藝術教育研究全文(5篇)

摘要：藝術教育在開發人的智力與創造力方面有重要作用，這是其它科學教育無法替代的。國外藝術教育以培養學生藝術綜合修養、有創造性的形象思維和具有創造性的表現能力為目的。因此，對國外藝術教育特征的研究，將會進一步推動我國藝術教育的改革，使其更加人文化、科學化、合理化。

【關鍵詞】藝術教育；綜合性；課程標準

21世紀是一個經濟飛速發展的時代，電視、電腦、流行音樂充斥著人們的生活，新世紀的孩子們也生長在新媒體的環境中。新媒體、新藝術影響著中小學生的學習和生活，就這一現象，世界藝術教育也在隨著社會的發展在改革，使這些新的藝術形式、內容盡量出現在藝術課堂，使中小學生的藝術課堂內容更加豐富。因此，“綜合”視域出現在世界的藝術教育當中，在學校藝術教育中時刻體現出了多學科融合的現象，現將國外藝術教育的特征進行歸納，為進一步推動我國藝術教育的改革而打下基礎。

1“綜合性”的藝術教育內容

從大量的文獻中我們了解到，國外還沒有名為《綜合藝術》的課程出現，但從其藝術類課程的設置來看，已經充分的體現了“綜合”的特征。從學校的環境布置到藝術課程資源的多元化，時刻都體現了“綜合性”特征。在一篇題為《開放、多遠、綜合的藝術教育——美國國家藝術教育考察報告》一文中，通過該文作者對美國藝術教育的考察與分析，我們可以看出，美國的的藝術教育是在“人文”視野下實施的開放、多元、綜合的藝術教育。而從教育途徑上看，是學校、社會、家庭三位一體的模式，從教師隊伍的結構上體現出了靈活性、高素質的特征，以及專兼并舉的特征。在西歐的社會藝術教育資源也十分豐富，所有的歌舞劇院、博物館、文化藝術館、都為學校的藝術教育提供了廣闊的學習空間。學校藝術教育課程的范圍可以向外延伸，使藝術教育與國民的生活和社會經濟發展緊密聯系。

2“綜合性”的課程標準

通過對國外藝術教育課程標準的研究，我們可以發現國外從藝術教育的課程標準中所表現的“綜合性”特征，無論從教學內容、教學形式都體現了學科間的“融合”“關聯”，下面將美國、俄羅斯、新西蘭三個國家的藝術教育課程標準做以簡單的介紹。

1、高等藝術教育在我國教育中的地位及作用

1.1經濟建設對高等藝術教育的影響。

在我國教育事業的發展歷程中，尤其是藝術教育的發展，在很大程度上受到了我國經濟建設的影響。特別是我國藝術類教育的起步相對較晚，在改革開放之初，我國全國也就僅僅有八所專業性的藝術學校，在此之外，綜合性的藝術類院校也不過僅僅只有七所而已。在這些院校中，每年的招生量最多也不超過百人，而少的有時只能招到幾十人、甚至幾個人。這種招生程度與我國龐大的人口基數來比較，實在是令人難以接受。然而隨著我國社會經濟的發展，藝術事業相對的也得到了極大的發展，從而令藝術類高校逐漸受到了來自社會各界人士的關注，從而得到了極快的發展。根據近年來的數據顯示，2013年僅我國福建的藝術類考生就達到了2.03萬人，其發展的速度與規模都取得了巨大的成果。

1.2設計市場對高等藝術教育的影響。

在改革開放之初，我國的經濟發展較為落后。因此，對藝術設計類的相關內容需求有限，這就導致了我國有限的高等藝術學院將教育重點偏向了造型藝術，而長期得不到認可和重視的設計類藝術則自然的退居二線，從而令我國高等藝術學院中的設計類學科占整體學科五分之一還不到，使學科出現嚴重偏移。然而隨著我國經濟建設的發展，服裝、廣告、包裝等行業的相繼發展，使設計人才需求快速提高，從而令我國高等藝術院校的教學重點再次轉移，使學生的發展方向產生了重要的轉折。而這種由市場導致的巨大轉變，給我國高等藝術教育的各個方面都帶來了巨大的影響。

1.3市場經濟對高等藝術教育的影響。

我國的高等藝術教育模式，一直延續著“精英式”的教學模式。然而在我國社會經濟快速發展的大環境下，我國對藝術人才的需求量越來越大，從而導致了精英式教學無法滿足市場經濟對設計人才的需求。在社會市場經濟對人才的需求所帶來的巨大壓力下，同樣也表現出了巨大的經濟效益，這就促使了高等藝術院校的發展方向不斷與市場經濟的需求相融合，令兩者的差距越來越小。

【內容摘要】英國是世界上最活躍的藝術文化國度之一，藝術教育處于世界領先地位，具有獨特的藝術教育優勢。英國政府重視培養學生的創新能力及藝術素養，充分認識到發展經濟與藝術教育及創意人才的關系。鑒于此，文章主要分析英國在藝術教育和創造力培養方面的方式和思路。

【關鍵詞】藝術教育藝術文化差異特點

英國是西方國家中人文傳統深厚、歷史文化資源較為豐富的國家，其文化生活精密細致，藝術氛圍是現代美與古典美的完美融合，享譽世界。在英國，設計也罷，廣告也好，創意產業非常強大，吸引人的“英倫文化”隨處可見。藝術教育的融合開放就是其源源不斷的動力所在，在這種藝術氛圍濃厚的環境中成長起來的孩子，善于把平凡的原料制作成趣味十足的物件，無論是觀察自己還是整個世界，都會有不同的角度。

一、特設的空間環境，注重教學方式

在英國，人性化的設施、設置并不稀奇。藝術教育的教室配置和設計中，作為特設的功能空間，非常重視便捷使用和氣氛的營造。不同年級學生的作品吊在天花板和墻上，鮮活生動，五顏六色，個性明顯，這為培養學生獨立的創造力、形成鮮明的個性奠定了良好的基礎，這些作品使學生成就感十足，并且使他們的個性得到張揚。學生的創作不只局限在教室里，在校園里的每一個角落都布滿了學生的個性作品。雖然只是一些低年級學生的課堂作業，可是按照種類的不同，在不同的區域都顯示出不一樣的特色。此外，工具盒放置在教室四周，鐵絲、紙殼、石頭、木塊等原材料，以及各式的顏料、彩筆和彩紙一應俱全，學生們選用不同的材料在不同內容的課堂上進行創作。不同于國內一般概念上的專用美術教室、音樂教室，英國很多學校的藝術教育課堂類似于手工作坊的工場，在這里學生可以獲得充足的創造機會，和動手操作空間。在英國的藝術教育課堂中，學生每周都會有至少半天的時間在這里學習，課堂氛圍自由和諧，學生可以隨意在教室走動。而在國內，往往都是教師講授、學生之后動手實踐，一堂課只有45分鐘。而在英國，可以有連續3個小時的課堂時間，學生能夠更好完成每一件藝術作品。課堂上，教師以團隊形式進行授課，作品用不同的材料進行展示，并且結合歷史、地理、科學、數學、語文等話題，教師引導學生由設計、分析、探索、評估到反省，開闊學生的視野。在實踐的過程中，學生們能得到多方面的提高。教師針對不同年齡階段的學生設計難度不同的主題，讓其各自發揮，制定自己的創作方向，激發學生持續思考。英國的藝術教育在教學過程中對學生的創造力從不限制，根據學生的豐富想象力開展制作、展現和動手專研，進而挖掘學生的內在潛力。教師既對學生的個人意志非常尊重，同時也重視培養學生的個性，鼓勵學生個人特長的發揮，鼓勵學生的大膽創造。在高低年級上課方面，教師采取混齡上課，把學生的畫放到一起，明確學習目標，使他們共同進步。而中國的教學方式就很少有這樣的形式。小班化教學在提高學生成績方面能夠有顯著成效，可是灌輸式教學難以啟發學生的思維，榜樣和引領作用沒有得到體現。英國教師在教學中積極地參與到學生當中，給學生以充足的實踐時間，而且會在每節課結束后共同分享成功的喜悅。在教學中，英國教師注重培養學生動手創造的能力，給學生充分的實踐時間，教師的角色轉變為積極的參與者，一起和學生借鑒和賞析。

二、靈活的教學評價，重視課堂體驗

英國的學生以愛好和興趣為學習基礎，教師很重視對低齡階段學生的培養，藝術教育早已普及到小學階段和初中階段，如美術課是學生14歲之前的必修課。14歲以后，本著自主選擇發展方向原則，按照學生的愛好興趣，會有部分學生另行學習音樂，而大部分學生還是選擇美術學習，所有的科目都是根據學生喜愛的課程進行選修的。教師對藝術教育的普及性和基礎性特別重視，強調讓學生從小養成藝術欣賞的習慣，進行藝術興趣愛好的培養，培養學生藝術審美的基礎。英國在進行評價教學時，更加看重學生在課堂中的體驗，對學生是否有創造性的表現和學習過程的感受非常重視。學生在教師的引導下表達個人的真情實感和想象，體會和感受藝術美。英國的藝術教育以對學生藝術綜合修養的培養、對學生具有創造性的表現能力和創造性的形象思維的培養為目的，對學科交叉的優勢發展十分重視。在課堂上，教師引導學生進行個性化的創造和理解，對教師單一風格的模仿并不提倡。教學效果會因為教學方式的不同而有很大差異，但都以同一目標為教學方向。課堂上，教師教育學生不要去模仿，要去思考、去觀察，鼓勵學生別出心裁或創造性的藝術表現。據悉，英國很早以前就提倡對學生思維創新的培養，這使英國的藝術教育在世界上首屈一指。在中國，長期以來藝術教育受經濟、文化、政治的影響，對技能、知識的積累更加重視，技法在藝術學習時間得以鍛煉。而對個人的創造性、體驗和感受有所忽略，學生普遍對教師進行模仿，教師對學生的創造力和個性不太重視。英國的藝術教育對我國的一個重要啟示是：新時期，教師應該認識到藝術教育的內容和理念方面正發生著變化，因為藝術是不斷發展和演變的。獲得靈感、感悟、想象的過程是藝術教育的過程，是合作、發現、思考的過程，更是尋找解決問題的辦法、培養動手能力和合作精神的過程，對于提高動手能力、訓練意志力過程本身就是最好的途徑。教師推動藝術教育一般采用一些展覽和競賽的方式，這導致部分學生在選擇接受藝術教育時往往以獲獎、考級和升學為目的，只重視學習結果，這對于學習藝術所應該經歷的過程是一種偏離。在藝術教育中，應該更重視過程而不是結果。

“審美體驗包含了人對生活、對藝術的各種感官，包含了人豐富的情感和精神，包含了人對藝術的通感，所以它不是靠單純的技法訓練所能獲得的”。現今教師將幼兒教師藝術教育的價值重點，放在了對藝術技能的傳授和訓練上，而不注重審美體驗的培養，就是拋棄了內在的藝術情感與人文性，忽略幼兒教師的實際感受與各種經驗。很難想象沒有審美體驗的幼兒教師能教出具有創造能力和藝術想象的幼兒。這種技藝化為主的幼兒教師藝術技能價值目標給幼兒教師太多的框框和限制，也必將導致幼兒教師成為缺乏個性、程序化的幼兒教師。

一、從學習視角認識幼兒教師的藝術教育

藝術教育的本質是學習。有效的幼兒教師藝術教育不是日常層面的上課或教學，而是以激發幼兒教師學習愿望、促進學習能力、喚醒學習潛能為目標的并對其藝術實踐、反思、變革能力的有效培養。當強調平面或立體的形象用點、線、面三要素進行概括；視覺形象用線條、固定的形式的搭配進行表達的方法被廣泛使用于幼兒教師的藝術教育時，完全忽略“師法自然、氣韻生動、立意中得心源”，如此“簡單”的美，如此有程式規律的審美，使人不得不相信只要跟從一定的方法規則，美的真諦就可以被洞悉、被體悟。因而對幼兒教師藝術教育的要求不再是通過色彩、線條等反映幼兒教師自身的情感和感想，不再是讓幼兒教師通過內省感悟美的意義及價值后的藝術體驗，而是一味地灌輸單一技能技巧、使其傳承一脈香火。這就造成藝術教育對幼兒教師來講，不再是藝術觀、語言形式和視覺思維方式的形成方式，而只是一個機體反應的習性。例如，簡筆畫中的魚就是那幾種固定形態的魚，而熊也就永遠是憨態可掬的咧嘴大笑的熊。

其實，每個幼兒教師都是以一種個體的方式積累學習經驗、實踐學習方法，吸收價值觀、形成習慣和進行批判反思，都有其自身生活實踐印記下形成的特有的教學方式、教學風格，有效的藝術教育學習可以使幼兒教師在對藝術經驗和自身理解的方式基礎上加以個性化的塑造。若一名幼兒教師的畫法、唱法、跳法固定成一種模式，其動作技能的反應也會成為習慣，一提筆、一運氣都與之前的套路相同、方式一致，一旦想進行個性化的改變就需花掉一定或相當長的時間、精力。但若此單一方法再傳授于幼兒時，藝術教育對幼兒來講就不是培養具有批判意識、創造能力主體的有效途徑，而是使其進行歸順和馴服的過程。

二、從幼兒視角認識幼兒教師的藝術教育

對于幼兒教師為什么要進行藝術教育，我們往往總是認為這是幼兒教師成長的必需。幼兒教師的藝術教育在學校里往往被以高傲的術語談論，而很多人完全無視它在幼兒的現實世界是如何被呈現的。這與對幼兒的生活知識缺乏關注是緊密聯系的。在幼兒的地方藝術意味著什么？怎樣通過藝術表達可能對于他人的痛苦艱辛或是快樂愉悅？這些問題的答案超出了培養幼兒教師技能，卻是特別需要幼兒教師去探索的過程。

實質上，幼兒教師的藝術教育不是單純意義上的教師專業完善與自我成長，它是促進幼兒藝術學習與發展的需要，是幼兒教師職業存在的價值與依據。然而，在幼兒教師藝術教育的教學場域中，示范、講解、反復糾正、先學譜后唱詞，均是藝術教師常用的教學方法，也成為了幼兒教師今后教授幼兒的方法。幼兒教師藝術教育被局限于教幼兒唱唱、畫畫、跳跳，至于藝術的歷史、評論、哲學、民族文化等內容幾乎都被剔除在幼兒教師的藝術學習之外，教育內容設置的表淺與窄化，必將剝奪幼兒教師多維度學習藝術的機會。例如，民族文化內容的空缺，導致部分幼兒教師跳了無數的民族舞蹈后卻不知為什么蒙古族會有聳肩，壯族會有鳳凰掌、螞拐舞等基本的藝術問題。不接觸人類歷史上優秀藝術作品的幼兒教師，是難以教幼兒感受藝術作品中豐富的人類思想感情的，也難以教幼兒學習和欣賞名師的優美形式及嫻熟技巧。又如，在幼兒的手工教學活動中，幼兒教師通常是先臨摹后點評，然而一幅作品的藝術效果不僅有造型、圖案的有機組合所呈現出的特殊結構，還有作者蘊涵其中的獨特意境。肢解地學習各部分結構不但造成幼兒對藝術作品整體感覺的把握，而且孤立部分也難以體現其原有的藝術價值。這種照搬科學教育、忽略藝術獨特性的方式是用“肢解藝術的方式進行教學，把知識技能從它賴以生存的藝術情境中剝離出來，把藝術從它產生的各種文化環境中分離出來……這種脫離藝術整體情境所獲得的技法上的掌握也只能是暫時的和膚淺的”。

一、學前專業藝術教育“技能化”傾向的現狀

藝術是幼兒教育的重要領域，也是學前教育專業的重要學習內容。學前教育專業通過藝術教育使學生具備未來幼兒園工作所需要的藝術素養，能引導幼兒對美的感受，以及培養幼兒發現美、創造美和表現美的能力，讓幼兒在藝術活動中體悟生命、感受意義，從而促進幼兒健全人格的形成。然而目前高校學前教育專業的藝術教育出現了“技能化”傾向，即將完整的注重內在體驗的藝術教育窄化為音樂、美術等藝術技能的傳授，忽視了藝術的審美體驗，藝術表達和創造，以及和幼兒有關的藝術引導能力。這種“技能化”的藝術教育認為，學生只要具備了一定的藝術技能技巧，就能應對未來的幼兒藝術教育的需要，忽視了藝術教育中的情感體驗和態度傾向。這種“技能化”的藝術教育，將會對學前教育的可持續發展以及學生的專業素質產生不利影響。

（一）目標定位偏重藝術人才，忽視學前專業方向

培養目標是高等院校學前教育專業人才培養的核心和靈魂。學前教育專業的培養目標是培養合格的幼兒園專業教師。藝術教育使學前專業的學生具備必要的藝術素養，了解幼兒藝術的實質，掌握符合幼兒興趣特點的藝術教育能力。幼兒藝術教育的實質是通過幼兒以游戲的心態參與感受美、表達美與創造美的過程，提升幼兒對美的敏銳感受力、豐富想象力和直覺理解力以及審美情趣，最終培養自由和諧的審美人格。藝術教育的“技能化”傾向卻使得藝術技能和藝術知識成為主要目標，教育過程中只關注學生音樂、繪畫、舞蹈、手工制作等方面知識和技能的提高，忽略了對幼兒藝術特點及學習規律的認知。這種“技能化”傾向的目標定位認為學生只要掌握了一定的藝術知識及技能就能做一個合格的幼兒教師。事實上，幼兒教師需要掌握的不僅僅是藝術知識和技能，更重要的是培養適合幼兒的教育實踐智慧。學前學生學習一定的藝術技能是必要的，但是如果忽視自己的專業方向，單純學習藝術技能就混淆了學前教育專業和藝術專業的區別，忽視了學前教育的專業特色，造成了培養目標定位模糊，制約了學生的專業發展。學生就業后盡管具備一定的藝術技能，最終也只能發展成為工匠型教師，很難成為專業化的幼兒教師。

（二）課程內容偏重藝術技能，忽視藝術情感體驗

由于受培養目標的影響，學前教育專業在藝術教育的內容上，也是按照藝術專業的課程模式強調藝術的學科體系，將藝術分為音樂、舞蹈、美術等不同學科，每門學科再進一步細分，如音樂分為聲樂、鋼琴、視唱等課程。這種課程設置割裂了藝術的整體性，只注重藝術知識的傳授和藝術技能的習得，忽視了學生在藝術活動中的情感體驗，也難以培養學生激發幼兒審美興趣、引導幼兒感受美、表現美和創造美的能力。有的學生經過學前教育專業三到四年的刻苦學習，在鋼琴、繪畫或者舞蹈等技能方面確實達到了較高的水平，甚至能和藝術專業的學生水平相當，但是不會創設藝術情境、不懂分析幼兒藝術作品，不能引發幼兒的藝術興趣等現象卻十分普遍。對于知識技能的學習不在于學生能達到的技能水平的程度，而應該以增強學生在豐富的新資源和新信息中融會貫通和建構新意義的能力為宗旨，應該表現在學生對技術手段、藝術技法和藝術追求之間關系的透徹理解。當前這種只重視藝術技能的課程設置將導致學生難以適應未來的幼教工作，從而影響學前教育的質量。

（三）教育方式偏重模仿訓練，忽視幼兒教育實踐