藝術鑒賞過程論文精選(九篇)
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第1篇：藝術鑒賞過程論文范文
論文摘要基于音樂在人的教育領域里的多種功效，使得音樂美育越來越引起了人類的高度關注，而對于學生這一主要受教群體而言，由于其理解能力強，但音樂素養(yǎng)普遍偏低，又急需藝術教育的營養(yǎng)，所以如何能有效地對普通的學生施以音樂鑒賞方面的教育，已成為廣大教育工作者關注的課題，因為“對于一個不辨音律的耳朵，再美的音樂也毫無意義”。隨著素質教育的不斷深入，音樂美育也將隨之而不斷地進一步地深化，并將起到更為廣泛而有效的作用。
長期以來，音樂鑒賞作為普及藝術教育的主要內容和途徑，深受廣大美育工作者及在校生的普遍青睞，多年來在學生的美育方面一直起著積極而有效的推動作用。那么如何針對普通學生特點，更有效地滲透音樂鑒賞教育理念，使學生的音樂文化素養(yǎng)和能夠更有效地提高呢?根據(jù)大學生的音樂欣賞層次和階段性的主要特征，應從以下三個方面著手。
一、教會學生結合自身的生活經(jīng)歷和思想感受、體會來進行音樂欣賞
就德國著名音樂家貝多芬所創(chuàng)作的鋼琴獨奏曲《獻給愛麗斯》而言，其創(chuàng)作源泉來自于貝多芬自身的一段戀情，音樂家貝多芬將他與自己的學生——美麗少女馬爾法之間純潔、美好的愛情。以及其間所發(fā)生的矛盾、沖突和最終和好的愛情歷程，寫在了五線譜上，并通過音樂這種特有的形式表現(xiàn)了出來，但恰恰是這種生活當中最真實、最普遍、最美好的感情，卻被音樂家變成了不朽的樂章：這就足以證明藝術來源于生活，一切藝術創(chuàng)作的源頭都是都來自于生活。每一部音樂作品的誕生往往是生活和情感的一種體現(xiàn)、高度升華和凝結。
對于普通的學生，他們當中絕大多數(shù)人處于青年時期，這一時期決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點，如果在教授音樂鑒賞課的過程中，能教會學生結合自身的生活經(jīng)歷和思想感受、情感體會來欣賞音樂作品，將會使學生更容易領略和掌握音樂鑒賞的方法，并且達到預期的教學效果。
二、教會學生運用“通感”的方法進行音樂欣賞
“通感”是指性質和形式完全不同的兩種事物所給人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有過這樣的一段話：“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的影子，如梵婀玲上奏著的名曲”。這里的“月光”與“影”同“梵婀玲”上奏著“名曲”看似毫無相似之處，可細細體味它們之間那種美妙、寧靜、輕靈、飄渺、諧和的感覺是相同的。在音樂欣賞的過程中，我們可以教會學生運用這種“通感”。結合音樂主題，再結合自身的一種感受，進行音樂鑒賞將更有益于音樂欣賞課的授課效果。這就是音樂鑒賞當中的“通感”。即視覺與聽覺之間的一種通感，如果將這種“通感”運用到音樂鑒賞的講解過程當中，會使學生很容易從作品當中體會一種來自于身邊的切身的感受，對于音樂欣賞課的講解是非常有幫助的。
對于普通學生而言，他們的理解能力強、知覺豐富，如果在音樂鑒賞課當中適當?shù)貙ⅰ巴ǜ小钡姆椒ㄟ\用到其中，將會提高音樂賞析課的授課效果。
另外，我們還應當告訴學生音樂語言不同于我們日常生活當中所接觸的說話的語言，音樂語言所表達的喜怒哀樂，完全是利用音樂所特有的音的特征來表達的，當音樂所帶給人的感受和人類內心對某件事物的切身的感受產生共鳴時，我們認為我們所說的“通感”產生了，有了這樣的通感，我們就很容易與作曲家跨越時空產生共鳴，更好地理解到作曲家的創(chuàng)作意圖，音樂鑒賞課也自然會達到一定好的效果。
三、在音樂欣賞講授過程中應當運用的三個“過渡”
對于普通的學生，由于音樂基礎相對薄弱，但理解能力強所以在對他們講解音樂鑒賞課時，應力求做到深入淺出，由淺到深、逐步過渡，根據(jù)這一原則，筆者總結歸納出了三個過渡。在音樂欣賞過程中，最易于欣賞和接受的莫過于聲樂作品了。因為聲樂作品結構簡單，有歌詞，并且歌詞的內容，與旋律所要表達的情緒，基本上是相一致的，所以在教授音樂欣賞課時，應當首先由講解聲樂作品入手。不僅是因為聲樂作品易于欣賞，更主要的是要讓學生通過對有歌詞的音樂的欣賞，了解音樂的表現(xiàn)、發(fā)展、和欣賞的規(guī)律，更準確地理解音樂所要表達的含義，從而逐步過渡到器樂作品的欣賞。在講解聲樂作品時，首先應讓學生了解作品詞、曲作者的生平，了解作品的創(chuàng)作背景，歌詞的含義。通過舉例和講解。讓學生了解和掌握音樂旋律發(fā)展的特征，并鍛煉學生在脫離掉歌詞的基礎上，依然能夠欣賞歌曲的旋律，通過旋律進一步理解音樂。這樣的過渡會使學生在進入到器樂作品欣賞部分時不致感到不知所云或無所適從。
2、由民間音樂欣賞過渡到西方音樂欣賞
每一個民族都有本民族自己的語言。雖然人們常說音樂是人類共同的語言。但每一個民族都有本民族的審美習性，音樂作為一種民族特有文化。有時會像血液一樣融入到人的身體里，它甚至是根深蒂固，與生俱來的。比如說每每播放二胡獨奏曲《二泉映月》，民族器樂合奏曲《春江花月夜》，小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》等，對于很多學生而言，都是耳熟能詳?shù)拿褡鍢非?，如果在音樂欣賞的過程中，我們能首先將這些作品按照一定的順序依次介紹給學生，會使學生感覺親切、更容易理解和接受音樂作品欣賞，尤其是在講解作品結構時。學生較之就更容易理解，在此基礎上再逐步過渡到西方音樂，比如說《命運交響曲》、《藍色多瑙河》、《仲夏月之夢》等等，這樣會使學生對于音樂語言有一個逐步適應的過程，從而能夠進一步吸引學生的鑒賞興趣。
3、由器樂獨奏曲逐步過渡到交響音樂
第2篇：藝術鑒賞過程論文范文
關鍵詞： 高中音樂課堂教學 音樂鑒賞水平 激發(fā)興趣 創(chuàng)新策略 培養(yǎng)情趣
音樂，蘊含著豐富的文化和歷史內涵；音樂，以其獨特的藝術魅力滿足了人們的精神文化需求；音樂，是基礎教育的一門必修課。音樂教師在高中音樂課堂教學過程中，應采取行之有效的教學策略，培養(yǎng)學生對于音樂鑒賞課程的濃厚興趣，提高學生的音樂鑒賞水平，從而達到預期的教學目的。筆者在高中音樂教學實踐中，積極探索，大膽實踐，及時總結，得到了一些有益的教學心得，并獲得了同行的一致好評，現(xiàn)闡述如下，與各位同行共斟酌。
一、激發(fā)學生的音樂鑒賞興趣
興趣是最好的老師。但在傳統(tǒng)的教學模式下，教師習慣于放大自己的主導作用，在音樂課堂上，教師是絕對的“主角”，而且是唱“獨角戲”的“主角”，為了將教材所要求學生掌握的技能與知識傳授給學生，教師不顧及學生的感受，只是要求學生進行強行記憶與重復訓練，而在音樂鑒賞課堂上，教師并不將教學重點放在引導學生鑒賞音樂上，而是滔滔不絕地講解樂理知識，介紹曲作者，甚至照本宣科地講解音樂的表現(xiàn)內容等，使得學生還沒聽到音樂之聲，其思維與想象力已被限制于教師事先限定的框架之內，從而一定程度地影響了學生主觀能動性的充分發(fā)揮，使得學生在音樂鑒賞課堂中所學到的只是死記硬背的基本知識，長此以往，便打擊了學生的學習興趣和參與熱情，教學效果可想而知。新課程標準要求教師在音樂鑒賞課堂教學過程中，在尊重每個學生主體地位的基礎上，采取有效的教學方法，提高學生的音樂鑒賞興趣，使得學生在音樂課堂上精神煥發(fā)，情緒高漲，注意力集中，以促使學生積極主動地參與音樂鑒賞過程。比如，教師在音樂鑒賞教學過程中，應為學生營造輕松愉悅的音樂氛圍，例如在準備進入新課時，可以根據(jù)教材內容，為學生播放抒情而優(yōu)美的音樂，或充滿動感的歡快音樂，從而在一開課就立即吸引學生的注意力，成功營造歡快而和諧的教學氛圍，此外，教師在音樂鑒賞課堂上，還可以積極營造民主、寬松的課堂氛圍，鼓勵學生大膽發(fā)言，各抒己見，讓學生能夠不拘一格地說出自己對于音樂的親身體驗與感受，然后，教師適時地進行點撥，使得學生能夠自由愉快地鑒賞與體驗音樂之美。教師在高中音樂課堂教學過程中，應尊重學生在課堂上的“主人翁”地位，積極營造自由民主、愉悅輕松的教學氛圍，引導學生在音樂鑒賞中不僅體會到音樂之美，更體驗到發(fā)現(xiàn)之美，從而在收到事半功倍的教學效果的同時，有效激發(fā)學生的音樂鑒賞興趣。
二、創(chuàng)新音樂鑒賞教學策略
在高中音樂鑒賞教學過程中，如果教師仍然以傳統(tǒng)的教學方法開展教學，那么，學生會覺得音樂鑒賞課程味同嚼蠟，從而失去積極參與的動力。鑒于此，教師在高中音樂鑒賞課堂上，應從教材出發(fā)，結合學生的實際水平，力求創(chuàng)新，以優(yōu)化課堂，提高效率。比如，教師在音樂鑒賞課堂教學過程中，可以通過對教案的精心設計，以及對教學內容的精心安排，為學生的音樂鑒賞留出更大空間，鼓勵學生張開想象的翅膀，積極發(fā)揮主觀能動性，大膽說出新思考，敢于提出新問題。例如，教師在帶領學生鑒賞《春江花月夜》時，可以給予學生更大的學習空間，讓學生自主學習。實踐證明，雖然高中學生的鑒賞水平尚有不足，并存在個體差異，但是，學生在教師的巧妙提醒下，仍然能夠品味出《春江花月夜》中那皓月東升、夕陽西下、洞蕭輕吹、魚歌唱晚、水云深處、點點遠帆的音樂之美。教師在高中音樂鑒賞課堂教學過程中，通過創(chuàng)新教學策略，改進教學手段，有效激發(fā)了學生的音樂想象力與參與熱情，潛移默化地培養(yǎng)了學生的音樂鑒賞興趣，并進一步提高了學生的音樂鑒賞水平，從而達到了預期的教學效果。
三、培養(yǎng)健康的音樂鑒賞情趣
當今社會，不同的音樂“流派”，魚龍混雜，其中，怪異而缺少真實美與內涵的音樂，往往會受到好奇心強烈的中學生的追捧，而許多音樂精品，卻被一些學生認為不美，究其原因，就是部分學生沒有形成健康的音樂鑒賞情趣。新課程標準要求教師在高中音樂鑒賞教學過程中，通過音樂教育，培養(yǎng)學生對人生積極樂觀的生活態(tài)度，促進學生身心全面和諧健康發(fā)展。鑒于此，教師在高中音樂鑒賞教學過程中，應在不斷提高自身審美修養(yǎng)的前提下，不斷提高自身音樂鑒賞水平，從而對于學生的音樂鑒賞給予正確引導，幫助學生確立正確的審美思想，提高學生的音樂鑒賞能力，并達到陶冶學生情操的目的。比如，教師在音樂鑒賞教學中，可以首先對學生進行深入分析和探究，通過對學生的“考察”，了解到學生的審美產生“偏差”的原因一般來說有這樣兩點：一是高中學生心智尚不成熟，他們對于音樂的“追求”并不是因為音樂之美，而是由于在娛樂媒體的“狂轟濫炸”下所產生的盲目“追星”和盲目跟風，二是緣于教師的音樂鑒賞教學內容比較單調，不能激發(fā)學生的濃厚興趣，不能引發(fā)學生共鳴，因此，學生更容易被不良的審美情趣影響，置音樂中的精品于不顧，卻狂熱于缺乏內涵的通俗音樂。鑒于上述原因，教師在高中音樂鑒賞教學過程中，應巧妙利用多媒體等現(xiàn)代化教學輔助設備，通過多感官的“刺激”，引導學生欣賞與鑒賞《在希望的田野上》、《我的祖國》、《年輕的朋友來相會》等經(jīng)典之作，以及貝多芬、莫扎特和巴赫等西方音樂大師的作品，讓學生受到高尚音樂的熏陶，讓學生明白，什么才是真正的音樂之美，從而培養(yǎng)學生健康的音樂鑒賞情趣。教師在高中音樂鑒賞教學中，應引導學生以健康的心態(tài)欣賞等思想性、趣味性、藝術性于一體的藝術作品，從而幫助學生養(yǎng)成健康的音樂鑒賞情趣。
綜上所述，教師在高中音樂鑒賞教學過程中，在現(xiàn)代教學理念的指導下，應通過有效的教學手段，激發(fā)學生的音樂鑒賞興趣，創(chuàng)新音樂鑒賞課堂教學策略，養(yǎng)成健康的音樂鑒賞情趣，從而為教學任務的圓滿完成奠定堅實基礎。
參考文獻：
第3篇：藝術鑒賞過程論文范文
一、文學鑒賞能力概述
文學鑒賞能力是指鑒賞者對文學作品的感知、理解和判斷能力。對于當代大學生來說，他們的文學鑒賞能力至少應包括以下因素：敏銳的審美感受能力，豐富的審美想象能力，深刻的審美理解能力和客觀的審美判斷能力。無論是從青少年身心健康發(fā)展的需要，從人文素質培養(yǎng)的需要，還是從文學教育自身的需要來看，都應該及時進行文學鑒賞教學，以初步培養(yǎng)當代大學生的文學鑒賞能力。
二、培養(yǎng)學生文學鑒賞能力的重要性
提高大學生的文學鑒賞能力，是大學生人文素質教育的重要途徑。進行文學鑒賞活動，首先要閱讀。加拿大作家阿爾維托?曼古埃爾在《閱讀史》中指出；閱讀，幾乎就如呼吸一般，是我們的基本功能。那么我們可以說，培養(yǎng)閱讀的能力就如同培養(yǎng)呼吸的能力一樣重要。文學是“人學”，這早已是人們的共識。作為“人學”的文學，具有滋潤靈魂的涵養(yǎng)功能和提高人生質量、升華生命境界的發(fā)展功能。它對個體一生精神的生長發(fā)育，無疑具有水、空氣和陽光一般的特殊營養(yǎng)。這也是強調培養(yǎng)文學鑒賞能力的原因之所在。人文素質教育中培養(yǎng)學生文學鑒賞能力，可以使學生進一步認識社會，開拓視野，陶冶情操，增長知識，提高自身的思想水平、文化素養(yǎng)和審美能力。討論文學鑒賞能力問題，在文學教育被強調的今天，就更具有其重要性。
第一，培養(yǎng)學生的文學鑒賞能力，有利于提高審美能力和思想素質。文學作品在描寫社會生活的同時，體現(xiàn)著作者的思想感情、審美理想、是非評價和愛憎態(tài)度。文學鑒賞就是要通過作品的文學語言把握藝術形象，具體認識形象所反映的社會生活的面貌和本質，體會其中所含的作者的思想情感，從而獲得思想上的啟發(fā)、情感上的體驗，使整個心靈感到滿足充實，歡欣愉悅。
因此，要引導學生去賞析教材中寓意深刻的名言警句，震撼心靈的故事情節(jié)，感人至深的人物形象，富于詩意的景物畫面。通過賞析，使學生感受到心靈美、自然美、理趣美、語言美、結構美，在潛移默化中，獲得美的熏陶和教育。使學生逐漸學會感受美、發(fā)現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美。不容置疑，文學的審美教育作用就是由鑒賞來實現(xiàn)的，是和審美相結合的。因此，語文課中，教師有意識地培養(yǎng)學生的鑒賞能力，對提高學生的審美能力、更好地發(fā)揮文學作品的教育作用，有著重要的意義。
第二，培養(yǎng)學生文的學鑒賞能力，有利于提高讀寫能力。對作品中生動傳神的語言、精巧細致的結構、形神兼?zhèn)涮搶嵔Y合的意境、個性分明血肉豐滿的人物、感人至深跌宕起伏的情節(jié)的鑒賞過程，本身就是讀寫能力培養(yǎng)和提高的過程。學生掌握了一定的鑒賞知識，具有一定的鑒賞能力，就自然而然地領略到作品的人物形象美、語言技巧美以及和諧的意境美，進而再研究結構是怎樣安排的，語言是怎樣運用的，人物場景是怎樣設置的。掌握了鑒賞文章的套路，加強了對文章的整體領悟，學生在閱讀中，就容易把握文章中心思想，理解寫作特點，理清結構，正確分析詞義。鑒賞是理解感悟的閱讀，對提高學生的寫作能力無疑會起到巨大的作用。學生在寫作時，會自覺不自覺地借鑒模仿賞析過的一些好文章的結構、語言、表現(xiàn)方法等，這樣就會大大提高其寫作水平。
三、培養(yǎng)鑒賞能力的理論基礎
傳統(tǒng)鑒賞理論受客觀決定主觀的影響，認為鑒賞只是被動地解讀作家寫入作品中的意圖。鑒賞的客體，即文學作品在鑒賞中具有決定意義，讀者在鑒賞時只是跟著作家的敘述路線走，完全是被動的。鑒賞水平也只是對作品中隱含的作家的創(chuàng)作意圖的闡釋和感悟。
接受理論的誕生則打破了這種作品決定論的局面，從此欣賞不再只是完全被動地跟著作家的路線走，也不再只是對作品中暗含的作家意圖的破解，而是欣賞主體與欣賞客體的一個雙向建構過程。接受理論是以德國的堯斯、伊塞爾、瑙漫為代表的、誕生并盛行于20世紀60－70年代的一種文學美學思潮。接受理論的理論基礎直接來源于德國哲學家伽達默爾的闡釋學：“所有文學的藝術作品只有在閱讀中才能完成。”甚至認為“不涉及接受者，文學的概念根本就不存在。”這一思想被堯斯繼承并發(fā)展，堯斯認為作家創(chuàng)作出的文學作品并不存在于作家賦予它的語言形式中，而是存在于讀者的感覺中，正是讀者的閱讀才使其得以現(xiàn)實化。伊塞爾對此則有所糾正，“審美效應理論的一個主要缺陷是把文本犧牲于理解的主觀隨意性之中。”也就是在強調讀者對文本的重要作用的同時，也顧及到文本對讀者的制約作用。
接受美學是以現(xiàn)象學和解釋學為理論基礎，以讀者的文學接受為旨歸，研究讀者在作品的接受過程中的一系列因素和規(guī)律的理論體系。它把讀者與作品的關系作為研究的主體，探討讀者對作品的理解、反應與接受以及閱讀過程對創(chuàng)作過程的積極干預，并研究對作品產生不同理解的社會的、歷史的和個人的原兇。在三十余年的時間中，它產生了相當深廣的世界性影響。
該理論提出了文學鑒賞作品內容的未定性、未定點和空白。文學語言不像科學語肓那樣，是確定的，它是描寫性的，本身就有許多言外之意，再者作家在描寫生活時也不可能將生活的全部都寫進文本之中。因此在文本的各個部分之間就留下了許多空白或未定點，它需要讀者在閱讀時將其填補起來。該理論提出了鑒賞就是使文學作品內容具體化、現(xiàn)實化。它是讀者以自己的生活經(jīng)驗、文化知識和想象力填補文本空白以使其完整的閱讀過程。文本是不完整的，各部分之間留有許多未定點，讀者在閱讀時需要對其進行補充，這樣才能在自己的思維中形成一個完整的文學作品。
該理論提出了鑒賞的文本召喚功能。這是作品的一種固有的功能，即召喚讀者參與文學作品再創(chuàng)作的一種功能，因為作品是不完整的，它必須經(jīng)過讀者的積極參與才能最后形成，也就是說文學文本給讀者留下了想象的無限空間，以期待著讀者的積極參與。作品的意義并非是固定的，一部文學作品，并不是一個自身獨立的、向每一個時代的每一個讀者均提供同樣觀點的客體。它更多地像一部管弦樂譜，在其演奏中不斷獲得讀者的反響，使文本從詞的物質形態(tài)中解放出來，成為一種當代的存在并飽含了現(xiàn)實化的各種可能。
該理論提出了鑒賞者的期待視野。具體地講就是讀者固有的審美心理結構，它決定著讀者渴望、愿意和能讀什么樣的文學作品，讀者對作品現(xiàn)實化的程度就是受其期待視野所決定的。與讀者
的期待視野一致的作品讀者就很容易接受，反之則有兩種可能：或者消極的放棄閱讀，或者積極地調整自己的審美心理結構，以適應與自己固有的期待視野不一致的文本的召喚。這種消極與積極的不同表現(xiàn)，本身即是讀者期待視野的一種固有的功能，也是讀者欣賞水平高低的一個標志。據(jù)此可以將鑒賞分為：主動鑒賞和被動鑒賞。主動鑒賞，指讀者不但能鑒賞與自己的期待視野一致的文學文本，而且能夠通過調整(順應)自己的心理結構，從而鑒賞與自己的期待視野不一致的文學文本。被動鑒賞，指讀者只能鑒賞與自己的期待視野相一致的文學文本，而不能鑒賞那些與其期待視野不一致的文學文本，它不能根據(jù)文本的召喚結構的需要以調整其審美心理結構，不能對文本的召喚作出應答，而只能按既有的審美心理結構選擇鑒賞文本。
上述理論對閱讀教學具有極強的啟示作用。學生就是讀者，我們要承認學生的主體地位。努力培養(yǎng)學生的閱讀興趣，教給學生有效的閱讀方法，以發(fā)展學生的閱讀鑒賞能力為目標。
四、鑒賞能力培養(yǎng)的基本方法
首先，培養(yǎng)學生閱讀興趣。興趣是最好的老師。文學鑒賞課的著眼點是培養(yǎng)興趣，把學生引進文學藝術的殿堂，為青年學生的心靈世界洞開文學藝術的天窗。目前學生對文學的興趣相對淡薄，一方面可能是長時間的應試教育使很多教師忽略了對學生的閱讀指導；另一方面，信息社會使學生可以通過多種途徑獲取大量鮮活的有時代氣息的信息，傳統(tǒng)意義上的文學的作用和影響正在發(fā)生改變。因此，加強文學作品閱讀的興趣，是培養(yǎng)和提高文學鑒賞能力的首要前提。教師可從貼近學生的生活、情感、審美情趣的角度出發(fā)，選擇適當?shù)摹⒕哂幸欢ㄈの缎缘慕?jīng)典文本引導閱讀，以提高學生的閱讀興趣。
其次，要教給學生有效的閱讀方法，由淺入深，幫助學生養(yǎng)成良好的閱讀習慣。傳授方法就是授人以漁，教會學生學習。讓學生多讀名篇名著，養(yǎng)成深入體會的習慣。文學教育是得法于課內，受益于課外。一節(jié)課所鑒賞的作品畢竟是有限的，但只要傳授給學生正確可行的方法，學生在課外的鑒賞范圍卻是無限的。這是一種辯證的關系。
第4篇：藝術鑒賞過程論文范文
中國現(xiàn)代文學應該是一個無限豐富、無限生動的世界，既有紛繁竟呈的各種現(xiàn)象、社團、流派的歷史發(fā)展，也有風格各異、風采獨具的作家作品的大量涌現(xiàn)。所以，現(xiàn)代文學的教學應是文學史與作家作品的兼顧，某種意義上，在合理安排課時的情況下，要更加重視作品的分析、鑒賞。正如溫儒敏先生所言，中國現(xiàn)代文學的教學應該把對學生“文學感受和分析能力的培養(yǎng)放到重要位置。”也就是說，走出重“史”輕“文”的誤區(qū)，需要著力解決如何引導學生轉變固有的學習思維和習慣，提升學生閱讀作品的興趣，進而培養(yǎng)他們的審美和分析能力。問題也正在于此，究竟如何引導培養(yǎng)大學生的閱讀興趣，這是擺在每一個文學教師面前的嚴峻課題。在筆者看來，針對大一學生可塑性較強的特點，教師要從思想觀念深處及時引導學生轉變學習思維與習慣，讓學生知道大學階段不僅要學習，還要學會學習，掌握學習知識的能力。要逐漸改變學生只會被動聽課、死記硬背的習慣，學會獨立思考。
同時，要通過各種方式引導學生消除對文學的偏見，喚起他們對文學的熱愛。在教學過程中，應該特別注意挖掘文學的審美特質，著力闡釋文學對于人生的意義和價值，還可結合專業(yè)發(fā)展讓其明白文學并非“無用”，闡明文學對于提升學生今后職業(yè)能力的重要作用。轉變學生學習思維和習慣之后，下面一步就是教師的任務了，因為學生閱讀得到的畢竟是初步的體驗，還需教師站在理性層次上的分析、鑒賞。而教師注重作品的分析解讀是走出重“史”輕“文”的關鍵所在。這就要求教師要有充分的知識儲備和完備的知識結構。具體來講，需要教師自身必須具有較扎實的知識基礎、宏闊的學術視野、較強的審美分析能力。所以作為教師，要不斷學習，不斷增強文學修養(yǎng)，及時掌握學科前沿動態(tài)，使之消化吸收到教學中。
首先，在筆者看來，對于作品的分析解讀，不可能每一部作品一一兼顧，這就需要教師精心篩選經(jīng)典作品。此處所指經(jīng)典，并不是僅僅指像“魯郭茅”等文學大師的作品，還指那些有著自己獨特風格像張愛玲、沈從文、趙樹理等作家以及郁達夫、蕭紅、丁玲、錢鐘書等所謂有爭議的“邊緣作家”的作品。這些作家，各有各獨特的人生道路，作品也是獨具風采。仔細品讀這些作品，一方面可以豐富學生的閱讀視野和藝術感受，另一方面也可以促使學生對不同風格進行比較、分析，激發(fā)他們的創(chuàng)新思維和思考力度。
其次，注重作品的分析解讀，要注意解讀方法的選取。文本細讀和專題比較是近年來我們常用的方法。文本細讀，實際上是一種心靈與心靈的碰撞和交流。它強調的是“讀者調動自己全部的內在．對文本的語言、結構、意象及文本背后的情感進行仔細的品讀，激發(fā)出個人獨特的情感體驗和生命體驗，并在此基礎上與文本展開心靈的對話與交流。”簡單說就是要回到文本自身，真正深入文本去感受體會作品思想藝術及人物性格命運，而不能帶著別人的觀念或論點去套作品、套人物。還要抓住作品的關鍵之處、重要細節(jié)進行深入分析，追根溯源，多問幾個“為什么”，把作品的思想藝術充分的顯現(xiàn)出來。比較分析的方法也是深入解讀作品、培養(yǎng)學生創(chuàng)造思維的重要途徑。將審美邏輯、感覺與日常生活經(jīng)驗進行比較，將題材、內容、風格相近的作品進行比較都是比較分析的方法。比如同樣關注國民劣根性批判，魯迅、老舍、趙樹理和當代文學中的高曉聲，他們之間有什么繼承關系，又有何不同之處?此處就可以作為一個小的專題比較。又如同樣描寫大家族的衰落，巴金的《家》受《紅樓夢》影響較深，這是公認的，那么《家》和《紅樓夢》在具體的描寫上有什么異同之處?再如廬隱、冰心以及馮沅君等二十年代女作家的小說創(chuàng)作個有什么特點?為什么會有這種特點?通過比較閱讀，學生對文本的興趣大大增加，對作品的理解和認識也自然得到了深化。
再次，對作品的分析解讀，要注意知識性、趣味性的統(tǒng)一。教師按部就班的講述作家作品可能會有些枯燥，這時不妨穿插些與授課內容相關的作家人生情感體驗甚至一些軼事，也就是還原作家的生存樣態(tài)，從文學史生成的角度分析作家作品的里里外外及其相互關聯(lián)的人與事，進而接近這些作家的心靈世界。一方面有助于對作家作品的解讀，另一方面也可以激發(fā)學生學習的熱情。如在講述魯迅時著重談一談他童年經(jīng)歷和情感體驗，講一講他的兄弟關系，讓學生深刻地理解他偉大的人格、豐富復雜而又痛苦的靈魂，對于理解其很多作品是大有裨益的。當然，必須強調的是，這種趣味性的講述要緊密結合教學內容，而不能超過必要的限度。
最后，對作品的分析解讀不是教師一個人的工作，還要求在教學中注重以學生為中心，注重師生互動，變接受式學習為研究式學習。要切忌將一種結論作為“定論”直接灌輸給學生，切忌在評價作家作品時簡單的褒貶臧否。因為在文學鑒賞過程中，每一個主體所獲得的審美經(jīng)驗是不同的。所以在教學活動中，教師必須十分重視學生自己的想法和觀點，師生一同分享相互的閱讀經(jīng)驗，精心展開互動探討，相互傾聽，調動學生主動積極的進行自主閱讀、探究學習，進而培養(yǎng)其問題意識，拓展思維空間。
第5篇：藝術鑒賞過程論文范文
了解藝術的本質，首先需要了解藝術本質的重要特征，特征是事物區(qū)別于外物的重要標志。對于藝術本質特征的研究，可以從其顯性的外部特征和隱性的內部特征著手進行研究。
一、藝術本質的外部特征
藝術作品是人們接觸藝術的重要窗口。欣賞一幅繪畫作品、聽一首悅耳的樂曲，都能讓人感受到濃郁的藝術氣息。因此，要想理解藝術的本質，首先需要理解藝術本質的外部特征。藝術本質的外部特征可以歸納為形象性、審美性和主體性。
（一）形象性是藝術最突出的特征
藝術是人類對客觀世界進行認識和反映的基本形式，藝術以具體生動的形象反映生活、體現(xiàn)藝術家的思想情感。人們通過感性的藝術形象表達對事物本質規(guī)律的認識。不同的藝術種類有著不同的藝術形象，從藝術作品的表現(xiàn)形式劃分，大體可分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象和文學形象四種類型。它們增添了藝術形象的審美色彩，豐富了欣賞者的審美感受。
（二）審美性是藝術特有的屬性
審美性是藝術特有的屬性，是人類審美價值的集中體現(xiàn)，也是藝術區(qū)別于其他事物的重要特征之一。
德國哲學家黑格爾強調藝術美高于自然美。藝術美是藝術家主觀創(chuàng)造出來的，這種創(chuàng)造性是人類智慧和勞動的結晶，與自然美有著重要區(qū)別。藝術作品的審美性不僅表現(xiàn)了內容美，更表現(xiàn)了形式美。藝術以其特有的形式生動地表現(xiàn)出內容的美感，我國著名書法家王羲之就曾提出“意在筆先”的說法，強調意念產生在構思之前，藝術作品應凸顯內在精神。藝術的審美性強調人的主觀創(chuàng)造性，是內容美與形式美相結合的產物。
（三）主體性與藝術密不可分
藝術的主體性貫穿于藝術創(chuàng)作的整個過程。藝術創(chuàng)作的主體是藝術家。藝術家通過藝術媒介將自己對生活的感悟和體會物態(tài)化為可供他人欣賞的藝術作品。藝術作品是藝術家創(chuàng)作出來的產物，不同的藝術家創(chuàng)作的藝術作品會有各自獨特的風格，因而藝術作品也有鮮明的主體性色彩。欣賞者是藝術欣賞的主體，不同的欣賞者在欣賞同一件藝術作品時會因為自己所處時代、環(huán)境、教育背景等因素的不同而產生不同的審美感受，這些不同的審美感受體現(xiàn)出藝術欣賞過程中強烈的主體性色彩。
藝術的形象性、審美性和主體性構成了藝術本質的外部特征。藝術生動的外部形象能夠給人鮮明的審美感受，使人強烈地感受到藝術獨特的魅力。
二、藝術本質內在規(guī)律的特征
如果把藝術的外部特征看成藝術的表現(xiàn)，那么其內在規(guī)律的特征就是藝術的升華。關于藝術的升華可以歸結為以下三點：
（一）藝術應當具有思想性
好的藝術作品必須是一件能夠引人深思、耐人尋味、使人產生共鳴的藝術作品。因此，藝術作品必須帶有思想性。從一定意義上講，藝術的思想性就是藝術作品應當具有的文化內涵和人文精神。通過研究藝術作品，人們了解了其所處時代的人文背景、文化環(huán)境以及該時代人們的思想潮流，使藝術凸顯了深刻的歷史意義和人文價值。
（二）藝術應當具有情感性
俄國文學家列夫·托爾斯泰曾經(jīng)說過：“人們用藝術相互傳達感情。”情感性是人們對于客觀生活的特殊反映。在藝術創(chuàng)作中，藝術家?guī)е约簩陀^自然的感悟和體會進行創(chuàng)作。因此，情感是藝術家靈感的源泉。在藝術鑒賞活動中，欣賞者通過對藝術作品進行深入、用心的賞析，理解藝術作品所蘊含的深刻哲理，并聯(lián)系自身，從而與其產生共鳴，與藝術家的情感相碰撞，產生強烈的心靈震撼。這種深刻的情感體驗是藝術區(qū)別于其他事物的重要標志。
（三）藝術應當具有想象力
想象是藝術活動中不可或缺的重要心理活動。藝術創(chuàng)作活動以客觀世界作為靈感的源泉，它并非單純地再現(xiàn)客觀生活，而是通過藝術家的主觀想象進行加工創(chuàng)造，將生活中所見之物進行升華，從而創(chuàng)造出具有審美意義的藝術作品。藝術鑒賞活動同樣與想象密不可分，如人們在欣賞音樂時，需要通過想象將一個個跳躍的音符在大腦中組合成一幅優(yōu)美的畫面。想象力貫穿于藝術活動的全過程。
結語
綜上所述，探究藝術本質問題可以從它的特征入手。特征是本質的表象。透過現(xiàn)象看本質，可以得出以下的結論：藝術是由藝術家主觀想象創(chuàng)造出來的具有深刻思想和豐富情感的審美形象。主體性、形象性、審美性以及思想性、情感性、想象力都是具有藝術魅力的藝術作品不可或缺的重要屬性。
參考文獻：
[1]彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，2007.
第6篇：藝術鑒賞過程論文范文
關鍵詞：日本古典文學選讀 課程建設 實踐
一.日語專業(yè)《日本古典文學選讀》課程
語言能力和文學素養(yǎng)是外語類人才培養(yǎng)的兩大目標。教育部高等學校外語專業(yè)指導委員會日語組制定的《高等院校日語專業(yè)高年級階段教學大綱》中，對日本文學課開設的目的進行了詳細的說明：“通過文學課教學，不僅要提高學生的文學鑒賞能力和審美水平，還要開拓學生視野，陶冶學生情操，培養(yǎng)良好的素質和氣質。另外，還應使學生初步掌握文藝批評的方法，為將來從事日本文學研究、教學或撰寫文學方面的學術論文打下基礎?！?/p>
其中，作為日本文學課的重要組成部分，國內大學日語專業(yè)普遍設有《日本古典文學選讀》課程，授課對象多為具備一定日語水平的高年級日語專業(yè)的學生，一般開設于本科階段的第五或第六學期，是培養(yǎng)學生基本文化素養(yǎng)，引導學生建立日本文學知識體系，擴大知識面，提高實際語言能力的重要手段。
二.《日本古典文學選讀》課程實踐
解讀非母語的外國文學作品本身就有一定的難度，日本古典文學作品中的古代日語更加深了鑒賞的難度，學生會因為其晦澀難懂而覺得枯燥。因此，如何激發(fā)學生的學習興趣，讓學生認識到學習古典文學的現(xiàn)實意義，并且在學習過程中覺得有所收獲，是上好這門課程的關鍵。
筆者在多年的教學過程中，進行了各種有益的嘗試，致力于從教學內容、教學模式和考核方式上進行改革，旨在改變傳統(tǒng)的學生被動學習的模式，使學生做到自己獨立思考問題，提高其自主學習能力和日語運用能力。
更新教學觀念和教學內容：以激發(fā)學生的學習興趣為目的，根本日語專業(yè)人才培養(yǎng)方案及文學課教學的主要目標，根據(jù)學生的具體情況，精心設計多元化的教學內容。注重教學內容的趣味性和選擇性，對一些知識、古典語法點進行詳細講解，以便對考研和準備過八級的學生有所幫助；一方面，會找一些有趣的、和課本知識、時事等相關的、大家感興趣的內容；做到難易兼顧，讓參與的學生都感受到學習古典文學的樂趣，感覺上這門課有意義。
改革教學模式：采取Seminar“演習”教學模式，在教師指導下，引導學生積極參與，分小組按 “文獻檢索自主定題主題發(fā)表教師補充講解師生討論總結講稿”的步驟完成課堂教學。以教師為主導，學生為主體，引導學生融會貫通地進行學習，不僅培養(yǎng)學生對日語的綜合運用能力（讀，寫，說），同時還能提高學生分析問題、解決問題的能力。
改革學生考核與評價方式：學生在完成課堂發(fā)表之后，根據(jù)討論辯論的結果和教師的建議，在原有發(fā)表資料的基礎上整理出正式的書面報告提交，教師結合學生的課堂表現(xiàn)，給出相應的平時成績。期末學生在學期發(fā)表內容的基礎上，選取自己感興趣的主題，以小論文的形式提交一份研究報告，以此來替代傳統(tǒng)的卷面考試。另外，對討論中提出獨特見解和對課程教學提出建設性意見的可酌情加分。
通過《日本古典文學選讀》課程的研究性教學，使學生更加客觀的認識和評價日本文化，并用開闊的視角比較中國文學與日本文學的異同，加深對兩國文學、文化的理解，增強學生跨文化交際的能力。同時充分挖掘課程參與者（教師、學生）的學理潛能，最大限度地進行多角度、多層次的認識互動，從而深化對某一主題的認識，實現(xiàn)學術交流的最佳效果，真正達到“學有所獲、教學相長、日學日進”的教學效果。另一方面，作為高年級的學生，在查閱文獻資料等方面也得到一定的鍛煉，可以為其寫好畢業(yè)論文打下良好的基礎。
三.關于《日本古典文學選讀》課程的思考
首先，作為以鑒賞為主要內容的《日本古典文學選讀》課程，需要結合日本文學史的相關知識展開。任何一部文學作品都是某個特定歷史時期社會生活的產物，對作品的解讀和鑒賞不能脫離文學史知識而獨立進行。在教學過程中，教師應引導學生結合相關的歷史和文學史知識，就作品周邊（時代背景、文學概觀、文學史地位）等方面展開調研，只有當學生了解了文學作品的背景、意義和動機，才能從宏觀的角度更準確的把握和理解作品。同時可以通過閱讀文學作品了解不同國家、不同時期的政治、經(jīng)濟、社會狀況、審美情趣，培養(yǎng)學生的跨文化視野。例如，介紹《竹取物語》、《伊勢物語》等平安時代的作品時，可以在講解過程中就漢文學的隆盛，和歌及女性文學的興盛等時代文學特征，以及平安時代的政治經(jīng)濟特色等方面進行說明，幫助學生理解作品的內涵。
第二，擴展課堂知識，引導學生從比較文學研究的角度進行鑒賞學習。眾所周知，中日文學間存在著極深的淵源，這點在古代文學階段體現(xiàn)的尤為明顯。從上代、中古，至中世、近世，日本古典文學深受中國文學影響，很多作品中都有中國六朝、唐代、直至元朝時代作品的影子。基于課程內容的這個特點，在《日本古典文學選讀》課程的學生發(fā)表環(huán)節(jié)，除了作品本身的介紹，同時設置“中國文學とのがり（與中國文學關系考證）”一項，使學生在了解日本古代文學的同時，加深對本民族傳統(tǒng)文學的了解和認識。例如在講解上代和歌集《萬葉集》時，引導學生從題材、作品風格等方面著手，對《萬葉集》與《詩經(jīng)》、《文選》等中國詩集進行比較。通過比較，一方面有益于學生從宏觀上對日本古典文學作品進行理解和把握，同時可以敦促學生進一步深入地了解本國古典文學作品。在“國學熱”升溫，古典文學價值重新被人們重視的今天，這種形式的研究性教學顯然具備較強的現(xiàn)實意義。
第三，在鑒賞過程中對常用的古典文法做適當?shù)慕榻B和講解。日本學者阪?zhèn)}篤義認為，文學教育的根本在于指導學習者關注一個問題，即文學作品是通過語言，運用句子與句子的搭配或措辭的選擇等表現(xiàn)方式而創(chuàng)作出來的，并使學習者有意識地去理解其效果。由此可見語言基本功對能否正確理解作品具有重要意義。日語專業(yè)高年級學生經(jīng)過前期基礎日語的學習，雖已具備閱讀日語原文文學作品的能力，但是，由于還未學會和掌握分析作品的方法以及日本古典語法，致使在閱讀過程中，還無法解讀出作者是借助什么樣的藝術形象和技巧，來傳達出其在作品中所要表達的主題思想。因此在課程進行過程中，教師在對作品內容及相應時代背景的介紹的基礎上，可以就經(jīng)常出現(xiàn)的常用古典語法進行普及和說明，一方面有益于學生正確理解和把握作品，另一方面，也可對高年級學生順利通過日語專業(yè)八級考試有所幫助。
參考文獻
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第7篇：藝術鑒賞過程論文范文
【關鍵詞】美術 綜合素養(yǎng) 測評 題型 策略 反思
近年來，關于中央電視臺《青歌賽》一個很有趣的現(xiàn)象，就是爭論的焦點不在專業(yè)考評上，而集中在比賽的"綜合素質考核"上，甚至有人稱，綜合素質考核是近年來青歌賽的唯一看點。到底是什么樣的考題，引發(fā)大眾如此趣味盎然呢？我驚喜地發(fā)現(xiàn)，考題中有不少涉及中外美術知識的內容，這不正是高中生應具備的美術知識嗎？于是我考慮借鑒《青歌賽》的綜合素質測試的形式，在高中美術課開展多元化美術知識綜合考察，希望借此引起學生的學習興趣。其實，這不過是一種知識競賽活動，知識競賽是為激發(fā)社會的學習熱潮，取得較好的社會效益而組織的活動，一直廣受歡迎。然而在高中美術課中，這樣的綜合測評并不常見，美術素養(yǎng)綜合測評既帶有幾分娛樂，同時也類似各學科的司空見慣考試測驗，為了幫助學生歸納總結知識點，更好地激發(fā)學生對美術的學習興趣。我嘗試把傳統(tǒng)的考試測驗以新的方式溶入美術教學中，期待產生有趣有效的碰撞，并從反思中提高整體教學質量。
1.測評的背景與現(xiàn)狀
近年，普通高中課標研制組對北、上、廣等地區(qū)的部分高中美術教師進行了調查，發(fā)現(xiàn)善于運用多種欣賞教學方法指導學生的教師人數(shù)教少；高中教學的資金投入較少，教學設備落后；課程的評價片面等方面的問題。根據(jù)以上調查結果筆者針對本校的高中美術課程現(xiàn)狀進行了一個對比分析。
本校是全國示范性高中學校，學校具備先進的教學設備和教學設施。美術學科的教學條件在廣州市屬于先進水平，共有三間功能完善的美術室，包括：繪畫室、工藝設計室和美術授課室，學校統(tǒng)一提供學生學習所需的畫材畫具，這一切為高中的美術模塊學習提供良好的客觀條件，高中每年級共設8個班，其中重點班2個。為了更好地了解學生學習美術的興趣方向，我在高一進行了一次關于對美術四大學習模塊喜歡程度的調查問卷，參加統(tǒng)計人數(shù)共433人，有效問卷430份，調查結果統(tǒng)計如下：
調查結果顯示：
1 、約71%同學都能喜歡美術知識，29%的學生對各類美術的興趣屬于一般以下；
2、不喜歡的美術的模塊主要是繪畫與工藝；
3、普通班喜歡美術的同學略高于重點班。
通過調查發(fā)現(xiàn)，我校無論是硬件還是軟件都具備了良好的美術學習條件。但是在美術課堂也時常出現(xiàn)一些不和諧的現(xiàn)象，比如：有個別學生上課時趴在課桌上睡覺；要求集體完成的作業(yè)有些學生無興參與，甚至有些學生完全被窗外運動場上的體育課吸引；某些平衡班美術課堂上紀律也不如人意；重點班的同學雖能認真聽課，但是動手能力較差等等。這一切都表明，29%的不太喜歡美術課學生，極有可能不配合老師上課。有據(jù)于此，在高中美術課中探索創(chuàng)新教學和有效教學是十分必要的。以往高中學生按要求取得學分的評價標準相對比較單一，并不能很好地督促學生的學習。多元化的美術素養(yǎng)測評是我在高中美術教學模式的新嘗試，既是對高中學生美術模塊學習的檢測，又能在實施的過程中不斷反思和調整高中美術模塊教學策略，力求進一步提高教學質量。
.2.測評的原則
新課標指出：高中美術課程是一個綜合性的概念，其中課程內在價值的評價、課程背景的評價、課程實施過程的評價與課程成果的評價，高中美術素養(yǎng)測評正是成果方面的評價，這種目標式的評價是由泰勒創(chuàng)導的評價模式，泰勒認為：評價必須是針對學生行為而進行的兩次以上的活動。
測評活動是指在內容與形式上都力求豐富和創(chuàng)新，設計出符合學生心理素質和學生認知范疇的美術知識題，充分利用美術課堂的設施條件，實用于教師和學生的綜合互動的教學活動。美術教師在測評的過程中能觀測到學生的行為，從而起到啟發(fā)、監(jiān)督、溝通、分析引導的作用。測評同時是高中美術其他評價形式的加分性評價，最終實現(xiàn)課標創(chuàng)導的"多主體評價"。
美術素養(yǎng)測評，應有別于其它學科的測驗。測評得分是在傳統(tǒng)美術考試的基礎上的加分。是高中生在模塊學習之后對美術綜合素養(yǎng)的檢測，設計相關的測評原則：
原則一：抽號選題，制造懸念。從而使學生更加珍惜和重視答題；
原則二：測評為開卷形式，測試的過程同時是全體學生參與學習的過程；
原則三：根據(jù)題目難度設計分值的大小，提供答題法寶，如打電話給親人咨詢或求助同學共同完成等有趣的環(huán)節(jié)。所得分數(shù)累計在學期總評成績中。
有關測評的內容與題型
2.1 關于測試的內容
1、教材中提取內容。
所用教材為人美版普通高中課程標準實驗教科書《鑒賞》、《繪畫》、《工藝》、《設計》四套書。從教材中進行知識整合，挖掘知識點設計成試題。而這類題目，幾乎沒有現(xiàn)成的參考資料，更不象其他學科那樣可以輕松在互聯(lián)網(wǎng)上下載，一切都要自己原創(chuàng)，并且在實踐中慢慢摸索題目的合理性，知識性和趣味性等等。教師要精讀課文，細細琢磨，反復推敲。才能設計出區(qū)別于其他學科的富有美術獨特視覺的考題來，提高學生答題的熱情。
（1）設計知識題。
例題1：請說出A B兩種插花分別是什么風格？為什么？（選自《設計》P49頁插花內容）
題型分析：選擇與論述題，學生通過插花作品感受中西文化的差異?？梢詮脑煨秃鸵饩趁婪矫娣治銎淅碛?。
（2）繪畫知識題。
例題2：請將素描的5大調子填入字母代號處。（提示：暗面 明暗交界線 受光面 反光 投影）（選自《繪畫》素描P30頁）
內容分析：讓學生理性地分析素描的基本明暗原理，了解素描作品的明暗層次變化與形體的關系。
（3）鑒賞知識題。（選自《美術鑒賞》后印象派P111頁）
例題3：請找出哪幅作品不屬于凡高的？（答案：B）
內容分析：鼓勵學生運用比較鑒賞法，對凡高作品的形式美感進行觀摩，并進一步分析作者獨特的生活背景、曲折的繪畫經(jīng)歷而形成的個性鮮明的作品風格，尋找出異樣的作品。（工藝知識題略）
2、拓展課外的美術知識內容。
首都師范大學美術學院尹少淳教授提出：要鼓勵學生在課外通過閱讀觀摩實際體驗，豐富閱歷和生活經(jīng)驗，在課堂教學中要通過各種方式喚醒學生所積累的經(jīng)驗。在測評內容上教師應擴大學生關注的范圍，開啟學生的記憶，激發(fā)想象，活躍課堂氣氛。
例題4：人體有許多黃金分割點，它是人體美的基礎之一。請說出除列舉之外的另兩個人體黃金點。
內容分析：鼓勵學生關注一切美的事物，并且把美學與其他學科知識聯(lián)系起來，學生通過觀察思考分析人體結構得出結論。
2.2 關于測試的題型設計
作為一名藝術教師，不能讓學生去做枯燥乏味的試題，在試題形式上充分發(fā)揮想象力，不斷地挖掘美術與考題的創(chuàng)造性與關聯(lián)性。該測評在題型設計上主要有以下創(chuàng)意：
創(chuàng)意一：圖文并茂，美化題面。據(jù)專家分析，圖形圖象最能激發(fā)人們的記憶功能。圖片使用增強版面美感，結合文字的使用更能排列出精美的版面。由于學生早已經(jīng)厭倦了題海戰(zhàn)術，但是對圖片式的問題倍感新鮮，具有一定的吸引力。美術課要突出表現(xiàn)其審美功能，表現(xiàn)教師的專業(yè)素養(yǎng)，通過圖片喚起學生對教材內容的記憶。
創(chuàng)意二：題目設問，標新立異。美術題目的設計盡可能豐富多樣，發(fā)揮美術教師的創(chuàng)造能力。讓傳統(tǒng)的題目以新穎的方式出現(xiàn)。（如普通的填空題可以轉變成圖片提示填空題，強調視覺的表現(xiàn)力。最大程度地吸引學生的注意力。）
例題：填空題，20世紀50年代，西方繪畫大師（ ）會見中國畫大師（ ）時，曾經(jīng)說過："在這個世界上談到藝術，第一是（ ）人有藝術，其次是（ ）有藝術，當然，（ ）的藝術又是源自于（ ）。第三是（ ）的黑人有藝術。"（答案：畢加索、張大千、中國、日本、中國、日本、中國、非洲）
創(chuàng)意三：動靜結合，開拓思維。除傳統(tǒng)的選擇題和論述題外，還可以增加視頻題和動手題。設計豐富而新穎的綜合互動題型，把握學生的好奇心，激發(fā)求勝心理，達到自主探究的教學目的。
例題1：請看視頻，說出動畫片的片名，并且說出哪部影片明顯受到敦煌壁畫的影響。例題2：請設計一款臺燈，并分析設計的功能。
3.測評的成效與反思
在高中綜合素養(yǎng)測評實施過程中，因為每位同學都很在乎自己的答題結果，所以學生表現(xiàn)出較強的主動性，遇到難題時也能堅持探索。以下是學生在十道測評題目中的課堂表現(xiàn)記錄。
高中多元化綜合測評學生課堂表現(xiàn)表
據(jù)表結論，學生對各類知識內容和問題反應程度是不一樣的，但答題過程始終保持亢奮情緒和好奇心理，學生的學習思路大都能按教師的既定思路走下去?？梢哉f，測評課是一節(jié)積極而成功的課。但是，深入探討測評的本質，仍發(fā)現(xiàn)不少問題。比如，某些班在答題過程中，會出現(xiàn)情緒過分激動的吵鬧現(xiàn)象，使得教師不得不暫停測評進程，進行課堂管理。從答題結果上看，雖然大多能答對，但這很大程度是因為開卷形式和在同學相互提示的情況下完成的。從答題者對美術知識問題的各種表現(xiàn)和反應中，可以發(fā)現(xiàn)在高中美術模塊教學中有些問題值得我們深思。
1、關于概念性美術知識問題。
在測評中顯示該類的題目（如題1、2、、4、6），學生完全要依賴課本，無法從自己的記憶中應對問題，甚至不少學生連翻看課本都難以找到相應的知識。遇上有關作品點評和鑒賞的問題，學生更是啞口無言?？梢娒佬g知識的傳授并沒有取得應有效果。
美術學科在形成和發(fā)展過程中，已經(jīng)逐漸形成自己的知識體系，學生了解美術學科的基本知識是高中美術教學的重要任務之一，這類知識是我們思考和交流美術創(chuàng)作以及欣賞的工具，對概念內涵和外延的準確理解，有助于提升美術學習的質量。歷史告訴我們，中國傳統(tǒng)的文藝理論重感悟、重比興甚至還帶著某種神秘與朦朧。教學中，通過各類美術作品喚起學生對作品的體驗，從而加深對作品的理解，是行之有效的方法。如：山東的肖鋼老師執(zhí)教的《美術作品的藝術形象》一課，就是從再現(xiàn)性和表現(xiàn)性藝術形象的角度，去引領學生欣賞各時代的名家名作。又如筆者執(zhí)教鑒賞課《格爾尼卡》一課中，用悲愴的音樂渲染氣氛，讓學生回顧汶川地震的畫面，問學生有無受傷的體驗，將這些體驗中延伸至對特定的作品的鑒賞，真正喚起學生真實感受，才能對作品保持持續(xù)的記憶。中學美術知識在于感受中逐漸積累，教學中要時刻關注學生的參與程度，進行多種形式的作品鑒賞活動，學習美術用語去表達對作品的認識，鍛煉他們自主學習和研究精神，逐步改善學生美術知識匱乏的現(xiàn)狀。
2、關于美術課堂管理問題。
高中綜合素養(yǎng)測評這樣一種教學活動，教學氣氛熱烈，充滿歡聲笑語，學生都能積極參與，學生期待而專注地看著屏幕出現(xiàn)新問題，或是討論，或是翻書，或是大聲喊出答案，熱鬧非凡。當老師要公布正確答案時，課堂鴉雀無聲，大家翹首以待。無論是教與學，都是一個享受的過程?？墒窃谀承┢胶獍?，老師卻享受不起來，但凡每一道新題目出現(xiàn)，個別學生總是過度爭吵、喧鬧、講笑，老師甚至聽不到答題者的聲音，不能繼續(xù)完成下一道測評，就這樣，原本精心策劃的教學被淘氣的學生完全攪亂了。老師嘗試努力地管理課堂，也只是出現(xiàn)短暫的配合，教學工作深受影響。類似這樣的現(xiàn)象，到底是哪出了問題呢？值得我們美術老師深思。
課堂活躍有時只是表面現(xiàn)象，并沒有真正引發(fā)學生去思考，教師要在"活"中務實，要在"鬧"中取靜，要盡力把學生的注意力與行為統(tǒng)一到教學活動中。藝術課標指出："強調藝術學習的個性化，就應該關注每個學生的個性特點、生活背景、充分調動他們的主體意識，為他們創(chuàng)造積極參與體驗，主動探索積極實踐的條件。"顯然，在這節(jié)課中愛吵鬧的學生并不是刻意破壞課堂秩序，是他們過于興奮，過于激動的表現(xiàn)，跟隨教學的內容，用一種他們習慣的過激方式去表現(xiàn)自我。如果老師關注他們的興奮點，體會他們的心境，尊重他們的表達方式，或是特別給他們一次答題的機會，鼓勵他們的參與，向他們示以寬容的微笑。這樣能引導學生把注意力回到問題的焦點上來。不宜一味地批評與訓斥，以免激化學生的逆反心理?？傊?，保持與學生緊密接觸的美術教師，在教學現(xiàn)場就能有臨場應變能力和開放的心態(tài)。發(fā)揮教師應有的教學機智是對美術課堂教學把握與駕馭的核心，是學生重要的人文教育的關鍵。
3、關于開放性的設問在教學中運用。
測評題目："請點評作品《蒙娜麗莎》的美。"學生遇到類似的設問總感到有難度，無法用自己關于"美"的標準去品位經(jīng)典作品，這樣的問題顯然忽視了藝術作品欣賞過程的主觀性。如果變成問題："你覺得《蒙娜麗莎》美嗎？為什么？""如果給《蒙娜麗莎》換上一件華麗的衣服，你覺得會更美嗎？"這樣的提問能啟動學生的思維，問題難度化解，容易引出正確答案。設問可以通過比較的方式和因果關系探尋，巧妙設問，促進學生的探究精神。
在高中美術教學中，教師時常生搬硬套將美學概念介紹給學生，并要求他們理解和記憶，學生很難與內在的知識結構相連接，因此，教師要在教學時應該提供有利于學生理解的環(huán)境，引導啟發(fā)學生自己歸納出定義。我們在高中美術教學中要幫助學生學會從微觀進入知識，也要幫助他們從宏觀地把握知識關系。一些開放性的問題，更要尊重學生的結論，只要他們的結論能夠自圓其說，有較充分的理由支持，就應給予肯定。教學活動要通過創(chuàng)設問題情境，提出具有挑戰(zhàn)性的問題，激發(fā)學生探索美術知識。
從美術素養(yǎng)綜合測評的種種現(xiàn)象中，筆者發(fā)現(xiàn)值得探究的問題還有很多，值得一提的是，可以在眾多的題目中發(fā)現(xiàn)學生的興趣點，這對于提高美術教學質量是非常有意義的。注重從測評的教育現(xiàn)象中研究和思考，進一步改善和創(chuàng)新是美術教師不斷成長的良性循環(huán)過程。這樣的多元化美術素養(yǎng)的綜合測評，體現(xiàn)了"新課標"中教學實施活動的多樣性?；顒幼罱K價值不在于測評結果，測評過程就是學生和老師的交流互動的學習過程，學生全神貫注地投入，老師舉一反三地反思，為深入研究適合本校的高中美術教學策略提供依據(jù)，堅持不斷地更新教育觀念，認真總結經(jīng)驗，就一定能設計出更多符合學生個性特點和多樣化發(fā)展的美術課。
參考文獻
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第8篇：藝術鑒賞過程論文范文
當下“以考代教”、“以練代讀”的盛行和網(wǎng)絡閱讀的普及導致學生細讀能力下降，主動閱讀、自由闡釋、自主評價的意識萎縮。因學生缺少對文本的深切體驗，表面華麗的教學活動多流于形式。加之，班級授課的整齊劃一與漢語的多義性、學生感受的獨特性之間存在著矛盾。引入評點理念與做法對當下語文教學有很強的糾偏價值。
一、糾重信息篩選輕涵泳品味之偏，讓細讀回歸
“以考代教”、“以練代讀”把通過個人與文本對話構建的一個嶄新的個人世界的閱讀過程簡化為信息篩選過程。充滿焦慮、博弈，一味推測、篩選的應試狀態(tài)取代了閱讀原有的安靜愉悅，這不僅無益于學生語文素養(yǎng)的提升，甚至會導致學生對試題的習慣性依賴，面對考試之外的文章不會讀、不愿讀。這正是當下語文教育的悲哀。
評點關注局部與細節(jié)，但局部的作用要靠通觀全篇來衡量，章法之妙要通過局部的勾連來體現(xiàn)。在關注點從整體到部分循環(huán)往復的交替中，學生不知不覺地深入到文本的“神理”和意蘊層面。只有虛心涵泳，熟讀深思，獨立思考，反復參悟，才能欣然感悟，作出精妙評點，評點中“發(fā)現(xiàn)的快樂”又誘導學生深入探究。這樣就形成了良性循環(huán)。
古代評點中的“讀書法”也用于閱讀教學。如南宋呂祖謙提出：第一看大概、主張;第二看文勢、規(guī)模;第三看綱目、關鍵;第四看警策、句法。用“四看”法來評點文本必然將對話引向深入。要把握“大概主張”，就必須理清主旨與部分之間的關系;要把握“文勢規(guī)模”就必須梳理文章脈絡層次;“第三看”是鑒賞各部分勾連銜接技巧;第四看則關注煉字、句法等語言韻味層面。這樣就把整體把握與細節(jié)品味結合起來，因讀生疑，以疑促讀，以讀促悟，領會文章奧義。例如《蘭亭集序》教學中，學生評點各段“大概”、“主張”，圈出“樂”、“痛”、“悲”三個關鍵詞之后，心生疑問：“悲”“痛”是否重復？經(jīng)過揣摩發(fā)現(xiàn)，“悲”是由個人推廣到群體，由當下聯(lián)想歷史和未來，是穿越了時空的永恒的生命意識，是對“痛”的超越。
二、糾重技術操練輕生命體驗之偏，讓靈魂在場
“以考代練”、“以問代讀”加劇了語文學習的功利性，并將學生的關注點誤導到審題、搜索、踩點得分等技術操作上，靈魂無法與文本深度交流。真正的閱讀是以獨特的人生體驗、個性氣質所形成的獨特視野進入文本內部，以個人的自我理解欲求所驅使，以讀者“情景語境”置換作者的“意圖語境”。伊瑟爾指出：文本與讀者之間相互作用形成一個“格式塔”的建構過程，這一“格式塔”不可避免地“染上讀者本人的，特殊的選擇過程之色彩”。這是因為“格式塔”不是由文本形成的，而是誕生于文本和讀者的心靈的相互作用;而讀者的心理又受其自身的經(jīng)歷，意識，世界觀的制約。[2]因此，真閱讀需要在虛以待物的心境下探幽覽勝，反復品味，拓展個人精神空間。在閱讀教學中布置評點作業(yè)，然后“疑義相與析”，可以糾正頻繁的問題干擾，使學生能夠與文本和作者進行思維碰撞和靈魂對話。
自由對話，靈魂介入。評點“重直覺和主觀感受”、“短小精悍，生動活潑”、“帶有較多的鑒賞性”。因為它承認文本意義的開放性和多元性，學生不必因權威解讀而改變個人理解，不為獲得標準答案而糾結，可以自由表達獨特感悟，找到讀書的趣味。正如金圣嘆所言：“務宜虛心平氣，仰觀俯察，代之以敬，行之以忠”，“縱心尋其起盡，以自容與其間，斯天下之至樂也。”在評點過程中，學生沉浸于作品營造的具體情境或邏輯關系，對作品的感受是即時、真切而細膩的，隨手記下心弦被撥動的瞬間。
平等對話，主動參與。評點不限于要點歸納、難點注解、疑點標注等傳統(tǒng)“批注教學法”的內容，更強調讀者對文本的“介入”在對文本的修訂中體現(xiàn)自身的思想、意趣和個性風貌，是一種再創(chuàng)造。金圣嘆批《水滸傳》、毛氏父子批《三國演義》因個人情感和價值取向的融入，使批本主題傾向更鮮明，這種介入還表現(xiàn)為“從情節(jié)框架的調整、細節(jié)疏漏的補訂到語言的潤色、回目的加工”，提升了小說的藝術品位。鼓勵學生以平等對話者的角色，有類似哈斯寶“摘譯者是我，加批者是我，此書便是我的另一部紅樓夢”的主動介入感，學生就會設身處地理解文中人物，理解作者，品味甚至質疑作者全篇布局或遣詞造句。
深入對話，自我超越。評點者積極地參與體驗文本，進行移情式想象和設身處地的語言體驗，必然調動自己的生活體驗、價值判斷、思維能力。如是文學類文本則把文字還原成鮮活的形象，隨情節(jié)的跌宕起伏而獲得“高峰體驗”;如是議論類文本，則剖析作者邏輯順序，聆聽作者的真知灼見，對其論述不完善之處或質疑、或補充、或發(fā)難。評點之后要交流，學生必然努力超越平時閱讀水平，力圖多體味、深思考、細推敲，以使之洞中肯綮。
評點是讀者與文本平等深入地精神交流，是個人經(jīng)驗與文本內容的碰撞、交流與融合，在評點中，對文本隱秘意思的發(fā)現(xiàn)，以及聯(lián)想、想象的欣賞，使得從容的審美境界代替了緊張的猜測、迎合，文本不再是取得高分的媒介，而是活生生的靈魂對話的場所。
三、糾重問題預設輕課堂生成之偏，讓討論升華
現(xiàn)在多數(shù)語文課堂，教師只是在形式把要“滿堂灌”的內容分解成一連串的問題。文本解讀的規(guī)律是經(jīng)由語言層抵達意蘊層，現(xiàn)在卻變成教師把握著意蘊層引導學生從語言層中找依據(jù)來印證，這無疑束縛了學生的自由思考。少數(shù)學生可以配合教師答出預設答案，多數(shù)學生因預習缺少“抓手”，囫圇吞棗，無法應對“連環(huán)問”，只好自動放棄參與課堂對話的權利。 用評點法預習課文，使學生擺脫課堂上的被動狀態(tài)，主動發(fā)現(xiàn)問題。閱讀時或“點”以強調其意味，標出疑點;或順手而評，力求抵達到個人閱讀能力的最近發(fā)展區(qū)。課前教師可以通過翻看學生點評了解學情，適時調整教學設計，利用學生之間差異，設計活動，相互啟發(fā)，將文本解讀推向深入。教師由文本解讀的“壟斷者”變成深讀對話的引導者和促進者，推動學生討論、碰撞，或達成共識、或、或主動向老師求助。這將倒逼教師深讀細讀，形成個人獨特見解。課堂對話由此而升華。
評點能使學生更有參與對話的底氣。學生對文本有了獨特體驗和獨立見解，點燃了參與對話的熱情，經(jīng)過深思熟慮的評點相當于發(fā)言的底稿。這樣的師生對話、生生對話必然是思想的交鋒、思維的碰撞，高質量的討論，使每一個參與者都會有所收獲。
對于同一細節(jié)，不同學生可能做出不同角度、不同層次的評點。當有歧見時，或頓悟、或反思、或批駁，各種新見解的發(fā)生，“往往與采取反向思維有著緊密的關聯(lián)，其思維方式多以反求本、以反求深、以反求新。”反向思維極大地調動人思維潛力和探究欲望，以新的評點質疑或推進原有的認識成果。教師要善于引導學生在對話中不斷碰撞、對接、融合、產生新見。依附具體文本，教師和悟性高的學生作為悟性的啟迪者，教會其他學生如何細讀，如何從平淡中看出作者的匠心和敘事謀略，在閱讀現(xiàn)場手把手地教會學生如何走進作品的機理而探其精微，又如何走出作品的邏輯之外，用另一種理性邏輯來反觀作品的隱義。
四、糾重多練細改輕過程指導之偏，讓寫作得法
作文教學的現(xiàn)狀是：學生多寫多練，卻長進不大;教師精批細改，卻收效甚微。究其原因，從教師角度看，一是評語停留在“句子通順”、“詳略得當”、“說服力”等套話上，無法直擊要害;二是批改越俎代庖，未能啟發(fā)學生主動思考。就學生而言，一是對經(jīng)典作品或范文缺少細讀深思，沒有從操作層面上掌握謀篇布局、局部處理等技巧;二是由于缺少“抓手”，不能形成相互切磋，“奇文共欣賞”、“相與細論文”的氛圍。
吸收古代評點術語使教師的評語更豐富、精確、深刻。“思想的貧富反映在術語的疏密上。”教師揣摩古代評點文學可以增強對文字的敏感，一針見血地揭示學生習作的得失。例如，“草蛇灰線法”、“背面敷粉法”等可以引導、提醒學生對文章情節(jié)細微之處及相互聯(lián)系的關注與推敲。“窮形盡相”、“擬容取心”、“傳神寫照”、“適如其人”等詞語可以對學生描寫生動逼真、以形寫神處加以表揚、強化。
引導學生在評點范文中領悟寫作策略。作文教學一直重視“寫什么”的審題立意訓練和“寫得如何”的評價，而忽視“該怎么寫”的過程指導，即使指導“怎么寫”，也往往因脫離“寫什么”而抽象空洞，言者昭昭，聽者昏昏。評點范文是依附于具體內容探究“怎么寫”，學生能更直觀地領會題材、主旨與文法的關系，把“寫了什么”的感性認識和“怎么寫”的理性認識結合起來。正如清人張云章所言“顯格法律，或詳其體，或舉其要，可為學者準則”，學生模仿古代評點，評論范文“結語之妙，設問之妙，議論之妙，用字之妙，轉換之妙，文法之妙，連接之妙”在深度體驗中構建個人的寫作圖式。吳承學評價《古文關鍵》時說，“看文是手段，作文才是目的?！豆盼年P鍵》實用性很強，使讀者通過四看，領會名著的精華，也學習了實際的寫作技巧，指導寫作，成為最直接目的。”評點作為一種批評方式，引導人們從創(chuàng)作的角度去欣賞揣摩藝術，并從具體作品入手進行評析，有時雖不免瑣碎細雜，但比起玄之又玄的空談，自有其合理處：可以讓初學者積累大量結構模型，根據(jù)需要予以模仿、變化、創(chuàng)新。正如《四庫全書總目》所言：“各標舉其命意、布局之處，示學者以門徑。”例如，筆者讓學生評點2013年江蘇高考優(yōu)秀作文《“有意”與“無心”》開頭一段“――朋友們屏住呼吸，放輕腳步，有意不去驚擾這些美麗的精靈。而無心放置的幾支蠟燭卻讓它們離美越來越遠。有意與無心，是對立永恒的命題。”學生甲評點道：“兩句話就引出論題，快速簡練。對立永恒加重矛盾之深。”學生乙評點道：“同意李觀點。巧妙引用材料，不是抄襲，并不生硬，且暗示閱卷人作文未跑題”。甲注意的是議論文如何直奔論題，突出論點，乙注意到材料作文如何既扣題又不抄襲材料。學生用研究的眼光去思索為什么“這樣寫”，效果遠勝教師脫離語境灌輸“技巧”。
學生在相互批改中提高寫作元認知能力。在閱讀中領會了評點的奧妙之后，相互評點作文不但可以把教師從重復低效的工作中解放出來，更可以使學生在相互碰撞、相互激發(fā)、自我反思、自我調整中體悟寫作規(guī)律，摸索寫作經(jīng)驗。還可以把被評點的習作當做思維的觸發(fā)點，完善對方的論證，以一種超越作者的沖動，激發(fā)思考的主動性。評點可以使學生主動根據(jù)立意與結構，自我反思，相互啟發(fā)促進感性與理性螺旋上升，不斷建構自己的寫作經(jīng)驗。
結語
第9篇：藝術鑒賞過程論文范文
關鍵詞：美術教育；創(chuàng)新能力；中職院校；對策
0 前言
培養(yǎng)學生藝術創(chuàng)作能力最有效科學的辦法就是美術教育。而如今，中職院校美術教育中面臨的最重要的課題，就是怎樣培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。在中職美術教育中，美術教師應該改變傳統(tǒng)美術教學的模式，采用新的科學的教學方法，改變傳統(tǒng)美術教學對學生藝術創(chuàng)造思維的束縛。做到以學生為主體，把學生的美術藝術潛能開發(fā)出來，提高學生在美術方面的創(chuàng)造能力和創(chuàng)新能力。在中職院校的學生素質的培養(yǎng)中，美術教育是重要的部分，只有重視學生的自我創(chuàng)造能力，才能培養(yǎng)出較高專業(yè)水準的學生。在中職院校的美術教育中，最終的目的是通過美術教學培養(yǎng)學生良好的審美意識和藝術創(chuàng)造能力。
1 中職美術教學中學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)存在的問題分析
在中職院校中，存在一個普遍的現(xiàn)象就是對美術教育不夠重視。認為美術教育是可以被忽略的學科，而常常為其他學科讓路，教師和學生對美術教育不夠關注，美術學科學生的評定原則也比較寬松，幾乎都可以通過考試。這樣的情況為中職美術教育和學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)帶來了很大的弊端。由于美術教學受到傳統(tǒng)教學模式的影響，在美術課堂上，學生不能自由地發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，導致創(chuàng)新思維能力沒能得到好的培養(yǎng)。
很多中職院校的美術教師本身就比較缺乏創(chuàng)新能力和想象力且的專業(yè)水平不高，對教學科研研究不夠，不能做到很好地教學，所以亟須提高美術教師的創(chuàng)新能力和創(chuàng)新思維。在中職院校的美術教育中教師的教學方法和方式比較陳舊，受傳統(tǒng)美術教育模式影響比較嚴重，在美術教學過程中不能做到以人為本的教學模式。在教學實踐中美術教師缺乏責任心，對教學不夠負責，在美術教學和科研上研究不夠，在美術教學中原地踏步，沒有新的美術教學方法，也不敢嘗試新的美術教育培養(yǎng)教學方法，不能為學生的想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)提供條件。當前，中職院校的美術教育還處于寫實教學的模式，這樣就嚴重阻礙了學生想象能力、美術思維和創(chuàng)造力的發(fā)散。學生創(chuàng)新的基礎是想象，在美術教學中，教師應該鼓勵學生發(fā)揮想象，只有這樣才能創(chuàng)造出更有意義更有價值的作品。學生在創(chuàng)作的時候充分融進了自己的情感，提高了創(chuàng)造的興趣，增強了學生的藝術創(chuàng)造能力。
2 中職美術教學中學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)對策
2.1 在美術教學中開發(fā)學生的想象力
學生對美術作品欣賞的過程是學生對作品進行再次的思考和創(chuàng)造的過程。在對美術作品的欣賞過程中，學生把自己的美術知識和審美運用到作品中，對藝術作品作再次思考，在學生自己的思維中形成一個新的藝術輪廓，把自己所學的美術知識和創(chuàng)造經(jīng)驗都調動起來。在美術教學中，教師應該改變原有傳統(tǒng)的寫實教學方法，讓學生通過多種教學方式擁有自己的想象思維能力。每個學生的美術藝術修養(yǎng)是不一樣的，教師在美術教學中應該根據(jù)學生個體的特點，采取一對一的定制模式，在美術課上激發(fā)學生的創(chuàng)造性能力。大膽的想象力是培養(yǎng)學生創(chuàng)造思維能力的前提，比如在美術課上老師可以出一個龍鳳的題目，讓學生自己去創(chuàng)造。龍鳳是我們中國具有特色的傳說故事，學生們都沒有見過，這樣可以讓學生發(fā)揮自己的想象力，用自己的思維方式去創(chuàng)造藝術作品。培養(yǎng)學生的美術藝術的創(chuàng)造能力，最關鍵的一步就是培養(yǎng)學生的藝術想象力。
2.2 美術教育教學方法的創(chuàng)新
采用創(chuàng)新的美術教學方法，培養(yǎng)學生藝術的個性化。在美術教學中，美術教材的內容教師要熟練地掌握并使用的美術教學方法，這樣才能為學生的學習和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)提供保障。美術教學在教師的教學中具有一定的特殊性，教師要改進教學方法，采用新的教育方式實現(xiàn)美術教育的創(chuàng)新性。在美術教育中，培養(yǎng)創(chuàng)造力的必要條件就是擁有自由的思維。所以，教師要為學生提供一個輕松自由的學習和發(fā)展環(huán)境，在中職院校的美術教育教學過程中，教師要尊重不同學生在藝術上的審美和不同的思維觀點，為學生創(chuàng)造一個自由的學習環(huán)境。
2.3 完善美術教學中的評價體系
在中職院校的美術教學中，一個完善的教學評價體系可以很好地衡量美術教學的成效。中職院校的美術教育和中小學的美術教育不一樣，我們要區(qū)別開來。在美術教育中，一個統(tǒng)一的評價體系標準的建立存在一定的難度，這取決于美術教育本身的特性和明顯的感性特征。因此，一個完整的評價體系，有利于培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)造能力。
2.4 提高美術教師的創(chuàng)新意識
美術教師在對學生思維能力和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)中起著關鍵的作用。在美術教育的實踐過程中，美術教師要不斷提高自己的審美能力，不斷創(chuàng)新教學的廣度和深度，這樣才能在學生的創(chuàng)新能力的培養(yǎng)上進行更好的引導。此外，美術教師還要提高自己的修養(yǎng)，以及創(chuàng)造力和審美意識，挖掘出更多更好的美術資源。在美術教育教學過程中，美術教師在對學生進行知識的傳授的時候，要把人文的特性和科學的特性體現(xiàn)出來。同時在中職院校中，有必要使教師和學生的創(chuàng)新能力共同開發(fā)。
2.5 在美術教育中注重學生實踐能力的培養(yǎng)
美術教育具有非常強的實踐性，所以必須重視學生實踐能力的培養(yǎng)。美術基本知識的傳授在教學中占有重要比例，其次是對作品鑒賞和繪畫能力的培養(yǎng)。學生在實踐技能訓練的時候，要注重學生個性的培養(yǎng)，對學生在實踐中的繪畫模式和風格的探索要加以引導。在中職美術教育中，在研究學生美術藝術潛能的基礎上，培養(yǎng)學生的實踐能力和創(chuàng)新能力。
3 結語
學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是中職院校美術教學的一個新的課題。隨著時代的發(fā)展，中職院校的美術教育在教學中面臨著挑戰(zhàn)，只有把學生的創(chuàng)新能力的培養(yǎng)放在第一位，才能適應中職院校美術教育教學發(fā)展的需要，學生的素質才能夠得到提高。中職院校美術教育中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，首先需要改進教學方法，其次需要為學生提供良好的美術教學環(huán)境。
參考文獻：
[1] 封永輝.藝術設計教學中形象思維與邏輯思維的融合[J].新課程研究（中），2011（08）.
