古典文學的特征精選(九篇)

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第1篇：古典文學的特征范文

我國古典散文也有著悠久的歷史，它與古詩一樣在古代文學中占有很重要的地位。歷史上也涌現出很多大散文家，漢代的楊雄、司馬遷、張衡、賈誼，魏晉南北朝的建安七子、陶淵明以及宋代的蘇軾、蘇洵、蘇轍、歐陽修等等，這些人在古代散文上都做出了巨大的貢獻，并取得了很高的成就。早在秦漢時期散文就開始形成了，并產生敘事以及議論兩種形式。到南北朝時期散文得到進一步發展，哲理政論等等形式的散文體層出不窮，散文家也是數不勝數。唐宋年間散文到了一個更加繁榮的時代，在這個時期描寫景物進而來表現作者內心世界的散文作品有很多，比如大家熟知的歐陽修的《醉翁亭記》、柳宗元的《小石城山記》等等。到了明朝，又出現了市井民眾所喜愛的適情作品。我們現代的散文都是以古代的散文為基礎發展而來的，雖然格式上沒有以前沒那么嚴格，但是，在散文的形式上大都和古代散文相似?，F代的散文依舊和古代散文一樣語言優美、意境深邃、情感至真?，F代散文有時為了讀得更加流暢也會力求押韻，這都是古代散文對現代散文的影響?，F代 文是古代散文的發展和繼承，摒去了格式的枷鎖，繼承了其優美的語言和特有的表達方式，最終形成現在的散文。

二、古典小說對現代小說的深遠影響

在古典文學對現代文學影響的幾個表現中，古典小說對現代小說的影響是最明顯的。諸如魯迅將《儒林外史》這部作品的諷刺藝術應用到自己的小說中，可以說時時可見。在《故事新編》這部小說中，魯迅應用了大量的歷史傳說，以及古代神話，也就對古典小說因素的借鑒。同時，魯迅的小說還有一個行文簡潔的特點，這也是對傳神寫意的良好借鑒。在魯迅之后，便出現了諸如郁達夫、孫犁等抒情小說家。這些抒情小說作品在對傳統詩歌抒情特點繼承的基礎上，更具有屬于自己的藝術風格和思想。出自郁達夫之手的小說《采石磯》，引用了大量的中國古詩詞，同時還有《遲桂花》等非常注重營造良好的意境。此外，還有一批以趙樹理為代表的小說家，他們通常更加注重小說的故事，不論是小說結構，還是小說語言，甚至是小說的表現方式等都在很大程度上借鑒了古典小說的結構、語言，以及方式等。諸如出自趙樹理之手的《登記》以及《小二黑結婚》等都對白描手法進行了集中的應用，對于小說故事性的特別強調，而且還在道具運用等方面對古典小說進行了一定的借鑒，這樣的白描方法與話本小說在很大程度上有著相似性。在我國的現代文學中，還有一個分支就是章回小說。章回小說通常采用古典小說中的結構形式與敘事方法，諸如張恨水的《金粉世家》，李涵秋的《廣陵潮》以及不肖生的《近代狹義英雄傳》等等。

三、古典戲劇對現代話劇的深遠影響

與前面敘述的詩歌、散文以及小說相比較，現代話劇與古典戲劇之間的聯系并不是非常密切，但是千絲萬縷的關系還是存在的，古典戲劇對現代話劇的深遠影響還是得到了充分體現的。我國現代從事于戲劇舞蹈創作的優秀劇作家大都非常重視古典戲劇創作的經驗，吸取古典戲劇的精華。諸如的《雷雨》，整個戲劇的情節非常符合大眾的胃口，曲折的情節迎合了觀眾的欣賞習慣，尤其是大眾對于故事性情節的欣賞習慣。整個劇目通過對戲劇沖突進行全面精心的安排，將整個故事情節一步一步地推向了劇目的階段，廣大觀眾的心弦被緊緊地扣住了。與此同時，我國的古典戲劇在情景交融方面有著獨一無二的特色，對于詞句的寫作更是備加注意。在戲劇中的詩詞，通常都是抒情詩，意蘊深厚。而在我國的現代話劇中往往正是缺乏這樣的詩意濃厚的作品，諸如郭沫若的《屈原》，的《家》等。在我國的時期，出現的新歌劇同樣也對古典戲劇的一些特點進行了一定程度的繼承與發展，其中最突出的例子就是《白毛女》，曲折變化的戲劇情節，可讀性強的故事，同時在整個劇目的結構上更是對古典戲劇的寫意方法進行了全面充分的運用，此外在音樂的形式方面，也在很多情節中與民歌、戲曲的一些素材結合在一起，并且在此基礎上進行了大幅度的創新。在延安進行舊劇改革時期，曾經涌現出了《逼上梁山》等著名的新編歷史劇，這些劇目均是古典戲劇的演變與發展，是現代戲劇家對古典戲劇的創新與改革。

四、古典文學對現代文學內容上的深遠影響

我國古典文學對現代文學的影響除了體現在以上四個方面以外，還有就是主題內容上的影響。我國的古典文學作品中，在主題內容方面也對現代文學造成了很深的影響。諸如愛國主義是我國古典文學經常表現出來的突出主題，其對現代文學的影響非常大。再如我國著名文學家魯迅、聞一多，以及郭沫若等的作品，都將前輩的愛國主義精神體現得淋漓盡致。《詩經》作為我國第一部詩歌總集，諸多內容反映了人民生活的實際苦難，對于現代文學的影響也是非常大的。諸如艾青和魯迅的作品，都對《詩經》中的風雅進行了一定的借鑒，同時還有《詩經》中體現出的現實主義傳統也在現代文學作品中得到了一定程度的借鑒與應用?！对娊洝吠ㄟ^現實主義傳統將下層人民群眾的辛苦勞作，以及百姓的生存環境、生存狀態等充分地反映出來，表達出人民群眾對美好生活的向往與追求。《阿Q正傳》作為魯迅的代表作品，以及《雪落在中國的土地上》作為艾青的代表作品，都將現實主義體現出來，表達出下層勞動人民對幸福生活的憧憬，以及對政府救治的渴望。

第2篇：古典文學的特征范文

關鍵詞：日本古典文學選讀 課程建設 實踐

一.日語專業《日本古典文學選讀》課程

語言能力和文學素養是外語類人才培養的兩大目標。教育部高等學校外語專業指導委員會日語組制定的《高等院校日語專業高年級階段教學大綱》中，對日本文學課開設的目的進行了詳細的說明：“通過文學課教學，不僅要提高學生的文學鑒賞能力和審美水平，還要開拓學生視野，陶冶學生情操，培養良好的素質和氣質。另外，還應使學生初步掌握文藝批評的方法，為將來從事日本文學研究、教學或撰寫文學方面的學術論文打下基礎?！?/p>

其中，作為日本文學課的重要組成部分，國內大學日語專業普遍設有《日本古典文學選讀》課程，授課對象多為具備一定日語水平的高年級日語專業的學生，一般開設于本科階段的第五或第六學期，是培養學生基本文化素養，引導學生建立日本文學知識體系，擴大知識面，提高實際語言能力的重要手段。

二.《日本古典文學選讀》課程實踐

解讀非母語的外國文學作品本身就有一定的難度，日本古典文學作品中的古代日語更加深了鑒賞的難度，學生會因為其晦澀難懂而覺得枯燥。因此，如何激發學生的學習興趣，讓學生認識到學習古典文學的現實意義，并且在學習過程中覺得有所收獲，是上好這門課程的關鍵。

筆者在多年的教學過程中，進行了各種有益的嘗試，致力于從教學內容、教學模式和考核方式上進行改革，旨在改變傳統的學生被動學習的模式，使學生做到自己獨立思考問題，提高其自主學習能力和日語運用能力。

更新教學觀念和教學內容：以激發學生的學習興趣為目的，根本日語專業人才培養方案及文學課教學的主要目標，根據學生的具體情況，精心設計多元化的教學內容。注重教學內容的趣味性和選擇性，對一些知識、古典語法點進行詳細講解，以便對考研和準備過八級的學生有所幫助；一方面，會找一些有趣的、和課本知識、時事等相關的、大家感興趣的內容；做到難易兼顧，讓參與的學生都感受到學習古典文學的樂趣，感覺上這門課有意義。

改革教學模式：采取Seminar“演習”教學模式，在教師指導下，引導學生積極參與，分小組按 “文獻檢索自主定題主題發表教師補充講解師生討論總結講稿”的步驟完成課堂教學。以教師為主導，學生為主體，引導學生融會貫通地進行學習，不僅培養學生對日語的綜合運用能力（讀，寫，說），同時還能提高學生分析問題、解決問題的能力。

改革學生考核與評價方式：學生在完成課堂發表之后，根據討論辯論的結果和教師的建議，在原有發表資料的基礎上整理出正式的書面報告提交，教師結合學生的課堂表現，給出相應的平時成績。期末學生在學期發表內容的基礎上，選取自己感興趣的主題，以小論文的形式提交一份研究報告，以此來替代傳統的卷面考試。另外，對討論中提出獨特見解和對課程教學提出建設性意見的可酌情加分。

通過《日本古典文學選讀》課程的研究性教學，使學生更加客觀的認識和評價日本文化，并用開闊的視角比較中國文學與日本文學的異同，加深對兩國文學、文化的理解，增強學生跨文化交際的能力。同時充分挖掘課程參與者（教師、學生）的學理潛能，最大限度地進行多角度、多層次的認識互動，從而深化對某一主題的認識，實現學術交流的最佳效果，真正達到“學有所獲、教學相長、日學日進”的教學效果。另一方面，作為高年級的學生，在查閱文獻資料等方面也得到一定的鍛煉，可以為其寫好畢業論文打下良好的基礎。

三.關于《日本古典文學選讀》課程的思考

首先，作為以鑒賞為主要內容的《日本古典文學選讀》課程，需要結合日本文學史的相關知識展開。任何一部文學作品都是某個特定歷史時期社會生活的產物，對作品的解讀和鑒賞不能脫離文學史知識而獨立進行。在教學過程中，教師應引導學生結合相關的歷史和文學史知識，就作品周邊（時代背景、文學概觀、文學史地位）等方面展開調研，只有當學生了解了文學作品的背景、意義和動機，才能從宏觀的角度更準確的把握和理解作品。同時可以通過閱讀文學作品了解不同國家、不同時期的政治、經濟、社會狀況、審美情趣，培養學生的跨文化視野。例如，介紹《竹取物語》、《伊勢物語》等平安時代的作品時，可以在講解過程中就漢文學的隆盛，和歌及女性文學的興盛等時代文學特征，以及平安時代的政治經濟特色等方面進行說明，幫助學生理解作品的內涵。

第二，擴展課堂知識，引導學生從比較文學研究的角度進行鑒賞學習。眾所周知，中日文學間存在著極深的淵源，這點在古代文學階段體現的尤為明顯。從上代、中古，至中世、近世，日本古典文學深受中國文學影響，很多作品中都有中國六朝、唐代、直至元朝時代作品的影子?；谡n程內容的這個特點，在《日本古典文學選讀》課程的學生發表環節，除了作品本身的介紹，同時設置“中國文學とのがり（與中國文學關系考證）”一項，使學生在了解日本古代文學的同時，加深對本民族傳統文學的了解和認識。例如在講解上代和歌集《萬葉集》時，引導學生從題材、作品風格等方面著手，對《萬葉集》與《詩經》、《文選》等中國詩集進行比較。通過比較，一方面有益于學生從宏觀上對日本古典文學作品進行理解和把握，同時可以敦促學生進一步深入地了解本國古典文學作品。在“國學熱”升溫，古典文學價值重新被人們重視的今天，這種形式的研究性教學顯然具備較強的現實意義。

第三，在鑒賞過程中對常用的古典文法做適當的介紹和講解。日本學者阪倉篤義認為，文學教育的根本在于指導學習者關注一個問題，即文學作品是通過語言，運用句子與句子的搭配或措辭的選擇等表現方式而創作出來的，并使學習者有意識地去理解其效果。由此可見語言基本功對能否正確理解作品具有重要意義。日語專業高年級學生經過前期基礎日語的學習，雖已具備閱讀日語原文文學作品的能力，但是，由于還未學會和掌握分析作品的方法以及日本古典語法，致使在閱讀過程中，還無法解讀出作者是借助什么樣的藝術形象和技巧，來傳達出其在作品中所要表達的主題思想。因此在課程進行過程中，教師在對作品內容及相應時代背景的介紹的基礎上，可以就經常出現的常用古典語法進行普及和說明，一方面有益于學生正確理解和把握作品，另一方面，也可對高年級學生順利通過日語專業八級考試有所幫助。

參考文獻

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[5]蘇萍.反思性教學下的日本文學教學模式試探[J].湖南師范大學教育科學學報，2011（1）：71-73

第3篇：古典文學的特征范文

【關鍵詞】廣告創作；古詩詞；產品氣質

【中圖分類號】G2 【文獻標識碼】A

【文章編號】1007-4309（2012）06-0043-2

廣告學是一門融合了眾多領域學科的應用型科目，廣告人要實現其廣告設想，需要的不僅是廣告學自身的知識體系，還需要新聞學、市場營銷學、公共關系學、文學等學科的知識。任何一位廣告人所做出來的廣告都與其自身的知識底蘊、個人經驗及人生閱歷有關。

一、中國古典文學在歷史上的廣告體現

中國古典文學與廣告的關系。中國古典文學在中國文學歷史上，指的是中國古典文學作品。按照歷史上的時間順序，可以劃分為先秦文學、秦漢文學、魏晉南北朝文學、隋唐五代文學、宋金元文學、明代文學、清代文學。代表性的文學作品形式有詩、詞、曲、賦、散文、小說等。中國古典文學是中華民族最瑰麗最寶貴的文化遺產之一。廣告作為商業市場中的一部分，是通過對受眾及潛在受眾進行“勸導”——通過分析受眾的心理因素、挖掘產品的潛在價值以及潛在價值與受眾間的共鳴點，達到說服消費者，使其產生購買行為的一個過程。廣告就是通過各種途經，如平面媒體、電視、戶外招貼、網絡、廣播等各種形式，讓產品曝露在公眾的眼前，塑造并提高產品的整體形象、讓消費者認識接受它，記住這個產品并產生興趣，想辦法讓品牌喚起一種情感的共鳴或講述一個動人的故事。廣告學把產品的一切及它所附帶的潛在信息傳達給受眾。

故此，通過語言的形式傳達出來的廣告會受到廣告人所處的歷史背景、文化環境和知識底蘊會的影響，而中國廣告人所創作出來的廣告中，中國古典文學的身影就屢見不鮮。

中國古代廣告中的文學?！吧鐣V告”是一個較為寬泛的概念，早于“商品廣告”產生，在原始社會主要以文化廣告的形式出現。早在商朝，一部分會做買賣的人民專門從事商品交換，于是形成了商業市場，那時候的廣告如叫賣、實物廣告以及掛酒旗等就已經出現了。歷史上，“文君當壚”的故事，講的就是卓文君拋棄自身富貴和司馬相如當街叫賣，到了盛唐，由于開通了與周邊各國的交往，貿易往來密切，廣告逐漸融入到詩詞中?！扒Ю嵇L啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中?！边@首杜牧的詩就生動的描寫出了當時的景象。于明清時代（至1840年之前），廣告的發展越來越講究形式美，還出現了文化名人書寫招牌和對聯廣告的美談，店鋪的名目和招牌的書寫都很講究。出現了“全聚德”、“六必居”、“都一處”等老字號的店鋪，也出現了許多名人寫的廣告對聯，如朱元璋為閹豬人家寫的“雙周劈開生死路，一刀斬斷是非根?！钡膹V告，祝枝山為酒館寫的“東不管西不管，我管酒管；興也罷衰也罷，請吧喝吧”等著名對聯。所以中國廣告的發展最初是由中國古代的文化廣告發展，在工業革命之后融入了以英國為中心的近代廣告，之后演變成以美國為中心的現代廣告的形式。

二、房地產廣告概念與房地長廣告中使用中國古典文學的優勢

房地產與廣告創意。廣告并不是要憑空捏造一件事物，而是另一種形式上的包裝。房地產與廣告之間可謂魚和水之間的關系，當生產建設者把房產建造出來的時候，它只是在那里，而當房地產有了廣告的加入，就變得如魚得水。用獨特的廣告創意手法，找尋樓盤與消費者之間的共通之處，運用廣告的程序、技巧、傳播媒介、消費者心理與市場環境，提高樓盤的知名度和口碑。就房地產廣告的概念而言，房地產廣告并不是建筑實體的簡單的推銷，其策劃和推廣實際上是繼建筑師之后對建筑內涵的再創造過程。房地產廣告是在對社會文化環境、目標消費群體深層文化心理把握，是對樓盤本身特性和市場經濟環境等多方面因素全方位的準確定文，是策略性形象推廣合理的溝通方式。

房地產廣告的營銷目的及方式。房地產廣告并不是要標新立異，而是順水推舟。營銷手段要通過研究開發商的品牌，榮譽，樓盤的所在周邊環境，包括教育環境、交通環境、文化環境等，巧妙運用樓盤本身的軟硬兩方面環境，創造出受公眾關注的話題，通過一些列的活動、名人代言等為樓盤營造知名度。一個好的樓盤，對消費者來說是一種產品自身價值的認可，而這個認可不僅僅是樓盤整體的建筑風格、自然環境和配套設施著類硬件設施的認可，而是對消費者一種軟性的引導，即概念嫁接。概念嫁接構成有教育體系、音樂概念、藝術氛圍、運動主題、旅游概念。提倡一種生活，即品位一種文化，在樓盤銷售過程中，可緊緊抓住消費者對現代生活的向往，提出一種文化理念，直擊消費者心靈深處。而中國古典文學的滲入正是追隨了這陣軟實力的春風。

在廣告中運用古詩詞的優勢。古詩詞是中國古代的一種代表性文化，它具有音韻美、形式美、語言美、意境美的特征，易于朗誦和記憶，其中的名篇佳作更是經久流傳。古典文學以其獨特魅力與境界，贏得了世人的贊譽，滲入到人們生活的各個方面，潛移默化地影響人們的認知。而廣告文案，作為廣告作品的語言文字部分，怎樣更好的進行廣告訴求一直是廣告文案寫作探求的重點。而人們總是較易接受自己了解的東西，如果在廣告文案創作中能較好的運用古詩詞，就容易拉近產品與顧客的距離，使產品獲得成功。利用古典意境可以描繪出一種基于現實而又不拘泥于現實的詩情畫意，使廣告文案更具感染力。中國的古典詩詞具備了廣告文案寫作的諸多特點，古詩詞常常被人們用來形容某件事物，文人騷客更是喜好借詩詠物。唐代詩人李白在《客中行中》這樣寫道：“蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光。但使主人能醉客，不知何處是他鄉。”李白形容蘭陵的美酒“濃郁”、“色澤金黃”、“氣味香濃”，盛裝在玉石制作而成的酒碗里像是盛裝著一碗發光的琥珀，讓人不禁在腦海中構造出這樣美好的意象，這與廣告文案創作中語言的精煉、韻律、朗朗上口不謀而合。

三、具體案例分析

中國傳統文化中，對一個人的基本要求是成家立業。故此，國人骨子里就帶有對房子的熱愛，這是一種安全感的體現，有了房子，就好似在人世間給自己找了安身立命之所。房地產廣告作為樓盤營銷一種最廣泛使用的手段已經隨處可見，以下就以兩個具體的房地產廣告實例來說明中國古典文學在房產廣告中的運用。

龍胤當歸：2011年某花園山水園林別墅，由于有邕江和蓉茉江環繞流過，處在城市與自然帶的交界處，其樓盤的主要賣點是：270度豪華江景。這似乎是個很常見的廣告訴求，不一樣的景致，無法在如此眾多的樓盤中脫穎而出。所以開發商賦予這個樓盤一個富有韻味的名字——"當歸"。當歸，是一種藥材的名字，但從字面上理解，也可以理解為"應當歸家"，在賦予樓盤整體的中國韻味的同時，也給居住者一個美好的期待，中國作家龍應臺曾經說過：“幸福就是，早上揮手說‘再見’的人，晚上又平平常常地回來了，書包丟在同一個角落，臭球鞋塞在同一張椅下?！彼?，當“當歸”這個名字已出現，似乎就帶著濃重的家的氣息，不只是生硬地在銷售房屋，也是在銷售一種家的感覺。

除了名字，該樓盤的平面廣告文案也帶有中國古典文學的氣息，文案運用"墅為誰伴，山為誰依，云為誰低，江為誰留"四個短句構成山巒、云霧、河川都是為了這個花園，為了以后入住進來的你而存在的感覺，其平仄、結構和諧押韻，讀起來朗朗上口，極富詩意。

骨子里的中國：在2007年，宣傳某地產的一個系列平面廣告《骨子里的中國》可以說是中國式地產廣告的完美形態。這一系列廣告的表現性是極為簡單的，與水墨繪畫相結合的攝影風格把樓盤景致以詩意的方式展現出來，好似樓臺煙雨中，深邃、素雅。其中用陰影家中的部分，正好是中式建筑的局部與漢字兼備之間形似的部分，在此，設計師巧妙的用漢字的筆畫替代這些部分，加上精煉的文案“心有中國一點通”“開門見中國”與之相呼應，表現出來中國文化的底蘊。中國的文化深藏在每一個漢字中，而這樣一種純中式的表現形式，通過這一系列的平面廣告，把“骨子里的中國”的建筑理念淋漓盡致地展現出來。畫面構圖簡練、明了、大氣，顯得新穎別致，又意味深長，增強了文化感觀。

【參考文獻】

[1]袁行霈主編.中國文學史（第一卷）[M].

第4篇：古典文學的特征范文

印度作為東方文明的發源地之一，歷史上對東南亞的影響是深遠的、多方位的。印度文化進入東南亞大致是在公元前后。我國史籍和西方學者的著述對此多有記載。13世紀中葉泰國的第一個王朝――素可泰王朝建立之前，印度文化在這片領土上的影響已達千年之久。印度文學，作為宗教傳播的載體，也同時在東南亞各國以多種方式廣泛流傳?！读_摩衍那》、《摩訶婆羅多》、《佛本生經》、《五卷書》等在印度尼西亞、馬來西亞、柬埔寨、緬甸、老撾、泰國、菲律賓都有多種形式的文學文本和藝術文本。泰國文學同東南亞其他國家一樣，與印度文學有著千絲萬縷的聯系。不僅是印度文學的多種文本在泰國的文化語境中被重新建構，就是印度的詩學理論也同樣對泰國的文學創作和文學理論的生成產生了重大影響。印度古代詩學，特別是莊嚴論和味論是泰國早期詩學的圭皋，莊嚴論和味論都已被普遍應用于泰國的古典文學批評，對泰國詩學和文學創作影響深遠。

泰國文學傳統中的印度詩學元素

雖然11世紀之后，印度本土的梵文文學和戲劇藝術開始衰落，但基于梵語戲劇的詩學卻隨著佛教、婆羅門教經典的傳播在東南亞開始發揮其影響。東南亞地區多數國家(印尼、馬來西亞、柬埔寨、泰國、緬甸、老撾、越南中部)把印度文化作為典范不斷吸收并融合進自己的民族文化中來，使自己的文化傳統，包括文學傳統，明顯地帶上了印度文化的印記。然而，這種特征不再是初期那樣對印度文化的簡單接受和模仿，而是濡化進本土民族文化之中，發生嬗變之后的結晶。泰國文學傳統中的印度詩學和文學元素非常明顯。僅就泰國詩歌的形式而言，來自印度詩學影響的比例超過二分之一。如果從古代文學作品數量和影響廣度看，恐怕還不止這個數字。

泰國古代詩歌形式主要有五類：“萊”(Rai)、“克龍”(Khlong)、“禪”(Chanta)、“伽普”(Kaab―ya)、“格倫”(Klon)。其中“萊”、“克龍”的產生，多數泰國學者認為屬于泰民族自己早期的創造。也有懂漢語的西方學者(James J.Y.Liu：TheArt of Chinese Poetry)和泰國學者(Dr.PrapinManomaivibun)認為是受到漢語五言詩、七言詩的影響?！案駛悺笔欠裉┟褡宓脑瓌搫t有不同看法：有學者認為格倫是從民間勞動歌謠發展而來；也有學者推斷可能是在印度輸洛迦(又譯“頌”)的基礎上變化而來；更有學者認為，巴利文詩體“巴陀耶哇達禪”(Padhayavattachant)是“八言格倫”的源頭。理由是“巴陀耶哇達禪”是由錫蘭(斯里蘭卡)傳人的《韋訕達拉本生經》(《千篇故事集》)使用的詩體，在泰國影響深遠，盡人皆知。較晚出現的格倫詩體受其影響應在情理之中?！鞍屯右圻_禪”是梵語禪體詩“維薩瑪珀特禪(Visamaphrut)”的一種。八言格倫與“巴陀耶哇達禪”一樣，是每首四行，每行兩句，每句八言(八個音節)。區別則是八言格倫沒有輕音和重音的要求，而巴陀耶哇達禪則沒有格倫那樣的韻律。另兩種形式的“禪”和“伽普”都有證據表明與印度詩歌有著明顯的親緣關系：泰國的伽普出自巴利文的《伽普訕維羅西尼》(Kaabya-saaravilaasi―nii)和《伽普坎陀》(Kaabya-gantha)兩部詩論。這兩部詩論的產生年代是在大約公元14―15世紀泰國北部地區盛行巴利文的時代。書中的伽普是廣義的，泛指詩文。與印度詩律不同的是它們都講究韻律，而印度的梵文、巴利文甚至錫蘭詩歌都是不講究押韻的。顯見這兩部書雖然是用巴利文寫成，卻不能算是屬于印度詩學的著作，最大的可能性就是出自熟諳巴利文的泰國詩人的手筆。后來的泰文伽普詩僅采用其中的三種：伽普雅尼11(Kaabyanee 11)、伽普卡邦16(Kaabya-cha―bang 16)、伽普蘇朗卡囊28、32、36(Kaabya―surangkhanang 28 32 36)?！岸U”即梵文的“輸洛迦”?！拜斅邋取庇?08種，對輕重音節有嚴格的要求，但沒有韻律；泰文的“禪”常用的只有其中的6種(也有8―10種之說)，且根據泰國詩學審美的需要加上了韻律規則?！岸U”的來源是巴利文的詩學著作《烏都臺))(Vuttodaya)。這部著作是12世紀錫蘭的桑伽拉奇達長老(SangharakkhitaDhera)收集了巴利文、梵文典籍中的新舊詩律整理而成的。大約是在素可泰晚期或阿逾陀耶初年傳人泰國。曼谷王朝三世王時，著名詩人、恭帕巴拉瑪努奇琪諾若親王遵照三世王御令，把《烏都臺》改寫成泰文的《詩律》(Matraphrut)和《詩文》(Vannaphrut)兩篇，鐫刻在曼谷帕切杜蓬寺的廊壁上，供世人學習。1922年曼谷王朝五世王時期，恭帕簡陀布里納樂那又據該書的巴利文本和弗萊爾(K.E.Flyer)的羅馬文轉寫本進行了?？?。當時對這部詩學著作的重視由此可見一斑。

印度古代文學理論一般指梵語詩學。我國出版的有關印度文學理論的書籍也基本是對梵語詩學的介紹和研究。然而，在泰國及緬甸、老撾等國產生了重大影響的印度詩學卻主要是來自錫蘭的巴利文詩學。泰國的修辭學理論最初受到巴利語《勝莊嚴》(Jinalankaara)的影響。《勝莊嚴》是帕普陀羅奇多(Bhrabhudharakkhita)于公元1156年仿照6世紀梵語詩人婆羅維(Bharavi)的著作寫成的。對泰國詩學影響最大的印度詩學理論著作是巴利文的《智莊嚴》(Subhodhaalankaara)，這部著作的作者也是《烏都臺》的作者桑伽拉奇達長老。它脫胎自7世紀的梵文詩莊嚴理論，但內容只有莊嚴、詩德、味三個部分。泰國有該書的注疏本和縮寫本以及1811年的泰文譯本。該書在錫蘭和緬甸影響很大，在緬甸名為Alankaani―saya，作為詩學工具書被普遍采用。

但是，泰國人大多認為1672年阿逾陀耶中期帕那萊王的星象大臣霍拉提波迪(Horathibodi)所著泰文《金達瑪尼》(Jindamani，又譯《如意寶》)才是泰國自己的第一部語言學和詩學著作。這部書的大部分內容是關于泰語語言學和修辭學的，后部以較少的篇幅引用泰文經典詩歌為例，闡述了禪、伽普等多種詩體的寫作規則。其中有禪體詩25類，各類的名稱大多襲用巴利文詩學著作《烏都臺》中的叫法，有些種類的名稱是《烏都臺》中所沒有的，應該是泰國北部流傳的詩體。《金達

瑪尼》在語言修辭方面對詩人提出了這樣的要求：詩人應該懂得暹羅語(泰語)、高棉語、摩揭陀語(錫蘭人傳統上認為，摩揭陀語即巴利語。實際上二者在語法上存在差異。)等。這說明當時泰國詩人的詩學修養離不開印度的巴利文和柬埔寨的高棉文(柬埔寨是比泰國更早接受印度文化影響的國家，印度文化對高棉文化的影響更為深刻)，同時也從一個側面證明泰國詩學源流與印度詩學密切相關?！督疬_瑪尼》雖然很難說是一部真正意義上的詩學論著(它更像一部泰語教科書。此類形式的教科書在古代南印度、錫蘭都有)，但它卻清楚表明，泰國詩歌的文學樣式相當一部分是在印度梵文、巴利文詩歌樣式的基礎上經過改造之后生成的。書中所引經典詩歌及其修辭(莊嚴)原則得到普遍認可和推崇。后代詩人在詩歌創作和鑒賞方面基本上遵循該書所制定的法則。

泰國古典文學鑒賞所依據的文學理論，最初是巴利文撰寫的、已經簡化了的莊嚴論和味論詩學。泰國人依據本民族的文學、文化傳統和泰語特征有選擇地采用了部分內容，在長期文學實踐中使之逐步衍變為泰國古典詩學和文學創作、文學批評的依歸。到20世紀初，梵語文學作品開始直接或間接(通過英文譯本)傳人泰國。進入近現代以來，梵文詩學理論原著的內容才被介紹到泰國，最受關注的還是味論詩學。當代學者就印度味論九種是否適用于泰國古代文學的分析和鑒賞進行了研究。結論是：印度梵文詩學中的味論九種，只適用于泰國那些不帶信仰色彩的文類，如紀行詩、消遣文藝作品等，而頌贊詩、宗教文學、儀式文學、信仰傾向明顯的文藝作品則很難使不同時代的讀者產生味的享受。

雖然泰國近現代文學批評中以味論分析鑒賞古典著作仍然普遍，但卻自始至終沒有一部系統的、明確而具有創造性的、屬于泰國文化體系的詩學理論出現。也許，“一個具有生成能力的詩學并不必然是明確的”，正是對泰國詩學狀態的恰當寫照。

印度莊嚴論在泰國的影響

梵語傳入泰國大約是在公元7世紀末。傳播路線主要有兩條，一是通過當時外國商旅往來頻繁的南中國海和印度洋交匯處的港口城市；二是通過從柬埔寨的湄公河口傳到泰國東部和東北部。這些地方遺存有公元7世紀以跋羅婆(Pala―va)文字刻制的梵語碑銘。泰國東部和東北部的古跡也有不少印度和高棉文化遺跡，其中有以高棉文字撰寫的梵語銘文。內容多是簡單的記載，并無莊嚴(修辭)痕跡。公元8―9世紀時，泰國的梵文碑銘內容開始出現修辭文字。現存于西探瑪叻省界碑寺(Wat Sema)中的一方用“后跋羅婆文字”刻寫的碑銘，其內容已帶有明顯的修辭：

祈愿吉祥降臨那偉大的國王。

對于象征著黑暗的敵人來說

他就像一輪太陽，

他的光潔無瑕如秋天的月亮，

他就像愛神，魅力四射，

他能徹底摧毀敵人，把他們的驕橫一掃而光。

泰國東北部拉查西瑪省公元868年的烏鴉湖(Bo Yika)銘文、12世紀的皮邁城(Mueng Phi―mai)銘文、帕儂隆石宮(Phanomrung)銘文，都使用了經過藻飾的詞音和詞義。這些銘文是用高棉文字書寫的梵語。因為那個時期現今泰國的這片土地還是高棉人的領地。Mahesh Kumar Sharan說：柬埔寨閣耶跋摩和耶輸跋摩時期使用的梵文非常接近印度南部的梵文，且符合波你尼語法。銘文中的錯訛，應為刻寫疏漏所致。但泰國南部和東北部梵語碑銘中的語法錯誤，以及混雜有巴利語詞匯則可能是因為當時當地的銘文撰寫者并沒有完全接受繁難的梵語，而只是接受了梵語和巴利語的詞匯。這一點與柬埔寨不同。關于泰國莊嚴論的生成是否直接受到梵語莊嚴論的影響，有泰國學者認為，上述銘文中出現的莊嚴不應被看做泰語莊嚴生成的直接影響因素，泰語文學作品中的美，部分是它自身的創造，例如輔音重疊、壓輔音韻、腰腳韻、回文詩等，但也并不否認泰國在一定程度上接受了梵語的影響。這一點從泰語中的一系列詩學詞匯都是借用梵語詞即可說明問題，如莊嚴(Alankaara)、味(Rasa)、比喻(Upamah)等。此外，泰國古典作品中習慣用“愛神之情勾”比喻美麗的鼻子，用“鹿眸”比喻美麗的眼睛等，與印度古典梵語文學中慣用的比喻如出一轍。

然而，作為詩學理論，梵語莊嚴論在古代直接傳入泰國并被接受的證據卻至今沒有發現。印度莊嚴論原著被翻譯和編譯成泰語的只有兩種。一種是7世紀巴利語的《智莊嚴》，有1812年延維吉縮譯本和1961年彥姆?巴帕通的翻譯注疏本；另一種是泰國藝術廳委托婆羅門長老P.S.Sasatri翻譯的印度12世紀的梵語《莊嚴論》(Alan―kaarasasatra)。前者在14―15世紀初年傳人泰國，對古典文學和詩學影響很大；后者譯于1946年，1961年出版，對古代文學和詩學沒有影響。但是，它反映出現代泰國文學界仍對印度的莊嚴論表現出濃厚的興趣。

巴利語的詩學著作和文學作品對泰國詩學和文學的影響是最直接的。巴利語作品在泰國的出現已有2000年的歷史。從印度阿育王派遣須那伽長老和郁多羅長老到“黃金地”(今東南亞半島地區)弘揚佛教開始，巴利語就被這一地區的僧人和學者所掌握，并仿照巴利語典籍撰寫宗教作品達百部之多，從而接受了巴利語經典作品中的莊嚴手法。

巴利語的兩部著作《勝莊嚴》和《彌林陀問道》(Milindhabanha)在素可泰時期已經傳人。當時的著名宗教著作《三界經》中已提及這一點。在阿逾陀耶時期(14世紀中葉一18世紀中葉)，《彌林陀問道》還被譯成泰文，內容是彌林陀國王問道于帕那伽訕。該書充分體現了作者的廣博學識和語言技巧。上述兩部著作均依照梵語莊嚴規則寫成，尤以《勝莊嚴》為甚。

印度的第一部巴利語詩學著作《烏都臺》和另一部《智莊嚴》大約在14世紀末、15世紀初從錫蘭傳入泰國，后者對泰國詩學的生成極具影響。《烏都臺》是一部巴利語的關于詩律的著作，系寫詩必須遵循的形式規則?！吨乔f嚴》則講述詩的修辭理論。傳人之初，《智莊嚴》是作為學習上座部佛教經典的工具書來用的。尤其是在佛經學習的高級階段，該部典籍是必讀之物。這部書內容分五章：一、詩?。欢?、詩病的修正；三、詩德；四、義莊嚴；五、文學作品的味?！吨乔f嚴》之后又有《智莊嚴注疏》、《智莊嚴手冊》、《智莊嚴簡本》。1811年，延維吉(Yanvijitr)把這三部衍生本譯成泰文?！吨乔f嚴》在錫蘭和緬甸也非常流行。在緬甸，這部著作名為Alankaaranissai，即《莊嚴手冊》。

《智莊嚴》的內容與檀丁的《詩鏡》接近。就其五章內容來看，《智莊嚴》與《詩鏡》一樣非?？粗卦姷?，認為“倘綴詞成文，文無詩病，有詩德，則雖未加莊嚴，亦能引人人勝。譬如少女，但求無病，兼具女德，終能令男子動心。”至于莊嚴，則著重強

調義莊嚴，在對詩德的闡釋中，也涉及音莊嚴。至于其他，則如作者所說：“莊嚴內容繁多，無從蓋述其祥”，因而沒有涉及。

泰國從這部巴利語詩學著作中吸收了詩德、莊嚴、味三種理論。關于詩德，彥姆?巴帕通(Yaem Praphatthong)認為，其實“泰國人也沒有嚴格遵循《智莊嚴》中詩病和詩德的(判斷)準則，因為泰語的特征和這部詩學著作中闡釋的巴利語一梵語相去甚遠?！边@里所指的是，泰語是漢藏語系的語言，是沒有形態變化的孤立語，而巴利語一梵語則屬于印歐語系的語言，形態變化特征十分明顯。因此，泰語不可能照搬巴利語一梵語詩德的全部準則。泰國所接受的只是詩德中最具普適性的部分，如詩應“清晰”、“易解”等。關于莊嚴，音莊嚴和義莊嚴都被泰國詩人用來指導和評價古典詩作。音莊嚴中的諧音、疊聲等在泰語作品中同樣適用。拉拉娜?西里嘉仁(Lalana Siri―jareon)運用音莊嚴理論分析研究泰國古典宗教著作《大世經》，認為“用音莊嚴分析泰國古典文學作品，(發現泰語的音莊嚴)不足六類。因為兩種語言性質迥異”，而且“泰語另有自己的音莊嚴規則”。至于義莊嚴，其中的隱喻、明喻、夸張、神助、奇想、有勇等在泰語古典作品中被廣泛采用。某些復雜的、屬于巴利語一梵語特色的修飾方式則沒有出現，在泰國的文學批評中也鮮有提及。

總體來看，印度詩學理論中的詩德、莊嚴、味雖都已傳人泰國，但莊嚴和詩德的影響比較有限，最有影響力的當屬味論詩學。

泰國味論詩學的本源及衍變

在印度古典文藝理論中，味是傳統詩學的中心論題。味被視為超越世俗束縛的美的體驗。早在吠陀時代，就已提到了文學審美中的味。味作為完整的詩學概念，出現在公元1世紀左右婆羅多的梵語戲劇學著作《舞論》中。《舞論》從對當時最有影響的文類――樂舞戲劇的系統研究出發，闡釋了一系列重要的文學概念，從而促成了印度原創性詩學的誕生?！段枵摗烦藢τ《葢騽W有著全面而詳盡的論述外，另一重要貢獻就是建立了詩學的味派理論，并提出了韻論、莊嚴論等詩學概念。公元10世紀末新護(Abhinavagupta)撰寫了關于《舞論》的注疏《新聲》(Abhinavabharati)，發展了《舞論》，使味論更加理論化。新護之后，味論一直是印度詩學的主流。

上文提到，巴利文的《智莊嚴》脫胎自梵文的詩莊嚴論，泰國的味論即從這部著作脫胎而來。泰國學者古蘇瑪?拉薩瑪尼(Kusuma Laksama―ni)認為：“雖然《智莊嚴》僅僅為我們提供了味論的基本原則，并不能為泰國詩人提供可資依循的(創作)道路，但這種理論并不受創作方法的限制。因為‘味’所關涉的是‘情感’，而‘情感’是人類的共有財富，‘情感’的表現和對情感表現的反饋則是人類的自然反應。此外，泰國人因受印度文化影響，在思想、信仰方面與印度人有諸多相似之處，從而產生了作為文學背景的思想框架的類同。一旦了解了‘味’的構成、產生‘味’的要素、‘味’的生成步驟，就能有效按照梵文味論詩學對泰國文學進行研究。”此外，泰國與印度在詩學思維方式、讀者群體等方面也很接近，從而就使印度詩學在泰國文學中很容易找到生成點。換言之，味論對泰國古典詩歌文學具有無可置疑的解釋力。當然，泰國人在借鑒和運用印度味論詩學理論的同時，也發現了兩個親緣文化的不同。例如，印度梵文味論詩學強調的是讀者或觀眾對作品產生的情感反應；泰國味論強調的則是表現作者或劇中人物的情感。印度劇作在創作之初即以“味”為標準，泰國則始終以詩文之“美”為追求目標，“味”次之。

有學者認為，在長期的文學創作和鑒賞實踐中，泰國人逐步總結出適合泰國詩學的味論四種。即：驚艷味、調情味、嗔怨味、悲哀味。這說明印度味論詩學是以一種被分解的形態介入泰國詩學領域的，在泰國本土文化中逐漸產生了變異體。泰國的味論四種及對味的闡釋，與印度原創詩學所以明顯不同就不難理解了。

在味論詩學中，味被看做一種超越世俗束縛的審美體驗，文學的審美特質通過味使作者、作品和讀者(觀眾)在審美層次上彼此感應，合為一體。

泰國味論詩學和印度的味論詩學是傳播和接受的關系，具有親緣文化必然存在的相似性。兩國地理文化接近，宗教文化(婆羅門教、佛教)一致，味覺思維相同。因此，作為味論詩學的傳播者和接受者，兩者的理論框架基本一致。但兩者之間不同的民族特性又凸顯出他們在審美經驗上的差異。

以戲劇為例。梵語文學劇本的創作優先考慮的是作品的“味”，泰國戲劇則把詩句的“美”置于首位，其次才是“味”。這符合泰國文化的審美習慣：注重外在的形式表現甚于內在的情感體驗。

文學人物的塑造。印度梵語文學中的人物，一般是善者盡善盡美，惡者十惡不赦?！读_摩衍那》中的羅摩、羅波那就是正反兩派人物的典型。泰國的《羅摩頌》、《佛本生故事》以及戲劇、敘事詩等則賦予各類人物(包括神佛魔怪)以多面化的性格，使之更貼近生活。這與泰國人的文化理念有關：他們不喜歡太過理想化的事物和過激行為。

泰國味論強調的是詩人的情感闡發，印度味論強調的是讀者(觀眾)對作品中各種情味的品嘗?！斑@種品嘗產生于超俗的情由、情態和不定情的結合?！眱烧叩牟煌谟谔┟褡逦膶W批評與生俱來的薄弱導致一向忽視欣賞者作為受眾的情感反應。它的文學審美基于詩人的直覺思維和自我情感抒發。

印度味論中，情有四十九種，味有九種。情味九種是：、滑稽、悲憫、暴戾、英勇、恐怖、厭惡、奇異、平靜。情味論在印度文學史上地位顯赫，具有深厚的歷史積淀；泰國味論詩學在接受印度味論九種的同時，創造了自己的味論四種，即：驚艷、調情、嗔怨、悲哀，同樣也是以情為基礎的情味論。印度歷史悠久，有原創詩學。在表述方法上，“繁瑣復雜，直覺思維和邏輯思維互參，主觀判斷加條分縷析，多宏篇大論”；泰國歷史短，無原創詩學理論，廣泛接受外來文學和詩學的影響。在表述方法上，直覺思維較強，邏輯思維較弱。對文學經驗和現象缺乏理論思考，文學批評不存在明顯流派，批評的依據主要是個人感覺和經驗。

味論在印度源遠流長，當代印度文學界仍在為構建味論詩學新體系而努力。泰戈爾等著名文論家都為現代味論的復興和進步付出了極大努力；泰國文學界對味論的關注和研究已明顯淡化，西方文藝理論和審美情趣逐漸占據了文論舞臺。但是，作為對印度味論復興的回應，以及對泰國民族文化傳統回歸的重視，仍有學者對梵文味論詩學與泰國文學的關系進行研究，并認為味論詩學是適合泰國古典文學批評的重要文藝理論。

結語

第5篇：古典文學的特征范文

漢語言文學傳統的教學重點一般放在知人論世，詳解作者的生平以及時代背景、重點還在于作品的思想內容和藝術特色，并重點強調作家作品在文學史中的地位，并以此來理解文學史的演變過程。而在新聞與廣告專業古代文學教學中，應該結合新聞學廣告學的理論知識，把教學研討的重點放在二者相結合的地方。首先，在古代文學作品中看到新聞傳播廣告的內容。例如《西廂記》教學，漢語言文學專業教學重點一般放在反封建的思想、浪漫主義的藝術特征等等。而對于新聞與廣告專業來說，教學的重點不妨放在由元稹《鶯鶯傳》到王實甫《西廂記》的演變過程，用傳播學的理論解釋其中的原因。元稹的《鶯鶯傳》張生對鶯鶯始亂終棄，并受到時人的稱贊?！耳L鶯傳》的思想觀念是唐朝門第觀念和門閥制度的婚姻觀念下的產物。而王實甫的《西廂記》創作于元代，城市經濟繁榮、市民階層日益壯大的情況下，尊重個人意愿、感情乃至欲望，開始成為人們自覺的追求。所以產生了以“愿天下有情的都成了眷屬”為主題的《西廂記》。從中可以看到，對于作品的改編也是一個接受的過程，與時代的影響息息相關。同樣，還可以引述后人對于王實甫《西廂記》的評價，啟發學生思考《西廂記》的傳播。同樣，在《梧桐雨》教學中可以介紹引述《漢書》等資料，聯系王安石《和王介甫明妃曲》等昭君題材的作品分析梳理昭君故事的演變過程，結合傳播學理論分析不同時代的讀者對于昭君的不同理解。其次，在新聞廣告專業古代文學教學中，還應該重點培養學生的新聞廣告素養?，F有的古代文學教育多反映的主流思維，大學生尤其是新聞學、廣告學的大學生，不僅需要文化基礎知識，而且要培養他們的創新思維。其中重要的一個方面是培養學生觀察問題的角度，對同一件事的不同看法。換句話說要培養學生的發散性思維。還以《西廂記》為例。主流觀點認為該部作品具有反封建的意義。在選讀王安石的《答司馬諫議書》的時候，不妨讓學生提前讀一讀司馬光給王安石的來信《與王介甫書》。司馬光曾說當時朝廷上下對于變法的態度是“士夫沸騰，黎民騷動”（《賜參政知事王安石不允斷來章批答》）。并給王安石寫了一封長信，即《與王介甫書》，來反對變法。王安石在回信中言：“盤庚不為怨者故改其度，度義而后動，是而不可見悔故也?！闭f明王安石決定拋開其他各方面的不同意見，堅持推行自己的既定方針。結果，變法還是失敗了。關于王安石變法失敗的原因，后人從各個方面進行了深刻的討論。而對于新聞傳播與廣告方面的學生來說，不妨從輿論輿情的方面討論王安石變法失敗的原因。

二、教材引申

面對新聞與廣告專業的學生，除了讓他們了解一些文學史的基本知識以外，還應該關注古代文學作品中的新聞廣告元素，對此要發揮引申。例如講《詩經•衛風•氓》，可以講講“氓之蚩蚩，抱布貿絲”中包含的古代實物交易中的廣告元素：實物廣告。講白居易《曲江》“細草岸西東，酒旗搖水風”的時候，可以結合張籍《江南行》“長干午日沽春酒，高高酒旗懸江口”、李中《江邊吟》“閃閃酒旗招醉客，深深綠樹隱啼鶯”，談談其中的酒旗文化，談談古代的招牌廣告。關于教材的引申發揮，教師可以啟發引導學生發現現代新聞廣告對于古代文學的運用。例如講杜甫時?？梢月撓怠抖鸥苊Α肥录?。杜甫很忙是2012年3月發生在新浪微博上的一個涂鴉、惡搞語文課本插圖《杜甫像》的網絡活動、話題，“杜甫很忙”成為3月末中國互聯網的熱詞之一，并被商業廣告利用。某公關團隊和新浪微博先后聲稱此次網絡行銷為其策劃。從傳播的角度看，可以看到現代網絡對于經典的解構，反映了當下人們的解構心態。此后?！岸鸥苊Α笔录^續發酵。眾多商業人士繼續演繹“杜甫很忙”的創作，推出各種各樣的廣告。例如：2012年4月2日，杭州市，街頭出現了“杜甫很忙”的廣告。被惡搞的杜甫推著一輛購物車，旁邊配著文字稱：“杜甫很忙，現在買鉆流行去賣場?！?月，在京東商城首頁，杜甫成為三星筆記本的“代言人”。沈陽華邑世紀城的房地產廣告打著杜甫很忙的圖片，配著“安得廣廈千萬間，買到現房才歡顏”。除此之外，長春中冶藍城、重慶金悅城、重慶中房千尋等項目也運用了杜甫形象進行宣傳炒作。盡管，這種惡搞的經典人物的方式有待商榷，但至少說明了古代文學與現代廣告的結合。再如講白居易《長恨歌》的時候，可以引申發揮到西安華清池的大型歷史實景山水歌舞劇《長恨歌》。該劇斥資5000萬元，打造具有亞洲唯一的全天候折疊式全色真彩LED軟屏、國內首創水中機械組合多變式立體活動舞臺和戶外演出設施全隱蔽式設計，成為中國最大的水上舞臺，并請來了國內一流的音、舞美、燈光、音響、服裝、道具大師和陣容龐大的專業演出團體，傾力打造這美的演出。該劇以驪山山體為背景，以華清池九龍湖做舞臺，以亭、榭、廊、殿、垂柳、湖水為舞臺組合元素，以白氏《長恨歌》為歌舞劇情節線索。集歷史文化之韻、山水自然之美與科技之奇為一體；將歷史與現實、自然與文化、人間與仙境、傳統與時尚交融一起，較好地演繹了該詩主旨，給人無限遐思。由此，可以啟發學生引申思考當代旅游業與中國古典文學、古典文化的結合：隨著張藝謀發展了中國第一臺實景演出《印象劉三姐》以后，中國各大景區都對當地古典文化資源進行了開發利用。比如三峽藝術團的《盛世三峽》，張家界的《天門狐仙》《魅力湘西》，西安的《大唐芙蓉園》《夢回大唐》等。啟發學生把古典文學與廣告結合，經典的古典文學本身已經為人所熟知，廣告在古典文學與文化的基礎上創作發揮，自然達到事半功倍的傳播效果。在講《西游記》的時候，可以聯系近年來對于《西游記》的影視劇改編。1982年，用六年時間拍成了25集電視連續劇《西游記》，轟動一時。上世紀90年代，香港TVB電視臺分別拍出了《西游記》（1996）和《西游記2》（1999）。到了2002年，臺灣電視臺與香港中天公司聯合投資，再次拍攝了《齊天大圣孫悟空》。接著劉鎮偉和周星馳合作了《大話西游》系列。

第6篇：古典文學的特征范文

[關鍵詞]高校;中國畫;理論課;教學

著名的美術教育家陳傳席說:“只有技能學習,沒有理論學科的學習,不能叫美術教育,文化才能提高學生的素質,而技能則不能。”這段話精辟地闡明了美術理論在美術教學中的重要地位。系統的中國畫藝術理論包括東西方藝術哲學、美學、中西方比較畫論、中國畫史畫論等。要提高學生的綜合文化素養,還應該涉及與中國畫相關的古典文學、音律、詩詞、書法、篆刻等方面的內容。當然,要在短短三四年的學習時間里精研這么多的內容是不可能的,但是學校仍然需要合理安排學時,盡量讓學生初窺門徑,以利于今后的長期發展。真正的學習必定是艱辛的,李可染也講 “用最深的功力打進去”,一味降低文化課的要求,降低對藝術類考生的素質要求,不利于學生成才,不利于中國畫教育,更不利于中國畫自身的傳承與發展。

哲學是研究普遍規律的學科,也是培養思維方式與思維深度的學科。由于中國畫與中國哲學的密切關系,學生必須對東方哲學有所了解。要準確定位東方的藝術哲學,最好的辦法是與西方的藝術思想作比較,所以應當同時學習東西方藝術哲學,在比較中了解與掌握東方藝術哲學的特征。無論是東方還是西方,藝術在發源階段都體現出共同的特征――形象性、具體性、象征性。由于認識水平的局限,原始人認為人與自然,生命與神靈之間都是貫通的。不同類型的生命之間并沒有高低之分,生命與非生命之間也是完全平等的,都是“不可欺”的,夢中的事物與現實中的客觀事物之間也沒有真假之別,天地間的萬物都是一個共同體,所有的部分都可以相互轉化、相互溝通、相互滲透。從形式上看,原始藝術多運用單純、樸拙的線條,以對稱、幾何形態為主,兼具藝術性與實用性。從這個角度上看,東方藝術最大程度地保留了原始藝術的藝術思想和藝術形態,而西方藝術則因為技術的發展而走上了科學、理性的道路。西方藝術哲學講求唯物務實;而東方藝術哲學則唯心務虛。東西方藝術哲學都在各自的美術,文學,音樂等藝術領域打上了烙印,對比看來,相映成趣。如此更能理解潘天壽“東西方藝術為兩座高峰”的理論。

美學是培養藝術修養的基礎,是關于美與藝術的一般哲學研究,對學生理解藝術作品和藝術現象具有廣泛的指導意義。事實上,從提高藝術修養的角度來說,不論是學習藝術專業的學生,還是非藝術專業的學生,都應該具備一定的美學常識和基礎。西方古典美學和藝術思想多是從哲學和社會學的角度來研究藝術,將摹擬、再現、認識看做是藝術的本質特征;而中國古典美學則主要是從哲學和藝術心理學等角度觀察和研究藝術,把表情達意看做是藝術的基本特征。所以也有人說,西方藝術是表現藝術,東方藝術是再現藝術,學生應當對兩者進行綜合的、辯證的思考。

中西方比較畫論有利于學生比較中西方藝術的異同,并使學生從基礎訓練階段就理解中西方在造型觀念上的差異,善于區別不同種類繪畫的基本特征。固本清源,從根本上掌握中國畫的繪畫思想與繪畫語言。中國畫專業的學生一定要扎實地掌握中國畫史畫論的相關內容,這樣畫出的畫才能有根、有生命力。如中國畫為什么首先要求“氣韻生動”,而非“應物象形”,怎樣理解“骨法用筆”等等。明代畫家李日華說:“韻者,生動之趣,可以神游意會,陡然得之,不可以駐思得也?！钡撬舱J為。只要畫者領悟深刻,技藝精湛,作品還是可以達到氣韻生動的境界的。這也說明了無條件刻苦鉆研基本功的必要性,古人嚴謹治學的方式不應該被拋棄,現代教育提倡快樂學習的前提也是“悟”進去,才能體會到其中的樂趣,而不是一味放任逍遙吧。

詩、書、畫、印是中國傳統文化藝術的重要組成部分,各自具有獨立的文化內涵和審美特質?！霸姟狈褐腹诺湮膶W與詩詞歌賦?！皶敝笗?中國畫歷來講究“書畫同源”,強調以書法用筆入畫?！坝　笔怯≌隆⒂⌒?最初只是代簽名,后發展為獨特的篆刻藝術。詩書畫印相結合,是中國畫特有的藝術表現形式,幾種藝術相融相生,既豐富了畫面內容,又拓展了畫面境界,給人以更豐富的美感享受。詩書畫印結合是文人畫的產物,繪畫史一般把王維看做是把詩畫結合一體的創始者,蘇軾評價他的作品稱“味摩詰之詩,詩中有畫,觀摩詰之畫,畫中有詩”。北宋文學家、畫家張舜民云:“詩是無形畫,畫是有形詩。”唐朝張彥遠的《歷代名畫記》首先倡導“書畫同體”、“用筆同法”說。元代畫家更強調畫中的書法趣味,趙孟說:“石如飛白木如籀,寫竹還應八法通。若也有人能會此,須知書畫本來同。”明清兩代文人畫雄踞畫壇,詩書畫印結合的藝術形式日臻完美。既要注意書畫之間的相通,也要注意兩者的區別,不能丟棄中國畫的“繪畫性”,也就是不能抹殺繪畫本身作為造型藝術的特點,二者不可互相代替,否則容易誤入歧途。詩、書、畫、印等綜合藝術修養的培養,有利于學生更好地學習和理解中國繪畫的文脈。

在實際教學中,繪畫理論課往往不被重視,理論課的作用也遠沒有發揮出來。教師應根據不同理論課的特點,采用靈活的教學手段,引發學生的學習興趣,鍛煉大學生的自主學習能力。如涉及哲學或中西方比較的內容可組織學生辯論,美學則應聯系生活實際進行演講,對于詩書畫印等綜合文藝修養的培養可由學生推薦好書,討論學習。只有開自由快樂研習之學風,才能真正體現出大學教育的學術風范?？萍嫉陌l展進步,對文化藝術理論的“教”和“學”都是很有幫助的?？梢哉f當今時代的學生比起之前任何年代都更有條件吸收各種知識,來豐富其知識結構。教師應當利用一切手段,來調動學生的學習積極性,引導學生加深對傳統文化的認同和理解,增強學生的學習興趣。我們應當看到雖然基礎階段的傳統文化教育比較薄弱,但是全社會始終保持著對讀書、受教育的廣泛認同,生活和學習環境都在不斷改善,世界的文化交流不斷深化……這一切都為學生進行傳統文化學習和交流創造了條件,傳統文化藝術的發展前景十分廣闊。

參考文獻:

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[2]徐復觀.中國藝術精神[M].春風文藝出

版社,1987.

[3][法]丹納.藝術哲學[M]. 傅雷 ,譯. 人民

第7篇：古典文學的特征范文

關鍵詞：初等教育；詩詞鑒賞；意象；想象

現代教育在理念上已經從“重事”教育轉變為“重人”教育。所謂“重事”教育即在教育過程中注重對具體知識的傳授和記憶；“重人”教育是在尊重被教育者個體獨特性的基礎上重視對人的能力、品質、心理等素質的培養。在這一轉變過程中，學生能力的培養被提高到十分顯著的位置。在正確傳授知識的基礎上，把教育的重點放在培養學生的心智、能力上，這應該是教育向其本質特點回歸的一個標志，也是對過去在“重事”教育環境下所形成的“高分低能”現象的反撥。作為培養小學教師的師范大學初等教育專業，在整個教育領域的改革過程中肩負著十分重要的責任。小學階段是一個人思維、品性以及各種能力形成的關鍵時期，小學教師素質的高低、能力的強弱直接影響到受教育者素質和能力的形成。因此，培養有能力的、素質高的小學教師是初等教育最主要的目的。

作為初等教育文科方向專業必修課程的古典文學課，其主要教學目的也應該是以培養學生對古典文學的學習能力為主，而在眾多的學習能力之中，應該把培養學生對文學作品的理解、鑒賞能力作為首要任務。理解鑒賞力包括對作品形象的感悟力以及對作品意蘊的表述力。之所以把培養學生對文學作品的理解鑒賞力作為首要任務，一是因為目前學生在閱讀和欣賞古典文學作品時還存在著一定的困難，是學習上的一個薄弱環節，因此要加強這方面能力的培養。其次，小學語文課的教學內容和教學特點，也決定著我們應該把上述能力的培養放在重要地位。在小學語文課本中，古詩文尤其是古詩占有相當的比例。這些作品意境優美，形象鮮明，感情豐富，是我國古典文化藝術遺產中的精華。小學生學習這些作品的目的，第一是要了解我們民族悠久的傳統文化知識；第二，也是更為重要的目的，就是陶冶情操，培養性情，這也是“素質教育”的目的所在。而后一目的的實現僅靠單純的知識記憶是不行的，主要靠對作品的感受理解、欣賞和品味。但是由于時代的久遠，語言的變遷以及詩歌體裁所具有的含蓄、凝練、婉曲的特殊性，今天的小學生不能夠一下子讀懂它們，更不容易欣賞它們。如何讓小學生對這些古代的作品產生學習的興趣？如何讓小學生感覺到它們的美，并且在學習時能夠產生一種愉悅感、一種情感上的共鳴？這是在給小學生講授古詩文時不可回避的問題。那么，教師在講解時是否只是解釋一下字句的意思，將文言翻譯成白話，把韻文變成散文就行了？如果那樣講，不僅遠遠沒有把古典文學作品的價值和魅力反映出來，而且實現不了激感心靈、陶冶情操的教學目的。因此，作為一名小學語文教師，首先應該具有一定的理解和鑒賞能力，自己首先能夠被作品中蘊含的情意所感動。同時，小學生的思維以形象思維為主，這就決定了他們對于事物的理解主要是建立在對于事物直觀的印象、感覺、聯想、想象等感性認識的基礎上。因此，作為小學語文教師不僅應該具有對作品形象的感受能力，而且應該具有對作品意蘊的描述能力，（一種生動、具體、形象的描述能力，而不是理性的分析、歸納、推理能力）以啟發小學生的想象力、聯想力，使他們進入作品的意境，受到作品的感染。所以，與小學教學的特點以及“重人”教育的要求相適應，初等教育專業的古典文學課應該將培養學生對古典文學作品的感悟力、對作品意蘊的形象化描述能力即理解鑒賞力作為教學的重點。

由于小學語文所選古典文學作品以詩詞為主，所以，本文將著重談談對古典詩詞教學的一些體會 。為了改變學生對古典詩詞學習能力薄弱的狀況，一方面要加大學生的閱讀量，增強他們的感性認識；另一方面就是教師在授課時應采取適當的方法，變傳統的以教師為主體的講授方式為教師與學生結合，教學互動的教學方式，以此來發揮學生的主動性，從而使他們形成一種能力。

我國古典詩歌以抒寫情志為主，《毛詩·大序》曰：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中，而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”[1]情志之來源有二，一為自然界之景物，二為人事界之事物。詩歌是詩人之心與外在之物交相感應而發自性情的產物，所謂“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠”。[2]我國古典詩歌表情達意的方式主要有三：“一為直接敘寫（即物即心），二為借物為喻（心在物先），三為因物起興（物在心先）?！盵3]即賦、比、興三種手法。古人使用這三種藝術手法來抒發表達自己內心對于事物的感動。在這三種藝術手法中除了賦是直接敘說情感之外，比和興都是借助于外在的形象（主要是自然景物的描繪）表達詩人的感情。而這些形象是熔鑄著作者情感的形象，即心物交感所產生的意象。故前人對詩歌又有“作詩不過情、景二端”[4]“一切景語皆情語”[5]等評說。我國古典詩歌歷史悠久，在藝術上達到了前所未有的輝煌境界，尤其是在以興的創作手法基礎上發展起來的以描寫景物為主的詩歌，則更將景物的描繪與詩人情感的表達發展到了一個情景交融、妙合無垠的藝術極致，如盛唐詩人的優秀作品。在古典詩歌的基礎上發展而來的詞這種體裁，繼承并發展了詩歌的表現手法，只是在情意的表達上更為婉曲幽微，詞人的情感在借助物象表達時更為細膩含蓄。所以，教師在講授古典詩詞作品時的關鍵是要引領學生從作品所呈現的外部意象，體會作品中作者之情與所寫之景所形成的心物交融的微妙關系，并由此進入作者的情感世界，領悟作品的整體意境。尤其是對那些情融于景，詩人情感不太顯露的作品，就更要注意引領學生仔細地品味其中的奧妙。對作品內在情感的發掘是講好每一首古典詩詞的關鍵，也是使學生學會欣賞詩詞的重要一步。

詩詞的欣賞過程是一個讀者之情與作品中詩人之情相會的過程，這一過程的產生首先在于如何調動起讀者的情緒，從而誘發讀者的興會，使他們一步步進入作品的情境。在這里，教師的作用不僅僅是傳授知識和文化，更在于如何引導學生，如何調動學生學習的興趣，使他們開動自己的腦筋成為學習的主動者，而不是被動的記筆記和背筆記的機器。筆者在長期的教學實踐中逐漸總結出一些較為有效的方法，步驟如下。

一、引領學生進入閱讀欣賞詩歌的心理狀態

（一）科學導引

在一節課的開始，先播放或展示一些與作品內容相關的音像、圖片資料以營造一定的課堂氣氛，用于調整和調動學生的心理情緒。例如，在講授初唐詩人張若虛的《春江花月夜》時，一開始可以先讓學生聽一聽古曲“春江花月夜”。在講盛唐山水田園詩派時，可以展示一些富于意蘊的古代山水田園畫。如果沒有直接反映所講內容的音像資料，也可以播放或展示一些在風格上與所講作品接近的音像、圖片資料。這種在聽覺和視覺上給學生提供的形象，直接而鮮明，很快便能調動起學生的情緒，使他們進入一種特定的心理狀態，在進行下一環節的學習時就會較為自然順暢。

（二）作者介紹

對作者的了解是欣賞古典詩詞時必不可少的一環。在介紹作者時，不是流水賬似地敘述一遍他的生平經歷，而是要通過介紹他的生平展現出他的精神世界，包括思想感情和個性氣質。目的是帶領學生進入作者的精神狀態，以作家獨特的心理品質吸引和打動學生，使他們與作家產生心靈上的共鳴，這對理解和欣賞作品無疑能起到一個必要的心理鋪墊作用。在講述時，教師不僅應該用分析的語言，理性冷靜地剖析作家的個性氣質，更應該用生動形象的語言充滿感情地展現作家的獨特人格魅力。教師在備課時應該全身心地去理解揣摩作家的精神與個性，自己首先應該被吸引和感動，然后在課堂上通過充滿情感的語氣、聲調、眼神、手勢等外在表現形式，將自己對作家的樸素理解（而不是書本上他人的理解）闡述出來。在講授、分析時還要注意兩點：第一，應該客觀準確地介紹每位作家，既不能肆意貶低他，也不能任意抬高他。凡是能在文學史上世代流傳的作品，都是每位作家心理品質的真誠流露，都表現了他對生活和生命的真切體會，如此，詩作才具有打動人心的激感力量。正是因為這份真誠的情感，我們便應尊重它的作者。在講作家時，尤其是在講那些大家巨擘時，應該以一顆平常心來看待和講述他們，把他們當做一個活生生的人來講，這樣就拉近了古人與今人、古典與現代的距離，只有這樣才能吸引和打動學生，使他們對作家的作品作出較為正確的理解和欣賞。第二，注意引用最能反映作家精神氣質的材料。比如在介紹孟浩然時，為了使學生更好地了解他作為一名隱逸詩人的風神氣度，可以用王維為他畫的一幅肖像來作為介紹的材料。此畫已失傳，據當日見之者說，畫中“襄陽（浩然字襄陽）之狀，頎而長，峭而瘦，衣白袍，靴帽重戴，乘款段馬，一童總角，提書笈、負琴而從，風儀落落，凜然如生”。[6]其中“頎而長，峭而瘦，衣白袍，靴帽重戴，乘款段馬”，這些形象特征非常生動地反映出了孟浩然清高脫俗的氣質，這一材料的引用不僅增加了講課的生動性、形象性，而且使學生對作家精神氣質的感受十分直觀而具體。為閱讀欣賞孟浩然的作品做了必要的知識儲備和心理準備。

（三）教師有感情地吟誦作品

在學生對作家以及與作品有關的資料有了一定的了解之后，教師要感情飽滿地誦讀作品。教師在誦讀作品時聲調的處理，字句的頓挫以及情感的投入，在很大程度上已經對作品做出了詮釋，這將會對學生已經被激發起來的欣賞興趣起到一個導向的作用，將學生引向對作品內在意蘊的理解。

以上這幾步都是針對調動學生的學習興趣，調整學生的欣賞心理而做的前期工作。

二、對作品的文本賞析

欣賞一首詩詞作品，首先要弄懂它的文字意思。對于字詞句的理解并不是學生在閱讀欣賞時的難題，所以，教師可以把這項工作先布置給他們作為預習的內容。另外，關于作品的創作背景，亦可由教師提供相應的材料由學生自行了解。那么，課堂教學的重點則應放在對作品情境及內在意蘊的把握上。詩詞的欣賞過程是一個讀者之情與作者之情相會的過程，而詩人之情的表現主要借助于物象的描繪表達出來，于是，欣賞過程也就是讀者根據詩歌的外在之象還原為詩人的內在之意的過程。因此對詩歌意象的領悟是欣賞詩歌的關鍵，對意象領悟的途徑是聯想和想象，讀者通過聯想和想象復活和還原作品所呈現的景象，并從中揣摩作者的情感。同時由于詩詞形式上的特點決定了它對生活的反映只能是截面的、片斷的，在簡約的形式中隱藏作者濃郁的情緒。這就要求我們在欣賞時通過想象來補充作品簡省的內容，使作者的情感清晰、完整地呈現出來。因此，在做好上述前期工作之后，教師便應引導學生根據自己的生活經驗以及知識儲備對詩詞的內容作初步的想象。想象是一種主觀色彩十分強烈的活動，因此，想象的主體是學生，教師只是一個引導者和點撥者。

（一）根據自己的生活體驗對詩中所描繪的情景進行還原想象和補充想象

學生默讀作品并對作品所呈現的景象進行獨立的聯想和想象。然后教師進行提問，讓學生說出自己的感覺與想象。在學生敘述自己的感受時，要求他們盡量用形象化的語言進行具體描述，描述出一個具體的場景，將自己心里的感覺描述成一個畫面，或是用形象化的比喻說出自己的感覺，而不是泛泛地抽象地概括。以此培養學生對形象的描述力。

詩人的情感隱藏在詩歌表面的意象中，這些意象有的是自然界的景象，有的是人世間的事象。對于以描寫自然界景象為主的詩歌，在欣賞時就要緊扣詩中所描繪景物的特點，進行準確的還原。比如，杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”描繪了一幅春天的美麗圖畫。對于春天，每個人都有自己的印象和感受，但如何把自己對春天的聯想和杜甫詩中所描繪的景象統一起來呢？（如果不統一，便不能恰當地體會詩人在詩中所表達的情感。）也許一開始學生頭腦中對春天泛起的初步聯想并不能和詩中所繪景物完全相符。這時，教師應該要求學生針對作品中景物的特征作更加具體細致的想象，提醒他們要注意詩中的一些關鍵字詞，比如這首詩中的“黃”“翠”“白”“青”等形容詞，注意它們賦予了景物什么色彩特征。此外還應注意詩中“鳴”“上”“含”“泊”等動詞。這些動詞又賦予了景物什么樣的行為特征。仔細體會這些景物所具有的特點在閱讀時所產生的心理感覺。這樣，一步步使學生的聯想逐漸與詩中所呈現出來的具有明麗色彩、盎然生機、安詳和睦的春天景象接近起來。一點點體會作品所呈現之景象與詩人內心之情感相交融的密切關系。在這一過程中不僅要準確捕捉詩中的關鍵詞語所賦予景物的種種特征，而且要由景物所具有的種種特征觸發聯想并仔細品味它們在人的心里所喚起的種種感覺以及感覺的強與弱，然后再由自己的感覺去遇合詩人的感覺。在這一遇合過程中，當然要結合自己對作者的生平經歷個性氣質以及作品創作的背景的了解。

同樣，對于那些以事象為描寫對象的作品也應該抓住其特征進行還原想象。如溫庭筠的詞《菩薩蠻·小山重疊金明滅》：“小山重疊金明滅，鬢云欲度香腮雪。懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。照花前后鏡，花面交相映。新帖繡羅襦，雙雙金鷓鴣?！泵鑼懥艘晃慌釉绯科饋硎釆y的情景，其中人物的情感表達得很隱晦。在學生進行情景的還原想象時，同樣應該提醒他們注意詞中某些關鍵的字眼，如：“懶”“遲”“雙雙”等，注意這些字眼所賦予人物形象的特征，正是這些特征透露了人物內心情感的蛛絲馬跡。這些關鍵的字詞又恰如作品的眼睛，透露了作品的神府，它們也就是所謂的“詩眼”。當然，詩眼有句中之眼、篇中之眼之分。前者往往是一句話中的關鍵字、詞，后者往往是全篇最為傳神、最集中地表達了詩人情感的詩句（有時亦為字、詞）。如柳永的詞《雨霖鈴·寒蟬凄切》的最后一句“多情自古傷離別”就是全詞之眼，因為它集中表達了整首詞所抒發的離愁別緒。對于詩眼的尋覓和咀嚼是賞析古典詩詞的一條有效途徑。但是詩眼的情況較為復雜，并不是所有的作品都能采用這種方法，尤其對于那種意境自然渾成的作品，就更不能牽強臆斷，斤斤于詩眼的尋求。

有些詩詞在表達時作了內容上的簡省，形成了“辭斷而意屬”的特點。這些詩歌在意象的組合上往往具有跳躍的特點，詩人的思緒猶如一條蜿蜒曲折又云霧繚繞的河流。我們在欣賞這樣的作品時，就應該以想象來連接和補充作品在表面上所形成的空白，使作者感情的線索清晰地呈現出來。如李清照的《如夢令·昨夜雨疏風驟》：“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道‘海棠依舊’?！?？知否？應是綠肥紅瘦?！边@首詞在每句之間都形成了意義的跳躍，這就是因為詞人在展現情境時進行了省略。那么，在要求學生進行想象時，應該提醒他們要把注意力放在句與句之間的邏輯聯系上，以想象來補充其間省略的邏輯線索。這樣才能發現，原來這首詞說的是詞人在一夜風雨、沉醉之后的清晨醒來，盡管殘酒未醒，但立即急切地詢問侍女海棠花怎么樣了。對方回答說：“海棠花還跟原來一樣?！弊髡吡⒓醇m正道：“知道嗎？知道嗎？應該是綠的多紅的少了。”通過這樣的一番補充想象，我們可以發現在詞中表達的是詞人對海棠花事的關懷之情，這種關懷之情在風雨后的早晨得到了非常集中的反映。正因如此，詞人才在風雨之夕借酒以澆春愁。通過補充想象，我們體會出的是詞人那一番濃重的惜春之情。

（二）通過討論啟發想象

清代學者王夫之說：“無論詩歌與長行文字，俱以意為主。意猶帥也?！盵7]所以，在閱讀欣賞詩歌時，探求作者的原意是第一要義。但探求的結果卻并不一定是統一的。詩歌既有它立意的確定性，又有它含義的豐富性。這主要是因為欣賞者具有一定的主觀能動性，不同的欣賞者，因為閱歷、學識、觀點、興趣等方面的不同，欣賞時心境、處境以及對詩歌欣賞的角度的不同，都會產生感受上的種種差異。正如人們常說的一千個觀眾的心中就會有一千個哈姆雷特一樣，每個學生在閱讀同一首作品時的感受都可能不一樣。另外，從詩歌的藝術特點出發來看，詩歌的意象是詩人對客觀事物的一種反映，這種反映是理性思維和感性思維的瞬間統一，是詩人內在情感和外在物象的天然融合。它具有強烈的主觀色彩，同時又以直觀的形象呈現在讀者眼前。由于詩歌意象的直觀性和形象性，給讀者提供了較大的思維空間，因此在閱讀欣賞時往往會出現意象的多義，因此也促成了對同一首作品的不同理解。尤其是那些情景妙合無垠、意境渾融的作品，欣賞的空間就更為寬廣。如王維的《鹿砦》：“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上?！边@首詩描寫了傍晚落日時分山林的幽靜。詩人攝取的是大自然剎那間的一個特寫鏡頭：一縷返照的夕陽照射在山林中的青苔上，用以客觀真實地再現山林的空靜。那么在這首詩中詩人要表達的“意”是什么？是一種感覺、一種心境，是詩人當時與環境猝然而合的空靜的心境，這種心境的表達完全是直觀的、形象化的。由于詩人沒有以理性的思索將這種感覺明確化，所以也就沒有為人們欣賞的思路指明一定的方向。人們在閱讀這樣的作品時，自然會形成各自不同的、豐富的、或者是一種只可意會不可言傳的感受。當然，感受雖然不盡相同，但是卻不能完全脫離作品的整體意境，這是由作品的內在意蘊所決定的。正是立意的確定性和欣賞的不確定性，使得作品在欣賞時產生了令人咀嚼不盡的悠長韻味。

鑒于古典詩詞的上述特點，為了使學生能夠較為深入和全面地理解和欣賞一首作品，在課堂教學時可采取自由討論的方式，讓學生各抒己見，互相啟發，打開思路，進行多方面的聯想和想象。教師也可以參與討論，與學生共同探討詩歌作品中豐富的含義。而且，教師在講解作品時還可以采用“引譬連類”的方法，將作品所蘊含的情意（往往具有非概念所能敘說的特點）以形象的譬喻表述出來，以啟發學生自由的聯想。實際上，這種方法早在兩千多年前已為我國偉大的教育家孔子所運用。如《論語·八佾》說：“子夏問曰：‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以為絢兮，何謂也？’子曰：‘繪事后素。’曰：‘禮后乎？’子曰：‘啟予者，商也。始可與言《詩》已矣！’”[8]這段文字是說孔子用一個繪畫（繪事必以粉素為先）的比喻說明了自己對這首詩的理解?？鬃拥倪@一做法使子夏對詩歌的內涵作出了進一步的聯想，而子夏的聯想又啟發了孔子的思路。這正是一種互相啟發、互相探討的教學方式調動起了學生學習的主動性，對發展學生的想象力、鑒賞力起到了十分積極的作用。同時，教師在講解一首作品時，不應該只局限于一種觀點，在對作品的立意進行了一定的闡述后，還應將不同的觀點介紹出來，以供參考。這樣，既使學生能夠獲得多方面的認識，又能夠引發他們進行多方面的思考，使他們的思維不被固定的框架所局限。

（三）對典型意象的解釋

由于歷史文化的積淀，詩詞中的一些意象具有了某種特殊的、較為固定的含義。對這些意象就不能只按照字面意思進行想象和理解，而應融進歷史文化的因素。比如，通常詩歌中出現的“柳”這一意象，就不僅僅是指一棵柳樹，而含有“送別”之意。這是因為從漢代開始民間就有折柳送別的習俗，影響到詩文創作，就使得“柳”這一名詞產生了一種物質屬性之外的文化意味。例如，相傳為李白所作《憶秦娥·簫聲咽》詞中有“簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別”之語，以年年如故的灞陵柳色概括了人生代代無窮已的離別感傷之情。類似的情況有很多，再比如“蛾眉”一詞，本指女子彎彎的眉毛，但因為屈原的《離騷》（“眾女嫉余之蛾眉兮，謠諑謂余以善?！保┌阉瓯扔鳛橐粋€人才德志意的美好，開創了香草美人的詩歌傳統，于是這個詞也就逐漸演變成了一個代表人美好品德的符號。讀者如果沒有較為豐富的文學、文化知識積累，是不能明了這些意象中所蘊含的歷史內涵和文化意味的，當然也就影響到對詩歌情意的深刻理解。這樣，教師就應該從一個引導者變為授課的主體，對這些獨特的符號進行意義的解釋。在講解了這些特殊意象的含義之后，讓學生再一次對作品進行欣賞，就會有新的、更深層次的理解。

4.反復吟誦，品賞韻味。吟誦對于詩歌的欣賞具有很大的作用。我國古典詩歌在形式上具有聲律頓挫的特點，是聲情并茂的產物。詩人在進行創作時，隨著情感的興會，神思的涌起，“言泉流于唇齒”[9]，“吐納珠玉之聲”[10](246)，詩人內心的情感伴隨著聲吻吟誦自然涌出，所以劉勰在其《聲律》篇中說：“故言語者文章，神明樞機，吐納律呂，唇吻而已。”[10](299)“是以聲畫妍蚩，寄在吟詠，吟詠滋味，流于字句?！盵10](300)所以古人作詩又稱吟詩。他們不僅伴隨著吟詠來作詩，而且也伴隨著吟詠來改詩，杜甫有詩說：“陶冶性靈存底物，新詩改罷自長吟?！保ā督鈵炇住て淦摺罚11]吟詠隨詩人的感情而出，吟詠同時又生發著詩人的感情，聲情相隨，聲情相生，而最后的作品則是詩人聲與情的文字記錄。那么，讀者在閱讀時則可通過吟誦揣摩詩人的聲氣口吻，通過聲音達到自己的心靈與作者的心靈相互交流的境界。因此，吟詠是閱讀欣賞詩歌的有效方法之一。古人早已注意到吟詠在學習古典詩文時的妙用，如清代的在指導兒子學習古典詩文時就強調了朗誦和吟詠的重要性：“讀者如四書、《詩》《書》《易經》《左傳》《昭明文選》，李、杜、韓、蘇之詩，韓、歐、曾、王之文，非高聲朗誦則不能得其雄偉之概，非密詠恬吟則不能探其深遠之韻?！盵12]“高聲朗誦”可以體現作品所蘊含的氣勢，引發讀者的意興。“密詠恬吟”可以引起讀者的思索，仔細品味作品的意韻?？傊髡b是一種能夠觸發讀者的情緒，進入并體會詩歌情境的方法。因此，在講授詩歌時，應重視對作品的吟誦。

吟誦詩歌可以自己吟誦亦可聽別人吟誦，兩種方法都可以起到感緒的作用。我們說在欣賞一首作品一開始時可由教師有感情地誦讀作品，以作為對學生情緒的引導（其實這一步亦可由播放一些著名的藝術家誦讀詩作的聲音資料代替），這已經是吟誦法的運用。在對一首詩歌的內涵有了一定的了解后，可由學生結合自己對作品的理解有感情地誦讀作品。在學生誦讀時教師要指點他們注意詩歌的節奏頓挫以及平仄押韻所形成的律動。一句中應該在什么地方加以停頓，什么地方字音加以拖長，在讀時怎樣注意詩歌的平仄韻律等，這些都因詩歌體式的不同而不同，它們屬于吟誦詩歌時的一些基本常識，教師應該在課堂上加以簡要介紹和指點。當然這些基本的常識并不是一些死板的公式，它們在具體運用時會因讀者的不同和詩歌內容的不同而有無窮的變化。關鍵是吟誦時應該以自己對詩歌的理解去讀，以抑揚起伏、頓挫有致的聲音傳達出詩歌在表情達意時所獨有的嘆詠意味。由此才能進一步體會詩中所包含的感人力量和獨特藝術魅力。

吟誦通過聲音來感受和欣賞詩歌，吟誦訓練是一種感性的直覺教育。它可以培養人們心中對詩歌的直覺感悟能力，這種能力只有通過反復實踐才能形成。因此，對學生在這方面的訓練應該是經常的不斷的，應該在每次上課時都安排一定的時間進行吟誦活動，通過自己吟誦或聆聽他人吟誦來加深對作品的理解。而對我們以培養小學師資為目的的初等教育專業來說，加強這方面的訓練尤為重要。因為，小學時期不僅是一個人記憶力最好的時期，也是一個人直覺感受力最強的時期。從“重人”的教育目的出發，小學生學習古詩的目的不僅是對古詩知識的學習和對詩句的單純記憶，更重要的是要培養他們對古詩的直接感受能力，培養他們對古詩的審美感受，并從中得到一種心靈的愉悅。那么，吟誦作為一種感性的直覺教育方式，正是培養孩子們對古詩直接感受能力的有效方法。對這一方法的掌握，也就是每位小學語文教師應具備的基本素質。因此，在初等教育專業古典文學課的詩歌教學中進行吟誦訓練，是應該十分重視和提倡的。

最后需要說明的是，以上只是本人在長期的教學過程中，對初等教育古典文學課如何培養學生古典詩詞鑒賞能力所作的初步探索。而詩歌欣賞則是一個十分復雜、需要深入研究的問題，本文所涉及的也只是如何進行詩歌欣賞教學的幾個最為基本的方面，即對于詩歌情意的探索，還有許多重要方面和教學環節非本文所能盡述。同時，詩歌欣賞又是一個需要欣賞者發揮主觀能動性的工作，故其欣賞的步驟并不是刻板不變的。而且每一首詩歌所運用的藝術技巧不同，所蘊含的情感不同，因此也不能采用固定的程式去賞析，而應具體情況具體分析。

參考文獻

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第8篇：古典文學的特征范文

強化學生對古典文學作品的誦讀與積累

目前，中國古代文學課程的教學內容主要是以文學史為主干，以經典文學作品為枝葉的分段式講解。通過對文學史的學習，學生對各個時期的文學會有一個大概的比較寬泛的了解。

1.學生的誦讀與積累是課程實施的基礎條件

首先，只有勤讀作品才能真正領悟文學知識。對于文學作品的閱讀和欣賞，最基本的思維活動是調動自己的想象能力將語言文字轉化為一定的場景和畫面。另一方面，好的文學作品，往往是將深邃的思想融入到故事敘述、感情抒發、場景描寫等形象化表述之中，容納了十分豐富的科學知識或思想內容。如果讀者注重這種對話和交流的效果，不僅可以豐富自己的思想，提高認識水平，培養思維能力，而且必將不斷地豐富見聞、開闊思路，從而領悟文學知識。

其次，勤讀能夠綠化心靈家園，有助于塑造完美人性。綠化心靈家園是經典文學作品的永恒魅力。文學作品以其獨特的形式將人類所熱愛、所困惑、所好奇、所痛苦的一切方面納入文學范疇，作品中蘊含著豐富的關于人性命運、人生理想、個體價值和道德倫理的思想，因而文學亦被稱為“人學”。文學形象總是散發著無窮的獨特魅力，展示著無限廣闊而復雜的人性世界。

再次，只有勤讀作品才能真正體悟文學發展規律。從文學發展的角度來說，不同的歷史時期有著不同的文學現象、風格流派、文學思潮和審美特征。如果學生對古代經典文學作品一知半解，那么在課堂學習中，師生之間的互動、自由討論等就難以取得良好的效果。學生只有通過大量閱讀、背誦不同時期的經典文學作品，不斷積累自身文學知識，才能在教師講解文學現象和解讀文學作品時提出不同的想法，從而在思想深度、審美境界等方面不斷進步。因此，只有勤讀作品才能真正體悟文學發展規律。

第四，只有勤讀作品才能奠定扎實的文學功底。積累情感和知識是誦讀的另一大好處。“腹有詩書氣自華”，當學生將大量的文學作品爛熟于心時，便可以任其調用并將終身受益。通過對文學作品的反復誦讀，學生能夠更好地感知作品意象，更好地體會作者的思想情感與文章中體現的深意。

第五，只有勤讀作品才能真正學好中國古代文學課程。不管是啟發式、討論式還是探究式教學，只有當學生有了一定閱讀量的積累之后，師生之間、學生之間才能有良性的互動與交流，也才能真正提升中國古代文學課程的教學質量。簡言之，只有勤讀作品才能真正學好中國古代文學課程。

2.閱讀需掌握一些行之有效的方法

第一，博覽與精讀、熟讀相結合。博覽，是說閱讀的涉獵范圍要廣泛，要博采眾長、集思廣益。博覽群書，拓寬視野，知識便會豐富起來；觸類旁通，舉一反三，思維就會變得活躍起來。精讀、熟讀尤其重要，所謂“文選爛，秀才半”、“書讀百遍，其義自見”等，說的就是這個意思。對于經典文學作品，尤其是篇幅短小的美文要能熟讀成誦，加以細細考究，可以從中悟出文學發展的一般規律，以及立意謀篇等寫作方法與技巧。

第二，讀與思相結合。子曰：“學而不思則罔，思而不學則殆（《為政》）。”就是說，讀書應以學為先，學思并重。我們認為，讀書的更高境界是多思重于多讀。多思當然要以多讀為基礎，但是只有多思才可能產生質疑，也只有在質疑、解疑的過程中才能有所進步。如果不注重思考，根本就難以真正理解作品。就寫作而言，尤其需要深思熟慮，只有這樣才能產生自己獨特的主張和見解。

第三，讀與寫相結合。常言說：不動筆墨不讀書；好記性不如爛筆頭。讀書時應盡量注意“四到”，即眼到、心到、口到、手到。所謂手到，就是要勤做筆記、摘錄，勤寫心得、體會，逐漸養成以讀促寫、以寫促讀的讀寫結合的良好習慣。作品所反映的不僅是豐富的現實生活和作者對現實生活的主觀體驗，還有寫作的一般規律，以及一定的寫作技巧。我們在閱讀時不僅能夠理解作品的內容，而且在頭腦中逐漸形成了“文章是什么”和“文章怎么樣”的知覺印象，這印象就是“寫作圖式”的雛形。隨著閱讀的文章種類和數量不斷增加，對寫作的立意、選材、布局等將發揮強有力的引導和規范作用，同時，心中的“寫作圖式”越來越完善，因鑒賞而生的創作靈感也越來越豐富。反過來，它又會影響閱讀欣賞口味的形成，促進我們自覺進行閱讀欣賞。

強化學生對中國古代文學所涉及的歷史知識的學習

讓學生更廣泛、更深入地了解和學習中國的歷史文化，有助于他們學習和理解中國古代文學。為此，中國古代文學在課程內容上的改革就應該做到與相關學科的整合，例如與古代文獻學、中國古代史的整合。

1.課程內容改革要強調與古代文獻學的整合

就中文系大學生而言，其思考問題、分析問題與解決問題的能力，往往體現為通過理性分析對社會科學不同領域的問題獲得準確結論的能力。就目前情況來看，中文系學生掌握的知識大多是書本上缺乏聯系性的知識。他們普遍缺乏全面系統的歷史學知識的學習，因而不善于從各個角度全面分析問題。古典文學研究與古代文學教育教學自身的需要，都要求古代文學課程的改革要強調與古代文獻學的整合。系統的中國歷史教育在古代文學教育過程中似乎難以做到，但是教師最起碼應該通過加強自身對古代文獻學的了解，給學生介紹不同作家的生活時代、風格流派，以及文學思潮的興起等，使學生對某一歷史時期文學的時代背景有所了解，從而形成系統的、立體的感知與認識。正如一句俗話所說：“文史不分家。&rdqu o;

2.適當把一些歷史知識搬到古代文學課堂上

在進行中國古代文學教學過程中，教師難免會時常用到與之相關的歷史知識。比如，當學白所寫的“秦王掃六合，虎視何雄哉”時，必須了解當年秦統一中國的相關歷史；學習賈誼的《過秦論》時，假如學生不知道戰國時期分裂割據的局面與戰國七雄大致分布的地理狀況，就無法理解其中多次提到的“合縱”與“連橫”的策略其實就是六國與秦的戰爭策略，也就無法全面深入地對文章進行把握和解讀。由此可見，適時適量地將一些歷史知識搬到古代文學課程的課堂上，不僅是可行的，而且是十分必要且大有益處的。

3.增設中國通史為公共必修課程

關于古代文學課程的教學改革，不僅要從課程教學內部著手，也應兼顧到課程設置的外部。學生通過以往的學習，只對一些歷史大事件例如朝代更替等有所了解。因此，要全面提高學生的文史知識水平，就應該把中國通史作為一門公共必修課來開設，并且教師在傳授知識時重點應該放在不同歷史時期社會政治、經濟、文化的特點及對當時人文精神、社會思潮、社會發展的影響上面。

強化學生對古代文學作品的哲學解讀意識

幾千年來，中國古代的母語教育始終是以哲學為核心的經義教育。古時候中國大文學家生活、思想與社會實踐的主流似乎并不是文學，許多文學家都是帶有濃厚哲學思想色彩的經學家、政治家、教育家，且往往具有較高的音樂、美術與書法等藝術修養。他們流傳至今的文學作品具有較高的思想文化與藝術價值。然而，一直以來，古代文學教學偏重于對語言文字的分析，導致人們普遍缺乏對古典文學文本的哲學解讀意識。就筆者看來，從語言角度分析文本的解讀方法是具有片面性的，用這樣的方式去理解古代經典作品，不利于學生緊密結合作者所經歷的生活去把握作品本身的思想內容與情感，同時也不符合我國數千年來科學人文教育的精神與基本思路。因此，中國古代文學在教學內容上的改革還應努力增強對古代文學作品的哲學解讀意識。

1.理解古典詩詞須強化哲學解讀意識

盡管中國古代思想學說“百花齊放，百家爭鳴”，但是在諸多思想學說中以儒家與道家的影響最為深遠。許多文學形態都體現了儒道兩家的哲學思想，這里以詩詞為例來說明這一點。

深受儒家思想文化影響的中國古典詩詞，主要以性情勝、氣象勝。比如詩經中大雅、頌等詩中贊嘆祖先之長壽以及子孫之眾多等，體現了贊美人的自然生命的平和與延續；如陶淵明的“眾鳥欣有托，吾亦愛吾廬”體現了人與自然之相通；如辛棄疾的“君莫舞，君不見玉環飛燕皆塵土”等體現了個人命運與他人命運的相生相依。

深受道家思想文化影響的中國古典詩詞，主要以神韻勝、胸襟勝。如陶淵明的“久在樊籠里，復得返自然”“采菊東籬下，悠然見南山”表現出超塵俗以自化于自然；如王維的“空山不見人，但聞人語響；返景入深林﹐復照青苔上”表現出化自然物以歸于虛靈；如蘇軾的“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”表現出將人間驚天動地的歷史化入寂寞天地。

2.理解古代戲曲和小說也須強化哲學解讀意識

中國儒家與道家文化和哲學思想深深地影響了古代戲曲和小說。這類作品中的人物形象大多是兼濟之志、求忠盡孝，亦或是遁跡江湖、超然物外。不論是正面人物、反面人物或是其他人物形象，其言談舉止等都或多或少地反映出了儒道兩家所提倡的人生觀與價值觀；不論是歌頌還是批判，人物的思想意識及行為都折射出了不同的哲學觀念。在中國古代文學課程教學中，若要更好地還原作品的思想內容與情感，就必須增強對古代文學作品的哲學解讀意識。只有這樣，才能更好地領悟古代文學作品的精髓。

總而言之，要想在中國古代文學教學實踐中達到良好的效果，筆者認為需要從三個方面著手進行課程改革：強化學生對古典文學作品的誦讀與積累，強化學生對古代文學教育所涉及的歷史學的學習，強化學生對古代文學的哲學解讀意識。

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第9篇：古典文學的特征范文

【關鍵詞】裝幀;美學;設計思考

一、 審美要求與實用功能相統一的必然性

從歷史的發展看,不同時代的文化審美展現了不同時代的價值取向。裝幀設計設計由于統合了當代的工藝技術水平和審美意識,充分地展現出了現代社會的審美取向。從裝幀文化的起源到今天,裝幀的審美要求一直很受重視,只是因為時代因素和人們審美心理的不同,對裝幀設計的實用功能和審美功能的側重點不一樣。在過去人們生活水平很低的情況下,談不上對裝幀的審美需求,裝幀的文化功能得到突出的強調。隨著人們生活水平的提高,對裝幀功能的要求發生變化,開始注重裝幀的審美功能,并隨著消費時尚的到來,對裝幀審美的需求日趨明顯。由于對裝幀形象審美功能的突出強調,出現了裝幀過度的現象,由此審美要求與實用功能的統一被提上日程。

由于生活水平的提高,在閑暇時帶來的一種休閑時尚對讀者閱讀心理起到一定的影響。引起人們閱讀變化的原因很多,主要從以下三個方面:

首先,觀念因素對閱讀心理的影響。進入消費時代,追求時尚流行已經成為一種大眾心理需求,可是大眾對時尚的認知并不等于對藝術審美的認知。商家為了滿足這種心理,對書籍豪華包裝、過度包裝,而出版內容反倒不予認真對待,甚至錯字連篇的情況都有出現,在滿足讀者追求時尚心理的同時,也實現了自己的經濟目的。為了維護裝幀設計的長遠利益,實行審美要求與實用功能的統一就勢在必行。

其次,本民族因素對讀者心理的影響。我國傳統民族文化為當代藝術設計提供了豐富的美學理論,然而,在當今裝幀設計中,在片面追求華麗的書籍形象時忽略了對民族文化的挖掘,加強對民族文化的挖掘是當今裝幀設計的重要任務。越是民族的越是世界的,在裝幀設計中我們應該強化民族文化的審美意識,提高民族文化的審美內涵,打進裝幀文化的國際市場。

再次,外界因素對讀者心理的影響。在全球經濟一體化的今天,國際間的交流日益頻繁,人們的思想意識不斷提高,特別是我國加入世貿組織以后,在國際上有了自己的一席之地,國家間的技術、藝術與文化的交流在一定程度上影響了大眾心理,讀者對其他國家的文化有了更多的了解,審美水平不斷提高,對本民族裝幀文化的審美要求也隨之提高,在裝幀中除了注重書籍的實用功能,優秀的內容加上高品質的裝幀設計才能使書籍提高檔次,才能在世界領域找到自己的位置。因此審美要求與實用功能的統一有其實行的必要性。

二、審美要求與實用功能相統一的具體實施方法

對于一個優秀的裝幀來說,其形象的視覺認知效果是十分重要的。在當今社會,人們對美的需求越來越高,審美意識也在不斷提高,要滿足讀者對裝幀形象的審美滿足。這主要表現在以下幾個主要的方面:

1、對裝幀字體的要求。在裝幀設計的各個元素中,字體的設計非常重要,因為字體本身就具備一定的感彩。如書法字體,造型變化豐富,筆墨韻味濃厚,隸書端莊古樸;行草飄逸自由;楷書穩重方正,合理運用藝術中的夸張變形的手法進行設計。體現出獨有的視覺效果。拉丁文字,經過字體的演變,所形成的風格更是多姿多彩,它們的功能、形式、審美不斷演化,滲透在裝幀設計中,成為了強烈的富有情趣和藝術感染力的設計語言,成為裝幀設計中最有價值的內容之一。同時讀者作為裝幀設計的首席評判者對字體設計也有一定的認識,對不同的字體設計產生的藝術感染力會產生不同的情感。字體的造型變化、結構變化、筆畫變化以及風格變化等都會給人帶來不同的審美感受。讀者對字體情感的需求與分析成為裝幀字體設計能否被大眾認可的關鍵。隨著讀者審美水平的不斷提高,對裝幀設計的審美要求也就越來越高。

2、除了字體以外,裝幀設計各元素中色彩視覺審美力最強。豐富的色彩傳遞著各種不同的情趣,展示著不同的品質風格和文化魅力。 裝幀所使用的色彩,會使讀者者產生聯想,誘發各種情感,使閱讀心理發生變化。作為一個設計師,從書籍本身和讀者的角度來考慮裝幀設計的應用色彩,是十分明智的做法。隨著讀者的文化層次和審美水平的不斷提高,對裝幀設計的色彩也由感性轉向了理性,對裝幀色彩審美也提出了更高的要求,這必然會促進裝幀設計的不斷改進和發展。

3、裝幀的版式設計要求。隨著時代的發展,現代書籍裝幀設計已呈現版式互動的審美趨勢,版式編排也變得和文字同等的重要。由于人們在欣賞書籍版式時所產生的審美定勢,使不同風格的版式也被賦予不同的性格。兒童書籍中活潑單純的版式和現實主義的文學作品里嚴謹莊重的版式影響讀者的情緒是不一樣的。由于各種材料、肌理、顏色以及圖形的寫實或抽象,隨意或精細的編排都會在讀者心中找到自己的審美位置。

4、裝幀中材料的審美變化。隨著科學技術的發展,在裝幀材料的應用上也日漸豐富多樣化。除了各種特種紙張的運用,還有更多其他的材料,如木頭、布料、塑膠、金屬等等均納入了現代裝幀設計的行列中。使得書籍從視覺感官到觸覺感官均彰顯了不同的個性風尚,同時,也進一步提升了書籍本身的結構感和質感,讓裝幀從單一化固有化轉型為多樣化和特色化,滿足了讀者的審美愿望的同時也提升了讀者的審美取向。

5、裝幀結構的審美表達?，F代裝幀更多的把書籍視為立體的,這種立體結構是由許多平面所組成的。不僅從外表上能看到封面、封底和書脊三個面,而且從外入內, 隨著人的視覺流動,每一頁都是平面的。所有這些平面都要進行裝幀設計,給人以美的感受。 有人用建筑藝術比喻書籍裝幀。建筑藝術 是空間藝術、靜的藝術,然而它通過布局,可以產生韻律,造成一種流動的感覺。裝幀也是如此,通過封面、環襯、扉頁,步步接近正文。 這一連續的欣賞過程,猶如在游覽中國的園林。進入園門,逐步引向深入,曲徑通幽。最后進入正殿。在正殿中又透過插圖這扇窗戶,看到文字中所記載的主人翁的形象、活動、環境等。這種由外入內不斷行進結構,則根據不同類型,不同體裁風格的書籍內容產生不同的韻律變化;或整體或通透或半遮半露,風格炯及。

6、對裝幀設計風格定位的要求。情感的(下轉第178頁)(上接第177頁)審美需求對裝幀設計風格又有直接的關系。隨著人類對個體情感的認知,越來越多的設計師開始認識到設計的形式為情感服務的必要性和重要性。設計不能脫離情感,正如我們人無法脫離情感一個道理。對于藝術與技術相結合的書籍裝幀設計來說,如何給書裝設計注入情感的審美力量,使書裝設計充分體現個性特征成為擺在當今設計師面前新的挑戰。

三、 審美要求與內容相統一的實際意義

裝幀的審美要求與內容相統一的現實意義,還要從裝幀形式與內容相統一的角度去理解,因為形式與內容的統一才是理想的裝幀效果。裝幀形式主要運用裝幀設計的美學元素,利用形式美的法則集中體現出來。裝幀形式要準確表達裝幀內容的信息,從而實現兩者之間的統一。所以書籍裝幀的設計,需要對被裝幀書籍內容的理解和提煉。比如我國的古典書籍中的線裝書,雖然形式比較簡單隨意,但從總體上來看,并非隨意為之,而是經過深思熟慮和精心設計的,從色彩調配、材料應用,都蘊藏著深厚的文化底韻。而現代裝幀設計,因為新技術、新材料的運用,就不能能夠達到這種效果。對于內容的表達如果一味地追求古典, 將使整個設計缺乏現代的審美情趣;一味地追求現代, 又將使古典文學書籍的裝幀缺少古典文學的味道, 也會偏離現代人對古典文學作品裝幀美的需求。當今對古典文學書籍進行裝幀設計,應充分吸收古今中外對書籍裝幀設計的審美精華,使深厚的中國古典文學的氣韻, 與現代的美學要求有機地融合。在整個總體設計上, 既不失中國古典文學作品的氣韻和意境,又能融合現代人對書籍裝幀的審美要求。審美要求與內容的統一,是書籍裝幀設計的需要。

考慮裝幀設計的審美要求,必須從形式美法則的角度去感悟它。形式美的內容如對稱與均衡、重復與呼應、節奏與韻律、對比與調和、統一與變化等等。裝幀設計的形式美的把握就是通過這些法則來完成。裝幀形式構成了書籍的整體效果,從而起到較好的展示內容的作用。

審美要求與內容的統一,是當代裝幀設計的發展要求,讀者的審美觀念受多方面因素的影響,發生了很大的變化,裝幀設計的實用價值更加受到歡迎。適度設計成為當代裝幀設計的一種需求,迎合讀者的審美要求,就是迎合市場,是書籍取得良好的經濟效益和社會效益的保障之一。因此,我們應該規范提倡適度設計與簡約設計的審美理念,進一步激發書籍與讀者之間的感情交流,這正是書籍形態變革的價值所在,也是裝幀審美價值的再體現。

參考文獻

[1]呂敬人.書藝問道.中國青年出版社,2006.