審美與表現評價精選(九篇)

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第1篇：審美與表現評價范文

1.核心地位不確立

目前衡水地區中小學音樂教育中，“以音樂審美為核心”這一基本的教育理念并沒有得到很好地貫徹，無論是唱歌教學、欣賞教學還是音樂知識的教學，傳統機械的教學方法完全無法達到審美教學的要求。比如唱歌課的教學，很多教師片面地認為學生學會唱某首歌就達到了教學目的，這種教學不僅抹殺了學生原來對音樂的興趣，而且更談不上培養對音樂的感受及綜合審美能力。

2.課程設置不健全

藝術教育在培養和提高學生全面素質，特別是人文素質方面起著不可或缺的重要作用，可以培養學生的道德情操、審美能力和創造精神，提高學生的人文素質。但衡水地區中小學教育由于受傳統模式和學校師資、教學設備等條件的限制，大多數學校只開設簡單的音樂唱歌課，其他的名曲名段欣賞、技能操作等音樂拓展課都置于課程計劃之外，課程設置上的這種缺失，難免會影響學生素質的全面發展。

3.課堂目標不“感性”

目前衡水地區中小學審美教育中，要求學生記的太多，特別是音樂教育，從簡譜到五線譜，從口琴的吹奏到二胡的拉奏，要求學生最好路路精通。其實，藝術本來是一個感性的東西，音樂教育最基本的目標不是讓學生記住多少理論知識，而是通過音樂的熏陶，提高學生的審美情趣。

二、衡水地區中小學生音樂審美教育的對策研究

1.培養學生的審美感知能力

音樂是一種聽覺的藝術，需要通過聽覺來初步感受美，培養審美感知。音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的。學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛去發現、探索音樂作品的美。

例如：在欣賞課中，我運用現代化的教學手段，精心制作了多媒體教學課件，老師的一切語言和情景演示，都隨著音樂的展開而同步進行。學生聆聽著優美的音樂，看著栩栩如生的畫面，感受著老師美好生動而又富于情感的表情和語言，完全沉浸在審美的情境之中，視覺、動覺、想象等審美因素，綜合作用于學生的情感，達到了以情動人，以美育人的審美境地。

2.培養學生的審美想象能力

想象是創造的源泉。音樂審美想象會給學生帶來審美享受，同時激發起他們的思維活動。學生每一次審美想象得過程，都是邁向更高層次音樂審美想象得一個階梯。因此，教師在音樂教學中要給與學生一定的時間與空間，讓學生的審美想象力能夠得到很好的發揮。

3.培養學生的審美表現能力

音樂是情感的藝術。表現人類的情感又是音樂藝術的本質特點。在小學音樂教育中，培養學生的表現意識，讓學生知道如何去表現，已經成為了一個重要的目標。當然，在培養學生表現能力的過程中，教師要激發學生的表現欲望，肯定學生的點滴進步，讓學生經常體會到參與表現后所獲得的審美愉悅感，這樣學生們才會敢于表現、善于表現。

4.培養學生的審美合作能力

音樂世界是豐富多彩的，音樂的表現藝術也是多元的。其中既有獨唱、獨奏、獨舞等個人的表現形式，也有合唱、合奏、集體舞等集體表演形式。學生集體參與合作是共同表現美、創造美的過程，同時也是提高學生審美感受能力，審美表現能力，審美創造能力的過程。特別是在小學音樂教學中，合作學習是一種很好的學習方式，它促進學生互相學習、互相關心、共同進步。

5.培養學生的審美創造能力

審美創造能力是人類創造能力的一個重要組成部分。審美創造力是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規律進行創造性審美活動的能力。音樂創造是小學音樂教學中極為重要的一項教學活動，教師應該將音樂創造教學滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等教學活動中去，做到任何教學活動都體現出審美創造的原則。

6.培養學生的審美評價能力

審美評價是審美主體在審美活動中對審美對象審美屬性、審美價值所做出的判斷。評價包括人對事物的認知和情感的反應等，在小學音樂教學中，提高學生的音樂審美評價是非常重要的。在課堂上應該重視教師、學生和課堂教學信息過程中的信息傳播與反饋，教師、學生都可以成為信息的發出者和信息的接受者，例如：在課堂上，每一小組展示表演之后，我們都要進行自我評價、他人評價和教師總結，自我評價主要是由自己小組成員進行設計理念的介紹；他人評價是由觀看表演的同學們發現他們的優點以及不足；最后教師進行總結。這樣既能夠讓學生對自己有所認識，也能夠通過他人對自己的評價，以便于自己發揮自己的優點，吸取別人的優點，從而改善自己的不足，能夠更好的投入到學習中去，最終有效地進入音樂審美狀態。

參考文獻：

[1]王次炤.音樂美學[M].北京：高等教育出版社，2005-8.

第2篇：審美與表現評價范文

小學音樂教育的目的，不是培養音樂家，不是讓學生認識一兩條音樂藝術規律，也不是學會一兩種音樂技能，而是培養學生對音樂的興趣和喜愛，提高音樂文化素養及審美能力，也是一種與美的感動相結合的教育，是滲透于人的心靈的情感教育，造就全面發展的新一代新人。新音樂課程標準中指出“音樂教育是進行美育的重要手段之一，而優美健康的音樂是審美主體獲得美感的重要源泉。”對于審美能力的培養筆者認為應從以下幾點入手。

1、培養學生的審美感知能力

音樂是一種聽覺的藝術，需要通過聽覺來初步感受美，培養審美感知。音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺。聽，是音樂藝術最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的。學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛去發現、探索音樂作品的美。例如：在欣賞《美麗的草原》這一課中，我運用現代化的教學手段，精心制作了多媒體教學課件，老師的一切語言和情景演示，都隨著音樂的展開而同步進行。學生聆聽著優美的音樂，看著栩栩如生的大草原的畫面，感受著老師美好生動而又富于情感的表情和語言，完全沉浸在審美的情境之中。視覺、動覺、想象等審美因素，綜合作用于學生的情感，達到了以情動人，以美育人的審美境界。

2、培養學生的審美想象能力

想象是創造的源泉。音樂審美想象會給學生帶來審美享受，同時激發起他們的思維活動，學生每一次審美想象的過程，都是邁向更高層次音樂審美想象得一個階梯。因此，教師在音樂教學中要給與學生一定的時間與空間，讓學生的審美想象力能夠得到很好的發揮。例如：在欣賞《玩具兵進行曲》這一課時，學生聽到了一首節奏強烈、富有動感的音樂，好像真的有許多玩具兵在走路、搖擺、玩耍，每一個小朋友都產生了情感表現、行為表現得沖動。于是我讓每一個學生都動起來，發揮自己的想象，你愿意表演哪個玩具就表演哪個玩具，你愿意怎樣表演就怎樣表演。同學們高興極了，都根據自己對樂曲的理解設計動作，積極地、認真地參與表演。就這樣全體學生都變成了一個個不一樣的玩具兵，課堂氣氛非常活躍，學生的想象能力也得到了很好的發揮。

3、培養學生的審美表現能力

音樂是情感的藝術，而表現人類的情感又是音樂藝術的本質特點。在小學音樂教育中，培養學生的表現意識，讓學生知道如何去表現，已經成為了一個重要的目標。當然，在培養學生表現能力的過程中，教師要激發學生的表現欲望，肯定學生的點滴進步，讓學生經常體會到參與表現后所獲得的審美愉悅感，這樣學生們才會敢于表現、善于表現。

4、培養學生的審美合作能力

音樂世界是豐富多彩的，音樂的表現藝術也是多元的。其中既有獨唱、獨奏、獨舞等個人表現形式，也有合唱、合奏、集體舞等集體表演形式。學生集體參與合作是共同表現美、創造美的過程，同時也是提高學生審美感受力，審美表現力，審美創造力的過程。特別是在小學音樂教學中，合作學習是一種很好的學習方式，它能促進學生互相學習、互相關心、共同進步。

5、培養學生的審美創造能力

審美創造能力是人類創造能力的一個重要組成部分。審美創造能力是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規律進行創造性審美活動的能力，它是小學音樂教學中極為重要的一項教學活動。教師應該將音樂創造教學滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等教學活動中去，做到任何教學活動都體現出審美創造的原則。例如：在欣賞《快速波爾卡》這首樂曲時，我讓10-12名學生為一組，通過表演性的動作來表現歌曲所要表達的內容，并鼓勵他們進行創作，來豐富樂曲的時間、場景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓勵學生可以一人扮演多種角色。于是，有一小組在表演中創作了一段舞蹈；有一小組在表演中創作了一首詩；有一小組還創設了多個場景：火車站、大草原、田野、農莊、森林等等。在表演中，學生自由地、大膽地表現出了對樂曲的獨特理解，充分感悟了音樂的魅力，讓我不得不贊嘆學生們對音樂的理解力和創作力。

6、培養學生的審美評價能力

第3篇：審美與表現評價范文

關鍵詞：音樂欣賞；理性認識；審美評價

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）10-182-1

一、音樂欣賞中的理性認知

在音樂欣賞中理性認知的一個重要作用就是加深對音樂曲目的理解。此種理性認知在對音樂藝術表現形式的感知中就有很好展現，不過，它更多地是表現在對音樂曲目的思想文化內涵與影響等方面的認可上。音樂欣賞過程中，因為音樂曲目的體裁和種類的不一樣，理性認知的表現形式也是不一樣的。在聲樂曲目中，音樂旋律和歌詞同時來表達形象內容的，因為歌詞可以確切、具體展現音樂作品的主要內容，所以，欣賞音樂曲目時的理性認知就表現得很明顯。可是，欣賞音樂曲目的時候，理性認知不僅僅是展現在歌詞方面，音樂曲目是歌詞和音樂旋律緊密結合的音樂藝術，兩者緊密地融合在一起，音樂賞析者唯有把詞和曲融合起來欣賞，才能形成最終審美評價。此種理性認知，并不展現在音樂欣賞者對音樂曲目做出的那種非具體的結論上，反而是展現在將此種理性認知切實融入到對音樂曲目的音響體會、情感感受與聯想之中，讓以上心理因素在理性認知的引領下，達到更高層次。

很多優秀作曲家其音樂作品顯示，音樂不但是運用聲音抒感的藝術，并且還可以透過情感的抒發與音樂藝術形象的不斷發展來展現哲理思想。貝多芬的杰出的交響曲就是這種富有哲理性的音樂作品的代表。他的《第三（英雄）交響曲》表達了法國資產階級革命在他胸中所燃起的革命和希望之火，并通過生動的音樂形象的邏輯發展，深刻地揭示出在與“命運”的殊死搏斗中，個人的奮斗只有與人民群眾的洪流匯合在一起才能爭得勝利的哲理思想。正是由于貝多芬在他的一些重要作品中表現了他對時代和生活深刻而富于哲理性的思考，他才提出了“應該要求人們用理性來傾聽我們”的觀點。可以認為，貝多芬的話不僅為對他自己的作品的欣賞，而且也為整個音樂欣賞中的理性思維的運用作了雄辯的論證。

二、音樂欣賞中的審美評價

在音樂欣賞過程中的理性認知的第二個功用是作審美的評價。盡管音樂欣賞和以邏輯思維為根本的音樂評論不一樣，不過在音樂欣賞此心理活動之中，因為理性認知的功用，常常伴隨著對音樂曲目的審美評價。音樂欣賞和對現實生活的感受不一樣，欣賞者在音樂曲目中體會的不一定全部是真實生活，而是音樂創作者大腦中的反映，更是他們對實際生活的個人評價與藝術展現。音樂的審美評價，一方面要求欣賞者對于作曲家所創造的藝術形象更認真地進行感受、體驗和理解，把作曲家所創造的藝術形象在自己的意識中再創造出來；另一方面，又要求欣賞者以這種“再創造”為前提，對音樂的藝術形象，也即對作曲家對生活的主觀評價與藝術表現進行“再評價”。因此，欣賞者在欣賞活動中，又要“出乎其外”，即進行審美評價。

很多情況之下，音樂賞析者的審美評價就是對于音樂創作者對現實生活的主觀感受與藝術展現所具有的認可與欣賞的態度，此種審美評價不但不會損害審美的愉悅，并且因為理解因素的功用，還會提升審美的愉悅感受。不過在音樂欣賞活動中，常常會出現賞析者和音樂創作者不相符的情況，即是賞析者對音樂作品的反映是“相反的”，創作者認為美的，賞析者可能認為確是丑陋的。

三、注重大學音樂欣賞教學中的理性認識和審美評價

在大學，有關音樂藝術的教育應該是以傳播優秀文化為宗旨的。在音樂欣賞的聽覺心理引導方面，執教者應立足于理性認識的教育立場，避免一味將音樂欣賞停留在娛悅感官層面的傾向，通過對理性認識的心理分析，幫助大學生接受音樂文化的精髓，從而提高審美情趣，把握好審美評價的尺度。長期以來人們對音樂藝術的基本性質的理解并不一致，因而對大學音樂欣賞教學中是否需要理性的參與，以及對理性認識在音樂欣賞中所起的作用在看法上也不一致。我們認為，作為高文化層次的大學生，應該具有對音樂的較高欣賞水平，必須在音樂欣賞教學中注重提高他們的理性認識，從而提高其審美評價水平。

本人認為：理性認識對于音樂以及整個藝術的欣賞來說都是必不可少的。由于音樂在本質上和其他藝術一樣都是表現的藝術，因此音樂欣賞不僅需要生動、具體的感性體驗，而且也需要準確、深刻的理性認識的積極支持，只有二者密切結合、相互促進，才能保證對音樂的欣賞質量。誠然，在欣賞不同的音樂作品時，理性認識的具體運用情況會有所不同，如對某些娛樂性較強的輕音樂作品的欣賞，理性認識的參與成分較少，但是從音樂欣賞的總量上看，特別是對于那些具有深刻內涵的音樂作品的欣賞而言，理性認識是不可缺少的一種心理要求。在音樂欣賞中獲得的美感，之所以不同于單純的，就在于這種美感并不只是感官的，而且更主要的是精神愉悅和理性滿足。如果從音樂欣賞中完全排除理性認識的作用，那又從何獲得音樂的美感呢？從音樂欣賞的實踐經驗來看，對一個音樂經典名作的完整欣賞環節，在音響感知、情感體驗基礎上，依據相關背景資料準確地把握作曲家的創作意圖、表現手法，對全面深刻理解作品的情感內涵與藝術價值，進而形成審美評價、積累審美經驗是卓有成效的。由此來看，在音樂中積極運用與充分發揮理性認識的能動作用，是有效獲得音樂美感的重要心理條件，是提高大學生音樂欣賞水平重要的途徑。

參考文獻：

[1]舒曼.舒曼致克拉拉的信[J].音樂譯文，1960，（03）.

[2]柯普蘭.聽音樂[J].人民音樂，1982，（04）.

第4篇：審美與表現評價范文

音樂是情感的藝術．表現人類的情感又是音樂藝術的本質特點．在小學音樂教育中，培養學生的表現意識，讓學生知道如何去表現，已經成為了一個重要的目標．當然，在培養學生表現能力的過程中，教師要激發學生的表現欲望，肯定學生的點滴進步，讓學生經常體會到參與表現后所獲得的審美愉悅感，這樣學生們才會敢于表現、善于表現。在小學音樂教育中，培養學生的表現意識，讓學生知道如何去表現，已經成為了一個重要的目標，當然，培養學生表現能力的過程中，教師要激發學生的表現欲望，肯定學生的點滴進步，讓學生經常體會到參與表現后所獲得的審美愉悅感，這樣學生們才會敢于表現，善于表現。如：在低年級音樂課中有一首《我的小寶寶》的歌曲，歌詞淺顯易懂，旋律抒情優美，描寫了一位媽媽在哄孩子睡覺時的場景，表達了母親對孩子深深的愛，以及孩子對母親的強烈的依賴之情，營造了一個溫馨又美好的家的氛圍。這首歌我就讓學生來表現，“假如你是爸爸（媽媽），你會怎么哄你的小寶寶睡覺？”在此基礎上，我又讓學生組成臨時的家庭，用歌聲、表情、動作、造型來表現這首歌曲。不談學生的表現好與否，只要每一位學生都參與了，都能得到大家的肯定和掌聲。最后我還讓學生思考：媽媽對你是這樣的關心，那么你該怎么回報媽媽呢？學生是很聰明的，馬上就能回應老師的問題，學生的回答都是表達了自己對媽媽深深的愛，和對媽媽的感謝，此時學生的情感也得到了升華。

二、培養學生的審美想象能力

想象是創造的源泉．音樂審美想象會給學生帶來審美享受，同時激發起他們的思維活動．學生每一次審美想象得過程，都是邁向更高層次音樂審美想象得一個階梯。因此，教師在音樂教學中要給與學生一定的時間與空間，讓學生的審美想象力能夠得到很好的發揮。

三、培養學生的審美感知能力

音樂是一種聽覺的藝術，需要通過聽覺來初步感受美，培養審美感知．音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征．人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的．學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛去發現、探索音樂作品的美。車爾尼雪夫斯基曾說過“美感是聽覺、視覺不可分離地結合在一起，離開聽覺，視覺是不能設想的。例如：在欣賞《美麗的草原》這一課時，我運用了現代化的教學水段，精心制作了多媒體課件，老師的一切語言和情景演示，都隨著音樂的展開而同步進行。學生聆聽著優美的音樂，看著栩栩如生的大草原畫面，感受著老師美好生動而又富于情感的表情和語言，完美神經在審美的情境之中，視覺，聽覺，想象等審美因素，綜合作用于學生的情感，達到了以情動人，以美育人的審美境地。

四、培養學生的審美評價能力

審美評價是審美主體在審美活動中對審美對象審美屬性、審美價值所做出的判斷．評價包括人對事物的認知和情感的反應等，在小學音樂教學中，提高學生的音樂審美評價是非常重要的．在課堂上應該重視教師、學生和課堂教學信息過程中的信息傳播與反饋，教師、學生都可以成為信息的發出者和信息的接受者。

五、培養學生的審美創造能力

審美創造能力是人類創造能力的一個重要組成部分．審美創造力是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規律進行創造性審美活動的能力．音樂創造是小學音樂教學中極為重要的一項教學活動．教師應該將音樂創造教學滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等教學活動中去，做到任何教學活動都體現出審美創造的原則。因為，想象是創造的源泉，音樂審美想象會給學生帶來審美享受，同時，激發起他們的思維活動。學生每一次審美想象的過程，都是邁向更高層次音樂審美想象的一個階梯。所以，教師在音樂教學中要給予學生一定的時間和空間，讓學生的審美想象力能夠得到很好的發揮。如在欣賞《玩具兵進行曲》這一課時，演出學生聽到了一首節奏強烈，富有動感的音樂，每個小朋友都會產生情感表現，行為表現的沖動。于是，我讓每個學生都動起來，發揮自己的想象，你愿意怎樣表演就怎樣表演，同學們高興極了，都根據自己的理解，設計動作，積極地、認真地參與表演。讓每個學生都變成了一個個不一樣的玩具兵，課堂氣氛非常活躍，學生的想象能力也得到了很大的發揮。

六、培養學生的審美合作能力

第5篇：審美與表現評價范文

1 搭伙結伴

學生根據自己的興趣、性格等特征自愿組合成學習小組，每組3～6人，并選出1名有能力和責任心強的學生任小組長（擬定為小老師）。他們可以是音樂不同方面特長的互補組合，也可以是相同愛好的共同組合；比如，A伙伴這個四人組合中，有一長笛特長的孩子，有一個鋼琴特長的孩子，還有2個可能是什么特長都沒有，但是是長笛或鋼琴的“粉絲”，他們兩個特別愛聽愛欣賞鋼琴長笛的演奏。再比如：B伙伴5人組合中有一民族舞蹈愛好者，一街舞擅長者，兩個RAP的發燒友，還有個是因為和其中的一個是好朋友，本身并沒什么。C伙伴3人組，都是喜歡安靜的聆聽音樂的同學，沒任何特長。D伙伴6人組，為自由伙伴組，音樂學習以及音樂欣賞都是隨機性，無定性的伙伴組合。如此，等等不同的各種類型的“伙伴”組合就產生了。

2 學習策劃

音樂教師根據課程目標將音樂曲目、類型分解，確定必要的精講內容和伙伴的學習設計，并與伙伴一同制定伙伴音樂學習、以及音樂表現的方式和操作步驟、引導方法、目標檢測及伙伴藝術成果展示等實施計劃。

學習策劃，可以是以主題為主的學習策劃，也可以是以形式劃分的學習策劃。如：為B伙伴設計的以《茉莉花》主題為主的學習策劃，可以是一節課的，如，街舞的同學通過本課向民族舞蹈特長的伙伴學會一個相關的民族舞蹈動作。反之，民族舞蹈的同學也可以向街舞的同學學會一個用街舞動作表述家的動作，同理，兩個RAP做欣賞的評價伙伴和必須從他們中選擇一個舞蹈動作學習并加入到自己的RAP表述《茉莉花》的形式中去。這只是一課中的其中一個學習策劃。任何一課可以有無數個變化的學習策劃。可以根據伙伴的興趣，情感，學習能力與表現能力而定，并可以不斷的修改、完善。

3 伙伴共學

伙伴根據與教師一起設施的學習策劃，引發學習的問題，在各組伙伴之間進行分工合作，共同學習，根據內容，音樂表現形式，完成較有一定難度的音樂表現方式，并相互傳遞學習的過程及結果。

4 伙伴體驗

教師提供必要的音樂表現實驗設施，在教師的指導下，組織學生分組，同伙伴組內共同體驗、感受音樂學習實驗的程度和音樂實踐的結果，嘗試、體驗學習中的審美情感以及相關的藝術技能的提高。

5 伙伴切磋

在教師指定的命題下，同伙伴組內或其他伙伴組組間的學生通過各種“藝術的表現”方式進行切磋、討論，相互啟發，誘導表現手法，探索音樂表現技能的深度及藝術審美的答案。

6 伙伴合作

組內伙伴一起合作完成教師留下的有一定啟迪性的藝術作業，作業有本伙伴組的，也有與其他伙伴組合作的，同時由小老師給予一定的指導來共同完成。如高二年級欣賞課《邀舞》這一節時，教師在講解完作品創作背景及音樂知識后，假設于音樂教室舉行社交舞會，要求在音樂響起后A伙伴組男生去主動邀請B伙伴組女生，在舞曲中，并隨A伙伴組的舞步起舞，一曲完畢后有禮貌地將其送回原位。同學們異常興奮，均能大方地與對方合作，老師也可以成為了受邀對象，參與到了其中。嘗試伙伴之間合作的愉悅，以及完成審美藝術教學任務的快樂感受。

7 伙伴創造

創造是課改中明確加進去的音樂教學內容，從理論和實踐的層面肯定了音樂教育作用于人的創造性發展價值。并將創造列為音樂課程標準確定的四個教學領域之一。創造是發揮學生想象力和思維潛力的音樂學習領域，是學生積累音樂創造經驗和發展創造性思維能力的過程和手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。因此，伙伴教學法中，創造既是音樂課的教學目標，也是課堂教學的一個主要的實施環節。在教學中，伙伴通過一系列不斷深化的表演活動來掌握一些音樂詞匯：談話、活動、唱歌、演奏、玩耍、討論、評價、辯論----和諧表述音樂內容、審美情感。伙伴學習在接觸音樂實踐中，不要求伙伴進行很完美的模仿，而是要求伙伴之間在一起活動，在玩耍中進行創造性活動，用音樂活動來培養學生的創造性。

創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體驗。音樂創造因其強烈和清晰的個性特征而充滿魅力。在音樂伙伴教學實踐中過程中，生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠激活學生的表現欲望和創造沖動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能。使他們的想象力和創造性思維得到充分發揮。

8 伙伴評價

在音樂學習伙伴學習過程中進行評價，使音樂學習的評價主體互動化，評價方式更動態化，評價內容多元化。客觀評價音樂伙伴學習的過程與成果，增加情感的體驗，促進學生個性發展。并在評價中不斷修改提高，達到更進一步體驗藝術表現的審美性。

第6篇：審美與表現評價范文

    論文摘要:當前在非物質文化遺產(以下簡稱“非遺”)的保護工作中,評價標準問題存在著嚴重偏差,這種偏差在原生態民歌比賽中有著突出的體現。原生態唱法存在的評價誤區,折射出了長期以來居于主流地位的音樂評價標準存在著嚴重問題,這在“非遺”保護工作中具有普遍性。只有對評價標準問題及時地予以糾正,打破一元制的評價體系,建立多元的藝術評價機制,才能真正促進民間藝術的保護。與多元的藝術評價機制相伴隨的,應是多元的生存方式。只有建立在理解基礎上的“非遺”保護才是多元的評價標準、多元的生存方式能夠切實實現的基礎。

    當前國內的“非遺”保護在取得重要成果的同時出現了諸多問題,而其中很多問題的出現在一定程度上便是緣于評價標準存在的理論偏差。由于這些理論偏差在原生態理論與原生態民歌保護實踐中表現得較為突出,因此本文擬以原生態唱法比賽為個案,圍繞原生態民歌的理論與保護實踐活動,對當前“非遺”保護中的評價標準問題做出一定的反思,以期為進一步的理論建設與保護實踐工作的開展提供借鑒。

    原生態理論是一種中國式的“非遺”理論形態,在當前中國的語境中,主要的討論范圍是民族民間音樂領域,與民族音樂學理論有著千絲萬縷的聯系。這一理論對于原生態民歌是這樣定位的:原生態民歌是人類非物質文化遺產的重要組成部分,是在特定的區域內傳唱的、較少受外來音樂文化影響的、風格純正且沒有經過加工和提煉的、在勞動人民的生活中自然形成的,并通過民間口耳相傳的方式延續下來的民間歌唱音樂形式。“原生態”一詞借用了自然科學上的“生態”概念,原本指的是生物和環境之間相互影響的生存發展狀態,把該概念借用到民歌上,應是指附著在各民族、各地區特定的生活環境里的各種民歌形式,與它們的生態環境之間形成一種交互影響的共生關系。各地相異的習俗、方言、自然地理環境和生存方式等因素,必然導致各民族、各地區的民歌具有相異的文化內涵與藝術價值。所以在評價它們時,絕對不能簡單化對待,以一種標準統一不同的音樂文化產物,或用一種音樂文化的標準評價另一種……這實際上已成為評判“口頭非物質文化遺產”的重要評價原則,也早已是文化研究中的常識之談。但我們在原生態民歌保護工作中卻不斷出現違背以上評價原則的情況,尤以原生態民歌的各種賽事表現最為明顯,這暴露出了我們在“非遺”評價標準問題上存在的重大問題。

    在現在舉辦的多種所謂的原生態唱法比賽中,在進行評價時,較為突出的現象是用單一標準評價不同的民歌唱法。這種評價誤區最主要的表現形態是,以學院派的“科學”唱法的觀念來審視、評價各地區、各民族的民歌唱法。國內目前被定位為“科學”的唱法主要有兩種,一種是西洋歌劇唱法,即美聲唱法,另一種是現代民族唱法,這兩種唱法的共同之處,都是以西洋美聲的發聲技法作為衡量尺度,而對原生態唱法的評價,主要以現代民族唱法作為標尺。

    首先,撇開對“科學”唱法概念的爭議,單就原生態唱法比賽評價過程而言,它完全采用一種刻板、整齊劃一的評價標準,這與藝術的特征是明顯相悖的,因為藝術最大的特點就在于它的特殊性,抹殺個性而去追求規范化、標準化,這將無法真實地反映民間藝術的本來面貌。況且學院派的現代民族唱法,從發聲技法角度來講,已不是純粹的原生態唱法了,它是美聲唱法與民歌唱法相融合而形成的一種現代民歌唱法,因此以它作為評判原生態唱法的標準,恰與音樂史研究中用古典主義標準去衡量現實主義或浪漫主義作品的情況類似,是一種使批評標準與批評對象完全脫節的、牛頭不對馬嘴式的批評。而對于原生態民歌而言,其獨特的價值與特點,不僅體現在音樂風格、伴奏形式、表演形式上,而且還體現在音樂演唱風格的獨特性上,即它是基于不同語言系統、審美觀念、思維方式、心理結構等而形成的各自獨特的演唱方法。這些在實踐中形成的特有演唱方法絕不能簡單以“不科學”的評價輕易抹殺,也不能依據“科學”的墨線隨意指責。

    其次,演唱方法不能以是不是“科學唱法”作為考核的唯一標準。論者認為,一種演唱方法的合理與否,其真正的衡量標尺,首要的是看它能否長期健康地生存、廣泛地流傳,能否經歷長期實踐的檢驗,并能世代傳承,以及是否能確切地傳達民族精神、民族文化心理,并體現自身特有的審美觀念等。原生態唱法明顯合乎這一標準,因為原生態民歌是與各自的文化生態緊密結合在一起的音樂樣式,是民族生活的特殊審美觀念、審美經驗的集中體現;對它的藝術處理與演唱方法的選擇,也完全決定于生活在此文化環境中的審美主體的審美觀念,這些藝術處理與演唱方法逐漸固定下來,被世世代代的口頭傳承。它們對于本民族地區的民眾而言,是最美妙的、最合宜的,但對于其他民族、地區的觀眾可能是無法接受的超乎“常規”的聲音。堅持科學唱法的人們也正是這樣判斷的,這在“青歌賽”中表現得極其明顯。一些專家與歌唱家普遍表現出對一些原生態歌手唱法的質疑,較為集中地對歌手聲音控制的“度”的問題進行討論。

    而就歌曲演唱“度”的問題而言,一方面,對“度”是否合適的感受,這是音樂審美經驗的直接體現,不同民族由于具有不同的審美標準,對此問題的認識必然會大相徑庭。具體而言,每種類型的原生態民歌都是與特定的生活場景、生產樣式、生活觀念等緊密結合在一起的,歌手對歌曲樂句的長短處理、氣息強弱等的把握,以及采用的一些獨有的音樂表現語匯,完全是由這一文化環境中生成的審美觀念來確定的,并無固定的普適性原則。由此,我們說凡是發自歌手心靈的、能傳遞本民族文化內涵、抒發本民族情感的歌聲,對于與之有著相同文化背景、相同審美趣味的欣賞群體而言,就是最美、最好的歌聲,至于一些專家所說的“審美疲勞”的情況對于這一群體是并不存在的。而且部分原生態歌手能在“陌生”的舞臺上放聲高歌,自由地抒感,進入到忘我的境界,這種基于藝術的表現需要而自然運用的發聲技法,無半點斧鑿的痕跡,又怎么能認為是非科學的演唱呢?實際上,正是因為相異的文化群體對聲音評價標準的不同,原生態歌手那看似“粗糙”、未經打磨的歌聲,與學院派的“精致、規范”的聲音才相去甚遠,也因此在很多專家看來,原生態歌手缺乏對發聲技法科學而藝術的把握。但是,我們如對諸如蒙古長調的類似馬頭琴聲音的托腔的發聲方法、藏族歌手喉頭擺動的發聲方法等進行實際的考察,就會發現這類獨特的聲音竟是由一個沒有掌握任何發聲技法的人發出的。這只能說明不同的審美觀念必然造就不同的發聲技法,藝術的表現需要才是發聲技法形成的依據。

    另一方面,相異的音樂功能,必然對“度”有著不同的理解。原生態民歌在很多民族中是用來滿足人們之間交流的需要的,或者是被當做生存活動的工具,是否實用成為它們的首要功能,在演唱實踐中,它們往往是“被當做有明確用途的東西”。如有些民族節慶活動中演唱情歌,是為了覓偶;一些生活在偏遠地區的山民拖著長腔高聲喊唱,是為了使對方聽見所要傳達的信息……凡此種種,音樂的審美、娛樂功能并不占有重要的位置,實用才是首要的目的,因此對于生活在這些原生環境中的人們而言,歌者能發出既實用又“合適”的聲音才是最高的表現境界。在此特殊要求下,原生態歌手對聲音的審美標準就完全不同于舞臺表演的標準了。而我們大眾通常所習慣的是舞臺、電視媒體上的演出——審美與娛樂功能居于首位的演唱,這類演唱有麥克風等現代科技手段的輔助,自然要求歌者的音量要適中,氣息控制等要適度,由此舞臺限定培養的觀眾同樣習慣于舞臺式的適度音量與“標準化、規范化”的“科學”唱法,他們對于原生態歌手們發出的超常規的、帶有野味的聲音,必然會感到嘈雜、刺耳,對于他們運用的特殊演唱技法與表現手法,也必然會感到難以理解與接受,甚至認為是落后的、不科學的。當然在比賽過程中,也確實出現了某些原生態歌手受電視節目、晚會這類演出要求的影響,為片面追求高音而“干吼”的現象,而這一現象恰恰從反面證明了原生態民歌本來就不是舞臺的生存物,剝離開它賴以生存的土壤,生命力便不再鮮活了,正如本次大賽的評委李松所言:原生態歌手就像是帶泥的蘿卜被聚光燈烤煳了。

    基于以上的分析可看到,我們在試圖對原生態唱法做出評價時,要十分謹慎。必須綜合考慮它產生的文化生態,包括其產生背景、功能、民族的審美心理、特殊的音樂形態與音樂體系等。用它自己的標準去評價它。倘用“科學”一類的詞去概括、否定,過于簡單,也過于輕率。如果我們仍然局限于單一體系的標準,不但我們不能理解原生態民歌,而且它的真正價值也將被遮蔽,更可怕的是,它們可能將在強勢話語的擠壓下,改變、塑造自己,去適應強勢話語的要求,而自動消亡。[

第7篇：審美與表現評價范文

關鍵詞：中學生；藝術素質；評價體系

中圖分類號：G632 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）09-0278-02

藝術素質指學生在藝術方面具備的能力。即通過藝術教學和參與藝術活動所獲得的身心愉悅健康、社會適應、審美體驗和人文素養等基本素質。教育部于2014年出臺了關于推進學校藝術教育發展的若干意見。根據意見，從2015年起將對中小學校學生進行藝術素質測評，并將測評結果記入學生成長檔案，作為綜合評價學生發展狀況的內容之一，以及學生中考和高考錄取的參考依據[1]。

如何構建科學合理、客觀可行的評價體系，全面、準確、公正的評價學生的藝術素質狀況，對落實教育規劃綱要，實現藝術教育培養目標，促進藝術教育規范發展、促進學生健康成長和全面發展具有十分重要的意義。

一、藝術素質評價體系的構建原則

科學的評價體系必須能夠全面的體現評價目標，從整體上體現中學生應具備的藝術素質。同時要把評價目標轉化為具體的可測、可比和可操作的評價指標體系。這種評價目標具體化的評價體系是進行中學生藝術素質評價的前提和保證。體系的構建應遵守以下四個原則：

1.導向性原則。導向性原則指的是中學生藝術素質培養的目的和方向，利用相應的指標要求，正確引導學生在知識、能力、品格等方面得到全面發展，它是整個評價體系結構的指導思想。

2.促進性原則。促進性原則指所構建的評價體系可以引導學生自覺主動地提高藝術素質，促進學生的自我完善。同時，也可以發現藝術教育教學中存在的問題，進而促進藝術教育工作者不斷加以改進和完善，促使藝術教育規范發展。

3.全面性原則。全面性原則要求所構建的評價體系應盡可能的體現國家關于藝術教育的相關要求，全面準確地測評學生的藝術素質狀況，得到的評價結果應能夠全面反映學校開展藝術教育的效果。

4.可行性原則。可行性原則指所構建的評價體系應具有可比、可測、可操作性，各項指標的設計要立足于實際，切實可行。“可比”指的是評價對象與評價標準之間或評價對象之間具有可比性；“可測”指的是各項指標應能夠在藝術教育教學實際中得到足夠的信息，并能夠量化；“可行”指的是評價體系所采用的數據處理方法應簡單易行，具有可操作性。[2]

二、藝術素質評價體系模型與指標要素

1.評價體系模型及指標權重。學生通過在學校接受藝術教育，陶冶情操，初步形成正確的審美觀念、提高審美能力和人文素養，并依據普通中小學藝術課程標準達到相應年級的基本要求，即是藝術素質評價體系評價的基本內容。本文在充分調研的基礎上，以初中學生為例，采用層次分析法的基本原理科學構建了中學生音樂素質評價體系層次分析模型，如圖1所示；采用文獻[2]所給出的基于層次分析原理的計算方法和計算步驟確定了各級指標的權重。其中，B1-B4為一級指標（相應權重分別為：0.50、0.20、0.15、0.15），C11、C12、C21、C22、C31、C32為二級指標（相應權重分別為：0.556、0.454、0.550、0.450、0.800、0.200）。

2.評價體系指標要素分析。

（1）審美能力B1。審美能力指學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力。通過音樂素質測試成績C11和學年音樂課程考查成績C12以及相應指標權重計算確定。音樂素質測試由筆試和面試構成。筆試主要測試學生的音樂欣賞能力，即審美感受力。面試主要測試學生的音樂表現能力，即審美表現力。音樂素質測試采用百分制計分，其中筆試40%，面試60%。初中學生音樂素質測試項目、內容與評分標準如表1所示。

（2）正確的審美觀B2。通過藝術教育幫助學生樹立正確的審美觀，旨在培養學生具有辨別美丑的能力。正確的審美觀的主要評價內容有：①行為舉止文明禮貌C21（品行端正、人際關系和諧、樂于助人、學習認真、禮貌待人）；②穿著打扮大方得體C22（衣著樸素大方得體、不袒胸露背、不奇裝異服、不染發燙發）。

（3）人文素養B3。人文素養是通過學習得到的一種自我修養，體現了一個人的文化素質和精神品格。培養中學生形成良好的人文素養、豐富的精神世界和寬廣的知識面，對社會的繁榮與和諧、國家的進步與發展具有至關重要的作用。人文素養的評價主要通過學生參加校內外各種文化藝術社團以及人文教育系列的活動、展演C31和各種藝術競賽獲獎或作品發表C32以及相應指標權重計算確定。

（4）學習品格B4。學習品格的評價主要考查學生學習藝術的興趣、態度等表現，例如學生在課堂中參與藝術活動的興趣、態度、學習的自信心、自主性，與同學合作等表現，以及在課外參與藝術興趣小組和綜合類藝術活動的情況。

三、藝術素質評價實例

1.評價方式與數據來源。藝術素質評價方式由學生自評、互評以及師評組成，其中，只有師評的指標是C11、C12、C32；自評、互評以及師評均參與的指標是C21、C22、C31、B4。

根據本文構建的初中學生音樂素質評價模型、指標體系以及評價方式，以某中學初二年級7班的37名學生為樣本進行評價分析。評價者由教師和學生兩部分組成，共計40人。其中學生評價者就是全體樣本學生，教師評價者由班主任以及藝術課程任課教師組成。

2.評價結果及分析。評價者按照表2所示的“中學生音樂素質評價等級評定標準”分別對全體樣本學生打分，之后對評分情況進行匯總整理，給出具體評價結果（因篇幅關系，沒有列出具體的操作步驟）。實例說明：本文構建的藝術素質評價體系得出的評價結果合理，該評價體系具有一定的可行性和可操作性。

四、展望

后續工作展望：一是在實踐中不斷改進完善評價體系指標及評價等級的評分標準，使其能更好的體現藝術素質教育的要求。二是開發“中學生藝術素質計算機輔助測評系統”，使測評工作更便捷高效。

參考文獻：

第8篇：審美與表現評價范文

高中生正處在由學校向社會的轉變過渡時期。他們在生理、心理上已接近成熟,處于準備走向獨立生活的時期;他們的自信、自尊都在增強,有自己獨立的思考能力,接觸面也更加廣泛;他們求知欲強烈,教師傳授的知識已不能滿足他們的需求,他們渴望從各種渠道接受新觀念,接受新知識。同時這個時期也是他們的價值觀、人生觀、世界觀逐漸形成、成熟的關鍵時期,美術欣賞,能讓學生在美的享受中接受教育,潛移默化地受到高尚、健康的思想感情的熏陶。

一、美術欣賞教學的特征

欣賞教學具有三個主要功能——認識、教育、審美。然而，這個屬于審美范疇的教學離開了審美功能，專注于認識和教育功能是否符合欣賞教學的要求？假如，我們從倫勃朗作品中感知到銅盔的金屬質感，能否成為幫助學生認識某種物理屬性的輔助教材；假如，一幅畫講述的是某些倫理道德，社會思想和時代精神性的內容，是否可以作為一種傳達思想觀念的工具去完成德育課的教學內容，回答是肯定的。但不禁要問，欣賞教學本身的特征是什么？也許我們教學最終都是一種手段，所要達到的目的并不僅僅是培養學生的審美能力和健康美好的趣味，但通過藝術形式的直接感知和審美體驗是欣賞教學的主要特征。從欣賞中不斷獲取多種功用是審美欣賞中繼發性的作用。正如在其它學科教學中，偶爾得到一些類似藝術中審美感知的內容一樣也是繼發性的作用，并不是該教學的主要特征。

二、審美的價值與評價

藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的，具有客觀性。在欣賞中，由于地區和民族等文化差別，會出現價值觀的差異，甚至會有完全不同的價值標準。但這不意味審美價值無客觀性，因為價值不等于評價，它們之間可以統一，也可以對立。文化習俗和個人特殊經驗是造成不統一的主要原因。在對某一作品實際判斷中，不同主體會出現不同感受。如一個人在喪失親人時，熱烈歡快的形式也不會被其感知為愉快的東西。反之，一個時逢喜事的人，在陰雨連綿的天氣里也會感受到歡慶的氣氛。由于文化習慣的差異，一幅山水國畫也難以被一個西方人所接受，主體評價與價值客觀性符合與否，還要看主體所操持的欣賞媒介是否符合主體的欣賞習慣，一個不會下棋的人，無論其有多少美學方面的知識和經驗，也很難感知到棋盤中形式之美。同時還要看主體能否在理智的作用下將普通情感升華至審美情感。一個具有欣賞水平的人，能感知和體驗各種媒介的審美現象，甚至能將日常信息轉換成審美信息進行體驗。從中我們看到減弱客體媒介中所粘附的非審美信息和壓抑主體的非審美情感是評價符合審美價值的客觀性的重要條件。所以在教學中，欣賞材料的選擇和教師的講評是極為重要的。倘若欣賞材料選擇不當，教學就無法達到預期的效果，如果在學生鑒賞力尚處于低水平時，讓他們欣賞人體藝術，可能使教學無法開展。同時，需要教師在課前查閱多方面的史論資料和作品分析的文章，從中抽出普遍性的規范和準則，這樣才能使評價標準更符合審美價值的客觀性。

在欣賞教學中，教師和學生以及學生之間存在著知識和經驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價，故教師必須具備良好的修養和豐富的知識，理解作品形式和內容最普遍的審美意義，以寬容的態度接 納學生的感受和評價，啟發引導學生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。

三、繪畫欣賞中的評價

第9篇：審美與表現評價范文

關鍵詞: 高中美術教學 審美情感 情感運用

《全日制普通高級中學美術課程標準(實驗)》認為,關注學生的美術學習過程和方法,注重學生學習的情感體驗,有助于提高學生的美術基礎知識和基本技能。筆者以為,在美術課程教學中,學生的情感價值觀是不可忽視的一個因素,對于培養他們豐富的情感態度和高尚的審美價值觀具有促進作用。教師在教學中發揮主導作用,一方面能夠引導學生對美術課程的學習產生濃厚的興趣,增強他們學習的信心。另一方面能夠使學生在學習的過程中欣賞、領悟對象所體現的深刻內涵,促進他們非智力因素的健康發展。

1.圍繞美術審美的客觀性,培養學生的公正之感

在美術教學中,學生的審美情感來源于對客觀事物或者對象的一種實事求是的評價。這也就是說,美術審美具有一定的客觀性,教師利用這樣的客觀性,有助于培養學生正確的思維、想象習慣。這樣,一方面能夠促進學生美術基礎知識和基本技能的內化生成。另一方面能夠讓學生在評價審美的過程中,增強自身的情感體驗。

筆者以為,教師要圍繞美術審美的客觀性,培養學生的公正之感,應該體現在:(1)培養學生多元化的評價思維方式,要求學生能夠從審美對象中更好地發現問題;(2)尊重作者的創作思維情感,要求學生在審美的過程中能夠緊跟作者創作作品的時代背景,體會其中的思想內涵;(3)建立正確的辯證審美觀,鼓勵學生嘗試和探索運用符合人類認識和發展規律的觀點來對審美對象進行思考探究。

例如,在欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士音樂》時,教師要求學生掌握的不僅是畫面線條所構成的一種表象之美,而且要培養學生的敏銳觀察和深刻思維感知能力。這就要求教師:(1)幫助學生理清該畫面所呈現的一種色彩之美,特別是深紅、深藍等顏色的運用;(2)讓學生知曉作者創作的時代背景和西方特有的文化價值觀;(3)建議學生就所見的畫面作深入的思考:從畫面中發現的線條與作品所體現的情感有著怎樣的關系。這樣的教學,不僅能夠培養學生正確的評價思維,還能夠培養他們公正性情感。

2.跳出審美的功利性,培養學生正確的情感體驗觀

人是審美的主體,也是評價審美對象的重要內核,具有一定的思維情感性。正是這樣的評價特點使得學生在審美評價的過程中往往帶有一定的社會功利性。這種功利性,一方面影響了學生正確的欣賞評價思維,容易使得作品的思想內涵陷入一種膚淺的思想境地。另一方面不利于學生思維價值觀的正確發展。

美感中包含著人類社會有益的內容,這種符合人類認識發展規律的思想情感,不僅能夠讓學生獲得賞心悅目的精神愉悅,而且能夠讓學生的思想情感得到進一步的升華。如果將壯觀的戰爭場面看成是一種總體藝術,那么人們是不會向往那種藝術的,因為這樣的藝術表現與人們的思想情感和社會倫理道德相違背,容易讓人們產生反感。因此,教師應該做到:(1)具備良好的修養和豐富的知識,理解作品形式和內容;(2)鼓勵學生運用辯證的思維方式進行思考問題;(3)引導學生以審美意識去感知作品,通過運用自身的思想情感來增強對作品的深刻理解感受力。

例如,在《最后的晚餐》欣賞中,筆者以為,教師應該讓學生跳出該畫面所呈現的人物各自的表現形式,讓學生在熟悉作品創作的時代背景知識的前提下,注重對人物內心世界的理解感悟和生成想象,從而培養他們正確的情感體驗觀。教師可讓學生思考:(1)對稱式構圖有什么作用?(2)畫面空間的不穩定因素表現在哪些地方?(3)畫面的表現形式對人物的思想情感有怎樣的影響?這樣,學生在深入理解作品的前提下,一方面能夠注重對作品的深層理解和把握,克服一種大眾化的審美價值取向。另一方面能夠在欣賞的過程中不斷增強自身的情感體驗。

3.鼓勵學生表露情感,增強學習自信心

學生是美術課程學習的主體,也是自我發展的關鍵。正是基于以上的認識,筆者以為,在美術教學過程中,教師應鼓勵學生在參與學習實踐活動的過程中進行大膽的表露所感,激活他們學習的主動性和積極性。這樣的教學方式,一方面能夠激活學生學習的潛能和內驅動力。另一方面能夠讓學生在學習的過程中進一步增強自信心。

個人的視野和知識經驗決定了評價具有主觀成分,這些成分造成欣賞活動的復雜性,也造成評價難于統一。對此,筆者以為在美術教學中,教師應該引導學生在感受作品的表象同時,注意以下幾個方面:(1)自身的思想情感表達應該與作品的表現主題相一致;(2)允許學生有獨到見解和主張,鼓勵學生在表露的過程中提高認識;(3)注重評價方式的科學性,即讓學生在充分展示自身才華的基礎上,獲得情感和信心。

總之,在新課程高中美術教學中,教師應該發揮自身的主導作用,通過運用多元化的教學方法,激活學生學習美術的激情和興趣,從而培養他們正確的情感態度和審美價值觀,促進他們非智力因素的健康發展,提高他們的學科綜合素養。

參考文獻:

[1]教育部.全日制普通高級中學美術課程標準(實驗)[M].人民教育出版社,2003.6.

[2]徐建融,錢初熹,胡知凡.美術教育展望[M].華東師范大學出版社,2001.3.