傳統技藝論文精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的傳統技藝論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：傳統技藝論文范文

傳統藝術包含著民族性的元素在其中，所以平面設計要想真正發展，就必須要在思想和風格上形成一種傳統藝術的文脈和延續，通過這種民族性的平面設計理念來實現現代設計理念和傳統藝術理念的有效融合。［2］平面設計在和傳統藝術真正融合之后，其所具有的民族特性也將越來越突出，這不僅僅是懷舊或者仿古，而是一種跨時代的設計理念，不但實現了平面設計現代化的要求，同時也繼承和延續了傳統藝術文化的風格。

2平面設計對中國傳統藝術的借鑒

2.1借鑒中國傳統繪畫藝術

中國傳統繪畫具有獨特的創作傳統和藝術風格，隨著多個時代的發展和交替，形成了多元化的發展格局，如水彩繪和水墨畫、寫意與工筆以及文人畫等多種迥異風格的交錯發展。這些都為平面設計的理念和方向敞開了一扇全新的大門，其中水墨畫的風格通常比較隨意和灑脫，只求“通意”二字，主要是針對虛與實之間的交替和考量以及對畫中的空間和陰陽變化的關系，底蘊非常的深厚。而工筆畫則主要需要通過一些精致的作畫風格和形式，如以筆觸的方式來充分地表現出作畫對象的結構，非常考究畫者的筆力。很多現代平面設計都開始借鑒中國繪畫藝術的元素，特別是水墨畫的效果，更是起到了強烈的反響，不但有效地開拓了平面設計者的創作思維，同時極大地擴大了其設計作品的張力，有效地和傳統繪畫藝術結合在一起。

2.2借鑒中國漢字書法藝術

漢字是我國傳統文化藝術的重要載體，其主要涵蓋了多種方式在其中，所以，漢字藝術的造字方式在平面設計當中借鑒得最為廣泛。同時，書法也是我國傳統文化的精華所在，書法的類別有很多，不論哪一種類別都在其發展和演變的過程當中，直接成了一種獨特的造型藝術，大多數的包裝設計使用的都是文字藝術設計風格。所以，漢字和書法這兩者獨特的藝術，有效地將中華民族的個性以及藝術的特性凸顯而出，為平面設計的發展提供了豐富的創作素材和靈感，賦予了現代平面設計深刻的內涵，為其展現出廣闊的發展空間。

2.3借鑒中國傳統裝飾圖案藝術

中國傳統的裝飾圖案，豐富多樣、品種繁多，大多數都是由象征吉祥的圖案發展和演化而來，因而也被統稱為“華紋圖案”。這種華紋圖案深受廣大民眾們的喜愛，非的符合現代平面設計的創作設計理念，同時也深刻地表達出中國傳統藝術文化的品位。［3］目前在平面設計領域當中所采用最多的圖案樣式為云紋、方勝、水紋、回紋以及太極、中國結等，這些都直接反映出中國特色的設計風格。因此，現代平面設計要想成功地借鑒其中的深厚內涵，就必須要實現傳統圖案和現代視覺形態當中的完美對接，并在其中發現并培育出能夠真正符合當代審美要求的藝術元素，這樣才能真正展現出獨特的民族特色藝術的魅力。

3結語

第2篇：傳統技藝論文范文

在環境藝術設計中運用傳統文化中的圖形概念，以全新的視覺感受向人們展示傳統圖形的深刻內涵，使環境藝術設計更具文化神韻。以傳統圖形為載體，綜合考慮環境特點與人們的審美需求，借助圖形的不同組合排列與色彩的變換，實現環境藝術設計服務于人的初衷，給人們在帶來視覺享受的同時，使得人們獲取愉悅、舒適的生活空間。比如上海經貿大廈的設計者在興建此建筑時，充分考慮到中國人的情感需求，受到西安大雁塔的建筑啟發，成為中國傳統文化與環境藝術設計的成功典型案例。

（二）以隱喻的方式實現傳統文化與環境藝術設計的融合

環境藝術設計多采用隱喻的方式來表達情感意境，這與傳統文化的情感表達方式不謀而合。具體來說，無論是外景還是室內設計，均可以通過文化圖案的陳列或者自然器物的擺放傳遞文化情感。在現代環境藝術設計中，這一方式得到更加廣泛的運用，環境藝術設計承載了多種傳統文化元素。

（三）以形神并舉的方式實現傳統文化與環境藝術設計的融合

傳統文化與環境藝術設計的融合需要以現代的視角對傳統文化進行再解讀，使傳統文化富有現代的氣息和生機，在融合的過程中實現傳統文化的創新發展與環境藝術設計的意境升華。以蘇州博物館的設計為例，其中既包含了傳統文化元素，又包含了現代感十足的中國特有山水結構和審美價值取向，形成錯落有致的別樣風景，成為形神兼具的別樣風格環境藝術設計典范。

（四）以充分應用自然實物的方式實現傳統文化與環境藝術設計的融合

人們長時間處于高純度的單一顏色中很容易產生視覺疲勞。所以在現代環境藝術設計中，要充分應用自然界中豐富的色彩和實物，把握好色彩的搭配與自然實物的有機結合，滿足現代人的審美需求，給人以自然、清新之感，使人們在獲得視覺美感的同時，身心得到放松。正所謂，自然的才是最愜意和真實的。例如，自然界中的樹木即使再筆直也多少會有彎曲的地方，這些彎曲之處不但不是樹木所存在的缺陷，相反，更能使樹木的自然美體現得淋漓盡致。

（五）以嵌入式的方式實現傳統文化與環境藝術設計的融合

通過學習中國古代建筑的風格與特點可以發現，中國古代大部分房屋建筑的屋檐結構均采用流線型設計，利用流線線條這一具有親和力的方式給人以自然、舒適的感覺，滿足人們的審美需要。另外，檐柱末端的上翹設計展示出建筑的完整性與平衡性，這種嵌入式的環境設計模式將自然元素與建筑完美結合，設計的巧妙之處可見一斑。所以在環境藝術設計的創新發展過程中，也可以效仿這一成功經驗，以嵌入式的方式實現傳統文化與環境藝術設計的融合。

（六）結語

第3篇：傳統技藝論文范文

關鍵詞：傳統民間藝術；城市空間設計；分析

自從先進的西方藝術進入中國后，現代化建筑越來越多，到處都融入了西方的設計理念，在早期人們由于新鮮事物的沖擊對傳統的民間藝術產生了忽視，造成如今傳統民間藝術的大量流失。由于我國的綜合國力在不斷的提升，人們對設計也有了不少自己的看法，在國家的大力支持下，大膽的將尚存的傳統民間藝術融入到城市空間設計中去，打造世界上獨一無二的中國特色城市，由于我國各城市中的文化差異，造就了各種不同風味的設計的出現，令人嘆為觀止。

1傳統民間藝術在城市空間設計中的運用

1.1書法宣傳欄中傳統民間藝術的運用

中國是四大文明古國之一，它的文化底蘊深厚，尤以書法出眾。古往今來多少文人墨客留下傳世佳作，給國人甚至世界展示各地的風貌，讓人敬佩。如今，我們民間依然有很多名家喜歡舞文弄墨，我們的設計師抓住這一特點，將帶有中國特色的書法放進了宣傳欄里，這樣在城市的設計中形成了一種不一樣的風味。在人們候車的閑暇時候，人們不再只做“低頭族”，更多的人會慢慢的沉浸在欣賞書法、書畫中，品味它們在繁忙中帶來一絲寧靜。既緩解了疲勞，也讓人們能夠不忘傳統文化，更好的傳承當地文化。這種書法的宣傳既可以鼓勵人們加強書寫的鍛煉，又能緩解人們在候車時的枯燥，更甚有引起內心共鳴者，這樣的宣傳恰到好處的將傳統民間藝術融入到城市空間設計中去，沒有一點違和感。

1.2公益廣告中傳統民間藝術的運用

近幾年來，我們在城市里可以看見很多公益廣告，它們大多以山水畫、國畫等形式出現在城市的白墻上，有的公益廣告以宣傳環保為主，有的公益廣告以宣傳文明為主，還有的公益廣告則是以宣傳仁孝為主。這些公益廣告還結合了古詩詞，讓人印象深刻，加強人們這些觀念樹立的同時，也將傳統民間藝術巧妙的結合進去。以仁孝的公益宣傳為例，公益廣告中大引用黃香溫席的古詩，采取動漫的畫法，將其畫面展現出來，同時還題上標題，這樣既能夠讓大家做到仁孝，又能對加深古典文化在生活中的滲透，同時對于美化城市起到了一定的作用，一舉多得，何樂而不為？

1.3雕像中傳統民間藝術的運用

隨著廣場和公園的增多，人們的公共娛樂場所得到了擴展,但廣場和公園的設計讓很多設計師頭疼，隨著人們對傳統民間藝術的看重，設計師們在設計時本著傳承文化特色的理念，將傳統文化巧妙的融合在雕像上。就比如說浙江湖州的項王公園，它雖然是個公園，但它在保留歷史文化遺跡的同時，利用雕像突出了項王這個傳奇人物，同時增加了其他的休閑設施，讓人們可以在進行散步、下棋、跳舞等活動，既滿足了人們的娛樂需求，又將傳統民間藝術體現的每個角落，獨具一番風味，這樣及解決了歷史遺跡占地問題，又讓城市給外來人員留下深刻的印象。

2傳統民間藝術在城市空間設計中的意義

2.1傳承歷史

不同的地域有著不同的歷史文化，現代人大都被網絡和其他利益所迷惑著，很少有人會對城市歷史感興趣，但我們不能讓歷史在人們心中淡忘下去，只有清楚地了解歷史才知道這座城市的特色，才能因地制宜地進行創造，才有利于城市的經濟發展。城市空間設計結合傳統民間藝術既能在藝術性上得以提升，同時也加強了文化的延續，讓文化不再藏于書本，而是將它搬出書本，融入城市中去，讓文化活起來，陶冶人們情操的同時讓文化中的內涵能夠影響人們生活中的行為。

2.2增強群眾的互動性

城市空間是大家共有的，只有將傳統民間文化融入到城市環境中去，人們才能注意到傳統民間藝術的存在，既然要傳承和發展歷史，那必定不能是單方面的傳承，一定要增強與群眾之間的互動，這樣才能讓人們主動的去接受歷史文化，這樣才能在了解歷史文化的時候有所感悟和突破，我國才能更為迅速的發展，在國際上的地位也才能如日中天。因此，加強傳統民間藝術的城市空間設計是非常有必要的，這可以激發起人們對歷史文化的了解欲望并對其產生思考，文化才能有新的產物，才能給人們的活動挺堅實的理論基礎，同時也能突破城市的歷史局限，在世界上留下更深的印象。

2.3支持公益活動的進行

目前，公益活動越來越多，公益活動需要大量的資金和人力物力，傳統民間藝術既可以成為公益廣告上的創意，提醒人們環保、文明，又可以化身為精彩的表演。用傳統民間藝術義演可以提高公益活動中的文化性，同時讓老一輩的人重新回到年輕時代，引起他們內心的共鳴。此外還可以讓一些無業人員對傳統藝術進行學習，既解決了他們的溫飽問題，又能將活的傳統民間藝術延續下去。傳統民間藝術目前更多的體現形式還是停留在工藝品上，用文字書畫的形式來美化我們的城市環境，在城市空間設計中占據了重要地位，這樣既減輕了美化城市的經濟成本，還讓讓美化的方式更有意義，更能讓人身心愉悅，這就是傳統民間藝術在城市空間設計中的魅力。

2.4解決歷史遺跡占地問題

中國有著上下五千年的發展歷史，它在現代生活中遺留下來的歷史文化遺產也很豐厚，在如今的城市中心也能見到不少歷史遺址，對于這些歷史遺址國家和政府大多采取維修保護的措施，使得城市用地被大量侵占，造成城市用地緊張。而傳統民間藝術則可以幫助我們處理這些歷史遺址，在上文提到的項王公園就是在對歷史遺跡進行加固的同時，將其休閑化、娛樂化，讓湖州人民能夠舒心的暢玩。同時又用雕像來突出公園的主題，讓人們一眼就能知曉，同時激發人們對項王的了解欲，這樣就在無形之中將歷史文化傳承下去，同時城市空間不僅沒有得到浪費，而且增加了城市的實用性和美觀度。

3結語

大多人都認為傳統民間藝術離我們太遙遠了，因此在日常生活中除了通過學校的學習，我們對生活中的傳統藝術了解少之又少，而隨著時代的不斷發展和進步，城市的規劃者對于傳統民間藝術越來越看重，并將其融入到我們的生活中去，既創建了一種獨特的城市空間設計方式，又讓人們對傳統民間藝術有一個零距離的感受，能夠鼓動大家去積極參與到傳承歷史文化中去。目前傳統民間藝術在城市空間設計中得到了廣泛的運用，不論是在建筑上還是其他方面，或多或少的都融入了一些傳統元素，形成獨特的中國風味。現在應用最多的還是在宣傳欄和城市圍墻上，采用了書法字畫的形式，將文明、環保、仁孝等現念傳遞出來，讓人們能夠自覺的去執行相關的規定。此外，還有雕像上運用了傳統民間藝術的雕刻手法，既增強城市的觀賞性，又讓人們對雕刻有個初步的認識。傳統民間藝術的偉大在于它永遠不會過時，在繁鬧的城市中依舊能夠在傳統民間藝術中找到靈魂的歸屬感，同時在于現代文化中不相沖突，在城市空間設計上也能有很好的融入，提高了觀賞性的同時，減少對環境等的破壞，因此，我們要合理的將它們結合起來，共創美好家園。

參考文獻

[1]王中.公共藝術概論[M].北京：北京大學出版社，2007.

第4篇：傳統技藝論文范文

中文摘要：中國傳統琴技藝是古琴藝術的重要組成部分，它經過歷代琴人的長時間玩味與不懈完善，已發展成為一個相當成熟的體系。從浩如煙海的琴文獻到一件件傳世的古琴名器，都不難看出歷代文人參與留下的文化痕跡。本文試圖從琴技藝的工藝文本出發，探討蘊藏于琴工藝背后的人文內涵。

關鍵詞：傳統琴工藝；中國傳統哲學；審美追求

中國傳統琴技藝是我國獨有的審美理念與傳統智慧的產物，在古琴制中,對良材的甄別、對尺度的確立、對各個部件的選擇、對髹漆比例的嚴格要求、為實現不同音聲品質追求而提煉出的一整套對應的工藝解決方法均體現著我國傳統文化中“天人合一”、“相生相克”、“崇尚自然”、“和諧統一”等理念。古琴是專屬于中國傳統文人階層這一特殊群體的樂器，古琴制技藝的完善也是由眾多文人參與其中合力完成的，與文人階層的緊密結合，使傳統琴工藝處處體現人文價值。

中國傳統文化中十分注重自然與人的關系，古人敬畏自然，仿“自然”而“人造”，同時也十分注重發揮人的主體創造性，重視人的地位。《莊子》中寫道“夫造物者為人”，強調人是造物的主體，所以人所造之物就不是單純的物，而是包含了人的意志、人的追求，帶有人的生命氣韻的一種有生命活力的創造行為。古琴由人所造，為人彈奏而用，所以古琴最初的設計就是以人為范本。古琴身長三尺六寸五，正好符合人在彈奏時手臂自然伸展的長度，能以美觀從容的姿勢演奏同時又便于攜帶，可去幽谷、山川、河畔彈奏與自然相感應。就古琴的外形來說，古琴的各個部位正是模擬人體各個部位而制，也具有頭、頸、肩、腰、尾幾個部分。就古琴的形制來說，較常見的幾種古琴形制都是以先賢的名字所命名的，如“伏羲式”、“仲尼式”、“神農氏”、“列子式”、“師曠式”、“師襄式”等均是為了紀念祖先、圣人與影響深遠的琴師。再說古琴的七根弦的設置，最初的宮、商、角、徵、羽五根弦象征著君、臣、民、事、物這人類社會的五個方面，后來為紀念文王和武王，增加了兩根弦，成為今天的七弦琴。可見從古琴這一“物”本身的設計來看它就被附加了相當豐富的文化價值。

在具體的古琴制過程中，也體現出中國傳統文化中陰陽相生相克的哲學理念，古琴制中琴材的選擇尤能體現這一辯證的智慧。古琴主要由上下兩張中間被刨空的木材粘合形成音箱制成，而上下兩張木材的選擇對一把好琴的制成至關重要。一般來說琴面的木材選擇桐木，琴底的木材選擇梓木，桐木制成的琴面擬天，稱之為“陽”，梓木制成的琴底擬地，稱之為“陰”。桐木的木質較疏松，松透，而梓木的材質較堅實，緊密，疏松者為陽，堅實者為陰，體現的正是這種陰陽結合的道理。古琴制之所以要選取兩種截然不同的木材，是為了獲得更優越的振動發聲。琴面貼近弦，為了使琴弦所彈奏的每一個音符都得到有效的發散，就需要能夠充分振動的琴面材料，桐木，尤其是梧桐木質彈性較好，很適合作琴面。但僅僅有振動充分的琴面是不夠的，還需要一個堅實厚密的琴底來將聲波反彈回去，在音箱里回蕩，楸梓這種樹木，木質較堅硬、密度大，適合作琴底。這種不同材質辯證結合的做法正是由于古琴制技藝在漫長的發展過程中受到了道家文化的影響。陰陽結合乃生道，古琴是一個由多個部件，不同材質綜合而成的整體，它的存在在于其獨有音聲品質的美學追求，而其音聲品質的存在在于琴人感受、呼應存在于蒼茫宇宙中的天人之道。

儒家的“中庸”思想也影響著古琴的制。例如古琴選桐木作木胎是為了充分的振動效果，而在木胎之外加以灰胎又抑制了振動。只有這樣古琴的振動才能恰好，音色才能適中，達到儒家所說的“正音”。

古琴制行為還體現著一個始終貫穿于我國傳統文化中的知行合一的追求。知行合一即一個從實踐到認識再到實踐的過程，這一認識事物的方式指導著中國傳統文人認識事物，改造事物的漫長實踐。古琴的制并不是單純的工藝行為，從諸多記錄琴工藝的文獻上可看出琴技藝這一復雜浩大的體系不僅有日積月累的實踐經驗，也有在這些具體實踐中升華而來的縝密的理論系統，更有精深的文化內涵。古琴的制不似其他樂器的制作，參與古琴制作的多是有文化，能書寫的文人，所以他們對琴這一行為不光停留在“做”的層面，更是有一番深刻的思考。由于不同琴人對古琴“清”、“微”、“淡”、“遠”的音聲品質的理解不同，審美追求不同，所以他們會親自參與到古琴的設計、制作、改造中，文人的參與讓古琴制技藝脫離了“匠”的層面，而進入到一個與琴曲操弄、琴論認識相融合的文化的層面。縱觀琴史發展便能發現這樣一個現象，古代的嵇康、蔡邕、李勉，近代的王露、阜西、管平湖等琴家，不僅是彈琴方面的大家同時也是琴方面的高手。除了專業的琴家參與到琴行為中，蘇軾、沈括等文學家、科學家也積極參與到琴技藝的研究與改良之中，為琴技藝的完善助以一臂之力。琴技藝需要依靠彈奏來檢驗，彈奏中的不同音聲品質，氣質追求需要靠琴來實現，兩者相輔相成，體現著“知行合一”的傳統。

傳統琴工藝不僅負載著深厚的文化價值，還有極高的審美價值。單從觀賞的角度來看，古琴形制優美，外觀看上去端莊流暢，髹飾于琴體外部的大漆色澤醇厚，點綴于琴面上的十三徽潔白溫潤，整體給人以古樸、祥和之感。縱觀歷史上的古琴名器，有一部分古琴便是主要作欣賞裝飾之用，比如日本正倉院的金銀平脫琴，和明代流傳的“璐王琴”。古琴的審美價值之高是和其制作工藝密不可分的。

從外形的審美上來看，古琴的體積、線條、髹漆等都起到美的功用。就古琴體形的設計來說，它薄厚適中，便于攜帶移動，與鋼琴、古箏等樂器相比，它沒有龐然大物所給人制造的壓迫感，反而給人以平易近人之感，與小提琴、洞簫等樂器相比較，又給人一分莊重的感覺。古琴適中的體積體現出傳統審美追求中的適度原則。古琴琴身的線條不是單一的直線或曲線，而是筆直中帶著圓潤，如伏羲式和仲尼式古琴，琴身裁制成筆直的形狀，而琴肩處卻是由渾圓的曲線構成；落霞式和蕉葉式琴，通體看來是筆直挺拔的，而這種筆直卻是由琴身兩側起伏連綴的曲線構成。再看琴面和琴底，古琴琴底平滑如砥，給人以剛毅之感，而琴面卻微微隆起給人以圓潤之感，正相應了大地與蒼穹。古琴中這種剛中有柔，曲直相和的審美特征正表現中國傳統審美追求中的包容和諧之美。

第5篇：傳統技藝論文范文

中國傳統陶瓷藝術伴隨著中國傳統文化一路走來，從8000年前的新石器時代開始，歷經早期的黑陶，半坡、廟底溝、馬家窯、半山、馬廠的彩陶文化，秦代的陶塑，魏晉南北朝時期的青瓷，唐代的唐三彩，宋代的“六大窯系”，元青花與清代的琺瑯彩等。不同朝代的陶瓷藝術風格迥異并大放異彩，在中國傳統文化別是傳統工藝美術中占有舉足輕重的地位。中國傳統陶瓷藝術不但在傳統文化上為中國添彩，在經濟上也是古代中國對外交往的“絲綢之路”的主要貿易貨物。

二、傳統陶瓷的藝術形式

中國傳統陶瓷的藝術形式主要表現在陶瓷的造型樣式和裝飾紋樣兩方面。中國傳統陶瓷有著自身獨特的整體風貌和各個歷史時期及地區的風格特點，有著新穎的形式和特定的藝術內涵，在世界陶瓷藝術發展史上擁有一致的贊譽和高度的評價。陶瓷藝術的本質特征體現在陶瓷造型和陶瓷裝飾上，二者完整地展現了陶瓷藝術的審美價值。

1.陶瓷造型陶瓷造型的“造型”一詞主要指陶瓷器物的形態和樣式，與廣義的“造型”有所區別，特指具有一定抽象特征的陶瓷器型。在中國傳統陶瓷中，各種不同的造型因時代、地域以及生活需要而形成。它們包含著生活美學、生活意蘊、生活習俗，滲透著創作者對生活的理解和適應，并“物化”為具體的陶瓷造型形態。正因為如此，陶瓷造型是制陶人的藝術思想和文化修養的載體，也是某一時期文化特征的載體，體現了民族精神和民族文化。中國傳統陶瓷造型從模擬開始，進而發展為象形取意的方法，通過長期延續和演變創造了許多優秀的陶瓷造型。象形取意的造型方法的長處在于能夠借助自然界的植物、動物形態以及人工的各種器物形態和樣式的啟發，發揮想象、開展構思，創造有別于“原型”的優美的陶瓷造型，甚至比“原型”更為美好、更為動人、更具特點；在完成造型的象形取意過程中不受“原型”的限制，而是根據所創造的陶瓷器物的特點，充分發揮作者的創造性，把個人對“原型”的觀察、理解、感受、愛好表現出來。象形取意的造型方法在我國傳統陶瓷藝術發展的很長時期內一直是一種比較重要的方法，貫穿于各個不同時期的陶瓷藝術制作中。雖然在某些時候會有所調整和突破，但基本制作方法離不開象形取意這一制作理念。象形取意首當其沖的是漢字，中國漢字是最具代表的象形文字，制陶者在制陶過程中會將陶瓷器型與漢字匹配，以此區別其形態特點。如“由”字形的天球瓶、油錘瓶、玉壺春式瓶等，“甲”字形的梅瓶、雞腿壇等，“申”字形的橄欖尊、柳葉瓶、萊菔尊、鏈子觀音瓶等，大都是根據造型的大致輪廓、主體部分所處的位置與某字形相像而加以區分的。如果從深層的造型觀念來分析，漢字的造字原則在一定程度上與陶瓷的造型方法有著某種內在的聯系，存在所謂的“通而同之”的造型意識。中國傳統陶瓷造型的名稱更明確地反映著這種象形取意的造型意識，如蒲錘瓶、石榴尊、葫蘆瓶、馬蹄尊、蒜頭瓶、紙錘瓶、燈籠罐、角簍罐等陶瓷造型樣式，都是以自然形態或者其他器物造型為基礎加以概括、變形、轉化而形成的。象形取意的造型方法是優秀的傳統，與國外陶瓷造型相比給人留下的印象是含蓄、豐富，更富于情感表現，展示的是詩意的韻味，體現了中國傳統文化的基本精神。

2.陶瓷紋樣新石器時代晚期的幾何印紋陶，常見的紋樣有水波紋、米字紋、回字紋、方格紋、編織紋、云雷紋等幾十種。商代有饕餮紋、方格紋、回紋等。戰國時期有云紋、花瓣紋、鳥獸紋。六朝有鋪首紋、聯珠紋、蓮花紋、忍冬紋等。宋代陶瓷的裝飾方法多種多樣，有刻花、印花、繡花、畫花等多種，刻花、印花是傳統方法，繡花則是用針刺出花紋，畫花則為后來的繪瓷開創了新紀元；宋瓷的裝飾題材喜用折枝花以及飛鳥蟲魚，紋樣秀麗、線條流暢，規矩的幾何紋很少，體現了清新、典雅的藝術特色。明代，我國陶瓷工藝又進入了一個新的階段。如果說在明代以前我國陶瓷的釉色是以青瓷為主，明代以后則主要是白瓷。白瓷的發展為陶瓷工藝的裝飾開辟了廣闊的新天地，唐宋時期普遍采用的刻花、劃花、印花等方法已經逐漸衰落；畫花的裝飾方法主要是青花、五彩等，成了陶瓷的主要裝飾方法。

三、在現代海報設計中應用傳統陶瓷造型和紋樣的實例

1.陳幼堅先生與他的羅漢式瓷碗陳幼堅先生設計的海報作品《民以食為天》，其作品元素選自中國傳統飲食工具筷子和端莊的羅漢式瓷碗造型。設計表現形式采用正負形構成，為了更好地凸顯羅漢式瓷碗這一傳統造型而將筷子密集化處理，密集的中國筷子款式多樣，不但有傳統木筷、竹筷，還有現代的不銹鋼筷子等。圍繞著一口碗，留白的處理手法一下子抓住了所有觀眾的眼睛，把所有的視線都集中于一口瓷碗上，而這一空碗形象很好地體現了設計師的設計意圖，深化了主題“民以食為天”。密集多樣的筷子正映射出中國現實社會中的多樣性與復雜性，對于一個現代社會問題，陳幼堅先生采用幾千年來一直沿用的傳統材料，利用現代設計手法精彩地展現出來。碗的選擇更加說明設計師對傳統文化要有深度的學習和了解，如此才能恰如其分地在現代設計中發揮傳統素材所蘊含的傳統人文精神。

2.趙清先生與他的青花瓷趙清先生的海報作品《在中國》很直白地給人留下“中國”的概念。同樣的正負形構成處理，同樣的傳統陶瓷器物，趙清先生選用的“申”字形青花瓷，且不考慮與青花瓷里負形“CHINA”一詞有何隱喻，就曲線優美的“申”字形瓷器造型加上以制作精良著稱的青花瓷，直觀上就為觀者展示了中國傳統工藝的精美和令人著迷的傳統文化精神。趙清先生的作品又一次把“陶瓷”推上了當代文化的海報設計前沿。

3.何見平先生的《中國》何見平先生的《中國》擁有傳統書法造型和中國風景畫的設計元素，其中同樣離不開蘊含大量傳統文化精神的陶瓷。圓潤的筆觸內含青花的云氣紋，使作者的設計意圖傳達得更含蓄。作品中國畫梅花的意味或許更多的是對中國傳統文化的一種委婉的視覺傳達。這是一件優秀的后現代設計作品，也是一種文化的傳承，它提醒我們在當下的現代社會生活中面對中國傳統文化問題時需要謹慎處理。

4.杭春暉先生的《蘋果電腦標志》2003年靳埭強先生就任汕頭大學長江藝術與設計學院院長一職后大力倡導傳統文化在現代設計中的應用，特別是對傳統文化的繼承和發展問題努力探究，因此就有了2004年的“靳埭強全球華人大學生平面設計大賽”這一隆重賽事，此賽事后來成為中國大學生平面設計的重要大賽之一，是一個有益于整個華人設計界的教育和學習平臺，而這一年的主題恰恰就是“傳統文化與現代設計的結合”。此賽事最高獎項“未來設計師大獎”由當時就讀于中央美術學院的杭春暉先生的海報作品《蘋果電腦標志》獲得。這件烙印明顯的后現代作品表達是現代科技在成為主流文化的同時對中國傳統文化的一種融合以及給人們帶來的新思考，或許也更想說明現代科技文明對傳統文化的一種新形式的繼承和發展。用蘋果電腦公司標志作為主要圖案在圖形處理上沒有什么新穎獨特的手法，只不過把標志主體部分換成了代表我國璀璨傳統文化的青花瓷圖案，那片藍色的葉子最耐人尋味。作品最終傳達出的是中國這個擁有五千年深厚傳統文化的國家在現代科技面前正生發出新的嫩葉，完美地演繹了此次大賽的主題思想，獲得“未來設計師大獎”當之無愧。

四、結語

第6篇：傳統技藝論文范文

關鍵詞：廣東傳統茶樓；木雕藝術；現代家具設計

木雕藝術是我國優秀的傳統文化，它以其特有的魅力與表現技法提高了我國的裝飾水平，為人們的日常生活帶來極大的變化。在茶樓中應用傳統的木雕藝術做裝飾，正是對我國傳統古典文化的彰顯，這一最佳的創作手法為我國大大小小茶樓的裝飾與修繕以及競爭優勢的保存開辟了極大的可塑空間。我國傳統茶樓木雕藝術的共性在廣東傳統茶樓木雕裝飾中得到了良好的體現，而與此同時，由于受到當地文化及歷史的影響，廣東傳統茶樓木雕又有其獨特的藝術表現形式，在當今時代具有不可忽視的啟示與意義。

1廣東傳統木雕裝飾題材與表現手法

1.1運用民間傳說與故事進行圖案創作

人們在現實生活與生產中，借助自身的奇特想象編繪出很多的精彩事件，它們共同構成民間故事與傳說。民間故事與傳說通過以藝術形式加工生活中的素材而得來，寄托了人們對美好生活的憧憬以及對家人、朋友等的深切祝愿。例如，孟母三遷教人注重子女后輩的教育，岳母刺字宣揚精忠報國。牛郎織女、八仙祝壽、濫竽充數、嫦娥奔月等民間故事與傳說，都被做成圖案設計到木雕裝飾藝術中。在粵劇劇目中，很多隔扇、梁柱等傳統裝飾均在其片段中有著非常廣泛的應用，例如，在木雕中以“穆桂英掛帥”、“哪吒鬧海”、“夜戰馬超”、“漁歌唱晚”等歷史、戲曲以及民間傳說為素材進行精致雕刻。在我國封建社會，傳統意識與價值取向以儒家思想為表現，社會道德以忠孝仁義為標準，人們以福祿壽喜為理想追求。在廣州陳氏書院，一進頭門便可看到梁架上的“王母祝壽”木雕。

1.2運用諧音進行圖案創作

中國人喜歡具有喜慶與吉祥寓意的美好事物，遇事也愿意討個“口彩”，在圖案的創作之中對諧音的方法加以運用指的是人們將同音異形的漢字作為工具，依循美與吉祥的形式及規律進行圖案的雕刻。例如，將兩個柿子同如意的形象結合起來，以“柿”諧音“事”，表達為“事事如意”；在大象背上放置古花瓶，以“瓶”諧音“平”，寓意“天下太平”；進行戟、磬、魚三種圖案的刻制，以“戟”諧音“吉”，“磬”諧音“慶”，“魚”諧音“魚”，寓意“吉慶有余”。

1.3運用象征手法進行圖案創作

在兩種或多于兩種的不同事物之間，可能會有某種聯系的存在，象征即是借助這些相互聯系的事物將某種精神品質或思想等傳達出來。例如古人將松、竹、梅稱為“歲寒三友”，彰揚人們在逆境中堅守節操的優秀品質。在廣東傳統圖案的雕刻中，象征手法運用的十分廣泛。人們以狗象征忠誠，以羊羔跪地吃奶象征孝順，以鹿不食葷腥、馬對主人順從象征仁義；牡丹以色、香、韻之美而聞名于世，是對家國繁榮富足、國泰民安的象征；鴛鴦成雙成對、形影不離，是夫妻不離不棄、琴瑟和鳴的象征。

1.4運用借代手法進行圖案創作

所謂借代，是借助于與某一事物有著密切關系的某種形象將這一事物的意圖間接地傳達出來，它并非對事物本意的直接彰顯。例如玉石與元寶等物品是對財務狀況的象征，通過在工藝品上進行這類物品的直接雕刻，可表達主體對富貴、身份等的渴望與追求；傳統象征喜慶的物品中包括燈彩，通過在木制品上雕刻燈籠與五谷，意味著對五谷豐登的向往；琴棋書畫是中國幾千年來傳統文化生活的重要組成內容，標志著安逸生活、天下太平與偃武修文，將其以圖案形式雕刻出來，寓意人們有淵博的知識與高度的文化修養。

1.5以吉祥文字進行圖案的創作

文字亦是一種可用于室內外裝飾的工具，它以多樣化的變體與書法形式將自身的表現張力良好地體現出來。將“福祿壽喜”雕刻于室內屏風之上，可以做到傳統書法藝術與傳統木雕藝術的融合，體現了兩種傳統文化的相應與相生。自古以來，廣東地區粵人便將蛇作為圖騰，他們中有很多人都喜歡使用燮龍紋樣做裝飾，這又在一定意義上體現出了百越文化的傳承與積淀。

2廣東傳統茶樓的木雕藝術

廣東人上茶樓飲茶有悠久的歷史，早在光緒年間，對外貿易中心———十三行便已建成首家茶樓“三元樓”，此后，高樓式茶樓猶如雨后春筍般出現，直至晚清，廣東地區僅廣州市茶樓建筑便已多達數百座，作為當地的商業中心，西關一帶茶樓分布尤為密集。在以前，茶樓建筑形式由于受多種因素的影響而千變萬化，進入20世紀后，廣東開始興盛騎樓式茶樓，很多規模龐大的騎樓街在當時陸續出現，成為廣東重要的商業街。作為嶺南建筑與飲茶文化結合的產物，廣東傳統的騎樓式茶樓發展至近現代已然成為一種獨特的建筑類型，是當地建筑的一大特色。傳統的廣東騎樓式茶樓內部空間與裝飾裝修極具特色，由上至下每個部位幾乎均有裝飾點綴，例如木質格柵門窗、屏風上有以山水、動植物或銅錢等為內容的木雕裝飾、茶桌選用木頭進行根雕等。傳統茶樓的精致木雕裝飾都能吸引街道中的人駐足欣賞。廣東傳統茶樓的建筑上使用的木雕裝飾稱得上是展現茶樓立面華麗與細膩程度的重要裝飾手段之一，它是茶樓建筑中唯一一種不以模數化形式出現的裝飾，每一個木雕的每一處位置無論是厚度還是質感都可以有不同的表現。例如，蓮香樓（廣州城城西一隅）一二層之間牌匾下的橫梁、內部燈飾以及木質花紋等均設計有以“蓮花”為主題的浮雕（含木雕），它既是一種室內裝飾，又是茶樓立面廣告，雖然占用面積不大，但雕刻品中的蓮花與荷葉有十分優雅的姿態，蓮花與荷葉的浮現讓人在品茶之時有一種悠然、愜意之感，耐人尋味。

3廣東傳統茶樓木雕藝術理念在現代家具設計中的應用

3.1現代家具與傳統家具的區別

現代中式家具設計的風格以深紅色為主打色調，并以對傳統的繼承為基礎進一步融合現代時尚元素。例如，在電視背景墻的雕花中進行祥云圖案的設計，這有著美好的寓意；隔斷的花紋一般以植物與外文字母等為主，這是現代元素融入古典韻味的良好體現。一般地，傳統的燈盤與雕花吊頂都是方形構造，而現如今，圓形、菱形等一些不規則圖形也得到了較好的應用，這又給人以簡潔大方之感。

3.2以廣東傳統茶樓木雕藝術理念指導現代家具設計

將廣東傳統茶樓中的木雕藝術應用于現代家居設計中，既能融合古典韻味，又能對現代時尚進行展現，提高生活的雅致性。借助廣東傳統茶樓的木雕藝術裝飾理念，可以在大廳家具設計中，于吊燈頂部加上圓形或方形燈盤，燈盤上進行祥云圖案或者傳統祥瑞圖案等的鏤空雕刻；在電視背景墻設計中加裝花板，保證墻面及周圍家具與飾品的協調一致，融空間元素于一體，給人以樸實、自然的親切感，增添審美情趣。此外，若室內空間比較大，呈開放或連貫式結構，可在中間安裝一個木質的拱形門或隔斷，對整個空間進行兩個單獨部分的劃分，做到空間與空間的相互隔離而又不相互獨立，與淡雅恬靜風格的家具進行搭配，可以在保證室內舒適色調的同時賦予其現代化的風格。在吊燈的四個角的位置，還可以進行相應的雕花設計，使其與室內家具設計相協調，統一色調，可以噴上黃漆，讓人體會富麗堂皇的西式家具設計風格，也可以統一成白色調，給人以潔凈、清新之感，讓人以輕松心態享受溫暖舒適的氛圍。茶樓木雕進入家具設計之中，目的是增加生活中的美感與情趣，應做到現代文明與古代文明的完美融合。在傳統木雕的家具設計中，人們可以在古色古香的惠風中沐浴心境，酌一杯好茶、品藝術佳作，為都市生活增添一些古典的審美情趣。此外，一些家具設計還可參照騎樓式茶樓的建筑立面，在別墅或復式樓房中的樓梯面懸掛小幅雕花板，順臺階而下，與樓梯的本色相互搭配，給人以質樸的清新韻味。

參考文獻

第7篇：傳統技藝論文范文

【論文摘要】中國傳統服飾的文化內涵極其豐富，具有明快的風格與和諧統一的心理追求，其獨特的五色體系和風格表現形式成為中國傳統服飾文化的基調。中國傳統服飾具有適中、和諧的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。現代中國服裝設計要繼承中國傳統服飾“諧調”、“統一”的審美原則，把傳統服飾文化中的實用價值、文化價值、審美價值融入現代服裝設計，結合時尚理念和設計原則，在創新中實現傳統與時尚的完美融通。設計師只有在立足傳統的基礎上來把握時尚，才能真正拓展中國服飾文化的發展空間。

人類作為智能化生命，一個重要特征就在于其永無止境的進取性，以自身創造的物質文明和精神文明來愉悅人世生活，促進每個人的充分自由發展，推動整個社會的進步，這是一個承傳延續的生命演繹歷程。作為人類文明重要組成部分的當代服飾文化理應遵循這種以人為本的人本主義精神。服飾的文化意義在于適應自然環境以滿足生存需要、方便生活日用以便利身體活動、美化身姿體態以娛悅身心健康、顯示社會身份以表征社會角色等。作為人體的延伸，服飾還能夠表現出穿著者的長處和特點，極富魅力地表現個性、欲望和心理特征。為此，服飾設計不僅要切合現時美觀大方的流行趨勢，使其富有突出的個性表現力，體認穿著者的心理特征和觀賞者的趨同心態，而且應將傳統服飾文化融入其中，凸顯其生命蘊涵和審美意蘊，將傳統與時尚有機融合。惟有如此，方能真正營造出有底蘊的時尚服飾文化。

一、中國傳統服飾的文化內涵

服飾是人類生活要素和人類文明的重要組成部分，它滿足人們物質生活的需要，并代表著一定時期的文化。服裝的款式設計、面料選用、顏色組合等，均記錄著特定時期的生產力水平和社會狀況，反映著人們的思想文化、宗教信仰、審美觀念。

中國傳統服飾文化不是一種孤立存在的文化現象，它是物質與精神的統一體，也是附著于物質載體之上的主體美的物化形態，既主張象征表意性又倡導審美愉悅性，既注重形式美的創造又崇尚情感意念的表達，使內涵意義與表現形式完美統一，以情景交融、意象統一之美來展示民族美學的生命藝術品位。f”以中國傳統服飾文化中的顏色為例，其文化內涵亦隨著社會的發展、時代的變遷而演變，并呈現出鮮明的階段性、民族性和時代性審美特征。中華傳統服飾文化的生活色彩濃郁，它以等級標識為主要體征，并被賦予特定的倫理意義，如商代將取于自然的青藍、赤紅、黃、白、黑五種顏色視作尊貴色彩，規定只有奴隸主和貴族階層的著裝才能使用這些顏色，且“青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之髓，黑與青謂之獻，五彩備謂之繡”。此外，將五色與中國傳統文化的認知方式相結合，與五行等相對應，構成了所謂“五方正色”的圖式，并根據五行相生相克的原理推衍出“五德終始說”，將之與生命道德聯系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚紅色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等級森嚴的封建社會，服飾色彩作為政治倫理的外在形態直接被用來“別上下、明貴賤”，成為統治階級等級差別的標志性象征，而黃色和龍紋則成為皇帝的專用色和王權的象征。在封建等級制度的高壓和儒家禮教思想的雙重作用下，色彩的應用已脫離自然的物質屬性及其本來意義而被賦予了濃厚的政治倫理色彩。可見，中國傳統服飾的文化內涵極其豐富，它出干對自然和生命的無限崇拜以及對等級標識的刻意表述而呈現出明快的色彩風格與和諧統一的心理追求，整體效果既賞心悅目又簡單大方，形成了自己獨特的五色體系和風格表現方式，成為中國傳統服飾文化的基調。

人類創造的世界是一個文化的王國，文化伴隨著人類生命的進程而發展，并在社會的進步中發揮著巨大作用。服飾文化是人類物質文明和精神文明的統一。一方面，服飾是文化重要的構成要素，文化的發展刺激著人們對服飾的需求;另一方面，人們對服飾的需求又豐富了文化的內涵，把文化對自然的改造與人的自身培養及生命審美聯系在了一起，最終促進了社會的發展。著名人類學家佛朗慈·波阿斯在《原始藝術》中指出:“追求藝術表現和優雅的外觀，是人類的共性。可以說，在古代社會中，許多人已經感覺到美化生活的必要，他們的意識，要比文明了的后代敏銳得多，強烈得多。在人類歷史的演變進程中，服裝對于人類已不僅僅限于遮體御寒，還能滿足人們在其他方面的心理需要和生命體認，如中國古代的北方游牧民族的獵手用獵物的牙齒、蹄爪、羽毛或尾巴裝飾在自己衣物上，以顯示其英勇無敵或地位崇高。隨著經濟社會的發展，人們衣服的質料、顏色、式樣及附屬裝飾越來越與整個社會心態和個性心理相呼應，服飾本身作為一種信息符號，能夠傳達時代風尚、文化特色以及個人的文化教養、知識水平、風度氣質與社會角色方面的信息。衣服被視為人的“第二皮膚”，它能夠反映出一個人尤其是女性的個性和心理狀態。美國服裝學家布蘭奇·佩尼在(世界服裝史》中寫道:“將一種鮮花戴在頭上，或者以酸梅果汁把雙唇染上紅色的第一位姑娘，必定有她自己的審美觀點……女性服裝的質料、色彩、縫制以及與服裝相匹配的佩飾能夠加強女性自身身份及在特定場合的自信心、風度、競爭力量。

二、中國傳統服飾的審美意蘊

1.適中、和諧的“情理美”

中國傳統服飾的含蓄婉約與中國人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、華夏“中國”之“中”，皆強調“不過分而和諧”，這在中國傳統服飾文化中有明顯體現。中國傳統民族服裝既不像西服那般可精確勾勒人體，又不同于古希臘、古羅馬那樣用一塊布隨意地披掛或纏裹于身上，而是采取“半適體”的樣式，即倡導一種包藏又不局限人體的若即若離的含蓄美。究其原因，“平和性情”自古以來就作為一種美德為中華民族的先輩所推崇，所謂“人生但須果腹耳，此外盡屬奢靡”，追求幸福的真諦是“精神快樂休閑，勝干物質進步”。這反映在服飾文化中就是講究隨意、閑適、和諧，沒有過分的突出、夸張和刻意的造型，于恬淡之中給人一種含蓄、平和而神秘的美感。中國傳統服裝的制作者(裁縫)在設計和制作服裝的過程中憑借直覺與經驗，于“適體”中呈現的是一種含蓄的“情理美”，而非西方那種以數理為基礎的精確到尺寸的“理性美”。

2.追求意境的“含蓄美”

“含蓄”屬中國傳統文學藝術美的范疇，這一手法通常將作者的情感表達寓于作品的形象和意境之中，以達到啟發聯想、耐人回味之藝術效果，彰顯“情中有景，景外含情”的藝術境界。這類似于中國畫中的寫意手法，即不豺著于對事物的客觀再現，而強調欣賞某種朦朧的含蓄美，在虛實關系上偏重于對“虛”的張揚。引入到服飾文化的藝術創作中，就是設計者特別注重“不著跡象、超逸靈動”之美，不刻意追求數字上的精確性或純形式的客觀美感，而是崇尚用無窮的意象美含蓄地表現情感。如用寬衣大袍、中規中矩的樣式或寫實與變體相結合的動物、幾何紋樣、花草枝、藤蔓紋等具有抽象和寓意的服飾圖案來傳達一種與政治或倫理的關聯意向。

漢初之“袍”被作為禮服，一般多為大袖，袖口部分收緊縮小，緊窄部分為“祛”，袖身寬大部分為“袂”，所謂“張袂成蔭”就是形象化的描述;而魏晉時期的“竹林七賢”，其畫像人物皆穿著寬敞的衣衫，衫領敞開，袒露胸懷，或赤足，或散發，無羈放蕩，張揚著崇尚虛無、輕蔑禮法的人生品性，給世人以高山流水般隨性自然的審美意境。中國傳統的女性服裝旗袍，是傳統服飾文化與現代時尚設計完美結合的典范，它造型完美、結構適體、內外和諧，是兼收并蓄中西服飾特色的近代中國女性的標準服裝，是中華服飾文化的代表，在女裝舞臺上有著不可替代的重要地位。旗袍的設計表面上不溫不火，實質上內涵豐富、意蘊幽遠，達到了形式與內容的完美融通。光滑的質感和簡潔的造型表現出流暢明快的線條與和諧一體的氣韻，展示出東方女子溫柔、典雅之美。這種氣韻不僅展于外表，而且沉于內心。穿上旗袍，既能襯托出東方女性優美的身段，又能顯示出其幽雅的心境和悠閑的生活節奏，充分展示出中國傳統服飾的含蓄美，呈現出一種宛若自然生命律動的朦朧佳境。

三、中國服飾文化的承傳拓展

1.繼承:拓展傳統服飾文化的基礎

中國素有“衣冠王國”的美譽。縱觀華夏服飾文明的發展史可知，“諧調”、“統一”是中國傳統服飾文化的真諦。自中國服飾文化誕生伊始，就遵循著理物取暖與審美表現、標識顯示與象征表達、個性突出與喜慶吉祥相結合的制作原則，以最大限度地達到服飾與自然、服飾與社會、服飾與人群的和諧統一，而情景交融、意象統一更是中國傳統服飾文化最珍貴的審美品質。比如，作為中國傳統服飾文化的基本元素，“標示突出文化”同主要應用于人們在生產和生活中對等級尊卑、行業職別、年齡性別的標示和意念表達上，從原始部落首領與狩獵功臣的服飾標示到封建帝王的官服標示，從文官武官的服飾標示到現代軍裝、職業裝、晚禮服的服飾標示等，均彰顯著其“標示突出文化”的審美底蘊。當然，中國傳統服飾文化承載著傳統儒家中庸觀，受政治因素的影響頗深;而20世紀中期的“綠色”服裝覆蓋全國，“軍干裝”及其灰色基調也使中國服飾呈現簡單劃一的窘況。然而，中國傳統服飾文化中占數千年發展主流的是“諧調”、“統一”的服飾文化，理應將之發揚光大，諸如以原色表現為主的大氣而豪放的色彩文化，以追求內涵意義與表現形式圓滿統一并最大限度地達到服飾與自然、社會、人群協調一致的完美原則，以民俗吉祥意象為特征的表現形式等，現代中國的服飾文化都應予以承傳拓展。

2.創新:傳統與時尚的完美融通

在當代中國，傳統服飾與時尚設計的審美融通對提高服裝的文化附加值、滿足時尚消費需求、締造民族特色品牌、開拓國內外市場具有特殊意義。全球化時代的服裝產業競爭日趨激烈，各國服裝設計師在服裝設計中都很注重對本國傳統文化元素的借用，以張揚本國服飾文化和民族特色。目前，中國現代服裝設計整體上還存在著設計理念落后、創意不夠、沒能把傳統服飾文化的精髓融入現代服裝設計之中等問題;加之國外品牌紛紛涌入，國內又缺乏與之抗衡的品牌，使中國的服裝設計在國內、國際競爭中均處于不利地位，嚴重影響了中國服裝業的進一步發展。所以，當務之急是在借鑒傳統文化符號的基礎上，將傳統與時尚有機地融合在一起，將之從表面符號的簡單借用提升到對服飾文化內涵的審美體認與表征陰，創立自己的服裝品牌，發展中國傳統元素與現代時尚設計和諧融通的、具有中國特色的服飾文化。

實現傳統服飾文化與現代時尚設計的完美融通，實質就是一種在繼承傳統服飾文化基礎上的創新。這種創新首先須領會傳統文化，否則創新就是無本之木、無源之水，即設計師要在精神文化層面上把握中國傳統服飾文化的精神理念，將我國傳統文化元素與各種時尚理念、理論資源加以整合，把傳統服飾文化中的實用價值、文化價值和審美價值創造性地融入現代服裝設計，豐富其文化蘊意，提升產品的文化附加值，防止對傳統元素符號化、表面化的簡單組合或圖解式、獵奇式的樣品展覽。好的服裝設計創意是設計師在把握了傳統服飾文化理念之后，結合時尚理念和設計原則，對傳統文化積累、消化并感悟的一種自然情感表述，而不是現買現賣、照貓畫虎。河南“丙戌年黃帝故里拜祖大典”活動中展示的服裝就非常具有文化價值。拜祖服裝系列大多采用的是中性的流行色系列，顏色迥異、面料粗樸，以金色緞帶鑲邊;紐扣的設計則采用盤扣樣式，其金屬材質與服裝面料及服裝的金邊質地形成細膩的對比;袖口翻邊采用緞織紋路，既有古樸特點又有現代的工藝形式。整個設計將傳統元素與時尚設計完美結合，加之祭祖大典本身的特殊意義，可謂形式與內容完全融合在一起，取得了極佳的藝術效果。所以，當代中國的時尚服飾設計應該分析研究傳統服飾的配色及制作規律，理解、感悟傳統服飾文化的深厚、博大與凝重，并使之巧妙地運用到現代服裝設計中來，加之挑花、刺繡、蠟染、扎染、手繪、編織、織花、抽紗等現代工藝，并結合時代流行趨勢與時代特征，將繼承傳統與探索創新有機結合，這樣才能創造出既有時代感又有民族神韻的服裝。

四、結語

第8篇：傳統技藝論文范文

關鍵詞：溱潼會船節 開發 現狀

2004年國家文化部、財政部等聯合啟動非物質文化遺產保護工程，全國掀起了包括傳統體育文化在內的一股非遺保護熱潮。我國幅員遼闊，自然地理環境錯綜復雜，不同自然生態環境和生存方式衍生了帶有鮮明的區域性技術風格、素質特點、民族品格的體育文化特征。

當今時代，重視祖先留給我們的豐厚的傳統文化運用現代科學的方法，使它成為全民健身的一部分，成為現代社會體育文化的一部分，對其保護、傳承、發展具有重要意義。

溱潼會船節是第一批國家級非物質文化遺產擴展項目。 近年來，當地政府本著以船會友，以節招商的基本思想，帶動當地新農村建設，本文對會船節的一些保護和開發現狀進行歸納，以期對傳統體育文化的保護和傳承提供基礎性研究。

1.會船節傳承的來源和沿革

公元1131年，相傳南宋時期岳飛的義軍與金兵激戰溱湖，金兵大敗，義軍傷亡慘重，當地百姓為了祭奠死亡將士，在清明節，自發組成篙子船爭先祭掃。以后，每年的清明節第二天，來自四鄉八鎮的船只、船民來此聚會，會船成為習俗。

以溱潼會船節在組織模式上仍然采用生活風俗遺傳，以“溱潼會船”為主要品牌的民間文化具有獨特的文化影響力，2008年被列入第一批國家級非物質文化遺產擴展項目。

2.溱潼會船節開發現狀

2.1擴大影響，形成品牌

會船的主要場所——溱湖，建成溱湖國家濕地公園，2010年7月開始進行創建5a風景區的準備。濕地公園內現有植物110多種，野生動物70多種，每年都有30多種近10萬只候鳥在此棲息，風景區總面積約26平方公里，形成以溱湖為主體的水環境景區，會船節為品牌的濕地人文景觀。

每年會船節前夕，奔赴上海、南京等地召開新聞會，擴大會船節的影響。邀請主流媒體對活動進行高密度、大容量的報道，到2010年，溱湖風景區已與長三角及周邊省市1500多家旅行社簽訂了旅游合作協議。

“一湖、一地、一鎮、一園”特色鮮明。一湖，即溱湖，一地，溱湖國家濕地公園。一鎮，中國歷史文化名鎮——溱潼，一園，江蘇河橫生態科技園，開發了百年牡丹觀賞、千畝油菜花觀光、循環經濟園等農業旅游項目，游客提供了一個了解現代農業、接受環保教育、體驗農家風情的基地。

“十一五”期間，把旅游業作為服務業的新興產業、支柱產業來抓，形成了以“泰州華僑城、溱湖風景區、溱潼古鎮”為重點的旅游核心區，促進了旅游業由“開發型”向“品牌型”轉變。

2.2溱潼會船節帶動了當地旅游業的發展

作為現代體育旅游的一個重要內容，溱潼會船節獨有的歷史文化背景具有比現代體育項目的開發更為優勢的地位。會船節拓展了當地的旅游文化空間, 成功培植了當地旅游產業的堅實基礎。近年來，溱潼鎮依托悠久的歷史資源優勢、獨特的自然資源優勢和深厚的人文資源優勢，大力發展旅游業，讓這個千年古鎮贏得了越來越多外地游客的青睞。

以溱潼會船節為品牌，旅游業快速發展帶動了相關產業的發展，成為旅游景區周邊農民增收的主渠道。在溱潼會船節對當地旅游業的發展下，當地居民利用地域飲食文化和自然資源，在自家門前辦起了農家樂，用自家美食招待五湖四海的賓朋。

2007年接待游客180萬人次，實現旅游綜合收入2.3億元，帶動當地旅游業發展進入快車道。

2.3溱潼會船節對新農村體育文化建設的影響

溱潼會船節有著廣泛的群眾基礎，近年來由于會船節的知名度在國內不斷增強，會船人數和規模不斷擴大，調查中發現僅篙船一項就達65條之多，參加會船人數達數千人。為了保證會船節的秩序及觀賞性，大會不得不規定限制各鄉鎮參加比賽的船只數量。

近年來，會船節期間增加了群眾體育節，溱潼鎮因此獲得了群眾藝術之鄉、體育強鎮等殊榮。2010年被國家體育總局、中國體育旅游博覽會組委會評選為年度體育旅游精品。

2.4溱潼會船節對當地文化產業的促進作用

2005年以后形成以“會船節”為文化支撐的，實行產業聯動通過品牌效應，實現了當地新農村建設的經濟和文化的發展。近年來更是在會船設計上順應了時代的潮流，如2008年的時候有設計祥云、鳥巢等的會船，溱湖上出現天天有篙手，日日來會船的場面，促進了當地群眾的參與程度，增加了就業機會，通過多種媒體渠道增加知名度，打造品牌，并形成具有地方特色的產業鏈。在歷屆會船節的活動安排中，文化活動由2004年的群眾文化表演，民間藝人表演，到2010年的茶文化節、古茶花觀賞節、中國濕地論壇等多項文化活動，使傳統文化和現代文明在這里共展風華。

當地相關部門在拯救保護里下河這一水鄉水上廟會，使其成為本地區特有風俗的活化石的同時，正極力拯救和保護一批與會船相關的民間藝人和民間藝術，對其進行原汁原味的保存、傳承。帶動了當地一大批富有民俗特色的物質和非物質文化遺產的挖掘和保護熱潮。

農村傳統體育文化是農民文化生活的重要內容,發展具有鮮明娛樂性的中華民族傳統體育活動，可以為新農村建設的發展帶來新的機遇。

參考文獻：

[1]國務院.關于公布第二批國家級非物質文化遺產名錄和第一批國家級非物質文化遺產擴展項目名錄的通知[r] 2008(19)

第9篇：傳統技藝論文范文

關鍵詞：鄂倫春族；文化創意產品；傳統圖形；特色文化；民族化

中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1005—5312（2012）27—0178—01

針對于鄂倫春族的文化創意產品，實質上就是指將民族的文化進行創意與再設計，形成一種文化創意產業。而文化創意產業的生成，是社會文化資源向文化資本轉換和提升的過程，對于民族性的文化創意產業來說，民族文化資源就是根和本。

一、鄂倫春族文化現狀

鄂倫春族有著悠久的歷史和獨具特色的民族文化。但鄂倫春族文化已出現了逐步消亡的態勢。表現在狩獵文化、薩滿文化、等方面。首先，他們丟棄仙人住， 住上磚瓦房，告別了游獵生活，開始了現代化的農業生產，狩獵文化一步步的走向消亡。其次，上，鄂倫春人信仰萬物有靈的薩滿教，但隨著現代化無神信仰的悄然滲入以及現代醫療衛生條件的改善，使得鄂倫春族地區的人們觀念在改變，對古老的薩滿教形成嚴重沖擊。最后，鄂倫春族因長期從事狩獵生產，形成的狩獵服飾，包括皮袍、皮帽、皮鞋、手套等，而隨著文明程度的提高、生產方式的改變，皮制服飾失去了它的實用性，所取代的是現代服裝。并且鄂倫春族只有語言而沒有文字，他們的文化傳承靠的是口頭傳授，族里漢族比重較大，加上漢族學校的不斷興起，鄂倫春族語言應用范圍變小，語言流失非常嚴重。

二、鄂倫春族傳統圖形的提煉

（一）圖騰文化

鄂倫春族歷史上古老而奇特的圖騰文化與現代文化有著密不可分的淵源關系，它承襲著民族文明的生命密碼。在人類社會早期，各個民族普遍存在一種圖騰信仰，把某些動物、植物視為親屬、祖先或保護神，這是人類在宗教產生之前指導其社會生活的一種觀念，社會學將這種觀念衍生的種種文化現象成為圖騰文化。鄂倫春族堅守著一方土地，傳承著一種文化，他們沒有把自己看作是世界的主宰，而當作是其中的一部分，從世界萬物中獲得自身生存的權利，這種思想對于人類來說應該是非常有益的。

（二）薩滿文化

提到薩滿文化，或許只有研究或者關注傳統文化的人才熟知原始的薩滿文化，可以說當今社會絕大多數的人對于曾發生在我國北方的、影響北方民族幾千年的薩滿及薩滿文化已十分陌生，甚至還遠不如對于西方基督教中“天使”的認知，即便有所耳聞也大多將薩滿文化等同于“跳大神”。

實際上薩滿教是一種起源最早、持續最久遠的原始宗教文化，在我國北方16個民族中，有12個民族信仰薩滿教或保留一些薩滿教的某些遺俗，這其中就包括鄂倫春族。薩滿教對鄂倫春族的心理、文化習俗、觀念信仰方面的影響是巨大的、深刻的、長久的。同時，鄂倫春還是具有多神崇拜習俗的民族，熊神也是他們最信仰和最喜歡的，它們構成了豐富多彩的、與鄂倫春民族生產和生活息息相關的“神靈世界”。這也正為我們提煉圖形符號提供了豐富的素材。

（三）樺皮文化

因為鄂倫春的地理環境所致，他們的衣食住行都離不開樺樹林的陪伴。鄂倫春族樺皮工藝以它獨特、夸張而抽象的紋飾悄悄傳遞著古老的信息。這些紋飾大多緣于他們對自然的感悟，因而云紋、花草紋、樹形紋、花瓣紋、葉形紋比較常見，也有一些動物圖形和幾何圖形，它們以對稱、連續或對應的形式裝點器物，顯現出對稱和諧、疏密相間、變化統一的藝術效果。

三、傳統圖形在文化創意產業設計中的應用

根據眾多的民族文化底蘊的基礎從而展開對鄂倫春族文化符號的設計和對創意產品的設計與創新，例如設計出有本民族特點的旅游紀念品，在顏色的運用上進行一些大膽的嘗試，把握民族的風情，還可以著手于海報的設計，加大宣傳的力度的同時從而達到宣傳鄂倫春族的特色文化。同時，有助于提高鄂倫春族文化的影響力和傳播力，有助于使大眾提高對少數民族文化的認知，尊重少數民族的特色文化并保護少數民族獨有的文化內涵。同時基于鄂倫春族的“文化符號群”因素的文化創意產品和衍生產品設計研發，有助于進一步加快少數民族產業結構升級，拉動地方經濟增長，提高少數民族文化的影響力和號召力，提升鄂倫春族的文化品牌形象。

因此，深入研究當前本國少數民族的文化創意產業的發展狀況，準確把握民族特色文化的創意產品設計的發展動向，開展基于鄂倫春族文化符號的設計產品研發與創新，對于實現宣傳鄂倫春族的特色文化和特色創意產品具有重要的意義。