音樂教育的意義精選(九篇)
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第1篇：音樂教育的意義范文
關鍵詞：高中音樂；教育意義；情感教育；審美能力
進入21世紀，素質教育理念深入人心，基礎教育越來越關注學生德、智、體、美、勞的全面發展。在貫徹落實素質教育理念的過程中，音樂教育是必不可少的一環。作為基礎教育向高等教育過渡的關鍵節點，高中音樂教育更是廣泛受到關注。本文分析了高中音樂教育的重要意義，與諸位同仁探討。
一、高中音樂教育有助于滲透情感教育
《普通高中音樂課程標準》指出：“音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和情感表現與交流必不可少的重要形式，在促進人的發展方面顯示出它所具有的獨特功能。”開展高中音樂教育，對于情感教育目標的滲透具有現實意義。以花城出版社高中音樂鑒賞教材為例，每一首選入教材的音樂作品，無一不蘊含著積極的情感態度與價值觀。《地球之歌》讓學生感悟到不僅人類擁有生命，大自然同樣擁有生命，我們應當珍愛生命，保護自然；《感恩的心》讓學生體會到母愛的偉大，我們應當懷著感恩的心擁抱父母、擁抱同學、擁抱社會；《沃爾塔瓦河》讓學生感受到捷克人民不畏、勇敢戰斗直至勝利的精神，鼓舞著他們的斗志。凡此種種，在高中音樂教材中還有很多體現，由于篇幅所限，不再一一進行贅述。高中新課程教學改革尤為強調知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三維教學目標的統一，音樂教育對于滲透情感教育具有促進作用，有助于達成情感態度與價值觀教學目標。教師應當努力挖掘音樂作品背后蘊含的情感教育元素，于不知不覺間滲透情感教育目標，推動新課程教學改革工作的全面進行。
二、高中音樂教育有助于培養審美能力
音樂課程標準在內容標準中指出：“音樂鑒賞是培養學生音樂審美能力的重要途徑，具備良好的音樂鑒賞能力，對于陶冶情操、提高文化素養具有重要意義。”作為實施美育教學的基本途徑，音樂有助于培養學生審美能力，啟迪高尚人格，提升精神境界。音樂是一種特殊的藝術表達形式，它所蘊含的美感能量是多方面的，包括立意美、情感美、音韻美、曲調美、形式美、伴奏美等等。按照不同的教育目標和不同教育方法，音樂可以培養學生多角度審美能力。例如：鑒賞《趕擺路上》音樂作品，從不同角度出發，學生可以領略不同的藝術之美。從立意美角度而言，反映了改革開放后傣族人民無限歡樂、幸福的生活之美；從情感美角度而言，表現了少數民族人民勤勞善良、樂觀向上的情感之美；從音律美角度而言，旋律以“5612”構成，節奏靈活多變，代表了我國民間音調的特色之美；從曲調美角度而言，作品選自合唱組曲《云南風情》，具有傣族民族風味之美；從形式美角度而言，體現了女生三聲部合唱形式之美。法國著名雕塑家羅丹曾經說過：“生活中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”高中音樂擦亮了學生發現美的眼睛，教師應當發揮音樂作品在培養學生審美能力方面的積極作用，從不同角度、不同方位提高學生發現美的意識，讓他們成為具有獨到審美趣味的小小音樂家。
三、高中音樂教育有助于培養創新能力
創新是民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。當今時代是知識經濟時代，創新能力培養是教育的永恒課題。無論是企事業單位招聘人才還是新課程教學改革，都非常關注人才創新能力高低問題，這已經成為21世紀人才必備的核心競爭力。教育實踐證明：高中音樂課程對于培養學生創新能力大有裨益，音樂創作活動有助于激發學生創新意識，對創新思維的發生發展有著至關重要的影響。上學期教學結束之后，考慮到學生已經接受了一學期的音樂教育，具備一定的音樂鑒賞能力，因此筆者布置了這樣一個假期作業：6人一組，任選形式，為學校新編一首校歌。相比較于留幾張試卷，這種作業形式更加靈活，更符合學生的口味，同時也避免了互相抄襲情況的出現。在完成作業的過程中，學生需要充分運用創新創造能力，開闊思路，思考用什么樣的音樂形式、音樂手段表現校園，這不僅加深了對課上所學音樂知識的認識，同時提高了用音樂創造美的能力，體現了學習致用的教學理念。本學期入學伊始，當請學生自由展示創作成果時，他們一個個都興致高漲。素質教育理念的普及促使教學改革工作者愈發關注音樂教育的重要意義，但是縱觀高中音樂教育現狀，不容忽視的問題在于，音樂不是高考必考科目之一，因此即便學校開設了音樂課程，最終由于各方面的不重視、不配合，影響了教育質量。如何轉變當前高中音樂教育的不利局面，全面發揮音樂對于人才全面發展的重要意義，依舊有待全體音樂教師共同探討。
參考文獻：
［1］王慧玲.淺談高中音樂教育的重要性［J］.時代教育（教育教學版），2011，7（9）：123-124.
第2篇：音樂教育的意義范文
少數民族音樂文化是我國傳統音樂文化中的一個不可或缺的重要組成部分，在地方性普通高校公共音樂教育中開發本土少數民族音樂課程，有著積極而深遠的影響。它是個體認知發展的一個重要環節，有利于個體認同自己所屬的群體文化，促進個體人格的全面發展。特別是在市場經濟高速發展的今天，地方性普通高校加強本土少數民族音樂文化教育，將有利于加強大學生的多元文化教育和培養學生從少數民族音樂文化到其它多元文化的跨文化適應能力，為自己將來在多元文化社會生存與發展奠定基礎。
當今世界有許多國家的藝術教育改革都在課程建設方面越來越關注民族音樂教育和體現多元文化精神。在美國，《藝術教育國家標準》的“緒論”中指出：“美國的文化是由來自許多文化、傳統和背景的民族和觀念所組成的豐富的融合體，美國的文化多樣性是教育的巨大資源，應該加以充分利用，以幫助學生理解他們自己和其他人。”在匈牙利，世界著名音樂家柯達伊和巴托克積極推行民族音樂教育運動，他們廣泛搜集本國民歌，編成以匈牙利民歌為素材的音樂教科書，促成了具有匈牙利民族特色的音樂教育體系的建立；在印度，雖然它與我國同為發展中國家，但在音樂教育的問題上并沒有走“西方中心論”的路子，而是特別重視對本國各民族的音樂開發和利用，并以本國的民族音樂為主體，本民族音樂教育得以很好發展，而且培養了像阿南德•香卡這樣的世界聞名的音樂家，這也是印度民族音樂教育成果的代表之一。可見，因地制宜、因材施教地重視民族民間音樂教學已受到世界各國的廣泛關注。當然，不可否認改革開放以來，我國一些地方性普通高校公共藝術教育在本土化少數民族音樂教育方面取得了一定成績。但是，還存在著課程資源意識不夠到位，理論研究不夠深入，課程開發不夠成熟，窄化本土少數民族音樂教育功能等諸多問題，尤其是在地方性普通高校公共藝術教育中建立本土少數民族音樂教育的長效機制方面做得不夠。那么，如何認識本土少數民族音樂教學？如何在地方性普通高校公共藝術教育中落實和開展本土少數民族音樂教學？這些都是迫切需要我們這些地方性普通高校的教育工作者做出思考和研究的。
瑤族是我國歷史悠久、文化燦爛的民族之一，早在先秦古籍《山海經》中就有關于瑤族“帝舜生戲、戲生瑤民”的記載；到漢代的《風俗通義》中也有“盤瓠得女，負而走南山”等記載（盤瓠即盤王，傳說中瑤族的祖先）；到南北朝時瑤族被稱為“莫瑤”，《梁書•張纘傳》記載：“零陵、衡陽等郡有莫瑤蠻者，依山險而居，歷政不賓服”（其中的“零陵、衡陽”現在均為湘南地區境內）。另外，唐代杜甫在《歲晏行》中寫道：“莫瑤謝雁鳴桑弓”，反映了湖南瑤族狩獵的生活狀況。瑤族現在人口近300萬人，分散在湖南、廣西、廣東、江西、云南、貴州等地區，由于歷史等原因，他們以居住山地為主，以山為伴、以山為生，民諺中說：“瑤族住山頭、漢族住街頭、傣族住壩頭”，就形象地指出了這一點。
在他們創造獨特的瑤族山地文化當中，歌詠是瑤族人民最喜愛和最擅長的一種藝術形式，因此形成了一種獨特的歌詠文化，他們被稱為“東方的吉普賽人”。清代著名詩人李調元也曾寫道“瑤俗最尚歌，男女雜踏，一唱百和”等詩句。“瑤山山歌特別多，唱遍高山唱遍河；夜晚唱到日頭起，白天唱到日頭落”這是反映瑤歌在瑤族人民生活中所占特殊位置的形象描述。瑤歌作為一種獨特的少數民族音樂文化資源，它的文化內涵是指瑤族人民在長期的、歷史的發展過程中通過腦力、體力的勞動創造，經過不斷的積累創新且與瑤族民歌相關的物質與精神成果和成就，也是瑤族人民的思想觀念、風土人情、思維方式、、人文積淀等的集中反映。瑤民自己信奉“飯養身，歌養心”的道理。他們自幼就開始學唱歌，待人接物有“禮節歌”，生產勞動有“氣節歌”、“知識歌”，紅白喜事有“賀歌”。他們上山勞動、下地干活，都愛唱歌。不僅在五彩繽紛的節日里大家要穿著斑衣花裙，戴著銀鐲頭鎈來載歌載舞，就算平時，只要有空，他們常常也會圍著“火堂”來借歌抒情，在很多地方就連迎來送往也要以歌抒懷。
總之，瑤民對歌詠是情有獨鐘，有著濃厚的歌詠情結，他們喜歡即興而唱、以歌言志、以歌對答、以歌會友、你唱我和。這種歌詠文化與瑤族人民的社會活動、歷史文化、審美情趣等等都是緊密聯系的。同時，和毗鄰地區的其他各族人民也是相互影響的。如將這種獨具魅力的少數民族藝術作為一種公共音樂教育課程資源在當地普通高校的開發和利用，必將在傳統音樂的傳承和育人等方面有著獨特的作用，其意義主要表現有：首先，有利于促進瑤歌作為一種本土傳統文化的有效傳承。瑤歌作為一種珍貴而瀕危的少數民族文化資源，其傳承的方式也和其他少數民族文化資源一樣，主要可分為兩種方式：一種是靠民間的自然傳承；另一種是靠學校的音樂教育。民間自然傳承的特點是師徒傳授、自生自滅，這種傳承方式的往往缺乏組織和計劃，如果僅僅依靠其自身的力量是遠遠不夠的和難以有效傳承的。那么，有效傳承的重擔就只能落在學校的音樂教育身上了。在湘南地區的部分高校開發和利用瑤歌課程不但是必要的也是有利的，它對瑤歌這一本土少數民族文化的促進作用主要表現在通過高校公共音樂教育可以傳播、選擇和創新傳統的瑤歌文化。因為高校的教學在教育的對象和所占有的教育資源上的優勢都是其他場所和機構難以企及的。在湘南地區的部分高校開發和利用瑤歌音樂文化資源的同時，也是對瑤歌的音樂文化內涵作一次相對集中的提煉和整合，當瑤歌文化中一些價值體系和審美方式與高等教育的文化不一致時，學校教育擔負著對其調節、提煉和導向作用。這樣，瑤歌文化中積極的因素得到肯定，消極的成分會被淘汰，從而使瑤歌在瑤族分布地區作為一種本土少數民族音樂文化得到更進一步創新和提高，而且通過高校的音樂教育，讓大學生在了解、挖掘、整理與瑤歌相關的地方文化知識時，可以為該地區的文化保護與傳承做出應有的貢獻。其次，有利于促進學生素質全面提高。文化是課程的基礎，而課程又是教育的核心。“當代社會，文化多元，不同階層又有不同類型的文化，有一個共同的目標，就是希望學校課程能體現本階層的文化利益和價值取向，以謀取話語權利。”[1]
在大力提倡多元文化的今天，我們高校的音樂教育尤其是位于少數民族分布地區的高校更應該要有多元文化的教育理念，充分尊重和利用少數民族音樂文化，課程內容也應該有相應的體現和安排，以培養主體民族大學生多元化的音樂視角和價值觀念。素質教育強調教育教學強調要“為了一切學生和為了學生的一切”。開設地方課程，讓瑤歌進入湘南高校的公共音樂教育，不能光為了增加一門課而開設這一門課，而是為了讓這門課程更好地滿足于學生發展和服務于當地的文化建設等需要。在地方高校開設本土文化課程將能更好地促進學生關注本土、了解本土。再次，有利于促進教師的業務能力提高。開發和實施本土文化課程不僅有利于促進學生的更好發展同時也有利于教師自身的發展進步。長期以來，我們的教師很多都是遵循“制度化”的教學，就是上面發什么書，學校就開什么課；書上有什么，老師就講什么。這樣，教師的教育教學就少了很多積極性和主動性。而本土文化課程的開發就會讓更多的教師來參與課程的開發和實踐，讓他們不得不發揮自己的主觀能動性，投入更多的時間和精力于教學研究上，他們在這些查資料、做研究、想問題的過程中自身素質和業務能力肯定也會獲得更全面提高。
還有，有利于促進當地高校辦學特色的形成。在市場經濟條件下，學生對普通高校教育的需求正由過去被動上學變為現在的自愿擇校，用人單位對人才的素質結構也提出越來越具體的要求，主張學以致用，而非學非所用。尤其是隨著高等教育規模的不斷擴大，高等教育由精英化向大眾化的轉變，各普通高校的競爭日益激烈，辦學特色將成為高校贏得社會聲譽和體現辦學價值的重要因素。在這種背景下，如果地方性普通高校無視各高校彼此之間存在的巨大差異，一味模仿和跟著研究型大學后面亦步亦趨，走“千校一面，萬人一書”的趨同化老路，套用一個培養模式，就容易造成高不成、低不就的困境，就難以培養出與當地社會相適應的應用型人才，也就不可避免地陷入低水平重復建設，造成教育資源的巨大浪費。從發達國家的經驗看，多樣化是高等教育成功的關鍵因素之一。在高等教育強國的美國，著名的卡內基教育基金會多次指出：多樣化是美國高等教育保持高水準的根本原因。地方高校要扎根本地和服務本地。開發本土文化課程有利于地方高校的課程建設和自身定位，地方課程的開發與利用必然會產生重要影響。在地方性高校的人才培養目標上要讓學生理解多元文化、熱愛本土文化，培養出愿意和能夠為本土社會做貢獻的人，而不是厭棄本土、對本土一無所知的人。瑤歌作為湘南地區的一種重要的本土文化資源如將引入高校公共音樂教育中，必將對豐富湘南地區高校公共音樂教育資源和增強湘南地區高校的辦學特色起到積極作用。
二瑤歌在湘南高校公共音樂教育中實施的對策
英國著名的課程專家斯騰豪斯（Stanhouse）說：“課程改革是人的改革”，“課程的發展是人的發展”，“沒有教師的發展就沒有人的發展”[2]。可以說，教師是課程開發的關鍵因素。在過去的計劃體制下的課程統一管理模式不但使許多學校和廣大師生對普通高校公共音樂教育課程意識的忽視，而且也導致了他們課程開發能力的欠缺，因此要在湘南地區普通高校大力開發瑤歌文化課程資源就需要在教育行政部門和學校的大力支持的前提下高度重視培養教師課程開發的能力和轉變學生過去音樂學習方式，具體對策應有：
（一）政府相關部門應加大支持力度
國家相關教育行政部門應進一步擴大高校辦學自，并在政策、經費等方面加大扶持，以培養各高校特別是少數民族分布地區的地方性院校課程開發的積極性。如各級教育行政部門可以建立專門的課程開發資金，重視和資助各高校開發地方課程，對于一些高質量的地方課程，教育行政部門應給予充分的獎勵，以點帶面地在一定范圍采取實質性舉措來積極推廣。
（二）學校應當高度重視
作為實踐主體的學校應更關注地方的經濟文化、民族風情、本土文化等發展的客觀要求，從而更加明確自身的辦學方向和辦學定位；另外，地方課程的開發利用更豐富和充實了課程資源，以地方為本，著眼于本地的少數民族文化資源或其它本土文化資源來開發和實踐，這是一種更好地尊重了地域文化差異，不脫離實際的辦學理念，這使教育教學更貼近地方、貼近生活、貼近實際，從而有利于學校辦出特色、辦出影響、辦出水平、辦出效益。基礎教育的新一輪課程改革和高等教育的課程發展趨勢為本土化少數民族音樂教學提供了更廣闊的空間。它要求在課程的內容上強調課程內容與學生的生活及科技發展的聯系。以地處湘南地區的高校湖南科技學院為例，這里有全國瑤族人口最多的瑤族自治縣，享有“神州瑤都”美譽的江華瑤族自治縣，另外，還在江永、雙排、道縣等地分布大量瑤族人口。該校2006年3月頒布的《設置公共、跨系（部）選修課的原則》第二條中明文規定：“根據省、地經濟建設的實際和社會發展的需求，設置一些具有地方特色的公選課，反映本地區的經濟環境、民情風貌、歷史淵源的人文課程”。其次，在該校的“設置公共、跨系（部）選修課的原則”中還規定：“公共、跨系選修課可涉及文、理、藝、體、美等學科。應有利于改善和拓寬學生的知識結構及發展學生的個性，提高學生的人文素質和自然科學素質。”可見，湘南地區的一些高校已開始關注這方面的研究了，這必將為瑤歌進入湘南地區的部分高校提供有利基礎條件。
（三）提高教師對瑤歌課程開發的參與意識
教師作為課程開發的主體，本身就是一種獨特的課程資源。有人說：“一個教師就是一門教科書”，從這個意義上講，教師也是最重要的瑤歌課程資源，教師的相關專業素質決定了對瑤歌課程資源的識別范圍，決定了開發和利用瑤歌文化的程度及發揮其教育教學的效益和作用，他直接關系到這門課程能否成功開發。長期以來，我國高度統一的計劃體制及觀念的影響，導致相對較多的教師沒有對公共音樂教育課程開發有一個正確的認識，認為公共音樂教育課程開發就是上級教育部門和高層音樂教育專家學者的特權，就是由他們設計好標準的課程文本，再由“下面的”教師執行就是，普通教師根本沒有必要參與。這樣，教師被當作一種執行課程的“工具”，是課程的“消費者”。教師只要考慮的如何將規定的課程知識“搬運”給學生，至于為什么要教這些內容則不是教師要考慮事情，教師的責任就是在于忠實地執行，換句話說，教師只有“怎樣教”的權利，而沒有“教什么”的權利。這樣，課程開發對于大多數教師而言就成了一個陌生的課題和嶄新的話題。因而要保證瑤歌文化課程的成功開發，廣大教師必須先認識到中華音樂為母語的音樂教育觀和拯救瑤歌這種瀕危少數民族音樂文化的緊迫性，樹立起與時俱進、開拓創新的求實態度，積極參與到這一課題的研究和實踐中去。
（四）提高教師對瑤歌課程開發的綜合素質
在過去，很多地方性普通高校的音樂教育由于受課程政策、觀念和信息的局限，面對本土的許多傳統民族音樂的“活化石”無動于衷，學校和教師習慣于完全執行指令計劃，工作方式變得過于依賴和被動服從，因地制宜的課程觀念和開發意識淡薄，廣大教師的課程開發綜合素質也難以得到提高。而在瑤歌課程開發的過程中，教師必須對其課程目標進行設計，對各式各樣的瑤歌文化資源進行篩選和厘定，對在地方性普通高校的本土音樂文化教育課程評價進行研究，這一系列復雜的研究性工作對教師的綜合素質都是一個很大的考驗。瑤歌文化課程開發往往會突破單一的學科限制，要體現瑤族音樂、民俗、文學、鄉土知識等多門學科的綜合，但學科的綜合并不等于簡單的學科疊加，也不是將各種不同的學科知識并列，而是要依靠教師將這些學科的知識有機地結合起來，融會貫通地組成一個內在統一的瑤歌課程整體。另外，在選擇課程內容方向方面，由于瑤歌相關知識千姿百態、內容繁多，作為課程的開發者若不從中比較、篩選、提煉，不顧地方、學校、學生等實際情況，就往往會陷入一種對知識盲目組拼的泥塘。這樣，就會難以實現課程計劃和課程目標，甚至會導致課程開發的失敗。因此，課程開發，在對教師的課程意識、開發技術、合作能力等方面都有較高要求，對教師的素質要求不是單一的而是綜合的。
（五）提高教材編寫質量
瑤歌課程開發要求廣大教師從舊的音樂教育模式教學中的課程執行者轉變為課程的研究者和開拓者，從課程的消費者轉變為課程生產者，它要求創新和實踐，由于它還處于一個探索和起步階段，很多方面還不成熟，沒有直接可以借鑒的經驗和模式，因此，為了更好的教書育人和發揮本土少數民族音樂教育的作用，它需要課程開發者進行反思，強調不斷“調整”，經過一定的教學實踐后重新對瑤歌課程的實踐及所相關的環節進行再認識和理解，進行調整和再研究，這是一種教育實踐的理。高校應該組織相關師資和當地文化部門力量，積極搜集和提煉各種相關素材，編寫出具有普及性和可操作性的教材。并尤其注意搜集相關的影像資料，以便發揮高校公共音樂教育課程的特性。課程開發它是一種課程研制開發的程序。它遵循的流程一般是：前期調研——確定課程方向——收集資料——編寫教材——實施課程——調整內容——再實施——確定教材。這種螺旋式的上升過程，其中關鍵環節還是“調整”。應該說，課程開發在根本上要求教師具有研究的能力，通過課程開發的實踐，針對教學對象和教學實際不斷調整，從而不斷完善和提高課程開發的質量。
（六）幫助學生轉變音樂學習方式，培養學生積極參與公共音樂教育教學的熱情
第3篇：音樂教育的意義范文
關鍵詞:幼兒教育;音樂教育;成長教育
引言
在現代教育浪潮的影響下,幼兒教育也在觀念更新,目標確立以及教學內容、教學方法等方面都經歷了實質性的變革。音樂教育家們尤其意識到加強有意識、有目的和有計劃的現代兒童音樂教育研究的重要性,以下論文便就此進行了分析。
一、音樂教學同時可以進行情感教育
音樂藝術的娛樂性是吸引幼兒積極參與音樂活動的重要特點之一,利用音樂的娛樂性特點引導幼兒在“玩”中學,在“樂”中學,在“樂”中學,把音樂教育寓于愉快的音樂感受和音樂表現之中,引導幼兒在愉快活潑的富有藝術特點的教育活動中受教育,可以促進幼兒性格活潑開朗,身心健康,而在德、智、體、美等各方面同時受到教育。
音樂教育是在幼兒愉快的音樂活動中進行的,它的教育影響往往不像語言說教表述得那么直截了當,而是像春雨一樣點點滴滴滲透到兒童的內心情感、心靈深處,起著熏陶、感染的教育作用。幼兒音樂教育作用于幼兒的內心情感,心靈深處的潛移默化的作用,比說教要更有說服力,比說教要更深刻、更持久。幼兒音樂教育具有一種特殊的力量,影響著幼兒的全面發展,一方面是因為音樂對于情感的影響,另一方面還因為對音樂的理解既不是通過孤立的句子,也不是通過單獨的“詞語”在起作用,音樂作品是一個不可分割的整體,獲得音樂感受需要有綜合的能力,所以,音樂教育還有助于幼兒綜合能力的發展。幼兒的音樂體驗也包括對周圍環境更好的了解,辨別一般聲音與音樂的聲音可以使幼兒發展聽覺,增長知識。
音樂可以使幼兒獲得情感的平衡,消除內心的緊張。聽音樂和歌唱可以使幼兒鎮靜,也可以使他們振奮,通過表現不同情緒的音樂,幼兒的情感世界會變得更加豐富和深刻。幼兒注意力持續的長度和年齡的發展直接相關,但音樂教育中的對材料恰當的選擇能直接激發幼兒的興趣和發展他們的注意力。
二、音樂教學可以促進幼兒記憶力的發展
歌曲中的歌詞、曲調、動作的學習可以促進幼兒記憶力的發展。每個孩子觀察,貯存印象的質和量是不同的,幼兒從記憶中提取一個音樂形象或完整歌曲的方式,常常并不等同于已存入幼兒記憶中的歌曲印象,在他被動接受的信息和他主動重視的歌曲之間有很大的差異,往往可能是一個單獨的詞語或節奏就能夠喚起兒童對整首歌曲的回憶。這是歌曲形成記憶的特點,特別是在集體的音樂活動中,幼兒之間的相互交流、影響更會促進記憶力的發展。
三、通過音樂教學可以培養幼兒的創造能力
通過音樂可以培養孩子的想象力,自我價值的感受力和自我表達的能力,同時音樂可以提供一個適合孩子成長的環境,幼兒的音樂體驗可以從探索、模仿、實驗開始。這可以培養他們的辨別能力、組織能力、創造能力,還可以進一步提高他們的改編能力、動手能力、理解能力。創造性音樂教育的目的是為了更好地培養孩子的全面發展,以及培養為孩子全面發展所必需的各種能力,這其中包括很好的社會交往和適應能力,必需的技能、技巧以及審美能力等等。如果一個人的知識和思維能力能充分發展,那么他就可能具有最大的獨立性;如果他身體、精神、情感都充沛,那么他就有可能自由地按其所想而行;如果他有敏銳的觀察力、審美能力,有能使自己正常、健康、自由表達的能力和情感,可以說,他所受的教育已經為他準備了生存能力。
音樂已經成為社會教育中最重要的教育方式之一,正因如此,許多家長不惜任何代價地創造條件,使自己的子女有機會受到音樂教育。但是有不少家長對音樂為什么能成為幫助孩子成長的最有利工具,這個問題并不十分清楚。因此他們對孩子所要進行音樂學習的目的也不盡相同,一些父母是想讓孩子能演奏些什么,一些父母是想給孩子在相應年齡段所應得的一切,一些父母認為音樂學習是為了讓孩子得到一種專業技術或生存手段,一些父母是為了使孩子放學之后有事做或提供給孩子一個高興愉快有益無害的消遣,還有一些父母認為音樂學習是孩子日后進入社會的一種裝飾。
結語
許多孩子因為太小還不能認知除音樂以外的其他藝術形式,而音樂卻能用聲音來強烈地影響孩子,陶冶他們的情感,音樂對兒童不是孤立的,它是兒童生命過程的一部分它的力量是偉大的,它的歷史是有趣的,它的范圍是廣泛的。所以音樂已成為了社會教育中最重要的教育方式之一。而現代的幼兒音樂教育在現代幼兒教育中也必然占據了極為重要的位置。
參考文獻
[1]王冬梅.提高幼兒音樂欣賞能力的途徑與方法[J].《教育藝術》,2008,(11).
[2]朱婷.試論新時期幼兒音樂教育的新理念[J].《硅谷》,2009,(06).
第4篇：音樂教育的意義范文
[關鍵詞] 音樂教育 素質教育 影響 意義
一、音樂藝術教育
音樂藝術教育,是指一切通過傳授與學習音樂知識、技能來建造或改變受教育者的審美意識,陶冶受教育者的情操,開發受教育者的思維能力,使受教育者成為全面發展的社會成員的教育活動。它不但包括學校音樂教育,還包括社會音樂教育、家庭音樂教育、個人音樂教育等。隨著社會發展的需要和科學技術的進步,又出現了電視音樂教育、廣播音樂教育、網絡音樂教育等越來越多的形式和渠道,所有社會成員無論男女老幼都可以成為音樂教育的受教者。
在進行音樂學習的過程中,受教者的聽覺、觸覺、視覺等能力得到鍛煉,還有很多機會運用想像,進行創造,這在無形中起到了培養和發展人的想像力和創造力的作用。
二、音樂教育的特殊意義
1.音樂教育是審美教育的重要組成部分
“音樂教育是通過培養對音響的審美因素和對音響的審美因素的反應來進行的感覺教育”。大量地、廣泛地感知音樂作品,在音樂教育中,通過演唱、演奏、欣賞等形式,增進學生對音樂美的認識、理解、鑒賞、創造的能力。安排豐富多彩的教學形式、內容,充分發揮和調動學生的想象力和對音樂的感知力,從而在主觀情感上得以升華、心靈得到凈化,在音樂審美教育的同時實現了思想品德教育。
2.音樂教育的教學目的是培養真、善、美的現代人
音樂教育所制定的目標不是把學生們都培養成音樂家,而是面向全體學生,通過音樂教育特有的形式、手段,培養出高尚完美即追求真、善美的現代人,這也是德育教育所要達到的。我國現階段音樂教學目標明確規定為:“音樂教育是進行美育的重要手段之一,培養學生學習音樂的良好態度,引導學生積極參與音樂實踐活動;豐富情感體驗,使學生具有感受、表現、欣賞音樂的能力;擴大文化視野,掌握音樂的基礎知識和基本技能。”
3.功能是音樂教育的本源
音樂的功能主要概括為3個層面:物理、生理、心理。音樂作為一種聲音,是自然的物理現象;人在有意或無意中生理上都會受音樂的影響。
音樂教育是其他學科教育不可替代的,這是音樂自身的美所決定的。“音樂美是一種獨特的只為音樂所特有的美。這是一種不依附、不需要外來內容的美,它存在于樂音以及樂音的藝術組合中。優美悅耳的音響之間的巧妙關系,它們之間的協調和對抗、追逐和遇合、飛躍和消逝――這些東西以自由的形式呈現在我們直觀的心靈面前,并且使我們感到美的愉快”。
4.音樂教育可以增強學生的形象思維能力
教育最終目的是要培養具有創造性才能的人。他既要有高度的抽象思維能力,又要有高度的形象思維能力,而這兩種能力正是人的左、右腦所分別具有的優勢功能。音樂課程主要是開發右腦功能的學科,是兼有表情性和造型性的藝術。音樂是培養聽力的重要手段,可以促進形象思維的發展。長期不懈地訓練,就可以逐步提高學生的形象思維能力。
三、素質教育
素質教育從廣義上說,是提高全民族素質的教育。它包括對全民的政治思想教育、科學文化教育、專業技術教育。從狹義上說,是專指非成人的學校教育中,為實現教育方針規定的目標,著眼于受教育者群體長遠發展的要求。以面向全體學生全面提高學生的基本素質為根本目標,以注重開發受教育者的潛能、培養智能、促進其德智體各方面都得到主動、和諧、全面的發展的教育活動。
四、音樂教育與學生素質教育
音樂教育作為素質教育的重要組成部分,對實現素質教育具有重要作用。音樂教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容,成為受教者最易于接受的,最有活力的一種教育形式。
音樂教育的特殊性,就在于它是審美與非審美教育的融合統一;超越性與綜合性的融合統一;感性與理性的融合統一;引導與觀照、操作的融合統一。因此,音樂教育總是指向素質教育總體目標,涉及人的素質全面發展的。
1.藝術教育直接影響到人的審美素質
提高人的審美素質是塑造人的關鍵。俗話說,“愛美之心人皆有之”。人人都愛美,但不是人人都懂美。愛美,只是認識的感性階段,懂美,才是認識的理性階段。只有當人們把對美的追求自覺納入到自己的行為軌跡之中,人才可以說具備了審美素質。實施藝術教育,引導他們由“愛美”到懂美,并把對美的追求,自覺地納入到他們的行為之中,才可以說他們具備了一定的審美素質。通過藝術教育這一主渠道,幫助學生樹立正確的審美觀念,提高他們的審美素質,激發他們對美的興趣和追求,塑造他們健全的人格和個性,做到“以美輔德”,促其素質的全面發展。
2.藝術教育有利于提高人的全面思維
第5篇：音樂教育的意義范文
關鍵詞：職業院校；音樂教育；重要意義
一、音樂教育能提高職業院校學生的審美能力
審美能力是指審美主體對于對客體美與丑的區別和判斷。審美能力的提高只能在審美實踐和審美活動中完成。雕塑家羅丹說：“我們并不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”。蘇霍姆林斯基說：“對美的感知和理解，是審美教育的核心。”這兩句話闡明了審美素養的兩個層次，首先能夠發現美，然后去感受美。是一個遞進的過程。對應到藝術教育中，則是對藝術作品形式的感知和內涵的感悟。藝術作品的形式和內容具有極大的、高尚的、進步的審美價值、情感容量和思想內涵。藝術教育通過藝術作品中的美感要素，感染和激勵受教育者，從而激起審美主體對美的追求和渴望，在這個過程中學會如何去辨別是與非、美與丑、雅與俗等。藝術教育的目的不是像普通文化課的講述那樣，獲得“美”的知識和技能，更不是把‘美’強加給學生，而是通過對藝術作品的欣賞和藝術活動的參與，使個體的審美能力和審美意識得到提高，積極地、創造性地參與審美活動，獲得更豐富的審美經驗。大學生的審美素養正處于從幼稚到成熟的過程，雖然認知水平不高，存在著表面性和片面性，并時常受到環境的影響，但是他們有活力、有朝氣、有熱情，有富于探索的精神。大學生在接受藝術教育的過程中，觸發了他們的情感。在情感的作用下，又激活了聯覺和想象。他們的情感體驗會愈來愈豐富，無論是對藝術作品還是對日常生活中的所見所聞，慢慢都會形成自己獨特的審美能力。
二、音樂教育能提高學生的想象力和創造力
對于音樂的欣賞，不一定要有著非常扎實和系統的音樂理論知識，這并不影響到在音樂欣賞時，音樂對于人的思想所產生的作用。在音樂作用于人的諸多思想中，其中有一點是十分重要的，這就是想象力。這一點對于職業院校的學生來說是十分必要的，因為職業院校的學生大多都是對某種技術的學習，很多學生畢業后，都要走上第一線的生產崗位，如果有著豐富的想象力，對于發明和創造來說，無疑是一個得天獨厚的優勢條件。事實上，很多科學家也和音樂有著不解之緣。愛因斯坦在創立相對論的日子里，每當遇到了困惑，就會拿起小提琴，申請的演奏一曲。我們著名的水稻專家袁隆平，雖然不懂音樂知識，但是卻常常在工作之余拉上一段二胡。還有很多有成就的科學家，他們都曾在音樂的欣賞和學習中產生過想象和靈感，進而大大推進了自己的發明和創造。特別是在今天這個提倡創新的時代，培訓學生的創造性思維，是學校的重要任務之一，是造就一代具有開拓新精神的跨世紀的人才的迫切要求。音樂教育無疑給職業院校的學生提供了一個想象和創新的機會。
三、音樂教育能夠調節學生的情感
職業院校的學生，相比于普通高校的學生來說，他們的學生生活相對緊張一些，因為學生生活的緊張，在個人情感發展和人與人之間的交往上，都容易出現一些問題和偏差，表現為情緒的大起大落，有時很興奮，有時又很沮喪，有的甚至換上了抑郁癥和狂躁癥，這絕不是危言聳聽，而是現實中經常發生的例子。而音樂作為一門最具情感表現力的藝術，在陶冶人的情操，調節人的情感等方面，具有突出的作用和貢獻。世界上優秀的音樂作品，無一不具有豐富的情感魅力，通過對它們的學生，自己不知不覺的就會被音樂作品所表現出來的真善美的情感氛圍所感染，進而養成自己健康、向上的情緒和情感。例如對于貝多芬音樂的欣賞，我們可以從他的《月光曲》中，感受到音樂在生活中所制造出的浪漫，也為貝多芬的善良所感染。從他的《命運交響曲》中，我們又得知，他雙眼失明，雙耳失聰，但是仍然成為了世界上最偉大的音樂家，那句“扼住命運的咽喉”，讓我們欽佩于他偉大的人格魅力。音樂就是如此，他沒有刻板的說教，沒有刻意的培養，而是用一種潤物細無聲的方式，通過一個個動人的音樂故事、一段段動人的音樂旋律，直接作用于人的內心，這種對于人的情感的調節，是最高明的心理學家也難以望其項背的。特別是通過對一些藝術活動的參加，通過各種各樣的藝術活動，給大家制造了一個認加深接觸和交往的平臺，在活動中，大家朝著一個方向，充分發揮出個人的聰明才智，感受集體的智慧和力量，一起分享著成功的喜悅和失敗的困惑，這都是對于人的情感的一大豐富。特別是對于人生觀、價值觀、世界觀都處于養成使其的職業院校學生來說，這種情感的調節是尤為必要的，而音樂，正是這種情感調節的最佳方式。
四、音樂教育能提高高職學生綜合素養和能力
職業院校培養的人才，是精通于某種知識和技能的專業型人才，這也是職業類院校培養目標的一個很大的特色。但是這種專業性的培養，絕不意味著學生綜合素養的缺失。有一個客觀事實是我們不容回避的，進入職業院校的學生，大多文化課功底都比較薄弱，綜合知識能力和綜合素養都處于一個相對欠缺的狀態，所以更要對職業類院校學生進行綜合素質和綜合能力的培養。音樂對于提高學生的綜合知識水平有著與其他學科不同的特點，因為音樂本身就是一門綜合的藝術，往往和歷史、政治、文學、美術等都是交織在一起的。例如我們對于印象派音樂的欣賞，完全可以從印象派的繪畫談起，學生們既欣賞了印象派的音樂，還了解到了印象派的繪畫。又如參加合唱比賽，演唱《黃河大合唱》，不但能夠通過合唱振奮精神，還能夠回顧時期，全國軍民一起抗擊外國侵略的那段波瀾壯闊的革命歷史。還有民歌《茉莉花》，早在14世紀，普契尼的歌劇《圖蘭朵》中，就運用到了我們中國民歌的旋律，一股民族自豪感油然而生。同時，全國上下多個《茉莉花》的版本，河北地區的茉莉花，旋律曲折明顯，給人以大方、舒展的感覺。而江蘇版本的《茉莉花》，則婉轉悠揚，給人以沁入心脾的感覺。原因就在于兩者在地域環境上的差異，河北地處北方，冬冷夏熱，人們性格豪爽；江蘇地處南方，四季溫差不大，這里的人們安逸、淡然，造成了音樂作品風格的不同，既學得了民歌，又學到了地理，可謂是一舉多得。所以說，對音樂的學習，能夠極大地擴張學生現有的知識層面，提高他們的綜合修養，這對于學生的一生都是有著積極地益處的。
綜上所述，隨著國家對于藝術教育的逐漸重視，越來越多的各級層次的學校，都認識到了音樂教育對于學生發展的重要意義，我們也確實看到了，學生們在接受了音樂教育之后，在各個方面都有了顯著的提高，這也更加堅定了我們大力開展藝術教育的決心和信心。通過音樂教育，讓學生在審美能力、綜合知識能力、想象力和創新能力等方面，都符合一代新人的要求。希望本文的粗淺研究能夠給相關人士以借鑒，起到拋磚引玉之用，為職業類學類院校音樂教育的發展，貢獻一份力量。
參考文獻：
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第6篇：音樂教育的意義范文
關鍵詞：贛南；采茶戲；幼兒；音樂；教育
1贛南采茶戲的內涵
贛南采茶戲有著非常悠久的歷史，它以贛南地區當地的茶事為創作素材，充分展示了當地茶農勞動的特性。贛南采茶戲源于民族傳統文化，它有著獨特的藝術風格與表演形式，并且凝聚了客家的文化內涵，具有較高的文化價值、審美價值。傳統的音樂元素在當下的音樂教育中有著重要意義，無論是培養幼兒的審美能力還是宣揚我國的本土文化，都有著重要的推動意義。音樂隨著時代的發展而不斷變化，我國音樂發展的歷史悠久，并且蘊含了幾千年的精華沉淀，體現出了豐厚的中華特色。贛南采茶戲的地域特色十分鮮明。它作為當地民間舞蹈和文學的結合戲中，是當地居民不可或缺的茶事行動之一，體現了當地的生產情況，并且反映入了贛南地區人們樸實、勤勞的生活作風，有著濃郁的生活氣息。贛南采茶戲同樣具有較強的娛樂性。它在表現形式上，不拘于一格，通過載歌載舞的形式，為我們營造了一種輕松、活潑的享樂氛圍。其中運用的語言是當地的方言，所以具有一定的鄉土氣息，且語言幽默，表現形式上生動活潑，廣受當地人民的熱愛。采茶戲作為老百姓喜愛的娛樂方式之一，它具有較強的生命表現力。這種具有原始性、淳樸性的表現方式，有效地為我們展示了當地老百姓的喜怒哀樂，寄托了他們對生活的美好向往，在最真實、質樸的表演方式中，觀眾從中去體會當地人民融入的情感，更有一種身臨其境的感受。
2贛南采茶戲對幼兒的影響
贛南采茶戲具有較強的地域特色，且鄉土氣息濃厚，采茶戲源于民間，表演形式也各式各樣，具有一定的藝術表現價值。總的來說，贛南采茶戲對幼兒的發展有著諸多有利的影響。
2.1促進幼兒的身心發展
幼兒可以說是一個人成長的重要時期，無論是身體的成長還是習慣的養成，這都是一個關鍵的時期。幼兒身體發展快速，且很多習慣也是在這個時期形成的。在表現形式上，多為歌舞的形式，且動作十分簡單，這對于提升幼兒的鍛煉，實現對幼兒身體的塑造有著積極的意義。在具體幼兒發育的過程中，通過贛南采茶戲可以促使他們得到全面、和諧的發展。使得幼兒的骨骼、呼吸以及肌肉等不同方面得到均衡發展，進一步增強體質。幼兒在當下已經有了一定的審美需求，這個時候，教師更不能忽視對幼兒審美能力的培養。
2.2實現對幼兒語言表達能力的塑造
幼兒正處于一個學習語言的時期，很多新鮮有趣的內容都可以充分地激發他們在學習上的欲望。贛南采茶戲為幼兒營造了一個輕松、愉快的語言學習氛圍，戲曲中有一些語言表達，且內容十分有趣，加上表演的層層配合，可以進一步激發孩子在學習中的興趣，進一步促使他們從中學到更多豐富、有趣的表達詞匯，完善自身的表達能力。
2.3提升幼兒的音樂素養
贛南采茶戲不僅內容豐富，且形式多樣，其中也不乏童謠部分。這些兒歌節奏輕松明快，唱起來也朗朗上口，加上動作與之配合，整體表現下來，形式活潑動人。幼兒在具體的學習中，可以通過兒歌來加強節奏的訓練，進一步提升他們在音樂方面的素養和能力。
2.4提升幼兒的認知能力
贛南采茶戲有著十分豐富的文化內涵，可以分為“茶腔”、“路腔”“燈腔”以及“雜調”等內容。在帶領幼兒學習采茶戲的同時，也可以讓幼兒有更多的審美體驗，從中獲得對自然更多的認知和見解。在這樣潛移默化的影響下，幼兒會漸漸形成對傳統藝術的認知，在實踐中熱愛。
2.5培養幼兒良好的個人品質
贛南采茶戲通常不是只有一個人表演完成的，它需要多人配合，所以在具體的學習中，幼兒也不能單獨學習，需要和多個幼兒一同完成，這對于幼兒來說是十分不容易的，在這個過程中，就要求幼兒學會控制自己的行為，以更好地契合排練的需要，這種形式更有助于幫助幼兒養成合作和禮讓的行為習慣，進一步影響到他們在實際生活中與人交往的態度和行為。在具體的表演過程中，幼兒的認知水平是否達到要求，對表演的質量起到了重要影響，所以，教師要通過這樣的教育，幫助幼兒完成自我控制，這對他們今后的心理品質能夠起到一定的優化作用。
3贛南采茶戲對幼兒音樂教育發展的影響策略
3.1培養幼兒的主體意識
要想讓一門藝術真正地作用于幼兒的成長，首先就需要引領幼兒去了解這門藝術。引導孩子走入贛南采茶戲的世界當中，讓孩子了解到戲曲當中的造型、服飾、臺步以及亮相的動作，在審美體驗中對贛南采茶戲產生興趣。平時多為孩子營造一些這樣的氛圍，讓孩子感受贛南采茶戲的唱腔特點，提供一些音樂、道具，鼓勵孩子去嘗試表演，進一步獲得更加豐盛的心靈體驗。其次，教師可以收集一些關于戲曲表演的資料，供幼兒進行觀看和欣賞，通過耳濡目染的教學，進一步激發他們對戲曲的興趣。例如在教師中張貼不同戲曲的劇照，借一些漂亮的戲服向幼兒們介紹。除此之外，教師可以定期組織一些戲曲教學活動，讓孩子在其中去學習如何勾畫臉譜、如何擺造型、如何學唱腔，鼓勵他們給彼此打扮，然后表演，在教師的指導下，去編排相關的戲曲，從中為孩子贏得成就感。幼兒園音樂在具體的教育過程中，最重要的是提升幼兒的實踐性，通過實踐進一步鞏固幼兒對樂感的了解情況，促進幼兒對樂感的掌握。在實踐的過程中，教師要盡可能地給幼兒更多自由發揮的空間，讓幼兒在實踐中去感受音樂，這樣不僅有效率，且有質量。
3.2營造良好的表演氛圍
贛南采茶戲作為一種集多樣藝術為一體的復雜藝術表現形式，其中包括了音樂、化妝、舞蹈、器樂等多種成分，如果單單是幼兒園的表演學習，是遠遠跟不上教學的需求的。這里就需要家長完成相關的配合工作，幼兒園方面要做好與家長的溝通，鼓勵孩子和家長一同欣賞這項戲曲藝術，共同品位其中唱腔的文化內涵。教師還可以積極利用新媒體，將幼兒園表演的成果發到網絡上，供家長瀏覽，這樣讓家長也可以了解自己孩子在幼兒園學習的情況，利用網絡交流的方式，及時交流心得，共同優化對孩子的教育。
3.3加大培訓力度
當地的教育部門要加強與專業劇團的聯系，選擇一些專業的贛南采茶戲的名家作為幼兒園課程的顧問和指導，為幼兒園的采茶戲進行填詞和編劇，將鄉鎮、城市的贛南文化精髓都融入其中。定期開展贛南采茶戲教育講座，加強幼兒園和業界之間的聯系，為采茶戲的傳播普及教材和知識，安排一些贛南采茶戲的培訓班，鼓勵教師去完善自我的修養，加強幼兒園的專業學習。教師本身要加強自學能力，提升自身的戲曲素養，掌握好贛南采茶戲的有關理論，為教育幼兒打下堅實的基礎。
3.4激發幼兒的學習興趣
幼兒有著年齡小，認知程度較低的特點。所以，在接觸新鮮事物上，往往有三分鐘熱度，但難以持久。所以，要想在教學中融入贛南采茶戲，就需要利用一些游戲，提升幼兒對戲曲的關注度，最終達到學習戲曲的目的。在具體的教學活動中，穿去一些有趣的小活動，吸引孩子的注意力。在這些小故事中，鼓勵孩子們去體會采茶戲的唱腔和節奏。在講解完成某個階段之后，鼓勵幼兒根據自己的理解去表演某個片段，并給予幼兒充分的肯定，讓他們可以體會到學習的快樂。
3.5利用信息技術豐富教學手段
贛南采茶戲具有較強的地域性，但是它融合了多重藝術，包括音樂、表演和器樂。在幼兒園中安排贛南采茶戲的課程，這是一種全新的嘗試，對于幼兒來說，無論是身體還是心靈都會有一定的促進作用。幼兒作為一個弱勢群體，雖然在配合上能夠體現出一定的協調性，但是從根本上來看，還是遠遠不夠的。為了讓孩子能夠真正地從采茶戲中獲得一些知識，進一步滿足孩子身心發展的需求，家長需要充分投入其中，與孩子共同完成采茶戲的學習任務。尤其在信息技術不斷發展的當下，教育工作者要善于利用多媒體為幼兒營造贛南采茶戲的宣傳氛圍，利用現代科學手段，開發有關產品，不斷整合新的教學手法與舞臺效果，打造出能夠吸引幼兒的課堂內容。結語贛南采茶戲富有一定的民族特色和地域特色，將其融入幼兒的音樂教育中，可以帶給孩子們更加豐富、富有內涵的課堂。幼兒作為孩子行為習慣養成的重要時期，在這個時期帶給孩子們什么樣的文化，就會對其成長帶來什么樣的效果。在教育過程中，結合贛南采茶戲的優點，根據幼兒的審美特點，豐富他們的音樂課堂，為孩子們營造一個和諧的環境，促進贛南采茶戲和幼兒教育的共同進步。
參考文獻
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第7篇：音樂教育的意義范文
關鍵詞：雷默；音樂體驗；音樂教育哲學觀
貝內特?雷默教授，系音樂教育哲學、教學課程發展、研究理論和綜合人文藝術學科教育教育規劃方面的資深專家。《音樂教育的哲學》是一本系統論述美國音樂教育的音樂教育哲學專著，書中從哲學的層面詮釋哲學對音樂教育的重要性、必要性，集中體現了上世紀七十年代以來美國學校音樂教育改革的主導思想。針對當時美國學校音樂教育中一味強調音樂之外功能的偏向，提出了“音樂教育的基本性質和價值是由音樂藝術的本質和價值決定的”前提，并以這一前提為基礎，通過對音樂藝術的創作、體驗、感覺、意義不同方面的論述，強調了音樂教育應該注重對音樂自身的體驗和關注。本文旨在對基礎音樂教育中要以“音樂體驗”為基礎的觀點進行音樂教育哲學觀方面的分析與思考。
一、《音樂教育的哲學》中雷默的觀點
1.三種哲學觀
雷默在書中深入介紹并分析了三個美學理論――思辨主義、形式主義和絕對表現主義的區別，以及闡述了作者在音樂教育中所持的哲學觀：絕對表現主義。
思辨主義者認為，藝術是傳播，傳達的是含有與那些存在于藝術之外的意義同類的信息。形式主義者認為，藝術的意義完完全全是藝術的，與特定藝術作品界線以外的任何意義都毫無關系。對藝術的體驗不同于生活中其他任何種類的體驗。表現主義者的立場是，對藝術的體驗，確實是一種特殊的東西，自有其與眾不同的特點。同時，這種特別的體驗使人類生活的一個重要組成部分――主體意識――得以受到更充分的認識，或者受到更充分的分享。
2.審美觀察×審美反應=審美體驗
作者在書中有一個提法：審美觀察×審美反應=審美體驗。稱作審美觀察的這種特別的觀察，和它所引起的、成為審美反應的那種特別的反應，是參與任何可以稱作審美的體驗中的兩個必要的行為。審美感性結構組成兩者的相互作用。觀察和反應同時發生，相互依存。觀察是在本質上就有固有的反應性。被觀察到的事物，是因為有表現力才被觀察到的，反應則是觀察作為一個整體的組成部分，反應或感應并不是孤立發生的。他首先依賴于對可以產生反應的表現力或條件的觀察。審美體驗最有價值的特點，就是有創造性的、切身的、主觀的感應。
3.音樂體驗
體驗，是指由身體性活動與直接經驗而產生的情感和意識。體驗是現代學習方式的突出特征之一，他強調身體性參與，學習者要自身去經歷、去感悟、去操作。他重視學習者的直接經驗，視學習者的個人知識、經驗、生活世界為重要的課程資源。
對音樂的非音樂體驗，彼此都是密切相關的，可能只有憑人為因素分開。它們是自發產生的自然反應，無需音樂訓練或任何音樂觀察力的培養。由于音樂是作為某種非音樂性的事物的符號，或是為了回憶或制造幻覺或強化情緒的場合來觀察和反應的，所以人們對改善或教育這樣的反應是無所作為的。如果音樂教育要成為審美教育，那就必須首先是音樂教育，如果提倡對音樂的非音樂體驗，她就不可能成為音樂教育。
4.音樂體驗的三個尺度
雷默在《音樂教育的哲學》中列出音樂體驗有三個主要尺度――感受尺度、知覺反應尺度和創造反應的尺度。音樂體驗同時包括這三者各種各樣的混合。當非音樂性思辨存在時，他們既超越又包括對這種恩辨的意識。
感受尺度體現為一種開放式的連續統一體，感受因素常常是反應的主導層次。直覺和創造反應顯然是強烈、積極、及其專注的，需要精神和感覺一道高度集中。
二、雷默的音樂教育哲學觀與音樂教育現狀的對照
1.新課改之后，基礎音樂教育依然陳舊
《音樂課程標準》提出“以音樂審美體驗為核心”的基本理念，應“貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格……音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。”
但是，在實施課改之后，中小學教師上課的內容和形式似乎沒有什么變化。灌輸式、說教式、形而上學式的教學方式還是大量地運用于音樂教學當中，這在很大程度上違背了新《課標》的要求。《課程標準》中有一句十分重要的表述：“音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。”這句話之所以重要，是由于音樂本身的非語義性和不確定性決定了音樂教學和音樂學習須采用一種同其它學科不同的特殊方式――體驗的方式。
2.對基礎音樂教育目的和意義的認識不足
根據《音樂教育的哲學》所闡述的哲學觀，普通音樂教育的總目標是：盡可能最充分地培養每一個學生對音樂藝術的審美感受力。然而，現實的情況卻卻距此甚遠。
一方面，隨著社會經濟的不斷發展和生活水平的日益提高，人們對音樂藝術教育的重視性有了較大的提高，但是其目的性發生了偏差，其功利性更加突出，學習音樂為了考級加分、為了名望、為了前途的現象屢見不鮮。
另一方面，在城鎮地區，雖然學生對音樂的重要性的認知程度較高，但知識來源于音樂課堂與音樂課本的比例卻很低，學生喜歡音樂課，但留下的印象卻一般，大多數學生認為音樂課的作用主要是愉悅身心、調節情緒、豐富業余生活。而在農村地區的狀況更糟，由于學校領導對所謂的“副科”的不重視，使得音樂教師對音樂課的認識也極其缺乏，他們有些甚至改行教了主科，而音樂課大多變成了流行歌曲唱歌課，不管歌曲的內容是否健康，只要學生喜歡就唱，筆者在中學從事教學工作的過程中就聽到過初一的學生集體大聲齊唱《愛情買賣》等歌曲，類似于這類的對于音樂教育日的的低認識現象應該是音樂教育工作者值得深思的問題。
3.違背普通音樂教育的規律，導致基礎音樂教育的非藝術化傾向和專業化傾向
雷默說：“音樂教育一向是，而且現在在某種程度上也是非音樂教育，說重一點就是反音樂教育。”長期以來，由于無法獲得正確的哲學觀點的指導，許多音樂教育工作者常常處于困惑狀態，有時不自覺的遵循一些本質上反音樂教育的哲學，主要表現為兩種特征。
一種是強調在欣賞音樂時要聽出具體的所謂內容來，忽視了音樂藝術最重要的特點――非語義性和不確定性給人的情感體驗帶來的巨太空間。這種特征在音樂欣賞教學中最典型的表現就是教師力圖用語言來解釋音樂。要知道，在音樂欣賞過程中，聆聽無疑是最主要的方式，語言只是一種輔助手段。
另一種則表現為課堂教學中一味強調基本知識的積累和基本技能的訓練，忽視音樂體驗能力的培養。我們許多人都會有這樣的體會：聲樂專業的師生在欣賞一場音樂會時，一定會對演唱者的發聲、高音等技巧作出評價；器樂教師同樣會對演奏者的指法、手臂等各種演奏技巧作出判斷。雷默認為這不是審美意義上的欣賞音樂。“專業音樂家，音樂教師或音樂學生的主要職業病
之一是，太容易過于關心音樂活動的技巧與工具，而很少有足夠的‘心理距離’來對音樂進行音樂體驗，這是音樂教育中普遍將技術學習與音樂審美體驗分開而產生的不幸結果。”
三、措施與建議
加強音樂體驗的基礎地位，必須要有一系列有步驟、有計劃的能夠行之有效的方案、措施。音樂教育如何才能促進對音樂的音樂體驗，從而使人更充分地分享音樂的意義呢?
1.通過基礎音樂課來加強音樂體驗――突出音樂欣賞為主的審美教育功能
“音樂教育的目的應該是提高對音樂的感受力(音樂體驗)。”進行音樂體驗的直接方式就是音樂欣賞。通過音樂欣賞課，鼓勵學生對所領會到的一切做出感覺反應，進行創造性欣賞。
學校要重視音樂欣賞課的教學。要把民族音樂放在重要的地位，但也應吸收外來的健康音樂，要使學生既欣賞到典雅的民族音樂之美，也能欣賞到情感強烈、節奏變化對比大的現代音樂之美，通過多聽、多練、對比，達到審美體驗能力的提高。審美既要有文化修養，更要有音樂知識，以便提高審美能力，自覺抵制，那些不健康的東西的侵蝕。
2.我們要很好地落實并進―步推進音樂課程改革
音樂課程改革將“情感、態度、價值觀”目標放在音樂課程目標首位，這具有十分重要的意義，這也是引導人健康向上、樂觀積極的精神基石。傳統的課程觀由于過分強調認知而忽視了情感、態度與價值觀在學習中的功能，致使該項目形同虛設，從而導致把豐富的、生動的教學活動局限于狹隘單調的認知主義框框中。這種缺乏情感內涵、充滿理性的課程設計，不僅使學生普遍感到枯燥、單調，甚至恐懼、苦惱，喪失了學習興趣，而且極易造成學生的“情感營養不良”“情緒偏枯癥”等現象。新的課程觀將情意因素提高到一個新的層面和高度來理解，賦予其在課程目標中重要的價值取向。如情感，不僅僅體現為學習興趣、學習愛好和學習熱情，更體現為情感本身的體驗與內心世界的豐富。不同學科，其“情感、態度與價值觀”的取向和內涵是不同的。在音樂課程中，由于音樂課程的性質和價值所決定，必須突出其“情感、態度與價值觀”方面的目標，以體現音樂教育的本質是審美、是實施美育的重要途徑這一特點。對于音樂課程來說，其特質是情感審美；其教育方式是以情感人，以美育人。
我們要將新《課程標準》中改革的新理念與目標落到實處，切實加強對學生“情感、態度、價值觀”的引導與培養，而不能讓音樂課程改革只變成口號和空文。只有這樣，基礎音樂教育的狀況才能從整體上得到較好的改善。
3.關注音樂的課內教學和課外學習的統一性
如今，絕大多數家長在周末給孩子報了各種各樣的輔導班，作為音樂教育工作者要很好地利用這一資源，做到學習課內教學與學生課外延伸學習的統一性，讓學生更好地體驗和感受音樂藝術的魅力，以便對對生身心的全面發展起到更好的作業。
這首先要求教師要在充分了解學生不同年齡段對音樂的喜好與心理需求的前提下，進行差別性引導教育。由于我國普遍采用的班級授課制，在以班為單位的群體中，學生之間都存在著各方面的差異，音樂科目的學習更要考慮這方面的因素針。對這些問題，這門課就必須完成兩個基本任務：(1)它必須針對處在這個群體中部地最大多數的學生的體驗；(2)它必須照顧這個群體兩端的較少數學生的需要。
其次，要求師生共同在課堂基礎教育與課堂外延伸教育(課外的各種學習班)的有效結合與統一。對很多參加課外特長輔導的孩子來說，家長報以功利性目的非常明確，輔導班教師為了迎合家長的需求，更多的是直接從音樂的構成要素和專業技能方面去要求學生，而忽視了音樂學習中對音樂作品首先進行審美體驗的基本問題，這就導致了學生一接觸音樂作品，不去首先對其進行審美觀察和審美反應，并得到相應的音樂感受力，而是從技能、技巧的難度方面去衡量音樂作品的級別等外在的形式因素，這對中小學生來說是非常不好的習慣。作為中小學生，他們還處在人生觀和世界觀的形成過程中，他們對待事物的態度在很大程度上是受學校、家長和教師的影響。因此，在關于課內教學和課外延伸教育的統一方面，教師和家長一定要做好引導工作。
四、結語
音樂教育的根本目的，不應只是技巧、技能的培訓，更重要應是音樂體驗，以此為基礎，才能更好的實現音樂素養、創造能力和技巧、技能的提高。音樂教育作為審美主體的重要組成部分，這種體驗表現的尤為充分、盡致，它應充分體現喚起人類的主體意識的作用，使自身得到升華――邁入創造美的層面。
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第8篇：音樂教育的意義范文
【關鍵詞】音樂教育；思想政治教育；影響力
劉書林教授曾這樣說過，人的思想需要理論教育，正如人體需要鹽分一樣。鹽是要吃的，但要適量，而且不能集中一口吞下去，應炒在菜里、放在湯里，這樣才便于接受。思想政治理論的教育也是如此，要講究有效的方法和載體。從這句話中我們就可以看到載體有多么重要。思想政治教育載體是“思想政治教育過程中，能夠承載、傳遞思想政治教育因素，能為思想政治教育主體所運用、且主客體可借此相互作用的一種思想政治教育活動形式”。思想政治教育有許多載體，但音樂這種特殊的、能給人帶來舒適感覺的特征和其它的載體是不一樣的。如果能夠通過音樂向人們傳達正確而豐富的思想政治教育信息，這將會能讓人們形成正確的世界觀、人生觀和價值觀。
一、音樂作為思想政治教育載體的特征分析
1、欣賞性
思想政治教育的載體一般都具備承載性、中介性的特征，音樂之所以成為思想政治教育的載體是因為，它具備了一般載體所沒有具備的特征欣賞性。這個特征是由音樂自身內部存在的特點和表現方式的特殊性所決定的。我們通過音樂欣賞性的這個特征來彌補思想政治教育的不足及死板、枯燥等，使思想政治教育更容易被人們接受，更生動，更加立體化。在音樂的欣賞過程中能夠把音樂和其他相關學科聯系起來，這一方面可以提高學者們的音樂及文化素質，另一方面，對于學習其他學科也有了一定的幫助。讓音樂作為思想政治教育載體的目的就在于，通過音樂的欣賞性這個特征來發揮自己的想象力，通過邏輯思維能力，表現出個人的思想境界與外界進行聯想。
2、時代性
由于不同時代經濟、政治、文化等方面發展的不同，人們的思想、精神面貌、對未來社會的渴望及對社會的要求也是不同的。在某一時代產生的音樂具有時代背景，它會反映出當時社會中人們的工作、生活等情況。我還記得劉書林教授來新疆大學做的一次講座，他把八九十年代的流行歌曲收集起來，進行了分析，很形象地描述了當時青年的理想信念。特別是他舉例說的，80年代以崔健《一無所有》、劉歡《心中的太陽》及《跟著感覺走》等為代表的歌曲是青年理想困惑的宣泄；90年代懷舊歌曲《小芳》、《同桌的你》、《濤聲依舊》等蜂擁一時的代表歌曲，表達了一個共同點：每首歌都有一個美好的女子形象，這與屈原《離騷》、李白《長相思》、辛棄疾《摸魚兒》中“美人”的含義相似，正所謂“詩言志，歌詠言”，她們都是理想與抱負的借代。這可真讓人感覺耳目一新啊。這不僅反映出隨著時代的變化，人們的思想也跟著變化，更重要的是思想政治教育的內容、方法與載體也需要變化，這是因為思想政治教育也具有時代性。
二、音樂教育和思想政治教育的區別
音樂教育和思想政治教育的最大的區別就是，音樂教育是“為實施美育的目的和手段而存在的。主要的具體任務是根據受教育者的年齡、心理特征系統地、漸進地傳授審美知識和培養審美能力。但最本質最核心的東西，是培養受教育者具有感知、理解、感受、體驗、評價、鑒別和創造音樂藝術美的教育”。思想政治教育是指“社會或社會群體用一定的思想觀念、政治觀點和道德規范，對其成員施加有目的、有計劃和有組織的影響，使他們形成符合一定社會所要求的思想品德的社會實踐活動。”。思想政治教育不僅有時代性還具有鮮明的階級性其主要任務就是：愛國主義為核心，理想、信念教育作為重點，道德教育為基礎。那么思想政治教育的內容，就應該是根據一定的社會和階級的要求，針對受教育者及思想政治教育客體的思想實際，通過教育者及思想政治教育主體的選擇、設計后，有目的、有步驟地傳達給受教育者的一切信息和知識。
三、音樂教育對思想政治教育影響的意義
第9篇：音樂教育的意義范文
關鍵詞：音樂教學；教育；意義
引言
音樂，在我國整個的教育過程中，不僅作為基本內容而存在，并且還具有極其重要的教化意義。偉大的思想家、教育家孔子繼承古代的樂教思想，提倡“札樂”并重，并認為最終只有經過“樂”才能達到人格完成的境界，提出了“興于詩，立于禮，成于樂”的教育思想。在長期的教育中，音樂以自身的獨特形式，不但培養學生正確的審美觀念，而且塑造健全的人格和健康的個性均具有深刻而全面的意義。
一、有利于培養學生藝術鑒賞能力和文化素養
國家教委副主任柳斌同志在全國藝術教育工作會議上強調指出：整個教育事業中，音樂教育是非常主要的。音樂教育是運用藝術美、自然美、創造美的能力的教育，音樂教育對德智體各方面教育均能發揮主要作用。18 世紀德國杰出的思想家席勒也曾極力主張通過美育來培養出理想的人、完美的人，全面和諧發展的人。他指出：“促進健康的教育，有促進認識的教育，有促進道德的教育，還有促進鑒賞力和美的教育。這透露著教育的目的在于，培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能和諧。”這種和諧的人格結構、智能結構將是一種均衡互補的優化結構，是現代化高素質人才所應具有的典型特征。
音樂教育在增強學生的審美情趣中培養人文素質，人是社會的人，社會是由人構成的。而審美能力是人類素質發展的核心 ， 只有人對生活具有一定的審美能力，才能更加深刻地感受美，才能更加深刻地懂得生命的意義。因此 ， 只有倡導音樂教育，才能實現人類審美能力的提高，這對人類文化素質的培養具有非常重要的現實意義。音樂教育最重要的任務就是培養學生的藝術修養、增強學生的審美情趣，是落實和實現審美素質教育的最基本的形式。事實上，當一個人真正具備了審美條件：愛美之心加審美修養。他就能夠自然而然地在心靈上建立起一種網絡，接受美的傳達，凈化自我性靈甚至可以從一種性情狀態成為另一種狀態，發生質的異變。由此看來，音樂教育即是完成美育目的的重要途徑，也可以全面提高學生的文化素養。
二、有利于學生形成良好的思想品德、繼承優秀的傳統文化
眾所周知，教育的宗旨即為社會培育智能全面的“完全之人物”。音樂教育是人類文化的重要組成部分，也是人類文明進步的標志。由于音樂本身具有厚重的人文精神，在社會發展的過程中一直承擔著教育民眾、認識現實、進行審美和創造美的作用。因此，長期以來音樂教育就不可替代地成為了對青少年進行藝術教育的一個重要手段，它對于陶冶情操、啟迪智慧、促進青少年良好的思想品德形成，繼承優秀的傳統文化，都具有非常重要的作用。但是，在應試教育的影響下，我國的音樂教育一直作為學校教育的附庸，這種對音樂教育忽視的狀況如果長期存在必將會導致整個民族思維方式、知識結構的不完整、不健全。所以，在大力推行素質教育的今天，強調音樂的育人功能，對于推進我國的音樂教育，全面提高青少年的綜合素質是具有重要的意義的。
因為音樂作品以社會生活和自然為載體，來反映一定時期的社會風貌和時代精神，表達藝術家的思想感情和審美觀念，并以題材內容的真、善和藝術形式美來感染、教育觀眾。學生在欣賞音樂作品時自然會受到作品里所表現的思想情感、真善的內容和藝術的形式的感染和影響，在審美愉悅中潛移默化地就受到了思想品德的教育。
再者，音樂教育對人的智力全面發展教育也具有重要的融匯與促進作用。音樂教育有助于開發人的右腦，使其大腦兩半球的機能得到協調發展；有益于開發人的智力，使其增強感受力、培養觀察力、提高記憶力、豐富想像力、發展思維力，促進創造力。郭沫若曾經說過，人的根本改造應當從兒童的情感教育、審美教育入手。因此，必須注意確立正確的美育觀念和以此開發師生智力的主導意識，學習藝術知識，提高藝術素養，掌握藝術方法，堅持學校藝術的全面性、實踐性、多樣化、形象性等原則，通過優美環境、學科教學、 課外活動、日常生活、教師示范等途徑，統一要求與因材施教相結合，使師生主動積極地參與藝術活動，培養藝術情趣，明確審美標準，提高藝術能力，樹立藝術理想，
三、有利于學生對音樂知識的了解掌握和技能的訓練，有利于社會實踐活動的開展
音樂教育作為對學生進行藝術教育的重要手段和途徑，就是要通過各種不同的形式，使學生獲得更多的音樂的知識教育和音樂的技能訓練，從而在不同的基礎上獲得不同程度的發展，提高藝術能力。其中知識的傳授方法可以是多種多樣的，要注重激勵性，注重自主性，注重綜合性，注重實踐性，要因人而已，不搞一刀切，講實效。人所共知，音樂課教學總目標為“運用各種工具材料進行藝術表現和藝術創造，獲得藝術感知，藝術欣賞和藝術評價能力，體驗視覺、聽覺、動覺等活動帶來的愉悅，豐富審美經驗，通過藝術活動發展個人潛能，提高生活情趣，健全人格，使藝術能力與人文素養得到綜合發展。”也只有這樣，音樂教育通過這種媒介，生動形象地將人類傳承下來的知識經驗最大程度地傳授給學生，有效地提高了學生對知識質量和藝術水平層面的構造，并將其內化為內在素質，經久不忘，這對學生的身心發展和人文素質的培養有著積極的作用，甚至在學生一生當中都具有著深刻的影響。只有培育出來這樣新世紀的人才，才能更好地適應知識經濟時代的需求，更好的促進我國更高、更遠、更快發展。
另外，在知識經濟時代，創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。音樂教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的環境。通過音樂課程培養的創造精神，將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。
四、有利于培養學生興趣與才藝，全面發展
（一）音樂教學能提高學生的學習興趣。興趣是學習的動力，提高學生學習興趣至關重要。因為音樂本身的美感、生動性和娛樂性，使得她深受學生的喜愛。因此，可以說音樂教學是培養學生興趣的最佳手段。在素質教育過程中，音樂教學使學生在感受、學習藝術美的同時有效休息、調整，在這個過程中緩解了學生的學習壓力，勞逸結合，提高學習效率，全面發展各方面素質。可以說在培養學生對音樂的興趣的同時也加大了對其他科目的學習興趣。 （二）音樂教學能培養學生的才藝，使學生生活多姿多彩，有的能發展成為終生興趣，這是十分難能可貴的，也許能在不經意間發現了某個極富天賦的學生，重點培養。總之，不管是興趣的提高或是才藝的培養，都有利于學生的全面發展，終生發展。
結語
總之，音樂教學有利于培養學生藝術鑒賞能力和文化素養；有利于學生形成良好的思想品德、繼承優秀的傳統文化；有利于學生對音樂知識的了解掌握和技能的訓練；有利于培養學生興趣與才藝，全面發展。我們不難看出音樂教學在素質教育中意義非凡，作用重大，不容忽視，搞好素質教育離不開音樂教學。
參考文獻：
[1]羅曼 淺談高中音樂教學中的素質教育 [期刊論文]-新課程研究（基礎教育） 2010（5）
