音樂教學研究論文精選(九篇)

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第1篇：音樂教學研究論文范文

一、注重導入藝術(shù)。

導入是一門值得研究的藝術(shù)，好的導入就象是一幅名畫、一首名曲，可以充分調(diào)動起學生的積極性，采用謎語、故事引入和聯(lián)系生活等方式創(chuàng)設情境，引發(fā)學生的興趣。

在講授《兩只小象》時，我就首先以“森林里的小動物”幾個謎語導入，學生非常有興趣，并在接下來的學習中，結(jié)合故事展開了一系列的“講一講你身邊的小動物”、“改編動物故事”、“模仿動物聲音”等活動。在活動中，學生積極踴躍，充分展示了自己的想象力，鍛煉了表達能力，體驗到了藝術(shù)的魅力。在《走進樂器的世界》中，我請學生結(jié)合自己平時的所看、所接觸，描述一下自己熟悉的樂器，學生的興致很高，都滔滔不絕、積極投入。

這樣，根據(jù)每節(jié)課的內(nèi)容，設計富有魅力的導入，達到學生音樂審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。讓學生好奇、有興趣的情緒在整節(jié)課中得到延續(xù)，從而為取得良好的教學效果奠定基礎。

二、注重教學方式。

音樂課程的教學方式，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉(zhuǎn)向強調(diào)教學中的“雙主體”互動關(guān)系以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。采用藝術(shù)感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內(nèi)容單一、高深、繁多的專業(yè)化傾向，通過為學生提供豐富多彩的內(nèi)容和信息，拓展他們的藝術(shù)視野，組織生動的教學活動，使學習內(nèi)容變得鮮活充實、易于為學生掌握。這就要求教師不要“唯教材、唯教參”，應將精力用在分析學生的學習特點，學習方法以及學生的真正需求上。

1、音樂感受。藝術(shù)的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學中，要注意引導學生多觀察生活，將生活實例與藝術(shù)課程相結(jié)合，感受藝術(shù)來源于生活，分的感受生活中所能聽到的各種聲音，讓他們在課堂中模仿、表現(xiàn)；帶領(lǐng)學生到室外去“尋找聲音”、“搜集聲音”，然后，將學生“找”到的這些聲音對應相應的節(jié)奏，讓學生來拍讀，從中感受長短、強弱、高低的藝術(shù)要素，使學生懂得藝術(shù)與生活密切相聯(lián)。

2、參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動，因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種游戲、討論、表演……都少不了學生的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術(shù)學習的興趣，潛移默化的養(yǎng)成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態(tài)對待生活和學習。如在《兩只小象》的教學中，讓學生在表現(xiàn)不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的游戲。學生在生動形象的動作游戲中學習，充分地調(diào)動學生參與實踐，既增強了他們的合作意識，又鍛煉了他們的動手、動腦以及肢體表現(xiàn)的能力。

第2篇：音樂教學研究論文范文

《中國教育改革和發(fā)展綱要》指出：“教師應當把德育貫穿和滲透到教育和教學全過程中，并以自己的楷模作用，促進學生的全面發(fā)展。”

音樂教學含有豐富的德育內(nèi)容。音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的。此外，音樂教材中還教育學生愛家鄉(xiāng)、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統(tǒng)，尊敬師長、互相友愛等，從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質(zhì)。

音樂教學應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發(fā)展學生德育上的自我教育能力。

一、增強德育意識，從備課入手，挖掘教材中的德育因素。

教師應當牢固地樹立德育意識，以教材為內(nèi)容，以課堂為陣地，認真鉆研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂課都能有德育的側(cè)重點。

有些教材具有明顯的思想教育目的，屬顯性教材，如：《我們多么幸福》、《頌祖國》、《咱們從小講禮貌》等。而還有一些教材，如：《到小熊家里去》、《金扁擔》，《小烏鴉愛媽媽》、《看龍船》等歌曲，被稱為隱性教材。這些教材豐富的德育內(nèi)涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發(fā)現(xiàn)和理解。如：歌曲《看龍船》表現(xiàn)了端午節(jié)熱烈緊張的賽龍舟場面和興奮激動的心情。在學唱時，除了讓學生了解愛國詩人屈原的故事外，還應聯(lián)系祖國美好的今天，引導學生分析歌詞，理解“屈原爺爺看見了也會笑得胡子翹”的深刻含義。

二、寓德育于音樂藝術(shù)美之中

《九年義務教育全日制小學、初中音樂教學大綱》明確提出：“音樂實施美育的重要途徑。”還特別提出：“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術(shù)之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養(yǎng)，思想品德教育的配合。”

作為美育手段之一的音樂教育，它對于陶冶情操、品行修養(yǎng)，樹立正確的審美觀起到獨特的作用，教師應緊緊抓旋律、節(jié)奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入歌（樂）曲意境，抒發(fā)美好的情感。讓學生在理解美、表現(xiàn)美、鑒賞美中培養(yǎng)高尚的情操和道德。

在學唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中號角式的呼喊，再三強調(diào)的“前進”，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現(xiàn)了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。

《放學歌》是一首以教師護送學生放學離校為題，盡情抒發(fā)了學生對教師熱愛之情的歌曲，在教唱時，應注意到三拍子的敘事性及抒情性，引導學生充分投入感情，動情地歌唱。“教師辛苦了，教師再見了……”學生在演唱時情真意切，充滿了對教師滿腔的愛。在生動的感情體驗過程中，受到藝術(shù)的感染、熏陶和教育。

三、寓德育于教學的全過程

教師要認真設計教學中的各個環(huán)節(jié)，使德育滲透在教學的全過程。不追求形式生硬說教，要見縫插針聯(lián)系實際。

要制定切實可靠的音樂常規(guī)來訓練學生講文明、有禮貌的好習慣。從學生步入音樂教室、師生問好、坐站姿勢等都要養(yǎng)成一定的規(guī)范動作，以培養(yǎng)遵守紀律、舉止文明、尊老敬師的良好行為，基本訓練要通過發(fā)聲練習、節(jié)奏訓練，聽音練耳等培養(yǎng)學生和諧統(tǒng)一的良好心態(tài)，新課教學要結(jié)合教材采用多種方法，使德育內(nèi)容有機地滲透在教學中，課堂小結(jié)要面向全班各類學生，鼓勵他們發(fā)揚優(yōu)點，克服缺點，通過這些使學生逐步養(yǎng)成良好的習慣和高尚的行為。

四、寓德育于各種課型之中

小學音樂教學的內(nèi)容主要包括唱歌教學、讀譜知識，欣賞教學和綜合訓練等，教師要分析這些課型的特點，寓德育于各種課型之中。

課本中的唱歌教學所選用的歌曲內(nèi)容豐富題材，體裁廣泛，演唱風格多樣，歌曲的優(yōu)美旋律與生動活潑的語言學生愛聽愛唱，教育內(nèi)容最容易被兒童理解和接受。如：《到小熊家里去》、《生日》等歌曲，學生在學會歌曲的同時，也懂得了人與人之間要互相關(guān)心，互相幫助、團結(jié)友愛，和睦相處，整個唱歌教學的過程，就是通過歌曲，藝術(shù)形象的對學生進行思想教育，情操陶冶的過程。在進行樂理、視唱、練耳教學時，要注意在傳授知識，培養(yǎng)技能的同時，加強對審美能力的培養(yǎng)。在逐步了解音樂語言及表現(xiàn)情感的過程中，激發(fā)音樂的興趣，陶冶學生的情操。

音樂欣賞教學通過對古今中外音樂作品的欣賞，培養(yǎng)學生健康的情趣，開闊視野，提高鑒賞能力，培養(yǎng)高尚的情操。特別是通過對我國民歌、民族音樂的欣賞，使學生熱愛祖國民族音樂文化激勵愛國熱情和民族自豪感。如：欣賞《歌唱二小放牛郎》一曲時，結(jié)合今年抗戰(zhàn)勝利五十周年向?qū)W生進行愛國主義教育，激起學生的愛國之情。欣賞教學時，要使學生身臨其境，去享受歡樂，感受痛苦，去憤怒地遣責，去激情地歌唱。一旦學生全身心地投入到美妙的音樂世界，就能喚起他們愛國主義的感情，讓他們感到勞動的自豪，學習生活的愉快，英雄行為的可敬可佩，在不知不覺中受到心靈的凈化。

五、寓德育于各種教學手段之中

結(jié)合教材講音樂故事，將古今中外音樂家傳記，名人與音樂，趣聞軼事，作品珍聞等用故事形式講給學生聽或讓學生講，在學生細小的心靈中留下深刻的印象，產(chǎn)生不可估量的影響。

結(jié)合教材做音樂游戲。游戲是兒童最感興趣的活動之一，它使兒童的個性得到充分表現(xiàn)，有助于培養(yǎng)兒童堅毅的性格及團結(jié)友愛，互相幫助的品質(zhì)。如：“捉迷藏”、“小青蛙找家”，“跟我一起去旅行”，“數(shù)哈蟊等游戲，不僅使孩子們感受到愉快的音樂氣氛，而且還從游戲中受到啟迪。

結(jié)合教材做律動、歌表演，這是兒童喜聞樂見的活動形式，特別受低年級同學的喜愛。它通過形體動作表現(xiàn)音樂，加深了對音樂作品理想，如把各民族音樂用這個民族典型的舞蹈動作來表現(xiàn)，加深對民族音樂的理解和熱愛。而集體舞表演更是培養(yǎng)學生團結(jié)協(xié)作的集體主義精神。

第3篇：音樂教學研究論文范文

1.音樂教育對培養(yǎng)兒童良好性格的意義

小學音樂教育是培養(yǎng)小學生良好個性品質(zhì)的教育。通過音樂教育使小學生能夠欣賞不同的音樂，調(diào)節(jié)自己的情緒和情感保持樂觀向上的態(tài)度和積極的情感。通過學唱和演唱積極健康的歌曲，增強中小學生愛祖國、愛人民、愛家鄉(xiāng)、愛集體的道德情感，形成勤勞、勇敢、堅毅、團結(jié)、互助、助人為樂的道德品質(zhì)。還要通過音樂教學增強學生的自信心，克服不良性格特征和行為習慣，形成良好的學習和生活習慣。對這些道德品質(zhì)的教育不是通過說教，而是通過潛移默化的熏陶和影響形成的。

2.小學音樂教學中培養(yǎng)兒童良好性格的途徑

2.1 選擇合適的"演唱、演奏、欣賞"音樂作品。首先，選擇音樂要結(jié)合兒童接受和欣賞音樂的心理。六到十一二歲的兒童，正是人的童年時期，在音樂能力方面，他們辨別音高、快節(jié)奏的能力逐漸增強，對于樂曲的調(diào)式調(diào)性的變化較為敏感；對于相對復雜的節(jié)拍節(jié)奏也能產(chǎn)生良好的反應；良好的機械記憶力有助于記憶曲調(diào)，他們心里和生理的逐步發(fā)育完善為音樂能力的提高奠定了良好基礎。選擇合適的音樂內(nèi)容要考慮到兒童的年齡特點和接受能力。筆者所選擇的音樂作品篇幅小，音樂形象具體生動。例如，《拉拉勾》使兒童體會到友愛的快樂。

其次，要選擇以鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、積極向上的歌詞為特點的優(yōu)秀音樂作品。它不僅能培養(yǎng)學生的良好性格，還能直接震撼學生的心靈，直至對學生的情感世界、思想情操、道德觀念產(chǎn)生影響并產(chǎn)生一種積極向上的力量，使人的思想道德情感得到凈化和升華。如《義勇軍進行曲》的曲調(diào)激昂向上，催人奮進；《歌唱祖國》使學生產(chǎn)生熱愛祖國的情感《每當我走過老師窗前》影響學生尊敬老師，懂得是老師灑下辛勤汗水，才使他們茁壯成長；《勞動最光榮》培養(yǎng)學生勤勞的性格特征。器樂曲的欣賞也同樣能達到培養(yǎng)目的。

2.2 豐富多彩的音樂活動。音樂活動是音樂教育的一種特殊形式，它是把感受音樂同動作表演結(jié)合起來，從而達到以音樂促進動作發(fā)展，以動作促進音樂領(lǐng)會力發(fā)展的目的。與音樂和諧一致的動作能幫助兒童用他的身體和運動知覺去感受音樂，從而加深對音樂性質(zhì)和節(jié)奏的感知；另一方面，音樂的節(jié)奏和韻律又促使兒童的動作變得協(xié)調(diào)、敏捷而優(yōu)美，富于韻律感。音樂活動的主要形式是音樂游戲和音樂比賽包括律動、歌詠比賽、合唱隊及各種樂隊的組織、訓練與演出等許多不同的形式。

對音樂的興趣就產(chǎn)生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產(chǎn)生興趣的源泉。音樂本身的美是激起學生強烈興趣的重要因素。興趣也在探索和創(chuàng)造的過程中，興趣和創(chuàng)造是兩個相互作用的因素，比如兒童在對各種物體的敲敲打打中就會產(chǎn)生興趣這最初的興趣也許就奠定了日后音樂志趣的基礎。兒童對音樂的興趣也是從對不同的聲音探索開始。音樂課程標準提出讓學生從探索生活中的聲音開始，培養(yǎng)學生對音樂的興趣和對聲音的感知，正符合兒童的這種音樂接受心理的特點。音樂教育把那些高度發(fā)展的社會理性轉(zhuǎn)化為生動、直觀的感性形式。其蘊含的政治思想內(nèi)容、倫理道德內(nèi)涵，均使中學生在提高音樂審美感受、表現(xiàn)力的同時，心靈得以進化，道德情操得以升華達到崇高的精神境界。在對音樂感興趣的基礎上兒童才會更容易感受到音樂的作用，更容易接受音樂教育的影響。

第4篇：音樂教學研究論文范文

全書根據(jù)研究的側(cè)重點不同劃分為10個章節(jié)，每一章節(jié)都由一位學者負責統(tǒng)籌并撰寫本章導言（Introduction）。通過對目錄的研讀，我們可以發(fā)現(xiàn)諸多有益經(jīng)驗。不同于我國的傳統(tǒng)學科范疇界定，《手冊》將音樂教育研究領(lǐng)域概述為政策和哲學（Policy and Philosophy），教育語境和課程（Educational Context and the Curriculum），音樂性發(fā)展和學習（Musical Development and Learning），音樂認知和發(fā)展（Musical Cognition and Development），社會和文化語境（Social and Cultural Contexts），音樂教師教育（Music Teacher Education），音樂教育與學科關(guān)聯(lián)（Music Education Connections），神經(jīng)科學、醫(yī)學和音樂（Neuroscience，Medicine and Music），普通教育成果（Outcomes in General Education），研究設計、批評和音樂教育評估（Research Design，Criticism，and Assessment in Music Education）。反觀我國的音樂教育導論性質(zhì)的著作⑥，通常劃分為音樂教育的本質(zhì)特征與社會功能、中小學生音樂心理發(fā)展、音樂教育課程、音樂表演學習與教學、音樂創(chuàng)作學習與教學、音樂欣賞學習與教學、音樂基礎知識和識譜技能學習與教學、音樂教學設計與教學目標、音樂教學方法、音樂教學模式、音樂教學媒體、國外著名音樂教育體系、音樂教學評價、音樂教育研究、音樂教師。

顯而易見，中國音樂教育學者習慣以“專業(yè)（方向）”這樣的定勢思維對本學科展開分門別類的研究，側(cè)重于對單一專業(yè)方向的挖掘卻似乎忽視了不同方向、不同學科之間的關(guān)聯(lián)。音樂教育作為介于音樂學和教育學之間的一門交叉性學科的性質(zhì)決定了音樂教育領(lǐng)域的研究者和學習者必須具備寬闊的研究視域和較高的觀察視角，必須時刻關(guān)注音樂學科和教育學科乃至相關(guān)學科的前沿動態(tài)和發(fā)展趨勢。《手冊》的合理之處在于其目錄中所呈現(xiàn)出的良好的多學科研究傾向和獨到的學科關(guān)聯(lián)，下面將以本書為主體，結(jié)合我國音樂教育研究現(xiàn)狀選取部分章節(jié)進行比較研究。

近十年來，學界對于音樂教育哲學這一議題展開了持續(xù)而激烈的爭論，但是對比《手冊》中“政策和哲學”而言卻顯得眼界不夠?qū)掗煛１娝苤覈乱惠喴魳方逃軐W議題引起爭議的主因之一便是音樂“新課程”標準中關(guān)于“音樂教育以審美為核心”這一論述。政策和哲學都屬于較為宏觀的層面，而政策的制定又直接由參與政策制定的學者的哲學觀念所決定。反之，國家政策中的文字表述又在很大程度上影響學校音樂教師和音樂教師教育課程的哲學導向，將這兩個議題納入同一章節(jié)統(tǒng)籌思考可謂是十分的精準。說到“音樂教育政策”，中國音樂教育學者在此方面也作了一定程度的研究，并取得了一批較具深度的學術(shù)成果⑦。不過一方面這些成果多為史學方面的匯編和研究，且對于音樂教育政策法規(guī)的學理、法理構(gòu)建和當代音樂教育政策的法律體系構(gòu)建以及我國音樂教育政策制定的趨勢和規(guī)劃涉及較少，還未能真正對這一領(lǐng)域進行有效研究。對比《手冊》，塞繆爾?侯裴（Samuel Hope）《政策框架、研究和K-12學校教育》（Policy Frameworks，Research，and K-12 Schooling）分別從政策（Policy）、框架（Frameworks）、結(jié)構(gòu)和復雜性（Structures and Complexities）、政策力量和技巧（Policy Forces and Techniques）、政策和音樂研究的性質(zhì)（Policy and the Nature of Music Study）、研究問題（Research Questions）等方面結(jié)合K-12學校教育標準對音樂教育政策的法律框架建立、有效性運行、相關(guān)組織以及未來發(fā)展趨勢等進行了全面且極具深度的剖析，對本章起到了導論性的作用。此外，約翰?J.梅林萌（John J. Mahlmann）的《MENC：一個恰當?shù)陌咐罚∕ENC？押A Case in Point）、拉爾夫?A.史密斯（Ralph A. Smith）的《政策制定的近來趨勢及問題》（Recent Trends and Issues in Policy Making）、約翰?W.里士滿（John W. Richmond）的《音樂教育和法規(guī)研究》（Law Research and Music Education）等文也都在各自的側(cè)重方面進行了更為細致的論述。

在此需要提及的是，在以上文章中大量出現(xiàn)的“推廣”（Advocacy）一詞。西方世界尤其是美國特別關(guān)注音樂教育推廣（Music Education Advocacy），推廣即意味著需要音樂教育者及音樂教育相關(guān)組織通過游說、宣傳等途徑取得政策制定者、富人和公眾對音樂教育的認同和支持，從而獲得政策和資金上的傾斜，更好地提升音樂教育的學科地位，展開音樂教育課程及相關(guān)活動。如何發(fā)揮中國教育學會音樂教育分會等相關(guān)組織的作用，在更廣泛的層面取得學科認同和支持是十分值得各位同仁思考的議題。目前我國音樂教育遇到的困境較多來自于公眾的不認同，雖然隨著社會的發(fā)展越來越多的家長希望孩子能夠多學習一些音樂，尤其是器樂技能，然而如何使這樣的愿望轉(zhuǎn)變?yōu)閷τ诎▽W校音樂課程在內(nèi)的學科認同還十分遙遠。同時，雖然經(jīng)過較長時間的發(fā)展，九大音樂學院也相繼開設了音樂教育專業(yè)，然而其地位依舊十分尷尬，“什么都會但什么都不行”的偏頗認識大有市場，這是需要同仁們進行反思的。“推廣”一詞不僅需要獲得外界的認同，更需要明確學科定位，尋找學科自身價值，提升本學科從業(yè)者對于自身職業(yè)的認同，這才是至關(guān)重要的。余丹紅曾言：我國音樂教育學科依舊未能盡如人意的原因之一在于學科定位未能厘清，學科準入門檻較低。單純的哲學層面的爭論似乎并不能解決這一看似簡單實則艱深的問題，如何使音樂教育學科合法合理？從音樂教育政策和法規(guī)這一角度出發(fā)不失為一條可行之路。

自從1980年美國亞利桑那州立大學（Arizona State University）人文系副教授、美籍華裔音樂治療專家劉邦瑞先生在中央音樂學院系列講學中首提“音樂治療學”開始，我國音樂治療學研究領(lǐng)域取得了豐碩的成果。然而，縱觀我國的音樂治療領(lǐng)域和相關(guān)論著，其研究視野都集中于對普通人群心理和生理疾病的音樂治療方面，偶爾涉及到專業(yè)音樂人群也是諸如對舞臺焦慮等方面的關(guān)注。在《手冊》“神經(jīng)科學、醫(yī)學和音樂”這一章節(jié)中，克里斯?齊斯基（Kris Chesky）、喬治?康德拉克（George Kondraske）、米麗婭穆?亨諾克（Miriam Henoch）、約翰?希普爾（John Hipple）和伯納德?盧賓（Bernard Rubin）等人通過聯(lián)合撰寫《音樂家健康》（Musicians' Health）一文，從音樂教育的角度對專業(yè)音樂人士的健康問題予以關(guān)注。他們在國際交響和歌劇音樂家會議（International Conference of Symphony and Opera Musicians）、北德州大學（the University of North Texas ）等相關(guān)機構(gòu)組織的研究基礎上，通過對單簧管和小號的實例分析展開音樂教育視角下的相關(guān)論述。撇開其文章內(nèi)容，盡管音樂治療學同音樂教育之間的關(guān)聯(lián)早已為學界所認同，上海音樂學院更是將音樂治療列于音樂教育系的專業(yè)序列，然而音樂治療和音樂教育之間的交集更多的局限于特殊兒童的音樂教育、矯治以及通過音樂教育對中小學學生進行良好的心理和人格塑造這一領(lǐng)域。通過《手冊》的相關(guān)文章，我們認識到，在音樂教育和音樂治療學科的交集里，我們有著更為廣泛的研究領(lǐng)域。

諸如此類尚有很多，筆者認為，《手冊》的意義除了其實質(zhì)性的學科知識之外，更具價值的是本書的章節(jié)劃分和選題所傳遞出的與眾不同的學科研究理念和新的學科走向。本書用一個章節(jié)來專題論述神經(jīng)科學、醫(yī)學和音樂的重要性，盡管劉沛教授在本世紀初便提出“腦科學將會成為21世紀音樂教育理論與實踐的新基石”⑧，慕尼黑音樂和戲劇學院（Hochschule für Musik und Theater München）音樂教育系主任沃爾夫?qū)?馬斯特拉克（Wolfgang Mastnak）教授多年前在上海音樂學院音樂教育系也曾提醒要關(guān)注音樂教育研究中神經(jīng)科學理念。然而十多年過去了，我們在此方面取得的成果甚微，究其原因，學者的學術(shù)背景單一可能是最主要的。如馬斯特拉克教授擁有心理學、數(shù)學、音樂教育、音樂治療四個博士學位，他在應用神經(jīng)科學的相關(guān)理論進行音樂教育學科研究時就顯得游刃有余，而我國學者卻只能感到力不從心，這需要反思我國現(xiàn)行音樂教師教育的培養(yǎng)體系。受制于我國整體的高校培養(yǎng)體制，如何在大規(guī)則束縛之下盡量培養(yǎng)本專業(yè)學生對于多學科（尤其是心理學、腦科學、統(tǒng)計學等理學知識）的學習，就需要我們好好加以思考規(guī)劃了。值得欣喜的是，在近日教育部下發(fā)的《藝術(shù)學門類專業(yè)招生工作的指導意見》（征求意見稿）中明確提出擬從2014年起，提高藝術(shù)類招生文化課的控制分數(shù)線，其中音樂專業(yè)學生不能低于同批次普通文理科考生文化成績的65%⑨。教育部此舉就是希望能夠提高藝術(shù)類人才的綜合素質(zhì)，為培養(yǎng)更高層次的跨學科高水平人才做準備。

在閱讀《手冊》的過程中筆者發(fā)現(xiàn)，作為西方世界音樂教育領(lǐng)域的一本重要著作且匯集了眾多知名學者參與撰寫，在其目錄中卻未能發(fā)現(xiàn)“Pedagogy”一詞，也沒有出現(xiàn)國內(nèi)每一本音樂教育學專著必會提及的奧爾夫、柯達伊、鈴木鎮(zhèn)一、達爾克羅茲等國際著名教學法。筆者聯(lián)想到馬斯特拉克教授在授課過程中曾言，西方音樂教育專業(yè)的學生并不專門學習這些教學法，因為它們太老太落后了。當然，由于歷史的原因，我們的音樂教育學科長期遠遠滯后于西方，需要對奧爾夫等教學法補課學習，但是30年過去了，如果我們還僅只停留于這些半個多世紀前的音樂教學法的話，那就真的是一葉障目，不見泰山了。我們必須逐步將學科從前科學主義向以心理學、腦科學介入的科學主義階段過渡，通過相關(guān)途徑同西方同仁一道展開對當代音樂教學法的研究。當然，不可否認，有一批同仁已經(jīng)意識到了我國音樂教學法研究的弊端，如謝銘磊對約翰?法爾阿本德（John M.Feierabend）音樂教學法的研究⑩以及上海音樂學院音樂教育系于近年展開的同美國天普大學（Temple University）{11}的交流合作都是這些努力所取得的成果。

盡管本文只是選取了幾點進行較為粗淺的比較研究，但筆者希望通過對于本書的介紹以及相關(guān)目錄的摘抄和研究能夠起到拋磚引玉的作用，引發(fā)音樂教育界同仁對于中西音樂教育差異的思考，在突破傳統(tǒng)音樂教育體系思維脈絡的同時，以一種更加關(guān)注學科之間內(nèi)在關(guān)聯(lián)的理念展開音樂教育的相關(guān)研究，更好地推動我國音樂教育學科實質(zhì)性的內(nèi)涵建設。

①Richard Colwell，Carol Richardson .“The New Handbook of Research on Music Teaching and Learning” ，Oxford University Press，2002.

②據(jù)余丹紅所說，本書已于2011年進行了再版工作，不過筆者目前尚未看到有發(fā)行售賣信息。

③在進行相關(guān)搜索時皆以″ The New Handbook of Research on Music Teaching and Learning ″為關(guān)鍵詞，由于不同的中文翻譯方式無法進行精確檢索，故并不排除有作者引用時只注明其中文譯名的情況。

④楊艷迪主編《音樂學新論――音樂學的學科領(lǐng)域與研究規(guī)范》，高等教育出版社2011年版，余丹紅執(zhí)筆第十一章“音樂教育學”延伸閱讀；覃江梅《審美與實踐之維：當代音樂教育哲學研究》，上海音樂出版社2011年版。

⑤在非正式出版領(lǐng)域，上海音樂學院音樂教育系自2004年首次招收音樂教育各方向碩士研究生開始便將此書列為參考書目之一。同時，如謝嘉幸等學者也曾在不同場合對此書有所提及。

⑥在此以曹理所著《音樂學科教育學》（曹理等，首都師范大學出版社2000年版）為例加以比較研究。選擇此書并不是批評曹理或其著作，而是因為曹理作為我國當代音樂教育學科的奠基人之一，其著作及思想對我國音樂教育學界影響深遠并具有較為廣泛的代表性。

⑦諸如姚思源《中國當代學校音樂教育文獻》（1949―1995），上海教育出版社2011年版；張援、章咸《中國近現(xiàn)代藝術(shù)教育法規(guī)匯編》（1840―1949），上海教育出版社2011年版；張援《中國當代藝術(shù)教育法規(guī)文獻匯編》（1990―2010），上海教育出版社2011年版；金亞文《改革開放三十年來學校音樂教育法規(guī)的建設》，《教育探究》2009年第3期；鄔美洪《我國近現(xiàn)代學校音樂教育法規(guī)的歷史演進》，《文教資料》2010年第2月號上旬刊；薛南《建國前音樂教育法規(guī)研究》，《北方音樂》2010年第5期；楊和平《清末明初中國學校音樂教育法規(guī)建設研究》，《交響》2011年第4期；代苗《20世紀以來中國學校音樂教育法規(guī)發(fā)展研究》，西北師范大學2008年度碩士學位論文；方騫《清末明初我國學校音樂教育法規(guī)建設研究》，浙江師范大學2008年度碩士學位論文；李寧《新時期我國學校音樂教育法規(guī)建設研究》，浙江師范大學2012年度碩士學位論文等。

⑧劉沛《腦科學：21世紀音樂教育理論與實踐的新基石――圍繞“莫扎特效應”的科學研究和展望》，《中國音樂》2000年第3期。

⑨中華人民共和國教育部2013年印發(fā)《藝術(shù)學門類專業(yè)招生工作的指導意見》（征求意見稿）。

{10}謝銘磊《法爾阿本德及其音樂教學法初探》，上海音樂學院2012年度碩士學位論文。

第5篇：音樂教學研究論文范文

論文摘要：我國現(xiàn)今在培養(yǎng)聲樂教師的模式上存在諸多問題，聲樂教學不夠完善，尤其在理論建設上較為滯后。本文論證了現(xiàn)今建立聲樂教育學的意義、可能性和迫切性。

一、聲樂教育學的定義、內(nèi)容和培養(yǎng)目標

1．定義

“聲樂教育學是研究和闡明聲樂教育的結(jié)構(gòu)、過程、原則、方式等規(guī)律的科學。’‘聲樂教育學是聲樂學與教育學的交叉學科。聲樂學是音樂學的分支。是研究、解釋所有與聲樂相關(guān)的知識的一門學科。根據(jù)教育學的基本原理與方法，去研究聲樂的教育規(guī)律．揭示聲樂教育的本質(zhì)及特征，使之科學化、系統(tǒng)化、理論化。聲樂教育學隸屬于音樂教育學范疇，具有相對獨立的教育體系。

2。學科內(nèi)容

聲樂教育學的內(nèi)容包括聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育、聲樂文化教育、聲樂教育文化和聲樂教學法等。“在探討聲樂教育學的理論構(gòu)建時，我們還應從聲樂文化的整體中去認識聲樂教育的特殊性。’’⑦

3．“聲樂教育”和“聲樂教育學”的聯(lián)系與區(qū)別

“聲樂教育”是指與演唱教學有關(guān)的一切行為的總和。廣義的聲樂教育包括所有學校的聲樂教學，也包括社會上。如社區(qū)、文化宮、單位、群眾藝術(shù)館、聲樂培訓班舉行的各種聲樂教學和培訓。狹義的聲樂教育僅指學校的聲樂教學。“聲樂教育學”是指研究如何進行聲樂教學的一門專業(yè)學科．目的是培養(yǎng)具有聲樂教學能力的教師或從事聲樂教學的專門人才。

4_“聲樂教學”與“聲樂教育學”的聯(lián)系與區(qū)別

“聲樂教學”是指進行演唱教學的行為，或指代一種職業(yè)，如，“劉老師是搞聲樂教學的”就是指職業(yè)。“聲樂教育學”是一門專業(yè)或一門學科．研究的對象是聲樂教育過程的總和，聲樂教學是聲樂教育學的一個子項。

二、當前我國在聲樂教學人才培養(yǎng)專業(yè)方面存在的問題

1．培養(yǎng)聲樂教學^才的專業(yè)概念不準確

目前我國各高校的聲樂教育層次分本科和碩士研究生兩種。音樂院校和師范類高校里本科的表演專業(yè)都設有“聲樂”或“聲樂表演”或“聲樂演唱”，目的是培養(yǎng)歌唱演員。另外。各高校的音樂教育本科都開設有聲樂大課，個別學校開設聲樂教學法．目的是培養(yǎng)具有一定聲樂教學水平的中小學音樂教師。在碩士研究生層次中有表演專業(yè)“聲樂”或“聲樂表演”等，如中央音樂學院等校．目的是培養(yǎng)歌唱演員；再就是我國目前唯一培養(yǎng)聲樂教學專門人才的專業(yè)——“聲樂教學與研究”或“聲樂演唱與教學”等．如武漢音樂學院、上海師范大學、南京師范大學等：校。

培養(yǎng)聲樂教學人才的目的是進行聲樂教學，但“聲樂教學”多指教學的一種行為，聲樂教學多指職業(yè)，代替專業(yè)名稱在含義上有點偏頗。培養(yǎng)聲樂教學人才達到授以“聲樂教學”的能力．課程內(nèi)容包括演唱技能、伴奏技能、授課技能的訓練，理論知識有聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育、聲樂文化教育、聲樂教育文化、聲樂教學法，以及文化知識、品德修養(yǎng)、教育學知識等等。“聲樂教學”這一名詞無法表達該專業(yè)如此龐大的學科內(nèi)容。所以，用“聲樂教學”來指代培養(yǎng)聲樂教學人才的專業(yè)名稱不妥帖。筆者認為培養(yǎng)聲樂教學專門人才的碩士研究生的專業(yè)名稱．如用“聲樂教育學”就更為貼切。

幺培養(yǎng)聲樂教學人才專業(yè)的教學內(nèi)容不夠健全，特別是聲樂理論教學欠缺

現(xiàn)今．我國的聲樂教育達到了快速的發(fā)展。聲樂教學呈現(xiàn)出繁榮的景象。但是。由于聲樂教學是門新的專業(yè)，許多聲樂教學經(jīng)驗和理論還沒有被整理真正應用于培養(yǎng)聲樂教學人才的學科理論中，理論課程仍不夠健全和完善，在培養(yǎng)聲樂教學人才的本科層次上教學內(nèi)容大都還囿于一對一的聲樂演唱課的單一模式，課程設置上重技能輕理論現(xiàn)象較為嚴重。從國家“聲樂教育”最高層次的“聲樂教學”方向的碩士生培養(yǎng)情況來看。如。上海師范大學音樂學院O5級“聲樂演唱與教學法”碩士研究生課程有：聲樂演唱、論文寫作、音樂會、歌曲鋼琴伴奏、中西方聲樂發(fā)展簡史、聲樂教學法、作品分析、美學文藝學、西方歌劇鑒賞、中外作品演唱鑒賞、歌劇重唱訓練、西方文學史(根據(jù)《上海師范大學音樂學院碩士研究生培養(yǎng)計劃》)。南京藝術(shù)學院“聲樂表演及教學研究”碩士研究生的課程設置(根據(jù)本校O5級使用的《南京藝術(shù)學院研究生培養(yǎng)方案及課程設t)2oo3年版)：藝術(shù)美學、學位論文寫作、聲樂演唱及教學研究、音樂美學、聲樂藝術(shù)史、專著導讀與研究、音樂分析、音樂文獻檢索及利用、音樂心理學、音樂表演美學、歌劇藝術(shù)研究、中國音樂文化、中國傳統(tǒng)音樂研究、音樂教育學、自由作曲、數(shù)字錄音技術(shù)。以上兩所學校在培養(yǎng)聲樂教學人才專業(yè)上都有較長的辦學歷史．在我國其學科發(fā)展都較為完善．課程設置也比其它院校正規(guī)，具有典型性。從中，我們可以看到這個專業(yè)的教學還沒有上升到“聲樂教育學”的學科理論高度．教學內(nèi)容沒有含蓋聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育等。

可見．我們目前在培養(yǎng)聲樂教學人才的課程內(nèi)容上存在一定的局限性。本科階段的教學中單一的聲樂技能小課充當著主要角色．研究生階段的教學還沒有形成系統(tǒng)性的和完整性的“聲樂教育學”學科理論。這說明我們在培養(yǎng)聲樂教學人才的教學模式和教學內(nèi)容上不符合時代的發(fā)展要求。

三、建立聲樂教育學的可能性

1．我圈的聲樂教育得到了憾毛的發(fā)展

20世紀初隨著我國學校音樂教育的破土萌芽。具有真正意義上的學校聲樂教育也與此誕生。在近1oo年的聲樂教育歷史中，通過一代代聲樂教育者的努力。聲樂教學積累了豐富的教學經(jīng)驗，取得了豐碩的教學成果。特別是從上個世紀90年代以來，中國高等教育得到了前所未有的大發(fā)展，根據(jù)教育部體衛(wèi)藝教司統(tǒng)計，截止2004年止。全國設立音樂專業(yè)的高校猛增到388所。‘據(jù)不完全統(tǒng)計，現(xiàn)在全國大大小小的音樂院系不下900多個，其中，以聲樂學生的人數(shù)最多。”‘確§著音樂專業(yè)教育的快速發(fā)展，聲樂教師的需求量也在增加，到2007年全國設置招收音樂學碩士的高等院校達到65所。其中招收“聲樂碩士”的高校有62所。在這62所招收“聲樂碩士”的院校中涉及到“聲樂教學”的有30所”。

2聲樂理論建設成果斐然

隨著我國聲樂藝術(shù)和聲樂教育事業(yè)的大力發(fā)展，近些年來大量聲樂教學理論著作和論文出版發(fā)行。比如，余篤剛編著的《聲樂藝術(shù)美學》，范曉峰編著的《聲樂美學導論》，李維渤的《西洋聲樂發(fā)展概略》，李曉貳的《民族聲樂演唱藝術(shù)》，李維渤選譯的《訓練歌聲》，作者[美]維克托·亞力山大-菲爾茲，劉朗主編的《聲樂教育手冊》，俞子正、田曉寶、張曉鐘編著的《聲樂教學論》，尚家驤的《歐洲聲樂發(fā)展史》，《聲樂藝術(shù)教育叢書·文庫》中石惟正的《聲樂學基礎》、鄒長海的《聲樂藝術(shù)心理學》、還有《西方聲樂藝術(shù)史》等等，這些對聲樂教學理論的完善和課程的建設都做出了重要的貢獻，也為聲樂教育學的理論建設準備了較為充足的基礎。

3．聲樂藝術(shù)和聲樂教學呈現(xiàn)多元化態(tài)勢

聲樂藝術(shù)積淀了人類燦爛的文化，當今世界民族聲樂演唱藝術(shù)精彩紛呈。人們對聲樂演唱藝術(shù)的審美趨向多元化。這些都為學校的聲樂教育提供了更為寬廣的領(lǐng)域，也為學校的聲樂教育提出了具有時代性的要求。在此基礎上我們的聲樂教育也呈現(xiàn)出了多樣化的形式，近些年來我國在民族聲樂教學和西洋美聲唱法教學上均取得了顯著的教學成果。這些演唱和教學實踐上的成果都豐富了聲樂教育學的學科體系，為聲樂教育學的建立提供了可能。

四、建立聲樂教育學的意義

1．培培養(yǎng)聲樂教學人才專業(yè)一個科學的專業(yè)名稱

長期以來我們沒有搞清聲樂教學人才培養(yǎng)這一專業(yè)的概念，把聲樂教學人才的培養(yǎng)和聲樂演唱人才的培養(yǎng)混為一談．

在培養(yǎng)聲樂教學人才專業(yè)的授課模式、方式、內(nèi)容和課程設置上一直效仿音樂院校的“聲樂表演”教學．這是我們學校聲樂教學人才培養(yǎng)專業(yè)上的嚴重失誤，限制和阻礙了該專業(yè)的健康發(fā)展。孔子說“名不正，言不順”，在培養(yǎng)聲樂教學人才的專業(yè)上應該有個專業(yè)的學科名稱，然后才能摔開當前該專業(yè)的教學受音樂院校表演專業(yè)教學模式的束縛，走上學科健康發(fā)展的正確軌道。“聲樂教育學”是培養(yǎng)聲樂教學人才這一專業(yè)的最佳名稱．它是“聲樂學”和“教育學”的交叉學科，有別于“聲樂表演”又有別于“音樂教育”。這個準確的名稱給了該專業(yè)一個準確的定位和內(nèi)涵。將為這一學科的發(fā)展奠定基礎。

第6篇：音樂教學研究論文范文

關(guān)鍵詞：高師聲樂；科研創(chuàng)新能力培養(yǎng)；模式研究

一、高師聲樂學科發(fā)展的現(xiàn)狀

高師聲樂學科是一門有著一定特殊性，技能技巧特色鮮明的學科，回首高師聲樂教育曾走過了一條簡單模仿、學習音樂藝術(shù)院校，向音樂藝術(shù)院校看齊、攀比的道路。無論是招生方式、教材選用、教學方法、施教內(nèi)容、考試評分等都以學生向音樂藝術(shù)院校的學生一樣能上舞臺為標準。然而，高師的培養(yǎng)目標鮮明地指出應培養(yǎng)合格的高、中等學校的音樂師資，需要具備的是站好講臺所要求的能力與素質(zhì)。突出高師聲樂教育的師范性成為學界的共識。

現(xiàn)象一：學生在高師四年聲樂階段的學習過程中，往往對于演唱技能的比賽獲獎非常重視，同學樂于奔波于各種聲樂賽事，以取得獎項為榮。然而，同學們對于科研創(chuàng)新的意識卻普遍比較淡漠。

現(xiàn)象二：本科畢業(yè)論文寫作質(zhì)量不高，答辯過程流于形式。本科畢業(yè)論文答辯是高師學習計劃的一個重要部分，是衡量學生是否符合學士學位標準的依據(jù)，是對學生四年來學習成果的檢驗。

現(xiàn)象三：部分高師聲樂教師對科研創(chuàng)新能力的培養(yǎng)認識不足。有些教師平時對于本學科發(fā)展缺乏關(guān)注，認為聲樂教師只要具備培養(yǎng)學生演唱技能技巧的教學能力就可以了，滿足于能夠指導學生獲得一些演唱比賽的獎項；或認為聲樂學科不需要進行科研創(chuàng)新的研究工作，那都是理論學科老師的事情。這些錯誤的觀點導致一些教學經(jīng)驗非常豐富的教師理論研究水平遲遲得不到提高。

二、改變觀念，正確理解高師科研創(chuàng)新能力的培養(yǎng)

1.在大學科背景下理解高師聲樂本科人才培養(yǎng)目標

高師本科人才培養(yǎng)的總體目標定位是培養(yǎng)具有良好的政治思想素質(zhì)、人文素養(yǎng)和科學素養(yǎng)、較強的學習研究能力、創(chuàng)新精神和實踐能力的高級專門人才。具體體現(xiàn)為：為國家教育事業(yè)發(fā)展培養(yǎng)一流的師資；為經(jīng)濟和社會發(fā)展培養(yǎng)高素質(zhì)的基礎學術(shù)型人才及應用型人才；為碩士研究生教育提供優(yōu)質(zhì)的生源。

筆者認為，只有在大的學科背景下理解高師聲樂人才培養(yǎng)目標，才會使我們的視野更為開闊。在大學科背景下，每個具體的研究方向都會具有一定的個性，當然學科之間也會有一定的共性。如果陷入本專業(yè)的特殊性中，對于認識當前的教育形式與潮流非常不利，也無法發(fā)現(xiàn)現(xiàn)有教學培養(yǎng)過程中的問題。

2.聲樂學科人才需要進行技巧訓練及教學能力與科研能力的綜合培養(yǎng)

在高師的聲樂人才培養(yǎng)方案中對學生本科四年的學習成果有非常明確的規(guī)定：大學本科畢業(yè)前須完成學院認定的畢業(yè)音樂會、教育實習與本科論文答辯。畢業(yè)學生音樂會是從表演的角度考查學生對技能技巧的運用；教育實習搭建了學生從學到教的橋梁，著重鍛煉學生的教學能力；而畢業(yè)論文寫作，則是從知識創(chuàng)新的角度考查學生運用知識的能力。

然而，從學習知識到學術(shù)研究需要通過嚴格科學的訓練才能掌握，但高師聲樂教學中對聲樂學科科研方法與論文寫作等方面并沒有相應專門的課程安排。一些學校也只安排課時很少的講座或教師指導。由于對這一工作重視不夠，訓練不足，聲樂本科畢業(yè)生的科研能力水平無法達到社會的要求。構(gòu)建高師聲樂科研創(chuàng)新能力的培養(yǎng)模式勢在必行。

三、構(gòu)建高師聲樂科研創(chuàng)新能力的培養(yǎng)模式

教學模式，是在遵循人才培養(yǎng)目標的前提下，為了實現(xiàn)其教學的目的和任務而實施的一種行之有效的教育式樣。教學模式作為當前教學論的重要內(nèi)容自20世紀50年代以來，成為世界各國教育改革的一個迫切課題。各國課程學者針對傳統(tǒng)課程及其教學模式的種種弊端，致力于探索和構(gòu)筑新的教學模式，主要目的在于改善和提高教育效率，培養(yǎng)富有個性、創(chuàng)造性、合作性的身心和諧發(fā)展的，適應現(xiàn)代和未來社會發(fā)展需要的高素質(zhì)、高質(zhì)量人才。

1.課程設置方面加設聲樂科研方法選修課

聲樂課程設置直接關(guān)系到聲樂人才培養(yǎng)目標的實現(xiàn)。筆者認為應在現(xiàn)有聲樂技能課與聲樂理論課程的基礎之上，在聲樂本科學習第三學年開設聲樂科研方法選修課，為期一年，從課程上保證給予學生系統(tǒng)科學的訓練。除了理論方法的傳授外，要更為注重學生實際寫作水平的鍛煉與培養(yǎng)。在一定的理論方法學習與訓練的基礎上引導學生進入學術(shù)研究的軌道，培養(yǎng)學生堅持科學的精神及重事實、重資料、重調(diào)查研究的品格與習慣。

盡管我們的課程建設還十分薄弱，但我們要堅信論文寫作并不是不可教、不可傳授的；另一方面，論文寫作的重要特點之一是強調(diào)其實踐性，即無論理論上如何進行學習，還必須動手寫才行。

2.開設課外學術(shù)論壇，積極參加學術(shù)會議

改革一貫的課堂灌輸模式，變“課堂教”為主為“課外學”為主，變“課內(nèi)緊課外松”為“課內(nèi)輕松，課外緊”。鼓勵學生自主定期組織本科聲樂學術(shù)論壇，學生通過主動學習，廣讀博覽，帶著問題與思考來到論壇進行學習心得體會交流、學習方法討論、新書閱讀評論、聲樂比賽觀摩評價、教學優(yōu)質(zhì)課觀摩心得交流等。

學術(shù)會議中往往匯集著一些學術(shù)熱點，其中既有引起學界普遍關(guān)注的熱點，也有專屬某一領(lǐng)域的熱點。參加學術(shù)會議的人員中不乏一些學界的大家名師，在熱烈的學術(shù)討論中，學術(shù)問題得以提出或者解決，對于同學們而言，這是非常難得的培養(yǎng)學術(shù)興趣與學習的機會，所以，在各方面條件具備的情況下，學生應該多參加學術(shù)會議，開闊視野。

3.開展教師評學工作

教師評學是指教師對學生學習質(zhì)量的評估。具體來講指教師根據(jù)一定的指標體系及評估標準，對學生個體學習狀態(tài)、效果、進展、變化進行系統(tǒng)分析與價值判斷，以期達到一定人才培養(yǎng)目標的過程。它不同于課程考試、評優(yōu)評先等傳統(tǒng)的評學方法，而是一種更加系統(tǒng)、全面，并且側(cè)重學生學習過程和學習質(zhì)量的評價方式。目前，很多高校都建立了教師評學制度。教師評學，對于學生聲樂技巧的學習和科研創(chuàng)新能力的培養(yǎng)均具有重要作用。

4.嚴把本科畢業(yè)論文答辯關(guān)口

按照高師本科人才培養(yǎng)方案，本科畢業(yè)論文設計創(chuàng)作共安排了6~8周的時間，本科生可以根據(jù)自己的興趣與研究方向選擇指導教師。由于本環(huán)節(jié)是本科生四年來學術(shù)訓練的總檢閱，指導教師一定要在與學生充分溝通的基礎之上，指導學生結(jié)合自己已有的知識、興趣選擇有利于學習、有利于學術(shù)訓練，難度恰當適宜，具有操作性的題目，堅決杜絕把別人的論文簡單生硬地拼湊，毫無個人觀點的畢業(yè)論文出現(xiàn)。對有創(chuàng)見、有價值，獲優(yōu)秀學士學位畢業(yè)論文的學生和指導教師學校均應給予認可與獎勵，充分調(diào)動學生和指導教師的積極性，師生共同努力打造精品畢業(yè)論文。

綜上所述，聲樂學科的確是一門有著一定特殊性，技能技巧特色鮮明的學科，但我們聲樂學科的教師與同學應在保有專業(yè)特色與優(yōu)勢的基礎上，積極地匯入大學科發(fā)展的潮流，而不應該拿出種種特殊性的理由回避這一能力的培養(yǎng)。我們要克服畏難情緒，扎扎實實做好基礎工作，應當相信，通過科學嚴格的學術(shù)訓練，我們一定可以把聲樂學科的學術(shù)工作做得更好。

基金項目：由中南民族大學教學研究項目“構(gòu)建可持續(xù)發(fā)展的高校評教評學制度研究”（項目編號：JYX10010）資助。

參考文獻：

［1］李曉貳．高師聲樂教學改革與發(fā)展的幾點思考［J］．人民音樂，1999.

［2］楊詠．高師音樂教育與聲樂人才培養(yǎng)模式的思考［J］．中國音樂，2007.

第7篇：音樂教學研究論文范文

摘 要： 翻轉(zhuǎn)課堂作為一種新型教學形式，已在全球盛行。翻轉(zhuǎn)課堂也稱顛倒課堂，通過對知識傳授和知識內(nèi)化的顛倒安排，改變傳

>> 高校翻轉(zhuǎn)課堂教學模式的探索研究 高校設計類課程翻轉(zhuǎn)課堂教學模式探索 高校聲樂課程翻轉(zhuǎn)課堂教學模式探索與實踐 對高校聲樂課程翻轉(zhuǎn)課堂教學模式探索與實踐分析 高校《Photoshop圖像處理》公選課翻轉(zhuǎn)課堂教學模式探索 高校科技論文撰寫課程翻轉(zhuǎn)課堂教學模式探索與實踐 在高校中應用SPOC翻轉(zhuǎn)課堂教學模式的探索 高校教學中翻轉(zhuǎn)課堂的實踐探索 運用翻轉(zhuǎn)教學模式推動高校課堂教學革新 高校翻轉(zhuǎn)課堂模式有效教學研究 淺談高校音樂技能課程翻轉(zhuǎn)課堂教學模式 翻轉(zhuǎn)課堂模式在高校課程教學中的應用 高校音樂課堂中的“翻轉(zhuǎn)教學”模式研究 高校教學中翻轉(zhuǎn)課堂模式的應用研究 高校體育翻轉(zhuǎn)課堂教學模式研究 民辦高校大學英語翻轉(zhuǎn)課堂教學模式 借助翻轉(zhuǎn)課堂實現(xiàn)高校教學模式改革 翻轉(zhuǎn)課堂帶給高校課堂教學的啟迪 淺析高校翻轉(zhuǎn)課堂中師生合作新模式 基于SNS的高校遠程翻轉(zhuǎn)課堂模式研究 常見問題解答 當前所在位置：l.

[4]教育部.教育信息化十年發(fā)展規(guī)劃（2011-2020年）[EB/OL].[2012-05-06].http：///zong_he_870/20120330/t20120330_760603_3.shtml.

[5]鐘曉流，宋述強，焦麗珍.信息化環(huán)境中基于翻轉(zhuǎn)課堂理念的教學設計研究[J].開放教育研究，2013（1）：58-64.

本文為2015年宿遷學院院級大學生創(chuàng)新訓練項目“新媒體時代翻轉(zhuǎn)課堂互動教學模式研究―基于學生視角”的研究成果。

第8篇：音樂教學研究論文范文

關(guān)鍵詞：旋律方法；英語習得；問題；發(fā)展趨勢

Abstract: With recent researches on SL acquisition theory and English teaching techniques， singing is being more and more widely used in the English classroom. This paper probes into its development and certain problems that exit in contemporary researches and predicts its tendency of development.

Key words: melody singing， English acquisition， problem， tendency of development

1．引言

“旋律方法”習得英語是借助暗示教學法（Suggestopeadia）的基本原理，在英語教學過程中使用音樂歌曲，從而促進人腦左右半球的共同協(xié)作，提高英語學習質(zhì)量，激發(fā)學生學習動機，使學習成為一種愉悅的體驗。本文擬通過回顧該教學法研究的發(fā)展及現(xiàn)狀思考其研究存在的問題并預測該研究未來發(fā)展的趨勢。

2．“旋律方法”習得英語的歷史和現(xiàn)狀

Fonseca Mora曾指出：語言的音樂性會影響學生的英語發(fā)音甚至整個英語習得過程，因而推廣在英語教學過程中使用“旋律方法”。這種方法對英語教學研究一直產(chǎn)生著影響。

2.1“旋律方法”的研究階段（1983以前）

音樂與語言是兩個密切相關(guān)的系統(tǒng)，這一思想由來已久，最早可追溯到古希臘時代，到18世紀啟蒙運動時期，該思想有了更深入的發(fā)展。從語言學的觀點來看，音樂適用語言研究是音樂理論的一個重要成果，音樂是另一個可以用于Chromsky（1975）生成語法研究的學科。音樂有助于我們從另一領(lǐng)域探索語言的普遍規(guī)律。

Jackendoff的《生成調(diào)性音樂理論》(A Generative Theory of Tonal Music， GTTM）繼而探討了語言與歌唱內(nèi)在聯(lián)系。他認為：人對音樂的感知是與生俱有的，人們對音樂的感知并行于人們對語言的感知。鑒于人們對音樂和感知的相似性，音樂感知會對語言的處理起到有力的支持作用。

2.2“旋律方法”的成果應用與修正階段(1984-1995)

在國外，Murphey(1992)選出Music & Media流行歌曲的前五十首進行分析，指出流行歌曲具備簡單、極富情感、指向模糊和對話般的特征，使聽者容易記憶。

不久，Cranmer(1993)和Nunes(1993)推出了以音樂片段為材料的教學模式，介紹了課堂的實際運用過程。

國內(nèi)較早將音樂歌曲運用在英語課堂的是華東師大外語系張民倫等，他們編寫的英語專業(yè)聽力教材《英語聽力入門》的練習形式主要為跟著歌詞唱、選壓韻詞等。這一階段，歌曲進行課堂教學的運用只局限于聽力課或口語課，而且形式單一，缺乏深度和廣度。音樂更是無所作為，僅在一些外語聽力錄音帶上作背景音樂而已。

2.3“旋律方法”的成熟和推廣階段(1996年－現(xiàn)在)

在英語課堂上作為教學計劃的一部分、用音樂歌曲進行嚴肅的語言教學是在這一階段才出現(xiàn)的。

美國ESL專家Millie Grenough在1996年編寫了六冊系列教材（配磁帶），書名為《Sing it! Learning English Through Song》。該套有聲系列教材有每首歌曲的歌詞、詞作者及演唱者的生平簡介，影視歌曲的原唱畫面以及該歌曲所流行的時代背景。它的問世立即受到英語教學界的關(guān)注，成為可供任何類型英語課的選用的教材之一，也為英語課主干教材提供了必要調(diào)劑和補充。

國內(nèi)應惠蘭1994年主編的《New College English》(《新編大學英語》)也融入了音樂歌曲，其練習形式是以歌詞填空和跟著唱為主。近年，研究者把音樂歌曲用來操練某一語言項目，如：語音、語法和詞學等，以進一步掌握和鞏固語言知識，還有運用音樂歌曲對聽、說、讀、寫等語言技能進行綜合訓練，以提高語言的綜合運用能力。例如，音樂歌曲在英語教學中的運用技巧就有：課前欣賞——課前播放音樂片段，使學生減輕學習疲勞，減少學習壓力；課文教學——根據(jù)課文內(nèi)容，選擇適合課文內(nèi)容的音樂片段，增加教學的藝術(shù)效果，使音樂暗示的意境與語言材料提供的意境達成統(tǒng)一，促進學生理解和消化語言材料。課間運用——在學生進行筆頭練習和小組活動時，增設背景音樂；挖掘內(nèi)容——通過音樂提升教學主題；拓展教學——適時設置音樂，以形成教學。

另外，有一些研究者使音樂歌曲的運用研究有了更廣的教育學意義。例如，李群艷（2002）把學唱英文歌曲的目的定格在培養(yǎng)學生語言美和心靈美

轉(zhuǎn)貼于 等美的情操，讓他們了解更多的英美文化知識，提高他們的文化素養(yǎng)，培養(yǎng)新世紀素質(zhì)型英語人才。王琴琴（2006）根據(jù)理工農(nóng)醫(yī)類大學生嚴重缺乏文史藝術(shù)類知識以及英語學習中存在的只會應試的特點，研究將《英文歌曲欣賞》作為一門獨立的文化素質(zhì)選修課來陶冶學生的情操，豐富他們關(guān)于英美國家歷史、文化、語言的知識以及口語交談的語料。

在研究音樂歌曲的運用時，研究者還探索了其運用的原則：（1）音樂的選擇以英文歌曲為主；（2）基本做到教師和學生一起選擇音樂歌曲；（3）音樂歌曲的思想內(nèi)容體現(xiàn)積極、健康、向上的精神；（4）音樂歌曲的內(nèi)容是語言教學材料內(nèi)容的擴展和延伸；（5）音樂可能暗示的情景與語言教學材料的背景基本一致；（6）音樂歌曲的設置應恰到好處，形成教學；（7）教師圍繞音樂歌曲展開的各項活動把構(gòu)思合理的設計與具體的教學目的有機地結(jié)合，并 與課程大綱和教學總目標融為一體。 3．“旋律方法”習得英語研究存在的問題

“旋律方法”習得英語研究雖然已廣泛運用于英語課堂，并且有些研究成果具有相當?shù)膶嵭裕牵溲芯咳源嬖谝恍┎蛔恪?/p>

3.1 實證性研究比例偏低

從國內(nèi)近年發(fā)表的有關(guān)音樂歌曲英語教學論文來看，大多是個人經(jīng)驗總結(jié)或一般性看法交流，實證性研究寥寥無幾。僅邵玲（2005）通過一學期英語教學中穿插英文歌曲教學的準實驗研究，分析了英語歌曲教學的可行性和可操作性。裴正薇（2003）研究了音樂智力與英語聽說成績呈現(xiàn)正相關(guān)關(guān)系。

但是，從國內(nèi)外應用語言學的研究趨勢來看，在過去二十年中，實證性研究的比重一直在不斷上升，近年來，國內(nèi)學者也一直呼吁采用實證性研究方法，尤其是在驗證某種教學法的效果時，該研究方法顯得更加重要。

3.2 對學習主體影響的研究相對薄弱

已有相關(guān)論文以教師如何教、如何運用為主，其對象是教學的主體（教師），而與學習主體（學生）的相關(guān)研究（如從學生的角度了解某方法的可行性）所占的比例則相當?shù)汀Ｈ欢敶庹Z教學理論研究的重要趨勢之一是把重點放到研究學習者個人差異和學習過程的研究。這一問題值得我們反思。

3.3 存在重復研究現(xiàn)象

“旋律方法”習得英語研究重復研究現(xiàn)象嚴重。例如，介紹“英文歌曲在英語教學中的輔助作用”的文章已在1997年和1998年出現(xiàn)三次，但是在2000年仍然有相同主題的文章，且內(nèi)容和研究方法大同小異。又如，關(guān)于“英文歌曲在大學英語聽力教學中的運用”在2003年已經(jīng)出現(xiàn)，但是2004年又有相同主題的文章，內(nèi)容基本相同，只是表述上稍有不同。

該現(xiàn)象反映出研究者對國內(nèi)“旋律方法”習得英語的研究進展情況了解不夠，在論文選題上存在一定的盲目性。當然，缺少對前人研究文獻的了解也是導致重復研究的主要原因。

3.4 缺乏開發(fā)學生音樂智力的研究

國外有關(guān)音樂智力及音樂教育對英語教學影響的研究并不缺乏，在英語教學領(lǐng)域內(nèi)的研究也證實了音樂對英語技能發(fā)展的有效性。但是，國內(nèi)這方 面的研究鳳毛麟角，僅段瑞玲（1997）提及提高學生的音樂素養(yǎng)對其外語的語音語調(diào)有積極影響。裴正薇（2003）的研究指出音樂智力與英語聽說成績呈現(xiàn)正相關(guān)關(guān)系，學生的音樂智力能預測其英語聽說成績。

由此看來，教師或家長是否應該考慮通過各種音樂活動發(fā)展學生的音樂智力，培養(yǎng)音樂節(jié)奏感，并進而促進他們英語聽說技能包括讀寫等技能的提高。

4．對未來研究的展望

通過以上分析可以看出，用音樂歌曲習得英語的研究正受到越來越廣泛的關(guān)注，如何加強該研究的理論與實際的結(jié)合，切實提高英語教學質(zhì)量，將仍是未來英語教學研究的熱點之一。基于上述分析，尤其是對目前研究中存在問題的分析，可以預料，這方面的研究將呈現(xiàn)以下趨勢：

（1）在研究方法上，研究將更多地使用實證研究。材料和數(shù)據(jù)的系統(tǒng)收集與分析將逐步取代個人經(jīng)驗介紹和思辨性討論，研究方法將出現(xiàn)多種方法結(jié)合并用的局面。

(2)在研究對象上，研究重點將從教學的主體（教師）如何教、如何運用為主轉(zhuǎn)向?qū)W習者個人差異和學習過程影響的研究。

（3）在研究內(nèi)容上，涉及的范圍將越來越廣。研究將不局限針對音樂智力對英語聽說技能包括讀寫技能的影響，對操練某一語言項目的運用，研究將用于聽、說、讀、寫等語言技能的綜合訓練以及更廣的范圍。加之，隨著跨學科和多學科綜合知識的研究趨勢日趨明顯，研究者將會更多地利用心理語言學、語言習得、認知語言學等學科的新發(fā)展來指導研究。

運用音樂歌曲不是一種隨意的行為，而是一種有準備、有計劃、有目的的輔助教學手段。通過音樂歌曲習得英語，需要教師根據(jù)不同教學目的和教學內(nèi)容并與課程大綱和教學總目標有機地結(jié)合。借鑒已有研究、不斷豐富和發(fā)展其研究成果才會使英語教學更有成效。

參考文獻

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Grenough， Millie. Sing it! Learning English Through Song[M]. Random House. New York， 1996.

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李群艷、蔣蘇琴. 論英文歌曲在培養(yǎng)素質(zhì)型英語人才中的作用[J].零陵學院學報，2002(6).

裴正薇. 音樂智力對英語聽說的影響[J]. 西安外國語學院學報，2003(9).

邵玲. 英語教學中實施教唱英文歌曲的實驗研究[J]. 湖北教育學院學報，2005(4).

王琴琴. 文化素質(zhì)課《英文歌曲欣賞》與英語教學[J]. 大學時代(B版)，2006(6).

第9篇：音樂教學研究論文范文

關(guān)鍵詞：聲樂教育；教；寫；文化；師范

無論是高等院校還是中小學，音樂教師的能力表現(xiàn)為課堂上的教授能力、課程教案編寫以及論文的撰寫能力，尤其是在中小學，學生的理解能力或多或少會比成人受到限制，更需要中小學老師能夠?qū)⒆约旱闹R根據(jù)中小學課程標準使學生能夠輕松的接受，那就需要聲樂教育專業(yè)學生在學習過程中對于“教”“寫”能力的培養(yǎng)。

一、聲樂教育專業(yè)學生“教”“寫”能力的重要性

近年來，許多聲樂教育專業(yè)，過于追求聲樂技能的培養(yǎng)，借鑒聲樂表演的聲樂教學模式，忽視了師范類聲樂教學所特有的“師范性”特色，未加強學生對音樂課程講演的實際操縱能力的培養(yǎng)。在學生走向教師崗位后，常常因為理解力或者表達能力的限制不知所云，在解釋或者講解課程內(nèi)容時不能一語道破，影響了教學進度和質(zhì)量，從而不能更好的的擔當起中小學音樂教師的角色。也往往只重視學生聲樂技巧技能的訓練和歌唱能力的培養(yǎng)，而忽視聲樂教育專業(yè)學生應有的特色――師范性及多元化的特點，特別是“教”“寫”能力的不足方面，導致學生很難達到師范教育的教學目標，以至不能扮演好中小學音樂教師的角色。因此， 聲樂教育的責任重大。

二、聲樂教育專業(yè)學生“教”“寫”能力的薄弱的原因

長期以來，在師范類的聲樂教學中往往存在只重視學生技能技巧的訓練和歌唱能力的培養(yǎng)，常被稱之為“表演二系”，導致學生難以達到師范教育目標所規(guī)定的全面性的要求，這種能力的缺乏體現(xiàn)在聲樂教育學生“教”“寫”能力的不足方面。

1.“教”

“教”即聲樂教學能力。教學能力是學生綜合能力的重要體現(xiàn)，是學生學習后的成果體現(xiàn)。而現(xiàn)有的學生往往只會唱不會教，不懂得教學方法更不會運用各種教學模式。主要原因為聲樂教學曲目缺乏積累、教學語言過于匱乏、理論知識掌握太少、教學手法較為單一等問題。往往造成學生在走向工作崗位后的教學中無從下手，“胡子眉毛一把抓”的現(xiàn)象，以及對于一些常見的聲樂演唱問題不能一語道破，更缺乏針對性的解決等問題。

2.“寫”

“寫”即教案的撰寫能力和論文寫作能力。音樂教育類學生寫作能力的好壞，將直接影響畢業(yè)以后的科研、教研水平，更會影響到教學能力的提高，而這一點在音樂教育類學生的教學中并沒有受到足夠重視。

究其原因：首先，音樂類學生文化課要求不高，進校門檻較低；第二，教學中過于注重“技巧”而不偏重“理論”；第三，論文指導課程的設置問題，論文寫作只是放在了最后一學期完成，對于文化素養(yǎng)相對較差的聲樂學生來說，這只能導致論文完成質(zhì)量差的結(jié)果；第四，參與教學研究活動能力較低，積極性也不高。

三、高師聲樂教育專業(yè)學生“教“”寫”能力培養(yǎng)的建議

如何提高聲樂教育專業(yè)學生能力的全面性，為中小學輸送優(yōu)秀人才提供更好的資源，這是從事師范教育的領(lǐng)導及聲樂教師都必須引起重視并認真思考的問題。針對聲樂教育學生“教” “寫”能力不足的問題，提出以下幾點建議：

1.提高文化修養(yǎng)

文化是一切學習之本，聲樂亦固然如此。一首聲樂作品并不是簡單的曲與詞的表達，聲樂歌曲中歌詞的重要性不言而喻，那就需要學生有足夠的文化修養(yǎng)去理解他深層次的含義，或者需要學習者對歌曲的背景或相關(guān)歷史做一定的了解，才能更好的理解演繹作品。因此文化課程應視為與音樂專業(yè)課程同等重要的地位。

2.重視藝術(shù)實踐

聲樂在很大程度上都是二度創(chuàng)作，最終要把自己對作品的理解以錄音或者演出的形式呈現(xiàn)出來，但是二度創(chuàng)作與平時積累離不開，也是實踐的積累過程。無論任何領(lǐng)域，都離不開理論與實踐相結(jié)合，聲樂教育應專業(yè)學生應特別注意的自己的參與過程，在過程中感受自己親身參與后獲得的音樂美感體驗、形成對音樂的審美能力。因此在實踐中檢驗學習的成果不可或缺。

3.發(fā)揮聲樂技能課教學的靈活性

（1）注意發(fā)揮小組課的優(yōu)勢

在小組課的教學中教師應摒棄一塊唱或逐個唱的老傳統(tǒng)，讓學生在互相討論、聆聽中學習，相互提意見，不但可以強大歌唱心理還可以通過對其他同學的優(yōu)點及不足的了解、明確自己出現(xiàn)的同類問題和困惑，進而完善自己。

（2）個別課教學中應突出理解力

個別課應該因材施教、提高專業(yè)素質(zhì)、突出藝術(shù)個性。注重解決學生歌唱生理、歌唱心理、歌唱協(xié)調(diào)性以及歌唱曲目處理手段等具體問題。從一首作品中盡可能的學到更多知識。

4.積極發(fā)揮聲樂教學法課的作用

聲樂教學法是聲樂教育專業(yè)的必修課程，他的目的在于講解關(guān)于聲樂的一些理論知識，例如聲樂發(fā)聲的原理、發(fā)聲器官的構(gòu)造、呼吸的支持等等專業(yè)知識。

(1)課程中應該注重講課內(nèi)容的知識擴展

如結(jié)合教育學、心理學、生理學等相關(guān)知識注重聲樂教學理論的深入講解，例如從“教”的角度考慮，讓學生了解聲樂教學的方法、手段、模式和目標等等，了解歌唱心理以及如何應對調(diào)整，從生理學的角度，可以加入相嗓音醫(yī)學的知識讓學生更可能多層次地考慮問題，逐步讓學生掌握每個階段的基本特點、常見的問題，以及解決的辦法，達到學有所悟，學有所獲，真正理解聲樂學習與教學的真諦。

(2)注重實踐課與理論課的有機結(jié)合

在以往的聲樂教學法課程中，理論課占的比例較大，而學生的教學實踐課較少，應將實踐內(nèi)容穿插于教學內(nèi)容的各個環(huán)節(jié)中，適時讓學生進行講解與鍛煉。在方式方法上，注意針對每位同學的上課情況利用同學之間提意見、討論、教師點評、作示范等方法，讓同學更好地掌握教學內(nèi)容與知識點。

(3)在聲樂教學法課中對學生寫作能力進行培養(yǎng)

針對培養(yǎng)學生寫教案與說課的能力，可以在課后布置針對性的任務，對每節(jié)課的設置安排以寫教案的形式完成，在課堂上針對學生寫作中存在的問題進行點評或講解寫作技巧。這樣不僅能鍛煉學生的書面語言表達能力，還能鍛煉獨立思考能力，也有助于思維邏輯能力的提高，能夠全方位地培養(yǎng)學生“教”與“寫”的能力。

5.增設相關(guān)課程

（1）設置交叉學科

高師聲樂學生應以培養(yǎng)知識型人才為目的，可以增設部分如聲樂與文學、聲樂與美學等具有交叉性選修課程來提高“教”與“寫”的能力，如聲樂與哲學等。

（2）增設論文指導課

藝術(shù)高校的論文指導課程一般開設在畢業(yè)前夕，僅僅是由主專業(yè)教師代替指導，而沒有專門的論文指導老師，可以設置專門針對音樂專業(yè)的論文寫作課，同時結(jié)合專業(yè)老師的指導，將會對學生寫作水平和畢業(yè)論文的寫作起到直接的引導作用。

聲樂教育教學改革已勢在必行，相信通過多方面的改革與反思，在今后的教學中，一定能培養(yǎng)出更為合格的畢業(yè)生，為中小學音樂教師隊伍輸送更為合格的人才。

參考文獻：

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全國第七屆音樂教育會議文件