藝術設計研究精選(九篇)

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第1篇：藝術設計研究范文

當下，校企合作是高職院校藝術設計特色專業發展的必然選擇，它既有利于校企合作與高職藝術設計特色專業的有機融合，又有利于提升高職院校藝術設計特色專業建設的質量。高職院校藝術設計特色專業的校企合作已經慢慢向精神和文化兩個更深的層面發展。

1）有利于高職藝術設計特色專業人才培養目標的實現。

隨著高職院校藝術設計專業的擴招以及就業壓力的不斷上升，如何培養出面向地方特色的，企業真正需要的一線的高素質技能的藝術設計專門人才已成為各高職院校藝術設計專業需要思考的問題。高職藝術設計特色專業的建設改革正是在這樣的背景下誕生的，.校企合作可以讓學生學到基本的職業技能、相關設計知識，,同時在此過程中也能提高學生的職業道德修養，職業遷移能力和自主創業能力。因此，高職院校在藝術設計特色專業建設的過程中，要有意識地讓學生在校企合作的學習過程中多渠道的感受優秀企業文化的精髓，多多接受企業優秀理念的熏陶，加強綜合素質，促進高職院校藝術設計特色專業人才培養目標的實現。

2）有利于高職藝術設計特色專業學生職業能力的養成。

從目前高職院校藝術設計專業畢業生就業統計來看，學生就業后跳槽或者改變專業方向的情況比較普遍，很多學生自我感覺較好，適應企業的能力較弱，使得學生的就業競爭力比較差。因此，高職院校藝術設計特色專業建設應該加強學生職業素質的培養，讓學生不管將來到哪家企業就職，都能具備較快適應企業職業角色的能力，成為企業真正需要的人才。加強校企合作，讓高職藝術設計特色專業的學生在學校學習期間就接觸企業的文化，了解企業的核心價值觀，為今后進入企業工作打下扎實的職業適應能力的基礎，提升全面的職業適應能力的個人素養。

3）有利于加大高職院校藝術設計特色專業的核心競爭力。

隨著社會對高職院校人才培養質量的不斷提高，高職院校各專業之間的競爭也越來越激烈。高職院校藝術設計特色專業要想在競爭中有所優勢，得到長足的發展，就要緊跟社會對于人才的要求，加強學生實踐動手能力的培養，特別注重高職藝術設計特色專業校企合作的建設。合理的校企合作能夠促進高職院校藝術設計特色專業核心競爭力的形成，在教師，學生及企業三者之間形成一種良好的，積極向上的氛圍，對高職藝術設計特色專業的人才培養目標，課程體系，師資隊伍建設等都起到明確的指引作用。

4）有利于高職藝術設計特色專業建設內涵的提升。

高職藝術設計特色專業建設內涵的提升離不開企業高素質的人才，離不開企業的精誠合作。對于高職藝術設計特色專業來說，校企合作可以在短時間內通過企業高素質的人才將優秀的企業文化融入高職藝術設計特色專業建設的實踐中，通過企業高素質人才的幫助減少高職藝術設計特色專業建設中遇到的問題。而對于企業來說，在校企合作的過程中，通過在校教師的配合，能夠更快的了解每位學生的學習情況，提早選擇企業所需要的優秀后備力量，為企業注入新鮮活力做好準備，同時也節約了相應培訓的人力資源成本。

二、如何在高職藝術設計特色專業建設中實施校企合作

1、選擇符合高職藝術設計特色專業合作的優秀企業建立合作機制

高職院校藝術設計特色專業建設要得到良好的發展，選擇優秀的企業進行校企長久合作是實施校企合作模式的第一步。當然在此過程中要對企業的規模，資質做出一定的要求，選擇真正優秀的企業作為合作的對象，切實做到對學生負責。因此，高職院校藝術設計特色專業在選擇企業的過程中，應注意以下幾個方面：

1）根據高職藝術設計特色專業需求選擇企業。

高職院校要避免選擇過程中的盲目性，在選擇過程中要結合高職院校藝術設計專業建設的自身需求，明確專業的現狀、發展趨勢及特色，對企業的軟硬實力進行考察，減少今后高職藝術設計特色專業建設中遇到的問題。

2）與同行業優秀企業加強合作。

高職院校藝術設計特色專業在選擇合作企業時應充分考慮企業的設計水平，同行業內的口碑及該企業的社會發展前景，只有具備較強社會責任感和實力的企業才能成為高職院校藝術設計特色專業的合作伙伴。只有同行業的優秀企業才能為高職藝術設計特色專業的建設提供良好的實習和就業環境。

2、建立合理的校企深度合作機制

合理的校企深度合作機制能對高職院校藝術設計特色專業的建設產生積極的影響，它不僅僅是一種字面意義上的合作，而是一種深度的合作關系。在校企合作前，雙方應合作機制進行探討與研究，建立一種最適合雙方運作的模式，具體來講高職院校藝術設計特色專業與相關企業應做到以下幾點：

1）明確雙方的責、權、義。

高職院校藝術設計特色專業在選擇企業進行合作前應充分了解企業各方面的發展情況，包括企業之前曾經合作過的院校也應了解，這樣才能避免盲目性，容易抓住雙方都關注的問題進行深入淺出的交流與溝通，明確兩方的責、權、義，保障雙方合作的質量，減少今后合作中的分歧。

2）滿足雙方需要。

高職院校藝術設計特色專業在與企業的深度合作中，應充分的考慮到合作雙方的具體需要，不能只是一味滿足自己專業的某些需求而忽略合作企業的相關需求，積極主動考慮對方的合作意義，這樣才能有效的提高合作機制的可行性。

3）實現雙方的互贏。

高職院校藝術設計特色專業與合作企業要保持長久的合作關系，雙方的互贏是必不可少的。只有雙方在合作過程中獲得一定的利益，或者說給雙方帶來一定的益處，才能建立穩定的合作關系。因此在校企雙方合作的過程中，雙方要努力提高合作的效益，重視互利互惠，努力為雙方在合作過程中達到預期的目標打下良好的基礎。

3、注重企業文化的建設和研究

哈佛大學主講企業文化的佩恩教授說過“這門課是全新的”，確實企業文化作為校企合作中一個全新的課題，強調科學與人文結合，藝術性更強，更能發揮其巨大的魅力。院校在與企業的合作過程中，應了解企業的文化背景及特點，在高職藝術設計特色專業的建設中注意借鑒和延伸，同時作為企業，也應了解學校的教學及管理模式，用新理念武裝自己，配合并推進高職藝術設計特色專業的建設。

三、高職藝術設計特色專業建設中校企合作的體制機制

1、高職藝術設計特色專業建設中校企合作的原則

1）融入行業因素。

在運行機制上加大行業參與專業建設的力度；在專業建設過程中，尤其在教學內容上，注重行業發展要求，包括行業對設計、制作過程和營銷的相關標準。

2）融入企業文化。

要積極主動將企業對于專業人才的要求反映到教學中，讓企業參與高職藝術設計特色專業人才培養目標的制定，將企業文化融入到校企合作中。邀請企業設計師、項目經理到校擔任兼職教師，將企業文化、企業工作項目帶進課堂，組織帶領學生實踐完成。完善在企業建立實訓基地策略，請企業提供實習崗位，吸納學生就業,讓企業充分發揮在高職特色專業建設中的作用。

3）為企業服務。

我國目前的企業法沒有規定企業必須承擔為教育服務的社會責任，校企合作中的往往是企業領導重視教育事業，重視人才培養，愿意與學校合作，是個人社會責任感的體現，并非義務。面對這樣的現實，不能只是企業對學校有支持，學校也應對企業有服務。這樣的校企合作才能持續，長期發展。不管是為企業輸送合格人力資源，還是進行人才培養，都是學校為企業服務的重要途徑，成為高職藝術設計特色專業建設的旗幟。

2、高職藝術設計特色專業建設中校企合作的機制

采用多元的校企合作方式，改變過去單一的學生去企業實習的模式，使合作雙方的利益更緊，產生的成果也就更多。多元合作保證了合作的持續時間長，合作利益多，逐步形成校企互相信任，相互支持的機制。

1）建立產、學、研“雙元教學”校企合作平臺通過企業推薦、學校引進、校企聯合開發、教師個人或團隊研發教學項目。

這些項目在理實一體的理念指引下，既符合職業教育教學規律，又與企業設計制作的工作任務結合，形成項目內容的遞進發展與學生能力的遞進提升。所有專業設計研發均由學校教師與企業兼職教師共同完成，形成了“雙元教學”平臺.

2）構建學業與職業有效對接平臺

①項目引舉課程。經過對完整的企業設計制作流程的分析，對應崗位需求與職業能力分析，將與企業共同開發的項目引出的專業課程教學內容與職業能力對接，實現培養目標與專業技能的相互融合，構建學業與職業的有效對接平臺。②企業介入教學評估。專業教學實現“雙元教學”，企業兼職教師直接參與學生的學業評估，包括對項目完成情況的考核，并介入學生成長性評估與發展評估，客觀的引導學生認識自己的專業發展走向與發展空間。企業兼職教師的評估更貼近實際，貼近目標。

3）建立人力資源共享合作平臺

第2篇：藝術設計研究范文

藝術教育是一門新興起的學科，在教學中其必然存在著一定的問題，本文先對藝術設計教學中存在的問題進行分析，然后提出一些改進的對策，以期能對藝術設計教學有所幫助。

【關鍵詞】

藝術設計；教學問題；改進對策

作為一門新興起的學科，藝術設計專業在很短的時間內就成為我國熱門專業之一，且在目前的高校中，無論是綜合性大學還是理工大學等，都開設了藝術設計專業，由于學校側重的性質不同，導致許多高校的藝術設計課教學存在嚴重的問題，這些問題直接影響著學生自身的發展，因此有必要對藝術設計教學進行深入的研究。

1.藝術設計教學中存在的問題

藝術設計是大學中較為熱門的專業之一，其作為新時代的產物具有非常復雜的性質，不僅涉及到的知識面廣，對實際的動手能力也有很高的要求，而在目前高校的藝術設計教學中，還存在的許多問題嚴重制約了學生在藝術設計方面的發展，其具體變現為以下幾點：

1.1教學思想陳舊

在應試教育的影響下，大多數學生已經習慣了課堂上的被動，認為課堂由老師來主導，老師怎么講就怎么聽，老師講什么內容就聽什么內容，然而學習的過程并非如此，學生只有在大腦活躍的情況下才能將知識記得更扎實，教師在這其中的作用非常關鍵，但是在目前的高校藝術設計教師中，多數教師還認為只要將知識在課堂上講解清楚就沒什么問題了，學習只能靠學生自己。這種觀念十分陳舊，且對學生的學習非常不利，教師沒有意識清楚自身在教學活動中的作用，致使在實際授課時不能以更加積極的態度進行教學，導致學生一味地對其進行模仿，失去了自身的創造能力，嚴重制約了藝術設計的發展。

1.2學習時間與內容的矛盾性

藝術設計所涉及到的知識面較廣，如文學、影視藝術學、材料學等，由于其與網絡有著不可分割的關系，所以相關技術的更新也非常快，導致教學內容也在不斷的更新和增多，這樣就對整個教學體系產生了一定的影響，而相對于我國目前的教學體系而言，這樣龐大的知識量在課堂有限的時間內是無法讓學生完全掌握的，所以在課堂上就出現了學生所學的知識單一且十分狹窄，在對作品的構思上也出現一定的問題，進而導致學生設計出的作品不完整或是缺乏靈性，沒有將藝術的美感真正表達出來，教學內容的無限性和教學時間的有限性出現了矛盾，成為制約學生發展的重要因素。

1.3教學內容與實踐脫節

藝術設計教育中較為突出的問題就是教學內容與社會實踐脫節，二者不能進行有效的折中。在課堂上，教師多數知識對理論知識進行詳細的講解，灌輸給學生后并沒有進行相應的社會實踐環節，且在平時的實習課程也設置的較少，教師通過有限的實踐很難將理論知識與實踐相結合，進而導致學生對工藝流程、工藝材料分析等環境缺乏了解，難以適應時展的需求，直接導致學校培養出的紙上談兵的人才不能滿足社會的需要。此外，藝術設計作為經濟時代下的產物，其必然與市場經濟存在著一定的聯系，在目前的多數高等院校中，學校開設的藝術設計課并沒有直接反應最新的發展動向和前沿研究，只是一味地根據教材來進行知識的灌輸，導致學生的理論知識很強，但是實踐能力卻很差。

1.4教學模式較為老套

教師的教學方式對學生有著直接的影響，在目前高校藝術設計課中，教師多數還沿襲著老式的教學模式，生硬死板，對于天生活潑好動的學生來說，這樣的課程很難吸引他們的注意力，更不要說有興趣學習下去了，同時教師在講臺上單純地講解，學生們很容易溜號，導致重要的知識聽不到，進而影響了藝術設計的學習。同時在課堂上，理論知識較為枯燥乏味，教師留給學生自由創作的時間非常少，進而壓制了學生創作的靈感，使設計出的作品缺乏一定的新穎性。

2.改進藝術教學現狀的策略

針對以上在藝術設計教學中常出現的教學問題，教師必須要根據學生的實際情況，在教學模式、教學思想等諸多方面進行有效的改進，以促進學生的發展，教師可以參考以下幾點改進措施：

2.1更新教學思想

傳統老舊的教學思想是制約學生以及藝術設計發展的重要因素之一，針對這種情況，教師首先要轉變自身的教學思想。在教學中，“學”對學生來說才是更加重要的，對學生來說，學會并不代表能夠運用自如，所以教師在實際授課當中要本著培養學生創新能力的思維進行教學，這樣，學生就不會只是對教師進行一味地模仿，而是會在教師的引導下不斷進行藝術設計的創新，對學生的學習有非常大的幫助。此外，教師還要注重學生在課堂上的主體地位，改變傳統的教學思想，充分激發學生學習的主動性，從而讓學生自由發揮創造出更加新穎的作品。

2.2合理設置課程

為了有效改變教學時間與教學內容出現的矛盾，就必須要對藝術設計的課程進行合理的設置：首先，要從大學一年級開始就將與藝術相關的攝影、攝像技術、多媒體等都融合的教學當中去，稱著學生還沒有從高中繁多的學習內容和模式中走出來的時候，給學生安排適當的學習內容，讓學生在體驗藝術知識的過程中與世界藝術作品相接處，開闊學生的視野，為以后的藝術設計學習打好專業基礎，同時也在潛移默化中培養學生的藝術素養；其次，在進入高年級后，要將理論知識與社會實踐相結合，同時開設多門選修課程，并依照選修課程的內容給學生配備相應的社會實踐內容，不斷要求學生通過社會實踐來進行創作，進而培養學生的創新能力，使學生在掌握一定的理論知識的基礎上，自身的實踐能力也得到提升，真正做到學以致用；最后，課程的設置要注重培養學生的問題能力，不論學校怎樣給學生設置課程，在部分課程上教師要給學生留出足夠的空間來進行提問，教師與學生由于經驗和閱歷的不同，在對藝術設計的看法上也不同，因此，教師要通過很多課程來幫助學生提升學生的能力，打破以往的條條框框，以通過各種課程來培養學生創造的能力。

2.3合理設計教學內容

針對藝術設計教學內容的不完善，必須要對其內容進行合理的設計，合理的教學內容可以讓老師在課堂上有所依，也可以讓學生能夠進行更加系統的學習，因此：首先，改進教學內容，教師可以通過設置大課程的方式為基礎，在其上進行小課題的建構，將課程之間的知識模塊有效連接起來；其次，教師要對學生自身的特點進行全面的了解，并根據大課程的內容以及學生自身的特點來安排不同的教學內容；再次，教師還可以為學生列出課題、方式，讓學生自行選擇題材和方法，這樣的題材所涉及到的范圍較廣，學生可以選擇跨越多學科的綜合性內容，也可以只選擇單一的內容，其形態可以先從一種形態開始，再逐漸與其它的形態理論相結合進行分析；最后，教學內容的設計要充分考慮到教學時間，內容既不能太淺顯，又不能太深，教師要為學生安排合理的教學內容，注重理論知識的同時能給學生留出足夠的空間進行實踐，以切實提高學生的藝術設計能力。此外，學校可以成立專門的教學調研組，主要進行課程內容的設計和研發，以為學生設計出最合適的教學內容。

2.4改變教學模式

教師的教學模式對學生學習的積極性有著直接的影響，在教育的新理念下，教師拋棄以往的死板的教學模式，在課堂上積極為學生創造出新穎的教學，吸引學生的學習注意力，提高其學習興趣。為此，教師可以參考以下幾點做法：第一，為學生創建一定的教學情境，即將生活中真實的情境引入到藝術設計的課堂上，為學生創造一個可以自由發揮想象力的空間，讓學生在感受生活的同時將藝術設計相關知識掌握好，同時教師要注重在這期間和學生的交流，引導學生提出問題并解決問題，逐漸培養學生的想象力和創新能力，使其在藝術設計上能夠得到快速的提升；第二，為學生構建競賽實踐的教學模式，其實質就是將教學內容任務化，學生通過競賽的形式將任務完成，教師要將總的教學任務設置為競賽的總框架，將課堂任務設置為分支，以競賽的形式作為教學內容的載體，讓這種競賽的機制能夠在今后的學習中得到延伸，打破傳統的教學模式，讓學生能夠主動參與到其中，這樣不僅讓學生能夠掌握藝術設計的專業知識，也能夠培養其動手操作的能力，對其發展有著一定的促進作用。

結束語

總之，在科技飛速發展的今天，藝術設計已經不再只是單純的技術或是藝術，在實際的教學過程中，教師必須要先摒棄傳統的教學思想，跟上時展的腳步，利用嶄新的教學思想和教學模式來促進學生學習，培養學生的創新能力。在將來，藝術設計的發展必然會順應時代的潮流，教師要不斷對教學進行創新，才能為我國培養出更好的藝術設計人才。

作者：陶濤 單位：四川美術學院

參考文獻：

[1]胡婭靜.論藝術設計教學中存在的問題與對策[J].藝術品鑒,2016,01:296+373.

第3篇：藝術設計研究范文

關鍵詞:條形碼;傳播;傳播媒介

1條形碼的名稱與類型

條形碼又叫條碼，是將寬度不等的多個黑條和空白，按照一定的編碼排列，傳達一定的信息。條形碼起源于上個世紀40年代，條形碼技術具備錄入數據便捷、精準度高、制作成本低等應用性強的特征，廣泛應用于我們商業、工業、物流等各個領域。1948年，傳播學四大奠基人之一的哈羅德•拉斯韋爾在《社會傳播的結構與功能》一文提出了傳播過程及其五個基本構成要素，即:誰(who)、說什么(what)、通過什么渠道(inwhichchannel)、對誰(towhom)說、取得什么效果(withwhateffect)。條形碼就是傳播過程中的渠道，是在現代社會背景下傳播媒介發展的結果，體現了媒介被賦予時代的意義。根據條碼編碼方式的不同，現在常用的條形碼分為一維碼和二維碼兩種。一維條碼即指條碼條和空的排列規則，一維條形碼制作簡單，結構單一，遞出來數字、字母等有限的信息。隨著市場經濟的不斷完善和信息技術的迅速發展，人們的要求日益增加，二維碼應運而生。二維碼是一種比一維碼更高級的條碼格式。其突破一維碼只能在一個方向上表達信息，在水平和垂直方向都可以存儲信息。二維碼能存儲漢字、數字和圖片等信息，因此二維碼的應用領域要更廣。經過幾十年的發展，人類在條形碼的功能性上精心設計，在信息傳遞量，安全系數上都有了重大的突破，但是在對二維碼的藝術設計層面的設計研究還是極為缺乏的。近幾年，隨著中國科技的發展和市場的需求，中國市場出現了三維碼，深圳大學光電子學研究所所研究的三維碼具有更大的信息容量、相同的識別便易性和較好的安全性以及較好的美觀性。他們把色彩引用到條形碼的設計之中，在條形碼里加入視覺直接識別的圖案元素，讓受眾一眼就能認出編碼對應的屬性，達到既美觀又實用效果。三維碼與傳統二維碼相比，二維碼只有黑白兩色，比較枯燥，無設計感和觀賞性;三維碼可以讓人直接通過視覺識別、分辨，三維碼自身就可以起到一定信息傳遞的功能，比二維碼又進了一大步，但目前還未廣泛應用于市場。

2條形碼在現代信息傳遞的優勢

在信息時代，條形碼已經成為我們日常生活中不可缺少的一部分。為何條形碼會高速發展，其優勢在哪?首先，近幾年中國智能手機已經覆蓋了大部分人群，智能手機成為人們日常生活不可缺少的產品，條形碼技術給我國數量龐大的智能手機用戶帶來了便捷，其運用條形碼識讀設備和載體實現信息導航與信息承載，用戶不僅利用條形碼來接受信息，也能使用條形碼來傳遞信息。其次，新媒體的普及與發展，條形碼的應用領域被不斷拓寬。傳統媒介通過條形碼打破傳統媒體的局限性，拓展延伸其傳播的時空，有效的增加了傳播信息量，同時也提高了傳播者與受眾的互動性。例如微信掃一掃功能，我們除了會使用它增添好友，此外還可以進行線上支付。時下二維碼與O2O(OnlineToOffline)模式的結合，即利用二維碼的讀取將線上的用戶引流給線下的商家。最后，條形碼在現代信息傳遞中的自身的優勢，第一，條形碼靈活、實用、經濟便捷。條形碼具有制作成本低，易于制作，且信息可隨載體移動。可以將其印刷在傳統紙媒上傳播，也可以將其應用在我們的電子設備上進行傳播。第二，編碼范圍廣，信息量大。可以把圖片、聲音、文字、等信息數字化;第三、具有識別率高，容錯能力強。條形碼在一定范圍內的破損、玷污所導致的信息缺失，仍然可以根據完整部分進行掃描識別。

3當下對條形碼藝術設計方面的不足

目前我們在國內市場上可以看到的條形碼主要是一維碼和二維碼，還有逐漸興起的三維碼。我們不難發現當下人們對條形碼的藝術設計方面明顯不足，首先在形態方面，它們大多都是大同小異的條形和方塊構造，樣式呆板固定，缺乏個性與創意。其次在色彩方面，當下的條形碼主要采用黑白兩色，色彩比較單一。最后，目前傳播者更加注重的是掃碼之后所獲得的信息，而忽視了條形碼自身可以在視覺上對受眾的吸引力。如果我們能夠把條形碼設計成自身就能傳遞信息，且具有一定的視覺吸引力和趣味性，受眾會更愿意主動去讀取和識別我們的條形碼。

4條形碼未來的設計與發展方向

第4篇：藝術設計研究范文

文章基于社會科學中定性研究和定量研究的理論平臺，從藝術設計中“抽象”與“具象”相互關系的角度，展開對藝術設計學研究分類和方法的討論；著重探討藝術設計學中用定性研究方法與“抽象”的可行性與必要性。

關鍵詞：

藝術設計；抽象繼承；定性研究

藝術設計學或設計學是一門相對其他學科而言較為新興的學科，其研究的方法有著不確定性和模糊性。藝術設計學，其主要核心是為人服務，為滿足人的需求需要，而人的需求則包括物質需求和精神追求。對于藝術設計學中物質的追求實質涉及了自然科學的內容，而其中的對精神的追求則涉及了對社會人文科學的內容。因而藝術設計學作為一門多學科相交叉的學科涉及了大量社會科學甚至與自然科學的領域。并且，從藝術設計學的發展的來看，它從“大藝術”中脫離出來，最開始被稱之為“小藝術”，因而與藝術有著天然的聯系，以我國目前招收藝術設計學專業的本科生來看，選擇藝術設計學專業的學生依然要考繪畫，通常為素描、色彩、速寫，因而對于藝術設計學的研究通常沿用研究藝術的方式。同時，藝術設計又受到建筑學的影響，因而有帶有自然科學，特別是工學的研究方法的影響。因而，對于藝術設計的研究者而言有一個普遍的疑惑，到底應運用什么樣的研究方式進行藝術設計學的研究。

一、藝術設計中的研究分類

藝術設計的研究大致可以分為二大類，一類為“抽象”，一類為“具象”。“抽象”這個概念最早在五六十年代有馮友蘭先生在哲學上提到，其目的在于探討中國傳統哲學傳承的問題。近年，吳良鏞先生也在建筑學中提出了“抽象繼承”，他認為：“所謂‘抽象繼承’是指在建筑傳統中：第一，將傳統建筑的設計原則和基本理論的精華部分（設計哲學、原理等）加以發展，運用到現實創作中來；第二，把傳統形象中最有特色的部分提取出來，經過抽象，集中提高，作為母題，再用到當前的設計創作中去。這樣的繼承，并非形式的抄襲或舊零件的排列組合，既有創作原理的繼承與發展，又有形象的借鑒與創造”。眾所周知，現代西方藝術與設計無論是理論與實踐，都領先與中國，究其原因很重要的一點事西方藝術和設計有“抽象”成分的支撐。西方現代主義藝術可以說以康德的先驗唯心哲學為基礎，同時又受到現代哲學思潮，特別是尼采、弗洛伊德、榮格、等人的哲學、心理學的強烈作用。如西方繪畫的表現主義、象征主義，有尼采主觀唯心主義思想作為基礎，法國超現實主義繪畫，有佛洛伊德的精神分析學和下意識心理學理論做為基礎等。而反觀中國的當代設計與藝術則無此些“抽象”為依托。因而，馮友蘭和吳良鏞的抽象繼承理論實際是為當代中國的藝術設計向傳統哲學、美學、造物理念學習而正名，同時也有把藝術設計學的研究概括為“抽象”與“具象”二類的傾向。從他們對“抽象”的理解，“抽象”應是指所有非物質的精神層面，與“具象”相對，如佛教思想屬于“抽象”，而基于佛教思想下而建立的佛塔則是“具象”。而把哲學上的抽象繼承和建筑學上的抽象繼承運用到藝術設計上，指的就是設計理念的繼承，“抽象”就是對于藝術設計中精神性、藝術性而言，而“具象”則指藝術設計中的物質性、技術性而言。

二、定量研究與定性研究

在社會科學領域中，常用定性研究與定量研究方法進行研究。其中定量更多用于自然科學領域。定量研究是指確定事物某方面量的規定性的科學研究，就是將問題與現象用數量來表示，是以數字化符號為基礎去測量。因而，定量研究較適合于藝術設計學中科學、技術、物質層面的問題。以中國古建筑群紫禁城的研究為例，通過具體的測量可以測出各個宮殿的具體尺寸，如太和殿與中和殿的不同建筑樣式的差異、尾獸的差異、總長寬高的差異等，進而得出中國古代建筑的設計樣式甚至設計的方法。而定性研究則是與定量研究相對的一種研究方式。根據李立新在《設計藝術學研究方法》中對藝術設計學研究方法的分析：藝術設計學中的定性研究是在自然狀態下，以實地體驗或實物文獻分析為研究起點，通過對設計活動和現象的長期、整體的分析來解釋設計現象和意義的一種研究方法。可以說，定性研究能解決的是無法用數字準確衡量的事物，如對人的情感、幻想、精神層面的追求等，而這恰恰是藝術設計學專業必須要面對的，即藝術設計學中的藝術成分。如太和殿與中和殿為什么會有建筑樣式的差異、尾獸的差異、總長寬高的差異，是基于什么思想或理念形成的這些差異，是審美，是皇權象征還是這個古典哲學思想的要求？這些都無法通過定量分析來得出結論，只能是以定量分析作為基礎，用定性研究方法進行進一步研究。可以說，對于藝術設計學而言，定性研究則應偏向藝術設計中“抽象”的部分，即研究藝術設計中的精神性、藝術性。而定量研究則應偏向藝術設計的“具象”部分，即用于研究藝術設計中物質性、技術性。

三、結語

根據上述的分析，藝術設計學的研究大致分為二類，即具象研究和抽象研究。具象研究偏向自然科學，而抽象研究偏向人文科學。根據這二大類，可分別采用定性研究和定量研究進行藝術設計學的研究，即用定性研究方法究研究藝術設計學中的“抽象”部分，用定量研究方法研究藝術設計學中的“具象”部分。但二者并不是相互隔絕，“分類進行”只是為了更便于藝術設計學的研究。

作者：樊強強 覃慶貴 單位：東北大學

參考文獻：

第5篇：藝術設計研究范文

關鍵詞：人文；公共藝術；人文價值；人文關懷

公共藝術在上世紀90年代從西方進入中國，從我國初認識再到廣為運用，現已發展成為現代城市的重要組成部分。世界上越是發達的國家，越更加關注城市的環境建設、文化藝術，公共藝術是會影響一個地區、一個城市乃至一個國家的形象。城市作為公共藝術設計的載體，與其發展有著密切關系。隨著我國城市化進程加快，經濟不斷的提高，公共藝術設計趨勢和表現形態發生著變化。人們更加關注公共藝術的發展。藝術逐漸走向更廣的人群，而公共藝術更近距離的靠近人群。以往的人們會將公共藝術定義為，一尊造型獨特的雕塑，而如今的人們意識到，雕塑、壁畫、園林景觀、影像、水景、聲光作品、特殊設計的街道鋪面等，皆可歸納為公共藝術設計的范圍中。公共藝術被李永清定義為，“以人的價值為核心，以城市公共空間、公共環境和公共設施為對象，運用綜合的媒介形式為載體的藝術行為。公共藝術既不是一門學科，也不是特指一種藝術表現形式。”看待公共藝術就應該以對多維度的角度去看。以下將從人文的視角闡述公共藝術的表現形式、人文價值和人文關懷。

一、關于公共藝術設計的表現形式

人們經常會認為公共藝術設計的表現形式就是雕塑，但公共藝術設計的表現形式并不僅僅如此。它既可以以園林景觀的形式呈現，以環境而存在，也

可以是行為藝術、臨時性表演，一種情感的宣泄。不論是怎樣的一種表現形式，它們都可以表現出所想表達的內涵。公共藝術設計作品的結構、功能、色彩、尺度、比例、體量、造型等等都具有其獨特性，它們會直接影響到城市空間的環境。針對空間環境場地的各個因素，會出現不同材質的公共藝術設計作品，常見的木頭、金屬、陶瓷等材質，還有以水為媒介的噴泉，新媒介互動裝置的混合型材質，花草樹木為創造素材的特定園林景觀等等。在公共藝術的創作中，體現以人為核心做為主體，往往跟人的生存環境、人文精神有著密切聯系，表現了作品的公共性、當代性以及互動性。公共性是公共藝術設計中重要的元素，具有社會屬性，也是作品創作的前提，在公共空間中向公眾表達進行共享。公共藝術作品多以能夠與公眾產生共鳴，能夠反應社會生活的作品具有當代性為主題，并且作品在與公眾的交流中產生互動性。

二、公共藝術設計中的人文價值

公共藝術是一個與大眾交流的藝術創作，藝術家在創作作品時，是要經過對創作作品的文化背景的研究，找尋作品與公眾之間的契合點，將公眾的需求作為作品的框架結構，充分的實現公眾的話語權。公共藝術其公共性和藝術性的結合，包含著文化學和社會學概念。公共藝術作品出現在公眾生活環境中，能夠拉近公眾與藝術的距離，從生活中實現藝術的價值，是公共藝術人文價值的體現。公共藝術設計的人文價值的實現是從人與人、人與社會、人與自然等方面,確立人為主導地位，承擔著創作公眾空間活動的任務。公共藝術強調的是體現社會公眾的一種訴求，為滿足公眾需求，通過與公眾的互動，希望能夠使公眾能參與其中，從而實現公共藝術設計人文價值在社會和文化價值的實現。公共藝術設計它真正的價值并非是實用，而是它產生的人文價值。公共藝術作品絕大部分體現著人文關懷與公眾的平等交流，作品使用的表達方式多為能讓公眾產生共鳴的視覺語言，并且為不同層次的公眾預留解讀空間，從而拉近了作品與公眾的心理距離。公共藝術設計使公眾在生活中提升審美，輸出公共藝術應當表達出的精神內涵，文化生活、社會價值等。公共藝術設計的人文價值是公共藝術發展的必然要求，也是公眾生活的一種表現，它不同于精神文化和物質文化，公共藝術設計作品呈現了人類文化和生活環境。

三、人文關懷對于公共藝術的重要性

隨著這些年我國經濟的快速發展，人們對生活環境的重視，越來越多的公共藝術走進大眾的視野中，作品多了起來但是能撐上優秀的作品卻還是少數。其原因很大一部分上，就是作品沒有體現人文關懷，很少考慮公眾的需求，還停留在單一的雕塑形式，只提供展示功能，而沒有提供可以與公眾的交流互動的可能。公共藝術設計不僅僅是滿足公眾的視覺，也影響著公眾的心理感受，應當強調人文關懷，重視公眾的心理需求。在不同的環境中，公眾會產生不同的心理感受和體驗，公共藝術創作就是要把握公眾的心理需求，把公眾的心理感受作為設計作品的的創作依據和出發點，才能夠設計出能夠體現人文關懷的作品，當公共空間具有人文關懷精神才是一個可以持續發展的階段。從人文關懷的角度，應當考慮到三個方面，第一，藝術家在設計中要把握好與空間環境的關系，對設計的作品要定位準確。必要的前期調研，后期的功能與視覺的結合，設計的細節對公眾的打動。第二，充分體現出對公眾的關懷，注意公眾的感情接受度。要考慮到作品的觀眾，會涉及到的不同人群（弱勢群體，殘疾人、老年人、兒童等），會涉及到的不同，會涉及到的不同地域習慣等等。第三，公共藝術作品對環境的影響。作品材質的選擇、安置地點以及作品的最終的處置，杜絕污染環境及資源浪費。藝術家應當把設計一個具有人文關懷的公共藝術設計當做自己義不容辭的責任。

四、結語

第6篇：藝術設計研究范文

公共藝術在設計的時候不光要符合大眾文化，同時要符合人性化的需求，在當今城市人口密集、人地關系緊張等各種城市化問題突出的背景下，城市公共藝術的出現已成為一個重要的時代潮流。

一、公共藝術的概念

公共藝術的概念是來自英語單詞中的“Public Art”一詞，這是一個由“公共”和“藝術”連接起來的復合詞。單純從單詞的含義看，開放空間里能讓人欣賞、參與或使用的雕塑品、藝術活動和公共設施，都可以稱為公共藝術。然而，隨著時代的進程，公共藝術的定義已不再局限于陳列在公共空間中的雕塑、景觀、公共設施之類，它逐漸發展為一種人類生活狀態下的一切文化現象，因而也就具有了把城市作為舞臺、把人的交往需求作為核心而展開的對審美的獲取以及對空間的體驗。

所以，公共藝術除了具有它本身特殊的藝術價值外，公共藝術的“公共性”是它文化價值的重要體現，它不僅超越物質符號本身、提供隱蔽的教化功能，更為關鍵的是經由人、公共藝術、時間的綜合感知，從而提出新的文化價值與思考。

二、公共藝術與城市

人類是城市生活的主體，而公共藝術是城市的的藝術，與城市的生活密切相關。隨著科技和經濟的日益發展，城市建設不僅僅只是滿足人們衣食住行的基本需要，它的真正魅力在于良好的生活設施和豐富的文化活動，于是，人們開始追求情感上的愉悅及精神上的滿足。所以，在全球城市化的浪潮中，越來越多的國家開始重視起文化藝術在城市建設中的作用。城市公共藝術處于藝術向生活滲透的邊緣地帶，與傳統相比，由于藝術受眾、媒材、藝術展示的空間環境都發生了變化，它需要新的評價標準：首先，就公共藝術必須為一般群體的理解特性看，它不適于藝術意義的深度承載和表現，而更重要的是要強調一目了然的直觀性。其次，就公共藝術的鑒賞與環境的關系看，傳統鑒賞建立在對藝術對象進行審美孤立的前提下，藝術品被放在畫室、畫廊或者是美術館的中心位置，它因為與周圍的事物不同而強化了他自身的存在感，從而使自己的主體地位得到凸顯。但恰恰相反的是，公共藝術往往被視為環境的有機組成部分，不是強調它的分離性，而是強調它的融合性。由此，能否與周圍環境共構一個和諧的景觀，就成了對其藝術價值做出評價的重要尺度。

三、城市的公共藝術的歷史性

公共藝術的產生有其自身的歷史所在，那么城市公共藝術的產生也有它自身發展史，下面講講城市的公共藝術是如何發展起來的，通過了解西方的公共藝術，不難發現西方最早的公共藝術體現方式是依附在建筑上的裝飾藝術，因為建筑與雕塑一直是不可分割的孿生兄弟，“建筑物藝術”的政策也由來已久。在歐洲公共藝術設計已經有上百年的歷史了，在美國從1959年正式開始實施，國家每年都會拿出1%的建設經費開展城市公共藝術的建設，用藝術來提高城市公共建設的文化品味，因此，在某些地方也稱為百分比藝術。其實，這和我國建設系統中的某些工作是有關聯的，只是側重點不同罷了。美國著名的城市規劃大師SLNM曾經說過，城市就像一本打開的書，從中可以看到它的抱負。城市公共藝術，包括城市中的藝術、文化素養。就中國而言，從20年代初到今天城市建設的飛速發展，我們的城市抱負能夠解讀到什么？有些外國友人來中國工作，他們看到的是中國的海鮮酒樓、夸大事實的房地產廣告，因此對于中國的城市建設評價基本上僅限于此。這些年我們所做的城市公共藝術建筑研究課題，就是為了推進城市公共藝術建筑百分比，這些工作對于目前的中國來說是尤為重要的。

四、公共藝術的設計要同城市公共空間相符合

在現代化的都市生活中公共藝術已成為城市公共空間中不可或缺的藝術形式，在現代城市公共空間中占有重要的作用和地位。公共藝術設計并不像單純的在工作室或者展覽館里所創作的作品一樣，這種藝術作品必須要融入公眾的審美要求并滿足于公共空間的綜合性要求才具有意義和價值。

由于現在社會人口的密集，城市空間被慢慢吞噬，那么矗立在城市公共空間中的公共藝術就更應該具有人性化，同時要符合社會的發展需求，滿足公眾的審美要求。這樣才能保證不浪費城市公共空間的資源去建設那些其實沒有多大意義的作品。我們要提倡在我們城市公共空間中矗立具有公共性、藝術性、開放性的公共藝術作品，從“（下轉第57頁）（上接第55頁）城市，讓生活更美好”的角度提出公共藝術設計的出現代表了藝術與社會關系新的價值取向，公共藝術是為人們的審美生活、休閑娛樂等需求所設計的，所以它要滿足公眾的意愿，如果連公眾的意愿都沒辦法滿足，？那么這種公共藝術 作品只能說是對公共空間的一種浪費，不但沒起到任何價值，反而卻影響了公眾對于公共藝術這種藝術形式的認識和理解。

五、未來人類的生活需求與不斷發展的公共藝術

公共藝術設計是對人類的整體具有價值和利益，并不是對日常生活的局部介入和裝飾，而是以哲學、美學、歷史、城市學等為指導，從整體上介入人類的生活方式，如果說城市是由眾多不同要素組成的話，那么眾多的建筑、景觀、自然風貌，歷史文脈相存一體也就形成了廣義的“公共藝術”它強調的是綜合的城市設計，將整個設計思想融于“天人合一”的人與自然和諧的理念之中，運用所有的元素創造出一個藝術化的環境，這些元素包括建筑、山丘、地形、樹木、流水、街道、交通等等并以整體的視覺造型為出發點，將它們有機地組織在一起，并將規劃設計，歷史環境保護以及城市的整治，更新變換歸納到一個大的視覺系統加以考慮使之可以步入可持續發展的軌道之中。

六、城市居住區的公共藝術設計

第7篇：藝術設計研究范文

關鍵詞：“現量說”；直覺；直接感知；藝術設計

1研究現狀

在檢索了中國期刊網、知網、萬方數據庫等數據庫之后，發現國內外論述現量說指導設計實踐的論文很少，現量說研究主要集中在因明學、王夫之現量說美學內涵以及對藝術和設計啟迪研究等方面。目前學界主要集中在對佛教邏輯之邏輯規則部分進行研究。過去因明學受了一定的歷史條件和一定的事情所限制，因此，就有待我們進一步批判和鉆研了。葉朗先生《中國美學史大綱》認為“當前的直接感知而獲得的知識”，肖馳先生在《中國詩歌美學》中所言的審美觀照是“感覺器官接觸客觀景物時的直接感興”，還有陶水平先生《船山詩學“現量說”新探》中認為船山所論“現量”中實含有意識與前五識之關系的表達被忽視、回避了。“現量說”不是簡單地等同于感覺、感知，而是既堅持了唯物主義認識論，又深刻地把握了古典詩歌創作的特殊審美心理（即審美直覺）的內在規律；同時又摒棄了佛學的唯心主義和神秘主義因素。因此，王夫之的“現量說”在繼承、改造和超越了前人的“應感之會”（陸機）、“直尋”（鐘嶸）、“妙語”（嚴羽）等理論，其思辨性和科學性都有所超越。以上研究對本課題具有一定的知道意義，都提出了指導詩歌和藝術創作的基本特征，但較少涉及具體的設計實踐創新的關注。雖然研究主體不同，任然值得我們借鑒。賴守亮在《王夫之的美學思想對現代藝術與設計的啟迪》中提出“審美意象必須從直接審美感興中產生，以及藝術構思中藝術真實與生活真實的統一”的觀點，來論述王夫之“現量說”中的藝術價值，即藝術作品創造過程中的構思規律以及藝術構思發基本特征。在今天這個藝術與設計都具有多元性、融合性、交叉性特點的時代里，“現量說”對我們的藝術創造和設計的藝術成分有所指引，但是，設計是比藝術大一維度的社會實踐，既要涵蓋直覺、直接、直觀、審美方法，又要全方位聯想，多角度比較，反復推敲。通過上述文獻回顧可以看出，早有葉朗先生在《中國美學史大綱》研究了船山的這一重要理論，在船山詩論研究領域乃至整個中國古代文論、詩學和美學史研究領域功不可沒，但與此同時，礙于研究方向不同，只是作為引申和介紹，而且目前我國對現量說的闡釋和美學觀點存在不同看法，后來賴守亮在《王夫子的美學思想對現代藝術與設計的啟迪》也有論述，引用現量說的美學觀點談論對藝術和設計的啟迪，同樣也是美學和藝術大的方面談，所以留下了一些研究的空白，有待再作深入解析。本文試圖主要闡述現量和比量兩詞含義對工業設計的影響和“現量說”的美學和感知對現代工業設計的啟示。

2現量和比量對工業設計的影響

現量和比量最先是在古代印度提出，已往印度把獲得知識的手段、知識的過程以及知識的本身，統稱為量。現量和比量是獲得知識來源的途徑。現量亦稱知覺，知覺這種獲得知識方法，它是通過感覺去積累，去感悟。現量主要以純粹的感覺去感知世界，就是不能用言語表達。倘若用言語表達事物，那么就不是現量了。現量只能體會不可言傳。《邏輯一滴》第一章闡述說：“隨著一個對象的遠近，知覺因之而不同，這就是說，知覺一個對象的特殊性格，這種性格證明對象是絕對真實的。因為它指出對象具有某種實際功效，而這種性格也指出知覺是真實知識的源泉，因為它具備真實的與所接觸的事物相適應的”。由此看來，過去印度都注重感官和它們的對象接觸的關系上來解釋現量。所以現量就是不可言說、不可類比的一種注重感官和接觸對象的認識論，一種獲得知識的方法，就好比人們認識某一事物之初，一種說不清，道不明的感覺，所以人們通于概念、判斷、推理去總結，通過文字、音樂、繪畫等手段去表達。那什么叫做比量呢?《正理門論》曰：“余所說因生”。就是說比量產生和發生是以現量作為基礎。比量以事物共通之處為研究對象，以一定的理由或者事實為推理的依據，在記憶、想象等思維活動的指引下，從而獲得對事物的間接認知。比量規模較廣，假設僅僅靠現量認識事物而舍其他或只停留在純感覺和知覺階段，現量以純感覺為主，規模局促，明顯我們的認識不夠全面，不夠深化了。那么，人們知識的領域就非常狹隘了。以是必需從純感覺或知覺提高到推理。總而言之，人類認識外界事物的最初是先通過感官而來，赤白、圓方、冷熱、硬軟等等的感覺。感覺在思維中重復很多遍之后，我們把感覺到的感知利用思維的能力，運用比較、分析、綜合、抽象與概括的方法，發現周圍世界的規律性。同樣現代的藝術創作不能停留在自我感覺的表達，必須從個人的表達進而為一般的、廣泛的和多元的表達。同理我們的工業設計不僅只停留在純感覺或個人意識的表達，顯然我們的設計是片面的，個人的。所以在注重個人感覺表達的同時重視社會、共性和通用的需求。

3“現量說”的美學內涵對現代藝術設計的啟示

3.1直接感知在產品創作中的重要性

王夫之在《相宗絡索》一書中，對“現量”闡釋含義：“現量和現者，有現在義、有現成義和有顯現真實義。現在，不緣過去作影。現成，一觸即覺，不假思量計較。顯現真實，乃彼之體性本自如此，顯現無疑，不參虛妄”。這里所說的“現量”三層含義如下：一是所謂“現在”義，是從當前的直接感知而獲得的知識，擱置過去的印象，強調直觀和新鮮。任何一件工業設計項目的展開，都不是異想天開、憑空捏造的，而是需要密切關注設計對象和生活環境以及相關的各種因素為前提。就好比工業設計師在得到客戶需求之后，設計師會收集一些偏向設計需求的意向圖，來找接下來設計創作的感覺。具體而言，就是以形態、功能、色彩、表面處理和材料分類找意向圖，從而樹立起大致的方向，然后進行設計創作。對于設計師而言，設計作品是設計師內心的表達，而這種表達則是一種富有直接感知和顯現真實的設計活動。其二，所謂“現成”義，即“一觸即覺，不假思量計較”，即“現量”是瞬間的直覺而獲得的知識，不需要推理和比較等邏輯思維活動的參與，對應設計構思的直覺和靈感。我們認為，設計構思中要強調設計思維的“瞬間直覺性”，意在強調“直覺”在設計作品中的重要性，作為設計師，都有其獨特的設計理念和設計思想，而設計思想離不開他所處的生活和學習環境，同時給設計師設計思想的形成以深刻的影響，意在強調直接審美感知。其三，所謂“顯現真實”義，是顯現客觀對象本質的真實知識，不是顯示虛構的知識，也不是顯示抽象的知識。強調的是發現真實生活中的問題和創作靈感的真實效用，即設計對象的真實性問題，其工業設計創新過程亦是如此。今天，設計都具有多元性、融合性和交叉性特點，“現量說”對創作和設計的藝術成分有所指引，但是，設計是高于藝術大一維度的社會實踐，既要全方位聯想、多角度比較，以及反復推敲，同時不可否認設計師在創作中直接感知和獨特審美經驗的價值。

3.2五官與意識共同作用

現量說的三種含義說的是，人們在創作中要肯定自我的直接感知和顯現真實世界。除此外，還有就是葉朗提到的審美心胸，這個觀點偏向于個人修養方面。前五識與意識共同作用給與現代工業設計的啟示：在陶水平先生《船山詩學“現量說”新探》中認為船山所論“現量”中實含有意識與前五識之關系的表達。即現量乃是一種人的高級心理能力意識參與其中可以洞察事物本質的直覺能力，而不僅僅是人的前五識感受或知覺。即不等同于感知或知覺，而是與第六識相合而生、密切相關、相互作用。只不過這種相互作用不是以邏輯推理即量，而以直覺思維的方式表現出來而已。而設計同樣也要考慮前五識和意識的設計實踐中的共同作用，所謂前五識，即眼識、耳識、鼻識、舌識、身識五種，眼、耳、鼻、舌、身是感覺器官，是認識的唯一源泉。一方面充分認識五官感知在認識事物過程中的作用，在事物的客觀性下，人的五官感知是事物得以彰顯或呈現的主觀前提。即是說人的五官感覺是人在認識外物時發生的主觀心理和生理通道。另一方面五官感知在認識客觀事物過程中存在局限性，五官不能客觀地把握事物，人的認識要真正把握外界事物，必須有人的高級心理能力意識的參與。具體地說，人們對外界萬事萬物的認識，無一不是五官與心思協同作用的產物，即便是五官感覺，也有心思、心神的貫通。也就是說，認識事物是由人的五官感覺與高級的抽象思維或形象思維能力的共同作用。在產品設計中，設計者因充分認識到工業設計是解決的是人與物之間的問題，須深知設計的對象最終是為人服務的，那么前五識和意識是人在認識客觀外界萬事萬物的方法和途徑，也就是說，在實際進行藝術創作，也是工業設計，必須重視人眼、耳、鼻、舌、身的感覺器官的觸感體驗和意識共同作用，這樣才能更好的迎合用戶需求，使用者得到一個觸感體驗豐富和精神上的愉悅的產品。

第8篇：藝術設計研究范文

關鍵詞：數字虛擬技術；環境；藝術設計

數字虛擬技術以信息技術為依托，改變了環境藝術設計的理念和手段，為環境藝術設計提供了新的設計方法，創新了環境藝術設計的形式。并且，數字虛擬技術的便利性和高效性促進了環境藝術設計的快速發展。但是，人們在環境藝術設計中對數字虛擬技術過度依賴，任何設計環節都依靠數字虛擬技術，缺乏對環境藝術設計的深入思考，導致環境藝術設計內涵缺失。并且，部分環境藝術設計師依靠數字虛擬技術過度追求商業利益，而忽視了環境藝術設計，環境藝術設計對數字虛擬技術的運用存在很多問題亟須解決。研究基于數字虛擬技術的環境藝術設計不僅能有效提高環境藝術設計的質量和效率，而且對環境藝術設計創新有著深刻意義。

1基于數字虛擬技術的環境藝術設計的特點

1.1設計方案的優越性

傳統環境藝術設計主要依靠手工設計操作，設計細節的修改也需要花費大量的人力和財力，甚至需要重新設計。而基于數字虛擬技術的環境藝術設計的修改和完善十分方便，能夠及時糾正環境設計中的局部問題和全局問題。具體來說，在環境藝術設計中運用虛擬數字技術可以省去復雜的人工設計操作，利用計算機輔助軟件、計算機設備的物力特征等，自由選擇設計的色溫值和照明度，并通過設計預覽來預覽設計效果，及時發現設計中的不足。

1.2互動性

基于數字虛擬技術的環境藝術設計主要根據客戶要求來進行，而設計過程中也會融入設計師的思想。但是，環境藝術作品的設計需要滿足客戶的要求，作品功能等要得到客戶的同意。因此，基于數字虛擬技術的環境藝術設計需要與客戶進行互動和溝通。并且，環境藝術設計的設計要素眾多，如果在設計之前沒有形成符合客戶需求并正確表達設計思想的設計方案，很容易激化客戶和設計師的矛盾而重新設計，浪費大量的資源。而基于數字虛擬技術的環境藝術設計能夠利用先進技術讓客戶在設計軟件上預覽設計成果，并根據客戶的意見對設計方案進行調整，進而減少不必要的浪費。

2基于數字虛擬技術的環境藝術設計原則

首先，目的性原則。基于數字虛擬技術的環境藝術設計必須堅持目的性原則，明確環境藝術設計的目標，并掌握設計內容、設計效果和設計環境，避免憑借設計師的主觀意愿進行盲目性的環境藝術設計。其次，藝術性原則。基于數字虛擬技術的環境藝術設計需要堅持藝術性原則，明確環境藝術設計的藝術審美和藝術價值，積極創新環境藝術設計的藝術表現形式，為環境藝術設計發展增添活力。為此，環境藝術設計師應該充分運用自己的創作靈感和創作經驗來創新藝術形式，向人們展示更加豐富多彩的環境藝術設計作品。另外，設計師應該熟練掌握數字虛擬技術，使用數字虛擬技術為環境藝術設計增添亮點。再次，集成性和交互性原則。基于數字虛擬技術的環境藝術設計具有較強的感染力，能夠給受眾以強烈的感官刺激。而基于數字虛擬技術的環境藝術設計的感染力和感官刺激來源于數字虛擬技術的集成性。數字虛擬技術集成了多種設計技術和設計軟件，并對不同的設計技術機型優化組合，才能呈現出良好的設計效果。另外，基于數字虛擬技術的環境藝術設計具有較強的表現力，能夠與受眾進行互動和溝通，強化受眾的情感體驗。最后，真實性和科學性原則。基于數字虛擬技術的環境藝術設計主要面向社會公眾，設計內涵必然會影響到社會發展。為提高環境設計的社會效益，基于數字虛擬技術的環境藝術設計必須堅持真實性和藝術性原則，采用科學的設計方法和現實生活中的設計材料，設計科學合理、符合社會現實的環境藝術作品。

3基于數字虛擬技術的環境藝術設計存在的問題

3.1過于依賴數字技術

數字虛擬技術、藝術、創意基于數字虛擬技術的環境藝術設計的核心要素，而在基于數字虛擬技術的環境藝術設計過程中，三種要素之間的有機整合并不是三種要素的簡單疊加，而是運用基于數字虛擬技術將創意和藝術連接起來，創造具有藝術價值的創意產品。雖然數字虛擬技術比傳統的手繪設計更加方便準確，但是數字虛擬技術也有一定的缺陷，會在一定程度上模糊設計線條和顏色，影響環境設計的整體效果。然而，在數字虛擬信息的支持下，環境藝術設計師為了節省設計時間和精力，過度依賴數字虛擬技術，忽視了環境藝術設計的藝術價值和情感表達。

3.2過度追求商業利益

虛擬數字技術創新了環境藝術設計的方式和途徑，有效提高了環境藝術設計產品的價值含量，成為環境藝術設計中的常用技術。然而，基于數字虛擬技術的環境藝術設計十分重視數字虛擬技術帶來的商業價值，數字虛擬技術成為環境藝術設計商業炒作的噱頭。因此，在環境藝術設計發展過中為追求商業價值而過度重視數字虛擬技術的運用，忽視了環境藝術設計的審美內涵和藝術魅力。另外，還有部分環境藝術設計師在過度追求商業利益的過程中陷入了唯技術論的錯誤之中，一味使用數字虛擬技術而違背了環境藝術設計的本質屬性，將數字虛擬技術放在第一位，忽視了藝術設計的內涵和審美。

3.3文化內涵缺失

基于數字虛擬技術的環境藝術設計將環境藝術設計與文化內涵相分離，忽視了環境藝術設計中的文化因素，導致環境藝術設計作品的文化內涵缺失。基于數字虛擬技術的環境藝術設計過度重視數字虛擬技術的應用，而忽視了環境藝術設計展示的時代風格和時代精神，雖然設計出了科技含量較高的產品，但是這些環境藝術設計產品由于文化內涵的缺失很難引起大眾的情感共鳴。

4基于數字虛擬技術的環境藝術設計策略

4.1合理利用數字虛擬技術

首先，基于數字虛擬技術的環境藝術設計應該正確對待數字虛擬技術，充分認識到數字虛擬技術的輔助作用和服務地位，將藝術設計放在第一位，使數字虛擬技術為藝術設計服務。其次，環境藝術設計師應該合理利用數字虛擬技術，熟練掌握虛擬技術，充分了解數字虛擬技術的缺陷，避免數字虛擬技術缺陷對環境藝術設計效果的影響。最后，環境藝術設計師不能一味地依靠數字虛擬技術來進行環境藝術設計，而應該將數字虛擬技術與傳統的手繪設計相結合，將數字虛擬技術作為設計的輔助手段，充分運用自己的創意和思維進行環境藝術設計。

4.2合理追求商業價值

基于數字虛擬技術的環境藝術設計應該科學處理環境藝術設計的社會效益和商業價值，合理追求環境藝術設計的商業價值。為此，環境藝術設計師不能一味地追求數字虛擬技術帶來的商業價值而違背和環境藝術設計的本質，要在保證藝術設計內涵的基礎上，運用數字虛擬技術來提高環境藝術設計的審美價值和藝術價值。

參考文獻：

［1］…何博知.虛擬現實技術在環境藝術設計中的應用研究［J］.大眾文藝，2012（07）.

［2］…周培文.環境藝術設計存在的問題及對策［J］.農家參謀，2017（14）.

第9篇：藝術設計研究范文

在布局的過程中，應當選擇山水結構，同時也應當因地制宜圍繞地勢合理布局，并結合當地主要文化特色建筑庭廊等要素。原理藝術設計還可以結合中國古代文化當中的意蘊，著重從文化內涵與意境當中把握園林設計，而不能只是具備古典文化意蘊的形式。從藝術設計的角度看，古典藝術風格的園林設計更加在意自然環境與人之情感的巧妙結合，通過對土壤以及植物環境的考察，形成自然舒適的設計靈感，創造一種詩畫情景，形成了一種“中國畫”式的園林景觀。古典園林藝術設計的主要目的就是為了展現一種具有一般性的文化內容，表現當地歷史發展路徑，并將景象提升到一種精神層面的高度，從這個角度教育人們具有一定的生活素養。利用現實生活的環境空間，形成全新意味的景觀特征，通過利用當地身心健康的環境空間，加之新的景觀內容，構建人文景觀、園林景觀、自然景觀、文化景觀。人文景觀以當地的中國古典文化為背景展開設計，建造具有欣賞價值的人工景觀。園林植物景觀藝術設計與構思中，需要匠心獨運地利用當地具有特色的花草樹木，園林藝術設計應當形成地域性特色。植物應當是這種園林色彩當中的重要角色，例如，文竹搭配等，有意識地利用區域環境當中的特色植物，更好地表現古典園林藝術創造魅力。

2古典園林藝術表現方法

2.1園林藝術設計中的休閑設計

對于本園林的休閑設施設計，應更加注重景觀的寧靜感，以符合人在散步中的視覺規律。園林中所設置的園林小品均采用古代景觀手法以及材質，從而使得整個園林在休閑設計上，營造一個曲徑通幽、荷香四溢、碧水盈盈、楊柳婆娑以及極具古代氣息的休閑場所。另外，通過采取綠化把圍墻隱掩，讓人感到空間的無限，再充分結合同類綠叢和園外行道樹梢的相互交融，及公園綠地與河濱綠地視線互通，把游人視線引向無際的天地。

2.2園林藝術設計中的布局

園林藝術設計中，有時候需要展現古典園林設計當中的“曲折性”，為此，園林的布局應當著重采取“化簡為繁，化直為曲”的說法，采用錯落縱橫的藝術表現形式，展現這種“曲折”的意蘊，令觀賞角度與視角更加立體化。這樣一方面能夠增強觀賞視角的豐富性與趣味性，還能夠提升城市景觀融合自然風光的藝術審美效果。除此之外，為了能夠達到古典園林藝術設計中“柳暗花明”的藝術特征，對園林種植布局也應當“巧經營”，設計城中湖等藝術景觀，這正是古典園林藝術景觀藝術的完整表現。

2.3園林景點設計分析

在現代園林設計過程中，形成古典山水園林景觀的特征需要在綠化方面給予一定的藝術加工，通過保留綠地景觀相關的原生態特征，搭建庭廊與門洞，結合跌水以及疊山等形式創造性地構建一種古典山水園林景觀效果。景點在設計的過程中，應當具有景觀效果，還應當形成一種天然合成的自然歷史文化內涵。

2.4園林種植藝術設計分析

在現代園林藝術設計方面表現出古典園林的藝術風格，形成景觀當中的四季變化效果，需要綜合利用造景藝術設計思路，形成具有鮮活生命力的植物景觀內容。與此同時，還應當充分汲取觀賞景觀藝術設計的思路，通過對不同花木的搭配對園林植物種植文化加以展現。除此之外，在綠地設計中，應當將植物充分覆蓋在園林的每一個角落，植物的種植則應做到四季常青，充分展現植物季節性與個性美，同時，還應當表現出植物群落的藝術美感。

3結語