室內藝術設計論文精選(九篇)

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第1篇：室內藝術設計論文范文

1.裝飾質地優良

當前的軟裝置質地優良，非常的柔軟，這避免了傳統硬裝的缺陷。當前室內裝飾中，最常選擇的裝飾材料有布藝以及紡織品，在室內裝飾中普遍使用。這類型的裝飾有特殊的質地，非常的柔軟、輕薄。這些裝飾材料同僵硬的鋼筋、水泥相遇時，就更能顯示出輕盈的特性。能夠將硬物進行柔化，使得裝置材料的冰冷、色彩以及剛性都得到改變，從而避免了色彩較單一，人性味不足等問題出現。給室內營造出溫馨、暖和之感。

2.裝飾材料方便實用

軟裝飾材料質量比較輕，方便搬運清洗，而且也比較容易加工和搭配，這滿足了人們對裝飾的需求。當人們完成了裝飾工作時，對重新審視裝飾風格，會對棉織品在進行加工和重新搭配。在不增加投入的情況下，可以使得視覺效果更加明顯和突出。同時，紡織品質地比較柔軟，方便了人們洗滌。當前，有很多的紡織品是不需要經常打掃的，這降低了人們的家務勞動量，人們的身心得到解放，從而提高生活品質。

3.成本低，種類多

市場中軟裝飾材料成本比較低，而且種類繁多，能夠滿足人們的不同需求。軟裝飾材料價格比較低廉，選擇品種也比較多，具備諸多性能。有隔光布、裝飾布以及綠色植物裝飾等等。這些不僅可以滿足人們的視覺美感需求，而且還是物美價廉。在實用性能上，可以實現調光、吸聲以及防塵等作用。在進行裝飾使用時，可以達到完美的裝飾效果需求，有效改變了人們的生存環境。尤其是一些軟裝飾綠色植物，可以給人帶來不一樣的美感，滿足了綠色環保居住環境需求。隨著裝飾市場不斷發展，逐漸形成裝置主流。當滿足了不同審美人群的需求時，還可以提升人們生活質量。

4.融入高科技力量

很多的軟裝飾材料使用了現代技術，能夠給人們帶來不一樣的感受效果。目前，室內裝修中最為重視的元素是軟裝飾材料。一，裝飾燈具備諸多的性能和造型，可以展現出不一樣的風格。二，使用燈的發光原理集合現代技術燈，可以使得室內的燈和影更加的相互陪襯，帶給人們不一樣的視覺效果，也為室內增加了諸多的情調。燈在給人們帶來的影和光的效果時，可以提升室內死角和暗角空間質量。這些現代技術使得人們獲得了諸多收獲，提升了室內品位。

二、軟裝飾的在室內設計中應用

1.美化空間，改善環境

軟裝飾材料最主要的功能是裝飾功能，當下進行的居住環境軟裝飾以及硬裝飾都是為了提升人們的居住質量，提升生活品質。人們在溫馨的室內可以感受寧靜祥和。當使得裝飾形式具備了美之后，才能達到人們對生活品質之需求。軟裝飾材料具備的裝飾功能，能夠使得材料得到較好的發揮，可以使得搭配更加合理，在和硬材料相互陪襯中實現和諧，給人帶來溫馨之感。舉個例子，選擇窗簾時，引入了軟裝飾材料，能夠獲得風格迥異的裝飾效果。客廳的窗簾風格、臥室的窗簾風格都不一樣，一般而言，客廳的窗簾選擇質地比較柔軟的，選擇比較溫馨的圖案。這些材料的使用，可以美化居住空間，還可以提升生活質量。另外，在室內不同的部位，還可以放置不同的綠色植物，這可以使得室內充滿了生機。另外，還可以達到凈化空氣目的，使得室內的物理條件都得到改善。

2.有效分割空問功能，調節居室色彩

在傳統裝飾過程中，一般都是要保護主人的生活隱私，因此對空間的隔開一般會使用屏風或賬幔，這可以實現對居住空間的保護。在當代軟裝飾材料的使用中，對空間進行隔空時，一般是選擇不同類型的裝飾材料。如有時常改變室內的色彩需求，可以選擇窗簾或者是帷幔軟裝飾材料。根據不同的功能進行劃分出不同的區域，這可以保障空間通透度，也使得材料性能得以發揮出來，使得空間視覺效果更強。可以根據個人需求對材料的特性、材料的輕柔度進行選擇，從而滿足內心需求。同時，還可以充分使用軟裝飾材料具有的性能，對居室進行調節，達到居室內錯落有致之感。當室內的光線照射比較強時，就可以借助反射原理，使得室內的光線更加的緩和。如果室內的光線比較暗淡時，也可以借助反射率逐

3.豐富空間層次

對室內環境裝修時，銀裝飾會存在一定的缺陷，可以借助軟裝飾材料彌補，從而提升整個裝飾效果。舉個例子，想要改變空間相互關系問題時，可以借助床單、地毯以及沙發等介質進行改變。從改變窗戶位置、形狀和大小實現。一些圖案比較小，紋理比較細密的紡織品比較合適放置在較小的空間內。一些比較明亮的紡織物可以放置在較暗的空間里，一些色彩比較單一的硬裝飾物，可以使用色彩花進行裝飾。靈活的使用軟裝飾，可以使得空間美感得以提升，可以發揮出空間的層次感，給人美的享受。

4.柔和室內環境氛圍體現個性

眾所周知，使用不同的軟裝飾材料可以營造不同的風格，不同的美感空間。當下，軟裝飾材料的品種比較多，功能特性也比較多。在進行室內裝飾時，可以選擇不同的軟裝飾材料，這個選擇是非常有講究的。從另一個角度上看，使用不同風格的軟裝飾材料，可以體現出主人的個性，展現主人的興趣。使用軟裝飾材料，不僅可以實現美化人們視覺效果，還可以展現主人的生活情調和品味。如果選擇使用比較柔和的材料，可以給人帶來親切之感；使用方正曲直的造型，能體現主人剛正不阿的個性；使用色彩比較鮮明軟裝飾材料，給人予明朗積極向上之感。在裝飾材料的使用中，圖案的使用也體現了主人的內心世界。，如為了表達人們對美好愿望的追求，可以利用魚造型的中國結來表達；為了表現主人喜歡文化的性格，可以張貼名人字畫；為了表達人們追求美好事物的心情，可以采用紅色的軟裝飾材料。

三、軟裝飾材料在室內設計中的價值

首先，可以塑造出美好的室內氛圍，在裝飾材料選擇過程中，它最突出的特點就是具備豐富的圖案以及色彩。在室內環境內使用，可以對室內起到升華效果。舉個例子，使用墻紙時，出現了比較抽象的寫實畫或者是圖案。例如：沙發、床單或者被套都會有精美的圖案。其次，具備發展價值。隨著科學技術不斷發展，人們對軟裝飾材料的認可普遍提高，同時對裝飾需求也越來越大，從人性化需求、科學化需求方面上看，它逐漸成為室內空間之體現，這是對文化輝煌承載之表現，也是對時尚最新的詮釋，更好的再現了美好生活。再次，具備可持續發展價值。室內綠化逐漸趨向低碳環保，趨向經濟實惠。在室內借助一些綠化就可以看出室內環境質量高低，這是當前軟裝飾材料使用最為普遍之原因。軟裝飾材料還具備諸多優勢，可以吸聲、可以隔音。另外，大部分軟裝飾材料還可以實現在回收利用，這滿足了我國當前發展趨勢需求，實現可持續發展。

四、未來軟裝飾材料發展趨勢

這最終的原因是這些材料的特質在使用中隱藏了起來，而非展示在環境中。隨著消費者個性化需求程度不斷加深，隨著裝飾材料和環境融合程度提升，室內設計水平提升以及裝飾材料的使用也開始進行新的嘗試，大量的裝飾材料開始沖破以往的固有認知束縛裝飾，呈現出全新且有創新的新裝飾。舉個例子：木材與竹材跨出家具領域。木材同竹材天然柔和的材質融合在一起，逐漸平衡了工業金屬的冷漠感。當前，很多高端裝飾材料在進行設計時也開始更變設計理念，向北歐音箱品牌，以往之基于冷感為主導的設計理念，在當下發展中也開始革新設計理念，開始專注于新的設計思維。設計出符合居家環境暖感材料。隨著設計深入不斷推進，近幾年來開始設計出的新款軟裝飾材料，質感非常好。這使得硬裝飾材料用戶能夠感受到電器具有的親和力，能夠感受到音響輕盈的主體。這樣的設計不僅可以使得感覺到親近，而且將其融入室內時，可以提升室內的整體美感。在材料情感應用過程中，有一種設計方法最近被使用的頻率越來越高，“擬物移情”法。指的是使用一種材料去模擬出另一種材料觸覺或者視覺，并且根據材料情感和功能所呈現的差異性表現出來，給人帶來不一樣的設計效果。該方法使用已經獲得了典型的設計效果，設計案例也比較多。例如：紙張褶皺感、脆弱感的輕盈吊燈，它的制造原料卻是混凝土，而且是堅固且沉重的混凝土制造而成。像視覺上柔軟且具有彈性的長椅，是由硬質的木材經過加工打磨得出的。這些天然的材料，他們的觸感以及視覺效果都非常好。使用了“擬物移情”設計方法時，一般會有兩個制約因素影響。第一，所用的材料造型效果。材料在使用過程中能夠是否合適生產工藝需求，是否可以有效的將其塑造成合適的生產工藝，從而具備典型的樣式。第二，所用的材料最終是否將功能特性以及情感表現出來，在表現過程中是否會存在巨大的反差，從而獲得良好的設計效果。第一個約束主要是受到當前制造工藝水平以及制造成本所制約，第二是設計師對制造流程熟悉程度以及靈活使用程度，約束二主要取決于設計師本身。這些室內裝飾設計更能滿足人們的需求，更能體現出發展前景。

五、結束語

第2篇：室內藝術設計論文范文

盡管我們不能十分清楚，藝術究竟是什么?但我們依然承認藝術是存在的，且是人類的重要活動之一。大多數的人不能肯定地自謂懂得「藝術，但又不稍遲疑的認為自己或多或少也能欣賞一些「藝術或「偉大的藝術品。那么，先不論不懂藝術的人到底可不可能欣賞藝術，或他們欣賞的到底是什么；藝術之包含主觀成份是沒有問題了。它既沒有數學的準確性，也缺乏物理學的驗證性；它容許某些「誤差，容許獨特的個性，并以此為其基本的質素。如果「藝術不為「獨特，那便容許被取代，則其似乎只能算是一種技術；也可以被完全的分析，亦即我們全然的掌握它的構成，或者可以控制它的效果、影響；如此，則「藝術是可以預期的，可以被精密計劃的，且有理由為求取群眾間最廣大的感動而制作；這樣說來，藝術并不需要獨立個性，而是以群眾心理為依皈。那么，便只能說是一門實用科學。

但則，藝術容或是一種主觀的認知，卻又絕非如此單純。當我們承認某作品為「藝術品時，藝術已經具備了客觀的普遍性了。如果說，藝術是全然獨特的，絕對的不與人同，則藝術不單背離了文化，也并非人「類活動，這樣，它便消失于人群之中，而我們竟無法承認藝術是存在的了。因此，盡管我們不認為完全取決于大眾口味的作品可以構得藝術的資格，也贊同「獨特才是藝術所在，但這種「獨特是必須他人可以，或可能感知的；這毋寧說是對于所見、所感的一種不落俗套的見解。

不過，這里出現了一個問題，既然「獨立個性是所謂「藝術的基本質素，這就是說，藝術雖然不能脫離人類文化，但它的精義正在于能(無論我們是否為此目的)超脫并提升人類文化，它的地位必得處于高過「普遍性之上的境界；那么，我們當研究的，是否應該僅是其價值所在的此種「獨特，而非它的客觀原則?這卻是一種含混的意解，「獨特并非就不能具有客觀原則，如果我們從它的相對面來探討的話，將可更容易明白，而不致為詞意所誤。「概念并不是一個單獨的存在，如果我們有了一個概念，那必是因為它不同于其它概念；如果我們要辨明什么是「獨特的，至少要對什么是「一般的，求得一個明確的概念。「獨特不能舍「一般成立，假使「一般并不存在，則所有的造型、符號皆為「獨特，亦皆可稱為「藝術，則我們實在并不需要「藝術這個詞匯，但這顯然是荒謬的。而我所說的藝術的「客觀原則并非在說明它的「一般性；相反的，正在基于「一般性來探討藝術所以「獨特的原理，把「其所以為獨特從我們所見的表象由概念中抽離出來，看看它們的性質維何。在「不外于所見的表象中「為什么這是藝術?，「為什么那是藝術?，如果這些的「為什么具有相類或呼應?睦礪?所謂「客觀原則)，則「什么是藝術?就并非不可以概念化。

我們已經知道，「獨特，是可以用來區別藝術與非藝術的，但是我們還是不明白，「藝術指的是什么?

所謂「藝術(Art)一語，源自拉丁文Ars，原意近于「技藝之屬。大凡意指手工、冶鐵、外科手術、雕塑、制器等等的技術。亞理斯多德(Aristotle)說:「藝術是自然的模仿，這里面含有一種「根據規則(Rules)的意思。在希臘、羅馬時代，人們還沒有與技藝不同而我們所稱之為藝術的觀念。

到了中古拉丁語的Ars，則類似早期英語的Art，指任何型式的書本學問。例如莎士比亞(WilliamShakespeare)劇作“TheTempest”(或譯「暴風雨)中，潘魯庇羅(Prbspero)，脫下法衣時，說道“Liethere，myart”(躺下吧，我的法術)；到了十八世紀，蘭姆姊弟(MaryLamb與CharlesLamb)作「莎士比亞故事集時，也還把Art這個字當作「學問來使用(如:theknowledgeofthisart)。可見當時，藝術只是隱藏、寄托在其它的學問之中，并未被充分的認知、探討。遲至十八、九世紀，「實用藝術與「優美藝術的分野愈趨明朗，最后，藝術在理論上，終于完全從技藝中分離出來了。

所以，我們當清楚，「藝術的意義，不在它原來是什么，因為它原來也并不是什么。「藝術不像花、草、樹等，經由觀察、歸納而賦予的名稱。它是純然人為的，我們用它特指一種我們所要指稱的意態；然而，它雖然可以是一種「概念，我們又無法分析它的構成(如前所言)，則我們竟無法說明「藝術是什么么?亦不至于此，誠然我們不能解剖「藝術的內蘊，但且讓我們像偉大的達芬奇(LeonadoDaVenci)所做的，微笑的蒙娜麗莎是可描摹的；至于她的微笑，讓畫中的蒙娜麗莎自己表述罷!

藝術與藝術媒介

當一件作品發生「非藝術與「是藝術的爭議時，通常我們是在說，這個形象或意象的建構，只是一種技藝的完成；或是它并不代表技藝本身，而是另有所指。我們認為精良的技藝絕非藝術，但我們又為何常常須要在這當中將之區別開來呢?可見技藝與藝術間確有某種重要的連系。

藝術為何總是不能擺脫與技藝的糾葛呢?或許是我們誤解了，其實它與技藝之間的關系不如我們想見的曖昧。

克洛齊(BenedettoCroce)在其著作「美學原理中提到:

審美的全程可以分成四個階段:一，諸印像；二，表現，即心靈審美的綜合作用；三，的陪伴，即美的，或審美的；四，由審美的事實見到物質的現象翻譯(聲音，音調，動向，線紋與顏色的組合之類)。任何人都可以看出真正可以算得審美的，真正實在的，那首要點是在第二階段…。

------第十三章

審美的事實在諸印像的表現工夫之中就已完成。我們在心中作成文字，明確地構思一個圖形或雕像，或是找到一個樂調，這時候表現就已產生而且完成了，……藝術作品(審美的作品)都是「內在的，所謂「外在的已不復是藝術作品。---------第六章

這個看法是實在的，但只說明了部分的事實，我們承認藝術本身是「內在的，但不能同意「藝術作品也是「內在的。「作品的本身就是外在行為，是一種傳達藝術的媒介。

豐子愷謂:「藝術品尚潛伏在藝術家心中而未曾表現于外部時，叫做『內術品。表現于外部，稱為『外術品。是。

「藝術是獨立的意象，如果不經傳達，雖不為人所知，卻也不能就說它是沒有的。而「藝術品并不等于「藝術，敷于造型，它只是石塊、泥團或鐵堆而已；敷于音樂，它只是具有某些規律的一串聲響而已；敷于文學，它只不過是一些紙張、墨水而已；敷于戲劇，又不外是一群活動的人偶。它們的價值全在忠實的模仿或傳達藝術，所以它們的價值可上擬藝術，但終究不是藝術本身。

如果米開蘭基羅(Michelangelo)已然斷臂，或貝多芬(Beethoven)在失聰之后，并不將他的感受再度化為具體形質(這里是說聲響)表現出來，亦不因此就說他們已經失卻了「藝術，這是極容易明白的。

因此，藝術是藝術，要將藝術近于真實的傳導出來，就得依賴精湛的技藝為之，藉由一個技藝的表象--我們所制造的藝術媒介，來傳達藝術。

英人科林伍德(RobinGeorgeCollingwood)曾對技藝與藝術之關系作過一番明白的剖析，他認為:

稱一幅肖像是藝術品時，我們所指的東西比這幅肖像更多。我們除了指畫家屈從于描繪逼真任務的藝術技巧之外，還指高于逼真任務的進一步的藝術性。

---------藝術原理.第三章.第二節

這就是說，技藝與藝術是全然不同的兩回事，然而技藝卻可以為藝術服務。經由藝術的主導，借著技藝的表象完成藝術創作。因此，技藝是達成實用目的的手段，且我們將「藝術的傳達看做一種實用目的，并由技藝負責執行。

這里，我節錄羅丹(AugusteRodin)的遺囑來闡明技藝對藝術所做的供獻:

藝術就是感情。如果沒有體積、比例、色彩的學問，沒有靈敏的手，最強烈的感情也是癱瘓的。最偉大的詩人，如果他在國外，不通其語言，他能做什么呢?不幸在新一代的藝術家里面，有不少拒絕學習怎樣說話的詩人，所以他們只能含糊其詞了。

要有耐心!不要依靠靈感。靈感是不存在的。藝術家的優良品質，無非是智慧、專心、真摯、意志。像誠實的工人一樣完成你們的工作吧。

你們要真實，青年們；但這并不是說，要平板的精確。世間有一種低級的精確那就是照相和翻模的精確。有了內在的真理，才開始有藝術。希望你們用所有的形體，所有的顏色來表達這種情感吧。

------------------PaulGsell筆記

在這段話里，羅丹把藝術叫做「情感、「內在的真理，而「體積、比例、色彩的學問、「靈敏的手、「學習怎樣說話、「像誠實的工人，這不是在說「技藝么?這不正在說明技藝的重要，與技藝及藝術之間的關系么?且「最強烈的感情也是癱瘓的(只是癱瘓，不是沒有)、「他能做什么呢?、「來表達這種情感吧，又不正表示藝術的傳導正是一種實用目的么?至于「平板的精確、「低級的精確，實在就在說技藝之所以為技藝，技藝之所以不為藝術。

但是，我們應當注意，所謂的「技藝、「實用目的等，只發生在「傳達之過程--即藝術的創造過程與藝術欣賞的實現。例如作詩，我們已經有了一個意象，甫一構思，便流入理性，亦開始了傳導的過程，直至得句、推敲、完句(此時亦可能得到更多意象)，乃至他人吟哦諷誦，這些都包含在藝術活動當中；但自從「甫一構思開始，到「他人吟哦諷誦的這一串內、外行為，都應算是傳達的過程，它們不是藝術，而是技藝。至于被傳達物--「藝術則非如此。藝術的位置在本初的意象，衍生的意象，及「吟哦諷誦后產生的意象。

現在，我們已經清楚「藝術、「藝術品與「非藝術(技藝)的區別及關系，將這些經常混跡于藝術概念中的雜質廓除后，便可對于「藝術是什么?好好的探索去。

托爾斯泰(LeoTolstoy)在他的「藝術論里說道:

祇要視者聽者能感到創作者同樣的情感，這就是藝術。

藝術行為是引出自己所受的情感，而借著行動、線、顏色、聲音以及語言所顯出的樣式，來傳達情感于他人。藝術是一種人類行為，其中一人以一定的外部標準傳達所受的情感于他人，他人對這種情感也同樣的感受起來。

-----------第五章

藝術真是這樣的嗎?果是如此，則藝術可以「感同身受一語括盡。托爾斯泰認為，藝術不但與「美無關，也并非人類疲勞余暇的游戲、情緒的發散、快樂等，而是「為人類生命及趨向幸福宜有的一種交際方法，使人類得以相聯于同樣的情感之下。

這的確是藝術的一個重要特質，但這只能說明藝術之可以傳達與藝術傳達的目的；重要的是，他厘清了其余心理活動對于藝術涵義的不必要聯系；不過，這猶不足以描摹藝術的形貌，且立論也嫌粗略。讓我們來考察一下，這段話的意思即「藝術是感情的精確傳達，并引發相同感受。他又說道:「區分藝術真偽的唯一標準是它的傳染性。(「藝術論，第十五章)然而，有時我們有些簡單的情緒或浮淺的感受，未始不能透過既有的、俗套的型式清楚傳達。例如「你是我見過最美的女人，設使這句話真是一名男子的心聲，同時，作為對像的女子也感到「我真是他見過最美的女人，此時是否就構成了藝術?如果這對男女的心意都是真誠的，我們可以承認這當中的確帶有某些類似藝術的成份，但真正的藝術則遠較為深刻。我們在前面說過，藝術必須是獨特的、不可取代的，否則便落入現實生活的實用性，而非較高的精神層面。在這一方面，叔本華(ArthurSchopenhauer)有比較深入的發揮:

藝術家當作描寫的目標的藝術對象，從柏拉圖的立意來講，說穿了就是一個理念，再不是別的了。對藝術對象的認識，必須在藝術家的作品以前，而形成為它的根本、它的來源；這個對象不是特殊的事物，不是普通體會的對象，也不是概念--那科學與理性思考的對象。……概念是抽象的、反省的，在概念的領域內它自己完全不能被決定，……理念，或許可以當作概念適切的代表來定義，它是絕對屬于知覺方面的，……只有那把自己超然高舉越過了一切意志活動、一切獨立個體性而達到了純粹認知主體的人，才把它認知(理念)。……藝術作品中體會出來重復出來的理念，只按照每個人自己智能高低的水準，而對他有或多或少的吸引力。

-----------意志與表象的世界--49節

藝術是「理念，但他所說的「理念究竟是什么意思呢?據他自己的解釋，「概念是綜合的思維及判斷，像個死板的容器，除了你放進去的，再也不能產生其它什么。「理念則像有機的生命，自己發展，并孕含創造力。模仿者、講究形式的人，從概念來制造他的作品，他們注意到什么是討喜的、感人的，并將之固定在概念中，故其作品是沒有生命的，且無法消化，其雜質總是存在，只能是時代的產物。「天才正為相反，他透過知覺的印像(理念)來轉化所吸收的東西，創造新的出來；最高度的文化熏陶也不致干擾他的創造性、原始性，這樣的藝術可長可久，永遠保有新鮮的吸引力。

例如我們常言的「空、有義。設若杯為「空器，水為「有物；當「空、「有為「概念時，它只是一種相為對待的關系，即空則不有，有不為空；我們以為這已經明朗清楚了，就「概念(這是「物象)而言，是的。「理念(此為「物情)卻不從此見；「杯中無水是「空的「物象，但其「物情則同時包含「空、有；杯中無水固成其「空，但因此「空恰為盛水之因(空才有盛水的可能性)，故已具「有性，而若執此「空不令為「有，其與「有同，失去「空性，亦落「有；亦即執「空不使水入，此與「水滿不復得入同，皆為「水并不入，故稱「已有。「有性亦是，如水旋入旋傾，則此杯等如空杯，因其保持「可令水入的狀態；若執「有不令水入，其性又與「空同，「空為水不入，「有則水不得入，二者水皆不入，為同一「物情。是故，以理念而言，「空、有的概念只是對「現象的一種淺薄認識而已，且所有的概念亦都是一種浮淺的「計執。

我們當明白，「概念是死的，是「執著的，它是一種「理性的了別，盡管工夫做到極端的細密，至多能讓我們組織一個「物理式的心理結構，它能助我們初步的掌握物象，但也就是如此了。「理念的看待世界則是「了然對境，可以無入而不自得；可以終日隨緣，終日不動。因為「理念是對物的一種超脫「自我意志的觀察及覺知，它用「世界的意志來看世界，所以能夠盡得其情而無所偏頗；也唯有心靈的「自我意志泯滅凈盡，才得一見「純然的理念。

定論藝術

因此，藝術是一種心靈高度的、純凈的發揮；它是一種對事物超然的感受，一種完全脫離社會觀點、理性思維的觀照；它之所以「獨特，在于斷然去除一切人類習性的沾染，它只是把事物本身，干凈的還給我們而已；它既不在意既成的概念，也不屈從于普遍的誤解。如果我們能感受到純然的藝術(無論是原創或被傳導。就另一個角度來看，感知只能是相類的；在這個意義之下，「感受事實上也正在創作。)，這個時刻，我們是清凈無瑕的，是卸去「原罪的；道家的「能嬰兒乎與佛教的「直觀可說是相類的境界。正如華格納(RichardWagner)所言貝多芬的「第九號交響曲是「通往天國之鑰。然而，這樣的陳義，是否太高，而自絕于群眾?縱使真是這樣，也是無可奈何的。堪稱「藝術的，原本不多，能達到藝術頂峰的，更是難得一見；這是為什么絕頂的藝術總是不被了解，甚至不能為其時代所認同。只是，我們要說，藝術其實是有程度等差的，絕對純然的藝術可說是絕無僅有，若不是相攘的心靈也無從判斷起；且藝術也不應被賦予「難、易的概念，只能說是心靈如何，便感受如何。一個心靈高渺的人，當他接觸到較近于通俗的藝術時，通常感知到較多的雜質干擾，便不易感動起來；這是因為此藝術純化的程度原本較少。而凡夫日日浸于此類雜質之中，亦不能覺其不妥處，對于其中偶有的數筆超脫處反能認真的咀嚼一番，領略一番，而覺其頗堪玩味。反過來說，一個俗子不意進入藝術殿堂，由于彼此心靈相距太遠，至于完全不能契合，便得入寶山空手回而不自知；這中間的信道是截然不通的，并沒有難易之別。而具此心靈的人則自能領受不盡，亦沒有難易。

事實是這樣的，我們的心靈越能純化、凈化，則達到的藝術境地也就越高；我們的心靈越明澈，我們的直覺就越不受到雜質的干擾，越能讓事物的本相不經扭曲的照入，即是，不受「自我意識的擾亂，例如我們以為玻璃是完全透明的，不知它正造成折射而我們并不自覺，這就是「觀的障礙；此時，我們與外界其實是隔絕的，觀察不清的；當我們越能打破這層層障礙，就越能認清世界；果能徹底破盡此種障蔽，便與萬物打成一片，水融。所以，藝術是什么?藝術就是我們擺脫固有的或被形成的個性(意志)的一種成就。是以，我們且不要過度注意藝術作品的外在面貌，如梵谷(VincentVanGogh)的熾烈，拉斐爾(Rapheal)的靜謐，這當然是感人的或可喜的，且這是他們為人們揭示藝術秘奧與自然真理的方法，我們固然贊嘆這些方法運用得如此高妙，但這還只是意志的一種表象，柏拉圖(Plato)說:「人們應該觀察的，并不是那些被稱之為美的個別對象；而是美。藝術也一樣，一幅畫作，就是一個畫家的心血所寄；就像一個學者的文憑，文憑或許是我們評判的標準，但重點是，所以造成文憑的學識究是那些?這才是價值所在，我們能夠追究出來么?「藝術作品是我們觀察的對象，我們要是能夠觀察到它的「藝術所在，也就是對于我們的心靈做一番洗滌了。

盡管藝術外顯的形貌依著人文發展而時時變動，它卻始終是人類對于洗凈不絕沾染、累積的塵垢所做的努力。

余瀋附筆

藝術不同于試圖將人性「類化的倫理學，也不是準備開啟「上帝之門的形上學，更不是操作情緒反應的心理學。我們不否認這些形形的哲學(或科學)體系對藝術心靈的探究多少有些幫助，但藝術只是一種獨立的現象，不當與其它科目混同才好。

第3篇：室內藝術設計論文范文

如果按照應用功能進行分類的話，軟裝飾可以分為布藝、書畫、綠化植物和燈具等四類。下面將一一對這四種軟裝飾在室內設計中的作用及其應用策略進行介紹。

1．1布藝布藝，又稱室內紡織品，主要包括窗簾、床罩、地毯、桌布等，是室內設計過程中不可或缺的家居。在舍內設計中，布藝起到的是調和作用，能夠營造出一種柔和的氛圍，讓地板、墻面、家具等不再那么生硬。例如，地毯一方面能為冰冷的地面增添色彩，另一方面也能為地面增添幾分柔軟的感覺。在實際應用中，每一種布藝都有著各自的特點，設計者需要根據其特點將其合理應用，并應處理好各種布藝之間的關系，將顏色、樣式等進行合理搭配，因為只有這樣，設計出來的房間才能主次分明、舒適溫馨。

1．2書畫在進行室內設計時，國畫和油畫是大多數設計者及居住者所鐘愛的。其中油畫以其著濃郁的色彩和飽滿的形象等特點成為了軟裝飾中的最佳書畫品種，尤其是風景油畫，它所表現出來的清新、自然之感能夠讓人有一種置身大自然、呼吸新鮮空氣的感覺，受到廣大居住者的好評。而國畫和書法則能夠體現出居住者的品味和文化素養，因而常被應用于玄關和書房。當然，書畫在室內設計中的應用應與設計的主題相搭配，并且位置的選擇與燈光等問題都是值得推敲的。只有最佳選擇與最佳位置的完美結合，書畫這種軟裝飾品的作用才能充分發揮出來，整個房屋的品味和視覺效果才會更好。

1．3綠化植物綠化植物是一種自然的裝飾品，能為整個房屋帶來勃勃生機。將其放置于室內，一方面能凈化室內的空氣，另一方面能為美化室內環境起到很大的作用。綠化植物的種類有很多，有水培有土培，有大有小。而將其應用于室內設計，首先應該考慮的就是植物在室內的生長問題，即如何為綠化植物創造良好的生存環境;其次便是綠化植物與設計的主題、色調等的搭配問題。例如，對于大型的綠化植物，可以將其放置在客廳的一角，既起到了對空白角落的填補作用，又能為室內增添生機。而對于較小的水培植物，則適合放在臥室、廚房等空間較小的地方，起到點綴的作用。

1．4燈具作為室內設計所要用到的重要元素，現代化的燈具不再只是單純的照明作用，它還能夠通過光與影的來進行氛圍的烘托與意境的強化，起到調節視覺和心理的作用。現代燈具不論是功能還是造型，都是多種多樣的，因此在選用燈具時，設計師或居住者一定要以設計主題為前提，選擇造型、材質、光照度均與室內裝修相協調的燈具。例如，客廳、走廊等地方可選用簡約、大方的吸頂燈，廚房則可以選擇造型時尚、獨特的吊燈。此外，在室內設計中燈光的選擇也是非常重要的，不同種類的燈光適用于室內不同的區域。例如，暖色調的燈光適用于大多數的室內區域，尤其是臥室和餐廳;而冷色調的燈光則適合用于辦公區、學習區，如書房、客廳等。當然，光的照射強度以及光色的選擇則可以根據居住者的個人喜好和適用情況而定了，這樣讓燈具既完成了照明的基本使命，又能為室內的軟裝飾作出貢獻。

2結束語

第4篇：室內藝術設計論文范文

纖維藝術作為生活中的一分子，具備了堅硬、柔軟、鮮艷、暗淡、寧靜、活力、平直、曲折的一些不同的質感、色澤感、形態乃至肌理感等。纖維藝術在和現代人們的生存條件共處時，在符合相應的物質使用功能以及藝術審美裝飾功能以外，在內容上更為豐富，風格方面更加別致，可以展現出人與環境的和諧氣氛，可以體現出視覺美與觸覺美的力量，還可以激發出人們對大自然濃厚的深情，在某種程度上，降低了當前人們使用硬質材料所造成的生硬與冷漠，再次讓人們感受到人間的真情，通過總結獲得以下特點:

(一)審美特點

現代纖維藝術通過其自身獨有的材料質地以及富有個性的表現特征，形成了其他藝術所無法具有的審美特點。這樣的審美特點也就是通過纖維藝術的材質、色澤、形態、機理等因素在空間構成的完善性，透過視覺表達，通過人的審美標準來完成。

1．材料美

物體外形是通過其基本特點結合而成，先要取決于運用材料的差別，其次為表現形式的差別。纖維藝術的材料大多是通過動植物纖維材料、人造纖維以及實物材料所構成。所有材料都具備了各自的物理屬性，通過人的感覺器官變成各自的心理感應，材質之間的物理特性的差別通過藝術家的處理后可以發生不同的美感體現，金屬材質形成的空間環境讓人感受到純凈感;木石材質為人們提供質樸的親近感;織物為人們打造溫馨隨和感;人造纖維由于具備了彈性光亮之美，不僅可以具有柔韌的共性美，還具有不同質感的個性美。材料自然屬性的不同，令藝術家在創作中變為視覺方面美的心理感應，透過適當的藝術表現，為材料的審美價值賦予特殊的意義，進而引發了及其豐富的心理效應。

2．形態美

形態美是由于物體形態在外表上給人以和諧的視覺體會。形態包含了外部形態和內部形態，外部形態指的是空間特點，通常泛指形態的外表，也就是人們所觀察到的外部狀態。內部形態體現出形態里各部分相互間界限的形態，也就是結構形態。外部形態和內部形態屬于局部和總體、背景和前景的關系，兩者相互襯托，其之間的張力在相互作用里實現平衡。外部形態的輪廓能夠體現出內部形態的結構輪廓。材料質地的不同，可以轉變外部及內部結構輪廓線的質感，進而豐富形態在視覺方面的美，例如竹、藤等纖維類，其一同具備的彈性張力由于外形和餒形的結構結合，構成相對鮮明的結構輪廓，從而產生了挺拔利落的形態美。質地柔和的麻、棉、毛等纖維，每個人的柔軟屬性對于編織不同的交織里構成了任意張力結構輪廓，以此體現出柔美和諧的形態美。對于軟硬兼施的材料來講，它對比的張力對于其他部分形態之間的表現屬于曲直剛柔的形態美。

3．肌理美

纖維材料由于質感的差別，才可以進行人為加工處理，引發了一些具有歷史性的美的視覺體會———肌理。這也是此類肌理美締造的纖維藝術碰觸空間。其一，肌理美屬于視覺形態。其具備的物質傾向性張力在各自組織結構里的穿行延展屬于打造肌理美的表現方式，而且還會對人們在心理方面有所影響，視覺形態在肌理方面的體會以及材料構成的富有內涵的心里體會。其二，肌理美的不同質量感。其與顏色、光影、形式以及關聯方面和人們的心理體會融為一體的美感，一類有別于屋里定義方面的質量。色澤暗淡、反光、表面皮膚粗糙，構成嚴重的心理障礙。

4．色彩美

色彩美的締造應當是通過美感體會為根本，將創造總體空間色澤的審美內心需求以及和諧色調空間為己任。現代藝術在色彩美方面，是透過纖維藝術本身的色澤體現以及纖維藝術體現來完成不同層面的和諧。

5．空間美

纖維藝術作品不論是二維還是三維空間狀態，其狀態、色澤、肌理等都與周遭空間的因素產生聯系，藝術家一定對此進行平衡，且令人們在視覺的心理方面引發審美聯想，如此才可以最終完成總體空間美。

6．表層審美

其特點為對形式美伊蘇的結合體會，包含了人們對纖維藝術作品的視覺形態在形、光、肌理、色澤等視覺因素方面的初步判斷與基本體會。現代纖維藝術則通過自身的材質肌理以及特有的個性所體現的形式，結合成為藝術的審美特性。

7．深層審美

不論是現代室內設計還是纖維藝術，都對人們的心理造成影響，這樣文化系統包含了人們對文脈的認同感，以及城市環境的連續性以及滲透性，或者將民族性、地域性、時代性的特征展現出來。

(二)空間媒介特點

相關人士層為現代室內設計給予了一個定義，建筑空間屬于一個穿越了經濟過程，也就是四處走動且改變位置，在相繼的空間發展里的作用，透過感受運動的順序逐步獲得激烈的感受其通過纖維材料為媒介，構造的物質體現以及精神體現。

二、纖維藝術在現代室內設計中的應用

現代纖維藝術身為室內設計的主要構成內容，在室內環境里具有非常關鍵的地位，也有著非常重要的作用，不僅可以令空間更為豐富，還可以和建筑內部空間的照明、顏色、材質構成一個瑣碎的，并且可以同建筑內部空間的材質、色彩以及照明相結合，讓人們的藝術氛圍與建筑設計里相結合，進而令建筑內部環境更為溫暖，并締造出較為豐富的人性空間。由于審美情趣的持續提高，纖維藝術逐漸被人們所關注，纖維藝術品多余空間環境的束縛有著較大的作用。纖維藝術品由于材質豐富、色澤鮮艷，且建筑用材大部分構成了明顯的對比。不論是平面還是例題，都能夠更加人性化，打造出豐富多彩的人生。纖維藝術品通過軟性材料進行硬性控制，再次打造建筑空間里的人文形象，且不忘填補人們在精神方面的需求，形象且活潑的色澤，令溫暖的人性化藝術氛圍與室內空間有效結合。

三、結束語

第5篇：室內藝術設計論文范文

關鍵詞：環境藝術設計，設計，片面性，整體化

 

一 環境藝術的構成

環境藝術并不簡單等同于環境加藝術品，或者環境加裝飾。它是綜合運用各種藝術和技術手段，使人們生活所處時空環境不僅滿足物質條件和心理需要，而且具有一定藝術氣氛乃至藝術意境的整體藝術。當代許多著名藝術家，建筑師，城市規劃師從不同角度進一步闡述了環境藝術的本質和創作規律。英國杰出的建筑師和城市規劃專家F·吉伯德在《市鎮設計》一書中稱環境藝術為“整體的藝術”，認為環境諸多要素和諧地組合在一起時，會產生比這些要素簡單之更多的東西。論文大全。

由此可見，環境藝術的構成因素之復雜多樣，表現形態之豐富多彩，使任何一種傳統藝術門類所難以企及的。

環境藝術設計的基礎知識包括：建筑制圖、繪畫、立體構成、色彩構成、人體工程學、結構物理等。相關應用學科包括：建筑學、城市規化、植物學、結構工程學、電氣工程學、材料學、光學、聲學、氣候學、地質學、生態科學等。相關設計理論包括：哲學、美學、社會學、經濟學、藝術、民族文化、社會法規、心理學等。

環境藝術設計應用范圍可以歸納為室內空間和室外空間兩大類型。室內空間包括家具設計、酒店設計、辦公空間設計、展示設計、娛樂空間設計等。室外空間設計包括城市環境設計、廣場設計、街道設計、園林設計、景觀設計、建筑立面、建筑照明等。

現如今特別是高新技術的出現是環境藝術有了更廣闊的表現空間以及更加明確的特征和主題，更高的物質和精神品質。

二 現代環境藝術設計發展

（一）國外現代設計

1.賴特（Frank Lioyd Wright）膽識非凡的設計了山林別墅（即“流水別墅”）。是20世紀的建筑藝術精神，沒有一座建筑能以完全相同的方式與之比擬。論文大全。如果沒有好的工程技巧，方法和材料，景色壯麗的自然環境就不可能建成這座建筑。

建筑與自然環境的整體設計巧妙的融合在一起，以及建筑大師賴特對空間、材料和結構的意識。賴特曾說過，流水別墅是他設計的第一座“流線型的”建筑，并斷言，如果沒有就地形進行有趣的遐想，就會使用完全不適合這座建筑的流行的建筑語言。

阿拉伯世界研究中心，坐落在巴黎中心地帶的一塊重要的基地上，是一項特色非常明顯的城市項目。本建筑通過藝術、科學和現代技術方面的信息交流，增進對阿拉伯世界文化的了解。就裝飾而言，面向南側巨大建筑外墻漆外觀具有更為明顯的伊斯蘭風格稱為“威尼斯式百葉窗”安裝于透空金屬邊框和尺寸多樣的金屬磨片組成，是一種具有驚人獨創性的（光電控制的）視覺裝置。

（二）國內現代設計

1.國內近幾年環境藝術設計有很大的發展。如廣州市南部番禺地區的長隆酒店，是在野生動物園建造的五星級酒店，本酒店要有一般酒店的功能又要和園區產生互動關系，風格上吻合功能上互補。酒店含概了環境與建筑，人與環境，動物與人，科技與自然的整體設計。論文大全。

這個庭院是供白老虎居住和活動的。人造瀑布、樹木、巖石、氣氛幽靜，創造了很獨特的野生環境。自然綠化，造成內外相連的室內環境。火烈鳥園這庭院的設計強調熱帶氣氛，具有很高觀賞價值。集美組的設計是確定了設計的出發點市場因素，環境因素和審美因素三個方面。

2.深圳何香凝美術館設計極具匠心，館內結構設計和外部景觀整體化。環境藝術在未來的發展中更加重視自然環境，人們普遍希望交流和對話，已經不僅僅限于物質的豐富，追求深層心理的滿足，感情的交流和陶冶。在建筑方面增加了建筑與人的對話，人與環境的對話。

三 古典園林環境藝術設計

中國古典園林藝術表現出獨特的“詩情畫意”“發思古之幽情”，強調天、地、人三者和諧統一的藝術表現手法。借詩意的聯想，將環境空間的人文精神凸現出來。

以蘇州園林為代表的中國園林和西方園林有一個很大的區別，西方園林是規整對稱

式。中國園林更多是參差自然式。蘇州園林之所以甲江南，甲天下。首先就由于它們以大自然的山水風景為范本擷取其美的精華，融進了人的情感。濃縮于小小的園林天地之內，使人們能從參差自然和其他美學特征中見出無限來。和參差自然一樣，曲徑通幽也是蘇州園林的一個美學原則。在蘇州園林里，可謂無徑不曲無處不幽。另一特點，藏露互補。藏與露是中國傳統美學的一對范疇。講究藏與露的辯證和結合。

園林里的建筑，不但數量多，而且形式多。即使是同一類建筑物，也有種種不同。其形式，結構，地理環境的不同。建筑物的存在，離不開周圍環境，環境與建筑要相統一的原則。蘇州園林不但以建筑、山水、花樹等精巧配置的藝術處理得稱贊，而且還在精神性領域中洋溢著詩情畫意，滲透著人文氣息。匾額、對聯的書法，門樓的雕刻，室內家具的工藝美術，微型園林的盆景，寢室的音樂，戲廳的戲曲。

作為綜合藝術的蘇州園林它那豐富的文化意蘊和人文氣息，離不開各種藝術門類的交融和烘托。

四 結論

環境藝術設計具有聯系多專業的紐帶作用，它雖然不可能取代各門類的專業設計（如建筑、園林、雕塑、壁畫等）。但其全方位的理論與實踐能力將改善生活環境質量，使人與環境彼此建立和諧均衡的整體關系。

所以我們在學習時，在基礎設計訓練階段，以命題方式在特定的相對寬松的設計條件下運用設計原理，概念進行環境空間創意設計，對環境空間的功能、形式、材料、技術手段、構造方法、照明方式、色彩、肌理等方面進行建構性探索、分析、尋找設計規律。一方面從設計操作層面，對抽象的設計原理，概念進行空間演繹。借此加深對設計理論的認識、理解、提高審美能力與思辯能力。另一方面從理論的角度對歷史現代的設計方法，空間形態進行剖析，探究據具原創性的設計形態、觀念。教育如不激發首創精神，那么必然是錯誤的教育。

重技能訓練，輕理論探求，一但面對解決復雜問題的設計實踐更顯得力不從心理論素養的不足，也只能依賴“隨類賦形”這種辦法，將“裝飾”僭越于設計學問之上，只剩下干癟的“形”而無實質性的文化內涵，意蘊。就無法在真正意義上體現出設計的整體化。因此，在加強理論知識學習的同時，將技能訓練與理論探求緊密地結合，提高人文素養使之成為全面的設計人才。

參考文獻

[1] [英]丹尼斯·夏普著.《20世紀世界建筑》.胡正凡 ，林玉蓮譯. 中國建筑工業出版社出版. 2003

[2] 馬克辛，吳成槐主編.《環境藝術設計手冊》.遼寧美術出版社. 1999

[3] 林紅著.《環境藝術工學》. 貴州科技出版社. 2001

[4] 謝孝思 主編 《蘇州園林品賞錄》 上海文藝出版社 1988

第6篇：室內藝術設計論文范文

關鍵詞：環境藝術設計；發展

環境藝術設計是一種新的構建跨學科主題在現代環境科學研究基礎,也是一門仍在發展的主題,沒有形成完整的理論體系,環境藝術設計是伴隨著人們的環保意識的覺醒和新專業誕生了。

一、環境藝術設計現狀?分析與發展

（一）發展背景

環境藝術設計涵蓋了幾乎所有的當代藝術和設計,它是一個藝術設計的集成系統。在狹義上,環境藝術設計主要是指建筑的空間設計和環境為主體。其中,建筑室外環境設計在建筑外部空間形態,綠色,水,人行道上,環境論文主要設計和設施,也就是景觀設計,室內環境設計、室內空間、家具、照明、等為主要設計,也稱為室內設計。這兩個是最快速發展的現代環境藝術設計領域的兩個分支。在國內,環境藝術設計分為室內和室外環境藝術設計類,藝術和設計,但可以分為很多類別,如城市規劃、城市設計、建筑設計、室內設計、雕塑、壁畫、積木,屬于環境藝術的范圍。

（二）我國環境藝術設計三十年的發展現狀

中國當代環境藝術從1980年代開始,現在已經進入了“30年”。“近30年來,隨著形勢的發展,改革開放,中國的城市化是前所未有的速度和規模的加速增長,快速擴張的環境設計和施工團隊,那么對環境設計的紀律需要成為一個現代社會,越來越多的社會關注。

（三）我國環境藝術設計在發展過程中存在的問題?

近年來,雖然有大量的環境藝術實踐,然而,環境藝術專業和科學,在我們國家沒有接受科學的行業標準,但沒有相應的學科理論建設。環境藝術的線沒有思維,沒有產業,國家尚未成熟。由于城市公共環境藝術的特殊性,其主要建筑,城市空間,建筑和城市空間、材料、結構框架、概念,值得關注。現在,一些重要的環境藝術項目,因為規劃者的角色,架構師和設計人員的知識是不夠的,導致這些項目的完成是不夠好,這是令人遺憾的,我們應充分重視環境藝術設計專業在城市公共環境藝術設計主要角色。一方面,監管機制從城市的角度來看,這限制了環境設計的發展。參與城市管理的設計環境,地位的建筑設計,城市規劃和建設管理,部門管理城市綠色花園,市政道路交通管理部門,衛生部門日常維護,等等。另一方面,缺乏公眾參與工作,導致缺乏人文關懷和環境藝術設計。當前的設計環境中,無論是建筑設計、景觀設計、室內設計、公共雕塑展覽設計,是由個人或單位設計和建設,缺乏對征求人們的意見和想法。其次,在某種程度上,西方設計模式在中國設計社區,像中國的設計缺乏歷史遺產。現代中國認為,傳統的風水科學是迷信,是不科學的,導致中國在這一領域的理論空白。現在大部分的國內高校是改變室內設計專業環境藝術設計專業人士,專業內容沒有改變。人才的培養需要一個合適的生長環境和一群好老師,這是最薄弱的環節在許多新藝術與設計學院。

二、環境藝術設計的發展趨勢

在80年代的中國,環境藝術設計主要關注的是“現代設計”,如何理解“設計”的人們的需求。進入21世紀,對中國環境藝術設計認知的問題在于:中國環境藝術設計開發過程不是“模仿西方設計風格”,不是按照西方模式在現實操作中,但質量基于歷史復雜整個國家的“社會和諧發展”的考慮,選擇什么樣的中國環境藝術設計的道路。在新的歷史時期,環境藝術設計有一個更廣泛的學科研究的遠景和范圍,設計中心的生活環境,更加注重生態環境、生活質量、藝術風格、歷史背景和區域特點,及其發展趨勢反映在以下幾方面。

（一）更加人性化，體現“以人為本”的設計理念

在當今社會,環境和人之間的交互變得越來越重要,人們設計創造的環境,環境,反過來又影響的行為指南。我們需要做的是去探索如何使設計和創建、環境影響變得更科學、更合理,我們不僅要尊重環境和發展的客觀規律,而且還要尊重和關注人為因素。

（二）尊重自然、生態優先，走可持續發展之路

尊重自然、生態優先級環境藝術設計的基本內涵,環境藝術設計的內涵要求打破“人類中心理論”的束縛,充分意識到,人是自然的一部分,建立一個新的環境設計的概念,全面整合資源,保護自然是我們與生俱來的不能停止,不能推卸的義務和責任。

（三）更強調便捷化，走向科技智能趨勢

如今,科學技術的發展極大地影響和改變了環境藝術設計的概念。隨著科學技術的發展,豐富了表現力和環境藝術的吸引力,和提供了廣闊空間和高質量的設計的設計師。作為環境藝術設計是與人類生活密切相關,是很自然的將更多的科學和技術,和新科技將使設計更加科學合理。新科技可以擴大領域的環境藝術設計的空間,帶來多變的設計形式、設計方向和方法。總之,雖然近年來我國環境藝術設計有許多問題,但已引起人們的關注。目前,環境藝術設計是人們密切關注的焦點之一,在全球化的時代,我們應該以傳統文化之間的交互,致力于東方和西方的精神和物質融合,利用各自的優勢,和相關環境設計跨學科融合的實現,和建筑師和藝術家,努力發展自己的環境藝術設計。因為只有這種交互的基礎上,可見物質環境不能看到在設計意圖,然后達到美化的目的,凈化人們的生活空間。

參考文獻：

[1]周長積,傅娜,張潔.試論環境藝術設計的現狀及發展[J].美術界,2011(12).

[2]李海.環境藝術設計發展趨勢及流派傾向[J].才智,2010(13).

[3]李海.環境藝術設計發展趨勢及流派傾向[J].才智,2010,5.

第7篇：室內藝術設計論文范文

關鍵詞：現代環境藝術；設計；傳統文化；應用

一、現代環境藝術設計應用中國傳統文化的必然性

對我國傳統文化的繼承和發展，一直是社會學研究的重點，近幾年也成為美學領域的發展趨勢。傳統文化的發展是中華民族生存的保障，因此，將傳統文化因素應用于現代環境藝術設計，能在展現環境藝術設計理念的同時，保證文化內涵與藝術價值的優化升級。傳統文化的民族特征是研究的重點，是一種獨特的文化符號。在建立研究體系的過程中，只有保證對文化的尊重，才能在保證文化傳承獨特性的同時，使設計作品被大眾認可。

二、現代環境藝術設計應用中國傳統文化元素存在的問題

在傳統文化元素和現代環境藝術設計融合方面，還存在一些亟待解決的問題，需要相關研究部門對具體問題采取有針對性的管控措施。第一，傳統建筑較少，被破壞的概率較大。我國很多寶貴的文化遺產集中在交通不便利的鄉村，其中很多建筑依舊保留著傳統文化特征和歷史因素。正基于此，部分建筑結構和環境藝術模型遭到破壞，或者受到環境變遷影響，受到了不同程度的損壞。第二，在現代環境藝術設計中，融合傳統文化因素的效率不高。究其原因，隨著全球經濟一體化的逐步推進，受到西方經濟的影響，我國設計領域中出現濫用西方環境藝術設計理念的問題。其中，一些大都市的整體城市風格、街道設計模型、中心公園等設計受到西方設計理念的影響，一些設計師缺乏對中國傳統建筑藝術的認知。第三，在現代環境藝術設計中，設計師沒有充分利用中國傳統文化元素。在景觀設計項目中，傳統文化因素可以有效體現民族特色和地域特征，但一些設計師缺乏藝術認知和對傳統文化的尊重，這在一定程度上導致傳統文化的繼承和發展受到制約。

三、現代環境藝術設計應用中國傳統文化的措施

在現代環境藝術設計中，設計師要將西方設計理念和東方文化相結合，確保設計模型和應用價值的穩定性，也為藝術載體的優化升級奠定堅實的基礎。基于此，設計師在設計過程中要建立健全融合機制，形成令人耳目一新的視覺效果，確保傳統文化在現代環境藝術設計中的應用價值。將現代環境藝術和傳統文化相結合，能有效形成新的設計理念，確保現代環境藝術和傳統文化結合的創新效果的最優化。現代環境藝術設計師不僅要更新設計理念，而且要深刻認知傳統文化，端正態度，從而賦予設計作品文化內涵，確保設計理念和設計要求之間的平衡。除此之外，設計師要高度重視室內陳設設計的過程，保證傳統文化的全面升級和優化，確保作品具有獨特的魅力和風韻。在現代環境藝術設計中，設計師要結合具體的管理需求和控制措施，保證中國傳統文化得以全面落實和升級，無論是建筑外觀的美感，還是室內設計，都能體現出審美價值和藝術效果。基于國家文化發展的需求，應用中國傳統元素的現代環境藝術設計作品逐漸增多。從傳統的研究機制和應用模型的角度分析，要想進一步傳承、發展傳統文化，就要積極建立更加系統化的管控體系，確保建筑結構能傳承傳統文化和設計理念。在現代環境藝術設計中應用傳統文化元素，有利于增強民族自信心，為設計結構的綜合質量優化提供保障，保證處理效果和應用機制的穩定性，在一定程度上推動我國環境藝術設計的可持續發展。

結語

在現代環境藝術設計中應用傳統文化因素，結合現代藝術手段，能提高設計作品的質量，確保創新和發展雙管齊下，在增強民族自信心的基礎上，實現設計結構的簡約化發展，開拓發展空間，提高藝術價值，進一步推動我國環境藝術設計的綜合升級和全面優化，實現現代環境藝術設計和民族文化的可持續發展。

參考文獻：

[1]李媛.傳統與現代的鏈接——論傳統文化在現代人文環境藝術中的啟發.前沿，2015（14）.

[2]劉晨澍,諸葛陽.可借鑒的陶瓷文化——環境藝術設計中傳統文化的繼承延伸.中國陶瓷，2015（7）.

第8篇：室內藝術設計論文范文

關鍵詞：環境藝術設計 信息技術 模塊化模型

中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1674-2117（2014）04-0026-02

1 引言

利用先進的信息技術優化環境藝術設計專業的課堂教學，運用模塊化理論將整個模型逐級模塊化、深化、細化，重視整體環境觀的教育，樹立整體的建筑觀、景觀設計觀和室內設計觀，運用生態審美意識去培養“開拓型、會通型、應用型”的環境藝術設計創新人才是適合于21世紀可持續發展的現代設計教育模式。實行分段式教學機制具有科學依據：針對環境藝術設計專業的特點，接軌學院、資源共享實現共同教育；強化學生的基礎能力、專業技能，有助于使學生獲得較為全面的訓練，提高學生的整體控制能力；強調跨學科、多技能的素質教育，借助信息技術的優勢進一步讓學生培養扎實的專業基礎、活躍的思維、開闊的學術視野，從而培養處具有較高藝術修養、較強設計能力的復合型人才。

2 現代信息環境下環境藝術設計專業摸塊化教學模型結構

本科教學對教學模型的探索是一個永恒的話題。根據自己多年環境藝術專業的求學經驗、設計實踐經驗、工程實踐經驗、在大學環境藝術設計專業的教學經驗，以及從科研項目開題以來對國內這個領域的專業人員多年的采訪和收集資料過程中獲取的資料、直接和間接經驗，試圖以系統工程學、模塊化理論、整體論、還原論為方法論和信息技術化手段一一建立一個現代信息環境下的環境藝術設計專業模塊化教學新模型。作為嘗試解決這個問題的辦法，其基本思路是：先將整個教學系統按照模塊化理論分離出7個大模塊，再按照這7個大模塊的學習內容和要求來設計更多的相關子模塊來構成整個教學的信息系統，這些子模塊可根據當前信息時代對學生專業能力的需要增加或減少、更新內容、升級換代。再按照子模塊中更小的模塊的邏輯性歸納成新的層次，根據學校的信息技術設備的實際情況最終形成每學年的課程表。

關于教學模塊的分離、更新、增加、減少、歸納以及為模塊創造一個“外殼”：為了便于宏觀上的教學管理，把整個教學系統分離成幾個大的教學模塊，即教學模塊的分離，例如，本文將整個教學系統分為“室內、建筑、景觀、規劃、史論、設計基礎、實習”7個大模塊，通過將模塊不斷地分離、更新、增加、減少、歸納，以及為模塊創造一個“外殼”，使模塊本身的內涵以及模塊內部子模塊之間以及模塊與模塊之間的相互關系發生變化，最后導致教學模型不斷發生變化。同時，教學控制體系內容也要隨著設備和技術的調整做出相應調整。所以我們說，伴隨著教學模塊的分離、更新、增加、減少、歸納，以及為模塊創造一個新的“外殼”，專業教學模型呈現為動態的、開放的教學模型體系。專業教學模型與教學控制體系都是動態的、開放的模型和控制體系。穩定是暫時的、相對的，變化是永恒的、絕對的。

3 環境藝術設計專業教學新模型的四個核心內容

3.1 五年制教學模型

環境藝術設計專業以五年制的教學模型為宜。環境設計專業范圍較廣，實踐性強，涉及學科門類較多，運用到的信息和科技技術也相對多，如：設計基礎、建筑基礎、建筑設計、專業基礎、室內設計、景觀設計、設計歷史及理論、電腦軟件學習及使用、畢業設計及論文等。尤其是專業實踐一項耗費時間較多，環境藝術設計專業是一個實踐性很強的專業，現在幾乎所有學校的學生參與實踐的時間都不夠、以至于所學專業知識與實踐連接不上。

3.2 四段式教學模型

設置四段式教學模型，是參考了國內外的專業教學模型以及目前國內的專業教學與實踐的實際情況而定的。

3.2.1 有針對性設計的、計算機輔助教學的基礎教學模塊（1學年）

現在許多學校的設計基礎部教學，是將所有設計專業的學生放在一起學，不分專業，強調共性，忽略個性，但是在有些院校比如清華大學美術學院基礎部的教學，在經歷了20多年的歷史后，逐漸變成了現在的狀態。即：利用信息技術輔助教學，在提高效率的同時保持共性并展開個性教學，強調設計基礎教學的專業適應性、方向性，并非每個專業的基礎教學都一樣，而是有相同部分有不同部分，而不同部分的課程及內容正是針對各自不同的專業特點而設。

3.2.2 網絡資源拓展條件下的建筑設計課程模塊（2學年，含建筑設計實踐）

建筑設計是環境藝術設計的重要基礎之一，據本人訪談專業人士統計的結果發現，無論是裝飾設計公司的業務領導還是環境藝術設計專業畢業的從業人員，在談到建筑和室內設計、景觀設計的關系時，無不強調環境藝術設計專業的畢業生在建筑知識方面的匱乏導致在工作中的被動。在這里需要強調的是，環藝系開設的工科內容和開在建筑系的工科內容是不完全一樣的，在這里的內容重點更多的是強調該科內容和室內設計的關系，這是一個室內設計師所必備的知識技能，這一課程模塊的教學設計需要借助大量的網絡信息資源。

3.2.3 計算機設計軟件使用下的模糊景觀設計與室內設計專業教學模塊（1學年，含工程實踐）

這一階段主要學習室內設計及景觀設計的基本理論、基本知識和相關的設計技能，使學生通過學習室內設計及景觀設計理論鍛煉設計思維能力，通過專業造型基礎、設計原理與方法、計算機軟件技術和其他相關的信息技術、工作室及工程實踐能力的基本訓練，具備了解室內設計及景觀設計的歷史及現狀，了解專業最新成就的發展趨勢。

3.2.4 信息技術下景觀設計或室內設計教學模塊，并以所選方向作為畢業設計（1學年，含實習）

最后一年的分專業教學，是讓學生在前面一年設計基礎、兩年建筑設計基礎和一年“景觀、室內模糊教學”的基礎上，根據自己的喜愛，學有所專，學有所長，同時也在畢業之際做出一個有深度的設計項目。環境藝術設計只能以建筑設計為基礎開出兩個專業方向，景觀設計和室內設計，而建筑設計由專門的建筑系來完成正規的專業教學。無論是美院建筑系還是工科建筑系，一般還要5年，環藝系在有限的時間里既不要去重復別人的路子，更不要忘記了自己的任務。

四段式5年制教學模式，一年級培養學生從“自然人”到掌握一定專業知識的“專業人”；二三年級開始打好專業基礎——建筑設計基礎課程；從四年級到五年級，則重點培養學生從專業人到具有一定職業能力的設計者，以開拓型、會通型、應用型的創新人才為育人建設重點；從五年級到畢業則選擇一門作為突破，再提高，并對本科階段的學習作一總結。

3.3 增加有關工學課程

這一塊內容具體落實在四段式教學的第二段里面，“兩年制的建筑設計課程模塊”。主要包括建筑物理、建筑結構、建筑材料等課程，增加有關工學課程的出發點是基于工程設計及施工實踐的需要。工學課程的缺失是目前國內藝術院校環境藝術設計專業的軟肋。基于文科類藝術院校的學生的理工基礎，可以將有關工學課程的內容在難度上區別于工科類建筑學院，但是一定要有。環境藝術設計專業是一門藝術和技術結合的專業，這在業內和實踐中已成共識，在這里所說的技術，除了當前信息化環境下的信息技術，還有就是相關的工學內容。

3.4 文理兼收模式

文理科兼收的優勢就在于使該專業學生進入社會后，在該專業的高端和中段都有相當數量的學生保持優勢。現在的專業設置狀態是：幾乎所有美術學院的環境藝術設計專業均為文科類生源；國內的一些工學院及林學院的一些相關專業是理工科生源。這樣的狀態使學生在個人優勢上不斷擴展，但是在專業“短板”方面卻沒有得到長足的長進和補充。文理兼收的模式不僅可以使文、工科學生在專業技能、教師信息化教學手段上互通有無、取長補短、共同進步，甚至在思維方式、學習方式和工作態度等諸方面都有互補優勢。

4 結語

環境藝術設計教學的模塊化模型，還有很多不足之處，我們從中可以看出這一專業存在的問題和解決方法，尤其是隨著現代信息化技術的發展，信息技術逐漸運用到環境藝術設計和教學中，教學設計應該從信息技術這一個輔助手段多加考慮。希望我的探索能夠為環境藝術設計專業的教學提供幫助，不足之處還請指正。

（濟寧職業技術學院，山東 濟寧 272100）

參考文獻：

[1]徐曉星.高職院校教師設計工作室建設的探索[J].科技信息，2012，（12）.

[2]張正.“包豪斯”與當今環境藝術設計教育[J].沈陽教育學院學報，2010，（02）.

第9篇：室內藝術設計論文范文

關鍵詞：電腦藝術設計；人才培養：就業趨向

目前，我國將電腦藝術設計廣泛地應用于各個藝術設計領域，從工業設計、平面設計、建筑設計、室內設計到影視動畫、電腦游戲……等等。由此可見電腦藝術設計專業市場前景甚好。電腦藝術設計專業的人才培養和就業已成為人們關注的焦點。如何來培養電腦藝術設計人才呢?他們的就業又將是一個什么樣的處境呢?因此我借鑒許多前輩的優秀經驗和觀點闡述了我對電腦藝術設計人才的培養和就業趨向的一些看法。

一、專業教育的改革與實施

電腦藝術設計專業起步晚，發展快。我們要從社會實際需要出發，按照“實際、實用、實踐、必需、夠用”的原則和專業技能培養的實際需要，對課程設置作一些調整，突出技術應用能力培養。在設計教學中，注重理論教學，突出技能培養，通過計算機輔助設計教學，使學生具備運用計算機輔助設計的能力，適應人才市場需求。在教學過程中，以校內操作實訓室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，初步掌握設計的流程和制作工藝。而我們在具體教學設計中，難以確認固定的秩序和搭配關系，因此拘泥于課堂常規教學形式，無法滿足市場的希望。因此鼓勵教師帶領學生走向社會、走向企業，使專業必修課在工作實踐中完成。為保證實踐教學和學生就業的落實，可以和一些用人單位掛鉤，建立校外實踐教學產學研合作基地。畢業設計采用頂崗實習方式，讓學生以設計師的身份到產學研合作單位參與項目的開發和設計，做到“實題實做”。即由學生動手完成實際設計項目，又使學生在項目中學習設計和管理，在實際工作中完成設計作品完成畢業實踐、畢業設計。

二、電腦藝術設計在平面廣告中的運用

電腦藝術設計無論從排版到字體設計還是到圖形圖像處理上，都為平面設計注入新的血液。電腦藝術設計對平面設計的影響不僅是表現在技法上，還從設計師的初步定稿到對整體設計的控制、印刷制版以及和客戶的溝通，都取代了傳統平面設計中繁復的制作工作。電腦藝術設計給設計領域帶來了一場翻天覆地的變革。

電腦藝術設計的加入使得廣告設計、報紙設計、雜志設計、招貼設計、標志設計、包裝設計以及企業形象設計等更具有多元性。走在喧囂的都市，放眼過去都是色彩斑斕的各種海報和形色各異的各類廣告，比如服飾、小商品、房地產、招生、飲料、計算機、電影海報等等，構成了一道美麗的風景線。特別是海報，它是某一特定商品、某一特定商業活動進行商業推銷的制勝法寶。商家為了使自己的商品有好的銷售，給自己帶來豐厚的利潤，到處進行廣告宣傳，為了達到最好的宣傳效果，將廣告貼到人口流動比較大，引人注目的位置。因此制作精美而又有創意的畫面成為各大商家首選。過去，我國的商品在國際市場上總是被嘲笑，老外戲稱咱們中國的商品是一流的產品，二流的包裝，三流的價格。現在，由于電腦藝術設計的加入，我們產品包裝外觀的設計達到了相當精美的程度，包裝內在質量也得到空前的提高，減少了由于不美觀外包裝和包裝質量問題所造成的經濟損失，也基本上改變了“一類產品，二類包裝。三類價格”的舊貌。電腦藝術設計的出現，并運用到平面設計領域后，便以其獨特的語言給平面設計創造了一種前所未有的表現形式，極大地拓展了平面廣告的創造空間。它在很大程度上改變了傳統的設計觀念和方法。

三、電腦藝術設計在網絡廣告中的運用

隨著互聯網的迅速發展，電腦已普及到億萬家庭，網絡廣告逐漸成為網絡上的熱點，無論是網絡媒體還是廣告主都對其充滿冀望。網絡廣告作為所有網站的一項重要收入來源，而網站的點擊率和瀏覽人群是廣告主投放廣告的依據。因此網站要吸引多的瀏覽人群和廣告客戶就必須有一個精美的網站，于是就需要設計師進行網站的建設和設計制作。

當前，我國還基本處于廣告設計人員與網頁制作人員相脫節的狀態，即廣告設計人員不懂制作網頁的知識，網頁制作人員欠缺廣告專業知識，因此電腦藝術設計專業畢業的學生正好符合其需要。因此電腦藝術設計專業的畢業生正好可以把握好這樣一個契機。

四、電腦藝術設計在建筑設計領域中的運用

電腦藝術設計在建筑設計領域已經運用了較長的時間。建筑學上許多的傳統理論通過電腦得到了延續和發展。隨著電腦藝術設計在建筑設計方面的不斷創新和發展。它能通過高度復雜的視覺方式來表達設計師對建筑的構思和創作。

每個建筑方案在設計以及宣傳等過程中，一般有兩種方法來展示其最終效果；一種是建筑設計圖及效果圖。另一種是實體模型，但實體模型無論從質感到細節表現都無法達到盡善盡美，而且制作成本高，不易流動展示。效果圖則可以很好克服以上缺點。而運用電腦技術制作的效果圖則更勝一籌。因此，電腦建筑效果圖已經被廣泛應用于從建筑設計到廣告宣傳等各個環節之中，尤其是很多房地產商的廣告中更是隨處可見。　論文 qiqi8.cn 畢業論文

五、我國電腦藝術設計教育現存在的主要問題

首先，從社會層面來說：社會對電腦藝術設計專業的認識也過于簡單化。大家普遍認為：會畫畫，會設計軟件的操作就可以作設計。許多設計公司在招聘的時候更是明文列出須應聘人員有幾年的美術功底。會操作哪幾個電腦設計軟件這種錯誤的信息對于電腦藝術設計專業學生產生了就業的誤導。

其次，從課堂教學層面而言：課堂教學方法和手段過于傳統，缺乏創新，沒有緊密聯系人才市場，表現在兩個方面：一是課程的教學只停留在老師課堂教，學生課下做練習的教學模式。授課形式大多是老師講述，基本都是圍繞著專業基礎課和專業軟件課的教學，根本沒有考慮到市場的需要。這使得教學被束縛在一種與社會孤立的尷尬狀態之中，供給學生的也幾乎是與社會絕緣的知識，根本無法滿足社會的需要。

三是學生學習只寄托在課堂，只停留在課本的實例制作，課后不愿去學習新的知識，缺乏嘗試精神，這使得學生學與用和市場完全脫節，根本沒有能力完成好商業化的具體項目的設計和制作。

因此，中國的電腦藝術設計教育，應該以市場為導向，與企業合作辦學，利用企業的優勢資源，如實訓場地、實訓設施、一線設計師等，建立專業建設、師資培養、實習實訓等合作關系，選派優秀教師到企業學習，并要求學習的教師參與其商業項目的開發與設計，鍛煉教師的實踐能力。教師在教學中除了上好專業基礎課、專業課和電腦軟件課，同時也需要導入一些商業案例進行教學和研究，引入商業項目進行模擬實訓，使學生盡早地了解自己將來要做的工作，并且讓學生深入合作企業和設計公司實習，了解其工作環境、工作流程和企業文化，培養學生的從業適應能力，提升學生的職業素質和就業能力。

六、專業人才需求及特點