電影藝術的特性精選(九篇)

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第1篇：電影藝術的特性范文

【關鍵詞】影視特效；技術特點；要求；應用

數字化影視技術的逐漸完善和發展對于人類歷史來說是重大的科技進步之一，也是具有時代意義的傳媒技術發展。影視技術的發展帶來的不僅僅是傳媒革命，還是異常體現為數字技術的社會革命，是與人類社會的精神文明和創新、創作理念的革新緊密聯系起來的。上個世紀九十年代，《侏羅紀公園》《泰坦尼克號》這兩部數字特效大片帶給了人類視覺上的震撼，隨著票房紀錄不斷刷新，影視特效技術逐漸受到業界的重視，隨著數字化的不斷完善和發展，其特效技術正在日趨完美，表現方式也更加多樣化。

一、影視特效的技術特征

（一）數字化

影視數字化是傳統影視向現代影視過渡的一個重要特征，它由最初制作、儲存傳輸的數字化逐漸發展成為創意、網絡化的多元數字化發展模式。從影視制作、動畫制作、廣告制作以及游戲開發、工業設計、系統模擬等多個層面都涉及到了影視特效技術的應用。數字化是影視特效的突出特征，其使得數字化影視不僅是信息也可以是i型南希創作制作生產的方式，傳播方式以及接收方式。影視特效技術的數字化是與計算機信息技術的數字化革命密不可分的，特效的數字化體現在影視后期制作及處理上，通過特效處理時限了影視的數字化，讓那學存在于虛擬世界或是人腦中的幻想世界搬到熒幕上去，展現了一個神奇的影視特效世界。例如紅極一時的《阿凡達》便是現代影視特效應用的典范，展現了潘多拉星球的保衛戰，在唯美的畫面中讓觀眾感受到現代影視特效技術的神奇之處。

（二）多元化

當前的影視特效技術日趨完善，內容更加豐富，在特效上為了適應多種制作需求，開發了各種特效技術和處理工具，為后期制作人員的影視特效編輯創造了良好的條件和基礎，同時也有利于影視制作的優化，提高制作水平。影視特效技術的多元化表現在特效工具的多元化以及組合方式的多元化上，不同的特效組合在一起之后會產生不同的組合效果，從而衍生出更多的特效，使得特效更加豐富多樣，也有利于影視后期制作的完善。

二、影視特效的特殊性要求

（一）增加特效的創新創意

創新是影視產業得以生存的不二法則，在影視特效處理中也不例外，要增強特效的表現力和表現效果，同時吸引觀眾的注意和喜愛，就需要在制作過程中保持創新和創意。例如《阿凡達》中唯美的潘多拉星球，對于潘多拉星球的數字化特效處理無疑是令人震驚的，唯美的畫面設計和細膩的細節展示都讓觀眾驚異于其出色的影視特效技術。不難發現其創新創意發揮的淋漓盡致，例如潘多拉星球上的生命樹，其種子像水母一樣發光，在空中浮動，與地球上的樹顯然是不同的，通過色彩的搭配讓我們看到一個神奇的科幻世界，這些都是創造性思維的運用和在電影制作中的不斷創新。

（二）制作成本高

我國影視數字化的發展相較于國外還存在一定的差距，影視特效處理需要的投入大，制作成本高，例如《泰坦尼克號》投資2.5億美元，其中數碼特效的費用開支就約占了整個投資的一半，因此影視特效需要高成本的投入，但我們也應該看到其成功后的收入也是相當可觀的。再如2010年《阿凡達》的成功問世，帶來的3D特效的震撼讓全球影視愛好者追捧，也由此出現了一系列的3D影片，如3D版的《泰坦尼克號》等，這些都是斥巨資打造的重量級影片，由此可見影視特效需要高成本的資金投入。

（三）專業的人才需求

影視特效不僅僅依賴于數字特效技術的發展，還需要影視特效人才，他們擁有一雙魔術手，通過特效處理將一部平庸的電影打造為科幻大片，創造出精美絕倫的數字化影視世界。因此影視特效的發揮需要有專業的人才的支持，但是從我國目前的發展現狀來看，高水平的影視特效制作還依賴于國外，國內大師級的特效人員相對較少，對于這方面的人才重視也未引起重視，因此要推動我國影視特效的發展就需要培養專業人才，建設一批優秀的數字化影視特效人才隊伍。

三、影視特效技術的應用

影視特效技術的應用特征首先表現在其智能化的開放媒體技術，通過人性化電腦工作臺的介入，使得影視制作變得輕松，通過數字化操作完成影視后期創作，尤其是通過影視特效的應用能夠改變傳統的創作方式，增強個性化和創作性。此外數字影視技術的應用還能夠使得影視與生活同步，通過編輯提升影視表達效果。此外影視特效技術的交互性又使得影視創作更加人性化，設計人員通過在線創作，能夠將個人創作思想加入到影視作品中去，實現人與產品的互動。

當然影視特效技術的應用不僅僅局限在電影電視的制作上，還應用于廣告設計、工業設計、服裝設計、人工智能等領域。從目前來看影視特效尚未形成規范化的商業操作，從事影視特效行業的人員大多不是電影行業出生，因此對于行業的特征還不夠了解，目前許多電影制作團隊也開始施用特效技術，我國目前的影視特效應用相較于國外還存在較大的差距，但是目前影視制作行業在政府的支持下，使得影視特效擁有了廣闊的發展空間，其應用前景也更加廣泛。

四、結語

總的來說，影視特效技術作為電影產業中不可或缺的重要元素，在推動現代影視產業數字化中發揮著極為重要的作用，也為行業的發展做出了突出的貢獻。影視特效需要技術和創意，在這兩大元素的支撐下，影視特效將得到更加長遠的發展。影視特效技術具有數字化和多元化的特征，隨著影視特效技術的不斷發展對專業人才的素質也提出了更高的要求，同時也需要更多的資金投入以支持其發展，因此，我國影視特效行業要得到發展，就需要借鑒國外先進水平不斷增強自身的技術力量，加大對行業發展的重視并且不斷實現行業規范，同時培養一批具有高素質的影視特效專業人才。

【參考文獻】

[1]湛永松，陳顯軍，劉文兆，等.基于粒子系統的影視特效生成技術[J].電視技術，2009，33（9）：12-14.

第2篇：電影藝術的特性范文

關鍵詞：英文電影 片名翻譯　特殊性　翻譯原則

電影被喻為濃縮了的生活，更是透視一個國家文化的窗口。近幾年，國外電影已成為中國觀眾了解西方文化的重要途徑。而要給西方影片冠以一個精彩貼切的中文片名，就一定要充分考慮電影片名這一翻譯對象的特殊性，遵循相應的翻譯原則，根據不同的情況靈活選擇恰當的翻譯方法。

一、片名翻譯的特殊性

傳統翻譯理論把片名翻譯歸入文本翻譯。與書名翻譯并列；現在有人提出片名翻譯性屬廣告翻譯。片名翻譯的功能是宣傳產品“電影”，目的是提高上座率、增加利潤。筆者認為，電影片名翻譯是基于文本翻譯之上的一種特殊的文本翻譯，它具有一定的宣傳功能但不等同于廣告翻譯。

首先，電影片名翻譯具有一般文本翻譯應有的忠實性、文化性和藝術性，要求盡量地實現原作的信息價值、文化價值、美學價值，達到功能上的對等。片名翻譯既要忠實傳達原片名所包含的語言和文化信息，又要符合語言文化特征和審美情趣。

同時，電影片名是一種專有名詞，它是編劇精心構思的產物，既能高度概括影片的主題或內容，又能強烈激發讀者的觀看欲望。因此，它又具有自身的信息功能、祈使功能，以及美感功能。這些語用功能方面的要求，使其有自身獨特的空間擴展性、藝術性、通俗性，片名既要言簡意賅，空間有限但信息量大，總攝全片內容，適度的空間擴展可以盡可能多地提供自身信息；又要通過精心構思給觀眾以美好的享受，并能提示觀眾影片類型和題材。

因此，翻譯片名時，不僅應忠實傳達原片名的語言和文化信息，而且應考慮觀眾的期待視野、審美情趣和接受能力。譯名應在片名語言、文化信息及其對觀眾產生的效應上盡可能地與原片名保持一致，準確轉達其文化信息、文化背景，并應富于強烈的吸引力和感染力。總之，電影片名翻譯應當凸顯影片內容，傳達主題信息，確立全片感情基調，提供審美愉悅，吸引觀眾。

二、片名翻譯原則

在電影片名翻譯過程中，往往遵循以下四項翻譯原則。

1、信息價值原則

片名翻譯要忠實傳遞與原片內容相關的信息，做到翻譯標題形式與原片內容的統一，也就是所謂實現信息價值的等值。捕風捉影、離題萬里、背離信息價值的翻譯是片名翻譯的大忌。如the Third Man曾被譯為“第三者”，給人的第一印象是愛情漩渦里的三角戀，而本片的第三者其實是指目睹一場兇殺的第三個目擊者，原譯名與實際內容相差極大。

2、文化價值原則

片名翻譯受制于譯人語的文化，譯入文化必然對源文化進行選擇、規范、強化、排斥、貶低，同時附加自身文化色彩。在片名翻譯中應盡最大努力體現文化價值，促進文化交流和理解。充分理解、準確傳遞原片名所負載的文化信息、情感，避免出現誤譯。由于語言文化差異，形式類似的中英兩個詞匯可能會指代截然不同的內容；由于文化認同的差異，詞匯所附帶的聯想意義也就會失之毫厘，繆以千里；片名中的習語、典故負載大量文化信息，常常不能從字面意義理解，馬虎從事。如“One Flew overthe Cuckoo’sNest”，臺灣譯為“飛越杜鵑窩”，其實“Cuckoo’s Nest”在英語里是“精神病院”的意思。大陸譯為“飛越瘋人院”，因而更為準確傳神地體現了原片名和影片本身的真諦。

3、審美價值原則

片名的翻譯講求擺脫原文詞語束縛，深入把握作品的思想美學內容，用本族語言的藝術形式傳達原作的形象、情感和語言的藝術美。實現審美價值首先選詞時應力求音意俱美，言簡意賅，富于表現力；語言要講究雅俗共賞，忌媚俗從眾與過分藝術化。《生死時速》里的speed，僅翻為“速度”就過于平淡，而故事里那輛永遠停不下來的車，必須以高速駕駛才能避免炸彈爆炸的巧妙設計，只有在“生死時速”這四個字里才能表達完全。

4、商業價值原則

電影是一門文化性和商業性兼具的藝術，在片名翻譯時需要考慮到商業因素。影片的經濟效益常在于片名對觀眾的吸引程度，片名的好壞直接關系到票房收入的高低?？勺x性強，簡潔上口，吸引觀眾視線是取得票房利潤的先決所在。它的主要模式是將影片內容歸總出最精彩的情節。然后以洗練醒目的文字概括出來。這類譯名往往有關鍵詞。并在感官和聽覺上具有極大的誘惑力，例如：Hamlet《王子復仇記》(關鍵詞：復仇；原著譯名為《哈姆雷特》)。

總之，片名翻譯應當切實保留原作的信息價值、文化價值、美學價值，適當強調其商業價值，達到功能上的對等。具體而言，就是說電影片名既要忠實于原片內容，又要符合語言文化特征、審美情趣；達到文字優美、言簡意賅，富于強烈的吸引力和感染力，引人入勝，提高票房收益的目的。

三、片名翻譯方法及技巧

1、直譯

在譯文語言條件許可時，直譯在譯文中既保持原文的內容，又保持原文的形式――特別是指保持原文的比喻、形象和民族、地方色彩，此類翻譯方法淺顯易懂，忠于原題，適用于本身已極具吸引力和影響力的原片名的翻譯。通過直譯方法來達到先聲奪人、引人人勝的例子數不勝數，如：Dances WithWolves《與狼共舞》，The Lord of the Rings：The Return of theKing《指環王――王者歸來》，ColdMountain《冷山》，等等。

2、音譯

片名本身常為表示人名、地名的特殊名詞，英語專有名詞，以及漢語中無法對應的詞匯在不致引起譯入語文化的曲解時，可直接將其音譯。有一些原文中的人名、地名等雖然不為觀眾熟知，但因其音節少、簡短，采用音譯也能為廣大觀眾所接受，例如：Mulan《花木蘭》，Aladdin《阿拉丁》，Harry Potter《哈里伯特》等。

3、意譯

很多片名本身含有豐富的文化內涵或有它自己的詞匯、句法結構和表達方法，直譯難以體現其中精髓。當原文的思想內容與譯文的表達形式有矛盾不宜采用直譯法處理時，譯者在綜合、分析、理解原片內容、風格、情節甚至于文體等的基礎上，對片名進行創造性加工，采用意譯法將它譯成能反映原片特點的譯名，以實現其文化、審美、經濟等方面的對等。意譯可以以原片名為基礎，結合影片內容作適當的潤飾，例如FindingNemo《海底總動員》，Gone With the Wind《飄》，Home Alone《小鬼當家》，等等。

4、直譯、音譯與意譯的結合使用

不同翻譯方法的最終目的都是為了忠實表達原作的思想內容和文體風格，互不排斥，譯者應該把它們結合起來。較常見的結合翻譯很多，如The Chronicles of Narnia《納尼亞傳奇》，The Leigend of Zorro《佐羅傳奇》；Shrek《怪物史萊克》，Garfield《加菲貓》等。直譯與意譯的結合，要在主要精神、具體事實、意境氣氛等方面都達到對等，如Ghosi《人鬼情未了》，The LivingDaylights《黎明生機》。

5、創意譯法

第3篇：電影藝術的特性范文

關鍵詞：電影藝術 審美特征

電影是一門年輕的綜合性藝術。它是近代科技與藝術結合的產物。是動態的再現型藝術，它的美就在于塑造鮮活的典型的藝術形象，在更廣闊的范圍內反映和再現生活的本質。然而，電影與電影美學又不是同一個概念。電影是指以紀錄社會現象和自然現象片段為基礎傳遞信息、制造效果的一種異質綜合性的媒介手段，是可以配有聲音效果并具有畫面性質的動態影像。而電影美學要求電影首先要以電影的特殊藝術手段來認識現實和反映現實，也就是要具備電影的思維特點和藝術特點。電影藝術幾乎擁有著其它藝術的所有表現手段。因而相對于一般美學來說，電影美學無論在色彩、空間、線條、影像上都表現的更復雜更全面一些。本文旨在從電影藝術的高度綜合性、反映現實的逼真性、視聽的高度融合性和時間空間的高度自由性四個方面淺要地探究電影藝術的審美特征。

一、電影藝術的高度綜合性

我們說電影藝術是各種藝術中綜合性最強的一門藝術，這是因為電影幾乎擁有著其它藝術的所有表現手段。在它的肌體中有文學、戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑等各種因素。而這種綜合性應該體現在兩個方面：一是，多種藝術的綜合，并且，集各種藝術元素于一體。它汲取了各種藝術的表現特色。如：汲取了繪畫對光、影、色、線條、體積的獨特處理,以及如何運用二維平面去創造三維空間的藝術本領；汲取了音樂的韻律美、節奏美和音樂獨特的聽覺藝術元素；又如：將文學溶入電影藝術,主要在于汲取文學塑造人物形象與典型的方法,以及故事情節的結構安排,細節的描寫方面等。二是，電影藝術與科學技術的綜合。電影藝術是各種藝術中科技含量最高的一門藝術，它綜合了光學、聲學、電子學,計算機科學的最新研究成果。電影從無聲片、有聲片到現今的彩色片和立體電影，都是與科學技術的發展分不開的。

二、電影藝術反映現實的逼真性

我們知道電影最早被稱為“活動的照相”。至于照相我們是清楚的，所謂的照相就是真實地記錄生活中的原貌，所呈現出來的畫面是靜態的。而活動的照相也是真實地記錄生活中的原貌，只不過是把可見的事物在運動中紀錄下來，所呈現出來的畫面是動態的。因此，二者具有一個共同特性――逼真性。談到逼真性，照片的逼真在于人物、景物的真實；而電影的逼真性除此之外還在于，電影還能發出物體的聲音和人的語言，它和活動的畫面結合在一起，使電影具有了更強的逼真性。另外，電影還能夠把生活中的顏色和色調逼真地反映在銀幕上，使人們直接觀賞到色彩艷麗的世界。這樣，銀幕上的生活由于運動的畫面、聲音和色彩三者的結合，就更加接近于現實生活了。這一點我們是很容易理解的，我們都看過電影。有些電影看過數邊，甚至過了許多年我們依然喜愛，比如：《地道戰》。究其原因，就在于影片的內容就是生活本身，它真實的反映了生活的本質，用鏡頭真實的紀錄了生活。

電影藝術的逼真感還有另一個表現――蒙太奇――電影的獨特表現手段。蒙太奇雖然來源于建筑學，但它與人們在日常生活中觀察事物的經驗卻有著相似性。人們在觀察事物時，總是不斷地改變空間范圍和視角。比如：有時遠觀、有時近取；有時從這個角度觀察，有時從另一個角度觀察；有時平視，有時斜視，有時仰視，有時俯視；有時固定地看一個事物的變化，有時則隨著事物移動看一個事物的變化。人們正是通過觀察點的變化以及從不同的觀察點上所得的綜合印象去了解事物的外貌。而電影正是根據這個特點產生了遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景別以及包括推、拉、搖、移、跟、升、降在內的各種移動鏡頭，并將各種景別、鏡頭連接在一起，使觀眾如同在現實生活中那樣去觀察反映在銀幕上的生活，產生一種接近于現實生活的逼真感受。

三、電影藝術的視、聽融合性

電影藝術是視覺與聽覺為主的影像藝術。視覺、聽覺以及視聽融合性都是電影藝術的基本特性。要探討電影藝術視、聽的融合性，首先，來看看傳統藝術。繪畫藝術是用畫面來塑造形象,但是缺少了音響效果；音樂藝術是用聲音來塑造形象,但又缺少了畫面，也就缺少了形象感。而電影藝術的出現，尤其是有聲電影的出現,使藝術具有了音響與畫面的高度融合。電影和戲劇又有所不同，電影和戲劇雖然都重視動作性，但電影更重視的是視覺動作而戲劇更重視的是言語動作。電影藝術不僅善于汲取繪畫的特點,還要考慮畫面的安排,關注畫面美,同時還善于通過各種音響來構成節奏感與和諧美。音響和畫面的高度融合性,使得形象更為真實,更為豐滿,更具立體感。比如：《滿城盡帶黃金甲》中臺的畫面外傳來令人蕩氣回腸的《臺》的音樂,構成音響與畫面滲透、情景交融的意境。

四、電影藝術時間空間的高度自由性

電影藝術是一種典型的時空綜合的藝術。它作為一種全新的綜合藝術，是在時間與空間上同時展開的。電影藝術的時間是指空間化了的時間,成為具體可聞可見的空間運動；電影藝術的空間是指時間化了的空間,它有一個時間的流動過程。電影既是在空間中展開的時間藝術，也是在時間上延續的空間藝術，它把時間藝術的表現性與空間藝術的造型性有機地結合了起來，而成為擁有時空自由的一門嶄新的藝術。由于電影藝術的這種特性,它在時空結構上具有了極大的自由性。比如受眾對一個時空統一的鏡頭的感受并不是純粹用鐘表來計算的,它還受到鏡頭中所包含的信息量的多少以及它的節奏的影響。信息量大,時間感就短，信息量少,時間感就長；節奏變化強烈,時間感就短,節奏變化緩慢,時間感就長。這里還涉及一個電影藝術時空的交錯的問題。所謂時空交錯指的是打破現實時間的自然順序,將過去、現在和未來的時空場面進行交叉銜接,將聯想、回憶、幻覺、夢境同現實融為一體,使時空呈現出跳躍性并獲得多層次的展示。電影藝術似乎有一種不受物理空間和自然時間束縛的力量,與其他藝術相比,電影藝術更能擺脫時空的客觀規定性,從而獲得更大的自由。

通過以上四個方面的簡單論述，我們對電影這門新興的藝術的審美特征有了初步的了解。這不僅有利于電影藝術的創作，同時也有利于電影藝術的欣賞與評論。當然，要進一步的、深入的探究電影藝術的審美特征，不僅要對電影藝術本身進行深入的研究，而且還要對音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、攝影、電視、現代科學技術、受眾以及審美心理學等多學科、多角度進行橫向與縱向的研究與分析。以便更好的促進電影藝術的發展。

參考文獻：

[1]楊 辛、甘 霖：《美學原理新編》，北京大學出版社，2004.6。

[2]莫•卡岡：《藝術形態學》，凌繼堯譯，三聯書店，1986.12。

[3]王志敏：《現代電影美學基礎》，中國電影出版社，1996。

[4]E•吉甘：《論電影藝術的特點》，見汪流等編，《藝術特征論》，文化藝術出版，1984。

[5]王世德：《影視審美學》，北京廣播學院出版社， 1999.4。

第4篇：電影藝術的特性范文

［關鍵詞］鋼琴音樂；電影藝術；平衡點；探析

電影不僅是一門視覺藝術，還是一門綜合藝術。同時，作為近代科技與藝術相結合下的產物的特性又決定了電影藝術具有動態再現性的特點。然而，在電影藝術中真正打動我們的還是電影藝術在藝術形象中所取得的成果。也只有在這樣的一個條件之下，一部電影才能被稱為完美的作品，也只有這樣才能充分調動每一個觀眾的吸引力。就音樂在電影藝術中的表現而言，在電影藝術中不僅有著極為重要的地位與作用，更為重要的是為提升電影藝術的內涵具有不可替代的作用?？v觀整個電影藝術的發展過程而言，如果說早期的電影藝術對畫面的塑造主要是通過二維來實現的話，那么現代電影中所廣泛存在的三維立方體表現形式無疑標志著電影藝術在語言探索上所取得的成就，事實上，這一成果的實現也正是建立在科學技術不斷發展的前提下。電影藝術中的“視覺層”與音樂的“聽覺層”的研究從結構學展開了對電影藝術的多維度和多層面的研究，從而建構起對電影藝術本體與音樂的全方位的美學理論研究。本文在寫作過程中主要從電影與音樂，尤其是與鋼琴音樂的關系進行了深入細致的分析與研究，并從融合的角度分析了電影與鋼琴音樂的內在平衡點及其在電影藝術中的表現。

一、電影藝術與音樂的關系

音樂藝術作為聽覺的藝術，具有高度的感性特征，非造型而又不具體，主觀性因素十分明顯。音樂形式美的精神內涵來自于作家的創造，形式美不是聲音的自然屬性，而是在一定社會關系中產生的功能屬性，它只在一定的主客體的關系中才有意義。

通過將電影藝術與傳統藝術的對比可以使我們充分感受到電影藝術在視、聽的融合性所帶給我們的視覺與心理上的影響。就傳統藝術中的繪畫藝術而言，其形象的塑造主要是通過畫面來實現的，但是卻缺乏基本的音響效果；而就音樂藝術而言，則由于畫面的缺少而造成了沒有形象感。電影藝術的出現，尤其是有聲電影的出現極大地融合了以上二者所存在著不足的現象，使藝術具有音響與畫面的高度融合。電影與戲劇相比較而言，盡管二者都強調動作性，但是在電影藝術中更多的還是強調視覺的動作性，而戲劇則是強調言語方面的動作。電影藝術不僅善于汲取繪畫的特點,還要考慮畫面的安排,關注畫面美,同時還善于通過各種音響來構成節奏感與和諧美。音響和畫面的高度融合性,使得形象更為真實、豐滿、立體感。

現代電影中聲音早已不僅僅限于對話、音響和主題歌，而且成了塑造形象的重要手段。以日本影片《軍閥》為例，在該電影中有這樣一組鏡頭：美國軍隊正在四處搜索躲藏在山洞里的日本軍人，銀幕上一片黑暗，除了能聽見微弱的聲音以外，什么也看不見，就在這個時候，在人群中忽然傳來一個嬰兒的啼哭聲，接著便傳來了一個嚴厲的斥責聲：“悶死他，悶死他！”隨后，在黑暗中又傳出了嬰兒的窒息聲。在這整個過程中，雖然我們什么也沒有看到，但是我們卻非常清楚在黑暗中到底發生了什么事情。這便是聲音給我們塑造形象的一種功能。在某些特殊的情況下，聲音塑造形象的表現力比影像更強。這一點，已經為當今的廣大電影藝術家所共識，因而，創造更加完美、表現力更強的聽覺藝術形象，也成為當今電影藝術的追求。

二、鋼琴音樂在電影藝術中的地位分析

鋼琴音樂作為聽覺藝術中的一個組成部分，不僅能夠描繪出如畫的自然，還可以真實地表達出我們內心深處的情感；我們既可以用鋼琴中美妙的音符來表現波濤驚駭大海的聲響，也可以用其來表現抽象的畫面。這種表達的實現正是建立在鋼琴音樂對音調運用的基礎上而實現的，也正是通過這一手法的運用使我們能夠真實地感受到鋼琴音樂自身所具有的獨特的魅力之處。鋼琴音樂藝術之所以有獨特的魅力，其關鍵是在于其具有豐富的蘊含及情感表現，能夠用其特有的精神指引我們走入夢想的世界。在音樂中可以使欣賞者充分感受到鋼琴音樂中所蘊含著的豐富的情感，激起欣賞者的想象空間。因此，正確地看待與分析鋼琴音樂在電影藝術語言中的作用也就成為我們研究二者結合的重要動因之一，整體而言，鋼琴音樂在電影藝術中的作用主要體現在以下兩個方面。

首先，從情感方面而言，鋼琴音樂在電影藝術中的一個突出的表現便是情感的表現。眾所周知，電影作品的首要任務之一就是通過人物的塑造來講述故事、表達情感，并通過情感的表達來實現“以情動情”的效果。而鋼琴音樂所具有的抒情性特點恰恰符合電影中人物和電影主題中所蘊含的情感。也正是由于這一原因使鋼琴音樂在電影作品中得到了廣泛的運用。

其次，則是從電影藝術中意境的營造方面而言的。從中國傳統文化藝術中我們可以發現，對意境的營造是一個非常重要的內容，這不僅能夠表現出作品的唯美性，而且還能夠加深我們對作品的認識。而意境最突出的一個特點便是情與景的融合。目前，在電影藝術中，對意境的營造中，鋼琴音樂的運用便是典型的案例，這一類在中外很多的電影作品中都得到了廣泛的認可。正是由于這樣一個原因，在很多電影作品中都選用鋼琴來渲染、烘托劇中的氣氛，從而為良好氛圍的營造做好鋪墊。

第5篇：電影藝術的特性范文

【關鍵詞】張駿祥；電影的文學性；敘事傳統

20世紀80年代，中國電影工作者曾密切關注過電影文學性和文學價值的電影學術問題，90年代電影界有學者重申和發揮了當時參與該問題討論的重要人物——著名電影理論家、劇作家、導演張駿祥所提電影的文學價值等主張，肯定了張駿祥電影文學觀的合理性①，本人雖已發表《論張駿祥的電影文學觀》②，但意猶未盡，加一補充，以期引起進一步探求電影本體論意義上電影文學的價值。

一

張駿祥指出：“電影文學應該不是指紙上印出來的劇本，而是最后通過電影表現手段拍出來的電影。真正最后完成的電影文學是在銀幕上放出來的電影?！豹?/p>

“電影文學究竟是指什么而言呢?一般講電影文學，往往想到的是印在紙上的電影劇本，說是影片的基矗……但劇本確實還不是完成了的電影文學。真正的電影文學的完成形式是最后在銀幕上放映出來的影片。……真正完成的戲劇文學是在舞臺上對觀眾演出了的那臺戲。人們對那些只能在書房里讀讀，在舞臺上沒有效果的‘書齋劇’，是不承認它是好戲劇文學的。即使是好作品，例如契訶夫的劇本，在沒有得到莫斯科小劇院的演出之前，也不可能真正顯現出它的光輝。一個電影劇本的光輝，更是非拍成影片在銀幕上放映，就不能完全顯現出來?！豹?/p>

《不要忘了文學》一文里，荒煤講：“電影文學，只有通過影片的再創造，才能夠最終體現其文學價值?！笨烧f與張駿祥的觀點一致。《電影劇作》1982年第4期刊登過上海電影制片廠文學部開展關于電影文學性的討論的幾種觀點，也可佐證、補充張駿祥、荒煤關于電影是最終體現文學價值的主張。一種觀點認為，電影劇本不是閱讀文學，而是未來影片拍攝的基矗因此，除了一般文學的規律之外，電影文學還具有自己的特殊性。它要服從于電影綜合藝術的形式，要考慮到為未來影片提供攝影、音樂、美工等綜合藝術發揮的天地。也有一種觀點認為，不應把電影的文學性單純理解為電影劇本的文學性。一部影片的文學性要靠綜合藝術各部門的共同努力來完成。也就是說，電影的文學性是指整部影片用綜合藝術手段所體現出來的文學性。它涉及各個藝術部門，核心是看能否運用這些藝術手段塑造了生動的人物對象。對電影的文學性的理解，不應當局限于電影劇作的文學語言和描段，更重要的是體現在影片反映生活真實，探索現實的底蘊、創造藝術美的嚴肅追求上。

張駿祥所理解的真正最后完成的電影文學是在銀幕上放出來的電影，“實質上這是一種對于影片的高級要求，根據這樣的要求，一些只講究編造情節，不注重刻畫人物，甚至低級庸俗、毫無文學氣味的影片就不能列入電影文學之林。它的出發點是以文學的高度來要求電影，其目的顯然在于提高影片的文學素質和藝術質量。這種提法的用心無疑是可取的，但是，按照流行的觀點，電影文學的基本涵義仍舊是指‘紙上打印出來的劇本’，而不是指影片本身。因為影片是由鏡頭畫面組成的，不是由文學組成的，因而是電影藝術，而不是電影文學；只有用文字組成的電影劇本才是電影文學。”⑤這一觀點是相當有代表性的，說影片是由鏡頭畫面組成的，涉及電影的外感形式，鏡頭畫面要表述故事、情節，離不開文學，如果說電影不單純是文學組成的是對的，說電影不是由文學組成的似乎絕對了些。故事、情節甚至人物的性格、語言等等，有哪一樣離得開文學的設計、構思呢?再說把電影文學的范圍只劃于劇本也是不全面的。如果把電影文學僅僅限于故事片的電影文學劇本，以區別于導演編制的電影分鏡頭劇本，好像難于成立。電影分鏡頭劇本就沒有文學的內容嗎?很難設想它不是劇本的一種形式。如果編劇能一步到位，不經過導演的分鏡頭劇本，不需導演做什么大的改動，就能把劇本直接搬上銀幕，那肯定是符合電影特性的好劇本。不可把劇本和影片對立起來，劃出文學與非文學的鴻溝。不止電影分鏡頭劇本，像電影詩、電影小說、電影故事等都可劃入電影文學的范圍，影片都可劃入電影文學的范圍，何況這些訴諸文字的東西呢?至于說到只有用文字組成的電影劇本才是電影文學，除限制了電影文學的范圍外，也說明了在對文學的看法上，固守著傳統的文學觀念。關于文學是不是都要用文字表述，張駿祥在闡明電影既是藝術又是文學的見解中做了交待。此不贅述。

二

電影文學與一般的文學體裁相區別，是與電影的特性密切相關的，是一種文學樣式，終將組織一系列銀幕形象，構成整體演出。余倩在《電影的文學性和文學的電影性》一文中認為：“由電影劇本到銀幕，這是由文學形式向電影形式的轉化，并不是由未完成的文學形式向最后完成的文學形式的發展。因而說電影劇本還不是完成了的電影文學，把電影文學的完成形式說成是影片，認為‘電影就是文學’，這就混淆了電影和文學的表現形式的界限，混淆了電影和文學的不同的性質，并且也不符合電影創作的實際。”把未經拍攝的電影文學劇本排除在電影文學之外，是不大妥當的。余倩說不符合電影創作的實際，在這一點上是對的，但余倩說混淆了電影和文學的不同的性質，有言過之處。由電影劇本到銀幕，當看作是電影創作的兩個階段，是一個完整的過程，只有劇本，未進入拍攝，就不是一個完整的過程。劇本不能看成是一般的文學作品，是經過電影特性改造了的文學，文學性與電影性相溶合，故從文學形式向電影形式的轉化也屬于表面化的看法。

馬德波在《在探索中演變的我國電影觀——從關于“文學價值”的討論說起》一文里，看到了“二十年前的張駿祥和二十年后的張駿祥爭鳴”，并認為張駿祥在理論上的變化是觸目的，但并不意味著他的電影觀的變化，從張駿祥的作品和理論來看，他始終是把電影(故事片)作為一門“講故事”的藝術，不曾離開敘事傳統。因此，他前后不同的說法，只是由不同的“針對性”所致。50年代是針對一些不熟悉電影特性、初事電影的編劇講的；80年代是針對生硬地搬用外國70年代某些電影手法的中青年導演講的，而“總的目標則是前后一致而非自相矛盾的”。有論者以為，“正因為具有較強的現實針對性，所以他的觀點具有較強的美學上的實踐意義而不是理論意義?！豹捱@樣的論斷是不全面的。實際上張駿祥的電影文學觀在理論發展中是具有其理論意義的。張駿祥有關電影的文學價值見解所引發的“爭論的特點是聯系電影創作實踐，達到了‘電影化’分歧的高度，不論是對于電影藝術創作質量的提高或對于電影藝術理論自身的建設，都具有不可忽視的價值”。張駿祥“文學價值”等觀點是電影的文學性討論這一理論爭鳴的中心議題，既有以往理論的總結，也有未來理論的展望，較有系統性、思辨性。如果否定其理論意義，從某個角度說，就等于否定這場討論的理論意義，而且對張駿祥在電影本體論上的探索也是視而不見的，顯然兩位論者所作的結論是不恰當的、不公允的。

照馬德波看，張駿祥過去是為了發展敘事傳統，現在是為了保衛敘事傳統。張駿祥的電影觀是一貫的，可見不管是發展敘事傳統也好，保衛敘事傳統也好，承接電影的敘事傳統是張駿祥電影文學觀所一直堅持的原則。

在50年代，張駿祥“頗為詳明地論述電影思維、蒙太奇思維的重要性，宣稱電影是一門獨立的藝術形式，有自己獨特的表現手段，這些表現手段是用以反映現實生活，表達思想，刻畫人物性格的?！热蛔鳛殡娪暗奈膶W，為未來影片提供基礎或藍圖的文學，它必須用電影思維、蒙太奇思維來組織材料，構思結構，在整個創作過程中運用電影的長處。它不可能是‘純文學’，只能是電影的文學。在這里，文學作為綜合藝術的一種元素，它必須遵循電影藝術的特殊規律，并且是為電影服務的。……按照80年代張駿祥的理論，則文學創造價值，電影只不過是用自己的手段表現這些價值而已。文學是內容，電影是形式，是外殼，或者只是一種把文學內容裝進去的‘容器’!文學是表達主題、塑造典型、反映現實生活的手段，而電影則是體現文學所創造的價值的手段了”。

這里，認為文學是內容，電影是形式是張駿祥的主張似大不確切。張駿祥說過，蘇聯有過一種不好聽的說法，說電影劇本只是個“容器”，只是把將來完成的電影在里面暫時放一放的“盒子”。這說法當然不對。反過來說電影只是一種把文學內容裝進去的“容器”，這說法同樣有毛玻況且張駿祥指出過，把電影手段理解為形式，文學價值是內容，這種說法有一部分道理，但不完全，說明張駿祥并不認可電影是形式，文學是內容的說法。

我們今天研討張駿祥的電影文學觀，當然是與對80年代中國電影理論整體發展的評價相聯系的。有論者在評述這一段理論思潮時講：“描述八九十年代電影理論主題和形式的轉換，也就是闡釋西方理論在中國本土的容納和演化”⑦。顯然，這個結論并不符合中國電影理論建設的實際。中國電影理論的發展誠然受到了西方電影理論的影響，但并不是八九十年代每一個理論主題和形式的轉換，都是在闡釋西方理論在中國本土的容納和演化，這樣看，就否認了中國電影理論發展的民族性和獨立性，即使是吸收西方電影理論，也不是全部照搬，而是有所選擇，為我所用，西方的電影理論在我國發生變異的情況并不奇怪。

我們不要一味忙于解構、否定以往我們的理論資源，即使我們有了新的理論、新的觀念，我們也脫離不了已有的理論基礎，割不斷我們的傳統。事實上，從我國30年代起至今天，中國電影優良的傳統中就有重視電影的文學價值及電影文學家的作用的傳統，這個傳統不應該中斷，當繼續發揚光大。21世紀愿中國當代電影像張駿祥所說的那樣，“堅定地站在優良的傳統的基礎上，清醒地借鑒外來的東西，創我們自己的‘新’”。

三

如果只講文學性、文學價值，矯枉過正，就會走向極端，也不能說是全面的。張駿祥也看到了這一點。他在《電影筆記》一文中說：“強調主觀描寫，大量運用旁白，作者站出來講話，強調綜合藝術中的文學性描寫。然而舍棄了電影藝術的綜合性能，丟掉十八般武藝作用一樣，這是自己綁起一只手去作戰，其愚不可及也!而結果是電影成了活動圖畫，成了文學朗誦，于是電影就沒有了!”由張駿祥等人引發的電影文學性的討論，使人們對文學性的注意，遠遠大于對電影性的注意?！斑@主要是因為在不少人看來，……‘文學性’，乃屬于電影藝術之‘本’，而‘電影性’則不過為其‘末’的緣故；而另一個顯而易見的原因是，我們一些同志談起……‘文學性’來，顯得得心應手，游刃有余；而當論及‘電影性’問題的時候，則顯得‘底氣’不足，言之無物。當然，不能說強調典型形象對于電影的重要性有什么不對，但是，如果只是從……‘文學性’出發而要求電影，恐怕就不那么科學，不那么符合藝術規律，問題在于，對于文藝創作來說，從來沒有‘一般的’典型形象，有的只是文學的典型形象，戲劇的典型形象，電影的典型形象，沒有也不可能有在同樣程度上屬于兩種藝術的典型形象?！娪耙鎸崱⑸钊?、多面地揭示豐富的生活內容，電影要創造獨特的美學價值，只有使自己和它的特性相適應才有可能。因此，要解決電影反映生活的問題，要創造具有銀幕意義的典型形象，就必須深入探討電影思維的特點、方式、規律及其與其他藝術思維的關系。應當說，這是我們的電影理論所面臨的重要而迫切的課題之一?！豹噙@段話可給我們帶來反思。但所論典型形象似有牽強之處。對于文藝創作來說，我們不是不可以探討“一般的”典型形象的，在文藝家的創作活動當中，對于人物形象的塑造等，就存在著個性化與概括化相統一的典型化過程。從文藝理論上可以概括文藝典型形象的涵義、特征、規律和方法。這是理論的邏輯概括，具體到抽象的上升。至于說到綜合藝術的典型形象，也是可以從文學上、音樂上、美工上等藝術部類進行專題分析，就電影講，從音樂角度塑造典型形象，從美工角度塑造典型形象皆可，從文學角度塑造典型形象有何不可?屬于兩種或兩種以上藝術的典型形象的塑造在綜合藝術中是完全成立的。在當時也確實出現了光講文學性還不夠，還應強調發揮綜合藝術各個部門的特性的聲音。眾所周知，電影性，電影特性，可說是電影藝術這一形式不同于其他藝術形式的基本特征，作為一門視聽藝術，它把時間藝術的表現性和空間藝術的造型性有機地交織起來，以鏡頭為語言，按照蒙太奇方法組成的聲畫結合的藝術，實現了逼真性與假定性的統一，照相性與變相性的統一。張駿祥本人也表述了對電影特殊表現手段的關注，涉及到了形式、技巧之類的東西，它們是用來為電影內容服務的，實際上電影藝術的特性又不止于文學性這一點，還有跟自身為綜合藝術這一總特征相聯系所帶來的多重屬性，確立電影價值觀，離不開文學，也離不開藝術，我們也應繼續像當年出現的強調發揮綜合藝術各個部門的特性那樣，深入探求電影藝術的特性與規律。電影文學脫離不開電影藝術，“電影制作的藝術完成才是對某一事件、人物整個過程藝術表現的終結?！瓚阎攸c放在電影藝術本體的探求上，沒有必要對電影的文學性諸問題過多孤立地涉及?！豹嵊捌|量，既關系到文學這一種類，也關系到攝影、音樂、美工等藝術種類，既關系到編劇，也關系到導演，只要我們充分發揮電影這一綜合藝術之所長，提高這方面的功力，就能解決影片質量不高的問題?？梢姡瑥娬{提高電影的文學性與強調提高電影全面的藝術性，是電影文學與電影藝術不可偏廢的兩個方面。

張駿祥在《大力促進電影劇本創作》一文中說：“電影藝術要有一個極大的飛躍，放出有電影以來還沒有放出過的燦爛光輝，非有待于有洞燭人生哲學的見解，有深厚的生活感受，又能創造性地運用電影表現手段的大作家出現不可”。只有在有了相當數量的、掌握了電影創作的規律和表現技巧的作家的基礎上，才會出現電影史上的莎士比亞、托爾斯泰、曹雪芹、魯迅。我們已經進入WTO，在電影生產上也帶來了機遇與挑戰，從電影發展的文化戰略角度看，中國電影必須培養出大電影作家、大電影導演、大電影演員、大電影攝影等出色的電影創作人員，我們的民族電影就有振興的希望?

注釋：

①參見謝飛《對年輕導演們的三點看法》，《電影藝術》2000年第1期。

②參見拙文《論張駿祥的電影文學觀》，蒲震元、杜寒風主編、李勝利副主編《電影理論：邁向21世紀》，北京廣播學院出版社2001年版。

③張駿祥：《對電影的基本看法——在上海業余電影創作評論學習班上的發言》，《張駿祥文集》下冊第1706頁，學林出版社1997年版。

④張駿祥：《用電影表現手段完成的文學——在一次導演總結會議上的發言》，《電影的文學性討論文遜第3頁，中國電影出版社1987年版，以下本文凡未注明出處的引文均出自該書，有關荒煤、余倩、馬德波的引文也出自該書。

⑤葉元：《電影文學淺談》前言第1-2頁，河南人民出版社1983年版。

⑥饒朔光、裴亞莉：《新時期電影文化思潮》第150頁，中國廣播電視出版社1997年版。

第6篇：電影藝術的特性范文

關鍵詞： 電影；畫面；構圖；多樣性

連環畫把若干個單幅畫面連綴為一個整體，賦予其一種敘事功能，具有特殊的審美趣味。但是，這些靜止的繪畫與充滿動勢的電影畫面相比較，給人們明顯感覺，由于沒有運動和聲音，連環畫很容易變成文字的圖解。假若我們將連環畫冊《鐵道游擊隊》的幾個畫幅，一旦刪去了文字說明，讀者想象力便會受到限制。而在同名影片中，由于光影、聲音特別是運動等表現手段的運用，即使沒有對白旁白，我們也會強烈感受到電影畫面的含意。這便是電影畫面的具象性、逼真性的集中體現。就電影與繪畫孰優孰劣，因為它們畢竟是審美特性不同的兩種藝術形式。作為姊妹藝術，電影從繪畫構圖中汲取的藝術養分是有目共睹的。繪畫性是電影藝術的風格之一。有意識地借鑒傳統繪畫的表現技巧，在中國、外國電影藝術創作中屢見不鮮。

電影畫面的構圖不僅僅在于它與繪畫關系，在更大的程度上，還取決于電影技術和藝術特性等諸多方面，也取于人類亙古有之的視覺經驗和審美意識的發展。

一、凸顯視覺審美的黃金分割率畫面形式

格里菲斯早期拍攝的影片《走向東方》的這一階段，可以看到20世紀50年代以前電影畫面的基本形式，那時電影畫面構圖大量采用的都是基本符合黃金分割律的畫面形式。說明當時電影拓荒者們早就注意到了人類幾千年來形成的視覺審美經驗。

“黃金分割律”原為數學名詞，指幾何與數學中的嚴格比例關系。如果一個整體中較大部分與較小部分的比例等于整體與較大部分的比例，這個整體就是和諧的。歐洲中世紀和文藝復興時代的畫家、雕塑家、建筑師和藝術理論家在總結人類藝術創作經驗的基礎上，提示黃金分割是最恰當不過的分割比例，并把它作為藝術創作的基本創作的基本準則之一。例如希臘的一些神殿，被嚴整的大理石柱廊分割為若干空間，就是根據黃金分割律設計的。

健美的人體也基本符合這種比例。例如人的身高與腰部以下高度之比，如果基本等于腰部以下高度與腰部以上高度之比，就被認為是合乎比例的人體。單就上半身而言，頭部與胸部之比基本相等于胸部與上半身之比。維納斯的雕像，雖然殘缺不全，但是就身體各部分比例而言，卻基本符合這種分割律，令人賞心悅目。在《蒙娜麗莎》等西洋繪畫名作、甚至演員的形體動作中，都可以找到這樣的例子。

在電影藝術中，也曾廣泛采用過黃金分割律的原則。例如無聲電影時期銀幕和畫格比例的設計，就是符合黃金分割律的“規則性構圖”。格里菲斯的早期影片大都采用這種“頂天立地”式的全景鏡頭，用以表現莊嚴肅穆或寧靜平穩的生活情調。

二、渲染情調氣氛的規則性構圖

規則性構圖，就是電影畫面的構圖是對稱的均衡、和諧穩定的平行透視圖。在影片中，影像的線條和方位與銀幕邊緣之間保持著明顯的平衡關系。這種構圖既能表現莊嚴神圣，又能表現呆板呆滯；既能表現熱烈歡快，又能表現安寧溫馨；既能在暫時的穩定平衡中暗示新的危機，又能使一些光怪陸離的場面顯得更加神秘莫測。規則性構圖，則打破了黃金分割律的規則，以渲染某種情調氣氛，或表現特定的含義。

第7篇：電影藝術的特性范文

[關鍵詞]音樂；電影音樂；電影音樂欣賞

在現代電影中，幾乎找不到一部沒有音樂的影片。許多成功的影片如果脫離了音樂，其藝術感染力也將會黯然失色。許多成功的影片電影音樂和電影畫面完美地結合在一起，體現出電影的藝術構思和美學欣賞原則。電影中運用音樂，就像小說需要發表議論和抒發感情一樣重要。由于電影音樂與純音樂不同，所以欣賞電影音樂與欣賞純音樂的角度也不能相同。

一、電影音樂概述

電影是科學和藝術相結合的產物，他綜合了文學、音樂、繪畫、表演等藝術門類，既是視覺藝術又是聽覺藝術。電影音樂隨著電影藝術的發展應運而生，是電影藝術的重要表達手段，電影音樂和畫面完美地結合在一起，體現出電影的藝術構思和美學欣賞原則。電影音樂是電影藝術的重要組成部分，是電影藝術語言不可缺少的載體，在電影中具有多方位的藝術功能。電影和其他“綜合性視覺藝術”(如歌劇)有著很大的不同。這是因為電影這門藝術有它的特殊性，它的特殊性在于完成這門藝術的最后一道綜合程序是要觀眾參與來完成的。由于欣賞電影是人們的心理和生理的活動，這就使得電影必定要成為一門綜合性很強的視覺藝術。而電影音樂的特性是來源于畫面與音樂間矛盾的對立統一的關系之中，影片中的音樂和畫面二者之間在本體屬性、感受方式和自身結構等方面都存在著很大的差異，同時二者又能夠統一。

二、電影音樂的藝術作用

電影音樂與純音樂作品有著很大的不同。它既要有相當完美的藝術性、獨立性，又必須顧及與電影畫面的關系。因此在寫作或欣賞電影音樂前必須明白電影音樂在電影中的作用。即：在電影中，音樂起著重要的作用，是電影的一個重要組成部分。

1．渲染背景氣氛。

音樂能為影片的局部或整體創造一種特定的氣氛基調(包括時間和空間的特征)，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造一種背景氛圍。這種渲染氣氛的音樂對增強影片的藝術感染力能起到重要作用。這種音樂的作用，包括渲染環境氣氛、渲染時代氣氛、渲染地方色彩、渲染民族特點等方面。例如，表現春秋戰國時期水利專家李冰修筑都江堰水利工程的故事片《李冰》，選用了古琴曲《梅花三弄》，成功地渲染了一種古代的氣氛。這些音樂都較好地反映了影片的時代特征。以此作為一個例子說明。

2．刻畫人物心理。

音樂是聽覺藝術，它區別于其他藝術的最大特征是高度的抽象概括。雖然它所表達的思想不像視覺藝術，諸如繪畫、攝影、電影畫面等那樣具體明確，然而它在對人物的情緒和情感上的概括能力，是任何其他藝術形式無法比擬的。其抒情作用主要用于塑造人物性格，表現人物的內心思想與感情、心理的變化等。音樂表達了作曲家對特定人物的理解和態度，帶有一定的評價意義。觀眾通過音樂的描述，可以進一步理解人物，并喚起對人物的愛憎，電影音樂的抒情作用通常在電影中起著重要的作用。

3．深化主題思想。

每一部電影都有它所要表達的主題思想。例如影片《血戰臺兒莊》揭示的是中國人民反抗日本帝國主義的侵略，爭取民族獨立的可歌可泣的精神；電影中的各個藝術元素，諸如導演、攝影、表演、美術都圍繞著主題思想而發揮著各自不同的作用。電影音樂則用音樂這一手段為深化影片的主題思想發揮自己獨特的作用。在我國的電影音樂中，運用“主題歌”來概括一部影片主題思想的做法，有著優良的傳統。

不僅電影歌曲可以起到深化影片主題思想的作用，電影樂曲同樣能起到這樣的作用，并且比用歌曲的時候多。這種用以表達影片主題思想，概括影片基本情緒或刻畫主人公性格的樂曲，被稱作主題音樂。它是影片音樂的核心，全片音樂發展的基礎。由此，給觀眾留下深刻的印象。

三、電影音樂的欣賞

要更好、更深刻地了解與欣賞電影音樂，還取決于諸多因素。具體表現在以下幾個方面：

首先，取決于欣賞者對各類音樂知識了解與掌握的程度。在欣賞電影音樂時，應該有一個全方位的欣賞角度。比如，音樂的寫作手法、風格、樂隊編制等方面的音樂知識，都直接和欣賞電影音樂有密切的關系。在有些電影中，還直接插入了古典音樂的片段。電影《鋼琴師》中就有大量肖邦的鋼琴作品。如果對肖邦及他創作的鋼琴作品有深刻地了解，則對欣賞這部電影音樂有著很大的幫助。對此應注意以下兩個方面：

第一，掌握音樂理論知識是培養音樂欣賞能力的基礎。音樂理論知識是音樂的語言，如節奏、節拍、音程和弦、音階與調式、主題和旋律以及樂譜讀法等，通過了解這些知識，使他們更好地感受音樂，感受音樂的實際價值，進而發展和提高學生的音樂文化素質。因此，掌握豐富的音樂理論知識對培養大學生的欣賞能力是十分重要的。

第8篇：電影藝術的特性范文

[關鍵詞]電影音樂；蒙太奇；電影藝術

俗語說：耳聽為虛，眼見為實。當電影從默片時代單純的視覺藝術變成今日視聽結合的視聽藝術時，就針對電影藝術來說，此言差矣!在人類的五種感官中，視與聽兩種感官占有最重要的地位，李澤厚將兩者稱之為充分“人化”的感官，而且迄今為止人類所創造的藝術也無一例外都是訴諸這兩種感官。電影藝術更以特有的方式運用了人類接收外部信息的這兩大感官。其中通過視覺觀眾能看到畫面中流動的場景和現實的投影，而電影中的聲音、對白、音樂則是通過聽覺讓觀眾感知的，因此只有兩者相互結合才能使觀眾更直接地看到逼真的生活場景和人物真實的言談舉止，聽到人物的聲音及烘托影片的各種音樂，使電影更具藝術感染力和觀賞性而給觀眾以完美的視聽享受。

一、電影音樂變革

默片時代的電影藝術本體我們可以概括為“蒙太奇”。所謂蒙太奇即是指影像與影像之間的剪輯與組合，是電影創作的主要敘述手段之一。在默片時代，格里菲斯、卓別林、愛森斯坦、普多夫金等天才的電影藝術大師們就創作出了永載史冊的電影藝術精品。當時蒙太奇理論主要就是這種默片時代電影藝術的美學表達和理論自認。當聲音技術的進步沖破包括幾乎所有默片時代的電影藝術大師的習慣與成見的阻礙時，終于挺進到電影藝術中來，使電影藝術的本體構成無疑發生了質的變化，從而使電影藝術跨越到全新的藝術境界。電影“蒙太奇本體論”把電影的全部藝術可能性都歸結為電影畫面(影像)之間的自由組接，即蒙太奇，甚至對用來進行這種自由組接的畫面本身都認為是次要的，至于聲音因素則根本未予考慮。即使在聲音因素已經進入到電影藝術中來之后，在這種蒙太奇本體論的理論視野之內，也一直被作為一種次要的因素而附帶涉及的(直到艾柯、麥茨等人的符號學電影理論階段，也仍有這種情況。麥茨的組合理論就基本上沒有考慮電影的聲音因素)。而事實上如果說運動的電影較之靜止的繪畫和攝影也不過是增加了一個運動的維度的話，那么擁有了聲音的電影較之默片也是實實在在地又增加了一個新的維度――聲音的維度，從而把無形的聲音元素在電影中由虛無轉換成真實而感知。最終開創了有聲電影的先河，為將來電影藝術的發展奠定了堅實的基礎。

電影是從古典戲劇衍生而來，發展至今卻又在和古典戲劇漸行漸遠。隨著科技進步，電影藝術從量的積累到質的轉變，完成了一個丑小鴨到白天鵝的嬗變過程。而古典戲劇的兩大要素：詩歌與音樂卻依然是電影的重要組成部分。詩性敘事，早在默片時代已然完成。而音樂這個永恒的藝術，在電影領域得到新生并發揮出前所未有的藝術潛能而成為電影藝術不可或缺的重要元素。電影藝術最終是反映人類的精神世界，而音樂可以直接作用在人的精神世界的最理想的部位來起到事半功倍的藝術效果。電影和音樂的結緣，最早可追溯至默片時期(1885～1927)，在大部分人的想法里，默片所代表的意義就是完全沒有聲音而只有無聲的畫面，所以當然不會有任何形式的音樂。其實早從1885年起，戲院為了掩飾放映機與觀眾的聲音，器材故障或換片之間的空白時間，還有加強開場效果與戲劇張力等，已開始提供現場音樂，雖與影片內容無關，卻對電影播放有一定烘托作用，隨著時間的推移，后來在電影工作者的努力下漸漸使音樂融入電影之中成為電影重要的表現手段之一。如今電影音樂藝術作為一種新的形式，為作曲家探索各種奧秘提供了可能性，并產生了一系列有趣的問題。現在看電影的人把音樂為電影配樂當成天經地義、理所當然的事情，就已經說明電影音樂已完全融入電影之中成為電影的一個不能沒有的部分。

電影藝術在本體構成上發生了重大變革，那即是電影由單純的視覺藝術變成了視聽結合的視聽藝術，電影藝術由畫面藝術發展為音畫藝術。在電影藝術實踐創作的一百多年里，音畫關系從早期簡單、生硬的拼貼，到今日高度專業化的創作；從膚淺的音樂與畫面動作上的同步、情緒上的合一，到今天多層面的復雜建構，電影音樂進入電影空間，主要作用是更密切地參與劇情，更深刻地揭示人物的內心活動，渲染、烘托音樂形象的戲劇沖突和情緒。電影音樂已經因其獨特的藝術特性、多樣化的功能以及多元化的樣態成為電影藝術中不可或缺的重要組成部分。在電影這個各種藝術因素融洽無間的藝術統一體中，音樂與其他藝術元素在相互滲透當中，在相互的結合關系中，大大增強了它們各自的藝術感染力，從而在相互豐富充實的過程中以前所未有的新的藝術形式實現了新的審美創造。

電影音樂是音樂藝術的一種新的體裁，包含了音樂的各種形式、風格、類型，發展至今仍保持著本身所具有的藝術表現的特殊性，充實著電影。下面從電影音樂的性質、功能、藝術價值等有關電影音樂的美學方面說明電影音樂的審美走向。

二、電影音樂的性質

1、電影音樂構思

電影音樂構思須根據電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思，使音樂的聽覺形象與畫面的視覺形象相融合，體現綜合性的美學原則。除神話片、童話片、科學幻想片以及現代的實驗性的電影以外，電影中的人物造型、表情、動作、語言、環境氣氛等，大都是接近現實生活的自然形態。因而，電影音樂也不像一般供音樂會上演出的純器樂曲和舞臺演出的歌劇音樂、舞劇音樂那么夸張和程式化。

2、電影音樂常常與對話、自然音響效果相結合

在無聲電影時期，有時音樂是惟一的聲音，從頭至尾貫串全片。由于錄音技術的進步，進入有聲電影時期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲電影時期音樂超負荷的現象。導演和作曲家從電影的真正需要出發，只有在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候才恰當地、有效地使用音樂。這樣，既符合音樂的藝術規律，又提高了電影綜合藝術的美學功能。這使音樂真正地發展成為電影綜合藝術的重要的有機組成部分，對電影音樂形成分段陳述的結構，也有促進作用。

三、電影音樂特點

1、現實性與功能性

電影音樂按照在電影中出現的方式，分為兩大類：一類是現實性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源，另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源?，F實性音樂包括在電影生活場景中出現的各種音樂(或歌曲)。例如，在音樂會上表演的音樂(或歌曲)、歌劇音樂、舞劇音樂、節日 歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機或錄音機播放的音樂。還包括特別引人注目的劇中主要人物的獨唱與對唱、獨奏與合奏等等。功能性音樂(或歌曲)則都是由劇作家、導演事先在文學劇本和分鏡頭劇本中安排的音樂，一般是由作曲家為電影專門創作的音樂，著重表現畫面中所沒有或不能表現的劇中主要人物的動作、心理活動、情緒和渲染環境的音樂。功能性音樂擅長用節奏和速度的變化來處理和改變影片的節奏和人物的動作、心理活動，對刻畫人物性格有很大作用。在電影中，雖然從音樂出現的方式上分為兩種類型，但在實際的運用上常常相互轉化，有時從現實性的音樂轉化為功能性的音樂，也有時從功能性的音樂轉化為現實性的音樂。

2、電影音樂藝術的處理手法

電影音樂藝術的處理手法，可以說是豐富多樣，變化無窮，其目的使電影音樂最大限度地突出藝術美學功能，有以下幾種具體表現手法。

(1)通過音樂主題的貫穿發展、矛盾沖突、布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。電影《可可西里》空曠悠遠的主題音樂，表達了對生命的詠嘆和關懷，充分渲染了電影的內涵。

(2)用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形象更加鮮明動人。如電影《英雄兒女》中的插曲《英雄贊歌》準確地突出電影主題，鮮明的樹立英雄兒女的光輝形象。

(3)暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先于畫面的視覺形象出現，例如，在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時后于畫面視覺形象出現，延展戲劇情緒。

(4)引起一定時間(古代的或現代的)、空間(人類世界的或外空間)、環境(人間或仙境)的聯想。在很多童話電影、科幻電影中多用音樂烘托虛幻的仙境和穿梭的時空。

(5)加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。

(6)增加立體感。人類習慣于從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形象，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形象的立體感。音畫結合可形成“四維時空”的運動著的立體感。

3、電影音樂的電腦合成技術

在后電影時代，電腦合成技術的運用使電影已可以不完全是排演拍攝而成的。如果說傳統的電影制作方式有一個最大的局限在于它的每一個藝術想象的實現都受到制作技術與條件的限制的話，而隨著電腦數字技術支配電影制作，則最終完全超越了人類有限的想象力，它可以合成任何現實的、非現實的視聽影像。這樣一來，影像與物質實體之間的聯系就變得非常脆弱了，影像本身不再保障視覺的真實性。再簡單地講就是，電影已不再是“記錄”(Record)，不再是“物質現實的復原”(克拉考爾語)，而是“合成”(Graph)，是“實在的非真實”(Virtualirreality)。電影音樂也隨之進入全新的電音時代，科技逐漸融入音樂其中。電子音樂這種全新的音樂形式，剛好是高科技的一個產物，它以其強烈、多變、冷峻的節奏，超乎自然的音響，并融入電影中，為電影配樂注入了一種新鮮的血液。但當觀眾、聆聽者已清楚地知道這些都可以是數字化制造出來的時候，人們就很難確信其具有的真實性和美妙的想象空間。就像美國電影《第五元素》太空劇院中令人望而生畏的高音即給人美妙的享受也給人有欠真實的感覺。我們應該既不否定電子設備創作出獨一無二聲響的美妙與虛幻，也不否定現實中各種音樂種類的精髓與真實，在此我們既肯定虛的美也肯定實的美。因為我們還將看到，虛擬的現實與實有的現實不僅越來越難以區別，而且處在一種密切的相互滲透與影響的互動狀態之中。正如作為心理學家的電影美學家愛因漢姆所預言的那樣，與現實不同的才是可以審視的藝術。如果與現實完全相同了，則是現實本身，而不再是藝術。

第9篇：電影藝術的特性范文

隨著高科技的發展,電影的拍攝技術也在飛速發展,電影人對電影藝術規律的認識和表現技巧的掌握也發生著飛速的變化。幾年來,國產大片攝影技巧之高超、場景設計之精美,令人驚嘆,對電影的視聽構成規律和表現技巧的探索成了我國電影發展中最活躍的一個方面。但同時,由于普遍存在重攝影輕編劇、重畫面輕故事、重形式輕內容的問題,這些國產大片也遭遇了文學性不強、文學品位不高的質疑。在對電影自身的藝術規律進行不懈探尋的同時,重新認識電影與文學的關系從而喚起對電影的文學價值的注意就顯得尤為重要。

電影和文學作為兩門各自獨立的文學藝術樣式,有著彼此不可替代的藝術特性和思維規律。電影和文學同為敘事藝術,天然地存在著某種難以割舍的關系。古往今來大量優秀的文學作品,為渴望最完美地發揮電影特長的藝術家提供了多姿多彩、游刃有余的“半成品”,使導演們得以從中汲取素材、靈感和文化底蘊。而相當一批融入了導演對社會、對人生獨特體驗和天才創造力的優秀影片,也使得文學原著及作家陡然擴大了影響。

在電影的發展歷程當中,文學起著不容忽視的作用。電影和文學,雖屬于兩種不同的藝術形式,但作為文藝大家族中的兩個相近門類,它們在創作方法、審美形態和藝術趣味上又存在著很多的共同性。我國電影發展歷程中,一大批優秀電影來自于文學作品,像《芙蓉鎮》《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《人到中年》《人生》《頑主》《甲方乙方》《陽光燦爛的日子》等。

電影的文學性,不僅僅指吸納文學劇本和文學的時空表現手段,更在于通過這些紐帶,用文學的心靈訴求、理性思索、人性關懷和形而上精神,來彌補視像語言與生俱來的平面性、淺表性,以提高其藝術品位。因此,電影的文學性,實際上也是指它的表現形式。電影藝術從文學獲得了敘事性,獲得了用敘事手段塑造人物性格的可能性,大量的影視作品都由文學作品改編而成,許多電影創作家都曾從文學那里獲得靈感,并鼓勵年輕導演們去提高電影的文學價值、去重視主題開掘情節結構、人物刻畫的質量。

但是,電影的文學性并不等同于一般意義上的文學。電影與文學在表現對象、語言形式、美學特征上還是有根本性的區別。電影長于在感官層面上給人直接的感染沖擊,而在抽象精神和理性反思層面上進行深度開掘卻無法與文學媲美。文學主要依靠文字來傳達信息,讀者無法看到具體形象,只能借助聯想和想象來延伸。電影則靠畫面和聲音并通過蒙太奇手段把形象直接呈現給觀眾,觀眾通過畫面和聲音來感受。用鏡頭捕捉到的在銀幕上令人激動或富有情趣的畫面,如果直接轉換成文字,讀起來可能索然無味。

盡管電影的發展離不開文學性,盡管電影與文學的結合曾經碰撞出不朽的經典,但如今我們面對的卻是這樣一個嚴峻的現實:當下中國電影的創作正越來越缺乏文學性,電影與文學隱然有了分道揚鑣的跡象。時下的電影藝術創作由于商業化的過度炒作,已經完全定位在票房記錄和追求感觀刺激,和以往的電影相比,當今的電影藝術在很大程度上是缺乏文學性的。

一些人看到了當今電影中存在問題,多半從文學性的語言藝術維度去考察,認為電影的最大問題是敘事技術不過關,即不會講故事,以至于故事情節漏洞百出,缺少戲劇性。其實,真正的問題出在對文學的另一維度即“人學”維度的理解和實踐方面。電影故事漏洞百出,其原因在作者忽略了人性的依據;而電影人物形象蒼白單薄,則更是由于作者對個人心理與個性的蒙昧無知。按照“人學”標準,文學應該關心人、尊重人、探索人、表現人,而我們的電影大片最大的弊病恰恰是情節公式化和人物概念化,極端情況則是:不說人話、不做人事、沒有人味、不通人情、缺乏人性,當然也就不能打動人心。

當今國產大片確實讓人喜歡讓人憂。一方面,國產大片吸引大量電影觀眾重回影院,讓國產電影工業出現復興氣象;而另一方面,這些國產大片,如《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《無極》《夜宴》等,幾乎無一例外地受到部分電影觀眾的質疑和批評。對于國產大片中存在這樣的現象,即電影敘事的幼稚紊亂、人物形象的蒼白單薄、影片的思想與情懷既不讓人尋味更不打動人心,可以在不同的理論層面上進行討論。深究下去,當涉及電影藝術的人文維度。

電影為什么會出現這種文學性缺失的現狀呢。究其原因有三,一是社會轉型所造成的。隨著市場經濟的逐步確立,中國經歷了巨大的社會轉型。這個時代充滿了喧嘩與騷動,缺少含蓄與深沉。充滿了物質欲望,缺少精神想象。盡管這個時期也出現了幾部藝術表現比較深沉、耐人尋味的電影,但就整個電影界來看,不少作品卻明顯地表現出含蓄蘊藉的匱乏,不論是劇情的設計、人物的語言,還是人物感情的表達、作品意蘊的呈現,都表現得過于直露,缺乏含蓄深沉的藝術韻致。二是編劇的自主性和個性化大大削弱,過于注重技巧、場面。編劇人數少、專業性不高、創新不足、文學修養不高。作為一劇之本的主體創作者,如何以自己的藝術良心去捍衛作品的藝術品格和藝術質量,堅守自己的自主性和個人化創作,這才是當今做電影編劇的最難。三是缺乏高素質的導演人才隊伍。在商品化浪潮和消費主義觀念的沖擊下,導演隊伍已然遠離了曾經擔負的文化使命,在商業化波濤的席卷中逐漸迷失了方向。迎合觀眾、獲得票房、獲得獎項等功利性思想體現在電影之中,導致了電影缺乏對生活的思考。

電影藝術天然存在文學性,不論從原創劇本到電影,還是從文學作品到改編劇本再到電影,電影作品與文學作品血肉相連,文學性的存在是電影成為藝術的基點。在這個知識經濟爆炸的時代生活中到處充斥著畫面,人們已經沒有時間和心情去推敲抽象的文字,卻越來越依賴于直觀化的圖像。先進的科學技術不斷地引入電影,這一方面為電影表現的多元化提供了方便,但另一方面也為電影的文學性匱乏提供了遮蔽。正是因為這個原因,當今電影才更應該意識到自己責任的重大,從人性出發,喚醒人們的主體意識,對人的生存狀態、道德觀念、價值理性做出思考,擴展和豐富電影藝術的表現力,促使電影的真正健康地發展。

文學作為語言的藝術,在情感抒發和動作表現時都具有比較間接和含蓄的藝術特點,這種含蓄蘊藉的藝術表現更是中國文學的重要特征。作為視覺、聽覺藝術的電影與之比較當然有很大的不同。畫面空間的直接性,視覺色彩的生動性,敘事方式的直覺性,人在運動時空中的活動性,都顯示了電影藝術表達生活的直接和外在特點。但是,這一特點并不妨礙電影藝術適當借取文學藝術的特點,將生活和情感表現得含蓄委婉一些。

藝術是表現生活的,而這種表現并不是簡單的原生態生活的照搬,而是生活的詩意化呈示。電影藝術也是如此,電影是生活在屏幕上的直接再現,它要求人物語言具備完全的生活化特點,這一點是電影語言的基礎。但是作為藝術,它所表現的生活,也應該是有所提煉、有所修飾和美化的生活。在這方面,適當借鑒文學語言的優點和長處,使人物語言更具個性化、更具美感,是非常有必要的。

電影的文學性對一部電影體現的主題和思想是至關重要的。電影是以直接的藝術形象表現生活的,形象的真切和美是它的突出特點。但是,如果電影僅僅只具有這一特點,而忽略了對于思想和精神的表現的話,那顯然要嚴重損害電影的發展。在電影藝術的發展中,加強電影藝術和文學的聯姻,適當吸取比較側重思想內涵表現的文學藝術的特點,豐富電影藝術的思想內涵,使思想美真正進入電影藝術中,絕非多余之舉。

電影的發展離不開它的文學性。在中外電影史上,很多優秀的電影作品都是由經典文學名著直接改編而來,或是由優秀作家參與劇本創作。電影創作者無論何時都不能無視于電影文學性的存在,尤其在電影藝術品位嚴重滑坡的今天,電影創作者們更應于商品物欲中抬起頭來,從電影文學中吸取足夠的養分,并將其作用于電影創作之中,以利于創作出更多更好的具有藝術價值的佳作來。