油畫創作教學素描作用及引導價值分析

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摘要：人們的生活因為藝術有了更豐富的色彩，生活質量也得到了很大提升。繪畫已經逐漸成為各藝術高校的主要學科之一。要想學習更多的繪畫知識，學生必須具備深厚的素描能力。該文闡述了素描的概念，分析素描和油畫之間的聯系，充分展現了具備深厚素描功底對學生油畫創作的重要性，指出素描對他們之后的藝術創作和發展都有重要的幫助。

關鍵詞：素描油畫創作引導價值

一、素描的含義及類型

素描作為一種描繪方式，是學生剛開始學習繪畫時需要掌握的基礎技術。由于素描不會使用很多復雜的工具，方法也比較簡單，所以越來越多的學生喜歡這種描繪方式。一般情況下，素描主要使用鉛筆和木炭條等單一畫筆。學生要想掌握素描的描繪方式，就要學會使用畫筆，掌握獨特的繪畫技術，用單色筆在圖紙上畫出長短不一的線條和各種形狀的幾何圖形，以此形成視覺效果。一般情況下，學生在學習素描時應主要把握好線面結構、明暗關系、線描等幾個方面。作為一種獨立藝術形式，素描的表現形式很豐富，因此，直至今日素描仍然是人們進行油畫創作的重要基礎，并且極大地影響了現代的美術教學，對提升學生的藝術素養和美術能力具有非常重要的作用。此外，素描可以創造豐富的造型，當學生掌握素描創作技能時，其才能更好地將自己內心的想法通過創作表現出來，獲得良好的畫面效果。

二、素描繪畫的發展歷程

在原始社會，人們主要使用石器和樹枝等工具在石頭或者土地上畫出表現人文自然風貌等的符號。后來，人們為了記錄不同的地形、地貌、道路等信息，會依據實物和地理形態進行描繪。但是不論出于什么目的進行創作，其本質上還是使用形態獨特的線條進行粗略描繪。我國古代早期也是通過繪畫符號表意，于是出現了象形文字。歐洲同樣有非常悠久的繪畫藝術歷史。20世紀我國著名的繪畫大師徐悲鴻從國外留學回來后，利用國外的學習經驗，將素描結合中國傳統繪畫藝術，創作出很多代表性作品，也促進了中國美術教育的快速發展。

三、素描教學在油畫創作中的重要作用

1.繪畫藝術的開端學生要具備一定的審美、創作、觀察、思考的能力，才能創作出精美的油畫。而素描可以描繪具體物象，學生可以在創作中提升自己的綜合素質。因此，學生可以通過研究素描明暗面、整體構圖結構、造型功能以及三維空間立體成像功能，創作出更精美的油畫作品。訓練素描能力是開展藝術創作的前提，對提升學生的油畫創作能力具有非常重要的作用。

2.素描對于油畫創作的重要影響學生要想學好油畫創作，往往需要先系統學習素描，掌握扎實的素描能力。只有這樣，學生才能在之后的創作中熟練掌握質感、量感、運動透視、明暗以及繪畫對象結構形體等美術創作要素。當學生完全掌握了這些能力后，他們才能在實際創作中更好地描繪物體的細節與形象結構。通過學習素描，學生能夠更好地運用自己的專業技能，在繪畫中利用夸張、協調、變形等處理手法進行創作。只有掌握扎實的素描能力，學生才能在油畫創作的過程中真正描繪出對象的整體藝術性。因此，素描直接影響了學生油畫創作的質量。

3.素描線條在油畫創作中的引導作用素描是繪畫藝術中重要的組成部分，線條是素描最重要的表現形式之一。運用線條進行素描創作，可以生動地表現出創作者的創作風格，較為直接、細致和全面地勾畫出對象的形體結構與特征，創作出具有較強美感和表現力的作品。油畫作品中往往蘊含了創作者的性格特征，教師在實際教學中要尊重學生的個性發展，幫助他們創作出獨具個人風格的油畫作品。從油畫誕生至今，很多優秀的油畫作品中采用了大量的線繪形式，以表達創作者的想法，呈現作品的創作意境。在平時的教學中，教師可以帶領學生多觀察、欣賞這些作品，這樣可以幫助他們更深刻地理解和把控作品中物體形象的創作形式。學生只有熟練運用素描技能，具備一定的駕馭線條的能力，才能創作出具有較強藝術性、觀賞性且具有精神內涵的油畫作品。

四、素描同油畫的關系

1.素描和油畫創作之間的關系學生一般使用快干性的油料和顏料進行油畫創作，并使用木板、紙板和畫布等載體，這使其創作的作品能保存很長時間。油畫顏料的覆蓋力比較強，色彩比較鮮亮且持久。學生是否具備較扎實的素描基礎，與其后期能否創作出高質量和較強表現力的油畫有很大關系。這是因為油畫創作非常重視分析和表現描繪對象，加上學生在繪畫過程中使用了結構透視、解剖學相關知識和視覺效果的表現手段，學生在創作油畫的過程中更注重觀察物體的真實形象，對畫面的處理基本上是在物象形象的基礎上進行的。要想使學生處理好這些物象，教師需要引導學生有效運用素描技藝，確保學生創作出高質量的油畫，使作品呈現更真實的表現效果。由此可見，素描是描繪油畫的基礎，可以幫助學生在創作中明確其中的明暗關系、集體結構和形狀特征。由于素描對油畫創作具有很重要的作用，油畫和素描創作之間的關系越來越緊密。

2.素描是創作油畫的前提要想創作優秀的油畫作品，學生需要在創作的過程中把握形象和色彩這兩個基本要素。表現油畫形象的有效方法之一就是素描。由于大多數油畫需要表現出三維立體的視覺效果，使用素描這種具有獨特線性特征的線條進行創作，可以生動、形象地展現出物體的結構和空間特征。除了使用素描表現油畫的空間屬性，學生還要確保表現的空間屬性具備承載和體現油料的能力。由于素描基本上只有一種色彩，而油畫的整體色彩比較絢麗，兩者在表面上缺乏統一性和融合性。因此，學生在創作油畫的過程中要依據實際應用的光與色，及時調整素描的明暗度，適當減弱整個暗部色彩，或者強化油畫中的物象結構塑造，加重暗部色彩可以讓油畫更飽滿。

3.素描草圖在創作油畫中發揮的作用首先，教師要引導學生依據事先描繪的素描草圖，有效引導、修正和落實后期油畫創作。學生只有在創作油畫的過程中有效落實素描草圖，才能真正掌握創作油畫的技巧。學生在創作油畫結構、體積明暗以及空間布局的過程中，往往會因為素描的呈現影響效果，因此，學生想要創作出高質量的油畫，就要熟練掌握油畫草圖的起稿工作。其次，學生只有準確掌握素描的描繪技巧，才能在實際創作中準確體現油畫的主體。通過前期描繪素描草圖，學生可以更深入地思考描繪對象的構圖和造型，還可以有效解決創作中可能存在的問題，因此，科學、高效地繪制素描草圖，有助于學生創作出更完美的油畫。

五、發揮素描在油畫創作中的積極作用

1.打好素描基礎學生往往學好素描才能創作精美的油畫作品，但是一些學生認為素描并不重要，不愿意花時間與精力學習。在他們看來，只有學習高層次的繪畫技巧和方法，才能創作出好作品。這種認知是有誤的。學生若想要在繪畫領域中獲得長遠發展，能夠創作具有自我風格的油畫作品，就需要扎扎實實地學好素描，在長期的積累中掌握創作油畫的技巧。

2.學生依據自身創作風格進行油畫創作雖然素描強調一定的標準，但每個人描繪素描的方式都不同。藝術創作需要學生具有自我風格，他們只有愿意展現出自己獨特的一面，才能真正創作出更具自身風格的油畫作品。教師應該要求學生在學習素描的過程中依據自身的實際情況調整和優化。學習只有這樣，學生才能真正在實際學習中形成扎實的素描功底，從而在創作中真正展現自我，而不是按照固定的素描步驟機械地進行油畫創作。因此，學生在創作油畫的過程中要依據自身對藝術的感悟，采用不同方式表達自己內心的想法，只有這樣才能創作出獨特的油畫作品。

3.堅持正確的素描學習方式教師在平時的教學中要系統地對學生進行素描教學，有針對性地傳授給他們素描知識，讓他們在油畫創作的過程中可以發揮創造性思維，而不是照搬在課堂上學習的理論知識。并且，學生在實際創作中要依據時展的要求，使用不同的創作手法，創作更具有新意的油畫作品。

4.學生在創作中的自我體會學生在創作油畫之前，要根據所繪物象搜索各種素材，并且在素描的過程中不斷修改，準確描繪物象的形體、結構和特征，從而形成更統一和穩定的畫面結構。學生可以在描繪好素描后再添加顏色，這樣創作出的油畫作品才能凸顯出物象的本質和現實情況。在創作油畫的過程中，學生需要牢固掌握描繪素描的方法，充分發揮素描的價值，以保證油畫作品的基本框架。

結語

為了確保學生創作出優秀的油畫作品，教師應該在教學中引導學生學習素描的描繪手法，對他們進行素描訓練。學生在創作的過程中應加入自己的想法，這樣才能創作出更優秀的作品。

參考文獻：

[1]趙治武.素描在油畫中的作用.藝術研究，2019（1）.

[2]李肖雄.素描在寫實油畫藝術創作中的運用研究.藝術科技，2018（5）.

作者：王燕妮 單位：貴州民族大學美術學院