數字化視覺藝術精選(九篇)

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第1篇：數字化視覺藝術范文

關鍵詞：視覺藝術網絡虛擬現實

藝術活動反應時代的現象，且在各種意義上，藝術與時代革新或改造的根本精神，有著密切的關系。在藝術創作的過程中，感情的自發形成占了大部分，但在有些狀態下理性的計劃性成分亦占有相當的比例，尤其在新媒體、新美學觀念、新素材及新的科學技術高度發展的今天，以理性為訴求的創作靈感，已占有絕對的重要性及審美價值。

科技的革新，從計算機、網絡到虛擬現實，在藝術創作上產生極大的變化，具有實驗精神的先驅藝術家們熱衷于新媒體與材料與新藝術形式的探求，從十九世紀末到今天，其中發生了難以計數的藝術運動，一部新媒體藝術史，幾乎就是一部近代科技史，而我們仍然活在其中，變化日新月異，很難去歸納風格，或下任何定論。到目前為止，網絡藝術、包括虛擬實境的交互式裝置，似乎是互動藝術的主流。科學的發明與發現，大量地運用在改善人類生活上，不過是近五十年的事，卻帶給人類前所未有的便捷與刺激。改變的不僅是物質的層面，在精神上的意義也相當深遠。

尤其是60年代末70年代初，當電子媒體與計算機科技開始普及之時，媒體深深影響我們對世界的認知，人們視野變寬了，世界變小了。當時，藝術、科技與科學間的關系常受爭議。藝術與科技運動吸引許多藝術家、科學家、工程師以及業者參與，意圖發展出跨領域的合作架構，然而時至今日，這種系統化的合作模式，仍然只是一個理想。因為科技、藝術都是文化有機整體的一部分，原本就不容分割。

運用科技的視覺藝術，一個明顯的議題便是科技帶來的藝術品復制性與真實性的問題，一切展演都只是以復制品呈現，要觀賞者破除原有的觀賞習慣，在傳統上的藝術價值包含了獨創性、唯一性、與真實性，都將被重新思考。

數字化科技成熟后，講求光與速度，去物質化的虛擬影像透過媒體四處傳播，復制已經不再是模仿、替代真實或是真實的幻覺，數字世界已然成為另外一種真實。因為影像可被轉換為數字語言，可被任意操弄，因而影像成為一種信息，于是藝術行為也大大不同于前，藝術家在龐雜的影像信息中，選擇、過濾、重新組裝，不只是利用技術來解決視覺問題，開發新的視覺經驗，更利用新媒體去呈現人們生活中的種種困境，作品意義的產生存在于事件的脈絡還有與觀賞者的互動中。觀賞者從最早的被動接受，到目前已然成為參與者，甚而是展演內容的提供者。以往視覺藝術的形式，可大分為平面的繪畫與立體的雕刻，而影像的領域今后將與前述二者并列為視覺藝術的重要形式之一。未來隨著計算機圖像處理，多媒體、高畫質等新媒體技術的高度發展，傳統的錄像技術也將面臨新的整合。

十九世紀八十年代以后高科技產品發展迅速，計算機、雷射光線、傳真機、復印機、衛星傳播等。這些尖端科學技術，都成為創造想象和架構的創作工具，這些新的媒介能仿真真實世界，也能創造出幻想境界中的奇景。高科技藝術是十九世紀八十年代以后，興起于美國的新藝術。它是泛指以運用高科技創造的現代美術作品，諸如計算機藝術、雷射光藝術等作品，在美學領域中帶來明顯意義，結合了人類智能和科技產生的大量新穎技巧。潛藏在這種深具潛力的新視覺技巧下，有一個更深入的意義：在高科技的輔助下，視野更加瞭闊，并為藝術創作，提供了新的美學向度，跳躍連結代替線性思考，多向度空間取代繪畫透視，前所未有互動。

尤其是，自從計算機出現以后，因為可以儲存、修改，容易重新繪制及復制，所有有關繪畫的行為起了很大的改變。1952年美國的BenF.Laposky利用計算機做出一個抽象的圖像，1956年才開始能創作出彩色的電子影像，1960年德國K.Alsleben及W.Fetter發表最早的計算機繪圖作品，直至1994年網際網絡開始盛行，四、五十年間，人們對于空間的思考模式隨之改變，我們離開了復雜而趨向一個快速溝通、大綱式了解的理想。我們不再需要畫一堆很復雜輔助線去處理放置一個三維物體于二維平面上的問題，計算機影像幫我們解決了這些問題。因此，藝術家已把興趣放在如何避免復雜的建構，因為人們想象的空間已經改變，波浪的、擁擠的西方繪畫已被純粹的、無限空間的現代繪畫所取代。

計算機對現代藝術造成的沖擊及影響之巨，超乎想象。計算機一般被認為是一個空間可視化的簡單輔助工具，但它不只是一件工具，一種媒體和材料，更重要的是一種新的美學方向，新的再現可能。多數計算機藝術的創作者，深信雖然計算機本來不是為藝術創作的理由而發明，但它會持續發展出特有的本質，繼續為藝術家提供最好的工作伙伴。

通常，計算機比傳統鉛筆的方式更簡單、便宜、快速地生產，計算機讓藝術家與音樂創作者更快速的生產，這也就是我為什們稱之為“罐頭藝術”的原因，然后，計算機也可提供一種藝術替代品更快速的方法，這也是我為什么稱其為“麥當勞藝術”。當然，計算機藝術有它的隱憂。雖然計算機為藝術帶來發展的新契機，卻也有不少令人不安的地方。

第一：由于計算機也是科技的產物，自然有現代和傳統的沖突，如何把過去的傳統藝術，配合新的計算機媒材，加以融合表現出來，呈現附合時代的新風貌而被接受，是值的深思的問題。因為全世界都是用相同的軟件和設備，如果一窩蜂的跟著主流，則藝術創作則會劃地自限，而顯露大量復制和類似的膚淺平面感，失去藝術的美感和深度。

第二：如同前面提到的，工具的方便，卻造成個人風格的喪失，并且失去敏銳度，因為一旦創作者習于依賴計算機的修改功能，創作的動力則漸漸退去。例如：慣用PHOTOSHOP的攝影者很可能因此，不在意拍照的決定性時刻，因為可以透過計算機仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，卻失去藝術價值了。

第三：即是計算機藝術雖然有決然不同于過去的表現方式和媒體，但本質上，仍脫離不了過去模仿、拼貼等創作風格，如何走出過去的藝術觀念，找到屬于計算機藝術的觀念、想法和創作空間，將會是影響他是否能自成一派的重要關鍵，而非只是為藝術帶來新的表現法。身處一個新世紀的黎明階段，審視當今現代藝術的表現形式，千變萬化、無奇不有，可說是前所未有的新美學創作年代，傳統的美學概念及體系，起了一些新的轉機及變化，屬于二十一世紀的新視覺美學體系，以包含瞬息萬變的新美學思潮，是亟待建立的。

科技幫人類突破了心靈的藩籬，也改變了人們思考與創造的方式，但相對的，科技高度發展也帶來了一些危險與不安，因為人們幾乎忘了所處的地球仍然有其極限性，而藝術心靈的可貴其實是在于透過限制的穿孔，呈現出無窮的創造力。藝術的價值不在藝術品本身，而是藝術的哲思，有非常多科技藝術家同時也是大自然的愛好者，不管用的是高科技或低科技，來自生活的智能與大自然的啟發，才是藝術創作最好的素材。不論世界如何轉變，也只有藝術家意志延伸的作品，才算是“高感度”的創作，也才有美學上的價值。超級秘書網：

【參考文獻】：

[1].張恬君.從藝術觀點看科技與人文的對話.藝術觀點[J].第四期,2000

第2篇：數字化視覺藝術范文

甘肅是我國歷史上農耕和古代文化發展較早、東西方文明最早大規模交流融合的地區，是中華民族和華夏文明的重要發祥地之一。自古以來，我們的祖先在這片熱土上生息繁衍、辛勤勞作，以卓越的智慧和創造力，書寫了一部輝煌燦爛的文明史，留下了豐富、厚重的文化遺產：傳說中隴上人文始祖伏羲、女媧、五帝之首;大地彎世界最早的彩陶文明;馬家窯鍛造的青銅刀;橫跨亞歐大陸，歷時1000多年，縱貫3000里，連接古代世界文明的絲綢之路。

自古以來有史可查的中原文化和西域文化也是數不勝數，很多巖畫文化、自然奇石文化和風土民情都沉浸在悠遠綿長的絲路文化積淀中。石畫藝術是我國民族藝術文化的重要組成部分，更是世界藝術的一朵奇葩。

作為華夏文明創新區和絲綢之路經濟帶重要節點城市的嘉峪關，蘊藏豐富多彩的祁連玉，色彩鮮明、圖像清晰的畫面奇石，印證人類足跡的黑山摩崖石刻和戈壁石畫等奇石資源，為原有的長城文化和絲路文化的交匯，中原文化和西域文化的融合，邊塞文化和創業文化的拓展，移民文化和城市文化的包容注入了新的生命力。

一、印證人類足跡的巖畫

巖畫屬于石刻文化，是人類祖先以石器和金屬工具用粗獷、古樸、自然的方法描繪，記錄生產方式和社會生活的過程中產生的藝術形式，是一種古代文化現象。其遍布世界各地，內容豐富，形象生動，文化積淀十分厚重。它是古代先民在長期勞動實踐中創造出的藝術珍品，表現了遠古社會面貌，在一定程度上揭示了人類的起源及其生產方式，文字起源，經濟發展，社會生活的變遷。我國是世界上巖畫較多的國家，其廣泛分布于16個省（區），巖畫表現各種動物、人物、狩獵、放牧、采集、房屋、村落、宗教儀式及各種符號。

二、嘉峪關黑山巖畫

嘉峪關黑山巖畫發現于上個世紀70年代，是我國巖畫寶庫中的一顆明珠。位于河西走廊北側，在嘉峪關關城西北7.5公里處，屬馬鬃山的支脈，形成于古生代寒武紀至二迭紀，黑山山勢陡峭，與南面的祁連山遙相對峙。早在舊石器時代晚期至新時期時代早期，就有人類在此活動。古代游牧民族西羌、烏孫、月氏、回鶻、黨項等先后在這塊土地上辛勤勞動，生息繁衍，創造了豐富多彩的古代文化。黑山峽谷中的巖畫，就是古代獵人和游牧人生產方式和生活內容的真實記錄。

黑山巖畫中將人物的動態、虎的兇猛、野牛的剽悍刻畫的淋漓盡致。最引人注目的舞蹈畫面，規模之大，形式之多，在其他地區巖畫中是少見的。

三、黑山巖畫蘊含的黑山文化

早在舊石器時代晚期至新石器時代早期就有人類在此活動。古代游獵民族，諸如西羌、月氏、烏孫、匈奴，鮮卑、吐谷渾、吐蕃、回鶻、黨項、藏族、蒙古族等都曾經在此游牧。正是有了先人們的活動，也就是有了渾厚悠久的黑山文化，他們便成為黑山文化的創作者們。

黑山文化通俗講就是今天遺存在黑山古人們用石頭及其它硬物鑿刻、敲刻于崖壁之上的寫實抽象圖案。它反映的時限跨度大，時空關系復雜，涉及部族較多，涉及社會學、歷史學、考古學、美學、宗教學、民族學、語言學等多種學科。對我們研究古代黑山地區的歷史、部族遷徙、游牧、畜牧的發展提供了非常珍貴的歷史資料。巖畫內容多為牛、羊和其它動物圖案，此外，還有舞蹈、射獵、狩獵場面，這些特征正符合當時西羌、月氏、烏孫、匈奴等民族的生活特性。在古代西域占地廣闊，人口眾多，曾為開發西域，創造中國民族文化作出過突出歷史貢獻。

四、黑山巖畫訴說著先人們的輝煌與歷史

黑山巖畫表現了羌人在此活動的場面為數眾多，眾多的巖畫表明羌族是生活在黑山的一個重要部落，羌人們在黑山的生活繁衍，為黑山文化寫下了重重的一筆。

在古代，飄忽不定的狩獵者或游牧者通常是沒有文字的，巖畫在一定程度上就成為他們彼此傳達思想、傳遞信息的一種方式之一。很早以前，黑山地區具有豐厚的自然環境，有森林、草原、河流，眾多野獸在此棲息生活，黑山便成為理想的狩獵場所。遠古的游獵民族居無定所，長期在四處游牧，黑山地區具備很好的游獵、畜牧條件，無疑成為各游牧部落的理想去處。周秦時期月氏、烏孫、匈奴和諸羌居住在中國西部、北部地區，對這一地區的開拓起到了很大作用。

羌、烏孫、月氏、匈奴等游獵民族都有或多或少再黑山地區生活過的痕跡。到唐代中期再黑山地區又有藏、蒙等民族，他們也都在當時游牧資源豐厚的黑山生活過。巖畫在某種意義上，代表著一個部落生活的標志。正是有了先人們在黑山的生存繁衍，并創造了豐厚的黑山文化。

五、共享人類社會的文化資源，弘揚和傳承優秀的民族文化

第3篇：數字化視覺藝術范文

一、圖書館文明服務的內涵

1、圖書館文明服務是一種理念。圖書館文明服務活動的關鍵是引導圖書館員樹立正確的價值理念，使他們牢固樹立“館興我榮，館榮我榮”和“服務是一個全過程”的理念，堅守以信譽第一、優質服務和廉潔守法為職業道德規范的標準，確立和完善員工的服務意識和服務行為。

2、圖書館文明服務是一種文化。圖書館服務文化體系構建包括：熱愛圖書館事業，有愛崗敬業精神，具有強烈的事業心和責任感，有以服務為本的道德觀和價值觀，有無私奉獻、團結奮進、互幫互助和艱苦奮斗的務實精神。

3、圖書館文明服務是一門管理科學。優質文明服務水平的提高必須依賴于嚴格規范科學的管理，嚴格規范科學的管理又能促進優質文明服務水平的提高。優質文明服務的好壞體現著圖書館管理水平的高低。圖書館文明服務應嚴格管理制度，統一崗位著裝、儀表舉止、文明用語和電話用語等規范，這些都必須形成制度，成為員工的行為準則，嚴格執行。

4、圖書館文明服務要強化與讀者的關系。圖書館要以讀者為中心，調整自身，不僅重視滿足讀者的需求，而且要研究讀者需求背后各種復雜因素。圖書館只有抓住強化與讀者關系這一核心，以讀者需求為導向，提供高質量、多樣化和特色服務，以滿足讀者多層次需要，才能獲得自身發展的持續動力。

二、強化圖書館員文明服務的自覺意識

1、要全面動員宣傳圖書館文明服務。文明服務關系到圖書館的形象。圖書館必須做到全面發動，全員參與，對內通過集中培訓、考試、突擊檢查、專業測驗和崗位練兵等形式，使員工熟練掌握運用文明服務的內容，對外通過報刊、電臺、電視臺和網絡等媒介進行廣泛宣傳，擴大社會影響。

2、對文明服務工作進行總體規劃。圖書館要制定文明服務工作階段性目標，并將其納入工作決策的總體規劃，要成立以館長為組長的文明服務工作領導小組。館內各部門、各窗口要層層簽訂文明服務責任書，對工作目標進行層層分解，責任到人，做到人員定崗、用具定位、操作定型和服務定時，努力實現井然有序的工作秩序。

3、完善嚴格考核機制。圖書館要不斷完善規章制度，建立嚴格的獎勵和懲罰制度，制定和實施嚴格的崗位規范，使全體員工做到每天工作的各個環節都要有統一、詳細、明確的標準，每位員工接待讀者有禮、有節、有度，處理業務規范、快速、準確，讓讀者感到和諧、友愛、溫馨。

4、文明服務要同心同德。圖書館各科室、各部門和各員工都要相互支持、配合，顧全大局，發揮整體功能，增強服務意識，努力提高全館的服務水平和服務質量。要建立“一個中心、四個層次”的服務大格局，即以讀者為中心，一線窗口、部門為讀者提供優質的圖書信息服務；二線各管理、技術和后勤部門要想方設法為一線搞好服務保障；領導干部要服務員工，關心員工的工作和生活，調動員工的工作積極性和創造性；上級為下級服務，對下級的工作積極給予支持和協調。

三、加強圖書館文明服務的策略

1、加強館員的職業道德培訓。圖書館通過教育培訓和強化管理，提高員工的政治素質、業務素質和職業道德素質，使他們忠于職守、奉獻社會和服務讀者，使他們明白，我的行為代表著圖書館的形象，沒有讀者就沒有圖書館業務的發展，自覺維護全館的形象和榮譽，使文明服務加強。

2、強化禮儀規范培訓。圖書館要開辦文明服務禮儀培訓班，對員工的服務措施、方法、坐姿、站姿等方面進行培訓，組織員工對禮儀知識、文明用語和舉止儀表等方面進行學習訓練，使他們掌握文明服務禮儀規范。

3、加強業務技能培訓。圖書館要對員工開展上崗培訓、業務技能培訓和崗位練兵，定期開展專業技術比賽，使員工學會業務操作技能，熟練、準確地操作各種業務。還要開展圖書情報專業知識、計算機培訓、相關規章制度培訓，以提高員工的服務效率。

4、創新完善服務品種。為適應讀者意識不斷增強的需求，圖書館應設立新業務開發部門，加強對讀者的調查，了解讀者需求，推出諸如個性化服務、學科館員服務等多種服務。不斷完善服務品種：延長服務時間，微笑服務，掛牌上崗服務，對特殊讀者上門服務，為系部提供新書薦購服務，為科研人員提供個性化、定題和查新服務，推行首問服務責任制，為醫院醫療、科研、管理提供信息和知識服務等。圖書館通過創新完善服務品種，以達到提高服務質量的目的。

第4篇：數字化視覺藝術范文

與傳統熒屏媒介相比，網絡傳播媒介的形式更為豐富與多樣，這些變化已經影響到視覺藝術傳播的方方面面，同時改變著大眾視覺傳播藝術創作的形式與內容。網絡動畫，作為現今網絡媒介傳播中的主要信息類別之一。網絡動畫是伴隨著網絡媒介發生、發展、成熟、演進而發展成熟的。動畫與網絡的關系之緊密，超過了其他類型的媒介。這里的動畫已經將動畫創作從傳統動畫片擴展到“泛動畫”的概念，動畫創作已經從傳統動畫影片，擴展到視頻廣告、MV以及各種類型動畫短片，在網絡傳播平臺上，隨處可見到動畫形式的存在。動畫形式影響和改變著網絡媒介，而網絡媒介亦同樣影響和改變著動畫形式。

二、網絡視覺藝術受眾審美需求的發展

網絡視覺藝術按照大眾審美規律在最大程度上挖掘受眾的審美需求，受眾審美感受又進一步推動網絡視覺藝術的發展。藝術的目的來源于人類的需求，由于受眾內在審美需求的驅使，促進了視覺藝術形式的發展。科技作為意識形態正在悄然無息地改變著大眾的思維模式和審美需求。

在網絡環境下，受眾審美心理更多的強調了，技術應用所帶來的豐富藝術形式與審美體驗。網絡動畫是技術創造出的虛擬現實光影表現形式，是傳播文化信息的載體。網絡視覺藝術對受眾來說，完全是一個全新的視覺感觀體驗，比之傳統藝術，網絡視覺藝術帶來的是更大的視覺沖擊，受眾體會到聲、光、電以及交互式參與的多重感觀享受。新的審美方式正不斷優化著我們的生活品質，在科技推動下傳統的審美價值和審美觀念也獲得新的發展。數字化生活將成為人類新的生活方式，探討數字化網絡藝術環境下，對人生存方式產生的影響和改變網絡視覺藝術形式有著現實意義。

三、 網絡時代視覺藝術在動畫創作中的運用

1、網絡時代下動畫視覺設計創作思維觀念的轉變

在網絡時代視覺藝術形式呼喚動畫技術的變革。在網絡視覺藝術創作的前提下，動畫創作形式的視覺造型元素鮮明化更具意義，網絡動畫塑造出的視覺形象更加大眾化和時尚化。

網絡動畫的視覺設計觀念要適應大眾文化欣賞的口味，就必須對傳統造型審美做新的認識，將具有時代感的視覺元素引入動畫設計過程中，使形態塑造更具時代特點。數字化媒體的出現使社會環境發生質的變化，網絡技術、數碼藝術設計、數字電影電視、多媒體廣告短片等新興科技不斷地挑戰著當代藝術設計的外延。多元化的視覺傳達方式將要打破傳統設計門類的界限，讓藝術設計成為一種能夠自如地融合多種學科的載體。現代網絡動畫的制作過程中充分利用了動畫原理，簡化傳統動畫的制作步驟，降低了動畫制作的難度，取得了比傳統動畫更加鮮明的視覺效果。網絡動畫作品簡潔明了的故事，夸張的情節表現，創意新奇又極易廣泛傳播的設計理念與現代視覺藝術設計觀念相吻合。同時，設計在一定程度上要引領觀眾的審美取向，網絡動畫設計以及其豐富的形式探索，最大化的延展了設計的范疇，在現代動畫設計的過程中這一點顯得更加的突出。

2、網絡動畫傳播方式的轉變

第5篇：數字化視覺藝術范文

關鍵詞數字媒體；交互式；虛擬視覺藝術

隨著科技發展速度的不斷加快，我國的媒體行業得到了更大的進步空間，就在取得了巨大進步的同時，也衍生出了各種各樣的問題。在如今的社會環境中，人們對于數字媒體所提出的要求變得越來越高，如果想要在競爭激烈的市場環境中脫穎而出，媒體行業就必須要順應時代變化而不斷的朝向網絡化、信息化、交互化以及虛擬化的方向所發展。基于此，針對數字媒體語境下交互式虛擬視覺藝術的創新之路著手分析，具有十分重要的現實意義。

1數字媒體語境下交互式虛擬視覺藝術的相關概念

1.1數字媒體語境

簡單一些解釋，數字媒體所指的即為通過二進制的方式所進行記錄、處理、傳播以及獲取過程的一種信息載體，數字媒體的表現形式包括視頻、聲音、圖片以及文字等。數字媒體語境是集大眾傳播與人際傳播于一體的，本身具有傳播速度快、交互性強、信息多元化等特點。數字時代中，在數字媒體的影響之下，媒體的傳播形式更加豐富、傳播內容更加完善，受眾群體更加廣泛。除此之外，正是因為數字媒體發展速度的不斷加快，在某種程度上促使了我國信息服務水平、信息研究能力以及科技創新能力的整體提高。如今，數字媒體已經充分得到了國家政府部門的高度重視，并且結合自身的實際情況制定出了具體化的發展方案。

1.2交互式虛擬視覺藝術

全民藝術需求水平的不斷提高對視覺藝術的發展創新提出了更高的要求，從而也在無形當中拉近了媒介與藝術之間的距離。媒介的真正價值即為將新媒體中的藝術理念提取出來，并將其應用到能夠促進新媒體穩定發展的藝術實踐當中。在數字媒體語境中，視覺藝術所指的就是將設計師的理性思維與感性思維結合到一起，在兩者相互碰撞的情況下形成嶄新的藝術表現。更加直白一些解釋，視覺藝術在數字媒體語境下的發展方式出現了悄然的改變，設計人員能夠根據自身的想法與設計需求來對作品進行數字化創造，從而產生更加符合時代特點的藝術作品。而交互虛擬視覺藝術則是在數字媒體語境中所衍生出來的一種新型傳播媒介，受眾可以在此平臺中了解到自己所關注的藝術作品信息，并完成相應的互動與交流活動。

2數字媒體語境下交互式虛擬視覺藝術的特點

2.1交互性

交互性特點具體表現為如下的三個方面：第一，虛擬空間。虛擬空間可以通過計算機設備的輸入功能、輸出功能以及使用用戶來完成交流互動；第二，現實空間。利用傳感設備與激發設備所共同構成計算機系統，而后再針對人體的空間位置、觸感、聲音等信息進行檢測；第三，信息傳播與信息擴散。在互聯網環境中，計算機與其他移動設備通過信息發送與信息接收功能來實現信息傳播。事實上，在數字媒體語境中，信息的傳播與擴散效率變得更加高效，不僅達到了豐富信息含量的目的，而且還為人與人之間的交流互動創造出了良好的空間體驗。

2.2現實虛擬

現實虛擬所指的即為通過計算機設備來對現實環境進行模擬，從而構建出一個具有觸覺、視覺、聽覺感受的三維立體空間，體驗者在現實虛擬環境中會有同真實世界無異的感受。現實虛擬事實上就是對真實世界的另外一種表現形式，它同真實世界之間處于相互平衡的狀態，并且也存在著相互交叉的重疊部分。現實虛擬的最大優勢即為可以充分滿足用戶的感官體驗需求與參與需求。

3數字媒體語境下交互式虛擬視覺藝術的創新策略

3.1進一步加強對視覺藝術觀念的創新

在數字媒體語境中，首先需要完成的一項任務即為對視覺藝術觀念的創新，在未來的發展歷程中，虛擬媒體與現實媒體的相互結合成為了主流的藝術表現形式，尤其是在科學發展速度不斷加快的同時，大眾對于視覺藝術的需求標準也會不斷提高。越來越多的人會不甘于只從視覺上來欣賞屏幕上的奇觀，而是想要親身融入到奇觀之中。基于此，視覺藝術創新的第一步即為觀念上的創新，通過虛擬現實技術來讓用戶的體驗感上升到新的層次之中。以游戲為例，由于受到了傳統觀念的影響，在很多人的認識中都對游戲存在著一定的誤解，認為游戲不應該被劃分到視覺藝術的領域中，而通過對傳統藝術觀念的創新引導，大眾將在交互式虛擬視覺游戲中獲得更多的體驗，從而在此過程中推動視覺藝術朝著更加多元化的方向發展。

3.2進一步加強數字媒體與傳統媒體相互融合

科學技術與信息技術的快速發展衍生出了多種形式的新興媒體，諸如3D電影、智能人工設備以及移動網絡等。這些新媒體如同雨后春筍一般的進入到大眾的視野當中，從時空層面上擴大了媒體傳播的覆蓋范圍。然而，在大力發展新興媒體的同時，我們也不能夠忽視對傳統媒體的創新工作，只有將新舊媒體的發展模式合二為一，才能夠更好的迎合大眾的真實需求，從而在充分發揮出視覺藝術價值的基礎之上達到融會貫通的效果，讓數字媒體的結構表現的更加多元化。3D電影事實上就是新舊媒體相互融合的最好代表，這種電影表現形式不僅可以有效促進視覺藝術的快速創新，而且還能夠實現視覺藝術的穩定發展。此外，新媒體的加入可以為傳統媒體指出正確的發展方向，而傳統媒體的進步則能夠為新媒體提供十分寶貴的參考經驗。基于此，在未來的發展道路中，交互式虛擬視覺藝術要嚴格按照多元化的路線而不斷前行，只有迎合時代變化將傳統媒體與數字媒體有機的結合到一起，才能夠在創新視覺藝術的同時保留經典藝術，從而為大眾帶來更加優質的視聽享受。

3.3將高科技作為交互式虛擬視覺藝術的創新載體

自從視覺藝術正式誕生以來，它所經歷的發展歷程是比較坎坷的。在不同時期的背景下，視覺藝術對人們的日常生活也帶來了不同的影響，不僅讓人們的精神需求得到了滿足，而且還為人們的工作與學習創造了諸多的便利。尤其是處于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術，它對人們所帶來的積極影響更加的巨大，例如互聯網行業、電影行業、游戲行業以及電視行業等均成為了交互式虛擬視覺藝術的傳播載體，讓用戶在欣賞精美畫面的同時，真實的觸摸到設計師所要表達的藝術創新。高科技的應用為交互式虛擬視覺藝術注入了新鮮的血液，讓它能夠同時代一起進步與發展，從而為大眾創造出更多震撼人心的藝術盛宴。

3.4積極促進交互式虛擬視覺藝術的多維創新

在數字媒體語境中，交互式虛擬視覺藝術的創新工作主要針對的是藝術的表現形式，為了能夠更好地滿足大眾的視覺藝術需求，設計師一方面要對交互式虛擬視覺藝術的表現形式與整體風格進行創新，另一方面還要對藝術語言的核心內涵與藝術手段進行創新。在具體的操作過程中，設計師的思維方式就是創新靈感的最大來源，設計師必須要根據大眾需求的整體變化方向來不斷地調整自身的創新模式，才能夠讓交互式虛擬視覺藝術朝向多維創新的角度所發展。除此之外，設計師還要將高科技與人腦巧妙的結合到一起，以此來保證交互式虛擬視覺藝術的智能化與人性化，分別從藝術風格、藝術語言、藝術形式等多個角度入手，讓社會大眾可以充分享受到由交互式虛擬視覺藝術所帶來的創新體驗。

4結束語

綜上所述，通過筆者對數字媒體語境中交互式虛擬視覺藝術的創新形式所展開的研究，我們可以充分了解到視覺藝術與高科技技術手段之間的密切聯系。隨著我國經濟水平的不斷提升與科學技術的高速發展，我國的視覺藝術產業勢必會遇到更多的機遇與挑戰。如果想要在行業中脫穎而出，就必須要敢于突破傳統觀念的束縛，大膽的創新并應用先進技術，牢牢把握住數字媒體語境中的諸多優勢，從而讓交互式虛擬視覺藝術更好的為大眾服務。

參考文獻

[1]謝曉彤.城市數字媒體語境下如何看待視覺藝術的創新[J].美與時代：城市版，2015（11）：123-124.

[2]高楠.數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術創新[J].設計，2016（5）：136-137.

[3]季小藝.數字媒體語境下的視覺藝術創新研究[J].藝術科技，2015（3）：189.

第6篇：數字化視覺藝術范文

“畫冊”顧名思義是裝訂成冊的畫或圖片。而本文探討的“藝術畫冊”特指以視覺藝術為主體的畫或圖片。視覺藝術，是用一定的物質材料，塑造可為人觀看的直觀藝術形象的造型藝術，包括書法藝術、繪畫藝術、雕塑藝術、建筑藝術、影視藝術、環境藝術、動漫藝術等。視覺藝術不同于聽覺藝術，它是眼睛看的見，用手摸的到的藝術，強調真實性。因此，表現視覺藝術的畫冊重視作品的顏色、質感、線條等的再現。用于欣賞、查閱、學習。美術出版社的出版物里面，藝術畫冊占了相當大的比例。是美術出版社創造社會效益和經濟效益的重要組成部分。

二、傳統紙質藝術畫冊出版中存在的困難和劣勢

1、起印數低，傳統印刷單冊成本太高

傳統印刷是模擬印刷技術，同樣排版，常見的平板膠印是利用印版上的模擬圖像將油墨轉移到承印材料上的;此外，柔印、凹印及其他類型的模擬印刷方法也是采用各種模擬圖像傳遞的形式。這些方法是由一個主圖像來完成復制的過程的。藝術畫冊需要四色或多色印刷，由四張或多張印版完成轉印，需要經過四次或多次著墨才能還原真實。同樣數量的印版印數越多，對于單本出版物而言價格越低，通常印刷企業會有一個基本的起印數，如3000冊，低于這個數額的起印數，其單冊成本高昂。藝術畫冊的讀者群是小眾人群，往往是幾百冊上千冊的短版印刷。對于短版印刷和打樣而言，藝術畫冊傳統印刷的成本很高;還需要有較大的空間來存儲膠片、印版等。另外，在傳統印刷中，印刷品受印版尺寸所限。

2、復制時對色彩階調等還原要求高

在制版和印制過程中容易產生偏差，糾正成本高紙質藝術畫冊在復制時對圖片處理的要求很高，需要在平面上展現作品的精髓，讓讀者能夠體會到視覺藝術的魅力，但傳統印刷時從膠片到印版到紙張，這樣的轉印過程中，若任何一個環節出現偏差，膠片和印版就需要重新制作，糾錯成本高。受紙質圖書平面印刷、以及開本、油墨墨色等工藝和材料的限制，無法展現藝術品的質感，立體感受。受材質、印刷技術及油墨呈色范圍的限制，傳統藝術畫冊的藝術表達力受限，雖然成本高，但紙質的保存期限有限。另外，畫冊開本大、紙張厚，攜帶搬運不便。

3、對于出版社而言藝術畫冊出版受藝術畫冊高昂成本的限制

產品線缺乏體系畫冊里面，四色印刷，加上和藝術作品相匹配的精裝工藝以及銅版紙等高檔材料的選用，使得畫冊本身造價高昂，出版社往往投入大，經濟回報相對速度慢，額度小，因此，出版社只能有選擇地出版有可靠出版收入的畫冊內容。無法形成較為完備的圖書產品線。

三、藝術圖書全媒體出版探討

互聯網技術發展到今天，所有的傳統行業面臨著轉型，生產模式商業模式都在互聯網背景下發生著轉變。基于上文提到的藝術畫冊出版中遇到的困難，互聯網技術和數字技術的發展下，我們有必要探討一下藝術畫冊的跨媒體的出版形式。全媒體出版或許能為原先藝術畫冊的內容找到更適合更全面的表現形式。這也是美術出版社轉型數字出版的一個主要課題。

1、建立藝術圖書數字資源系統，對藝術作品進行數字化備案

優質和豐富的內容資源是傳統出版企業的核心競爭力，利用數字技術建立自己的內容體系以滿足全媒體的出版，是至關重要的一步。對于一個專業美術社來說，應該把自己的所有藝術圖書內容資源進行盤點，整理電子文件，建立內容系統，并對其數字網絡傳播權進行確認，沒有數字版權的可聯系作者簽約。另外，將自己優質的作者資源，也就是藝術家信息進行歸類整理。甚至幫助他們拍攝、記錄、整理自己的作品，同時將作者的藝術資產數字化。以作者為脈絡對藝術畫冊內容進行標引。

2、按年代、流派等梳理藝術畫冊形成產品線

藝術圖書內容資源還要按照年代、藝術類別、風格、流派進行標引和分類。沒有了傳統印刷高昂的成本限制，僅在藝術圖片的數字化加工處理上投入，藝術畫冊內容資源整理范圍可能會更多更廣，這項工作可能會進行的更加容易些。

3、按需出版和傳統印刷相結合

隨著數字印刷技術的發展，按需出版的即時性和小批量給藝術畫冊的紙質出版提供了一個很好的方式。更適用于這種個性化定制出版。單本起印沒有起印數限制。節約成本，減少了印數判斷失誤帶來的各種損失。是藝術畫冊出版的一個不錯的解決方案。當然如今數字印刷技術對圖像的還原還是和傳統印刷略有差別，但是這種差別越來越趨于微乎其微了。

4、利用互聯網技術制作App，對藝術品的呈現體現全方位立體化。

移動互聯時代的來臨，使得APP對人們的生活產生更為深刻的影響。藝術內容的數字化整理后，過去的平面靜態紙質圖書對藝術作品的展示可以轉變為動態的立體全方位的，可以放大縮小，解讀。制作藝術作品相關APP是藝術畫冊再現的方法之一。

5、為作家保存自己的藝術資產。

對于作者而言，藝術資產的專業化保存和展示，對于藝術的傳播有著深遠的意義。因此，有必要以藝術家為核心將其作品的圖片作為藝術資產進行分類保存。這是藝術界十分有益的事。另外可能還有一些可以思考和嘗試的方式，比如：建立藝術畫冊作者讀者交流平臺，出版社連接著作者和和讀者，大數據時代，讀者與作者的直接交流對出版活動將形成有益的推動作用。再如，建立圖書、藝術品及衍生文化用品交易交流及服務平臺，以藝術畫冊為核心展開電子商務、展覽、講座等商業和文化活動。為出版企業做強做大提供了動力。

四、結語

第7篇：數字化視覺藝術范文

關鍵詞：數字媒體； 藝術設計； 能力； 內容； 設計形式； 設計手段

隨著信息技術的疾速發展，人類社會飛快步入數字化時代。所謂數字媒體技術主要是指運用計算機信息處理技術（計算機相關文件）聲、光、電、磁信號轉化成數字信號，然后把語音、文字、圖像及其余信息轉化成數字代碼，用于傳輸和處理的過程中。那么數字媒體的藝術設計就是在數字化技術和發展基礎上發展起來的一種新型藝術形式，主要與視覺藝術、人機界面、信息溝通、多媒體、網絡、數字動畫、廣告和游戲、虛擬場景、虛擬產品的設計密切相關。數字媒體技術展現了藝術思維與高科技的完美結合，它特指一種數字藝術的創作過程，也就是指數字顯示模式下的藝術作品，可以這么說，數字化技術的應用帶來了一場翻轉世界的變化和前所未有的革命，影響力和效果性可見一斑，在數字技術時代的藝術設計領域和數字藝術設計領域影響空前。其核心和正面的影響主要包括以下三方面。

1 從設計思維角度看，設計能力得到拓展和延伸

數字化技術的全面介入與運用，把大部分理性工作打包和批處理掉，把設計師解放出來，譬如藝術設計中比較麻煩的建模語言、設計理念、組織方式、設計形式、設計效率等等，都以全新的面貌呈現，強烈的沖擊與震撼，超越了傳統，對現代的藝術設計的影響和改變特別深刻。加入數字信息社會的設計，那么設計的對象與心理環境都發生巨變，大量現代科學技術及新產品后浪推前浪，并且傳統的產品設計也不斷地汲取現代化的信息元素，令產品設計本身具有時代意義和智能化色彩。設計更人性化的產品，有人情味的冷產品，使人們在周圍的環境，不再覺得奇怪，它成為一個現代化的設計準則。除去數字技術的運用，也讓我們擁有一個快捷方便、特別好使的智能型工具，同時也使我們能夠在設計設計方面極大程度地擴展思維，拓寬設計思路，風格更為大膽，令設計的觸點愈發廣泛。

2 設計內容形式花樣迭出，呈現極大豐富的態勢

當一個新的傳播媒介和傳播形式出現時，視覺藝術的設計所涉及內容已得到極大豐富和全面擴展。網絡、互動媒體、數字電視、虛擬空間、互動游戲等等，已為信息傳播的主要媒介帶來革命性的影響，傳統的視覺傳達設計類的形式，數字化載體的發展，大大增加了視覺傳達設計的形式與內容，拓展無限可能。源于相同的美學基本理論，類似的設計理論和視覺創意方法，在設計和表現的內容上表現出驚人的相似性。數字媒體藝術設計是時代不斷發展和前進的產物，它具備先進性、豐富性、以及科學性、時代性等多重特質。因此，數字媒體設計在繼承傳統與借鑒現代設計理論的基礎上，還必須腳踏實地，基于信息溝通，整合媒體與傳播的復合形式、多門學科的綜合，數字技術先進性的特點，將令這一新的學科潛景無限。

3 設計的手段方式進階，得以全方位躍升

在平時，一般的現代藝術設計過程中，設計師們往往會專注于圖表的設計與繪制，包括創意草圖、平面圖紙、天花板平面圖、剖面圖、立面圖、效果圖、以及大樣圖。術業有專攻，這些都由不同的人設計和創造出來。當一個作品全新出爐，大家可根據產品的設計圖，一起討論這些靜態圖形設計的有效性。雖然用戶和產品都是動態的元素，是各種感覺的相互作用靈感碰撞過程的直接沿用，設計者必須依靠用戶反饋意見，以得到設計效果反饋，這導致在設計和使用的不連續性之間會產生很多問題，造成設計師和產品之間的關系有很大的不同，新媒體藝術的設計，數字化技術的充分利用，不僅有方便顯示、存儲方便、易于修改、設計效果穩定的優勢，可以模擬實際的使用情況等強大功能的應用，及時提高了設計的效率，在很大程度上消除了傳統設計手段的條條框框，使構思、設計、制造和使用具備更多的連貫性和一致性，為我們的產品贏得更多的用戶。

當然，任何事物都具有兩面性，在發展和演進過程中，不斷接受挑戰，不斷曲折推進，在帶給大家驚喜的同時，也擁有它自身的缺點。隨著數字技術的優化導入，會使人們對工具抱有很高的期望和依賴心理，讓人們產生一個很大的誤區，覺得掌握數字化技術是相當于在從事現代藝術設計了，在現代設計水平參差不齊的情況下，數字技術的運用掩蓋了一些良莠不齊，難以提高整體素質。主要表現在許多設計師沉迷于數字技術技能和游戲美術設計，忽略設計理念創新，這才是設計的真正目的。此外，隨著數字化技術的高速發展，各種應用軟件的設計被引入，專業設計系統絡繹不絕地出現，使得在同一時間的設計資源被管理和規范化，模塊化的設計方法和程序固然簡單，它客觀上影響了設計創意的發展。

數字化技術對現代藝術設計也會產生負面影響，影響人們生活的數字技術不是萬能的，但生長在這個時代，不掌握數字化技術是萬萬不能的。隨著人類的不斷進步和發展，數字化技術在新世紀所扮演的角色，伴隨著工具的使用，以人類的頭腦這種最重要的元素來控制它，它是人與數字技術默契合作，具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點，就是充當人類與自然相生相伴的工具，而人的意念才是駕馭它的重要元素，數字技術在新世紀的作用是作為人與自然，這才是人與數字技術最默契的合作方式。作為數字技術與藝術相結合的新學科，數字媒體藝術設計也要與時俱進，數字媒體的長足發展將極大地促進和成就現代設計藝術的發展。因此，正確認識理解和探索數字媒體藝術設計及其相關領域對于數字藝術設計的發展是非常關鍵的。

4 總結

數字媒體技術在現代設計藝術生產的主要作用，它不會停 止的創造精彩的科幻故事和現代絕版神話，同時也以它無窮的破壞力開始制造著人類終結的倒數計時器，當所有的樂觀主義者們數著向前邁進的步伐實現科技的大踏步時，悲觀主義者們則杞人憂天地從相反的方向數著人類走向終結的腳步。在現代化的生產過程中，科技將會發揮的敵人和盟友兼具的雙重作用。數字媒體技術的發展為現代設計藝術創作提供了新的發展方向、新的視覺表達方式、藝術化的語言和風格，但與此同時，數字媒體技術的發展應用對現代藝術設計和創新有了更高的要求、更深層的期待，反過來它也會對數字媒體技術的發展起非常重要的促進作用。

參考文獻

[1] 李四達. 數字媒體藝術概論. 清華大學設計院，2006（11）.

第8篇：數字化視覺藝術范文

關鍵詞：CG　視覺藝術　VR　數字雕繪

“CG”為Computer Graphics(計算機圖形學)的英文縮寫，是隨著計算機的誕生而興起的一門學科，是一種使用數學算法將二維或三維圖形轉化為計算機顯示的柵格形式的科學。簡單地說，計算機圖形學的主要內容就是研究如何在計算機中表示圖形，以及利用計算機進行圖形的計算、處理和顯示的相關原理與算法。在二十世紀五十年代中期，一批計算機專家為了了解電腦的潛力，開始將計算機圖形學的知識運用到科學模擬和視覺藝術創作領域。到了八十年代，隨著個人計算機的普及、相關藝術專業軟件的開發、專業藝術家與計算機專家之間聯系的加強，以交互式為特點的CG藝術開始嶄露頭角。時至今日，CG藝術已廣泛應用于影視、娛樂、游戲、軍事、建筑、網絡等各行各業。

進入二十一世紀，CG在技術上已基本進入成熟期。目前，藝術家已可以利用CG技術來進行數字雕塑、數字繪畫、自然筆觸模擬、照片級渲染、非真實渲染等，利用CG來完成傳統意義上的視覺藝術創作已成為完全可能。技術上的束縛對于CG藝術家來講已不再是一個瓶頸。視覺藝術通常又被稱為“美術”、“空間藝術”、“造型藝術”，它是一種廣義的范疇，包括傳統美術(諸如素描、繪畫、版畫、雕塑)，傳播和設計藝術(諸如電影、電視、圖形制作、產品設計)，建筑和環境藝術(諸如城市設計、內部和園林設計)，民間藝術，以及諸如制陶、纖維編織、珠寶等藝術品和木制、紙制與其他材料的藝術制品。視覺藝術是用一定的物質材料，靼造直觀形象的藝術，包括繪畫、雕塑、建筑藝術、實用裝飾藝術和工藝品等。

CG作為一種創作手段，已滲透到整個視覺藝術領域，幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創作活動，如平面印刷品的設計、網頁設計、三維動畫、影視特效、多媒體技術、以計算機輔助設計為主的建筑設計及工業造型設計等。從這一點來看，CG是視覺藝術的數字化表現形式。

CG作為一種新興的視覺藝術表現手法，有著非常獨特的特點。它的出現大大擴展視覺藝術創作的各種可能性，同時也發展出很多新的視覺藝術領域，對視覺藝術的發展產生了極其深遠的影響。

CG對視覺藝術設計最直接的貢獻就是新的造型語言及表達方式。計算機圖像處理上的特點，使計算機創作的作品表現出新的風格。屏幕顯示的方式，開辟了藝術設計表現的新領域。藝術設計過程不再是單向發展的，而是多向反復的。從作品的素材看，由于掃描儀及數碼照相機的出現，設計師能更直接地輸入真實的圖像，通過二維或三維技術的輔助，模擬出逼真的虛幻世界，并從觀念上改變了人對真實準則的認識。

如今，在用計算機模擬自然繪畫筆觸效果方面。軟件技術已經有了很大的突破，計算機模擬繪畫的技術為藝術家們提供了一個十分真實的繪畫環境和更大范圍發展的機遇。它包括更復雜的通用軟件技術，用以模擬傳統的工具：從油畫、水彩、樹膠水彩到鉛筆、炭條和彩色粉筆、水墨，能夠出色地獲得傳統繪畫的效果。由于多種筆法效果能同時施用于一幅畫面，這使藝術家可以有多種多樣的嘗試，盡情地表現其創意。同時，計算機筆觸所特有的有序性、隨機性、數學美感等特點。也為藝術家提供了更多的創意和創作可能。

在平面設計中，CG技術可以大大簡化工作流程，并在作品中表現出豐富多樣的感覺形式。例如：設計師用掃描、拍攝等多種手段將各種材質輸入到計算機中，使之與圖形或字體結合，就能將觸覺肌理引入到視覺傳達上產生生動的視覺形象。人們很早就在二維空間中模擬三維的效果，試圖產生虛幻的空間感。CG技術將這種嘗試的可能性擴展到了最大化，如通過形體的改變或形體間的重組，快速而有效地表達出畫面的視覺深度；又如計算機模擬攝影、模糊形體及色彩的技法，能使圖像發生改變，產生動感。之所以能產生空間感，是由于計算機圖像對應的是一系列的數據。計算機在屏幕上縮放的優勢，增強了精細設計的可能性，也使表現層次更多樣化。觀察物體時，視點如具有流動性，可以表現出物體各部分的細節，同時也能在不同的視點中對形體進行構筑和修改。另外，由于可以從現實不存在的角度來展現物體的整體或局部，這樣就可以獲得超乎尋常的夸張變形效果。計算機創造的形體更富于變化，復雜的空間曲面也能模擬表現出來。

三維作品也是美術和設計中一個主要的表現形式。計算機三維建模系統已成為令人信服和能力很強的新工具。在計算機的三維空間中，多個形體可以連接或打散，因此可創造出復雜的物體形象。相關聯的部件可以設定成一組，在變化時保持空間關系不變，這樣在分析研究對象時更具層次性和關聯性。動畫技術的引人可以讓觀者研究物體的運動狀態，以及各部分之間的關系。通過CG三維技術，設計師可以將設計結果表現得更為生動和直觀。

CG三維技術被廣泛應用于工業設計、影視特效、動畫、建筑預覽表現等視覺設計領域。除此之外。CG技術還和其它計算機技術結合發展，派生出視覺藝術領域最為前沿的學科一虛擬現實。虛擬現實，英文名為Virtual Reality，簡稱VR技術。這一名詞是由美國VPL公司創建人拉尼爾(Jaron Lamer)在上世紀八十年代初提出的，也稱靈境技術或人工環境。作為一項尖端科技，虛擬現實集成了計算機圖形技術、計算機仿真技術、人工智能、傳感技術、顯示技術、網絡并行處理等技術的最新發展成果，是一種由計算機生成的高技術模擬系統，它最早源于美國軍方的作戰模擬系統，九十年代初逐漸為各界所關注并且在商業領域得到了進一步的發展。這種技術的特點在于計算機產生一種人為虛擬的環境，這種虛擬的環境是通過計算機圖形構成三維數字模型，并編制到計算機中去生成一個以視覺感受為主，也包括聽覺、觸覺的綜合可感知的人工環境，從而使得在視覺上產生一種沉浸于這個環境的感覺，可以直接觀察、操作、觸摸、檢測周圍環境及事物的內在變化。并能與之發生“交互”作用，使人和計算機很好地“融為一體”，給人一種“身臨其境”的感覺。

同時，cG技術自身的飛速發展，也拓展出很多以前沒有的視覺藝術領域。比如：美術史上曾經不止一次地出現過針對“雕塑與繪畫哪種形式更優越”這一問題的論戰，其中最著名的就是文藝復興時期達?芬奇與米開朗琪羅的論戰，據說這兩位在各自領域內無可爭議的大師曾經針對這個問題唇槍舌劍了許多年，為了論戰他們甚至完整透徹地研究了對方的藝術領域，最終他們兩個人都成為繪畫+雕塑的雙料大師。CG發展到今天，同樣在技術上再次印證了這兩位大師論戰的結論，目前的CG三維技術已經將繪畫和雕塑完全整合到了一起，發展出數字雕繪這樣的新興視覺藝術。無數三維建模師和二維概念藝術家逐步參與到數字雕繪領域，成為這一領域的先驅。并且數字雕繪技術從產生之日起，就迅速滲透到各種傳統視覺藝術中去，特別是在電影特效和次世代游戲創作中發揮著超凡卓群的作用。

綜上所述，CG藝術作為一門新興的藝術獨立存在。但歸根結底它屬于視覺藝術的一個分支，是建立在視覺藝術這個大型構架上的組合體，是一種新型表現的手段。因此，它不會脫離視覺藝術而獨立存在。CG技術成就了新的表現手段，并在不斷發展中，這些表現手段對某些傳統視覺藝術的表現手段具有顛覆性的意義。同時，這些新的表現手段還無限地擴大了藝術家的創作思路，改變著他們的思維方式。

參考文獻：

[1]倪明田，吳良芝.計算機圖形學.北京大學出版社.1999，(1).

第9篇：數字化視覺藝術范文

一、新媒體視覺傳達特征

當今是新媒體的時代，新媒體對藝術設計具有非常大的沖擊力。藝術設計在新媒體時代的特征也更加凸顯出來。在藝術設計中對多媒體工具進行充分運用，信息在傳遞中的方式和途徑更加的多樣化。

1.變異性

新媒體不斷發展，視覺傳達的形式和內容更加多樣化，并對視覺傳達進行不斷創新，對設計原則和方法都具有重大影響，使其在很大程度上發生了翻天覆地的變化。然而，和傳統的設計仍然具有很大的相似性，其不同主要表現在視覺的顯示和傳播上，要選擇合理的方法和形式。

2.發散性

在新媒體的影響之下，使視覺傳達設計不斷延伸和發展，內容更加的豐富多彩。數字視覺形式把聲音、影像、圖片和文字融為一體，充分使用交互技術和網絡技術，使交換性和主動性大大增強。以新媒體為基礎，視覺傳達使信息得到立體化和全方位的傳播，這也是新媒體發散性的充分表現。

3.連結性

新媒體藝術產品在設計上，要進行互動、融合和連結。傳統的藝術是靜態的藝術，是靜止的，而新媒體下的藝術是動態的，更加的活靈活現，更加有動感，對時間的概念有了很大增強，對視角進行充分考慮，成為藝術作品的重要構成元素。在題材的選擇上，也和傳統藝術有了不同，它不再僅僅是拘囿于歷史故事，而是充分運用科學技術，利用人的感官，使藝術向更深、更廣的領域延伸。

二、新媒體藝術設計對視覺傳達設計的影響

隨著新媒體的不斷發展，數字媒體對設計理念有很大影響，使之發生重大變化。對藝術設計進行回顧，其表現方式和手法不斷進行更新，人們的生活也不再是單一化，開始向多元化發展。在新媒體時代，對創作的時間和空間有了很大改變，也改變了視覺思維，另外，對藝術價值和美學觀具有很大挑戰，重新進行定位。新媒體技術在很多的領域運用，這就使得人們對新媒體有了更新的認識，人們的思維發生了變化。不管是什么樣的設計，數字媒體藝術對視覺傳達都具有很大影響，視覺藝術發展向實用主義邁進。很多的設計軟件投入到設計中，并進行使用，對設計人員的思維、方法也是一種改變。由于使用軟件進行設計，因此，就使設計的難度大大的降低。

三、如何提升視覺傳達設計效果