。

聲樂藝術是包括文學(詩、詞)、音樂(旋律)、行腔(歌唱發聲)、器樂(伴奏)、舞蹈(伴舞)以及形體表演等多種藝術因素構成的綜合藝術形式。這種獨具魅力的藝術形式通過聲樂演唱和借助現代傳媒技術來實現超越歷史、超越國界的文化意義。千百年來,無論是聲樂藝術實踐、聲樂藝術鑒賞,還是聲樂藝術教育,無論是聲樂文化的傳播、消費、流行,還是聲樂文化的交流等等,與其它藝術門類一樣,在各個歷史時期都打下了極為鮮明的時代烙印;它的精神文化催化和影響著若干代人的思想意識和審美意識,為人類社會精神文明的進步與發展奠定了十分重要的基礎。

1聲樂演唱的文化傳播

聲樂文化賦予聲樂藝術豐富的文化內涵,詞作家、詩人將自己的情感融化成可讀、可看的優美詩詞,曲作家把極具文化色彩的詩、詞創作成可唱、可聽的賞心悅目的歌曲;而將詞、曲作者的作品賦予鮮活生命的是聲樂演唱。聲樂演唱者既是聲樂文化最好的詮釋者,又是聲樂文化精神最佳傳播者。聲樂文化是在他們的演唱中得以傳播,在傳播過程中得以抒展。優秀的聲樂演唱者,通過她們出色的演唱技巧,鮮明的演唱風格,將歌曲中豐富的文化內涵,真實、感人、創造性地傳遞給觀眾、聽眾,使聲樂文化在眾多的群體中得以傳播。因此,聲樂演唱者擔負著聲樂文化傳承、傳播的神圣使命。

回顧二十世紀20、30年代,一批批從國外留學回國的音樂家、歌唱家如:蕭友梅、應尚能、黃自、趙元任、黃友葵、喻宜萱、周小燕、郎毓秀等,她們不但把國外先進的聲樂教育理念帶回中國,而且通過在國內舉行音樂會的形式將國外優秀的聲樂作品、聲樂文化、科學的發聲方法傳播到中國,是她們精湛的演唱影響著中國一代又一代聲樂藝術表演者和聲樂藝術教育工作者;是他們的辛勤努力為中國培養了一批批優秀的歌唱家和聲樂藝術教育家。這些歌唱家如迪迪拜爾、廖昌永、吳碧霞、宋祖英、等,她們走出國門,到世界各地舉辦個人音樂會,參加國際聲樂比賽;通過她們出色的演唱將中國優秀的民族聲樂文化傳播到全世界,讓全世界人民了解中國民族聲樂文化。這種聲樂文化的傳播與交流,是靠一批批優秀聲樂藝術表演藝術家的努力得以體現和完成。正因為有聲樂演唱的傳播才使聲樂文化在眾多的群體中得以抒展;正因為有聲樂藝術的相互交流才使得全世界以藝術為紐帶能和諧的相處在一起,這是聲樂藝術的力量,這是聲樂藝術文化深刻意義所在。

2聲樂藝術文化抒展的互動性

聲樂藝術文化的抒展,不僅只需要演唱者將詞曲深入仔細地研究,把演唱技巧、情感以及表演動作進行形象、準確的藝術處理與創造,而且更重要的或者必可少的需要與觀眾、聽眾進行自然、親切的交流和溝通,這種交流和溝通就是演唱與欣賞的互動。聲樂藝術意義的最后實現也是通過藝術作品的展示,進而在與接受者的對話中得到實現的。聲樂作品的接受者在欣賞作品的過程中,給予作品新的理解,賦予它新的意義,潛移默化中受聲樂藝術美的感染和熏陶;這是聲樂藝術創作者對作品生動的表達,使欣賞者在欣賞中與藝術創作者情感的互動。這種互動是欣賞者對演唱者所傳達的聲樂藝術美的欣賞、接受、認可的效果。聲樂藝術文化抒展的互動性,在欣賞者欣賞作品的過程中表現為以下兩種形式:

一種是形式上的互動。演員的歌聲、動作、表情是一種信息,這種信息對觀眾構成一種刺激,觀眾對這種刺激從表情、掌聲、叫好聲或其它手段對演唱者作出反映,這種反映又反過來刺激演員,對現場的演員的表演產生作用。這是一種形式上的互動。這種互動性,是根據某種演出內容、演出任務、演出形式,為了渲染某種氣氛,需要演員和觀眾之間的交流所要達到的藝術效果。節日、慶典活動、流行歌手的商業演出等等演出活動,都需要這種形式的互動。這種互動風格體現了敢于張揚個性、敢于突破傳統的時尚、能夠渲染演出內容所需要的氣氛。這種互動成為聯系觀眾的情感紐帶。凡是從歌曲內容出發,發自內心而又有調控身心的互動可以增強演唱的藝術表現力和感染力;也可使觀眾在輕松、愉快的氣氛中享受到聲樂藝術的美,不知不覺中去吸收豐富多彩的聲樂藝術文化。那些片面追求形式上與觀眾的親密接觸的互動,自我吵作、自我作秀、嘩眾取寵的表演,完全脫離歌曲內容、沒有聲樂藝術文化美學品格,這種庸俗而低級的形式上的互動,是不可取的。

第二種是情感心理上的互動。歌唱是一種情感交流活動,是以演唱者的心靈感受來塑造藝術形象的創造性活動。演員在演唱時,歌曲的審美內涵、精神內容,必然通過歌唱的情感體驗而溢于言表,產生于心動、情動、形動。首先是演唱者被演唱的作品中所描寫的情景、人物、故事所感動。演唱中,將這種感動生動的、深情的、聲情并茂的表達給觀眾,使觀眾被演員真情所感染,在心理上產生震撼。演唱者和欣賞者圍繞歌曲內容所展開的情感心理交流活動,廣泛存在于一切有藝術價值和意義的聲樂演出活動中。

震驚中外的5、12地震發生后,藝術家們一場場募捐和慰問演出,如《愛的奉獻》募捐活動,《向祖國報告》演出,心連心藝術團抗震救災現場慰問演出,每一場演出都感動著許許多多的人們。藝術家們沒有舞臺上做作的形式表演,他們把心系災區人民的真情、把感天動地的抗震救災精神傳遞給觀眾,使現場所有觀眾感動,使電視機前的觀眾感動,使全世界人民感動。抗震救災演出中,舞臺上那一曲曲讓人熱血沸騰的歌曲《我們眾志成城》、《生死不離》、《讓世界充滿愛》、《祖國在召喚》等等,振奮著許許多多的人心靈。舞臺上演員激動的唱著:

生死不離,你的夢落在哪里？

想著生活繼續,天空失去了美麗;

你卻等待夢在明天站起,

你的呼喚刻在我的血液里。

生死不離,我數秒等你的消息,

相信生命不息,為你祈禱一起呼吸;

我看不到你卻牽掛在我心里,

你的目光是我全部的意義。

無論你在哪里,我都要找到你,

血脈能創造奇跡,生命是命題;

無論你在哪里,我都要找到你,

手拉著手,生死不離。

生死不離,全世界都被沉寂,

痛苦也不哭泣,愛是你的傳奇;

彩虹在風雨后堅強升起,

我的努力看到愛的力氣。

無論你在哪里,我都要找到你,

血脈能創造奇跡,大山也依然舉起;

無論你在哪里,我都要找到你,

天裂了,去縫起。

手拉著手,生死不離。

臺下觀眾心靈被震撼,早已熱淚盈眶,淚流滿面;這發自肺腑的藝術感染力,是希望和愛的力量傳遞;使災區人民在無助中看到愛和希望的感動;使非災區人民自發地要為災區出力的感動。臺上臺下觀眾與演員感情融匯在一起,這種情感心理上的互動讓人刻骨銘心,永世難忘。這種情感心理的互動,使人們的情感在聲樂藝術文化抒展中得到升華;這是聲樂藝術文化寶貴的精神財富;這是聲樂藝術所要追求的最高境界。

綜上所述,聲樂藝術,當它的每一次藝術實踐和創造活動產生的時候,總具有大量而深刻的文化內涵和意義。它都在不知不覺中影響和感化著人們。在聲樂藝術日益繁榮的今天,聲樂藝術文化活動的參與群體越來越廣泛;廠礦、企業文化有廠歌;部隊文化有軍歌;校園文化有校歌;老人文化有夕陽之歌;少年兒童文化有兒歌;百姓文化有家庭卡拉OK;山區有山歌;漁民有漁歌、、、、、、。專業舞臺、業余文化場所、音樂廳到處都有歌唱家、流行歌手、歌劇演唱家的歌聲。聲樂,這門最能直接抒懷和感動人心、最易掌握和普及、最具綜合文化內容的藝術形式,如今,通過一代代藝術家的傳承和傳播,眾多群體的參與,它已深深地植根于社會歷史和人們審美文化生活之中。

參考文獻

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第5篇：藝術表演實踐報告范文

關鍵詞：中國戲曲；院校招生

中圖分類號：J82-4 文獻標識碼：A 文章編號：1001-828X（2015）003-000-03

一、緒論

中國戲曲是集文學、音樂、舞蹈、美術等多種藝術于一體的綜合性藝術表現形式，從文學角度講，中國戲曲可以與漢賦、唐詩、宋詞等相提并論。中國戲曲從起源，到逐漸不斷發展，直至成熟，中間經歷了千年歷史時間，到元明清時期達到戲曲高峰。清乾隆以后，中國戲曲呈現地方戲曲蓬勃發展的狀態，成為中國戲曲的主流。到了現代，則伴隨中西文化的交融，出現了現代戲。現代戲的發展是中國戲曲歷史上重大的歷史變革，不但在戲曲反映內容上，而且在戲曲的創作手法、舞臺表演、音樂唱腔方面等都不同于以往傳統的戲曲表演形式。中國戲曲的創作也逐漸以“革命歷史劇、謳歌現實劇、改革反思劇、愛情倫理劇、社會倫理劇”為主要內容。中國戲曲的表演形式也不斷創新，在中國戲曲表演程式的核心地位得到重新確認的同時，也逐漸增加許多新的現代戲曲的表演形式。“以人帶戲、名角效應”也變得越來越突出，“舞臺美術”的作用也越來越明顯。由于中西文化的不斷交融，現代生活水平的不斷提高，中國戲曲也不斷受到多元文化和現代多媒體技術的影響，在中國戲曲的舞臺美術、音樂配置、道具選擇、服飾打扮及戲曲對白、唱詞唱腔方面都呈現出與以往傳統戲曲，既有差異又有共同點的特性。由于目前中國社會正在處于變化迅速，娛樂多元化的時代，中國戲曲面對諸多形式的娛樂競爭，如何讓自己更好的得到群眾的歡迎，成為中國戲曲發展面臨突出現象。中國戲曲的發展，最根本的還是取決于中國戲曲人才的培養，而中國戲曲人才的培養，卻又與中國戲曲院校的招生入學率有著密不可分的關系。中國戲曲院校只有吸引更多優秀的人才，才可能從中培養出杰出的中國戲曲人才，這樣才可能為中國戲曲在諸多的娛樂競爭中贏得一片天地。

二、文獻綜述

中國戲曲主要是由中國民間的歌舞、說唱和滑稽戲綜合而成的舞臺藝術表現形式。經過漢、唐、宋、金等朝代的發展，逐漸形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”為核心的中國戲曲苑，這種藝術綜合了文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技、表演藝術等。目前大約有三百六十多個種類，例如，昆曲、淮劇、秦腔、粵劇、川劇、河北梆子、湘劇、晉劇、黃梅戲、河南墜子、漢劇、湖南花鼓戲等。

周新友（2012）通過對中國戲曲院校的招生方面研究，當費用水平較高時，這不但限制或妨礙了學員入學的可能性與積極性，同時也使得院校喪失了更多培養戲曲學員的機會與條件，從而造成中國戲曲學院招生入學率的下降。祁建（2008）認為如果學習戲曲的費用是學員所能夠承擔的，則學員就會有機會進入戲曲院校學習戲曲，從而提高戲曲院校的招生入學率；反之，如果學習的費用水平超過了學員所能承擔的經濟條件，則學員就會喪失進入戲曲學院學習戲曲的機會，最終導致戲曲學院招生入學率的下降。在政府財政撥款或學院演出收入不斷減少的情況，培養戲曲學員的費用也就會相應減少，從而戲曲學院所能夠培養的學員數量也就會隨之減少，這樣就會造成戲曲學院招生計劃人數的下降，從而導致戲曲學院招生入學率的下降。祁建（2008）指出由于以前曾經發生過戲曲院校的領導打擊報復學生的事件，以及戲曲院校招生過程中存在的“圈子”現象等，這在敗壞戲曲院校整體社會聲譽的同時，也降低了年輕一代對戲曲院校的信任度，從而妨礙了戲曲院校對于考生的吸引力。張文振（2010）指出，目前中國的戲曲院校在戲曲的藝術本體創作方面缺乏深入研究，對于有助于戲曲藝術實踐和創作的理論歸納過于忽略，這導致無法進一步提升戲曲院校的規格和品格，導致社會形象受損。在戲曲院校過于強調戲曲藝術表演的實踐，突出以舞臺為中心的教學理念，這往往造成以課堂教學和實踐教學為主要內容的教學設置，從而忽視了科學研究的內容，這樣長期發展就會戲曲院校科研成果少、限制了戲曲院校辦學規格的提升，從而成為戲曲院校提升自身社會影響力和社會形象的瓶頸，這也妨礙了新學生的招生。沈勇（2012）認為如果戲曲院校教師的教學方式比較新穎或創新性強，教學技巧豐富，那么這很有利于吸引更多學員學習戲曲，目前戲曲教學教師人員相對缺乏的情況下，教師人員數量的多少成為衡量戲曲院校教師綜合能力水平的重要指標。劉堅（2002）指出，戲曲教育專業多、戲曲教師分工細、專長突出、個性明顯，這都要求戲曲院校在師資結構隊伍構建上面更加健全，否則無法滿足戲曲院校學生多元化的學習需求。朱為總（2007）指出，由于昆曲的專業演員的演藝標準高、教學難度較大，這就導致昆曲的培訓師資相對比較缺乏。中國的許多戲曲院校由于昆曲方面的師資力量不夠，導致無法招生。張文振（2010）發現目前中國戲曲院校的師資隊伍建設存在很多不利于戲曲教育和招生的現象：專業從事戲曲教學的教師隊伍不夠，外聘兼職教師比例太多，教師隊伍機構建設不夠合理，缺乏戲曲教育的學科帶頭人和骨干教師，部分教師的奉獻意識差、責任感不強、整體素質偏低等。曲潤海（1996）目前的戲曲教學中，尤其是表演教學中，還是仍然以“口傳心授”的方法為主，缺乏相應的規范性的教學綱要。劉堅（2002）指出，戲曲院校的培養教材不但應該具有高質量的內容和標準，而且在表述形式和撰寫技巧方面也應該實現文風舒展、語言流暢。教材質量直接關系到人才的培養、直接影響到求實顯效教學方法的形成，所以提高培養教材的質量和標準，這可以吸引更多的學生參與到戲曲的學習中來，從而促進招生量的提高。王娜（2010）指出在戲曲逐漸喪失原來的主流地位以后，戲曲演出的收入也大幅度減少，這樣讓很多學員感到無法平衡學習戲曲的付出成本，從而喪失學習戲曲的積極性。在演出收入下降的情況下，很多戲曲畢業的學員也紛紛轉行從事其它行業，不愿意到戲曲行業就業，這樣也導致戲曲學員在戲曲行業就業率的下降，從而讓學員對未來喪失希望，最終放棄入學學習戲曲。曲潤海（1996）在中國戲曲院校培養中，雖然有許多的實踐機會和實習表演戲，但是面對數量眾多的大學生和中專生，還是不能滿足需求。學生的表演能力在無法得到充分提高和劇團接受能力有限及畢業學生眾多的情況下，戲曲院校的學生就業成為限制戲曲院校招生的瓶頸。朱為總（2007）由于戲曲的不景氣，昆曲的演出量每年都銳減，這使得中年演員登臺演出的機會越來越少，年輕演員對于自己未來藝術發展前途缺乏信心；同時由于較低的就業待遇，這也使得眾多演員不愿意把昆曲作為自己職業的終生選擇，最終導致昆曲在人力資源的培養和招生方面的難度越來越大，人員數量越來越少。

本研究報告就假設“戲曲學習所需平均費用水平、戲曲院校的社會形象、戲曲院校教師綜合能力水平、戲曲院校教學課程比例、戲曲學員就業比率”與“戲曲院校招生入學率”之間分別存在顯著性的正相關。通過調查研究的方式，對上述研究假設的關系進行研究檢驗和研究驗證。

三、研究方法設計

由于本研究報告是研究“戲曲學習所需平均費用水平、戲曲院校的社會形象、戲曲院校教師綜合能力水平、戲曲院校教學課程比例、戲曲學員就業比率與中國戲曲學校招生入學率”之間的關系，所以本研究報告采用定量演繹方法進行研究。本研究報告選擇的研究對象總體是所有中國戲曲學校的在校學生。為了讓研究對象更具有廣泛代表性，采用隨機抽樣的方法抽取研究對象。本研究報告計劃隨機發放600份調查問卷進行調查研究，通過委托中國戲曲院校朋友的關系代為發放和回收。這些委托代為發放和回收的人員都在戲曲院校工作，計劃發放的數量安排：（1）北京戲曲藝術職業學院為30份；（2）上海戲劇學院為125份；（3）天津藝術職業學院為30份；（4）中國戲曲學院為140份；（5）中央戲劇學院為135份；（6）山東藝術學院為30份；（7）江蘇省戲劇學校為80份；（8）沈陽師范大學戲劇藝術學院為30份。在目前流行的商業項目研究中，自我管理式研究最為常用。這種研究方法一般是通過發放調查問卷的方式進行。這種方法具有隱秘性強、應答者考慮時間充分的優點。本研究報告采用電子版的調查問卷，通過電子郵件的形式發放和回收，這樣具有操作簡便、節約成本、可靠性高的優點。

四、數據分析

本研究報告的調查問卷這樣經過三次修改、測試后，最后的信度測試結果（Cronbach α系數值）是：戲曲學習所需平均費用水平（0.819）、戲曲院校的社會形象（0.675）、戲曲院校教師綜合能力水平（0.921）、戲曲院校教學課程比例（0.734）、戲曲學員就業比率（0.697）。這些變量的最低信度測試結果是0.675（大于0.6），這表示調查問卷的題目設計符合達到了規定標準要求，可以正式發放。本研究報告在調查問卷的初步測試和正式發放過程中，都隨時對被隨機抽取的調查對象進行記錄，避免他們重復參與答卷的現象。

本研究報告正式發放調查問卷數量為600份（不包括初步測試的數量），實際回收577份，缺失或不符合的調查問卷共計23份（統一按照缺失處理，予以放棄），回收合格率為96.2%，這個數值達到了研究規定的最低標準（95%）要求，這說明調查問卷是有效的，可以進行數據測量分析。

本研究報告調查問卷的題目基本都是直接從研究文獻中獲取。根據本研究報告的研究目的，本研究報告主要側重分析調查問卷的結構效度。如果本研究報告的結構效度達到規定要求，則可以認為本研究報告的調查問卷的設計題目可以對調查對象之間態度差異情況實現準確測量，即能夠準確反映出調查對象的實際差異變化情況。本研究報告的結構效度測量分為：符合效度和判別效度。本研究報告運用因子分析的方法進行結構效度中的符合效度測量。在進行因子分析之前，本研究報告首先進行因子分析的檢驗。本研究報告運用主成份分析方法提取因子以后，統計分析得出在Sig（P value）=0.000（小于0.05）時，Kaiser-Meyer-Olkin =0.830。KMO數值大小的標準規定，本研究報告的KMO數值為0.830（高于0.7），就說明本研究報告調查問卷數據是可以進行因子分析的。本研究報告運用數據分析軟件對調查問卷數據進行因子分析后，因子載荷數值最高的為“戲曲院校教師綜合能力水平（0.920）”，最低的因子載荷數值為“戲曲院校的社會形象0.632”。根據因子載荷數值大小的判斷標準可知，大于或等于0.5，就可以認為調查問卷數據是有效，所以本研究報告的調查問卷數據是達到規定要求的。本研究報告運用數據統計分析軟件對調查問卷數據進行分析，方法是最大方差法中的正交旋轉測量分析。在對本研究報告進行正交旋轉后，獲得旋轉成份系數矩陣。根據旋轉系數矩陣的統計結果可知，旋轉后的五個獨立成份與五個研究變量相對應，調查問卷的判別效度達到了規定要求，視為有效。

因變量“中國戲曲學校招生入學率”與自變量“戲曲院校的社會形象、戲曲院校教師綜合能力水平、戲曲院校教學課程比例、戲曲學員就業比率”之間的皮爾遜系數分別是“0.561、0.619、0.538、0.657”，這表示它們之間存在顯著性相關。因變量“中國戲曲學校招生入學率”與自變量“戲曲學習所需平均費用水平”之間的皮爾遜系數分別是“-0.398（絕對值低于0.4）”，這表示它們之間不存在顯著性相關或是相關性不顯著。

五、研究結果與建議

（一）研究結果

在置信區間（0.05）之內，“戲曲學習所需平均費用水平”與“中國戲曲學校招生入學率”之間存在顯著性負相關的研究假設為假（不成立）。本研究報告的數據分析觀點與前面文獻研究的觀點不一樣，這也許是由于本研究報告的調查問卷發放對象所限或是以前研究者的觀點缺乏深入所致，但這對于中國戲曲院校的招生提供了一個有意義的借鑒和啟示。“戲曲院校的社會形象”的P值（Sig）是0.03（低于0.05），“戲曲院校的社會形象”與“中國戲曲學校招生入學率”之間的皮爾遜系數是“0.561（高于0.4）”。這表示“戲曲院校的社會形象”與“中國戲曲學校招生入學率”之間存在顯著性正相關，即在置信區間（0.05）之內，“戲曲院校的社會形象”與“中國戲曲學校招生入學率”之間存在顯著性正相關的研究假設為真（成立）。“戲曲院校教師綜合能力水平”與“中國戲曲學校招生入學率”之間的皮爾遜系數是“0. 619（高于0.4）”。這表示“戲曲院校教師綜合能力水平”與“中國戲曲學校招生入學率”之間存在顯著性正相關，即在置信區間（0.05）之內，“戲曲院校教師綜合能力水平”與“中國戲曲學校招生入學率”之間存在顯著性正相關的研究假設為真（成立）。“戲曲院校教學課程比例”的P值（Sig）是0.04（低于0.05），“戲曲院校教學課程比例”與“中國戲曲學校招生入學率”之間的皮爾遜系數是“0.538（高于0.4）”。這表示“戲曲院校教學課程比例”與“中國戲曲學校招生入學率”之間存在顯著性正相關，即在置信區間（0.05）之內，“戲曲院校教學課程比例”與“中國戲曲學校招生入學率”之間存在顯著性正相關的研究假設為真（成立）。“戲曲學員就業比率”的P值（Sig）是0.02（低于0.05），“戲曲學員就業比率”與“中國戲曲學校招生入學率”之間的皮爾遜系數是“0.657（高于0.4）”。這表示“戲曲學員就業比率”與“中國戲曲學校招生入學率”之間存在顯著性正相關，即在置信區間（0.05）之內，“戲曲學員就業比率”與“中國戲曲學校招生入學率”之間存在顯著性正相關的研究假設為真（成立）。

（二）研究建議

本研究報告根據數據分析結果和文獻研究的總結，針對目前中國戲曲院校的招生情況，著重從如下幾個角度提出本研究報告的一些中國戲曲院校的招生建議，希望這可以為促進中國戲曲院校的招生提供有意義的參考。

1.收費標準合理化，提高戲曲學習獎勵

無論是從戲曲院校的經濟投入，還是學員學習成本投入的角度而言，費用的增加一直是目前困擾戲曲學院和學生進行戲曲教學和學習的絆腳石。很多中國戲曲院校由于經濟投入的不足，無法有效改變教學環境、無法提高教學待遇，以致整體教學質量得不到有效提高。戲曲學習成本的增加，也導致一些戲曲天賦較好的學員不能進入戲曲學院的大門，導致戲曲人才的流失。所以適當提高戲曲學生的學習獎勵，可以更好的鼓勵學生學習戲曲的興趣和積極性，從而促進中國戲曲行業的健康發展。

2.塑造良好形象、提高社會影響力

戲曲學院的良好社會形象對于學生而言具有無形的吸引力，就如同招牌一樣，這直接代表和反映了戲曲學院整體的教學質量和內在價值。在信息化情況下，學生更多是憑借戲曲院校的外在社會影響和形象而選擇戲曲院校。這需要避免在中國戲曲院校招生過程中存在的“圈子”現象，所以提高戲曲學院的良好形象和社會影響力，可以提高學生選擇戲曲學院的興趣和積極性，從而促進中國戲曲學院招生的增加。

3.構建科學師資隊伍、提高整體教學水平

教師作為戲曲教學過程的核心力量，直接決定著戲曲學院的內外在社會形象和整理教學質量。目前的很多知名表演藝術家，由于戲曲院校的職稱和待遇的原因，不愿意親自到戲曲院校進行教學指導，這對于戲曲院校的學生表演實踐能力的提高是一個限制。專業從事戲曲教學的教師隊伍不夠，外聘兼職教師比例太多，教師隊伍機構建設不夠合理，缺乏戲曲教育的學科帶頭人和骨干教師，部分教師的奉獻意識差、責任感不強、整體素質偏低等。所以，這就需要根據戲曲教育專業多的特點，做到戲曲教師分工細、專長突出、個性明顯，搭配合理的教學人員結構是促進中國戲曲院校招生增加的必要途徑。

4.豐富教學內容、滿足多樣化需求

在目前的戲曲教學中，尤其是表演教學中，還是仍然以“口傳心授”的方法為主，缺乏相應的規范性的教學綱要。所以他認為應該按照不同的專業、科目、年級規律，對戲曲類的教材進行細致、實用、規范的編制，同時編制相應的音像教材作為補充。這樣可以使得戲曲教學的過程更為有效，培養目標和內容更為明確。從宏觀層次上，課程體系的構建應該根據不同的戲曲院校的特點而構建；從微觀層次上講，課程體系設置應該是一個專業的課程體系設計，不同的課程需要相互聯系，以突出專業的特點。總之，豐富和完善教學內容與體系，這可以有效滿足學生多元化的需求，從而增加中戲曲學院的招生率。

5.擴寬就業渠道、增加就業機會

目前中國戲曲院校的年輕演員對于自己未來藝術發展前途缺乏信心；同時由于較低的就業待遇，這也使得眾多演員不愿意把昆曲作為自己職業的終生選擇。

戲曲表演是一個綜合性很強的藝術形式，如果學員要想成為一個優秀的人才，不但需要自身具備較高的天賦和不懈的努力，而且還需要得到知名藝術家的專業指導，這就導致只有極少數的人能培養成優秀演員，大多數只能跑龍套、演配角或是轉從其它行業。所以這就需要為學生擴寬就業渠道，增加就業機會，讓戲曲學員有更多的機會施展自己的戲曲才華，只有這樣才能促進中國戲曲院校的招生。

導師：林正杰。

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作者：焦麗君（JIAO LIJUN）

第6篇：藝術表演實踐報告范文

點滴入手，培養文明習慣

教育就是培養習慣、提升文明素養的過程，需要日積月累、由外而內的浸潤。因此，學校從點滴小事入手，培養學生的文明習慣。比如，原樣交接和垃圾分類，看似瑣屑，但絕不簡單。

所謂原樣交接，就是所有公共場所在使用后都要與使用前保持一致，特別是在衛生和公物方面。例如，大型活動舉行完畢要保持場地的整潔和物品的完好，使用完后填寫交接記錄。現在，原樣交接已經深入學生的內心，學生們下課后自覺把教室整理干凈，就餐后把凳子放回原處，擦凈餐桌，大型活動時保持個人座區的衛生。赴濟南市素質教育實踐基地參加社會實踐活動返校時，宿舍、餐廳、教室、報告廳等所有場所全部做到了原樣交接，走時和來時一個樣。學生們慢慢體會到，每個人都是直接受益者，與人方便，自己方便。

走入濟南外國語學校，可以看到，教室、宿舍、樓道、院內都同時放置深淺顏色不同的兩個垃圾箱。將垃圾分類放置，已逐漸成為學生的習慣。學生們還開辦了“綠色銀行”，義工們把可回收物品，如書寫紙、飲料瓶罐、金屬等送到“綠色銀行”，記入本班綠色存折賬戶。每隔一段時間，“綠色銀行”統一變賣這些物品，將資金存入專有賬戶，做些捐貧助困的善事。環保意識并非一日之功，垃圾分類的習慣很難養成，需要通過切切實實的行動訓練出來。學校堅持常抓不懈，扎扎實實，持之以恒。學生在這個過程中還能體驗到變廢為寶、捐貧助困的快樂。

習慣的養成需要堅持，為了把點點滴滴的習慣融入學生的日常行為規范，學校創立了網格管理制度，建立了白天、晚上兩支值班隊伍，在學生入校離校、就餐、午休、集合、住宿等關鍵節點，實行定人定點檢查、反饋、跟蹤、落實，無縫隙鏈接。網格管理的實行是全員育人的體現，為學生的安全與良好習慣養成提供了更為堅實的保障，目的是讓學生們真正做到“勿以善小而不為，勿以惡小而為之”。

藝術熏陶，為高品位人生奠基

崇仰藝術、多才多藝的人，能夠擁有更高品位的人生。于是，學校將藝術教育滲透到德育活動中，滲透到學生的日常生活里。在這座優雅校園里，經常流淌著音樂聲，不同的樂曲、節奏代表不同的指令，學生在優美的樂曲里自覺、主動、從容地完成各項任務，實現藝術熏染。每天下午第一節課前十分鐘，各個班級歌聲嘹亮。“每周一歌”活動，讓所有的學生都參與到藝術活動中來，唱響整個校園里。多少年后，學生們可能會忘掉很多校園里的事情，但他們肯定忘不了整個班級、整個校園大聲合唱一首歌的場面，這些耳熟能詳的歌曲，必定能成為他們學生時代的人生印記。此外，學校還積極打造合唱團、拉丁舞、外語劇社三張藝術名片，培養特長學生，提升學校藝術水準，并把藝術表演如“新年外語藝術節”“新年鋼琴音樂會”等作為新年文化活動的重要內容。

志愿服務，引導關愛他人

志愿服務是濟南外國語學校的一種風尚，現已形成富有特色的“社工•義工”志愿服務模式。校內設有義工崗，如綠地養護、禮儀接待、圖書整理等。學生們也積極走入社會，如學校的“泉城義工”服務團常年利用雙休日和假期開展泉城公園綠地保潔、扶老濟貧、捐贈義賣、環保宣傳、義務植樹等各種公益活動。假期里，學生們自動組織起來，走上街頭，走進社區，走近需要幫助的人群，奉獻自己的愛心與力量，感受幫助他人、承擔責任的快樂。

擇善而行，提供改過機會

《老子》有云：“善者吾善之，不善者吾亦善之。”對于在校違規違紀學生，我校不是簡單地給予批評教育或處分，而是開展“擇善而行，過失代償”活動，讓學生通過做有意義的事情，提高思想認識，改變行為上的偏差，增強組織紀律觀念和自我教育、自我管理能力。老師們會對這些學生長期關注，定期談心，以情感人，以理服人。

把握節點，教育感悟人生

第7篇：藝術表演實踐報告范文

【關鍵詞】新時代；群眾文化；建設發展

現在我國城市的群眾文化的發展情況和現代化城市還有很大差距，對我國一些城市群眾文化調查顯示，人們整體都對現在的文化生活和設備都不滿意，所以，現在要重視對城市群眾文化生活的建設，發展具有新時代意義的城市群眾文化建設，站在新的視角去看新時代的群眾生活的價值取向以及生活方式。建設一個適合城市群眾的文化生活是至關重要的。

一、以人為本，培訓文藝骨干

目前，群眾文化早已擺脫了僅限于節慶文化或單項活動，而是日益向深廣和多元化方向發展，其活動范圍之廣，內涵之深，形式之不斷創新，都是前所未有的。僅靠少數輔導干部是不能滿足日新月異的群眾文化工作。經過多年來的實踐證明，凡是群眾文化活動開展好的地區或單位，都具有一定活動能力和擅長文藝的骨干分子帶頭。過去文化館辦的各種培訓班都收到了良好的效果，經過培訓的人員，除了少數繼續深造成了國家尖端人才，大部分都成了單位文藝骨干。這些事實充分證明，辦好各種培訓班，培訓業余文藝骨干是解決文化專業輔導干部不足的一個最好辦法。所以采取辦班、培訓文藝骨干的做法，不但要堅持辦下去，而且還要適應形勢的發展，擴大骨干培訓范圍，如辦文藝創作班、表演輔導班、音樂輔導班、美術班、書法班、舞蹈班等為解決培訓師資不足問題，可以采取靈活的多種形式，邀請省市專業藝術團體專家或退休藝術人員進行講座、授課，也可以走出去，組織文藝骨干參觀交流，開闊眼界。總之，我們必須以戰略的眼光，開拓的精神，堅持以人為本，大力開展培訓工作，努力培訓和造就一大批能適應新世紀群眾文化發展和繁榮社會活動的脊梁，通過他們帶動各行各業的群眾文化載體，沿著正確方向，把群眾文化活動健康有序地開展起來。

二、抓好組織，編織大文化網絡

自改革開放以來，群眾文化工作和其它方面工作一樣，摒除了傳統思想和模式的束縛，活動的形式、內容、范圍都發生了量與質的變化，而且發展之快令人振奮。就其內涵來說，由過去與計劃經濟相適應，轉化為與發展社會主義市場經濟相適應；由過去的封閉型轉為開放型；由過去單方面國家辦，轉向為全社會多方面辦；由過去單純強調教育功能轉向為教育與娛樂相結合。就其活動范圍外延之廣泛也前所未有，再也不是單純的節慶活動。近幾年來出現了家庭文化、廣場文化、校園文化、網絡文化、民俗文化等，隨著我國人口老齡化趨勢的加快，一種以愉悅身心，延年益壽為目的的老年文化異軍突起，成為一種不可忽視的文化現象。面對日趨新穎的群眾文化活動，必須有一個正確的活動導向。所以，我們群眾文化工作者，首先要從大處著眼，抓好組織工作，形成系統網絡。引導群眾有組織、有管理、有規律、有益于人民身心健康向上的活動。城市要以社區為中心，鄉鎮要以文化站為主陣地，村屯以文化室為基層陣地，此外還有企業文化、軍隊文化、幼兒文化，分門別類，豐富載體，形成網絡。從大文化出發，做好導向和調控工作，建設一支遍地開花，堅持正確方向的浩浩蕩蕩的業余文化隊伍。使群眾文化活動的發展，既有廣度，又有深度，更有高度。這樣，群眾文化才能面向世界，面向未來，走出群眾文化發展的舊模式，形成群眾文化建設的新格局，適應新形勢的需要。

三、創建特色群眾文化

新時代的城市都具有不同的城市風貌，其中也包含著文化的個性，城市文化最能顯示一個現代化的城市的特色以及個性，濃烈的文化個性能夠讓人們增強對城市的認同感和歸屬感，就像在生活中聽到民歌，腦子里就會不由自主的顯示布達拉宮、對雪域高原的無限向往，當聽到蒙古民歌，就會想到一望無際的草原，馬兒在奔跑；當看到陜北的歌舞表演，就會想到黃土高原人們的樸實。在建設特色文化時候，要特別注意以下幾點：

首要工作是確定具有特色文化的類型、奮斗目標以及執行計劃。想要確定一個新時代城市的特色文化，并不是像我們想的那么容易，是否可以選擇一個具有特色的文化品種，關系著這個城市文化建設的成敗。通常，可將本城市的民族藝術當作特色文化，由于這里的地理環境的風土人情都適合這種藝術的發展，并且群眾都有一定的基礎，就容易變成精華，就像在東北的東北民歌和地方戲就在這里占有很大的優勢，成為這里的特色文化是合情合理的。

其次，要想將本城市的特色文化進一步發展，就要建立屬于這個城市的文化場所，供群眾在這里l展自己的文化，建設的文化場所應該包括一到兩個大規模的群眾文化活動中心、表演場所等，并將這些文化場所有效的應用，逐步形成一個能夠廣大群眾眼球的藝術表演中心。在建設過程中要加大對新時代群眾特色文化的宣傳力度，讓人們可以了解并且喜歡這門藝術，創建濃郁的藝術氣氛，為新時代城市群中的特色文化走出城市、走向中國、走向世界奠定堅實的基礎。

最后，要組建一支高素質、高水平的特色文化群眾隊伍，新時代群眾文化的建立和發展，是要將這種思想藝術建立在人們的心中，它是一個城市的文化特征和精神文明的追求，我們要在廣大群眾中找出、培養這些特色人才，讓這些人去打造新時代城市群眾的特色文化，這些人就會是新時代城市藝術發展的中流砥柱。

四、結語

全面加強基層群眾文化建設工作，有利于廣大群眾精神文化生活質量和精神文明水平的提高，直接涉及到基層廣大群眾的切實利益，全面推動我國和諧社會的合理構建，只有植根于基層群眾的沃土，才能根深葉茂。在未來文化建設發展中明確目標和方向，在適應新時期發展要求的基礎上，通過積極向上、豐富多彩的文化建設，為構建和諧社會提供有力的精神和智力支持。

參考文獻：

第8篇：藝術表演實踐報告范文

關鍵詞：音樂劇；普通高校；音樂學專業；教育價值

現今普通高校音樂學專業課程體系大多沿襲音樂學院的專業教學模式，高、精、深是其特點。理論課程的深奧、乏味，理論教學與實踐需求脫節。在專業技術的學習過程中存在著“為技術而技術”的教學傾向，導致學生知識面窄，文化修養與素質不高。缺乏藝術教育新課標中所要求的綜合性，這樣的課程標準下培養的人才是不適合中小學音樂教學要求的。

音樂劇起源于西方，目前它在我國的發展現狀基本屬于“二分夾層”現象，上層是西方引進的舞臺音樂劇，下層是電視文娛節目中的音樂劇，中間的夾層是本土的舞臺音樂劇，所以音樂劇離我們的學校教育還很遙遠。在理論上有關音樂劇研究的專著可謂是碩果累累，但它的教育價值還有待開發，把音樂劇引入學校教學并對其進行理論研究的成果還非常少，有關音樂劇教學的論文也能見到零星的幾篇，如趙曦的《關于高職音樂劇教學中若干問題的思考》，賴景瓊的《中學音樂劇教學實踐》，但對音樂劇進入普通高校音樂學專業教學進行探究的文章至今沒有看到。在歐美，音樂劇是雅俗共賞的大眾文化，即在俗的基礎上追求雅的品位，在雅的目標中尋找俗的輕松。但在國內，音樂劇只是少數人能消費得起的精英文化。在歐美，音樂劇教學理論系統己相當完善，音樂劇已成為每一個學生都能享用的藝術大餐，在此基礎上已經形成了校園音樂劇文化，在那里，學生有很多自編自演音樂劇的機會，很多的中小學都有自己的音樂劇節。本人就是音樂劇的忠實愛好者，鑒于國內《新課標》指導下音樂教學的需要和普通高校音樂學專業學生就業難問題的逐漸凸顯，促使本人對《音樂劇》課程進入普通高校音樂學專業教學的必要性和可行性進行了一些前期的分析和研究。

一、《音樂劇》課程進入普通高校音樂學專業教學的必要性研究

（一）讓普通高校音樂學專業的學生更加適應《新課標》指導下的教學

我國的普通高校音樂學專業主要是為中小學培養合格的教學與科研人才和社會音樂工作者的。而目前中小學的音樂課程內容從《全日制義務教育化學課程標準(實驗稿)》(以下簡稱《新課標》)出臺后已經有了比較大的調整，涉及的音樂內容多元化，包括世界各個不同國家、不同地區、不同民族、不同種類的有代表的音樂。反觀中小學的師資來源――普通高校音樂學專業在課程內容上卻并沒有及時地與其接軌，這對普通高校音樂學專業畢業生的就業造成了一定的影響。音樂劇作為一種綜合性很強的藝術形式，它將音樂、舞蹈、話劇表演等藝術形式有機結合，是藝術綜合性、現代性、多元性的靈活統一。正由于它不受模式束縛的藝術特性恰好與中小學藝術教學強調的注重形式的靈活性、多樣性，內容的藝術性、豐富性和充實性相吻合，讓其可以成為了理想的教學載體。從目前中小學藝術新課程改革的實施情況來看，很多教學理念正是由于缺乏理想的教學載體而無法實現。雖然偶爾也能在中小學藝術課堂看到教師們采用音樂劇進行輔教學，并取得了一定的效果，但是由于大部分教師在中小學藝術教育中對運用音樂劇教學的獨特價值缺乏深刻的認識，導致音樂劇這一理想教學載體沒有得到充分的利用。本課題將研究如何在普通高校音樂學專業教學中加入《音樂劇》課程教學以及其必要性，以期讓普通高校音樂學專業的學生更加適合中小學的藝術教育。

（二）增強普通高校音樂學專業的學生的綜合實踐能力

教育部教體藝［2004］12號文件《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》（以下簡稱《課程指導方案》）已在全國各高等院校開始實施，作為承擔為基礎教育培養師資的普通高校音樂學專業要培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力，適應基礎教育需要的高素質人才。在《課程指導方案》的指導下實踐教學應該應遵循學科系統性、知識實用性和職業適應性相統一的原則，突出實踐能力和文明禮儀綜合素質的提高。實踐教學改革的重點應放在實踐能力的訓練和培養上。

作為社會音樂工作者的貯備人才，音樂學專業的學生必須是“一專多能”的。《音樂劇》課程的學習是專業技能的綜合，文化素養的提升，是增強普通高校音樂學專業的學生的綜合實踐能力的有效途徑。另外從普通高校音樂學專業培養中小學音樂教師的目標出發，其培養的人才必須適應教學，而現今藝術課程改革對我國藝術教育現狀進行了革命性的改造，同時也帶來了發展的契機。隨著新的藝術課程標準的頒布，一些嶄新的藝術教育理念變成了可被我們直接認知的行動指南。新課改中強調學科綜合，強調將教學內容和教學手段綜合起來以豐富音樂課程，拓寬學術視野，拓寬教育途徑，讓學生從多方面接受音樂教育。但我們很容易走進了這樣一個誤區，認為一節課所涵蓋的文化面越廣，所涉及的學科越多，甚至使用的教學手段、教學教具越多，就越能顯示出授課者思路的新穎和教學的水平，單純認為簡單的拼湊和粘貼就等于綜合。殊不知，真正的綜合理念是以音樂為本的綜合觀，音樂劇由于其自身的多元性和綜合性成為一種非常好的教學形式，尤其是對藝術綜合課程的實施。由此可見在普通高校音樂學專業教學中加入《音樂劇》課程的教學是必要的。

（三）促進普通高校音樂學專業課程改革

普通高校音樂學專業要體現“師范性”和“多能性”的特點。福建師范大學的博士生導師王耀華學者曾說過：“師范性，是普通高校音樂學專業人才與專業音樂院校人才在培養目標方面的主要區別”。師范性的特點要求音樂學專業學生全面發展，要將基礎音樂教育中應該具備的各種技術技能熟練的掌握，以便于更好地適應未來的學習和教學工作。“多能性”的特點，要求學生“懂音樂”，具備基本的音樂知識和音樂技能，但并非簡單的“一通百通”。隨著對工作水平要求的提高，其專業性的要求也必然需要提高，要求在教學中進行有針對性的培養和訓練，有針對性、專業性的培養學生的適應性和應變能力。音樂劇本身多元化的特點，使《音樂劇》課程能很好地開發藝術課程資源，而中小學音樂課程中“音樂與相關文化”領域的教學都需要施教者創造性地實施。要適應新課程教學模式，在很大程度上取決于藝術課程資源開發的狀況。故在普通高校音樂學專業加入《音樂劇》課程教學能很好地適應其“師范性”和“多能性”的特點。

二、《音樂劇》課程進入普通高校音樂學專業教學的可行性研究

（一）《音樂劇》課程的教學符合高校學生的心理特征。

音樂劇無論是在藝術表現形式、舞臺呈現風格、戲劇內容及其表達方式上都要求通俗易懂、生動直觀、引人入勝，符合學生思維品質的特點。好的音樂劇能夠對學生起到良好的導向作用，間接幫助他們解決生活中遇到的問題。而且高校青年對新鮮事物總是十分好奇的，音樂劇創演中輕松自由的氛圍，使學生可以隨意地把生活中遇到的問題實驗化和戲劇化。這樣，能給學生比較廣闊的想象力空間，內在的表演欲望和創造欲望也能得到滿足，提高了他們對表演的興趣，這些都必然使其樂于接受。

（二）《音樂劇》課程的教學符合高校學生綜合性審美特點。

審美心理指審美活動中各種心理現象及其變化。當今高校學生的審美心理結構是在長期的學習與生活過程中形成的。首先，社會的信息量激增促進社會文化的快速更新，信息廣泛而快捷的傳遞，使他們的思想方式、情感方式和生活方式都受到了深刻影響。審美意識不再僅僅局限于藝術，而是伸展到生活各個方面。其次，這種變化是由市場品行和文化品行所造成的。它使包括審美在內的所有物質的、精神的關系越來越趨向于一種臨時的性質。這種變化大大影響到青少年的審美，使其更具綜合性。所以當今高校學生的審美心理結構特征可概括為：審美需求廣泛化，審美趨向時尚化，審美意識世俗化和審美形式休閑化。音樂劇是一種綜合了多種藝術樣式的藝術表演形式，它有社會大眾容易看懂的故事情節，有好聽的歌曲，有動人的舞蹈和音樂，還有輝煌的燈光、舞美等等。這種高度的綜合性，強烈的時代感，形式發展的多樣性，以及對審美心理定勢的可調節性都使其符合高校學生綜合性的審美心理特征。故在普通高校音樂學專業教學中加入《音樂劇》課程的教學具備可行性。

在當今社會主義市場經濟體制下音樂學專業必須以社會需求為基本依據制定出音樂學專業的人才培養目標及其實現步驟。運用《音樂劇》課程教學加強“多能性”人才的培養，更好地豐富教學形式，拓展藝術教學資源，以期培養更加適應《新課標》指導下音樂課程教育要求的專業人才。

參考文獻：

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[D] .首都師范大學，2006.

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學院、辛辛那提音樂學院考察報告［J］. 戲劇-中央戲

劇學院學報，2005，（2）.

作者簡介：

第9篇：藝術表演實踐報告范文

初中物理課外實踐活動是指中學物理課堂教學之外，有目的、有計劃、有組織安排的各種物理教學活動。學生參加各種課外實踐活動，不僅能幫助他們復習、理解、記憶學過的物理知識，培養學生收集和處理信息的能力、語言表達能力、交流合作的能力、聯系實際的能力、分析問題和解決問題的能力，而且還能開闊眼界，豐富知識，吸引他們探索新的物理現象和規律。這是課堂上得不到的，更不是做幾道練習題所能代替的。所以，物理課外活動既是物理課堂教學的補充，也是課堂教學的延伸。課外實踐活動以課堂教學為基礎，與課堂教學有著密切的聯系，但又不完全受教學大綱的限制，它的內容豐富多彩，形式靈活多樣，一般都是學生自愿參加的。下面就如何開展物理課外實踐活動談一點自己的看法：

1　小制作、小實驗、小發明

小制作、小實驗、小發明是我們初中學生比較感興趣的課外實踐活動，它對培養學生的興趣和特長具有重要意義，并能為學生今后的創造活動奠定良好的基礎。為避免實驗的盲目性，必須保證充足的時間，以便討論設計出可行的實驗方案。學生以小組為單位，討論設計出實驗方案，各小組在完成實驗方案后進行交流，取長補短，再次討論修改實驗方案，拿出可行的實驗方案。在小制作、小實驗、小發明完成后教師千萬不能忽視對學生作品的評價。比如：學生制作出了萬花筒、潛望鏡、小電筒、小電風扇等作品，學生為自己制作或發明出的作品而喜悅的同時，更希望其他同學、老師一同分享他的快樂，教師及時的評講或評比，既給學生一種滿足感，又能夠自然巧妙地指出作品中的不足，充分突出了學生的主體性，有利于學生自我意識的提高和自立、自信、自強的精神風貌的塑造。

2　課外閱讀

閱讀是獲得知識最直接最便捷的方法，也是豐富學生物理知識的重要途徑，對于物理知識課外閱讀教師可根據學生的實際情況，選擇采用知識性閱讀或探究性閱讀。知識性閱讀就是教師直接給學生一段文字，讓學生從文字中獲得一些有關的物理知識。比如：教師要讓學生了解產生熱島效應的原因，就可以直接給出一段文字，讓學生從短文中找出答案，并進行整理歸納。探究性閱讀是指教師不直接給出閱讀的短文，而是拋出需要解決的問題，要求學生根據問題或獨立或小組合作，尋找與問題有關的材料進行閱讀，找出解決問題的方法或原理。比如：教師給出"太陽能熱水器的水管為什么要涂成黑色"的問題，學生就要尋找與之有關的光學熱學知識去解釋它。在閱讀的過程中學生通過自己的努力解決了問題，同時收集和處理信息的能力、分析問題和解決問題的能力也得到了大

大的提高。

3　物理實驗表演競賽

物理實驗表演競賽既是物理課外實踐活動的一項內容，又是推動物理課外實踐活動的措施；既是學生課外實踐活動的陣地，又是學生交流合作的平臺。教師和學生共同準備大量的實驗器材，可以是實驗室的，也可以是學生自己選擇自己制作的儀器，要基本能夠概括前面所學內容的知識。既然是表演競賽，那就要既是表演又是競賽。也就是說活動中既要體現出趣味性，又不失探索性和科學性。根據競賽的目的可以劃分不同的層次。比如：科學性的（基本概念、基本原理、基本技能）競賽，測定固體或液體的密度時，看誰測得快、測得準，看誰的方法更恰當、更巧妙；探究性的（知識的綜合運用）競賽，比較哪種材料的隔聲性能好，比較哪種材料的保溫性能好時，我們看誰的設計更合理，實驗過程更嚴密；趣味性的（藝術表演）競賽，設計家庭電路，制作電動小汽車、電動機器人等，看誰的設計更有趣、更有創意。寓知識教育于游戲的實驗之中，學生不僅興趣盎然，而且受到科學方法的訓練。

4　實地考察、參觀

實地考察和參觀是一種現場教學活動，現場參觀效率一般比較低，所用時間也比較長，這種方法不宜多用，一學期或一學年一次為宜，同時在活動前，要明確此活動的目的，讓學生了解要觀察哪些現象，運用哪些物理知識，還要向學生介紹觀察的要求和方法。例如：我們在學習了物態變化后，組織學生走出課堂感受身邊的物態變化時，我們首先幫學生一起回顧一下本章知識，了解一下汽化、液化、熔化、凝固、升華、凝華這六種物態變化的特點，讓學生舉一些日常生活中與之有關的例子，同時強調保護水資源的重要。這樣，在活動中學生既鞏固了物態變化的知識，又增強了環保意識；我們在學習了簡單機械后，可以組織學生到安全設施比較好的建筑工地去實地考察，讓學生親身感受杠桿、斜面、滑輪、滑輪組等簡單機械給人們帶來的方便和好處，同時認識到物理知識與生活和生產是緊密聯系在一起的，更激起他們對物理學習的興趣。但特別要做好活動前的組織準備工作，要特別注意安全。

5　社會調查