好的愛情文章精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的好的愛情文章主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：好的愛情文章范文

第一次給你寫信哈~近來好么？嘻嘻！

聽說你又離開小荷了。這一次啊，我是支持你的！你說你的理想是做職業，寫愛情文章，做雜志編輯。呵~你一定有這個才能哦。加油！美夢成真！呵呵~~~

第一次寫信，也不知道要說什么。

說實話，我很羨慕你，寫了那么一手好文章，乖乖！怎么寫的！！真的真的真的很羨慕你~~~！！希望某一天，自己也有那么好的文筆，那該多好啊，你說是不？

你走了，還會回來嗎？要么，你去哪兒？

我們剛認識好象是在2004-8-22（記得清楚嗎？呵呵）以前吧？認識的時間也不短了，謝謝你把我當作好朋友~交到你這個FRIEND，榮幸啊~~！呵呵

認識你這么長時間，對你，我也來總結一下吧！首先：

長相：

（以后多多給我發照片哦）

人緣：

（嘻嘻~~）

才華：

（VERY GOOD！）

你的性格和我差不多~說不出來的那種。反正不是淑女類型的啦。倒像一個假小子！呵呵。真的，你很棒！在網上的虛擬世界，要說朋友的話，你就算一個VERY GOOD的了。真的耶！認識你，我真的很高興。哎呀~~怎么就是表達不出來嘛！算了，不說那么多了。

你家在北京，離我家真是有108000里！通電話話費一定很貴的哦~西西~~……

你喜歡叫我帥琦，但是我覺得你還是叫我秋妤吧。這封信寫的雜亂無章，沒有順序，你就湊合著看吧！反正祝你一切都好，OK？

我想收到這封信，你一定很激動吧？是不是馬上動筆回信呢？？那就來吧！等著你！！！

即將開學了，一定很忙吧？遇到不順心的事，要想想我哦~期待你的回信。MY DEAR BABY……

最后，替我像伊人，還有伊婷問好！

祝你：

夢想成真！天天開心，快樂！

要記住遠方的我在為你加油哦！

YOURS：

天使安琪

第2篇：好的愛情文章范文

關鍵詞：人性；生命

中圖分類號：J905文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）27-0121-02

《最愛》上映之后取得了不錯的票房，也贏得了很好的口碑。據悉，影片最初安排了趙齊全和趙得意兩條敘事線索，哥哥趙齊全的線索更多地反映了人在利益面前的瘋狂和迷失，而弟弟趙得意的線索則反映了人在死亡面前的絕望和掙扎。雖然沒有看過最初的版本，但是可以想象影片原本的內容更厚重一些，社會意義也更強一些。而現在趙齊全的線索被剪掉之后，剩下的就只是一部“愛情文藝片”了。影片的分量因此大大減輕，在敘事上也顯得有些散亂不夠流暢。然而評論界對影片似乎格外寬容，不足之外大多一筆帶過，更多地是從正面給予肯定，或者從“被迫刪剪”的角度給予諒解。“因為這樣那樣的原因，它被抽取了血液。骨架尚在，筋肉猶存，但它的臉色變得忽明忽暗，聲音有些虛弱和顫抖。出現這種結果不能過多地怪罪導演，駕馭這樣的題材，我們還沒有足夠的經驗。” ①

對此，筆者卻頗有疑問：影片在藝術上的差強人意全都是因為被剪掉了50分鐘造成的嗎？難道脫離了對社會現實的影射和表現，脫離了社會性的主題，我們的電影就再也挖掘不到別的主題了嗎？這樣一個和生死相關的題材真的就只能以煽情的方式講述成感人的愛情故事嗎？在筆者看來，生命意識的缺乏才是影片最大的缺憾。

被浪漫化的生命欲望。“最愛”不是開始于精神的相通，更不是心靈的靠近，而是生理欲望的需要。趙得意是個標準的青壯年，精力、體力正處在旺盛的階段，雖然患上了“熱病”，但身體本能的需求并沒有因此減弱，反而在長期的壓抑之下變得更加強烈。所以他連又臟、又丑的糧房嬸都會去。當年輕漂亮的商琴琴出現時，他男性的荷爾蒙便受到了更加強烈的刺激。在房頂上他第一次強行摸商琴琴胸部的行為更象是一次式的流氓行為，而后商琴琴主動到倉庫間跟他幽會又何嘗不是貪戀這種生理上的愉悅呢。特別是最后，當商琴琴和趙得意彼此以“爹娘”相稱的時候，更說明了這兩個人的結合和相守絕不是簡單意義上的愛情。他們之間糾纏了太多復雜的情感狀態，生理的欲望、心靈的孤獨、對病魔的恐懼，對愛人和親人的氣憤和失望等等。對處于絕境的他們來說，身體的慰藉更象是唯一的快樂，也是來得最直接的快樂；身體的慰藉更象是一種最痛快的生命欲望的表達。

其實在世界影壇上有許多影片表現過性與生命的主題，那些優秀的作品往往會給人一種力透紙背的痛快淋漓之感。然而，本片卻將趙得意和商琴琴之間的情感表現為“吃飯時勾腳”一類的場景，暖暖的色調和用光進一步加強了浪漫溫馨的感覺。這種如偶像劇一般的表現方式卻在很大程度上軟化了兩人之間那種死亡之愛和生命之欲，支持著這對將死之人的剛強的、堅硬的、有力量的東西沒有了。所以，最后當商琴琴用自己的身體為趙得意降溫的時候便缺少了一種源自生命深處的暴發力，反而更象是一種刻意的煽情。應該說，影片遠沒有將故事本身所包含的深層意味表現出來，實在是可惜了這么好的題材。

被溫情化的人性本色。《最愛》絕對是一部具有現實精神的影片，且不說被刪掉的趙齊全的敘事線，僅就影片現在的內容來看，也不難發現悲劇背后的“人性”原因。感染了艾滋病的眾人并沒有因此而有絲毫的反思，也沒有因此而激起向善的心，還是一樣地貪財、愛權、狹隘而自私。偷竊，奪權，侵占公共財產，私伐林木，他們像其他人一樣受著物質欲念的羈絆，被既有的生活方式和思想觀念束縛。四倫叔是因為那個守護了一生的秘密發病身亡，糧房嬸則是因為一直看守著的大米發病身亡。兩者看似不同，卻又何其相似，同樣的可悲可嘆。

其實就連趙得意和商琴琴也絕非什么善男信女。起初的趙得意就是一個無賴，“得意一天算一天”的口頭語透著無所謂的生活態度，一方面不愿妻子改嫁一方面又主動地接近商琴琴，愚昧和自私表露無疑。而商琴琴會去賣血則是為了買一瓶城里人用的洗發水，“這本是對財富和奢侈最原始的沖動和向往。”②這也是一個女人的虛榮和浮夸。就是這樣兩個人，當那份因為欲望而生的愛情開始以后，竟不知不覺地褪去了各自的“人性色彩”。趙得意成了勇于承擔的漢子，商琴琴成了充滿愛心的賢妻。愛情真的融化了人性當中那些根深蒂固的欲望嗎？這段源于身體欲望的感情什么時候變成了純情的愛情？于是在那個泛濫著欲望激流的山村，趙得意和商琴琴仿佛成了兩朵奇葩，很有一種出污泥而不染的仙氣，而他們相互廝守的小窩也有了那么一點兒世外桃源的意思。這就又一次把影片向一般的愛情故事推進了一步。筆者不禁要問：倘若真的想拍一部類型化的愛情片，又何必選取這樣沉重的題材？既然懷抱著一種現實關懷的精神選擇了這個題材，又何必刻意地進行美化呢？在丑陋人性中掙扎著成長起來的真情不是會更真實、也更有穿透力嗎？

由于其他人物在影片中的戲份被大量刪減，而趙得意和商琴琴兩人身上的“人性”又更多地被溫情取代，所以“人性”的主題沒有得到更充分的表現。這實乃影片的第二大遺憾。

被戲劇化的生存要求。其實任何人都有過正常生活的要求，這是人類生存的基本特征。不管趙得意和商琴琴的處境怎樣艱難，也不管娘娘廟村里有多少人感染了艾滋病，生活都將一如既往地繼續下去。那一句“我們結婚吧，趁活著”絕不是戲劇式的做秀，更不是又一次的瘋狂和燃燒，而是對瘋狂的結束，是回歸正常生活秩序的愿望。表面看來他們是希望得到認可名正言順地在一起，實質是回歸平靜和有序的本能需求。然而影片似乎沒有注意到這一層的意思，而是打破了正常的故事情節，將“領證”的一場戲拿到影片的最后，極力地渲染他們的狂喜和悲從中來的復雜情感。毫無疑問，這種打破時空的處理方式非常具有戲劇性，也增強了影片結尾的煽情效果，可是那種自然、簡單的生存要求卻被淡化了，那種本真的生命之流也被切斷了。真實的生存要求成了感人愛情的點綴和裝飾。

其實，生命才是這個故事中最值得我們去品味的東西。在死亡面前，我們才能更容易地看到生命的本相。只有當人類能夠自覺而清醒地認識生命的時候，才能自覺地建立更適宜人生存的社會和世界。然而我們的電影似乎總也無法超脫出社會性的意義去觀察和表現生命本身。或許與我們“文以載道”的文化傳統有關，或許與我們建國后長期的思想禁錮有關，所以我們總也無法觸摸到具體的社會性之下那個抽象的生命本質，我們總也咬不破那個束縛著我們的思想之繭。具有諷刺意味的是，這恰如影片中的四倫叔，到死都緊攥著那個捆綁了自己一輩子的紅本本。

期待著中國電影人能夠沖破思想束縛，給我們呈現更精彩的作品。

注釋：

第3篇：好的愛情文章范文

就在張允和與周有光喜結良緣后不久，她的妹妹張兆和也在名作家沈從文的長時間進攻下舉手投降，成為這個情書圣手的俘虜。

沈從文來自風景秀美的湘西。玲瓏剔透的山水孕育了他的才情，人性甜美的鳳凰小城賦予他柔順多情的個性。這位杰出的小說家和歷史文物研究家一生共出版過三十多部短篇小說集和六部中長篇小說，是少數幾個擁有世界性聲譽的現代中國作家之一。青年時代的沈從文就因寫過一些新潮的白話小說而在文壇嶄露頭角，由于詩人徐志摩的介紹，他被中國公學校長聘為教師。然而木訥的沈從文第一堂課就洋相百出，他萬萬沒有想到在那些目睹他出洋相的女學生中，就有以后成為他夫人的張兆和。

18歲的張兆和在中國公學曾奪得女子全能第一名，她聰明可愛，單純任性。兆和身后有許多追求者，她把他們編成了“青蛙一號”、“青蛙二號”、“青蛙三號”。二姐張允和取笑說沈從文大約只能排為“癩蛤蟆第十三號”。自卑木訥的沈從文不敢當面向張兆和表白愛情，他悄悄地給兆和寫了第一封情書。

老師的情書一封封寄了出去，點點滴滴滋潤著對方的心。女學生張兆和把它們一一作了編號，卻始終保持著沉默。后來學校里起了風言風語，說沈從文因追求不到張兆和要自殺。張兆和情急之下，拿著沈從文的全部情書去找校長理論，那個校長就是。

兆和把信拿給看，說：老師老對我這樣子。胡校長答：他非常頑固地愛你。兆和馬上回他一句：我很頑固地不愛他。說：我也是安徽人，我跟你爸爸說說，做個媒。兆和連忙說：不要去講，這個老師好像不應該這樣。沒有得到校長的支持，張兆和只好聽任沈老師繼續對她進行的感情文字的狂轟濫炸。沈從文開始了他馬拉松式的情書寫作。

1932年夏天，張兆和大學畢業回到了蘇州的老家。沈從文帶著巴金建議他買的禮物――一大包西方文學名著敲響了張家的大門。二姐允和出來招呼了這位不速之客。弄堂很窄，允和對站在太陽底下的沈從文說：你進來吧，有太陽。沈從文不進來，允和就告訴他三妹上圖書館去了，不在家，讓他進來等。沈從文聽完說了聲“我走吧”回頭就走了。沈從文回到了旅館，一個人躺在床上胡思亂想，滿腦子盡是張兆和的音容笑貌。

三妹回來后，允和把她罵了一頓：你假裝用功，明明曉得他今天要來。兆和說：我就是用功，哪曉得他這個時候來啊！允和讓妹妹大大方方地把老師請到家里來，兆和終于鼓起勇氣回請了沈從文。心潮澎湃的沈從文回到青島后，立即給二姐允和寫信，托她詢問張父對婚事的態度。

他在信里寫道：如爸爸同意，就早點讓我知道，讓我這個鄉下人喝杯甜酒吧！張兆和的父親開明地答：兒女婚事，他們自理。

帶著這份喜悅，兩姐妹便一同去了郵局，給沈從文發電報。允和擬好的電報是：山東青島大學沈從文允。很簡單。兆和的則是：沈從文鄉下人喝杯甜酒吧！這也許是中國最早的一個白話文電報了。但郵局沒有收，而收下了允和的。

與沈從文訂婚之后，張兆和為了和心愛的人靠得更緊，只身來到青島，在青島大學圖書館工作。專心于寫作的沈從文在生活上一塌糊涂，一次洗衣服時，兆和發現了一張揉碎了的當票。原來沈從文把兆和的一只戒指當了，卻忘了取回。1933年9月9日，沈從文與張兆和在當時的北平中央公園宣布結婚，但并沒有舉行任何儀式。新居是北平西城達子營的一個小院子，這個媒人是允和做的，所以沈從文一看見二姐允和就叫她“媒婆”。

第4篇：好的愛情文章范文

關鍵詞： 語文教學 情感因素 開發利用

情感是人對外界刺激肯定或否定的心理反應，是客觀事物是否符合人的需要、愿望和觀點而產生的體驗，反映著客觀事物與人的需要之間的關系，體現出人的精神面貌。情感在學生的語文學習活動中起著非常重要的作用，這是因為：一方面，情感是學生學習語文的原動力。學生只有對所學知識產生情感，才會以極大的熱情投入語文學習。另一方面，情感又是語文學習中理解和表達的心理基礎。學生只有有了一定的情感體驗，才能準確理解課文的思想感情和各種寫法，才能細致地表達自己的思想感情，寫出情文并茂的文章來。因此，語文教學必須重視情感因素。

那么教師應怎樣在教學中充分開發利用情感因素呢？

一、注重教師自身對學生的情感影響，激發學生語文學習的興趣。

在語文教學過程中，優秀的教師往往是影響學生學習最積極、最活躍的因素，在學生心中有著崇高、神圣的地位。這除了優秀教師擁有豐富的專業知識、正確的教學方法外，還因為他們能正確運用自己的情感影響力，激發學生對教師的親近感、信任感，從而增加對語文學習的興趣。

首先，教師不要歧視學生，對所有學生都要有愛心。

學生“親其師”方能“信其道”，如果學生厭惡甚至憎恨教師，那么對其所教學科也自然沒有學習熱情。我國著名數學家蘇步青教授在回顧自己童年時代的學習生活時曾談到，他出生于山區的一個貧民家庭，上學時常受富家子弟的欺侮，最使他苦惱的是，就連老師也對他屢加歧視。一次他的作文中出現了兩個精彩的句子，老師竟懷疑不是他寫的，給他判了個“差”。他深感委屈，從此便以不聽課的方式對抗老師的蠻不講理。這一年，他的成績倒數第一，差點不及格。第二年，新換了一位正直可親的老師，這位老師對他既熱情又耐心。他當年就取得了第一名的成績。蘇老在回顧這些往事時說：“兒童是祖國的花朵，青年是祖國的希望，但花朵結什么果，希望能否實現，關鍵操在老師手里。”因此，教師要關心愛護學生，尊重信任學生，滿腔熱情地對待每一個學生，尤其是對后進生要傾注更多的愛。時時給學生以微笑、期待和贊許，與學生進行直接的感情交流，學生會感到教師可信、可親、可敬，從而對語文學習產生喜愛之情。

其次，教師要時刻保持樂觀向上的精神、熱烈高漲的情緒，絕不把個人不健康的情緒帶進課堂，以免影響學生。

教師不是“圣人”，也有七情六欲，難免遇上心情不好的時候，但作為一名好的教師應在進入教室前調整好心態，醞釀好感情，拋棄一切“俗世雜念”，進入教室的一瞬間就要進入一個“演員”的狀態，并要盡力確保整個教學過程的情緒飽滿。這是教師進入“角色”，調動學生情感，“演出”成功的前提。有的教師在上課時情緒不高，面無表情，自己講得無趣，學生也會聽得如同嚼蠟；有的教師常在課堂上發牢騷，說些不負責任的話，結果把錯誤的情感傾向和情緒表達方式教給了學生，影響了學生正確人生觀和價值觀的形成。

最后，教師要拋棄在教學過程中主宰一切、決定一切的舊觀念，真正做到以學生為主體、教師為主導，充分發揚教學民主，讓學生積極參與學習過程。

蘇霍姆林斯基說：“讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件。”因而，要突出學生的主體地位，引導學生自我學習、自我發現，特別是學生在討論過程中思維出現障礙或錯誤時，更要多方引導、啟發，盡量讓其完成學習過程，使其充分享受獲得知識的喜悅和成功的，從而增強學習的自信心和積極性。通過這樣的學習過程，學生不僅能重新認識自我，而且會更加佩服教師，從而在語文學習中表現出更大的學習和參與熱情。

二、課堂教學中采用各種方法激發學生情感，增強學生對語文學習的興趣。

心理學研究表明，情感包括喜歡、憤怒、悲傷、愛慕、恐懼和厭惡等基本情緒，有激情、心境、熱情三種方式，語文教學過程中，教師要努力促使學生實現良好的情感體驗，使之有利于語文教學。

首先，要抓好課堂教學的開頭，激發學生熱愛語文學習的情感。

“良好的開始是成功的一半”，教師要激發學生學好語文的熱情，就要上好新生入學的第一節語文課：精心設計開場白，靈活地選擇教學內容，采用“茶館”、“書場”式的教學方式，講故事、說典故、談軼事、讀美文，縱橫幾萬里，上下幾千年，用豐富的新穎的內容吸引學生，用靈活多樣的形式打動學生，把學生引入廣闊的語文天地，給學生良好的“第一印象”；在以后的教學中要精心設計每一節課的開始，采用情境導入、懸念激活、朗讀激情、聯想引發、感情渲染、氣氛烘托等方法，扣住學生心弦，引發學生的探求熱情，使學生“想知”、“樂知”，全身心地投入語文學習中；在教學中應采用直觀形象的教法，增強教學的藝術性，講出形象、講出趣味、講出感情，吸引學生、打動學生，使學生沉浸于課文所展示的境界。并在此基礎上，滲透思想教育內容，進行學習目的教育，培養學生良好的學習動機，引導學生把學習語文由“興趣”變為“愛好”，并進一步轉化為“志趣”，從而產生學好語文的持久動力。

其次，培養學生積極健康的情感，促進閱讀和寫作能力的提高。

語文學科的特點就是發散性和可塑性強，學生個人的態度、情緒、心境、審美情趣甚至人生觀、價值觀等，無不影響語文的學習效果。語文教師必須堅持“文道統一”的原則，既要傳授知識、培養能力、開發智力，又要塑造學生美好的心靈以促進語文學習。教師要教育學生時刻以積極的生活態度，樂觀向上的精神面貌，高尚的審美情趣，面對生活和學習；要幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀和世界觀，形成良好的思想品德素質，正確認識社會、人生和自我，這對于學生閱讀和寫作是至關重要的。這是因為說讀寫都不可避免地帶有學生個人主觀傾向性。同時教師還要引導學生把親情、友情、愛情、人道情等基礎情感上升為利他情、愛國情、道德感、理智感、美感等高級情感，促進學生的健康發展。只有這樣才能保證學生對語文有深層次理解，避免寫作中認識片面、格調不高、觀點偏激的現象。《邊城》、《囚綠記》、《故都的秋》等課文都便于進行這一類的情感教育。

總之，在語文教學過程中，情感因素是不容忽視的，語文教師必須充分開發和利用這一非智力因素，促進課堂教學效率的提高和學生的全面發展，變單純的知識教育為素質教育，為社會培養更多更好的新型人才。

參考文獻：

第5篇：好的愛情文章范文

關鍵詞：中學；課程滲透性教育；專題課性教育

中圖分類號：G613 文獻標識碼：A 文章編號：1674-1723（2012）11-0072-03

一、問題的提出

長期以來，中小學性教育缺席、缺位的現實被歸因為一個重要的制度原因，就是我們的師范教育中沒有專門的性教育學方向，專業的性教育人才培養在高等教育學科體系中是一個空白。而在當前學校性教育面臨“無教材，無師資，無課時”的三無現實情況下，一些先行開展性教育的地區和學校的做法是通過課程滲透的方式來開展。近年來不少的師范院校的碩士研究生論文中出現了“性教育”的字眼，而其中不乏有性教育開展模式的探討。這些將“性教育模式探討”作為研究主題的碩士研究生論文多是理論聯系實際地探討多樣化的性教育開展方式，既有專業的理論知識指導，也有研究生們親自蹲點中學、進入課堂的教學實踐。這些教學嘗試和學術研究給了我們寶貴的探討“課程滲透性教育”模式的機會。

研究發現，當前通過“學科滲透性教育”模式開展性教育的教學、研究成果主要通過以下三個方面來呈現：

（1）充分發掘了中學生物課教材中關于“人的生殖和發育”、“生物的遺傳和變異”、“青春期”、“傳染病和免疫”等知識點，將初中生的性教育滲透到生物課學科教學中。并探討性教育通過學科滲透進入生物課的途徑和成效。

（2）充分挖掘中學語文課教材中愛情文學作品中關于愛情、婚姻和家庭等主題素材，探討通過語文課對中學生開展愛情觀、婚姻觀、家庭觀等性教育內容。

（3）結合思想品德課、體育課、班級管理課等途徑開展中學生異往的性教育內容。

在“學科滲透性教育”模式成效研究方面，主要的研究策略為：通過沒有開展性教育的對照班和開展“學科滲透性教育”的試驗班進行實驗對比，課前實驗班和對照班在性教育的科學知識、行為態度上沒有統計學意義上的差異，而實驗班通過課前、課后的對比研究，各項觀測指標都有了顯著的統計學差異，性教育因此顯現出成效。

但是，我們也不得不承認，現有的這些研究在以下方面也存在著不足：

（1）研究倫理問題。在同一所學校人為地選擇“對照班”和“實驗班”進行實驗研究，有悖公平教育的倫理。

（2）在當前學校性教育沒有廣泛開展，而課前調查顯示青少年對性教育有迫切需求的情況下，“學科滲透性教育”模式怎樣走出實驗室，成為一種可推廣的模式——這是一個比“學科滲透性教育”模式成效研究更重要的問題。但是現有研究基本沒有提及。

（3）通過沒有開展性教育的對照班和開展“學科滲透性教育”的試驗班進行實驗對比，得出的結論到底是開展性教育和不開展性教育之間的差別，還是“學科滲透性教育”模式和其他性教育模式之間的差別？這值得探討。

基于此，本研究試圖在四川省成都市開展性教育過程中的“學科滲透性教育”模式和“專題課性教育”模式對比的基礎上來探討作為一種性教育模式的“學科滲透性教育”的成效、建設和推廣機制研究。

二、研究設計

（一）“課程滲透性教育”的涵義

所謂“課程滲透性教育”就是在原有教育載體中，緊密結合原教育教學目標和內容，增加和融入新型性教育目標，有機和諧地貫徹現代性教育理念和內容，并透過原教育載體的展開過程，在實現其固有教育目標的同時實現新的教育目標。

（二）研究背景和實驗設計

目前，采用中學“學科滲透性教育”模式的學校多是通過生物課滲透性生理學、性健康和性衛生等知識，通過思想品德課滲透青春期的異往、性道德、預防性傷害等品格、道德和能力技能，條件成熟的學校還在生物課教研組、思想品德課教研組中專設“性健康教育興趣小組”以團隊化、分工合作的方式開展性教育。在具體的教學環節上，根據“主課”的相關知識點在課堂教學中設置5～10分鐘的性教育教學環節。

在多年嘗試的基礎上，這兩種主流的方式在多所學校開展。這客觀上為我們選擇實驗對比樣本提供了“自然環境”。我們選擇了采用“學科滲透性教育”和“專題課性教育”模式的學校各三所，每所學校初一至初三各選一個班進行試驗設計對比，見表1。同時，在走訪各實驗學校的時候，對上課的性教育老師、校長以及前來參加家長會或性教育家長培訓會的部分家長進行了訪談。本研究的定量研究資料和定性訪談資料均來自于四川省教育科學研究所2010年立項課題“學科滲透中小學性健康教育教學模式及效果評價研究”。

本研究試圖通過性教育成效比較。包括正確的性生理知識、符合主流的性態度和價值觀、處理性際交往的技能掌握的比較。通過結構性問卷調查進行課前課后對比研究來探討“學科滲透性教育”的模式建設和機制推廣。

三、結果與分析

在課前課后的對比中，兩種模式三個年級的數據比較都有明顯的差異：開展性教育課程增加了中學生們對科學性知識的掌握，促進了學生們對青春期身心發展變化的坦然、愉悅地接納，引起了學生們對和諧異往關系的關注。

（一）兩種模式下中學生性生理知識掌握比較

因為兩種模式上課的內容和方式略有不同，性生理知識的比較主要基于初中生這個年齡階段身心發育所必備的關于兩性生殖系統、功能、衛生保健等知識。

表2顯示，相比較“專題課性教育”模式，“學科滲透性教育”模式班級的學生性知識得分更高，并且成績波動范圍更小，二者在三個年級上都有顯著差異。

（二）兩種模式下中學生性心理比較

初遺/初潮是青春期的大事，如果沒有來自家庭、學校或同齡人等的關心和指導，青少年往往容易恐慌。表3顯示，對初二初三的中學生而言，“專題課性教育”模式下他們對初遺/初潮表示“不擔心”的比例要顯著高于“學科滲透性教育”模式的對照組。而兩種模式下的初一學生之間的差異沒有統計學意義。

表4顯示，對初二、初三的中學生而言，“專題課性教育”模式下他們對自身性生理變化感到“不苦惱”/“不困惑”的比例要顯著高于“學科滲透性教育”模式的對照組。而兩種模式下的初一學生之間的差異沒有統計學意義。

表5顯示，對初一、初二的中學生而言，“專題課性教育”模式下他們對中學生談戀愛發生性關系持“否定/反對”態度的比例要顯著高于“學科滲透性教育”模式的對照組。而兩種模式下的初三學生之間的差異沒有統計學意義。

課堂觀察和課后調研發現，相比較“課程滲透性教育”模式而言，“專題課性教育”模式首先在時間上更有保障，課堂上學生的參與程度更高，討論問題也更深入，這些保證了“專題課性教育”模式下的中學生在青春期的性心理發展上更深入、更成熟。

（三）兩種模式下中學生處理性際交往的技能掌握

性教育課程中最重要的技能培養包括了拒絕異慕之情外，就是掌握預防來自成年人性傷害的方法。表6、表7顯示，相比較“學科滲透性教育”模式，“專題課性教育”模式下的初二、初三學生掌握的拒絕異慕之情的方法更多，預防來自成年人性傷害的方法更多。這和“專題課性教育”模式的廣泛參與、深入交流有密切關系。

四、結語

本文的研究表明，在當前性教育還只能以一種策略的方式部分地進駐中學校園，為中學生的青春期健康成長保駕護航的情境下，“課程滲透性教育”模式和“專題課性教育”模式作為兩種比較切合實際的途徑為性教育的開展做了很好的探索。實踐表明，兩種模式各有所長，亦各有所短。

通過本文的探討，結合四川省近年來推行性教育的經驗，我們認為，在當前的現實條件下，“課程滲透性教育”模式更值得我們推廣，在這個推廣過程中，以下幾個方面值得我們總結和反思：

首先，充分挖掘現有的生物課、思想品德課、語文課、體育課等多學科資源中的性教育知識點，結合青春期的中學生身心發展特點和對性教育知識的需要設置相應的性教育課程滲透環節，將性教育“潤物細無聲”地通過其他課程滲透到學生們的學習和生活中。

其次，通過成立團隊/教研小組教學的方式來開展課程滲透性教育，在學校創造一種健康積極的開展性教育的氛圍。同時，促進更多的老師了解性教育，支持性教育的開展。

最后，通過家長培訓、教師培訓等方式，澄清家長、老師和校長對性教育的各種偏僻的、錯誤的認識，獲得家長、老師以及校長的理解非常重要。這種培訓，可以通過邀請外來的專家來開展講座等方式實現。

參考文獻

[1] 王英.生物教學中進行青春期早期性健康教育的初步嘗試[D].內蒙師范大學，2007.

[2] 劉穎.中學生物教學中青春期性教育對策的實驗研究[D].東北師范大學，2005.

第6篇：好的愛情文章范文

關鍵詞:商業電影;營銷;杜拉拉升職記

中圖分類號:G22 文獻標識碼:A文章編號:1672-8122(2010)11-0068-02

2010年初夏,中國電影市場戰火正酣,《諸神之戰》與《愛麗絲夢游記》一如既往地打出歐美大片技術超前的王牌,《葉問2》憑借第一部的口碑未演先熱,《歲月神偷》以金像獎大熱片的高姿態進入內地市場……各大影片卯足勁,都想在內地票房上分得一塊糕點。在狼煙四起的內地電影市場,《杜拉拉升職記》(以下簡稱《杜拉拉》)異軍突起,以僅2000萬的投資,在短短13天便獲得了過億票房的回報,徐靜蕾也成為第三個中國票房過億的女導演。《杜拉拉》的成功,與其背后的營銷戰略是密不可分的。那么,我們可以從《杜拉拉》中借鑒些什么樣的營銷策略和營銷模式呢?

一、創新的融資方式和制作模式

一部電影的品質好壞從某種意義上將取決于融資的多少,有了資本,才有機會做出好品質的電影。那么,怎樣來吸引投資方投資就成為關鍵。導演徐靜蕾之前僅導演過幾個文藝小片,而《杜拉拉》這種都市白領題材在中國電影市場也算不得亮點,怎樣讓《杜拉拉》升值成為影片得以順利投拍的關鍵。為了“融資”,徐靜蕾和張一白像做創業公司一樣,開始為《杜拉拉》尋找投資人。首先,徐靜蕾和張一白請來了13位世界500強企業的人力資源總監和高管,作為《杜拉拉升職記》的榮譽編輯,讓企業圈開始關注這部電影。之后,徐靜蕾又請來了《穿Prada的女魔頭》的造型師派翠西亞•菲爾德加盟《杜拉拉升職記》,在時尚圈又進行了一輪營銷。經過兩輪營銷,《杜拉拉》釣到了一條大魚――中影集團,作為《杜拉拉》的投資方之一,中影集團的加入使得《杜拉拉》融資成功。徐靜蕾巧妙賦予《杜拉拉》“500強”與“穿Prada的女魔頭”這兩個符號是《杜拉拉》融資方式的創新點。

“一旦人們進行消費,那就決不是孤立的行動(這種‘孤立’只是消費者的幻覺,而幻覺受到所有關于消費的意識形態話語的精心維護),人們就進入了一個全面的編碼價值生產交換系統中。在那里,所有的消費者不自主地相牽連。”[1]在波德里亞看來,現代資本主義社會中的消費其實是一個差異性符碼之間的交流體系,我們消費某個東西,就可以“共同擁有同樣的編碼、分享那些使您與另外某個團體有所不同的那些同樣的符號。”[1]因此,“500強”與“穿Prada的女魔頭”這兩個符號立即將《杜拉拉》帶入“精英”與“時尚”這兩個階層中,《杜拉拉》在“精英”與“時尚”中謀得話語權,融資當然不成問題。

《杜拉拉》的制作成本不到2000萬元人民幣,作為導演,徐靜蕾僅拿一定比例的制作費,最終通過票房收入與投資方進行分成,類似“保底分紅”。降低制作成本,也就降低了電影的投資風險,同時,讓導演參與票房分紅,可以保證電影之后的制作品質。徐靜蕾在接受采訪時說:“從公司的運作角度來講,電影的運作是不合理的。公司要讓一個人很好地、持續地做下去,要給他期權,電影就沒有這樣,結果誰也不用特別負責。”運用做企業的方式來做電影,將商業運作手段帶入電影業,保障了電影的品質。

二 、以觀眾和市場為中心的整合營銷方案

電影作為藝術、商品和傳媒工具的混合體,怎樣把握和定位其價值一直以來都備受爭執。要從產業發展和市場營銷的角度來研究電影,就應當把電影當作一個能夠產生利潤的商品,商業電影在兼具藝術性和傳媒工具性質的同時,最為主要的價值是其作為一種文化商品的經濟價值。也就是說,盈利是商業電影的首要目的。那么,怎樣才能讓電影盈利呢?

從企業價值角度來看,電影的價值鏈比較簡單,主要涉及制作、發行、放映、后產品開發幾個環節。傳統的基于產業價值鏈的營銷策劃很容易割裂各個環節的運作。同時,電影作為一種非實體性的商品,個人的感性因素摻雜比較多,使得電影的制作過程充滿了不穩定性。從制作、發行到放映各自獨立的生產步驟也使營銷人員很難整合資源,開發電影的全部價值。 要想對電影進行成功的營銷,就必須放棄傳統的電影制作方式,轉為以“觀眾意識”和“市場意識”為中心的營銷戰略,也就是整合營銷。20世紀90年代,以美國西北大學教授Schultz等為代表的專家提出了整合營銷理論(Integrated Marketing Services)[2],該理論強調:為了避免消費者被過多的信息淹沒,要以分析消費者為起點,以消費者為核心重組企業和市場行為,綜合協調的使用各種溝通方式,以統一的目標和形象傳播統一的產品信息和服務信息,與消費者建立良好的雙向溝通關系。

《杜拉拉》在這一點上抓住了以下幾個環節:

演員的組合做到市場覆蓋率的最大化。《杜拉拉》雖然是內地投拍的電影,但請來黃立行、吳佩慈確保臺灣市場的票房,又請來莫文蔚做女二號,確保香港市場的票房。演員陣容集合炙手可熱的當紅演員,讓電影未演先熱。

暢銷小說改編,以保證電影的觀眾基礎。《杜拉拉》作為一部暢銷小說,不僅被編成了電影,還同時被改編為電視劇和話劇,然而,電影版的《杜拉拉》被一致認為是最為忠實原著的作品。電影是持續銷售的商品,口碑對于電影票房至關重要,可以影響其他消費者的消費。根據感知服務質量的理論,消費者感知質量并不僅僅取決于電影本身的質量,還包括顧客所預期的質量和所體驗到的感知質量之間的差距。當讀者對小說有了既定的框架和預期之后,忠實原著是最安全的選擇。

不是被動地迎合消費者,而是有意識地引導消費者,刺激消費。科特勒的《營銷管理》對消費者的購買能力的分析提出,應遵循“認識―刺激―反應”的模式,刺激消費者心理引起購買欲成為營銷成功的關鍵。從《杜拉拉》將時尚教母派翠西亞•菲爾德請來我們就可以看到導演的野心。她打造的商業片,不是簡單地使產品和品牌迎合觀眾,而是要用電影傳達的生活風尚將品牌文化傳達給消費者。《杜拉拉》架構起了一個能將消費者吸進追隨和效仿的時尚黑洞,而當消費者由于影片接受品牌進而進行消費體驗的時候,也就實現了電影和品牌的升值。

三、目標集聚戰略

《杜拉拉》是一部以都市白領職場生涯為主題的電影,這一主題在現今的中國電影界并不亮眼,其特定的職業背景也局限了受眾的普遍性。于是,《杜拉拉》的競爭戰略就走向了目標集聚戰略的道路。

目標集聚戰略是“主攻某個特定的顧客群、某產品系列的一個細分區段或某一個地區市場”的戰略。[3]集聚戰略的優勢在于,可以很好地圍繞某一特定的目標服務,以使目標內的利益最大化。《杜拉拉》的目標定位是“Chick movie”,也就是是romance comedy或愛情文藝片的意思。不難想象chick一字的來源:周末的晚上,男朋友的陪伴下,手捧爆米花的女孩子在銀幕前看的有帥哥美女,優美風景和happy ending的電影。這三個條件,再加上女性觀眾,就可以輕松的界定chick movie了。簡言之,主要拍給女生看的電影。確定目標群后,對目標群的分析研究就十分重要。女生愛看童話,也愛漂亮。灰姑娘的故事,關于夢想成真的故事,丑小鴨變天鵝的故事……杜拉拉的職場三級跳,贏得銷售總監的愛慕,杜拉拉單純又不乏機靈,滿足了女性觀眾對事業和愛情的遐想。在《競爭戰略》一書中,波特認為有三種基本的競爭戰略:總成本領先戰略、標歧立異戰略和目標集聚戰略。他說:“目標集中意味著公司對其戰略對象活著處于低成本地位,或者具有高歧義優勢。”[3]而《杜拉拉》是這兩者的結合。它綜合了所有Chick movie的元素,對于既定目標群體,是一頓視覺大餐,而其有的放矢的制作,降低了電影成本,從而減低了電影票價,相較于大片在價格上具有一定的優勢。

四、娛樂整合營銷:劇中植入廣告

電影植入式廣告,是指廣告商將產品或品牌及其代表性的視覺符號甚至服務內容策略性地、巧妙地、帶有創意地融入電影中,通過場景的再現,讓觀眾留下對產品及品牌的印象,繼而達到營銷的目的。[4]在《杜拉拉》影片中,每一個廣告的出現,都能夠找到廣告與主人公所做的事情的契合點。這樣做可以達到廠商和影片雙贏的目的。

從影片來看,伴隨劇本的廣告不會讓觀眾覺得生硬。影片中王偉開車上班時駕駛的馬自達,便是一個植入性廣告,白領上班開車是很自然的事,所以這個植入廣告并不會顯得生硬。影片中白領們的穿著幾乎為各大品牌的贊助,結合白領的身份,這些廣告的植入反而讓電影顯得更加真實可信,白領和名牌理所當然是聯系在一起的。從廠商的角度看,從劇本的安排中植入廣告,可以為廠商的產品量身定做。《杜拉拉》的出品方之一DMG娛樂傳媒的負責人說:“我們會事先了解廣告商的訴求,再根據電影情節做出詳細的廣告植入計劃,繼而按照影片的場景、故事情節為每一個廣告商“度身定制”植入廣告的出鏡方式,使其在影片中更好的發揮廣告的作用,滿足廣告商的訴求。比如片中立頓紅茶的廣告植入,滿足的就是廣告商關愛、溫馨的訴求點。”這種高端定制的模式,也使《杜拉拉》得到更多廣告商的青睞。

五、多樣化宣傳與后產品開發

為了不與其他電影撞檔期,《杜拉拉》避開了各大假期,選在4月初上映,這樣的選擇雖然有利于避開大片熱片,但同時也充滿了風險,宣傳的好壞會直接影響票房收入。《杜拉拉》的宣傳采取以網絡、電視媒體宣傳為主,依托報紙、雜志等傳統平面媒體。在與電視媒體的合作中,《杜拉拉》除了與cctv6達成戰略合作協議外,還與北京衛視、上海東方衛視、深圳衛視等地方衛視聯手打造首映禮。地方衛視與央視頻道雙管齊下,保證了電影的宣傳覆蓋率。線上媒體與線下活動的結合拓展了宣傳渠道,而采用資源互換方式與電視臺合作,也有利于節省影片宣傳費用。同時,在平面媒體的宣傳上,除了秉承把電影類雜志作為宣傳投放的重點外,影片主角還接連12次登上生活類、時尚類、綜合類大刊的雜志封面,雜志專訪及專題報道共計30余篇。有效的將《杜拉拉升職記》的影響力從平面媒體的娛樂版擴大到時尚、綜合類媒體的報道中,使“杜拉拉”由娛樂、電影話題成功上升為時尚、生活的熱議話題。

《杜拉拉》的成功,不僅是藝術的成功,而更是商業的成功。導演的自我營銷能力是爐火純青。它的成功折射出科學先進的營銷方案對于電影產業的重要作用,《杜拉拉》也將在中國的電影產業化的道路上留下濃墨重彩的一筆。

參考文獻:

[1] 波德里亞. 劉成富,全志剛譯.消費社會[M].南京:南京大學出版社.2000.

[2] 舒爾茲. 吳怡國等譯.整合營銷傳播[M].內蒙:內蒙古出版社,2001.

第7篇：好的愛情文章范文

曹文軒的文學創作離不開他的家鄉情懷和童年記憶，他有過一段貧困艱難的童年生活，很早就體會到了苦難的滋味，同時也感悟到在貧瘠的生活狀態下人性閃爍的真善美的光芒，因此其作品或多或少折射了他自幼獲得的心理印象和生命體驗。同時，扎實的理論功底和學術背景也是他創作的一大基石，給予他廣闊的寫作視野和爐火純青的寫作技巧。

在大眾眼里，曹文軒是一個典型的兒童文學家，甚至可以被稱為當代兒童文學第一人。首先，他的作品的最大閱讀群是各年齡層的孩子們，曹文軒借助兒童生活題材，描寫悲喜交加的成長歷程，塑造勇敢、正義和善良的中國兒童形象，兒童在閱讀他的作品時不會感受到來自成人世界的偏見和隔閡，更易理解文章的內容和主旨；其次，曹文軒的作品具備典型的兒童文學的美學特征和價值取向，純真、稚拙、富有生活情趣，能激發兒童想象力，豐富其情感，符合茅盾在30年代提出的兒童文學應當“助長兒童本性上的美質”的價值尺度。更為可貴的是，曹文軒具有兒童文學家的使命感和責任感，他自20世紀80年代以來就堅持“兒童文學承擔著塑造未來民族性格的天職”的文學觀，并身體力行，堅持不懈地寫作， 是兒童文學領域的領軍人物。除了寫作，他還通過其他方式增強中國兒童文學的影響力，如與人民文學出版社、天天出版社共同成立了“曹文軒兒童文學藝術中心”，設立“青銅葵花兒童小說獎”和“青銅葵花圖畫書獎”，為繁榮中國兒童文學事業、培養中國兒童文學作者貢獻著自己的力量。

這次獲得安獎是對曹文軒的文學成就的一次忠實表彰。國際安徒生獎由國際兒童讀物聯盟（IBBY）于1956年創設，每兩年評選一次，旨在獎勵世界范圍內優秀的兒童文學作家和插畫家，屬于作家獎，一人一生只能獲得一次，為終身榮譽。此外，安徒生獎還有一個別稱――“兒童文學的諾貝爾文學獎”，也稱“小諾貝爾文學獎”，這一稱謂足可見其在文學界的分量之重和獲獎難度之高。

但曹文軒卻自稱不是一個典型的兒童文學家，他說自己寫作時從不考慮閱讀對象的年齡，實際他的書的閱讀人群也橫跨了各個年齡層，除了大量兒童閱讀者，部分成年人也是其作品的追隨者。這因為曹文軒寫的是孩子們的故事，蘊含的豐富的文學情感和審美價值卻超出了兒童的群體范圍，他的作品蘊含著悲憫博愛的人文關懷，在社會上能引起更為廣泛的共鳴。書中人物在逆境中的互相扶持、在苦難中的頑強不息具有打動所有人的力量，書中歌頌的無私奉獻的親情、純潔無瑕的友情、懵懂美好的愛情則是人類永恒的話題，從這個層面上看，兒童文學只是曹文軒寫“人類共同的喜怒哀樂、共同的向往和情懷以及共同面臨的苦難”的一個平臺，淺顯易懂的故事下探究的是復雜的人性問題。

Q &A

Q：獲獎最令您感慨的是什么？

A：現實中國向我提供了許多鮮活的、別具一格的，其他國家孩子會看著非常新鮮的故事。我的《草房子》、《青銅葵花》、《火印》等作品寫的都是中國故事，是獨一無二的，只能發生在中國，但它涉及的主題寓意全人類，因此任何國家的人都能產生共鳴。本次得獎，還論證了我自己多年來對中國兒童文學的判斷，即中國最好的兒童文學就是世界水平的兒童文學，因此我相信未來還會有更多的中國作家獲得“國際安徒生獎”。

Q：對您影響最大的作家是誰？

A：魯迅在我的心目中一直是一個不可逾越的文學高峰，他對我的影響太大了，其實我的文字骨子里有他的東西。還有幾個作家影響比較大，國內是沈從文，國外是川端康成。我很喜歡兒童文學作家，如意大利的羅大里、美國的懷特、但真正影響我文學觀的是成人作家，兒童文學作家影響的是我的創作手法。

曹文軒自剖寫童書的精神

我愛浪漫主義情調

我喜歡浪漫主義。更確切地說，我喜歡浪漫主義情調。我的小說，不能說是浪漫主義的，只能說具有一些浪漫主義情調。我覺得這種情調對少年很合適。少年更傾向于浪漫。他在還未長成大人時，絕無過于現實的思想。他們的想象總帶有點詩意，總與天空凝在一起。

浪漫主義與現實主義都喜愛自然，但浪漫主義更喜愛自然，并且是以喜愛自然為根本特征的。我喜歡寫自然，一寫到自然，我就不再是我自己，我身心愉悅。人的感情不能輕易打動我，但，自然卻常常打動我。我還喜歡浪漫主義描寫自然的特有的韻味，丹麥有位博大精深的評論家叫勃蘭兌斯。他很形象地區別了浪漫主義與現實主義對自然的不同感受。他說，他有一天陪同一位浪漫主義詩人去德國的一處風景區游覽。天氣晴朗，萬里無云，大自然在燦爛的陽光下，形象極其鮮明可愛。勃蘭兌斯很興奮，指著那些山，指著那片天空，向他的同伴說：“你看，你看。”那位詩人并不看，臉上毫無神采。這使勃蘭兌斯感到失望與尷尬。可是勃蘭兌斯說夕陽西下，黃昏將臨時，那位詩人臉上卻露出了興奮之神色，而隨著夜色加深，他的眼睛越來越亮，并時常神經質地向勃蘭兌斯高叫：“你看！你看！”勃蘭兌斯說：“我什么也看不見。”勃蘭兌斯太了不得，他一語道破了浪漫主義喜愛自然的到底是什么東西：精靈。浪漫主義喜歡大自然的精靈。

我的作品有點憂郁

與喜歡浪漫主義相關的是，我的作品可能顯得有點憂郁。我現在分不清楚，是因為我骨子里的那股憂郁的情調使我喜歡浪漫主義，還是因為我喜歡浪漫主義――愛屋及烏――喜歡上憂郁情調。前一種的可能性更大一些。

幾乎所有的人都認為，兒童文學是讓兒童快樂的一種文學。我一開始就不贊成這種看法。快樂并不是一個人的最佳品質。并且，一味的快樂，會使一個人滑向輕浮與輕飄，失去應有的莊嚴與深刻。傻乎乎地樂，不知人生苦難地咧開大嘴來笑，是不可能獲得人生質量的。

兒童文學是讓兒童產生的文學，而不只是讓兒童產生快樂的文學。不能把與快樂混為一談。包括快樂。悲劇也能使人產生――悲劇。我沒有寫那些悲切之事，我只是喜歡寫一些微帶憂郁的情調，我以為那就更應該得到容許了。我沒有使讀者心灰意懶，沒有使他們感到世界到了末日。有人說，今天的小孩本來就是很累很苦的，文學應制造歡樂，而不應雪上加霜。這種說法，來自于一種印象，并無足夠的事實根據。事實上，今天的小孩，倒是過多地沉浸于游戲之中，過多地沉浸于快樂之中了，我們還沒有看到現代生活狀態中的孩子所有的那種輕浮嗎？

不現代，不后現代，我是古典主義者

與浪漫主義相聯系的，我喜歡美。我寫不了蒼蠅，寫不了鼻涕，寫不了糞便，寫不了腐爛的老鼠。我拒絕寫這些。即使不寫少年小說，我也拒絕寫這些東西。因為我認為這些東西不是個東西！我成不了現代主義者，更成不了后現代主義者，我永遠只能是個古典主義者。人類自從有了文學藝術以來，慢慢地形成了概念：文學藝術是寄托美好情思，并且是為人們創造美感的。總而言之，文學藝術是美的。基于這樣一個認識，有多種流派，但各自的體系，都是圍繞“美感”這一中心概念而建立起來的。

我對激情文學有骨子里的反感

我的作品缺少激烈的動作，缺少激蕩起伏的情節，甚至是淡泊的，沒有華麗的耀眼的色彩。“激情”一詞在辭典中是這樣解釋的：“強烈的具有爆發性的情感，如狂喜、憤怒等。”同時它是一種達到極致的生命狀態，是一種飽和的、昂揚的、亢奮的情緒，它是與平和相對立，更與消沉、頹廢相對立，由積極的人生態度與生活態度所導致的一種情感形式，但激情也是很讓人懷疑的。激情很容易失之于矯情，矯情就是做作、不自然、裝模作樣，感情不必要地激動或悲慟，思慮不必要地“深刻”。在一切場合，都用大量空洞的詞藻去進行語言活動，而失去正常人的“人話”。矯情是一種讓人厭惡的情感。文學乃是一種克制情感的敘述活動。文學在表現生活，在情感或動作的強度上不應當作升格處理，而只應進行降格處理。放松下來，不要讓文學去承擔社會責任的重壓，也因為此，使我對激情的文學藝術有一種骨子里的反感。

那些年獲安徒生獎提名的中國兒童文學作家：

孫幼軍：

1990年獲安徒生獎提名，代表作有童話《小布頭奇遇記》、《小貝流浪記》，被譽為“一代童話大師”。

秦文君：

2002年獲安徒生獎提名，代表作有長篇小說《男生賈里全傳》、《女生賈梅全傳》、《寶貝當家》，作品被譽為“新時期少年兒童的心靈之作。”

金波：

1992年獲安徒生獎提名，代表作有詩集《我們去看海》，童話集《小樹葉童話》、《金海螺小屋》，多篇作品被收入中小學語文和音樂課本。

張之路：

2006年獲安徒生獎提名，代表作有長篇小說：《第三軍團》、《霹靂貝貝》、《非法智慧》、《蟬為誰鳴》、《極限幻覺》等，作品風格各異，極具可讀性。

劉先平：

2010年獲安徒生獎提名，代表作有《云海探奇》、《千鳥谷追蹤》、《山野尋趣》、《黑葉猴王國探險記》等。

第8篇：好的愛情文章范文

《人再途之泰》（以下簡稱《泰》）自2012年12月12日上映以來受觀眾極力追捧，被贊為“年度最好笑喜劇”。截至2013年1月18日晚，累計票房已突破12.3億元，成為國產電影單片票房冠軍，觀影人次超過3800萬，也創下中國影史之最。投資僅僅3000萬元的《泰》也帶火了泰國旅游。近年來，因一部電影而出現旅游熱的現象愈演愈烈，從2009年馮小剛執導的《非誠勿擾》到2012年的《泰》，都曾極大促進了拍攝地的旅游市場。這也促使筆者不斷思考如何在旅游營銷中應用電影這種營銷策略。

影響旅游動機的因素很多，其中旅游目的地的形象就是非常重要的一點，它主要包括目的地的旅游產品、旅游服務、地理環境等，潛在旅游者萌發旅游動機時，需要搜集大量可供選擇的旅游目的地信息。旅游者通過什么渠道來獲取這些信息，旅游經營者如何將其產品、服務信息傳遞給潛在旅游者呢？影視媒體就是非常重要的形式之一，調查顯示，目前中國百姓每天有近3個小時的時間花在看電視上，其中有52分鐘是在看電視劇，據央視一索福瑞2004年1-10月收視統計資料，電視劇占2004年內地電視收視市場36.28%的份額，排在榜首，全國2000多個電視頻道90%以上都有電視劇播出，電視劇播出時間占所有節目播出總量的l/4，在全國所有的專業化頻道中，影視頻道的數量位居第一，占總量的19%。巨大的影視市場極大的推動了旅游需求，催生出一批以追求影視劇情文化為動機的旅游者"根據韓國旅游發展局對中國進行的“韓流及韓國旅游現狀調查”顯示，有74.9%的受訪者有意訪問韓國，而其中以“走訪影視劇外景地”為目的的就占了44.9%。由此可以看出，影視外景地對消費者的吸引是巨大的，那么，如何開發和利用它來為旅游產業服務也成為筆者正在探究的問題。

一、相關概念

隨著電影產業的愈發商業化，旅游業主動尋求影視合作，電影與旅游產業的融合也備受關注，而“旅游與電影”也成為一個位于旅游與電影交集之上的新興研究主題。但總體而言，在我國對“旅游與電影”的研究還處在發展的初級階段，并未形成系統。

就國內而言，筆者通過對中國期刊全文數據庫CNKI查閱相關文獻發現，現有的研究成果多是與影視旅游有關，如影視旅游的概念和特點、影視旅游的性質、對目的地居民的影響、旅游者行為等方面，而以營銷的角度進行的研究則較少。2004年，劉濱誼、劉琴在《中國影視旅游發展的現狀及趨勢》一文中，率先提出了影視旅游的概念和特征，概括了影視旅游的發展階段以及各階段的特點。2007年，張文、朱莉在《影視劇對旅游發展的影響研究綜述》一文中從主體和客體的角度，討論了相關概念、目的地形象傳播對旅游發展的影響，以及影響的衡量標準等問題，并對此類研究現狀進行了評述。2008年，郝小斐、蔡君在《論旅游與電影的理性聯合》一文中對電影旅游產品的類型、旅游與電影的聯合營銷模式進行了分析與探討；認為電影旅游產品可以按照點、線、面的產品形式進行類型劃分；并對近年來出現的電影與旅游聯合營銷現象進行了闡釋。2009年，李君如、廖家瑜在《以電影/戲劇作為推動地方旅游的策略與效應》一文中以新西蘭《魔戒》與韓劇兩類電影與戲劇的案例探討了其對旅游產生的效應，并以韓劇為例探討了政府在地方旅游上所扮演的角色及執行的手法策略。2011年，高紅巖在《電影旅游集群的文化空間生產研究》一文中分析了國內電影旅游發展的現狀和問題。通過對電影旅游的內涵和類型進行辨析，指出電影產業與旅游產業的深度融合是影響電影旅游發展的關鍵；并指出我國影視基地和影視城等電影旅游地理集聚體存在的產品多樣化不足是影響集群網絡形成的原因。

就國外來看，其代表性的研究成果當屬澳大利亞學者Sue Beeton（2005）的一本專著《Film―Induced Tourism），較為全面綜合地論述了影視旅游的基本概念，還從目的地、旅游者、政府部門、營銷、產品等方面多角度進行了研究。此外，其他的研究成果都為期刊文章。

縱觀國內外對旅游與電影的研究，國內在此方面的研究更顯得不足，尤其缺乏對基本理論的探討和基本概念的界定，對影視旅游的研究較多地集中在對影視城的研究這一層面上，過于局限。因此，筆者嘗試從營銷的角度，對電影與旅游這一領域加以探索。

二、影視旅游作為目的地營銷工具的特點

按照市場營銷學的基本理論，目的地營銷工具通常有以下幾種：媒體廣告、銷售促進、公共關系、戶外廣告等。影視旅游作為一種正在興起的目的地營銷工具，與上述傳統營銷工具相比，具有以下特點。

（一）經濟性

通過拍攝的電影電視傳送旅游目的地形象和信息，經濟適用，效率高。好萊塢電影5指環王6（The Lord of Rings）曾在新西蘭拍攝。新西蘭旅游理事會（The New Zealand Tourism Board）將5指環王6看作是推廣新西蘭旅游業的絕好營銷作品，并據此估算該電影放映后對新西蘭形象披露所對應的經濟價值達41，000000 美元。這還不算由于拍攝所帶來的其他諸如就業、商業等經濟價值（New Zealand Institute of Economic Research，2002）。

（二）易記性

電影電視中出現的旅游地的形象總是和一定的電影電視情節相聯系，當觀賞者一說起電影電視必然會想起和這個電影電視相聯系的拍攝地或背景地。根據作者本人的調查，觀賞過電影5英雄6的觀眾，對在電影中出現的幾個外景地九寨溝、桂林陽朔、敦煌雅丹魔鬼城等，73% 的受訪者能夠明確說出它們的名字，其余相當一部分知道那幾個外景地的所在省份和大致方向。

（三）高品牌認同度

對于電影電視中的旅游地的發現、觀賞、評價、接受、認同過程和一般的目的地營銷工具不同，是在觀賞過程中漸漸滲透接受的，旅游者不是作為一個被動者出現的，而是一個自動接受的過程。在這個過程中，發生了在心理學上被稱為移情（empathy）、共感（vicarious feeling）的現象，即通過電影電視畫面和情節，觀賞者能夠體驗到電影電視故事中的主人公的喜怒哀樂（Kim，Richardson，2003）。和看見一般營銷工具的推廣內容不同，觀賞者在心理上是沒有任何看見一般廣告時的對抗性，這種心理上的無對抗性使得電影電視中的旅游目的地很容易獲得觀賞者的認同。認同度高，就容易使得旅游動機轉化成為旅游行為。這也是為什么在電影電視放映后相關的旅游目的地旅游者蜂擁而至的重要原因之一。

三、主要從產品方面闡述旅游企業或旅游景區應如何運用電影營銷策略

（一）設計電影旅游線路產品

旅游目的地的旅行社在設計旅游產品方面要把電影旅游視為一個整體，而不是單獨地提取某一個片段，把電影作為一個旅游目的地的附加物，浪費了電影這種獨具魅力的旅游資源。旅行社要針對影迷這一注重精神體驗如追星、懷舊的消費群體，細分市場，主動策劃開發“電影旅游”即外景地旅游這一新型旅游線路產品。這是較為簡單的一項策略，也是目前運用較多的營銷策略。自《泰》熱映以來，清邁成為曼谷、普吉島之后的新興熱門目的地。旅行社可大力開發清邁旅游產品，推出清邁一地、曼谷+清邁、曼谷+清邁+普吉島等多種組合，開發切合電影的《泰》之旅，以滿足廣大影迷跟著電影去旅游的需求。

（二）打造電影旅游景區

目前國內在這方面的開發主要表現為影視城的建設，如長春電影城、橫店影視城、、中國電影博物館等。其典型特征是：由電影拍攝基地或影片生產商所開發，功能為電影拍攝、創作與旅游開發相結合，以旅游產品開發為主。然而這種“電影+影視城的簡單商業開發模式”帶來的只是短期效應，大量的模仿、跟風建設使得部分影視城經營都步履維艱。在影視旅游產業發達的國家，影視和旅游良性互動，旅游靠影視的魅力大賺其錢，影視通過旅游得以推廣促銷、提升票房。在這方面，韓國模式值得學習和借鑒。韓國將整個釜山建為電影城，外景拍攝基地基本不收場租，租賃設備等費用也實行各種優惠，這樣的政策不僅吸引了大量本國劇組，日本、中國的劇組也紛紛前往，由此帶動了當地的旅游產業。電影旅游景區的發展應立足于發掘本地的文化基礎，才能獲得長足發展。

（三）拍攝旅游電影

旅游電影營銷是一種傳播載體的創新，旅游營銷從單一的宣傳片模式到旅游電影營銷模式，這是一種適時適地的必然趨勢。旅游目的地政府和景區經營者要樹立借勢意識，主動與電影產業合作，以目的地的歷史文化、歷史人物為題材，使其成為電影主題，創作拍攝旅游電影。隨著移動通信技術的迅猛發展，旅游微電影可謂風生水起，國內10余省份紛紛選擇以微視頻、微電影的方式來打造城市形象，推廣旅游景區。2012年，旅游微電影營銷中非常有代表性的案例有：四川省推出的《愛，在四川》系列微電影、桔子水晶酒店《12星座》系列微電影及澳大利亞旅游局推出的《再一次心跳》微電影等。

四、旅游產業要運用電影進行營銷，應該注意以下問題

（一）選擇與獲得高票房的電影合作

這是通過電影吸引大量觀眾到目的地來旅游的先決條件，沒有票房上的成功，對觀眾沒有吸引力，也就難以吸引旅游者。縱觀國內外運用電影進行旅游營銷的成功案例，都具備了這一特點。

（二）電影中的故事情節要體現當地的特色

文化旅游目的地開展電影營銷，必須選一個具有足夠文化力、公眾吸引力的有價值的影視作品，充分掌握相關電影信息和目的地資源特性，防止牽強附會，弄巧成拙。此外，電影劇情中的場景或傳播形象應該符合旅游地的區域文化定位，符合當地民俗文化特色。例如，由法、美、英等國家多名導演影人共同制作完成的影片《巴黎，我愛你》干脆用18個故事，圍繞巴黎18個區，說盡愛情、親情、友情和人性，來自不同國家的導演們用自己的視角向全世界展現了這座浪漫之都的巨大魅力。在國內，電影《廬山戀》在這方面無疑是最成功的例子。

（三）旅游營銷類電影也要遵循藝術創作原則

對于旅游產業與電影產業的融合發展，部分電影界業內人士也表示出擔憂，認為旅游目的地政府與電影合作會使電影質量受到影響。曾有相關媒體報道，馮小剛導演在拍攝《非誠勿擾1》時，杭州市政府要求在該影片中出現的杭州市景點不少于3個，介紹景點的鏡頭不能少于30分鐘。而三亞市政府也因為參與了部分投資，要求在該片中必須提到三亞，于是影片中原本發生在北京和杭州兩地的故事中，就出現了在海航工作的女主角，目的就是為了介紹三亞。電影創作固然需要遵循經濟規律，但畢竟不同于純粹的商業，作為一種藝術形式，更應遵循藝術規律。

（四）充分發揮政府的主導作用

旅游產業在運用電影營銷的過程中，還應充分利用好政府的主導作用，構建“多方參與、市場運作”的營銷主體模式。由政府專職部門牽頭協調各種社會力量，例如企業、影視行業組織、媒體、社會組織等組成旅游目的地營銷主體，策劃、實施海外旅游營銷活動。這種模式能夠集中、統一、高效配置目的地各種營銷資源，從而走出一條“低投入、高產出”的營銷模式。

五、結語