傳統平面設計全文(5篇)

0引言

我國許多當代平面設計的作品中都可以看到傳統文化的身影，可以說我國的傳統文化對于當代平面設計有著很重要的意義。雖然，平面設計是屬于真建行實存在的，要具有一定的物質性，而且這一內容是不能夠有任何違背的，但是設計同樣也是一種文化，其中尤為突出的就是平面設計。無論是平面設計人員還是平面設計的需求人員都不可避免的受到周圍生存環境的影響，也都在有意或者是無意的與傳統文化親密的接觸，也正是因為平面設計中有了傳統文化的引入，平面設計作品才顯得更加生動，更加的多姿多彩，充滿藝術的氣息。

1構圖形式

受到傳統觀念的影響，中國人一直都在追求中、全、和。對于中就是中心，不偏不離。我國傳統文化中儒學就是這種觀念，具有一定的大家風范，同時也是我國傳統文化中的經典。儒家的思想觀念為古代的設計指引了方向，陰陽五行為設計標定了主要的方式。例如，在我國古代的建筑設計上就有著充分的展現，古代建筑在成體的布局上講究層次感，而且對于對稱性十分看重，表現色彩認為寒色是最高等級的顏色，代表著無比的尊貴。系統規劃的設計觀念已經在人們的心中根深蒂固，構圖的主要方式上也存在著較多的體現。

1.1中線

中線就是以中間的一條線為基準，從上到下貫穿整個設計畫面的構圖方法。在我國目前的圖形設計中，應用中線這種構圖方法進行排版的作品可以說是比比皆是，這種方法與德國采用的上升式斜線排版方法以及日本所采用的重心在下的構圖方法有著十分強烈的對比，這種構圖方式正是求中觀念對于當代平面設計師設計作品的影響。

1.2對稱

隨著商品經濟的快速發展，平面設計在現代商業中的應用越來越廣。平面設計作為藝術與商業結合的產業，在發揮商業價值的同時，也對中國傳統文化起到傳承作用。中國具有悠久深厚的文化底蘊，形成了獨具特色的傳統文化藝術，書法、繪畫、詩歌等作為文化領域的精髓，體現出了中華民族特有的審美情趣與理念。因此，研究中國傳統藝術在平面設計中的應用，對我國傳統藝術的傳承和發展，以及推動平面設計的發展都有著重要意義。

一、中國傳統藝術在平面設計中的應用意義

1.傳承和發展中國傳統藝術的需要

傳統藝術作為我國優秀文化的精髓，受到現代科技的沖擊，越來越被人們所忽視。如果將中國傳統藝術中的優秀元素與理念運用于現代平面設計中，設計出帶有民族特色的現代藝術，既能豐富現代平面設計的表現手法與風格，又能促進中國傳統藝術的傳承。當前，大量中國傳統藝術面臨著失傳的困境，傳承和發展中國傳統藝術顯得尤為重要，將中國傳統藝術融入現代平面設計，是傳承和發展中國傳統藝術的需要，是傳統藝術在現代設計中的延續。

2.當今商品經濟的需要

隨著我國市場經濟改革的不斷深入，商品經濟已深入人心，人們已習慣以經濟的眼光看待每一件事物。平面設計將藝術與商業相結合，將傳統藝術元素經過加工改造與再創作，運用于現代平面設計中，增強了現代平面設計的藝術表現力和商業競爭能力。如果現代平面設計僅表現出商業性，會讓人們覺得市儈，缺乏人情味。中國傳統藝術具有深厚的文化底蘊、獨特的審美情趣和懷舊的思想，將其應用于平面設計中，人們在消費的過程中會被中國傳統藝術的無窮魅力所吸引，提升平面設計的文化內涵。面對當今激烈的商品經濟競爭，僅僅將中國傳統藝術應用于平面設計中是遠遠不夠的，創新是現代平面設計保持活力的最根本元素，也是人們希望看到的。這就要求設計師在應用中國傳統藝術元素時，要加工改造，進行再創作，以保持現代平面設計在現代商品經濟中的競爭力。

3.現代平面設計發展的需要

1平面設計和中國傳統藝術之間的關系

傳統藝術包含著民族性的元素在其中，所以平面設計要想真正發展，就必須要在思想和風格上形成一種傳統藝術的文脈和延續，通過這種民族性的平面設計理念來實現現代設計理念和傳統藝術理念的有效融合。［2］平面設計在和傳統藝術真正融合之后，其所具有的民族特性也將越來越突出，這不僅僅是懷舊或者仿古，而是一種跨時代的設計理念，不但實現了平面設計現代化的要求，同時也繼承和延續了傳統藝術文化的風格。

2平面設計對中國傳統藝術的借鑒

2.1借鑒中國傳統繪畫藝術

中國傳統繪畫具有獨特的創作傳統和藝術風格，隨著多個時代的發展和交替，形成了多元化的發展格局，如水彩繪和水墨畫、寫意與工筆以及文人畫等多種迥異風格的交錯發展。這些都為平面設計的理念和方向敞開了一扇全新的大門，其中水墨畫的風格通常比較隨意和灑脫，只求“通意”二字，主要是針對虛與實之間的交替和考量以及對畫中的空間和陰陽變化的關系，底蘊非常的深厚。而工筆畫則主要需要通過一些精致的作畫風格和形式，如以筆觸的方式來充分地表現出作畫對象的結構，非常考究畫者的筆力。很多現代平面設計都開始借鑒中國繪畫藝術的元素，特別是水墨畫的效果，更是起到了強烈的反響，不但有效地開拓了平面設計者的創作思維，同時極大地擴大了其設計作品的張力，有效地和傳統繪畫藝術結合在一起。

2.2借鑒中國漢字書法藝術

漢字是我國傳統文化藝術的重要載體，其主要涵蓋了多種方式在其中，所以，漢字藝術的造字方式在平面設計當中借鑒得最為廣泛。同時，書法也是我國傳統文化的精華所在，書法的類別有很多，不論哪一種類別都在其發展和演變的過程當中，直接成了一種獨特的造型藝術，大多數的包裝設計使用的都是文字藝術設計風格。所以，漢字和書法這兩者獨特的藝術，有效地將中華民族的個性以及藝術的特性凸顯而出，為平面設計的發展提供了豐富的創作素材和靈感，賦予了現代平面設計深刻的內涵，為其展現出廣闊的發展空間。

中國傳統美學中認為意境是藝術追求的最高審美準則，是形與神、意與境、情與景的統一。［1］形是客觀存在的形象，源于外部世界的形象刺激，是意境創造的前提；神是情與景結合的產物，是傳達和表現藝術性的最高境界。藝術創作是為了能在有限的空間中表現無限的意蘊，就繪畫而言，在畫面中表現的是人類生活的情節與自然景物的局部，但畫家所要表達的意境卻在畫外，需要欣賞者去感悟與體會那種“有意味的形式”。簡而言之，美學中的意境是和諧之美，是主觀與客觀、內涵與形式、有限與無限的統一之美。中國傳統美學注重虛實結合、以實見虛，力求在有限的空間中體現無限的意境美。

中國傳統美學深受儒家“中庸”思想和道家“道法自然”思想的影響，認為人與自然應該是和諧統一的，應從對立統一中尋求“和”與“美”。這種以“和”為美的思想就是要在曲直、疏密、虛實之間追求一種和諧與統一的生命形式，體現著深刻的藝術辯證法。在《道德經》中老子就認為，和諧美是對事物間關系的把握，是一種自然之美，是人與自然和諧相處的一種藝術境界。傳統美學認為，藝術創作中應當注重整體原則，講究各成分之間的均衡、對稱與統一，崇尚自然，將藝術與自然作為一個整體，不刻意追求規則，實現二者的和諧共榮，反對過分強調某方面，因而，沖淡、尚清、玄素等成為中國傳統美學的審美追求。戰國時期的《考工記》中有“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合其四者，然后可以為良器”之說，即只有將天、地、人、工等條件完美結合在一起，才能創造出各部分契合統一的優良器物。這種思想對現代平面設計有著深刻的啟示，平面設計理應考慮人與自然、生態等方面的和諧，真正實現“天人合一、和諧共生”。

氣韻生動是古代藝術創作的審美追求，是衡量作品藝術價值的重要標準。謝赫在《畫品》中就詳細闡述了“氣韻生動”的理論。國學大師徐復觀認為，“氣”是一種內在的精神因素，體現為一種內在的力度美；“韻”是內在精神素質的外在表現形式，體現為一種外在的形態美；氣韻之美就是精神氣質由外及內的展現，是藝術表達的最佳境界。在進行藝術創作時，作品應在描摹對象的生命活力時，展現出藝術家的精神氣質，并最終展現出氣韻之美。［2］氣韻之美對現代平面設計有著重要的指導意義，在平面設計中既要注重作品形式與功能的提煉，還要注重內在精神、思想情感的傳達，從而使作品展現出獨特的藝術風格。如北京香山飯店在設計時充分運用中國傳統建筑元素，既使得該設計充滿了中國傳統建筑的氣息，又展現出一種獨特的傳統美學氣韻。

中國傳統美學與現代平面設計的關系

平面設計的目的是傳遞信息、表達情感、宣傳鼓動，它與油畫、山水畫等純藝術形式有著較大差異，它要求畫面簡潔明了、簡單易懂、特征鮮明，有較強的藝術沖擊力，能在最短時間內吸引觀眾的眼球。因而，在平面設計中常將不同時間、空間中的元素組合在一起，體現出畫面簡潔夸張、色彩對比強烈、構圖集中概括的特點。中國傳統美學能夠為現代平面設計提供許多可資借鑒的元素和思想，如中國傳統美學中的以形寫神、氣韻生動、心師造化、計白當黑、以少勝多等都可被運用到現代平面設計之中。此外，傳統美學注重意境表達、氣韻生動的美學特點，可以使平面設計的內涵更加豐富，畫面更加生動。［3］如在報紙版面設計中，就非常重視各種版面元素間的平衡、和諧，強調平面空間的虛實關系，力求每個區域都能傳情達意。平面藝術是一種“瞬間藝術”，平面設計中應力求做到集中、簡潔、概括，讓人“一目了然”、“一見鐘情”，使人浮想聯翩，深刻體會作品的意境美。而中國傳統美學中含蓄、整體的理念與現代平面設計的要求是完全一致的。含蓄是一種“言有盡而意無窮”的藝術意境和藝術表現方式，就是以簡潔、概括的省略方式揭示事物的本質、增強藝術形象的感染力。含蓄中不僅包含著氣質，也包含著神韻，含蓄不僅能使作品蘊涵著深遠的內涵并產生感人的力量，而且還能夠增強作品的藝術感染力。如中國畫中的留白帶給人無限遐想空間，產生“以小見大、以少勝多”的藝術效果。中國傳統水墨畫中經常會用到留白手法，畫面中的空白不是空洞無物，不是未完成的、有待填充的背景，而是畫家有意留下的想象的空間，這種似與不似的意境，正是含蓄在藝術作品中的表現。此外，含蓄手法在我國許多建筑和傳統設計中也多有體現，如西湖“三潭印月”中的石雕建筑，就是利用了虛實手法，營造了一種虛幻空間。含蓄在現代平面設計中也多有運用。現代平面設計非常注重設計的視覺沖擊力，常以簡潔的圖形來傳達信息，增強作品的藝術感染力。如香港著名設計師靳埭強很喜歡以含蓄的手法來傳達信息，吸引觀眾眼球。

傳統美學在現代平面設計中的應用

隨著信息化時代的到來，國與國之間的交流變得更加頻繁，文化全球化成為社會發展的必然趨勢，這些深刻影響了現代平面設計藝術的發展。在全球化的背景下，中國現代設計藝術要走向世界，就必須走民族化道路，不斷從中國傳統文化中汲取營養，而中國傳統美學就是可以借鑒、挖掘的重要因素。

摘要：在經濟全球化的時代背景下，將中國傳統文化與西方現代文化有機融合，可以培養新時代人們的審美觀和價值觀，形成更加豐富、多元的文化。在平面設計領域，平面設計師不斷嘗試從多個角度探索新的設計理念和設計思維。中國作為一個有著幾千年歷史的國家，其積淀的優秀傳統文化是平面設計師靈感的重要來源，通過去粗取精、有效摘選，傳統文化與平面設計之間可以有機結合。中國傳統文化的重要形式有書法、年畫、剪紙、水墨等，這些元素與平面設計的合理融合，既能以平面設計的方式傳播中國傳統民間文化，充分展現傳統文化的獨特韻味，又能創新、多元地發展現代平面設計。

關鍵詞：傳統文化融合平面設計

一、我國平面設計發展存在的問題

從平面設計的整體發展看，我國平面設計的發展歷史較短，發展水平、平面設計理念和設計風格尚不成熟。如，一些平面設計師對中國傳統文化元素在平面設計中的運用不夠重視，其創作的作品存在創新性和獨特性不足的問題，導致國內平面設計在文化內涵和藝術設計表現形式上存在短板。這將直接或間接地影響中國平面設計的長遠發展。而平面設計作品的主要受眾是中國普通人民，對于每一個中國人而言，其在成長過程中深受中國傳統文化的浸潤。無論是中國的教育模式，還是中國人日常生活中衣、食、住、行等方方面，都深受中國傳統文化的影響，中國人民對傳統文化有著根本性認同。因此，平面設計師應重視平面設計作品中民族傳統文化缺失的問題，正確理解中國傳統文化的內涵，避免外來文化對平面設計理念的不良侵蝕，創作出具有創新性的設計作品。

二、中國傳統文化與平面設計的關系

民族傳統文化是一個民族在生活和精神方面日漸形成的本民族獨特審美價值的基礎，是勞動者創造和學習的根基，同時也是民族文化得以傳承、傳播及發展的動力來源。

1.我國平面設計的發展