音樂教育教案精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的音樂教育教案主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：音樂教育教案范文
（一）音樂有治愈心靈的功能，促使身心健康發展
音樂不僅僅只是一種娛樂大眾，消遣生活的方式，在現代心理研究的過程中，音樂是治療人們心理傷痛，引導人走出心理困境的一個很好的途徑，它對于養生保健，調節人的心理情緒和生理現象也起到了很大的輔助作用。美好的音樂旋律可以幫助人們建立一個良好的心態，在舒緩的音樂旋律中，人們可以忘記傷痛，放松自己的心情，使人們擺脫焦慮不安和孤獨抑郁的困境。在現代社會中，由于工作學習以及各方面的壓力造成了人們各種不安定的負面情緒，使人們在生活中身心不能得到很好地發展，引起了很多不必要的生命悲劇現象的發生。對于這種情況來說，人們可以通過參加不同的音樂活動和一些鍛煉來舒緩自己的情緒，轉移自己的注意力，當人們處在一種相對優美、輕松歡快的音樂環境中時，他們的情緒和心理會得到很大的緩解，這些都有效的促進了人們身心健康的發展。
（二）音樂可以引導人們感悟生命，珍惜生命
古往今來，在音樂領域做出重大成就的人不乏少數，有一些偉大的音樂人，他們在創作著名音樂作品的過程中，經歷了許多不為人知的艱辛和困難，而在面對生活的重重阻礙之時，他們仍能用積極的心態很頑強的精神與命運做斗爭，最終創造出偉大的音樂作品。正如貝多芬、莫扎特這些偉大的音樂家，他們雖然已經離開這個世界，但他們的精神長存于人世，永遠激勵著人們。他們的音樂作品傳達出了對挫折困難不屈不撓的精神，這些都給人們帶來了希望和力量，鼓舞著人們要向他們學習這種精神，使人們從中領悟到生命的真諦，從而能更加珍惜生命，熱愛生命。
（三）音樂能給人以自信，使其樂觀生活
在現實生活中，大部分人都熱衷于音樂，并把它當做娛樂，調劑生活的一種方式。有些人則把音樂當做自己畢生追求的夢想，對于這些熱愛音樂的人來說，音樂是他們的希望，給他們的生活帶來了精彩和光明。在人們情緒到了低谷時期，勵志歡快的音樂可以改善人們的情緒，調動人們對生活的積極性，從而增強他們對生活的信心。不管在工作還是生活中，美好的音樂都可以調動人們的情緒，提高人們對生活的熱情，使工作效率可以大大提高，使生活也變得更加有意義。而在音樂的學習過程中，音樂教育工作者也應盡到自己的職責，給予學生以充分的信任，多一些鼓勵和包容，讓他們堅定自己的目標，樂觀的生活。
二、有效的把音樂教育和生命安全教育緊密結合起來
（一）創造安全的音樂教育環境
加強對女大學生生命安全問題的重視，創造一個安全的音樂教育環境。在學習知識的同時，高校和各大教育部門應從安全問題著手，給學生創造一個良好的學習環境。在音樂教育的基礎上加大生命安全教育的宣傳，讓學生自身也提高安全意識，時刻培養自己的自我防范意識，在一個穩定健康的環境中學習音樂知識，感受到人生的意義和生活的美好。我們的最終目的是使在校的大學生自殺、失蹤等悲劇的現象盡量減少發生，為了這個目的，要做出很多舉措和努力，在音樂教育過程中，要做出一些創新和改革，使音樂教育輔助生命安全教育的宣傳和發展，使生命安全教育融入音樂教育中，努力創造一個安全的音樂教育環境。
（二）注重音樂教育的內容
在音樂教育中注重教育內容，引導學生以正確的態度對待生命。音樂教育的內容多種多樣，由于音樂來源于生活的方方面面，有痛苦掙扎、抑郁低沉、也有熱情激昂、歡快輕松，所以不同音樂作品傳達的精神和故事有所不同。在音樂教育中，教師應該以正確的心態對待這些音樂作品，選擇性的把正面積極的內容傳達給學生，每個課程都要用心挑選出有利于學生身心發展的作品，讓學生在名作中得到啟發，用一些鼓舞人心，對生活態度樂觀積極的作品，帶動學生的情緒，使他們透過作品看到生命的本質和真諦，從而理解到生命的偉大和面對挫折時應有的不屈不撓的態度。因此，在音樂教育中，教育內容是非常重要的一部分。
（三）擴展音樂教育的層次
擴寬音樂教育的多元化和豐富性，以提高學生對待生活的積極性。在現在社會，音樂已經滲透到很多行業領域，在醫學、心理學以及教育、社會工作等方面做出了突出貢獻，人們抓住音樂能對人們情緒和心理產生影響這一事實，輔助一些病痛的治療和一些心理疾病的治療。在音樂教育的過程中，音樂教育者應充分利用這一優勢，用積極健康的音樂來輔助學生身心健康的發展，開展不同的音樂活動，讓學生在音樂活動中與人交流，探討彼此的人生觀價值觀和生命的真諦，讓其對自己未來的發展和對自身有一個清晰全面的了解和定位。
（四）培養優秀的音樂教育者
培養一批優秀的、具有正能量的音樂教育工作者，引導學生的健康成長。在學生教育問題上，教師承擔著重大的責任，教師在課堂上的態度、情緒以及一系列的行動直接影響著學生的心理和積極性，他們有義務也有責任去正確的培養學生對待人生的態度。因此，高校應培養一批優秀的高素質的音樂教師人才，在音樂教學和生活中都要有自己正確的方式方法，在教育學生的過程中應把自己積極樂觀的正能量通過課堂擴散給每一位學生。用優美動聽的音樂來感染學生，引導他們樹立一個正確的人生觀和價值觀。在課堂上，教師應注重生命個體的存在，對待每一個學生公平公正，在傳播知識的同時教導學生積極面對生活，正確對待生命，培養他們戰勝困難的勇氣和信心，使他們健康快樂的學習和成長。
三、結束語
第2篇：音樂教育教案范文
教學要求：
1、精讀課文，理解將維也納稱為“音樂之都”的原因。重在語言的積累和朗讀。
2、聯系課文內容，理解文中描寫維也納這座音樂都市的人們酷愛音樂的語句，感受維也納濃厚的音樂氣氛，培養學生喜愛音樂的情趣。
教學準備：瑞博課件
教學過程：
一、導入
教師談話：今天我們繼續學習《音樂之都維也納》，讀課題。
二、精讀訓練
（一）學習第一段。
（1）維也納是一座怎樣的城市呢？讓我們來欣賞一些圖片。（教師出示帶背景音樂的圖片）
（2）看了圖片，再讀一讀第一小節。
請你談一談維也納這座城市給你留下的初步印象。（“山清水秀”、“風景如畫”、“波光粼粼”）
（3）維也納真是一座美麗的城市。指導朗讀。（配樂）
（二）學習第二段。
過渡：那么為什么把維也納叫“音樂之都”呢？
1、通過上一課的學習，大家知道了課文是從哪幾個方面具體敘述維也納是“音樂之都”的呢？請你說說你找到的中心句。
交流：（1）維也納是歐洲古典音樂的搖籃。
（2）維也納是一座用音樂裝飾的城市。
（3）維也納幾乎一天也離不開音樂。
（4）在維也納，歌劇院、音樂廳星羅棋布，其中以創建于1869年的維也納國家歌劇院最為著名，被稱為“世界歌劇中心”。
2、看了這四個方面，你有什么問題要問嗎？
大致為以下問題：
（1）為什么說維也納是歐洲古典音樂的搖籃？
（2）為什么說維也納是一座用音樂裝飾的城市？
（3）為什么說維也納幾乎一天也離不開音樂？
（4）為什么國家歌劇院被稱為“世界歌劇中心”？
3、你想知道答案嗎？讓我們來查資料研究研究。請你選擇你最感興趣，最想研究的一個問題，瀏覽相關的頁面、讀讀有關的課文內容進行有針對性的研究，尋找答案，并將自己讀后的感受回復在“說一說”欄目中我給大家發的帖子下面。
4、學生自由選擇瀏覽，朗讀，回復感受。
5、全班交流。
（一）第一方面。出示第二自然段。
（1）指名說說為什么說維也納是歐洲古典音樂的搖籃？
教師指導理解“搖籃”
“維也納是歐洲古典音樂的搖籃。”
A、這是一句比喻句，把誰比作搖籃？
B、搖籃是什么意思？（我們最初生長的地方。）
C、為什么把維也納比作搖籃？。（展示音樂家圖片）
（2）教師總結：維也納曾是那些著名音樂家生活、學習，進行音樂創作的地方，對他們一生的成就產生極大的影響，造就了歐洲的古典音樂。所以被比作“搖籃”。
（3）談一談你讀了這一部分內容后的感受。看看同學們的感受。
（4）請你讀一讀這一段，讀出你的感受。指導朗讀第二小節。（配樂指幾名讀，再齊讀）
（二）第二方面。出示第3段。
（1）指名交流為什么說維也納是一座用音樂裝飾起來的城市？
（2）交流“到處可以看到”、“多用音樂家的名字命名”、“就連……也用……”（根據學生回答展示圖片文字等資料。）
（3）“維也納是一座用音樂裝飾的城市。”中的“裝飾”與“也用鮮花組成了一個巨大的音樂符號作為裝飾”中的“裝飾”有什么不同？
看來“裝飾”用在這兒來形容維也納是多么的準確。
（4）談談你讀了以后的感受。請你抓住重點詞語讀出你的感受。指導朗讀。（配樂）
（三）第三方面。出示第4段。
（1）指名交流為什么維也納幾乎一天也離不開音樂？
（2）交流：“隨時可以聽到”、“露天音樂演奏會”、“悠揚的樂聲…..在晚風中飄溢、回蕩”、“室內演奏”、“最有趣的是”。（根據學生回答出示相應的圖片、音樂資料）
（3）談談你的感受。看大家的感受。
（4）悠揚的樂聲攙和著花草的芬芳，在晚風中飄溢、回蕩，真讓人心情舒暢。指導朗讀。
（四）第四方面。出示第5、6段。
（1）學習了這部分內容，你感受到維也納國家歌劇院怎么樣？（宏偉壯觀，在全世界影響巨大。）
（2）交流歌劇院的宏偉壯觀。
A、交流：“1642個座位”、“567座位”、“110人的樂隊”、“金碧輝煌”“16尊大理石像”、“金光閃閃”……（出示相應圖片欣賞）
B、歌劇院如此宏偉壯觀，讓我們來讀一讀。引讀第5小節。
（3）交流在全世界的巨大影響。（根據學生交流，出示相關圖片）
教師引讀：“每年除夕，………。一年一度的文化節期間，………。”
（4）小結：國家歌劇院是“音樂之都”維也納璀璨的明珠，讓音樂之都更美。
（5）現在你知道為什么國家歌劇院被稱為“世界歌劇中心”了吧！
三、總結朗讀課文，贊一贊音樂之都維也納。。
學完課文，你一定對美麗的音樂之都維也納由衷地贊嘆吧！請你再一次有感情地朗讀全文，在“贊一贊”欄目中，用一、兩句話贊一贊音樂之都維也納。
四、布置作業。
1、課堂作業
在“測一測”欄目中完成練習。（選擇詞語的意思）（教師在系統中全面了解學生的練習情況。）
2、課外作業
選擇自己喜歡的自然段，背一背。下一節課，請同學們來給圖片資料配音樂旁白。
板書設計：
古典音樂的搖籃
音樂裝飾起來的城市
第3篇：音樂教育教案范文
作者簡介：韓玉婷(1978- )，女，漢，安徽霍邱人，文學碩士，皖西學院藝術系講師。研究方向：設計藝術和藝術設計教育。)
中圖分類號：G420
文獻標識碼：B
Influencing Factors and Developing Strategy of Artistic
Design Education in Colleges of Anhui Province
HAN Yu-ting
安徽省屬的93所高校（包括獨立學院，其中本科25所、高職高專院校56所）中開設藝術設計教育有48所（本科22所、高職高專26所），專業在校生已突破15000人。然而，我國的藝術設計教育起步較晚，根基相對薄弱，勢必存在一些影響快速發展的具體問題。
一、安徽高校藝術設計教育的制約因素
（一）考試科目和錄取辦法的科學性不足
近年來，安徽省高考美術類專業（藝術設計和美術學）考試科目內容一直為素描和色彩（滿分各100分），2008年又增加了速寫（滿分30分）。考生在專業課考試合格后，憑合格證在戶口所在地報名參加全國普通高等學校統一招生的文化課考試；錄取時，依據考生的報考志愿，從文化課成績達到所在省劃定的藝術類最低分數線的考生中按照專業課成績排名從高到低擇優錄取。研究認為，藝術設計在培養目標及其教學內容等方面都不同于美術學，招生時美術學專業意在考察學生基本的造型能力和藝術素質，而藝術設計專業則應更多注重學生的創造能力。另外，設計藝術學是一門綜合學科，它需要其它相關學科知識作鋪墊，或者說以其它學科知識來豐富設計者的修養。可見，安徽省藝術設計專業招生的考試科目和錄取辦法過于偏重專業基礎，沒有從考生的專業技能基礎和文化知識結構兩方面綜合考慮。
（二）師資的學歷和職稱等結構不夠合理
對安徽省26所高校（本科15所、高職高專11所）的調查顯示： 416名藝術設計專業教師中，35歲以下的人數比例為78.13%，非藝術設計專業畢業的人數比例為31.73%，省屬綜合院校畢業的人數比例為65.38%。另外，在15所本科院校的287名藝術設計專業教師中，本科學歷的人數比例為92.33%，講師以下職稱和高級職稱人數比例分別為42.17%和17.77%。教育部評估時要求本科院校具有碩士及以上學位教師人數比例的C級（合格）指標為30%，對單純的藝術類本科院校相應要求是25%，對高職類院校也要求青年教師中研究生學歷或碩士及以上學位比例的合格相應要求是15%。同時，教育部評估時還要求一般本科院校教學中所授課程的主講教師（指具有講師及以上職務或具有碩士及以上學位，通過崗前培訓并取得合格證的教師）占有比例的C級（合格）為85―90%，高級職稱人數比例的C級（合格）指標為30%；對高職高專院校專任教師中高級職稱人數比例的C級要求指標是15%。顯然，安徽省高校藝術設計教育專業教師的學歷和職稱水平距離教育部要求的最低標準相差甚遠。另外，安徽省高校藝術設計教育的專任教師中有相當一部分是美術學專業的，而且大部分教師都是省內院校畢業生。雖說美術學專業與藝術設計專業的聯系較強，但必定是“隔行如隔山”，影響了藝術設計教育專業課程教學效果。再說，安徽省早期有工藝美術或藝術設計專業畢業生的高校就那么幾所，有學校的藝術設計專業教師或某一年引進的藝術設計專業教師全是省內某一所高校畢業的，這極不利于教師之間學科知識和專業技能的交流和相互補充，對教學效果和人才培養質量的提高將存在一定的制約作用。
（三）專業設置偏少，培養層次偏低
研究表明，安徽省高校藝術設計教育本科共有5個專業29個教學點，其中藝術設計方向有20個教學點，而動畫、環境藝術設計、廣告學和平面設計等其他方向的4個專業只有9個教學點。安徽省高校藝術設計教育專科共有15個專業60個教學點，其中電腦藝術設計9個、藝術設計8個、裝潢藝術設計和廣告與制作各7個、環境藝術設計個5、視覺傳達藝術設計4個和其他專業（9個）20個。據不完全統計，我國高校藝術設計教育的專業方向多達近40種，相比之下，安徽省高校藝術設計教育專業設置明顯偏少。將安徽省高校藝術設計教育本科專業方向與專科專業方向相比較，專科專業方向相對較多，而本科專業過于集中、單一。值得注意的是，本科專業設置的名稱多用“藝術設計”表述，方向模糊且特色不明，不利于學科教育發展以及考生擇校和單位擇才。同時，安徽省屬高校設計藝術學博士研究生教育尚處空白，碩士研究生教育的也只有1所高校。另外，還有10所本科院校依然進行藝術設計專科教育，雖說在一定程度上體現出藝術設計專業的熱門，但也能客觀地反映出部分高校該學科教育的辦學條件不高。
（四）省內外高校相互招生的人數懸差過大
2006年全國藝術類報考規模已超過100萬人，藝術專業招生人數也達20萬人以上。安徽省藝術類考生人數也隨著高考考生人數的逐年增長而不斷增加，2005年藝術類考生人數由2004年的12000人突增至26000人，2006年又增加到29000人；與此同時，藝術設計專業的招生人數也是逐年增加，三年來的招生人數分別為3900人、4500人和6200人。可見，安徽省高校藝術設計專業招生的生源較為豐富。值得關注的是，安徽省較為豐富的藝術類考生資源不僅為本省藝術專業招生提供了充裕的生源，同時也為省外院校藝術類專業招生帶來了契機。2006年全國有170多所高校對安徽省招收藝術設計專業考生，其中高職高專院校就有近百所，每年招生人數2000余人，而調查顯示，當年安徽省只有幾所高校對省外招收藝術設計專業學生，每年招生人數也就是100人左右。現在雖說對外招生人數有所增加，但招生人數遠遠不及省外高校對安徽招生的人數，這必然會導致了安徽省藝術類考生，特別是優秀考生的外流，不利于藝術設計及其他藝術類專業教育在安徽省的長遠發展。
二、安徽高校藝術設計教育的發展策略
（一）改革招生考試科目和錄取辦法
針對安徽省美術類招生考試科目相同及錄取時按專業成績（文化課成績只要求達線）排序擇優錄取的現狀，相關部門和高校應組織專家外出考察和論證，從考生的文化知識結構和專業技能基礎兩方面考慮來尋求一種適合于藝術設計專業長遠發展的考試科目，并在錄取時應將文化課和專業課成績綜合考慮，甚至文化課成績好的可優先錄取，以保證和提高考生的文化素質。雖說安徽省也將藝術類考生的數學成績全部計入文化考試成績總分，但這還遠遠不夠。只有通過較為完善和徹底的改革，尋求出適應現代高等藝術設計教育發展的招生考試科目和錄取辦法，并進行長期的努力和堅持，才能扭轉人們輕視文化課和走“文轉美”捷徑之觀念，從而真正提高藝術類學生的專業知識技能和綜合文化素質，才能真正提高藝術設計教育的人才培養質量。
（二）擴大招生人數和范圍
當前，擁有6461萬人口的安徽省，藝術設計專業在校生本、專科人數也只有15000余人，這與人口僅為4000萬的韓國卻擁有90所高校開辦藝術設計教育且每年能向社會輸送13000名設計專門人才；另外，日本、美國等國家的藝術設計人才培養規模也都遠遠中國之上。隨著高等教育的發展，人才培養模式也在逐步改革，國家之間的相互承認學歷，高校之間相互認可學分，招生對象也逐步趨向跨省份、跨國界，這對欠發達國家或地區的高等教育將帶來很大的沖擊。從當前實際和長遠發展的需求看，安徽省教育主管部門和有關高校應進一步擴大藝術設計專業在省內的招生人數，同時還要拓寬藝術設計及其他專業對省外招生范圍。這一方面有利于選拔優質教育“原材料”和擴大專業教育規模，同時也為安徽省高校藝術設計及其他學科專業教育的持續性發展提供保障。
（三）改善師資結構，提高辦學層次
改善師資結構，首先應從其他學校或社會上聘請一些行業專家、學術專家等作為客座教授或兼職教師，對于一些專業性或技術性較強的課程（如專業攝影、印刷工藝、材料及加工工藝等），可以請專家學者來講學或和社會生產一線的技術師來授課；其次應加大對藝術設計專業高學歷、高職稱人才引進力度，并注重吸收省外綜合院校和藝術類專門院校的畢業生，增加教師外出專業進修和學術交流的機會，進一步提升藝術設計教育專業教師的學歷層次、專業水平以及教師之間教學觀念和設計意識、風格上的互補性；再次應通過勞務分配和人事制度改革，使低學歷和低職稱教師產生一定的壓力甚至是危機感，積極主動地去提升自身學歷和職稱層次。當然，在藝術設計教育規模迅速發展的情況下，更應該科學規劃學科體系，認真研究辦學層次問題。安徽省高校藝術設計教育研究生教育層次還幾乎處于空白狀態，本科教育招生的人數也遠小于專科教育招生的人數。這種人才培養層次偏低的局面雖說與該學科發展的時間較短存在著一定的聯系，但主要還是因為辦學條件距離國家的相關要求存在較大的差距。只有加大投入，提高專業辦學條件，進一步提升辦學層次，才能適應高等教育和社會快速發展的需求。
第4篇：音樂教育教案范文
2005年5月中旬和2007年12月上旬，安徽師范大學音樂學院先后舉辦了兩屆安徽地方音樂研討會，并成立了安徽地方音樂研究中心，邀請了十多位安徽地方音樂的專家學者，就安徽地方音樂現狀、安徽地方音樂與我省高校音樂教育實踐等問題進行了深入討論，并形成了關于建立安徽地方音樂資料庫、建設安徽地方音樂課程體系以及進一步豐富校園文化等若干措施。
一、立足研究基地，構建安徽
地方音樂資料庫
以安徽地方音樂研究中心為基地，把設有音樂學教師教育專業的高校作為安徽地方音樂學習和研究的主力軍，建立田野調查制度。把全省劃分成皖北、皖中和皖南三個區域，成立了十多支研究小分隊，選派多名有經驗的教師帶隊，以各地地方音樂研究專家和民間藝人為點，收集各地相關音樂資料。如對安徽黃梅戲的考察，我們不僅向享受國家津貼的著名專家時白林先生請教，還深入黃梅戲集中演出的安慶地區進行實地調查，以便全面了解該劇種的歷史沿革與發展現狀；在對已被列入國家非物質文化遺產的當涂民歌采集時，我們一邊采錄當地民歌手的演唱資料，一邊向他們學習這些民歌曲調和演唱特點，切實領會這些集勞動、風俗、娛樂于一體的鄉土音樂。通過幾年的實地考察和向地方音樂家、民間藝人們的學習，我們收集了許多安徽地方音樂文獻資料，采集了大量鮮活的音像和圖片資料，現有文獻資料近120萬字，圖片1800多張，音像資料70多個小時，訪談記錄900多分鐘，還有大量各個樂種的樂譜資料等，安徽地方音樂資料庫已初步建立。
二、整合音樂資源，建立
可行性特色課程體系
合理整合音樂資源，規范使用研究成果，及時有效地使這些成果付諸于教學實踐環節之中。我們把收集到的資料進行匯總、分類、篩選，編印成冊，立足基礎課程的可行性和實用性，開發主體課程模塊。如目前正在建設的是以《安徽地方音樂歷史》、《安徽地方音樂概論》、《安徽地方音樂美學概論》三個課程為主的課程模塊。《安徽地方音樂歷史》是對安徽地方音樂歷史發展過程的梳理和闡述，關注安徽地方音樂發展脈絡，講述安徽不同歷史時期的各類音樂現象、音樂活動、音樂人物及其作品等。《安徽地方音樂概論》主要立足樂種的歷史沿革與發展狀況，涉及安徽民歌、說唱音樂、民間歌舞、樂器與器樂、戲曲、宗教音樂等范疇，注重樂種的形態、內容、發展現狀等方面的闡述。《安徽地方音樂美學概論》是從文化和審美層面予以分析，理清安徽地方音樂與我國其他地方音樂在文化和審美層面的異同點，通過這些異同點來探尋安徽地方音樂的美學根源和審美趨向，以此豐富安徽地方文化的美學意義，折射出安徽民眾的精神索求和音樂情結。這一課程模塊的構建集中體現了對安徽地方音樂文化的系統性研究，它與我們已經開設多年的《安徽民歌演唱》、《安徽地方戲曲演唱》、《安徽民間器樂演奏》等課程共同構成了安徽地方音樂課程體系。
三、豐富教學手段，采用多樣
化、多層次的教學模式
在實施安徽地方音樂課程教學過程中，我們努力豐富教學手段，采用多樣化、多層次的教學模式：課堂教學與課外實踐相結合，如組建對安徽地方音樂感興趣的學習小組等；民族民間音樂方向課程與技術課程相結合，如聲樂教學與地方民歌和戲曲演唱結合、民樂演奏教學體現安徽本土器樂內容等；專題講座與現場演示相結合，如邀請安徽地方音樂專家和藝人為學生授課和演示、安徽師范大學音樂學院依托每年一度的藝術周邀請專家和當地民間藝人開展專題講座與教唱民歌等活動。另外還組織學生參加農民歌友會。
四、結合課程標準。建立
可操作性評價體系
安徽師范大學音樂學院調整評價體系，在保留考試和各種考查評價的基礎上，進一步使評價方式多樣化。如音樂學專業學生對于安徽地方音樂學習需修滿4個學分64課時，非音樂專業學生需修滿2個學分32個課時；學生在省級民歌或戲曲演唱或器樂比賽中獲獎可獲得2個學分，對安徽地方音樂研究有新見解的文章達8000字可獲得2個學分等。
五、汲取豐富養料，形成鮮活
生動的研究成果
地方傳統音樂文化具有深厚的文化內涵、豐富的音樂語匯、獨特的表現形式，這些無疑構成了豐厚的專業音樂創作營養園地，極大地促進了專業音樂創作。近年來，我們做了很多嘗試，并且成果頗豐。如安徽師范大學的合唱教學中，許多作品來自對安徽地方音樂的改編。根據民歌改編的有《摘石榴》、《山歌好唱口難開》、《風里傳來桂花香》、《太陽出山來》等十幾首；根據戲曲唱段改編的有《采茶調》、《對花》等。另外，本校教師還根據安徽地方音樂元素創作了器樂曲《緣》(張建華作曲)和歌曲《牛歌》(張春林作曲)等。此外以研究安徽音樂為主的研究生論文也有幾十篇，如《安徽目連戲唱腔研究》、《安徽無為縣昂家廬劇戲班調查》、《安徽大鼓研究》、《巢湖民歌研究》、《當涂民歌演唱研究》等；本科生畢業論文也有近百篇涉及安徽地方音樂內容。這些具有創新性的研究成果均汲取了安徽地方音樂的豐富營養。
六、豐富校園文化，有效充實
高校文化建設內容
第5篇：音樂教育教案范文
各省、自治區、直轄市教育廳(教委)，新疆生產建設兵團教育局：
為貫徹《學校藝術教育工作規程》，落實《基礎教育課程改革綱要(試行)》以及音樂、美術(藝術)課程標準，推進學校藝術教育課程改革，確立以學生發展為本的藝術教育理念，提高藝術教育行政管理人員、教科研人員和廣大藝術教師的管理、教育教學能力和水平，切實提高學校藝術教育教學質量，決定舉辦2006年全國中小學音樂、美術(藝術)教育案例及教學設計評選活動。
評選活動委托《中國音樂教育》雜志社和中國教育學會音樂教育專業委員會、《中國美術教育》編輯部和中國教育學會美術教育專業委員會承辦。
現將《活動方案》印發給你們，請按要求認真做好組織工作，并通過開展評選活動進一步加強中小學音樂、美術(藝術)教育管理及教育教學研究工作。
附件：
1．2006年全國中小學音樂、美術(藝術)教育案例及教學設計評選活動方案
2．2006年全國中小學音樂、美術(藝術)教育案例及教學設計評選活動申報表
教育部體育衛生與藝術教育司
二六年三月十四日
抄送：《中國音樂教育》雜志社，中國教育學會音樂教育專業委員會，《中國美術教育》編輯部，中國教育學會美術教育專業委員會
2006年全國中小學音樂、美術(藝術)教育案例及教學設計評選活動方案
一、評選內容
本次評選活動，包括教育案例和教學設計兩個部分。
(一)教育案例
教育案例要求描述一個學校藝術教育教學的事例，這一事例應包含一個或多個疑難問題，同時也包含解決這些問題的方法。事例要具有一定的典型性與情境性，對推進學校藝術教育改革和發展具有借鑒意義和價值。選題可參考以下內容：
1．加強學校藝術教育管理的案例；
2．強化學校藝術教育功能和地位的案例；
3．實踐先進藝術教育理念的案例；
4．營造藝術教育環境的案例；
5．引導學生樹立正確審美觀的案例；
6．學生藝術學習個性化的案例；
7．開發和利用學校、社區、家庭和民族民間藝術課程資源的案例；
8．整合多門藝術學科教育的案例；
9．音樂、美術(藝術)學科教學手段和方法改革的案例；
10．開展校本教研、提高藝術教師素質的案例；
11．藝術教育評價改革的案例；
12．開展藝術教育教科研的案例；
13．開展綜合性藝術活動的案例。
也可根據本地實際情況自行選題。
(二)教學設計
教學設計的主要項目包括：課程名稱、使用的教材、適用年級、主要教學內容、教學設計的指導思想、教學目標分析、教學過程和步驟的解析、教學重點難點及解決辦法、教學方法手段、教學流程圖及點評等。
二、評選要求
1．教育案例及教學設計應充分體現現代藝術教育理念，展示學校藝術教育成果。
2．教育案例包括兩個部分。第一部分是事例，要求通過具體、生動的描述，反映學校藝術教育某一問題的重要性，并集中在一個有價值的中心論題上，對面臨的疑難問題提出解決的方法和途徑。第二部分為分析解讀，對此案例作簡要評點分析，點出關鍵問題，進行理論闡述。
3．教學設計要以音樂、美術(藝術)課程標準為依據，立足于國家、地方和校本三級課程。教學設計的容量為1課時，字數4000字左右。
4．教育案例或教學設計均用A4紙打印，標題用小2號黑體字，內文用小3號宋體字，正反面打印，一式五份。
5．認真填寫教育案例及教學設計申報表(見附件2)，左上方加蓋省級教育行政部門公章。為保證評選的公正，請勿在正文部分出現地區、單位、作者姓名等內容。
三、申報方法
1．在學校藝術教育教科研人員、教育行政部門的管理人員以及廣大教師全面參與的基礎上，開展省級評選活動，評選出省級優秀藝術教育案例及教學設計。
2．在各地評選的基礎上，各省(區、市)和新疆生產建設兵團教育局原則上推薦音樂、美術(藝術)教育案例3篇；音樂、美術(藝術)教學設計各3篇，參加全國評選。
3．音樂、藝術教育案例和教學設計寄《中國音樂教育》雜志社，地址：北京市翠微路2號，郵編：100036，收件人：宋瑾。美術教育案例和教學設計寄《中國美術教育》編輯部，地址：江蘇省南京市寧海路122號南京師范大學，郵編：210097，收件人：李靜。
4．報送截止日期為2006年10月1日(以郵戳為準)。
四、評選及獎勵
1．由主辦單位組織專家成立評審組進行評選。
第6篇：音樂教育教案范文
論文摘要:高師音樂專業教師的特性兼具藝術性和師范性,對高師音樂專業教師能力結構的研究,直接影響高師音樂教育改革的成績。本文從問題的提出入手,通過對問題現狀和背景的分析,提出高師音樂專業教師教學能力結構至少應包含的幾個要素。以此文供廣大音樂教育工作者參考。
一、現狀
在我國,隨著音樂教育事業的迅猛發展,音樂教師人數已經超過18萬。但許多普通學校音樂教師的水平普遍較低,許多教師表現出業務水平低、綜合素質差、學歷職稱未達標等問題,而在新的歷史條件下,隨著國際音樂教育交流活動的日益頻繁,一些新的、有價值的音樂教育思想及體系被引入,現行的音樂教育觀念、內容、方法和評價體系等方面已不能適應素質教育發展的要求,這就需要對培養基礎音樂教育師資的高師音樂專業教師進行教學能力結構的重新認識和建構,使他們迅速建立現代教育思想觀念,充分了解國內外音樂教育發展趨勢,學習現代音樂教育理論,掌握現代教育和研究的設備、方手段,從而有效地運用到培養中小學音樂教育師資的實踐中。
二、背景
(一)對“人的發展”的認識。人的素質是一個綜合的整體性的概念,它不僅對我國現代化進程具有特殊的重要性,而且直接關系到我國可持續發展戰略目標的實現。從人類學的視角看,可持續發展就是人與自然、人與社會以及人們之間的和諧發展。人在音樂發展的同時,接受了文化的熏陶,又憑借音樂學習文化。
(二)“文化全球化”的提出。“全球化”是指基于文化人類學意義的全球對話,是世界上人類從過去各個地域、不同民族之間彼此分隔的原始閉關自守狀態,走向全球性社會一體化的變遷過程。“過去那種地方的和民族的自給自足和閉關自守狀態,被各民族的各方面的互相往來和各方面的互相依賴所代替了。物質的生產是如此,精神的生產也是如此。各民族的精神產品成了公共的財產。民族的片面性和局限性日益成為不可能,于是,由許多種民族的和地方的文學形成了一種世界的文學。”[1]
(三)社會對高師音樂專業學生的要求規格
從就業情況來看,目前社會對高師音樂專業學生的要求越來越高。筆者對本市23個用人單位就高師音樂專業畢業生知識能力要求的問題做了問卷調查,經過認真的整理和分析,筆者認為中小學主要體現在跨學科的知識結構、“多元文化音樂”的觀念、較強的文化素養、較強的專業實踐能力等四個方面。
三、高師音樂專業教師教學能力結構
教學能力結構至少應包含以下幾點:
1. 組織教學的能力。在教學活動中,教師的管理能力占有舉足輕重的地位。音樂專業的學生活潑開朗,個性鮮明,對課堂如果欠缺管理能力,將會嚴重影響到教學效果。對這種情況,以前我們總是歸因于教師教學水平的高低,事實上,是否具備一定的教學管理能力是一個很重要的因素。它要求教師在教育教學過程中計劃、組織、引導、控制教育教學活動,協調教師和學生間各種關系從而進行有效的施教。專業教師要遵循學生的成長規律,遵循教育教學規律,管教結合,循序漸進,建立一種新型的、民主的、平等的合作關系,充分尊重學生的主體地位,不溺愛、縱容、遷就學生。形成師生相互交流、其樂融融、共享民主的現代型“師生場景”。
2. 教學設計的能力。音樂專業教師不能只局限于呈現和講授簡單的知識,而應以學生為應變對象對教學內容作加工處理,充分發揮學生的主動性和創新精神,從學生的需求與特點出發,對教學過程中的各個要素進行全面的研究分析,對教學的內容和形式做出恰當的安排,選擇教學策略,制定教學方案。由于高師音樂專業的特殊性,教案設計分理論性和技能性兩種。理論性教案要依據課程標準,將該教學內容的教學目標、教學指導思想和教學方法,教學時間分配進行具體的分析、加工和處理,使各教學環節自然的銜接與過渡,突出教材的重點、難點 以及設計好其他各類教學問題,理論教案的設計要體現出科學性、規范性和實用性。技能性教案,除具備要有的技術理論外,高師音樂專業的教師還應在上課前進行技能教學設計,它是一種非文字性的,從音樂的層面上來說,它是種技術性的能力。
3. 教學科研能力。高師音樂專業教師不僅是音樂教育的實踐者,還應該是集教書、科研等于一身的復合型教師,在音樂教學活動中,不斷的調查研究教學實踐過程,分析總結經驗,改進教學,探索教育教學的規律與方法,堅持教改實驗,重視資料積累,將獲得的經驗進行理論概括,從而得到并將其中成功的經驗上升為新的理論。尤其是音樂技能課,教師在演唱、演奏中有很多的實踐經驗和創新想法,就要求專業教師把它進行探索和追求,分析、評價和篩選,從而升華為規律性的東西,在這一實踐過程中,教師既能提高教育教學能力,又能鍛煉科研能力。它們相輔相成,教學的實踐能積累科研,科研的成果反過來又服務于教研,這樣能極大的促進教育教學質量的提高。“教不研則淺,研不教則空”。音樂專業教師要實現由“教學問”向“做學問”的轉變,實現由傳授型向研究型教師的轉變。
4. 認知能力。認知能力是指教師在長期的教學過程中積累的知識與經驗以及在此基礎上形成的有效組織活動的教育教學能力,并體現在教育教學活動的全過程。高師音樂專業教師在教學活動中,應不斷的對其進行計劃、檢查、評價、反思、決策和解決,自覺的進行自我評估,在這種教學活動中,可能有很多淺層,感受型的記錄經歷,但它不一定是經驗,這就要求高師音樂專業教師應以自身教學現狀的反思為動力,以對教育經驗的積極整合為內容,逐步積累,系統的梳理,批判性反思,摒棄淺層的一些感受性的記錄。形成對問題的決策和解決能力。從而提升自己的認知能力,達到教學相長的效果。
第7篇：音樂教育教案范文
我國有著優秀的民族音樂源泉，需要我們去探索，去研究。而今，教育過程被簡化成了考試，學生受教育的目的只是為了升學，忽略了人文精神培養。知識經濟的發展將促使社會價值取向更為傾向于對科學和藝術互相兼容滲透的崇尚。音樂教育就要以人為中心，更大的發揮其實現社會目標，緩解社會諸多問題的作用。作為新的經濟變革中的音樂教育，將逐步成為知識經濟發展的直接動力，也將成為知識經濟最終目標的積極參與者和成果分享者。隨著知識經濟、文化生活質量和品味的提高，音樂教育不管是在內容上還是在形式上，都毫無疑問的將打破原的固定模式，更好的與經濟生活相結合。社會的發展已經不僅僅是只需要高層次文化知識的人才，社會的發展越來越需要具有專業知識的人才。
素質教育是當前基礎教育改革的主旋律，而音樂教育是小學素質教育中不容忽視的重要內容，它對學生的思想道德、智能、情感、身心健康等素質的形成，有著其它學科不可替代的重要作用。重視音樂教育，是學校教育教學改革的突破口，是促進學生素質全面提高，培養高質量、高水平的跨世紀合格建設人才的切實有效措施。
音樂教學中很重要的是學生的學習興趣。而現在的學生對音樂學習失去興趣和主動性，根據這一現狀，我提出了《音樂教學中如何培養學習興趣》這一研究課題，目的是讓學生在音樂學習中體驗，感受音樂的輕松愉悅，感受自我音色的美，提高學習音樂的興趣，用科學的方法，促進我校學生音樂素質的提高。
2課題研究的目標
提高中學生的音樂素養。通過多種渠道、多種形式、多種內容的教學實踐活動，對學生進行系統的科學音樂教育，使學生體會到音樂的美，演唱歌曲的輕松愉悅。提高學生演唱的積極性和自信心，提高學習音樂的興趣。
3課題研究的對象與范圍
實驗班級：7-8年級的音樂實驗班（每學年兩個班級）
對比班級：相應年級的普通班（每學年兩個班級）
4培養中學生音樂興趣的主要途徑、方法：
4.1主要途徑：在音樂學科教學中引導。在課堂，讓學生體會音樂課的樂趣。
4.2主要方法：比較觀察法、個案分析法。
比較觀察法：觀察比較學生平時在課內外教學中表現出來的對不同教學方法的反映和取得的教學效果，加以記錄和分析，并得出結論。
個案分析法：選取有代表性的學生個體作為長期觀察對象，在不同階段有計劃運用不同教學手段，觀察并分析其發展動態，進行科學比對，最終得出結論。
5研究步驟
5.1準備階段（2012年7月―2012年9月）
（1）收集資料。
（2）確定參加研究的班級。
（3）制定研究計劃。
5.2實施階段（2012年10月～2013年8月）
（1）深入研究音樂的相關理論。
（2）在參加研究的班級中進行科學的教育研究，探索并建立輕松愉快的課堂教學模式。
（3）階段小結。
5.3課堂總結階段（2013年8月～2014年5月）
（1）撰寫和整理研究論文。
（2）收集和整理可交流優秀教案。
第8篇：音樂教育教案范文
音樂教育類課程泛指高校音樂學(教師教育)專業開設的與音樂教育密切相關的課程，該類課程在各高校的名稱各有不同，如音樂教育原理與教學設計、音樂學科教學論、中小學校教材教法、音樂教學論等，我院便是采用音樂教學論這個課程名稱，然而不論叫法如何，其實質都是針對中小學音樂教學開設的教育類課程，內容無外乎都是關于中小學音樂教學的教學原理、教育思想、教學方法等。
由于音樂學(教師教育)專業的培養目標主要是培養能夠勝任中小學音樂教學及其教學管理的相關人才，因而這類課程是至關重要的。各高校開設這類課程已經有一段歷史，然而重理論、輕實踐是這類課程的通病，如何改善這一狀況，使之適應該專業的培養目標，我院依托重慶市高等教育教學改革項目《基于教學能力培養的高師音樂學專業“課堂-微格-實訓”教學實踐路徑研究》對音樂教學論課程進行了改革。
我院的音樂教學論課程在音樂學(教師教育)專業三年級開設，開設時間為一學年，周學時3課時，總學時102課時，屬于專業必修課。以往這門課程都是相關音樂教育理論的講解，極少重視學生實踐能力的培養，而今實踐環節幾乎占到了本門課程的三分之二。改革的具體內容主要包括以下幾個方面：
一、教學內容朝“實用性”拓展
以前的音樂教學論課程主要以西南師范大學出版社出版的《音樂教學論》為教材，現在增設了西南師范大學出版社出版的《新課程音樂教學設計》一書，此外還有《全國中小學音樂賽課獲獎課例選編》《義務教育音樂課程標準(2011版)》。由于《義務教育音樂課程標準》是國家教育部指導全國中小學音樂教學的藍本，因此對課標內容的詳細講解是本門課程第一階段講解的內容，教師不僅就課標中的課程性質、核心理念、課程目標、課程領域等做了詳細的講解，更在講解的同時結合優秀課例的鑒賞進行分析闡述，力求學生直觀地理解課標的核心精神。課程第二階段的內容主要包括中小學學生音樂心理、國外三大音樂教育體系以及國內常用的教學方法、中小學音樂教學原則、教學模式、教學過程、課外音樂活動等基礎理論知識，這些理論知識既源于教育學常識，又和中小學音樂教學緊密結合，是學生進行教學實踐的堅實基礎。
優秀課例鑒賞是課程的另一部分內容，穿插于課程講授的第一、二階段，課例來源于全國中小學音樂賽課獲獎課例。課例鑒賞不僅可以使學生感受與了解全國優秀中小學音樂課教師的上課實況，同時也可以了解我國中小學音樂教學改革的趨勢。在課例鑒賞之前，可以根據課例教學的內容預先讓學生分析音樂，找出需要講解的教學要點，在鑒賞過程中學生需要詳細記錄該教師上課的步驟，為后面的教學點評做好鋪墊。課例鑒賞完成后，學生可以將自己的音樂分析、教學要點與展示課教師的教學過程作對比，找出自己的不足之處，為教學設計做好準備。
中小學音樂教學設計是本門課程第三階段講解的內容，也是重點和難點教學內容，除了運用《新課程音樂教學設計》一書，還參考了全國中小學音樂賽課獲獎課例教案，力求使學生在進行課堂教學設計時有一個優秀模板。在教授過程中主要采用了以下方式：首先，以全國通用的人音版或人教版課標教材為藍本，確定課堂教學的具體教學內容;其次，根據教案編寫的結構形式進行分解式講解，具體可分解為教材分析與教學對象分析、教學目標及教學重難點的確立、教學過程的設計及相關教具的使用幾個部分，每個部分的教學中，教師都引導學生對大量的課標教材內容進行分析，并以優秀獲獎教案作為支撐，力求使學生掌握中小學音樂教學設計的關鍵要素;最后，以人音版或人教版課標教材為藍本，要求學生進行獨立、完整的課時教學設計。
二、教學形式注重學生的參與性
以往音樂教學論課程大多以教師講授為主，很少注重學生的參與性，而目前我院該課程學生的實踐參與幾乎占了課程的三分之二，其中部分實踐參與體現在課例評價上，學生鑒賞優秀課例后就課例中體現的教學思想以及教學方式、教學步驟等進行討論和評價，甚或就某一教學步驟提出自己的想法，在這樣的參與過程中，學生的實踐能力自然得到了提高。此外，占更大比重的是整個第二學期的教學設計、中小學音樂課堂模擬講課和說課實踐。具體做法是學生每兩人自愿組合為一個小組，就同一中小學音樂課進行教學設計，其中一人準備模擬講課，一人準備說課，每人均需寫作相應教案、制作PPT、設計教學板書，最后分別在課堂上進行展示，師生進行討論。
三、教學評價方式追求多元化
教學評價除了學期末的試卷考試外，更多的體現在平時的形成性評價中。在整個第二學期的課堂實踐中，評價方式分為學生自評、學生互評、教師點評。學生分為七八人一組的評價小組，就實踐同學的課堂表現進行評價，同時課堂實踐的同學也會自評，在自評與互評的基礎上，教師進行點評，就實踐中的不足提出意見，并啟發學生找到更好的解決方式。評價指標主要包括教學設計能力、專業技能、PPT制作能力、教學或說課能力四個方面。教學設計要求教材分析準確、教學目標正確、重難點準確、教學步驟科學合理;專業技能要求演唱、彈唱與伴奏能力;PPT制作要求生動形象，有助于教學活動的開展;教學能力要求教態大方自然、語言生動準確、講解思路清晰、重難點突出、目標達成度高;說課能力要求能用生動簡潔的語言清晰地陳述課程設計的思路以及較詳細地描述教學程序。
四、教學效果向外延伸發展
本課程的教學實踐效果不僅體現在課堂上，也以其它方式向外延伸。一方面是和我院支教團聯合，我院支教團是一個學生社團組織，它給學生提供了一個相互學習和教學實踐的平臺，本課程充分利用支教團平臺鍛煉學生的教學實踐能力，具體做法如下：首先，利用支教團的評課、賽課等活動進一步鍛煉學生的教學設計和課堂實踐能力，目前我院支教團每周都會開展小組評課活動，每月舉辦一場小型賽課活動，每學期舉辦一次中小學音樂說課與講課的比賽，學期的賽課會邀請專業老師進行點評，通過這種不間斷的教學實踐活動，進一步培養學生的教學實踐能力。
其次，推薦優秀學員進入支教學校擔任音樂課教學，我院與合川區草街小學以及合川區育才中學簽有實踐基地協議，每學期都會派出一部分學生在相關學校支教，為了鍛煉更多的同學，我院派往支教的學生會定期輪換，并且支教是以小組為單位進行，小組成員分別承擔一部分教學任務，如PPT設計、教學資源的收集，教案的討論編寫、實踐上課等。
最后，利用高年級支教團成員對低年級成員的教學設計輔導、說課或講課點評等鍛煉學生的教學評價與反思能力。支教團成員不只是由高年級學生組成，也有部分低年級學生，由于低年級學生還未開設音樂教學論課程，因此在支教團中大多進行見習，可隨高年級同學一起準備教案、講課或說課，同時也可輔助高年級同學在支教學校的教學工作。
另一方面的延伸就是音樂學專業畢業論文的改革，學生可自愿選擇說課畢業論文這一形式，這與三年級下學期的說課實踐很相似，具體做法如下：根據該專業學生音樂教學論課程的實踐成績，學生與教師雙向選擇該畢業論文形式，確定說課的內容，擬定說課提綱，細化說課步驟，與三下的說課實踐不同的是，說課的各項內容更為細化，并增加了說課反思。在說課答辯環節，答辯教師會根據學生們即將應聘中小學音樂教師面試說課的環節，提出相關問題讓學生進行答辯，并進行相關教學技能的展示。
在進行課題研究的幾年中，音樂教學論課程的改革大大提升了學生的教學實踐能力，不僅受到了師生的一致好評，也得到了實習學校的肯定，目前該課程培養學生教學實踐能力的思想與做法正在其他課程中得到推廣，均取得了不錯的反響。事實證明，以音樂教育類課程為載體培養學生教學實踐能力的觀點是可行的。
第9篇：音樂教育教案范文
1.1課程教育總體目標不明確,課程定位不合理
課程教學目標定位偏向音樂教育專業化,我校2009年7月修訂的小學教育專業人才培養方案制定的專業培養目標是“:培養德、智、體全面發展的具有科學的教育理念、寬厚的文化基礎知識,系統掌握現代教育理論和從事小學教育的知識技能,學有專長,能勝任小學各科教育教學、管理的復合型小學教師。”[1]有的教師依據培養目標中的“能勝任小學各科教育教學、管理的復合型小學教師”,在本課程的教育教學中,套用高師音樂教育專業的教育目標和教學模式,在教學中重視理論的講解和技能的訓練,輕視審美教育和創新能力的培養。所以,在實際的教學實踐中,課程教育目標與教學時數、學生基礎形成很大的反差,達不到預期的教育目標。最終令教師感到不知所措,讓學生感到枯燥乏味。
1.2教學管理不規范
這門課程是我校師范學院開設的,由藝術學院、高職學院及外聘的音樂教師任教,目前還不知道歸屬于哪個教研室。任課教師各人編寫教學大綱、授課計劃和教案,主要是針對每學期的教學檢查而寫。沒有針對該專業和課程的特點,經過認真研討而制定的教學大綱缺乏科學、合理性與全面性,起不到指導、規范教學的作用。教學存在盲目性、隨意性。
1.3選擇的教材不適用
本課程目前使用的教材是尹鐵良、孫蘭娟主編的《音樂基礎教程》(高等教育出版社)。教才內容分為四篇:樂理與視唱基礎;聲樂與合唱指揮基礎;音樂欣賞基礎;少兒歌曲創編基礎[2]。各章的音樂知識以“作者獨白式文字闡述”的陳述方式編寫,各章內容沒有建立橫向聯系,融合貫通性不強,留給教師和學生的創造性教學的空間不大;教材選用的曲目大多是八九十年代中等師范音樂教科書上的經典曲目[3],反應當前學生社會生活與思想情感的曲目很少。在“反應學科最新信息,并適合學生能力和需求。”[5]、學科綜合及文化滲透方面做得不夠。所以,我認為該教材對于小學教育專業的《音樂基礎》課程來說不適用。
1.4教師教學觀念落后,大多采用傳統的傳授接受或示范模仿的教學模式教學
首先,由于任課教師外出學習、交流的機會很少,閉門造車,缺乏先進的教育教學思想理論的支撐,教學觀念肯定會落后。其次是沒有專門的《音樂基礎》學科教研室,缺少教學經驗的總結與反思,導致該課程的教學改革與研究處于停滯狀態。再次,由于《音樂基礎》學科教學的硬件設施不夠完備,不能充分給教師提供運用現代教學技術手段、嘗試新型教學模式的平臺。
2解決教學現狀的對策
2.1合理定位《音樂基礎》課程教育總目標
從本專業學生的實際況來說,受應試教育的影響,大多數學生中小學階段沒有接受正規的音樂教育,音樂基礎很差,經過64學時的音樂基礎課程的教學與訓練,不可能成為合格的小學音樂教師。況且,目前我國小學的音樂學科教學一般是由畢業于音樂教育專業的教師承擔。從培養方案的課程設置上看,小學教育專業培養目標上的“學有專長,能勝任小學各科教育教學”應該理解為:能勝任小學語文、數學主要課程的教學,且能兼帶一門或幾門其他學科(英語、科學、社會)的教學。如果要擔任小學音樂課程的教學,需要在學習《音樂基礎》必修課以后,通過進一步的音樂專業學習(選修),才能勝任。所以,本課程主要是以審美為核心的普及型教育。它既不同于音樂教育專業的音樂專業課、也不同于普通高校音樂欣賞選修課。本課程的性質是學科基礎平臺必修課程,它的教育目標應該是:讓學生接受審美欣賞、審美表現、審美創造的同時掌握基本的音樂知識和技能,提高感受、表現和創造音樂的能力;體驗音樂的美感,同時具備傳承音樂文化的責任感和基本能力;把審美能力和實踐能力的培養和提高作為音樂教育的主要目標;最后達到開發創造潛能,培養全面、和諧、充分發展的個體的終極目標。
2.2建立音樂基礎學科教研室,嚴格組織與管理(非音樂)教師教育專業的《音樂基礎》必修課程和全校公共《音樂》選修課程的教學與研究
目前,全校只有藝術學院有一個音樂教研室,主要負責音樂教育(本專科)專業的音樂各科課程的教學研究與管理。而(非音樂)教師教育專業的《音樂基礎》必修課程和全校公共《音樂》選修課程的教學與教研基本上顧及不上。我校(非音樂)教師教育專業包括小學教育、初等教育、學前教育、英語教育都開設了《音樂基礎》必修課;目前每學期面對全校本科學生開設的《音樂欣賞》選修課也有一定的規模。可見,建立一個音樂基礎學科教研室是很有必要的。可以嚴格組織與管理該課程的教學,依據本課程教育目標制定符合實際的教學大綱,適當進行集體備課,編寫授課計劃和教案;進行教學經驗交流與反思,積極研討課程改革與發展,使該課程教學逐步走向合理化、規范化、最優化。
2.3精心選擇一本適合于本專業特點的音樂教材
傳統的音樂教材是“教程式”教材,即立足教師的教學需要,突出的是音樂學科內容和邏輯結構,其目標是有利于教師完成教學任務。“當代教育與課程領域,強調的基本價值是‘滿足基本學習需要’,生成的價值觀是‘學習為本’。”在“學習為本”價值觀指引下,音樂教材要體現“以學生發展為本”的理念;體現音樂藝術特點與音樂學科教學特點;體現現代音樂課程的“多元化”、“精品化”和“時代化”的特點。“切忌把音樂教材當作是音樂知識的匯編,要按照學生的認知發展規律和學校的實際教學情況來設計和編寫教科書。在音樂知識的陳述方式上,要超越‘作者獨白式文字闡述’,走向‘多維對話式語言表達’,激發學生學習音樂的興趣,啟迪學生的思維和創造力。”
