兒童美術教育的特點精選(九篇)
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第1篇：兒童美術教育的特點范文
學前教育――人終身發展的起點，美術教育――學前教育課程設置的重要組成部分。學前教育是一個綜合性、實用性很強的專業。在幼兒園教育活動中，教師的音樂、舞蹈、美術、隊列操練及口語表述等基本技巧和能力，是決定教育活動開展成敗的重要因素，尤其美術教育，直接影響著兒童對美的感知。有關美術能促進人發展的研究，一直是眾多專家所關注和研究的。而作為人的發展之啟蒙階段的幼兒美術教育更是備受關注。從美術活動能全面促進幼兒和諧發展的基本假定出發，心理學家們運用各種實驗結果、基本原理、方法，去觀察、解釋美術活動的促進作用。我們嘗試對學前美術教育領域內主要貢獻者的觀點進行歸納，并梳理其理論邏輯，進而理解學前兒童美術教育的實質。
一、學前兒童美術教育的價值
1.以發展人格為基礎的美術教育
以發展人格為基礎的美術教育，強調美術教育的教育價值，通過美術創作促進兒童健全發展。這是工具論的倡導者美國美術教育家羅恩菲爾德和英國美術家里德提出的。羅恩菲爾德對創造性推崇備至，里德主張通過美術教育促進兒童人格的發展，認為兒童生來就有藝術潛能，并具有不同的表現類型，教師應按兒童的類型進行指導，以發展兒童個性。奧地利的兒童美術教育家齊塞克將注重發展兒童的創造力、注重兒童人格的發展，作為兒童美術教育的重要目的。
樓必生和屠美如指出美術教育有助于一般智力和創造性的發展。美術活動中所整合的各種知識經驗，所發展出來的直覺能力和空間想象能力對抽象、邏輯思維起互補作用，有助于一般智慧的發展。楊黎明、劉志紅、李建春和陳彤都認為學前兒童美術教育不僅是智能培養，更在于通過美術教育來發展兒童自己，促進兒童完整、健康人格的發展，可以對兒童在健全人格的培養和形成方面產生潛在的影響和促進作用。學前美術教育在人格教育方面有獨特優越的功能，因為在教育情境中美術活動可以將兒童帶入一個豐富多彩的美的世界，使他們從感受領悟中體驗、創造中獲取實現自我的潛能、智慧、價值和樂趣，獲得真、善、美高尚的人格素質的熏陶和錘煉。
2.以學科為基礎的美術教育
以學科為基礎的美術教育，主要價值在于它對個人經驗的獨特貢獻。兒童美術能力不是自然發展的結果；美術學習由創作、批評和歷史三方面構成；必須經過學習才能獲得，而嚴格的課程設計是美術教育取得良好效果的前提；對美術教學效果要盡力進行評價。這是本質論的提倡者艾斯納提出的，與他觀點相似的格里主張以美術學科的基本內容作為美術教育的課程內容。W?迪文格內爾的觀點與艾斯納相近，格內爾倡導DBAE大綱，他曾在文章《一種以學科為基礎的美術教育：將美術作為一種學科研究的方法》中首次使用了“以學科為基礎的美術教育（The Discipline-Based Art Education）”的術語。這一流行的教育思想簡稱“DBAE”。
二、學前兒童美術教育的實踐研究
1.以傳統的技能的傳授為主的教學方法
（1）國外的教學方法
在古希臘時代，兒童學習美術主要在文法學校中進行，兒童模仿教師描畫字母輪廓。在20世紀早期，英國美術教師史密斯他認為繪畫教學要像書寫一樣，從基礎開始，循序漸進。德國的美術教育和英國、美國的教育實踐在形式上基本相同，教師示范，讓兒童模仿和練習線和形。日本在明治初期，美術教育也十分重視實用功利，繪畫局限于用筆描繪正確的圖形。
（2）我國的教學方法
由于受中國傳統教育思想的影響，幼兒美術教育實踐中最主要的方法是臨摹和記憶，不能發揮幼兒創造性及自我表現的價值，重結果，輕過程，講究功利性目的。傳統的方法具體步驟為：出示范畫、講解、示范。上世紀70年代風行的簡筆畫教學更限制了幼兒的想象力和創造力。
2.以培養學前兒童創造性思維的教學方法
（1）國外的教學方法
教育家杜威采用進步主義教學法，指出在美術課中應讓兒童去做自己喜歡做的事，他認為應重視和欣賞兒童的發展過程的有限經驗，因此在美術教育中教師不必提供指導，更不應干涉，他提倡培養兒童創造性的智能。盧梭、德國柯思修泰納和齊賽爾提倡讓兒童到優美的環境中去，反對臨摹。視覺藝術是一種語言；藝術不以一條準則、一門學科、一些抽象的技巧，或被視為其他任何關注技巧本身的方式教幼兒。在瑞吉歐?艾米利亞學前學校，對于大多數幼兒來說，對于還沒有具備正式書寫和閱讀能力的幼兒，使用視覺和圖像語言來表達對世界的探索和理解是很容易的。但這并不表示在幼兒使用工具、材料和圖像、視覺表現方式時，不給予任何指導。在開始畫畫前，交流他們真實看到的事物，交流他們的想法和觀察的早期經驗，能為孩子的繪畫和創造帶來一定的好處。兒童的作品被謹慎地儲存和展示，讓幼兒們感受到成人對其作品的重視，激勵幼兒更投入和認真地進行他們的創作。加登納也認為，那些已經掌握了符號系統而又能不受其束縛的人，“易于獲得最新鮮的概念，最原初的行動和最獨特的情感組合”。幼兒園應任憑兒童自由地按照自己的想法畫畫，而不是過早地教導兒童線和形的畫法。
（2）我國的教學方法
朱家雄和孔起英認為，學前美術教育可以通過繪畫、手工和欣賞來開展。通過欣賞來培養學前兒童的審美感知力，通過繪畫、手工來培養審美創造能力，通過繪畫、手工和欣賞來培養審美情感的體驗和表達能力。在情感方面的教育，孔起英指出應通過美術教育對幼兒進行審美情感教育，重視兒童審美經驗的積累，她認為技能與創造性的發展不矛盾，技能為創造性的發展提供了技術基礎。在個性方面的教育，劉志紅、李連春和高明認為，學前兒童教育活動應從兒童個性心理發展特點入手實施美術教育，根據兒童個性發展特點因勢利導，創設有利于兒童個性發展的環境。
參考文獻：
[1]西方現代美術教育理論中的工具論和本質論.
[2]王洋，趙英輝.從彼此頡頑抗衡到相互借鑒發展――對工具論與本質論的評價及二者對中國美術教育發展的現實意義.網絡財富，2010-11-23.
[3]西方現代美術教育理論中的工具論和本質論.
[4]蘇慧紅.高等學校美術教育如何作用于中國傳統文化.藝術探索，2006-12-30.
[5]孔起英.學前兒童美術教育[M].南京師范大學出版社，1998.
[6]林琳，朱家雄.學前兒童美術教育[M].華東師范大學出版社，2006.
第2篇：兒童美術教育的特點范文
關鍵詞：行為心理；兒童美術空間設計
1 新時代兒童美術教育的目標
從國外的歷史發展來看，兒童藝術教育經過了一個長期的發展形成了一系列成熟的理論，總結起來主要有四個方面：模仿自然；形式主義的美學；關注自我的表達和自我價值的提升；多元化的發展，關注社會和文化欣賞等。從國內歷史來看，古人很早就看到了藝術與生活和社會的關系，如孔子“禮樂”“興于詩，立于禮，成于樂”等，并且很早就注重兒童“藝”的教育，以培養道德和自身的修養為主。那么，面對新時代，我們對兒童美術教育也提出了新的目標。
1.1 勇于探索和創新
（1）多元化發展兒童美術教育是基礎。傳統美術教育的關鍵是傳授技法和美術知識；19世紀隨著心理學的發展，心理學引入了兒童美術教育領域，歐洲各國開始研究兒童心理和美術之間的關系。法國教育家盧梭提出“自然主義教育觀”，他主張以天性為師，不以人為師。在兒童美術教育方面，要尊重兒童的天性，不要把成年人的觀念強加于他們；德國著名教育家赫爾巴特認為藝術是人的內部聲音的表現，藝術是人的本能，開設藝術課程的目的不在于讓學生成為藝術家，而是讓他們能夠欣賞藝術，看到人的普遍性和多種能力；德國詩人、哲學家席勒將藝術當作培養能自由創造幸福個性的一種工具，認為藝術能將感覺和理性結合起來，并首次提出了審美教育的概念。
從以上兒童藝術的理論發展來看，多元化的教育理念和內容成為兒童美術教育的前提和基礎，為培養兒童的創新能力提供保障。
（2）創新是美術教育的核心。創新能力培養是我國當前最重要的問題之一，從兒童抓起，充分考慮不同兒童的心理和行為特征，因材施教，通過多元化美術教育，培養具有創造能力的人才將成為可能。
1.2 科技與藝術相結合
科學和藝術是人類非常重要的兩項事業。自古以來，科學和藝術就有著緊密的聯系。人體結構、透視原理、色彩原理、光的運用等都告訴我們藝術的創作離不開科學的分析和支持。20世紀60年代，STS教育理論興起于美國，并廣泛影響了歐美發達國家的教育體系。STS教育理論在科學技術發展的背景下提倡樹立生態的、整體的、人文的科學觀。教育也應該把三者結合起來，STS教育理論為新時代兒童美術教育的科學發展提供了理論支撐。
1.3 文化認同和欣賞
通過對美術作品的鑒賞，兒童得以了解不同民族的文化和歷史，從而懂得尊重不同的文化和價值觀，懂得愛護我們生存的環境等。通過寫實作品的欣賞和實踐，兒童得以明白繪畫的功能，比如可以記錄歷史，表達情感等。通過美術教育這樣的途徑，兒童可以了解自己和他人，提高自己的審美和道德等。
2 兒童美術教育空間設計
對任何一個場所而言，空間的設計都是非常重要的一個因素。它決定了場所基本要素的尺度、形態等，也決定了場所的氣質和精神。兒童美術教育空間主要使用的對象是兒童，他們是一個特殊的群體。因此，空間的設計特點非常鮮明，需要充分考慮兒童的行為和心理特征，安全也是一個非常重要的因素。
以一個具體的項目實踐為例，該設計項目是一個主要針對4 ～ 10歲的兒童使用的高端美術教育空間。該設計的目標和解決的主要問題是突破國內傳統的兒童空間單一無特色的限制，為兒童打造一個他們真正需要的、熱愛的美術空間。該設計在空間處理上最大的特點是把固定空間和活動空間有效結合起來，打破小空間的局限，完善功能布局，在功能上達到“麻雀雖小，五臟俱全”基礎的目的以給予兒童精神上的富足和升華。
2.1 完善的功能布局在小空間里得到實現
經過前期的調研和項目的高端定位，我們把設計的功能劃分為前臺接待區、家長等候區、兒童游樂區、教學區、表演區、展示區、辦公區、洗滌區、儲藏區、衛生間、烹飪區等十一大區域，其中教學區根據兒童的年齡特征和課程內容分為一般的教學區和特殊教學區。
2.2 無限可能的創造靈活空間
（1）入口和大廳。設計師把整個公共空間處理得非常活潑，具有動感，“像手中的筆充滿了創造力，迫不及待地飛向四周的感覺”。根據空間的合理分配，豐富的多元化課程內容成為可能。該設計空間的靈活運用是一大特色，很多空間的設計都不是一成不變的。
（2）教室。整個教室的設計分為三個部分，中間用玻璃滑門隔開。舉辦展覽的時候玻璃滑門打開，變為一個開敞的空間。不同教室針對不同的年齡的兒童，還設置了專門的制作教室，在這里，兒童可以盡情自由發揮創造里，利用教室提供的工具進行創作實踐。
2.3 從細節出發，充分考慮兒童的生理和心理特點
（1）家具設計靈活多變。家具設計充分考慮兒童的特點，根據兒童不同的身高發育情r設計了不同高度和大小桌椅，并且給予了兒童獨立思考的機會，他們會根據自己的需求搭配相應的工具和家具。前臺和洗滌臺的設計都充分考慮了不同兒童的身高問題。
（2）講究色彩搭配。我們生活在五彩斑斕的色彩世界里，每個類別的色彩都有各自的特點和功能。例如，需要注意力集中的教室的色彩大部分為冷色，能夠讓兒童靜下心來專心創作；動手實踐和需要共同合作完成作品的教室用色就可以稍微活潑一點。在需要色彩刺激的教室里顏色的選擇盡量純度高一些，有利于對適齡兒童進行色彩的視覺刺激。
（3）系統的導識設計。室內導識設計也是非常重要的部分而往往很容易被人們忽略。清晰的導識設計不僅能完善整個室內的功能，而且能增添空間的生動和趣味。
3 結語
豐富的兒童空間設計為兒童營造一個很好的學習和創作環境，也讓他們體會設計的意義。該兒童美術教育空間具有很大的“多變”潛力，為培養兒童創造力和良好個性的塑造提供了豐富的土壤。
參考文獻：
[1] 張鋇.美國學前兒童藝術教育的研究[D].桂林：廣西師范大學，2010：1-2.
[2] 樓必生，屠美如.學前兒童藝術綜合教育研究[M].北京：北京師范大學出版社，1997：2-5.
第3篇：兒童美術教育的特點范文
關鍵詞：兒童；美術教育；原則
一、兒童繪畫的本質
人類真實生命的體驗在童年，童年滋養著我們的精神世界，同時也培養了我們必備的創新素質，所以繪畫創新思想的培養在兒童階段尤為重要。在兒童的眼里，他們對于世界的認識不僅充滿好奇而且永遠那么美麗。所以通過孩子們最真實的想法使他們認識繪畫融入到繪畫中，只有這樣才能讓他們通過繪畫來表達對美的認識。我們通過正確的啟發與引導，使孩子們在繪畫的世界里展開翅膀，讓畫面具有生命活力。保羅•克利說藝術并不是描繪可見的東西，而是把不可見的東西創造出來，正是基于這種特殊的經驗領域的感受與。我們說的兒童繪畫是指孩子們自主完成的畫面，他對于整幅畫面的理解是和自身成長與自我生活的經驗緊密相連的。兒童繪畫通過觀察、思考結合眼、腦、手的協同，畫出具有生活體驗、表達內心情感的畫面，所以也有人把兒童畫稱之為兒童生命圖像。兒童繪畫首先應保護其本性的真實，尊重個性發展，培養純潔童心，從個人興趣愛好出發順應自然成長規律。生命和情感真實的表達是兒童教育的本質，老師應通過美育活動及其繪畫作品來了解兒童的性格、習慣及興趣愛好。家長應給與孩子更多的鼓勵，支持孩子，不要過多干涉兒童的思維，應讓孩子在畫面中盡情表現，自己細心聆聽，耐心欣賞孩子畫面中所表現的故事。真正了解兒童所需的一切，只有這樣兒童才會充滿自信。兒童繪畫相對成人而言，他會更加的純真及更富想象力及創造力。所以在美育過程中，我們應更多的關愛孩子，關注其童心，孩子們才會感覺繪畫不是一種負擔，而是一種情感的表達，才能吸引孩子去畫，在繪畫中使兒童找到樂趣，對其健康成長也會起到積極作用，從而達到美術教育的效果。對于孩子本身來講，兒童天生都會有欣賞美、感受美及創造美的一些能力，對外界陌生的東西他們會充滿好奇與激情，兒童對天生具有美的欣賞能力，在孩子眼中世界是燦爛美好的、五彩繽紛的。兒童腦海中呈現的所有物象，在其放松狀態下他都可以通過畫筆表現出來，因為審美是他們的本能，感受美也是天生的。絢麗的顏色能使孩子的童年充滿趣味，這是我們很多年通過實踐所得出的結果。孩子們的情感及情緒會通過表情表達，也會通過其繪畫作品及繪畫過程表達出來，情感的體驗與表達是孩子內心真實的表現，我們抓住這些特點，學會通過孩子們的繪畫作品了解其內心真實的情感，走進孩子的內心世界，去了解他們，更好的啟發孩子的創造力及想象力，給孩子更加廣闊的創造空間和想象空間，更好地關愛孩子。兒童繪畫的特點突出體現在表現在造型夸張稚拙，想象大膽新奇，其繪畫作品中流露出內心的真實情感及對世界的認知和想象。兒童繪畫與成人繪畫在表現形式也是不同的，相對成人繪畫兒童的表現形式更加夸張及符號化，能使我們更加明顯的感受到對自由活潑，對真、善、美的追求。所以，在兒童美育中，我們更應該關注兒童內心的真實情感，關注孩子們的童心，使孩子們的藝術潛能得到最充分的表達。兒童美術教育其實不僅和孩子學習相關，也是對孩子的一種素質培養，會對其生活的各個方面有直接和間接的影響，讓繪畫走進孩子的生活，讓孩子的生活充滿繪畫，使孩子們在繪畫中享受生活，這樣才能使兒童美術教育的價值得到更充分的體現，也是美術教育本質的一種表現。
二、兒童美術教育的原則
（一）興趣原則
驅使兒童進行繪畫創作的動力來源于興趣，他們在創作中表達對一些物象的興趣。兒童創造藝術的方式多變和自發的，兒童在繪畫的學習過程中，更注重自己情感的表達，如過分要求技能的表達，會使兒童產生抵觸情緒，甚至不愿學習繪畫。兒童美術教育也并非不注重技能，只能說技能的掌握只是一小部分，而更多要考慮兒童自身成長過程中心理、生理發展狀況，以提高兒童的好奇心及興趣為兒童美術教育的最初原則，使兒童對繪畫的學習成為自己的一中內在需求，而不是受外界壓力所驅使。待培養起其對繪畫的興趣之后，再進一步引導他們向更高的目標方向學習，逐步掌握繪畫技巧。
（二）愉悅性原則
目前教育大的環境整體缺乏寬容性，在其影響之下，兒童美術教育在課堂的管理上也相對過于呆板。本來用于兒童真是情感表達的科目，往往因為課堂氣氛過于嚴肅，讓孩子們感到肅然無味，興趣銳減。教師與家長過于強調孩子學習的眼前成果，也使得兒童美術教育的功利性過強。從根源上講，兒童美術教育是要通過繪畫增強學習趣味性提升兒童對學習的主動性，進而使兒童的潛力得到充分發揮。繪畫本身是給人帶來精神享受和審美愉悅的一門學科。所以兒童美術教育要積極把握愉悅性原則。兒童美育愉悅氣氛創造的前提是自由度的培養，兒童美術教育要做到管理適度的，盡量減少壓制和束縛，營造輕松快樂的氣氛，利于兒童創新思維發展，潛能的釋放。“當學校教育過度致力于將學生從自由狀態轉變為控制狀態時，全面限制個體的自由范圍則使內含于自由之中的智慧也隨之被摒棄。”
（三）創新思維原則
21世紀的教學主旋律是創新，創新思維也是多元智能理論所提倡的，美育也是培養兒童創新能力的一種重要手段。兒童美術教育過程中我們要鼓勵孩子們大膽的創新，在兒童美術教育階段創新思維的培養應得到鼓勵與提倡。
1.給兒童創造性思維發揮創造有利環境
尊重孩子的創造力與想象力，兒童創新能力培養的前提是創造利于兒童創造性發揮的客觀環境。在情感心理上給兒童創造寬松環境，兒童在任何活動中都渴望被關注，所以我們要了解孩子心理給孩子信心，讓孩子以合理的方式表達自己的情感。另外，我們也需要給孩子創造能夠引導兒童創新活動的一些硬件設施，孩子們的想法能夠借助硬件設施進行實施。
2.積極引導兒童美術創造活動
美術教育在培養孩子的創造能力時，要讓創造性思維形成習慣，這就需要我們在孩子們的創造過程中給予一些引導，打開兒童的思路使其思路更開闊，要讓孩子自己探索答案，敢于創造。教師在美術教育中給于啟發式引導，讓孩子對繪畫感興趣，并且聯想大膽，作品在完成后，我們要對孩子以鼓勵為主，建議的提出一定要委婉，以便更好的引導兒童。總之，新型兒童美術教育，不是單純的技能教育，也是一種審美素質教育，發掘兒童的繪畫天分，使繪畫除了能培養兒童確的審美觀以外也能使其心理和生理能力得到健康的發展，使得兒童的人格得到塑造，興趣與創造力得到相應的培養，審美的素質與情趣也會得到大幅度提升。我們要為兒童美術教育的發展創造優良環境因素，使兒童得到整體全面的發展。兒童美術教育的發展與進步，最終要體現在課堂教學過程中，研究兒童美術教育教學對兒童的學習和發展是非常重要的，兒童的每一步成長，思維的每一點開闊，都會為以后的社會發展帶來了創新性的因素，促使社會快速健康的向前發展。
注釋：
1.蘇珊•朗格稱之為“基本的幻想”.見其所著《藝術問題》，第76頁.
第4篇：兒童美術教育的特點范文
《美術教育與人的發展》的作者是我國具有近四十年的教學實踐經歷的著名的兒童藝術教育家楊景芝。是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。
本書作者以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。
《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。
在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。所以在我的教學中，作為教師應當主動接近學生，以自己對美術的熱愛，激勵學生對美術的熱愛，以自己對學生點滴進步的由衷高興，點燃學生對藝術的興趣，以自己平等參與學生活動的行為，增加學生對她的美術課堂的眷戀，真正做到用愛心和學生進行平等的對話。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。
這是一本好書，從中我受益非淺。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。也是我的一位良師益友。
第5篇：兒童美術教育的特點范文
兒童美術是什么?它什么都是，又什么都不是!筆者認為，對于兒童繪畫來說，它只是兒童認識世界的一種方式，猶如用手去觸摸世界一樣，其行為只是一個中性的行為，無好、無壞，只是它們在認識的過程中融入了人類特有的審美情結而已，也正因如此，才使得兒童美術教育顯得撲朔迷離，使我們只見樹木、不見森林。
因此，筆者認為，要解決上述問題，教育者首先應該清楚地知道，兒童繪畫只是兒童個人的情感體驗而已，其喜歡繪畫也只是喜歡繪畫的形式，喜歡繪畫的過程，與成人繪畫的本質區別就在這里?筆者認為，其區別在于，他們沒有成人那么強的目的意識和創作動機，只是隨意的涂抹，把他們喜歡的和知道的東西自由地表現出來，這只是他們認識世界的一種方式、方法。只是偶爾被大人們發現了，覺得他們這方面還很不錯，或者需要培養加強，而又對兒童繪畫的本質沒有較為透徹的研究。才使得我們以前的兒童美術教育逐漸偏離了正常的軌道，拔苗助長者比比皆是。經過一段時間的實踐，人們才又重新考慮兒童美術教育地本質問題，但過去人們種種過激的認識方式至今還時不時的左右著我們對教育的看法，使我們原本準備更好的發揮兒童繪畫的壯志的初衷變得壯志難酬，適得其反!
其次，用心血去洞察兒童的內心世界，在無數次的教學經驗的積累中逐漸把握兒童繪畫的本質。教師的課如果輕松活潑，就能幫助孩子們有效認識世界的同時教會他們適當的藝術表現方法。并對孩子們的努力大加贊賞，使孩子們的有種成功的滿足感，從而使他們更有興趣投入兒童繪畫這一獨特的認識世界的過程中，良性循環，使孩子們慢慢地自然而然地從兒童繪畫過渡到我們一般意義上的繪畫上來。這正是教育的絕妙之處。
再次，在兒童美術教育中，教師要懷有敬畏之心，而不是純粹的站在經驗的角度來引領兒童的思想，而是應該放下技法，懷有一顆新奇之心，與孩子們一起去發現意外之美，這需要教師的智慧和勇氣也是兒童美術教育最難能可貴之處。
第6篇：兒童美術教育的特點范文
美術教育其實就是教會學生從生活中表現美，創造美。用一句話說就是：“只要在生活中發現別人所不能發現的就是美麗。”最近我學習了楊景芝老師的著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進學生全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統分析和論述她對美術教育的認識和體會。
在書中，我特別欣賞的是楊老師提出“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出的“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發學生的學習熱情。不同的學生有不同的愛好、、個性、人格，因此，在感悟生活中的過程中可謂千差萬別。他們站在各自的立場、環境中，從不同的角度、方位，會有自己獨特的感悟與發現。我覺得應該給學生一個寬松、自由、沒有心理壓力的環境。正如楊老師表示的：”我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。“楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的”愛與尊重是教育的出發點。“這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。要培養兒童對觀察的和深入細致觀察的品質，在深入細節中抓住實物的特征，準確的用圖像表達出來。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”對學生美術作品的評價應多進行一些過程性評價，鼓勵學生積極探索，培養學生對自己創新能力的自信和欲望。教師一定要保護學生剛剛建立起來的那一點點自信，使他們經常處于一種追求創新的心態。
美育一般通過藝術審美的方式達到教育目的。美術課對學生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術美的直觀。確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信我們的美術教育一定芝麻開花節節高。
第7篇：兒童美術教育的特點范文
關鍵詞：小學生 探索 心理健康 美術教育 促進
現代生活節奏加快，社會環境也日趨復雜，加之獨生子女越來越多，受家庭過度寵愛等原因，造成其心理健康問題日漸增多，因此對學生進行心理健康教育，使他們擁有健康的心理，具有重要意義。對于美術學科來說，通過美術教育的實施，培養兒童對自然美、社會美、文學作品和藝術作品美的感受、美的鑒賞、美的表現和美的創造能力，同時，培養兒童愛美情趣，高尚的道德情操和完美的性格，提高整體素質的同時必然促進心理的健康發展。在我看來整合美術教育和心理健康教育，形成教育合力，對促進孩子的身心健康發展具有深遠意義。
一、總述美術教育的作用意義
一般認為，藝術教育有利于提高學生的審美素養，培養學生向真、向善、向美德精神品格和人生境界。同時藝術教育也是學校素質教育的重要組成部分。其中美術教育能有效促進學生心理健康，且通過關注學生的精神成長從而提升學生的審美素養。隨著社會的發展，藝術教育將具有越來越重要的地位。
（一）美術教育促進心理健康成長
1、小學生的心理生理特征
小學生時期是人的行為、性格和智力迅速發展的關鍵時期。在這一階段，由于身心變化比較快，加之文化知識及社會經驗的不足，小學生很容易產生不健康的心理，導致心理問題或心理疾病。排除小學生認識、情感、意志等方面的障礙，鍛煉他們的意志品質，優化他們知、情、意、行等方面的素質，使他們形成良好的品格和健康心理，使他們形成初步正確的世界觀和人生觀是這個階段教育的關鍵。
2、引發小學生心理問題的原因
由于小學生心理生理都處于特殊階段，因而他們心理健康成長已成為社會關注的問題。現如今學生存在心理問題已并非是個別現象，影響他們的有家庭、社會、學校、自身等方面。
3、美術教育促進小學生心理健康成長的案例
面對日益增多的心理健康問題，是否可以通過美術教育使他們更健康呢？其實美術教育是藝術治療的的一部分。美國最早的藝術治療師之一的瑪考爾蒂一直致力于兒童繪畫與心理治療的研究。他認為繪畫能將兒童內心世界反映出來，有助于交流，加深心理醫生與兒童的關系，從而加快治療的速度。
（二）美術教育促進審美情感健康成長
在美術教學中培養小學生的審美能力促進審美情感的成長，可以從兩方面進行：一方面是使學生形成正確的審美觀點；另一方面是培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力。美學家認為審美教育要從審美形態教育和美感教育兩方面進行。審美形態教育是培養人對自然界中千變萬化的美的形態結構和藝術品的形態形式、風格的鑒賞、識別能力。美感教育是培養人建立健全心理結構，提高人的審美的感受、情感、想象與理解等心理能力，并使之相互協調。最終使人具有敏銳的審美知覺及對美的欣賞力和創造力。
（三）美術教育促進創新能力的成長
創造是人類特有的能力，而想象就是創造力發展的重要決定因素，我們時常把想象力比作創造力的翅膀，乘著它飛向創造力的寶庫。眾所周知，小學生特有的想象力和創新能力是最豐富的，美術教育就是讓這種天性進一步解放、發揮出來。
二、分析美術教學特點，有效促進學生心理健康
（一）深入分析《中小學美術課程標準》，突出教學特點
新的《中小學美術課程標準》充分體現了以學生發展為本的思想，并反映了藝術教育與信息社會相適應等特點。并把美術學習領域劃分成"造型表現"、"設計應用"、"欣賞評述"、"綜合探索"。這四個領域不是孤立存在，而是相互依存的，它們各有側重又緊密相連，從而形成一個具有開放性的美術課程結構。
（二）如何在小學美術教學中滲透心理健康教育呢？
1、把握學科特點，挖掘心理教育因素。小學美術教材中繪畫課較多，有的課對學生的心理健康教育的內容顯而易見，有的則并不明顯。這就需要教師認真鉆研教材，挖掘出心理健康教育的材料。同時給他們營造輕松和諧的作畫氛圍，提供一個自由創作的空間，讓學生自由去選擇，自由探索，讓他們感覺在夢境般的感覺中創作著自己的夢。讓學生達到用“我手畫我心”，直抒胸臆，從而在美術中優化心理素質。
2、放飛情感，樹立信心。每個人都喜歡受人稱贊和鼓勵，渴望獲得成功。特別是低年級的學生年齡小，激勵顯得更加需要和重要。教師應通過仔細觀察，了解學生的作畫水平，認真分析每個學生的繪畫能力，并采取相應的措施，才能使學生在原有的基礎上獲得進步。因此，教師在組織美術活動的過程中應該注意多激勵學生，增強學生自信心。
3、賞識孩子，提高學生心理水平。評價是美術活動的一個重要環節。科學的評價會激發學生的自信心。否者，會打擊和傷害學生的自信心。因此教學要把握好評價的環節，改變評價方式與內容，充分發揮評價的激勵作用。在評價學生美術作品時要尊重學生、善于發現學生作品中的精華所在，表現出接納、贊許的態度，只有這樣才可能和學生溝通。童心是稚嫩脆弱的，所以要及時肯定學生作品的閃光點，肯定他們的創造，理解學生作品的內涵，從小學生的角度去評價作品。
三、結語
美術教育啟迪智慧、激發創造力和想象力，使學生具有健康的審美能力，提升心理健康水平。美術通過多種渠道讓學生接觸繪畫、手工、欣賞等內容。以美術的獨特的魅力激發他們認識世界，關注生活，激發創造力，提高審美能力，培養青少年良好的個性情操，促使他們心理健康成長。
參考文獻
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第8篇：兒童美術教育的特點范文
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人們對事物的認識，是在實踐中逐漸發展和完善起來的。這種過程是一個由現象到本質，由外延到內涵的演變過程。隨著我國10年來在幼教領域改革的加深，幼兒美術教育從指導思想到教育活動的內容和形式都發生了很大的變化。也日益受到人們的重視。在幼教改革中，綜合性的整體改革和各科教法的改革從兩個方面推動了幼兒美術教育的發展，同時也從理論和實踐上對幼兒美術教育提出一系列帶有根本性的問題。由于我國美術教育理論方面的薄弱，使得一些基本的理論問題尚不能在廣大教育者的頭腦中形成清晰的認識，例如，幼兒美術教育的本質特性的問題，就是一個阻礙人們正確認識幼兒美術教育的問題。對于這一問題以及由此引起的關于幼兒美術教育目標的研討，無疑會促進我國幼兒美術教育理論的進步和實踐的發展。
教育實踐中的很多問題都和教育指導思想以及集中體現這種思想的教育目的有關。筆者在從事10余年的幼兒美術教育工作中深感教育目標在教育實踐中的重要，因此提出對幼兒美術教育的目標如何闡述的問題，希望通過研討，獲得共識。
一
幼兒教育是為幼兒未來的學習和發展作好各種準備的教育。它的教育范疇包括身體、智力、情感、思維、語言、品德、美感等很多方面。它的教育目的是通過各種各樣具體的教育活動實現的。幼兒美術教育是幼兒教育的組成部分，是實現幼兒教育總目的的手段。所以幼兒美術教育的目的不是為傳授藝術而進行的教育，也不是為少數有藝術天分的兒童而存在，而是在總目的指導之下的具體目的，所以可稱之為目標。
目標是教育思想最典型、最集中、最概括的反映，美術教育發展到今天，其教育指導思想也有一個演變的歷史過程。
將圖畫、手工等活動納入教育課程之內開始于一個世紀前的英國和德國，由于產業革命的發展，人們深感工藝教育的需要。在當時，美術被認為是可以培養觀察能力，使頭腦細密，又能掌握很多知識和技術的學科，所以初期的美術教育都是以技能教育為出發點的，而且都從幾何形入手，然后進入寫生，對幼兒也以同樣的方法去教，只不過難易不同罷了。
20世紀初，很多心理學家對兒童的美術研究開始興盛，如凱爾仙修泰那（Kerschenstener）等，他們積累了很多兒童繪畫的研究成果，結果使歐美的美術教育開始了變革。奧地利的法郎茲·西澤克（Cizek）提出了革命性的主張，提出不要給兒童強加成人的思路和方法，要按照兒童的發展階段進行教育，并使兒童的創造性得以實現。在以后的年代里，英國的赫伯特·里德（Herbertread）和美國的羅溫菲德（Lowenfeld）也對美術教育理論作出突出的貢獻。里德指出“兒童藝術是人的表現方法之一，模仿成人的想法是錯誤的，藝術應為教育的基礎，通過美術來發揚光大兒童與生俱來的創造力是美術教育應有的基本態度。”羅溫菲德也認為藝術教育“不是為傳授藝術而進行的教育”，而是通過藝術來塑造人格。在藝術心理學的領域里，美國的魯道夫·阿恩海姆（RudoIfArnheim）對視覺與認識與思維的深入研究為通過美術教育培養人的創造力奠定了基礎。正如阿恩海姆指出的那樣“藝術乃是增加感知能力的最有力的手段，沒有這種敏銳的感受力，任何一個領域的創造思維都將是不可能的。”
與創造性的美術教育相呼應的是以德國包豪斯（Bauhaus）造型設計學校為代表的現代造型藝術潮流。包豪斯將一切造型領域里共同的基礎內容作為學習內容教授給學生，取得了效果并推動了“構成”的發展，這不但對生產和造型藝術有極大的影響，而且也影響到美術教育。圖案、手工這些教育內容被重新加以認識。抽象化、象征化的表現在造型中的重要性也逐漸被認同。美術教育同人的生產和生活愈加密切，美術教育的范疇廣為擴展。
綜上所述，今天世界上的美術教育已由寫實和抽象兩個方向發展而來，并和心理學、教育學相結合，成為以藝術施教，借藝術來培養智力、創造力、人性與社會性的教育。“通過藝術而進行教育”成為大多數國家美術教育的指導思想。
二
我國幼兒美術教育的指導思想，集中體現在幼兒園教育《綱要》中對美術部分的闡述上：
“在幼兒觀察物象的形狀、顏色、結構等的基礎上，培養他們用繪畫和手工（泥工、紙工、自制玩具等）充分表現自己對周圍生活的認識和感受。初步培養幼兒對美術的興趣以及對大自然、社會生活、美術作品中的美的欣賞力。發展幼兒的觀察力、想象力、創造力。發展手部肌肉動作的協調性、靈活性，初步掌握使用美術工具及材料的技能。”
對于這一闡述，可以認為是我們過去對幼兒美術教育目標的認識。筆者認為，首先應肯定這一闡述的意義，它在促進我國幼兒美術教育的發展中發揮過重要的作用，而且還將具有參照意義。同時也應指出，時展了，認識也發展了，這一闡述已不適應今天我們對幼兒美術教育的理解以及未來對幼兒美術教育的需要，主要意見有以下幾點：
（一）未脫離以成人對美術的理解來看待幼兒美術活動，以客觀反映論對待幼兒美術活動，因此不適合幼兒美術活動的心理特點與表現特點。必然將幼兒美術引入寫實的模式之中。
（二）文字表述抽象和概括不夠，反而使活動范疇受到局限。如“繪畫、手工（紙工、泥工、自制玩具等）”這些形式都可以用造型活動來概括。再如“觀察力、想象力”，我們知道，幼兒美術活動會有助于智力的發展。智力中就包含有觀察力、注意力、記憶力、想象力等多種因素，因此，可以用智力來概括。
（三）創造力是區別于智力的一種能力，也是美術教育最為突出的一種功能特征，但在表述中因平列的關系，難以清晰地認識和記住這一重要的目標。
對于以大自然、社會生活、美術作品三個領域對幼兒進行審美教育當然是不錯的，但是幼兒美術教育中的美育內容重要的是對幼兒進行形式美感的教育，即視覺對形式美的認識與理解，這是區別于其它美育形式的主要特征。另外，用“欣賞力”一詞，是過高的目標，幼兒的美育主要在于培養幼兒對美的事物的知覺與感受，尚難達到欣賞力的程度。
根據以上幾點意見，筆者認為，我國幼兒美術教育的目標應重新修正。
為使目標及其闡述更為科學，我們首先必須對幼兒的美術活動的性質有比較清晰的認識。眾所周知，幼兒美術不同于成人概念上的美術，和中、小學的美術教育也不同，這并不是難易程度或循序漸進的問題，而是由幼兒的生理和心理發展所決定的。他們不會按眼睛看到的物象的形狀、顏色、結構去表現，而是用心靈對知覺樣式的把握和理解去表現。幼兒美術如同原始人類的藝術活動一樣，是他們認知和表現的一部分，可以說它是一種混合體，它既是幼兒自身本能的欲望的表現，又是對客觀世界認識的反映，既是體質、智力的體現，又是情感、態度的表達，既是游戲、又是學習，既有模仿，又有創造。幼兒美術教育正是基于幼兒美術活動的這種混合體的特點，因此具有多方面的綜合性教育功能特性。它的作用包括諸如培養美感、促進認知、發展智力、提高手、眼、腦的協調性和手的靈活性。促進創造性的藝術想象力和表現力等等。在這些作用中最重要的作用在于它具有培養創造性的功能，這種功能是通過造形活動實現的。造形是幼兒美術教育的核心，是幼兒美術教育區別于其它教育（如語言、數等）最重要的內涵。
三
造形活動是人類一種最基本的活動領域。從原始社會的石器、陶器到現代社會千姿百態的視覺藝術，人類的造形活動隨處可見，它和人的生產和生活密切相關，也是人類改造世界的一種基本能力。人類的造形活動最重要的特征是能夠按不同物種的標準和美的標準進行有目的的創造，具有求新、求美的特點，它是人的本質需要，也是滿足這種本質需要的本質能力不斷發展的表現。創造性的造形活動源于人的手和腦的活動，視知覺在其中起著重要的作用。視知覺本身具備著一種思維的本領，具備著認識能力和理解能力，尤其是作為一種創造性的思維。它是經過知覺的選擇作用生成的意思進行的。而造形活動為視知覺提供了具體的感性材料，又有通過造形活動的過程，體驗到創造的過程，使想象現實化。因此，造形活動有助于人的創造力的發展。
人的造形活動離不開實踐，科學家為大腦機能定位的研究和認識規律的研究表明，大腦與外界存在著某種一致的關系，大腦皮層的活動取決于腦細胞與外界的交互作用，形成自身的代碼（圖式），用來譯解和反映對象世界，這樣，經常接觸某一事物的人就形成了對該事物的代碼，例如，經常聽音樂的人，就形成對音樂的代碼，而不接觸音樂的人頭腦中缺少編碼，自然就難以解碼，也就只能聽見，而聽不懂音樂。創造性的造形活動也是如此。對于幼兒來說，只有在創造性的活動中才能建立起創造性的代碼，因此，盡管說造形活動有助于培養創造力，但美術教育中模仿為主的模式并不能達到這一目標。因為在活動中對技術的追求已經束縛住了自主性的探索性的表現的可能性，使其不能形成創造性的代碼。
造形有廣義和狹義之分。狹義指造型藝術，與美術互用。廣義則泛指無論有無美的要素，凡人類利用一切可視可觸的材料在空間或平面上做出看得見，摸得到的形象或物體。如果我們從廣義的意義上去看待幼兒美術活動，則除了圖畫和手工以外，幼兒的很多游戲活動都是造形活動，例如，孩子在雪地上用腳踩出花樣、用插塑積木擺出各種形態，在下過雨的水溝上筑壩，在沙子堆里造城堡等等，這些活動對于創造性的造形都是具有意義的。因此，廣義的造形應是我們對幼兒美術活動所持的態度。由此出發，也更為容易拓展幼兒美術活動的內容并與其它教育活動結合起來。
幼兒的造形活動是與游戲分不開的，他們對隨手搭合的樹葉、紙片、小棍極感興趣，對能夠通過自己的主觀意志改變一種材料的形也極感興趣，如果我們把孩子看成是小小的原始人，就容易理解他們為什么會對形式多樣的美術活動那樣感興趣了，他們的活動中不僅滿足了游戲的需要，而且得到了關于物質世界的真實信息以及自己與世界交流的方式。每一種新材料或新式樣的接觸和體驗都會使他們形成深刻的記憶并影響久遠，所以增強幼兒對各種適合他們年齡特點的造型材料的體驗，是幼兒美術教育的重要工作，從這種體驗中就培養出造型藝術的基礎感覺。
幼兒在造形活動中的表現可以分為“意象表現”和“機能性表現”。這兩種表現在活動中都是依賴視覺形式實現的。也就是說，幼兒在造形中的著眼點是美術的形式，在某種程度上他們只對“形”（形狀、色彩、構成要素等）以及由“形”引發的聯想感興趣。例如，當孩子在涂鴉期能畫出圓形時，他并非要畫什么東西，而只對這種最簡單的能把圖與底區別開來的“形”感興趣。在以后出現的象征性符號和各種各樣的形象樣式及組織形式中也是以形的變化和關系為基礎的。他們對手工活動的態度也是如此。他們對泥工、折紙等活動的興趣在于這些可變形的材料能夠實現他們造形的意愿，從而體驗到創造“形”的快樂。
幼兒在造形活動中表現出的創造性也離不開他們對美的認識和感情，他們對美的認識是膚淺的，但卻是基礎的，因為美的內涵是通過形式體現出來的，造形藝術為幼兒對美的認識，尤其是視知覺對美的形式的認識提供了條件。因此，美術教育本身就含有美育的內容。當然，美育不僅通過造形活動，它還需要其它教育活動才能實現，但造形活動中的美育作用是重要的，因為它為幼兒提供了一種具體的可以現實化的視覺的美感表現形式。
幼兒在造形中表現出的創造性也離不開他們自主的活動，自由地表現是創造性產生的必要條件。幼兒表現出的創造性是幼兒主觀欲望和想象的產物，如果在活動中是為了自己的表現而做或畫，他們會自然地將心里的美的情感流露出來，從而產生自然、誠實、大膽、樸實、直率、稚拙的特點，盡管這些作品在一些人眼里是幼稚可笑的，但它所具有的個性和心意是明確的，而模仿成人的藝術的作品則失去這些最寶貴的東西。所以，幼兒美術活動應更多地給予孩子自生性，教育者的工作是為他們提供條件并啟發誘導使其實現這種創造，而不是簡單地教他們照貓畫虎。
綜上所述，創造性的造形活動是幼兒美術教育的實質。以此為中心來考慮就容易展開其它教育功能。所以應重視通過這種人類最基本的活動來培養幼兒潛在的創造力。
對幼兒美術教育的本質特性的研討有助于教育目標的闡明，而教育目標的闡明有助于更新人們對幼兒美術教育的認識，并以此為指導進行教育內容、方法的改革，使幼兒美術教育能開拓出更為廣闊的天地，對以往行之有效的教育經驗和方法也能以新的認識去總結出規律，予以繼承和發展。
第9篇：兒童美術教育的特點范文
隨著人類文明程度的提高和教育質量的不斷提升，家長們除了重視孩子文化知識的培養外，也越來越關注音樂、美術等藝術特長的培養，希望孩子得到全面發展。在學前兒童的美術教育上，其對于兒童的發散思維能力培養具有深刻的影響，作為教學應該注重培養學前兒童發散思維，在策略上注重課程設計上的開放性、美術教育活動上的趣味性、藝術的多樣性以及關注學前兒童精神的培養，從而注重學生各方面的發展，真正體現美術教育的價值。
關鍵詞：
學前兒童；美術教育；發散思維
隨著人類文明程度的提高和教育質量的不斷提升，家長們除了重視孩子文化知識的培養外，也越來越關注音樂、美術等藝術特長的培養，希望孩子得到全面發展。早教教育中，教師也希望學前兒童能夠更早的接受全腦開發教育。在全腦開發教育中，語文、數學等的啟蒙教育側重于左腦的開發，音樂、美術等藝術學科側重于右腦開發，尤其是手腦并用的美術早教活動對于學前兒童發散思維的啟蒙與培養起著重要的作用。那么究竟什么是發散思維？美術教育中的哪些因素對學前兒童發散思維的形成具有重要作用？如何在學前兒童美術教育中潛移默化的促進其發散思維的形成？本文將對這些問題進行一一探索。
一、學前兒童發散思維概述
發散思維是創造性思維的核心成分，是根據已有信息從多方面、多角度去尋找解決問題答案的思維方式。以一個目標為中心，把思路向四面擴散，沿著不同的方向，不同的角度思考問題，探索多種可能的解決方案，解決問題的方法具有多樣性和新穎性。發散思維是創造性思維的最主要部分，也是測定創造力的主要標志之一。學前兒童發散思維的發展具有十分明顯的年齡特點，隨著年齡的增長發散思維逐漸提高，主要表現在發散思維的流暢性、變通性、獨特性的發展。而且學前兒童發散思維的發展是不勻速的，5歲左右是學前兒童發散思維發展的轉折期，5歲前快速發展，然后到了高原期，5歲后發展速度減慢。但是學前兒童的發散思維發展總體上來看并無顯著的性別差異。由學前兒童發散思維的特點可知，5歲前是啟蒙和訓練的關鍵期，但是在家庭教育中發生的一些活動可能會抑制孩子發散思維能力的發展，比如家長有意的控制孩子的一些幻想以及創造性游戲，比如孩子好奇心和想象力天生就是很豐富的，會對生活中的一些不認識的事物進行猜想，發揮自己的想象力去給它們命名，家鄉不要急于普及常識武斷的否定，包括孩子們會通過過家家等活動去幻想一些場景，這些都是發散思維能力發展的載體，家長要積極鼓勵。現實中往往會有些家長急于讓孩子學習成人世界的規則和知識，扼殺孩子的天馬行空的想象力。孩子的想象力是上天賜予的最寶貴的禮物，家長們一定要好好珍惜，好好保護。另外，兒童一定的知識經驗可以為發散思維的加工、重組、快速發展奠定基礎，所以學前兒童的早期教育也是十分必要的。
二、學前兒童美術教育對發散思維能力培養的影響
2001年，教育部制定并頒布了《幼兒園教育指導綱要（試行）》明確規定了學前兒童藝術教育的目標和內容，學前兒童美術教育的內容大致可分為三類：繪畫、手工和欣賞。繪畫教育要求教師引導孩子用紙張、筆等工具和材料，運用線條、顏色、形狀等描繪出一定的視覺圖像，并能傳達出兒童表達的相關思想情感。手工制作教育要求教師引導幼兒運用形式多樣的手工材料，通過撕、剪、貼、折等可以使用的手段制作平面的甚至立體的物體，從而鍛煉并發展幼兒手部動作的靈活性和協調性，并使其對一系列動作的先后次序得到有效的規劃。欣賞教育要求教師引導幼兒感受、欣賞、評價身邊的大自然及社會環境的美，培養其審美體驗，形成審美感情，啟蒙審美評價能力和品位。
1、學前兒童繪畫教育對其發散思維的影響
學前兒童有自己獨特的個性，也有自身獨有的思維方式，發散、個性、新穎。在很多層面，繪畫都成為激發學前兒童發散思維開發的重要內容，通過繪畫我們也能發掘兒童在心理層面、行為上所表現思想，因而美術教育是學前兒童身心發展中非常重要的組成部分。繪畫通過動手的實踐，將學前兒童在頭腦中呈現的形象加工表現出來，這一活動發展了學前兒童的動手能力，更為重要的是拓展了學前兒童的發散思維。繪畫教育本身也具有很強的優勢來發揮學前兒童的發散性思維。繪畫教育通過線條、輪廓、形狀、色彩等這些要素激發學前兒童的創造性，他們通過不同的線條、色彩等塑造每一個他們頭腦中的想象，或者通過不同線條、色彩等塑造同一個想象的不同表現形式，從而在這種教育中將學前兒童的創造性、獨特性、發散性表現的淋漓盡致，勇士這種教育活動也讓學前兒童獲得了不同的情感體驗，使他們得到全面的發展。當然，在教學過程中，通過激發學生運用各種材料，創造出不同形態、不同色彩構成的圖片，作為教師可以依據這些事物有效地對其加以引導，充分發揮學前兒童以其特有的視角去觀察事物、塑造事物。同時繪畫教學也非常重視學前兒童的動手及參與過程。學前兒童從最初的關注輪廓及大致的顏色到關注細節及顏色的細微變化，都有助于他們培養思維。在繪畫過程中，他們所做圖畫內容、形象的發展，也能很好地反映出他們的思維過程，對于教師有效掌握及引導他們的思維發展都具有深刻意義。
2、學前兒童手工制作教育對其發散思維的影響
手工制作也是美術教育中重要的方面。在手工制作中，學前兒童通過對材料的選擇，依據自己的理解，將材料組成自己所期望的樣子，這對于每一個學前兒童都是具有挑戰性的工作，這能激發學前兒童的創造力。同時手工制作也能夠有效鍛煉學前兒童的辨認能力，使學前兒童更加關注細節和創造，充分發揮其發散思維。手工制作中最重要的是對材料的選擇以及創造。在手工制作中，教師鼓勵學前兒童選擇各種各樣的材料來創造作品，包括舊材料翻新、新奇事物創造等，引導學前兒童關注身邊事物，接受學前兒童獨特的思想及審美。同時針對同一事物鼓勵更多的解決方式，激發學生解決問題的能力。學生在這一活動中不僅僅能夠展示鍛煉自我的能力，也激發學生的成就感，使其自我價值得到認可，更能夠鼓勵學生認可自我，更加創造地認識世界。
3、學前兒童藝術欣賞教育對其發散思維的影響
藝術欣賞教育也是美術教育中很重要的組成部分。它通過兒童利用語言、文字等對相關作品進行描述，表達自身的感受和認識。藝術作品本身就具有抽象性，通過學前兒童的理解我們能夠發現學前兒童本身所具有的思維狀態，對于訓練他們的思維都具有很重要的作用。通過對學前兒童進行藝術欣賞教育，引導學前兒童多角度、多視角、多層面地理解相關的藝術作品，可以激發他們的發散性思維。同時針對學前兒童存在不良的思維模式也可以進行有效地引導和矯正。對于學前兒童來說，美術教育以其獨特性在培養兒童的發散性思維發揮重要作用。美術教育由簡單到復雜的過程也展示了兒童發散性思維由簡單到復雜的過程。因此在學前兒童的教育過程中應該重視美術教育的進行，以激發學前兒童的發散思維能力的成長。
三、學前兒童美術教育培養發散思維的教學策略
如前文所述，學前兒童美術教育對培養其發散思維具有深刻的意義。作為一門學科，應在教學過程中注重對其優勢的開發，在教育過程中使其真正起到作用。
1、課程設計上的開放性
開放性暗含著思維的發散性。在美術教育課程的設計上更應該遵循這一原則，使得這種開放性引導學生能夠大膽創造，大膽體驗，使學前兒童所具有的好奇心、冒險精神、對未知的奮力探究能夠得到最有效的發揮。開放性首先表現在教學思想上的開放，教學思想的開放則是激發學前兒童發散性思維的基礎。教學思想的開放改變了過去教學中所要求的完美的學生，其允許學生“犯錯”，允許學生按照自己的理解去理解事物和教學。或許也正是這些“犯錯”讓學生能夠得到更好地創造，思維得到更好地發散。教師在這一過程中要尊重學生個人的理解，不能一味地將自身的理解或者書本上的理解強行灌輸給學生，而應該更多地培養學生獨立探索的能力以及自由表達想法的可能，最終讓學前兒童獲得創造與欣賞藝術的才能。同時，教育思想上的開放也要求教師能夠積極培養學前兒童的合作創作能力。通過引導學生在美術教學過程中的合作，不僅能夠滿足他們交往的需要，也能激發他們更多地思考，在協作過程中不斷地展示其創造性。同時這種思想上的開放也助于培養學生批判性地看待事物，提升學前兒童評判性的思考，鼓勵其提高解決問題的能力。課程設計上的開放性還表現在材料使用的開放性。幼兒美術教育的目的主要是為了開發學前兒童的潛能，提升其藝術探索的意識，獲得藝術的樂趣。在這些在材料使用上的開放性則能夠有效地變現這一點。在具體使用材料上，鼓勵學前兒童能夠利用他們覺得可以利用的任何東西，比如廢舊報紙、塑料瓶子、樹枝等，拓展學生們的思維廣度和深度。課程設計上的開放性還表現在美術教學空間上的開放性。傳統美術教學一般將教學空間局限在教室之內，利用一些物品進行創作。確實特定的空間為學生美術教育提供了一定的條件，但想要激發學生的發散性思維，在特定的空間還是不夠的，這就需要開放美術教育的空間，使得學生能夠在更廣闊的空間里發揮自己的潛能。此外，空間的開放性還包括時間上的開放性，在美術教育的過程中不能僅僅局限課堂教學，以分數還評定學生的能力，要給予學生更廣闊的空間和時間，由學前兒童去探索。
2、美術教育活動上的趣味性
興趣是最好的老師。在學前教育的美術課程的教學上，也更應該凸顯出其趣味性來。通過在教學中突出其趣味性，激發學前兒童的好奇心、興趣，使其能夠維持對美術教學的喜愛，培養其良好的審美情趣，同時也通過美術教學增強其對社會，對生活的積極應對。興趣的展開也是學前兒童快樂的緣起，當兒童在自己感興趣的領域努力，其將更容易獲得滿足感和成就感，也能在這一過程中收獲快樂。同時興趣的培養也會積極促使美術教學模式的變化，從由教師主導轉變為學生主導、教師引導。美術教育不僅僅是興趣的培養，也更是實踐的培養。在美術的創作過程中，一方面鍛煉了學生的興趣，更主要的是在這一興趣過程中也鍛煉了學生的實踐能力，比如手工制作等。在美術教育的過程中，學前兒童通過自己的雙手，將一幅幅他們的“杰作”展現在他們和我們面前，讓學生在這一過程中不斷體會動手的樂趣，感受藝術的魅力。在這一過程中，作為教師，盡可能地在教育環節開展趣味性的活動及制作，真正凸顯出孩子們的創造力。同時，更加關注在這一教學活動中的過程，關注孩子們的體驗，觀察孩子們在這一活動中的表現，引導孩子們展示出自己的潛力，而不能更多地關注結果，注重在趣味性基礎上兒童個性的發展。
3、關注藝術的多樣性
美術教育不同于其他教育，美術的結果并沒有一個標準的衡量標準，它不像數學那樣存在對錯，它的很多表達形式都是抽象的。因此，在美術教學過程中要關注孩子們所創造藝術的多樣性，而不能以某種標準進行衡量。藝術來源于生活但又高于生活。學生在表達自身感受的結果上是沒有差異的，作為教師也應該在美術教學中正視這一問題。在孩子繪畫、手工制作以及藝術欣賞方面都應該有同樣的觀念。同時教師在這一活動中也應該很好地加以引導。盡管強調關注藝術的多樣性，但引導也是必不可少的，對于學生片面的、明顯錯誤的觀點也要有所引導。此外，引導的含義也在于學前兒童的認識尚在其實階段，通過有效的引導，使得學生獲得更多的知識，而這也是多樣性的內在要求。
4、關注學前兒童精神的培養
美術教育不僅僅是審美教育、實踐教育，也是學生精神層面教育的表現。在很多研究中都指出學生的美術作品都展現了學生的內心世界，那些作品也正是其內心的精神的反映。在這一方面，教師就應該通過美術教育更加關注學前兒童的精神狀態，不斷使學前兒童的各方面得到滿足，提升其內在精神品質。在美術教育中，作為教師首先應該仔細的傾聽學前兒童的繪畫，這種傾聽更多是要傾聽該繪畫、手工作品其背后的故事。在了解這些背后的故事之后，教師就要有針對性地開展相關工作，關注學前兒童的心理發展。之后，作為教師應該一賞識的眼光來進行欣賞學生的作品。盡管有些作品很簡單，或者沒有藝術色彩，但每一件作品都應該是學生努力的結果，都是他們內心深處對現實生活的反映，所以要欣賞，要鼓勵兒童的成績，對學生的成績要及時肯定，這也在一定程度上促進其精神的提升。學前兒童的美術教育并不是說要培養出一個知名美術家，而更多地是將每一個學生培養成有創造，有思維的人。美術教學不僅僅是藝術的教育，更是育人的教育，所以在美術的教育過程中要注重學生各方面的發展，培養學生發散性的思維能力真正體現美術教育的價值。
作者：高星 單位：洛陽師范學院
參考文獻
[1][美]安.愛潑斯坦伊萊.特里米斯著,馮婉楨等譯,有準備的教師-為幼兒學習選怎最佳策略.北京:教育科學出版社,2012.
