電影發展的背景精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的電影發展的背景主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：電影發展的背景范文
隨著科學技術的快速發展，微電影廣告傳媒技術已經引起人們的重視。在新媒體背景下，微電影廣告傳媒打破原有的廣告模式，為人們提供了更好的影視資源。目前，已經被人們廣泛應用電影廣告中。基于此，本文主要分析新媒體背景下，微電影廣告傳媒的發展與應用，為微電影廣告傳播策略提供一定的借鑒。
一、微電影廣告傳媒在電影行業發展中的重要作用
微電影廣告傳媒主要利用互聯網為媒介，將聲音、畫面與企業文化進行整合，吸引觀眾注意力。在傳統性質的電影行業中，經常在電影播放一半時，播放電影。但是，隨著科學技術與社會經濟的穩定發展，人們為了節約時間，越來越傾向于微電影。對于新媒體背景下，將廣告拍成微電影，不但能夠吸引人們的觀影興趣，還能夠提高電影的收視率。同時，微電影?V告將聲音、畫面與投資商的企業文化有效融合在一起，能夠讓觀眾體會到電影的魅力，保證觀影質量，投資商也可以在聲音與畫面中宣傳企業文化，提高企業的知名度。因此，在新媒體背景下，微電影廣告傳媒具有很好的發展前景。
二、微電影廣告傳媒的特點
1.提高畫面意象
微電影廣告具有畫面意象的特點。在新媒體背景下，在微電影廣告中加入圖片，能夠吸引觀眾的注意力，提高人們對企業文化的重視。在微電影廣告中插播圖片，能夠有效保證觀眾接收到企業要傳播的文化，通俗來講，企業在微電影廣告中加入圖片，主要目的就是提高企業知名度，讓觀眾不斷理解企業文化，提升企業價值，從而提高企業的經濟效益。
2.改變原有的播放方式
微電影廣告能夠有效宣傳企業品牌，改變傳統廣告傳媒方式。由于國民經濟的快速發展，電影行業發展也特別迅速。在傳統電影行業中，電影只能夠在電影院中播放，電影中插入的廣告業具有一定的局限性。將電影中的廣告轉變成微電影形式，能夠有效吸引人們的注意力，提高人們對微電影廣告品牌的認識，保證觀眾的觀影質量。將傳統電影廣告變成微電影廣告，不但能夠有效減輕電影播放人員的工作壓力，還能夠提高其工作效率，從而達到宣傳企業品牌目的。
三、新媒體背景下，微電影廣告傳媒的發展及應用
1.制作與播放一體化
制作與播放一體化主要指的是在新媒體背景下，各大網站逐漸開始自行制作微電影廣告，然后自行播放。由于科學技術的飛速發展，像優酷、土豆等網站已經制作出具有代表性的微電影廣告，這在一定程度上能夠有效保證網站正常運行，提高企業相關工作人員的工作效率。由于各大地方臺的節目有局限性，例如，湖南電視臺有專門的網站，芒果TV，湖南電視臺中比較火的綜藝節目只能用芒果TV來播放。因此，各大網站為了吸引觀眾的注意力，通過制作微電影廣告，提高觀眾對網站的關注度，讓企業影視資源得到更好的利用。
在新媒體背景下，各大網站利用微電影廣告傳媒技術，不但能夠有效保證微電影行業更好的發展，還能夠提高網站的經濟效益。微電影廣告傳媒將圖片與聲音有效結合，廣告商可以在圖片中宣傳企業文化，不斷加深觀眾對企業的印象，提高企業的知名度。同時，廣告商在微電影廣告中可以加入聲音，工作人員通過調整聲色，來吸引觀眾的注意力。同時，在微電影廣告中添加圖片與聲音，能夠保證新媒體行業更好的發展，提高微電影廣告的整體質量。
同時，將微電影廣告利用多媒體形式播出，能夠充分調動觀眾觀影積極性，保證觀影質量，促進各個網站更好的發展。各大網站通過自行制作與播放微電影廣告，能夠提高企業的競爭力，保證網站在競爭激烈的網絡市場中占有一席之地。各大運營網絡在制作與播放微電影廣告的同時，可以在視頻中適當添加一些企業文化，通過這種形式，不但能夠逐漸加深觀眾對企業的文化印象，還能夠有效提高企業的經濟效益，保證網絡運營系統更好的發展。
2.“陌生化”的廣告形式
在新媒體背景下，各大網絡運營商將微電影廣告傳媒應用到網絡廣告制作中，能夠滿足觀眾對廣告的要求，提高各大運營網站的收視率。在網絡廣告中采用微電影廣告傳媒技術，主要是在網絡廣告中加入新鮮元素，給觀眾煥然一新的感覺，讓觀眾感受到微電影廣告的魅力。同時，各大運營商在廣告制作中采用微電影廣告制作技術，不但能夠充分調動工作人員的積極性，還能讓企業知名度得到很好的提升。
例如，各大網絡運營商在電影播放完畢之后，可以適當插播一段可樂微電影廣告。由于可樂商標是紅色的，在網絡視頻中，工作人員可以將圖片背景變成黑色，黑色既能夠代表可樂顏色，又能夠與可樂紅色商標形成鮮明對比，讓觀眾產生視覺沖突，有效吸引觀眾注意力。同時，微電影廣告制作人員可以在視頻中添加音樂，在選擇音樂的過程時，由于夏季天氣比較炎熱，可樂消耗量較大。因此，工作人員在選擇歌曲的過程中，可以選擇輕松、愉快的歌曲。因為采用比較沉悶的音樂，會給觀眾帶來不好的感受，起到適得其反的作用。因此，在實際工作中，工作人員需要根據微電影廣告的具體內容，合理選用歌曲與影像視屏資料，讓觀眾具有良好的視覺感受與聽覺感受，不斷吸引觀眾注意力，從而提高企業與網絡運營商的經濟效益。
除此之外，在微電影廣告傳媒發展中，由于網站工作人員的知識水平有限，各大網站的工作人員對其工作沒有足夠的重視。因此，要想有效保證“陌生化”廣告能夠更好的發展，就需要網站中的管理人員對工作人員進行培訓，提高他們對其工作的重視，從而保證微電影網絡系統能夠穩定運行，提高運營商的經濟效益。例如，網站中的管理人員可以定期對微電影廣告傳媒工作人員進行培訓，在培訓的過程中，采用提問方式，能夠了解他們在實際工作中經常遇到的問題，然后采取有效措施解決。
提高各大網絡微電影廣告傳媒工作人員對其工作的重視，能夠有效提高網絡工作人員的工作熱情，保?C網絡運營系統的穩定運行。在天氣比較炎熱的夏天，可以選擇色彩差別較大的圖片背景，在天氣寒冷的冬天，可以選擇沉著穩重的顏色。通過顏色搭配來吸引觀眾的注意力。同時，網站中的工作人員在選擇顏色時，也可以提前做好調查，理解觀眾的實際需求，滿足觀眾對微電影廣告傳媒的要求，保證微電影廣告質量。同時，微電影廣告傳媒工作人員在實際工作中，需要根據觀眾喜好，選擇合適的音樂與網絡圖片顏色，從而保證微電影廣告“陌生化”廣告形式能夠更好的發展。
3.微電影廣告在廣告宣傳中的應用
在電影廣告中應用微電影廣告傳媒技術，不但能夠有效保證微電影廣告傳媒技術得到很好的應用，還能夠提高影視資源的利用率。對于各個微電影廣告傳媒網站來說，要想有效保證其正常運行，需要相關工作人員做好網絡傳媒工作，提高他們對其工作的重視。各大網站工作人員將微電影廣告傳媒技術應用到電影廣告中，能夠有效提高網絡電影的整體質量，保證網絡系統能夠正常運行。
例如，微單影網絡中的工作人員在實際工作中，為了保證微電影廣告能夠更好的發展，可以電影播放之前適當播放一些微電影廣告，可以先為觀眾提供一個溫馨的觀影氛圍，讓觀眾體會到影院的熱情，保證觀影質量的同時，提高網站與企業的知名度。同時，在電影播放完畢之后，可以給觀眾播放一些關于零食的微電影廣告，通過這種形式，在一定程度上能夠促進觀眾消費，讓觀眾了解企業文化的同時，提高影院的經濟收入。但是，在播放微電影廣告的過程中，相關工作人員需要根據觀眾的實際情況來播放，對于觀眾比較反感的廣告，應該盡量避免，從而滿足觀眾對廣告的要求。
與此同時，在電影廣告中采用微電影廣告傳媒技術，網站中的工作人員需要根據觀眾的實際情況，選擇合理的電影題材，保證觀眾的觀影質量。在實際工作中，工作人員可以適當添加當代比較流行的網絡歌曲和圖片，通過這些音樂和圖片來吸引觀眾的注意力，潛移默化地將產品理念帶入到觀眾心中，提高觀眾對微電影廣告的重視。
例如，在東風日產汽車廣告中，其廣告題材取自《中國合伙人》，整個廣告一共是9分鐘，選擇影視明星作為其代言人，在開車過程中，想到自己之前所經歷的種種困難，最終取得成功。廣告采用俯拍形式，同時，配有廣告詞與音樂。該題材就非常適合東風日產的品牌形象，大氣又不失去穩重。通過這種形式，不但能夠吸引人們的注意力，還能夠實現該品牌的推廣。在微電影廣告中應用商品宣傳，屬于一種全新的銷售手段。因此，一個成功的微電影廣告，能夠有效提升企業的品牌形象，促進廣告行業更好的發展。
第2篇：電影發展的背景范文
關鍵詞：鉆機設備；應用 前景；展望
中圖分類號：TE922 文獻標識碼：A
一、電液控制技術的發展及其優勢
電液控制技術是一種電液轉換的先進技術，這種技術主要是將一種微小的電信號，通過一套途徑轉換為較大的液壓輸出信號。電液控制伺服技術和電液控制比例技術是電液控制技術在機械應用設備上，應用最廣泛的應用程序。電液控制技術是液壓控制技術和電控技術的一次完美結合，電液控制技術將電信號容易轉換為數字化的信號，且控制準確的優點發揮到了最大。電液控制技術已經為機械設備的傳動實現自動化和智能化鋪好了道路。國外的電液控制的技術的發展和現狀。在國外，20世紀40年代開始重點研究電液控制伺服技術，并于20世紀70年入批量生產，開始用于大規模的工業應用。目前國外已經開發出一套完備的各種品種、各種規格的電液控制伺服技術產品。現階段，國外已經具備了綜合成型的液壓控制工程技術。我國電液控制的技術發展和現狀。電液控制伺服技術和電液控制比例技術在我國的發展水平遠遠落后于國外的技術水平。目前的差距主要體現在以下幾個方面：1 主導產品的缺乏；2 現階段生產的產品規格不確定性太多，沒有一個統一的型號規格。例如電液控制技術在鉆機上的應用我國就落后國外近20年，這種技術在鉆機設備的應用，在我國近幾年才開始應用。下面就電液控制技術在鉆機設備上的應用進行實際情況的探討。
二、電液控制技術在鉆機設備上的應用控制
1 電液控制技術在鉆機液壓貓頭處的應用控制
液壓貓頭控制技術的應用是電液控制技術在鉆機設備上的最早應用，而且獲得了成功。電液控制技術在液壓貓頭上的應用原理，主要是運用變頻電機在新型驅動裝置上的應用，及電――氣――液一體化的技術成功應用，這樣就極大的改進了鉆機作業中的自動化程度，但是與此同時，也對控制房的設計提出了更嚴格的標準要求，標準要求所有的液壓常規設備，均經設計更改變為電液控制的技術。沒有應用電液控制技術前，液壓貓頭的控制方式僅僅是通過手動的方式將多路閥門切換到電液換向閥門的位置，并用開關給電的方式進行控制作業；應用了電液控制技術后，鉆機設備上，先后開發出貓頭拉力系統和液壓貓頭的控制比例系統。這兩種設備系統的開發，極大的提高了鉆機設備在液壓貓頭處的靈活性，實現了液壓貓頭的速度與拉力的雙設備比例控制。通過電液控制技術的加持，液壓貓頭在鉆機設備的應用上，更加得心應手，在很大程度上提高了液壓貓頭的使用效率。給鉆機設備的開采工作帶來了便利。
2 電液控制技術在鉆機液壓盤剎裝置處的應用控制
現在鉆機設備使用液壓盤剎已經有十多年的歷史了，在沒有應用電液控制技術前，盤剎裝置的控制方式均采用氣液聯控的方式來控制，這種控制方式安全可靠，但是也存在其不足之處，例如盤剎設備本身不會實現斷電剎車這一功能，很難和電氣控制系統聯合起來實現控制功能，其控制性能的物理曲線還不具備控制調節能力。應用電液控制技術后，盤剎裝置，采用了電――氣――液的聯合控制調節形式，從而實現了盤車剎車的電液控制中的比例控制操作。簡化了控制管路的鋪設，大大降低了現場鋪設管路的人工工作量。在鉆機設備的盤剎上利用電液控制技術，進行優化，會使盤剎的性能得到提升，增加了鉆機設備的安全系數，降低了盤剎系統的安全風險。液壓盤剎控制系統，主要分為三個部分，分別為氣控閥門組合、液壓閥門組合和電控單元組成。
3 電液控制技術在鉆機自升式套裝井架起升裝置處的應用控制
套裝井架分段起升主要是由于鉆機設備的自升式套裝井架起升裝置。應用電液控制技術后，該起升裝置應用兩個液壓馬達同步進行控制操作，這個系統的特征主要體現在輸出反應的快速，準確和靈活。這三種特性有效的避免了井架提升的提升不暢現象，很好的提高了井架的工作效率。
4 電液控制技術在鉆機盤剎自動送鉆裝置處的應用控制
作為近年來石油行業在鉆井技術的熱門研究創新點之一，盤式剎車自動鉆井裝置，在電液控制的技術應用上也走在了前列，它是通過比例電液控制的原理實現了調節剎車油缸，控制了叉車力矩，最終來實現控制鉆壓的目標。現在也有盤剎自動送鉆專門采用智能控制。以PLC為主要控制源，對電液系統進行控制，從而實現自動送鉆的操作。
5 電液控制技術在鉆機鉆機移動裝置處的應用控制
鉆機設備的移動裝置作為鉆機的執行動力源，該裝置是以棘爪機構操作，作為終極操作步驟的。該裝置的控制系統由五部分組成，這五個組成部分分別為控制器部分、檢測裝置部分、同步補償部分、手動多路閥門部分和連接附件部分等。他們的存在會使鉆機的性能進一步得到提升。
三、電液控制技術在鉆機設備上的發展前景展望
1 大力開發普及鉆井作業的周邊輔助機械設備。讓電液控制技術在鉆井設備中的應用范圍進一步擴大。只有電液控制技術的全面應用于鉆機設備的升級中，才能最大程度的發揮出電液控制技術的優勢。
2 充分發揮電液控制系統在機械設備上的應用優勢，利用電液控制技術開發專屬的石油鉆井設備裝置。專門應用于使用鉆井施工中的電控液壓技術，會針對石油鉆井的施工特點來進行單獨設計，會更好的服務于石油開采施工。
3 為電液控制系統選配合適的，性能優質的控制器，可以降低電液控制系統的成本，提高電液控制系統的性能。優質的控制器是一種生產安全的保障。
4 為了保證電液控制系統的安全，建議開發一套電液控制系統的監督體系。
5 為電液控制系統引入國外先進的負荷載傳感控制體系，這樣可以起到節約能量的作用。
6 提高現場外界先進設備的引進力度，完善電液控制體系的完整度。
第3篇：電影發展的背景范文
【關鍵詞】電影；建筑；時空背景；作用
1 建筑在電影中的應用現狀
近些年來，隨著電影制作技術的提高，以及各種多媒體相關技術的出現，一定程度上推動了我國電影事業的發展，與此同時，建筑作為電影情節中的一個重要組成部分，在表現主題思想，塑造人物形象，烘托氣氛等方面起到了不可忽視的作用。伴隨著時間的流逝，建筑在電影中的發展也出現了新的應用模式，主要可以分為以下幾個方面：
1.1 規模擴大
電影事業的急劇發展，人們對于電影有了新的期待和需要。建作為襯托和表現主題的一個支點，在電影中的應用出現了大規模的發展。以往，建筑雖然也用于電影中，但是其突出重點沒有那么明顯，大多只為簡單的背景作用。而今，建筑正在以大規模的發展模式進入電影行業，建筑在質量和數量以及自身結構上都有了很大程度上的變化，無論是兒童動畫電影還是愛情片，動作片或者其他類型的電影，建筑在其中都發揮著越來越重要的作用。
1.2 應用變廣
如今的電影中，建筑的構造體態正朝著多樣化的方向發展，建筑已經不僅僅是從前電影中的標志象征了，而更多的是在制造一種動靜態相結合的場景，渲染出一種與眾不同的氣氛，來使電影主題得以延伸和升華。建筑在電影中的應用范圍也越來越廣泛，在實現動靜特的融合時，還同時具備著將視覺色彩，音樂等多重功能相結合的本領，給觀賞者以視覺、聽覺和觸覺上的全面沖擊。
2 技術更加高科技
建筑的應用技術伴隨著電影制造技術的改進不斷完善，一直處于動態的發展的狀態中，目前，我國的電影中應用的建筑已經走向了高科技化的發展道路。建筑的應用能夠根據電影自身主題思想來特定設置，例如一系列的動作片里面，建筑的特點是充滿著戰斗和廝殺的氣息，而溫馨家庭主題的電影則為營造一種和諧美好的視覺感覺。高科技的制造技術下，能很好的實現不同情節畫面的有效切換。
3 建筑在電影中的時空背景作用
建筑在電影中的應用，是為了突出電影的特點，通過建筑的襯托來捕捉一些特寫鏡頭，引起觀眾的內心共鳴。建筑的應用使電影更加富有生命力，在推動電影事業的發展和進步方面上有著舉足輕重的地位和作用。一般來說，主要可以從以下三個方面進行分析，即時間、空間和背景。
3.1 建筑在電影中的時間作用
時間是一部電影情節開展的邏輯生命線，也是故事發展的順序和脈絡。電影是需要占有一定的時間和空間來完成形象的展示。時間和地點的不同性組成了電影的各種劇情，并且隱藏著故事的大致發展方向，只有實現不同時間與空間背景的合理轉換，才能達到預期效果。在建筑背景的作用下，一個故事才能在一個時間段完成發生和發展等階段。建筑的應用可以人為的安排故事時間順序，表現出非現實時間，很好的處理了不同時間段的角色特點的銜接，使得不同的時間段的情節過度自然，不顯突兀。例如近些年來的一系列穿越電影就是利用了建筑來實現時間效果的。在這些穿越電影中，富有時代氣息和象征的建筑層出不窮，在建筑場景的配合下，電影有了時間概念，這就形成了建筑場景所要表現的具有時空跨度的場景，這種場景的聯想是具有時間性的，這也是區別電影與其他藝術類型的重要標志。
3.2 建筑在電影中的空間作用
作為電影的空間載體，建筑有著無限豐富的展示空間，不僅可以完善電影角色藝術形象，還有助于形成自己獨具一格的藝術風格。電影故事的敘述離不開空間的變化，電影中的人物經常活動與建筑室內外，無論是住宅，還是公司，都是人物活動的中心場所。在電影中，敘事的空間是變化莫測的，不僅是在內外的轉換，還有遠距離的轉換，這些空間的轉換往往不具有連續性，例如在講述都市生活的電影中，我們經常看見的電影一幕時各個城市的轉換，天南地北，瞬間一變，這個時候，建筑就成了實現這一轉換的重要標志。電影在創造運動和時空滲透的效果難度遠比其他藝術類大。建筑有著不同的場景，這些不同的場景相互區別又彼此聯系，共同構成了劇情中的某些特定空間環境。建筑空間與電影中的角色是相互補充，相互映襯的，建筑場景有一個特別的功能作用就是可以設定所需要的空間距離，它直接影響和制約著角色的構成，通過觀察電影中建筑的陳設和空間布局，觀眾能間接的揣摩出某些角色的性格特點和個性特征，使觀眾產生對電影角色性格、內心世界和情緒的認知理解。
3.3 建筑在電影中的背景作用
背景在電影中的作用，等同于人的著裝對一個人的形象的體現。電影藝術的表現離不開建筑背景。電影故事的展開需要特定的場景，人們往往對電影中的某些特別的場景記憶猶新，例如某個城市的標志性建筑在某部電影中出現，使觀眾能夠不由自主的聯想到那個地域的文化特征和民族風氣。例如電影《轉山》中，在通往拉薩的路途中，我們看見的是具有民族風味特征的建筑，這使得電影的主題與觀眾很貼切，自然能夠獲得觀眾的好評。典型的建筑空間環境才有益于典型性格的塑造，也就是說建筑應具有強烈的時代感或地域特色，例如湘西名族風氣，福建的土樓等，這些有著時代性和地域色彩的建筑都是講述電影故事的前提條件。例如在電影《邊城》里面，山間的小木屋，小河的木船都是傳達信息的載體，這部電影中以其建筑自身獨特的的形式反應了那個時代的生活特征和民族文化，也折射出了人間感情的偉大。處于電影藝術不斷發展的今天，運用建筑作為載體可以表現出超出語言的更為生動、真實的效果，達到無聲勝有聲的境界。
4 新的展望
建筑在電影中的時空背景作用，有效的將電影效果推向了一個新的平臺。它不僅實現了自己在時間和空間的合理轉換，在適當的時間內轉為為相應的空間，或者在特定的空間內轉換成某些具體的時間，這些都構成了電影的背景，成為了電影傳達信息的媒介和載體。在融入了高新計算機水平等多種處理技術，我們對于建筑在電影中的應用有了新的展望和期待，具體來說可以分為以下幾個方面。
4.1 不斷創新
藝術的進步離不開不斷的創新，要加強電影的效果，推動影視業的發展，我們同樣需要以一種動態發展的眼光來看待電影制作業。今后我們要朝著創新化，高科技化，多遠化的模式發展，不斷創造出新的建筑結構和種類，在電影的應用中，充分發揮建筑的各種功能，加強動靜態的效果區別，更好的塑造人物特點和個性，打造更富有吸引力，富有時代特征的品牌電影。
4.1.1 拓展知識面
一部電影，無亂其劇情表現手法如何，都是為了表達某一個主題，或者呼吁某個理念。而從觀眾的角度出發 ，觀看電影不僅僅是消滅時間，釋放壓力，緩解心情，更多的是為了從電影里面的某一些情節來獲取一些知識，一部成功的電影不是要從頭到尾都能扣人心弦，最重要的是能有些特點的情景從整部電影中脫穎而出，來吸引觀眾的眼球，觀眾往往也更能記住那些他們心目中與眾不同的情節。建筑作為表現電影主題的一個重要載體，在加強電影的時空背景作用時，還可以擴展相關的知識面，涉及到更為廣泛的知識，提高觀眾的期望值，這樣的必然會取得巨大的成功和良好的口碑效應。
5 結束語
電影與建筑都是藝術領域的一個分支，兩者有著較為緊密的互動關系，建筑在電影中有著無限的表現潛力，建筑可以通過再現空間和時間來營造不同的氣氛和感覺，拉近與觀眾的心理距離，使大家更好的融入電影情節中去，帶給大家獨特的審美感受。與此同時電影又能夠拓展時間和空間的潛能。我們相信在不久的將來，在更多高新技術的沖擊下，更多專業影視人才的努力下，我們的建筑一定能夠在電影中時空背景中發揮新的作用，實現電影事業的又一次跨越。
參考文獻：
[1]馮元章.動畫場景設計的情感訴求與整合[J].裝飾，2010，（10）.
[2]劉國敏.談建筑在電影中的時空背景作用[J].新銳視點，2011，（8）.
第4篇：電影發展的背景范文
隨著社會市場經濟的快速發展，電影產業也逐漸開始凸顯商業化和產業化的特點，電影的欣賞者和制作者對于電影自身的藝術水準開始提出了更高的要求，一部電影要想取得藝術和票房的成功，就不能離開電影美術的精彩演繹。
色彩、光影的完美演繹。電影在創作的過程當中，攝像師對于光線和色彩的選擇在一定程度上決定了整部影片是否能夠成功，是電影藝術創作中的重要藝術元素，電影創作者可以通過對色彩的把握和對光線的選擇形成統一基調，而這些基調也可以成為表達感情的一種無聲語言，是電影感情產生張力和電影劇情發展的有效表達手段，電影在制作的過程當中始終離不開電影美術的一把各項，電影美術的屬性也是評價整部影片水平的一個重要標志，一步優秀的電影藝術作品制作過程也就是該片電影美術的整體設計過程，由電影創作者前期對劇本的理解、閱讀以及基調的確定和造型的確定，都必須有電影美術設計師根據自己的技巧和美術修養去展開電影的創作。電影的后期制作也需要采用美術手段來進行處理，只有這樣才能達到最佳的藝術表現效果，日本電影大師黑澤明就是將美術在電影表現中的作用真正發揮到極致，為電影形象的塑造提供了重要的保證。
人物造型以及命運發展。在一部影片當中，人物造型實際指的就是服裝和化妝，也就是電影美術設計者對于電影劇本當中文字通讀之后，根據服裝效果和人物形象設計將想象中的一些人物轉化成具體的相關人物形象，人物化妝必須要和角色身份、性格以及年齡等特征相吻合，作為人物造型當中重要的手段，服裝設計是劇中人的情感、生活境遇、地位和身份最直接的反映，人物的造型設計也能夠直接反映電影的情節變化以及發展，能夠對情節發展的趨勢起到很好的暗示作用，一旦對人物服裝和化妝的把握不能到位，就會使得劇中的人物不能符合其自身的身份特征，產生不和諧，引發觀眾心理上的反感。以王家衛的《花樣年華》為例，美術設計者張叔平巧妙利用了張曼玉服裝的變化來對人物形象進行刻畫，在整部影片當中，張曼玉自始至終都身著旗袍，伴隨著背景音樂不斷變換各種造型，真正通過旗袍的造型變化反映了其人物多變的內心世界，表達了女主人公對于愛情的無奈以及渴望。
第5篇：電影發展的背景范文
[關鍵詞] 魔幻電影；文化差異；分析
21世紀以來，魔幻電影的發展進入了空前繁榮的時期。以《哈利?波特》系列、《指環王》系列等為代表的西方魔幻電影不斷涌入中國電影市場，創造了一個個票房神話，而且贏得了中國觀眾和評論界的好評。然而，比起西方魔幻電影的叫好又叫座，中國魔幻電影的發展卻并非一帆風順。近十幾年來，從《無極》《新蜀山劍俠》的慘敗到近期《畫皮》系列、《西游?降魔篇》的成功，中國魔幻電影在探索中艱難前進。因此，了解中西方魔幻電影之間的差異，尤其是文化差異，有助于中國電影走上一條良性的、健康的可持續發展道路。
一、文本差異
中西方魔幻電影的差異首先表現在它們二者的文本基礎上。縱觀中國的魔幻電影史，其文本基礎比較純粹，多選自我國自古流傳下來的神話傳說、神鬼志怪小說或民間傳說。如明代作家吳承恩的《西游記》，從20世紀20年代初次登上大銀幕到2013年初的《西游?降魔篇》，歷經近百年而不衰，仍然是電影人和觀眾津津樂道的熱門題材。甚至在美版《功夫之王》中也借鑒了孫悟空這一經典形象。與《西游記》這樣的長篇神怪小說相比，清代蒲松齡的《聊齋志異》更為編劇和導演們所喜愛。《倩女幽魂》系列和《畫皮》系列的成功把中國魔幻電影帶入了發展的小。此外，中國民間傳說也是銀幕上的常客。如中國四大民間傳說中的《白蛇傳》就被多次搬上大銀幕，由它改編的《青蛇》《白蛇傳說》等影片也受到人們的極大關注。
西方魔幻電影的文本基礎比起中國要復雜得多。好萊塢魔幻電影喜歡借鑒神話和宗教題材。然而美國短暫的歷史使其缺乏本土神話，因此在西方魔幻電影中希臘神話、北歐神話、埃及神話、瑪雅神話等神話故事和基督教、猶太教等宗教故事比比皆是。隨著電影技術的進步，20世紀出現的奇幻小說也成了好萊塢編劇們的大愛。作為西方魔幻電影代表作之一，《指環王》將原著中描繪的龐大的架空世界和穿梭在其中的諸多生物成功地搬上銀幕，呈現在世界觀眾的眼前。同一時期推出的《哈利?波特》系列也受到了全世界影迷的喜愛。
二、背景差異
中西方魔幻電影文本基礎的不同也造成了它們故事背景上的差異。中國的神話傳說和志怪小說多有著現實的年代背景和地點，并時常穿插歷史上的真實人物。因此，改編自神怪小說的中國魔幻電影也多建立于現世之上。如《西游記》發生在唐朝，而故事中的唐僧等也是中國歷史上真實出現過的傳奇性人物；《聊齋志異》雖沒有寫明故事發生的朝代，但是在對人物出生地介紹上卻極為詳細，如《聶小倩》里的寧采臣是浙江人，《畫皮》里的王生是山西人等；四大民間傳說的年代背景更是非常明確，《孟姜女》發生于秦朝，《梁祝》出現于兩晉，《牛郎織女》是南北朝的事，《白蛇傳》則起源于宋朝。究其原因，中國神怪小說的主要作用是借機對世人進行諷喻，所以把時間、地點、故事的前因后果講清楚是十分必要的。
與中國魔幻電影多建立于現世之上不同，西方魔幻電影更喜歡架空世界。其一，奇幻小說大多發生在架空世界。奇幻世界從本質上講是以魔法或其他超自然力量為基礎構成的幻想世界，所以作者杜撰一個世界作為奇幻小說的故事舞臺是一種常見的手法。如《指環王》的故事背景是中土世界，《納尼亞傳奇》的故事背景為納尼亞大陸。除了架空的故事背景，作者還要為奇幻小說出現的非人智慧生物或種族創造他們的特長、社會、歷史、文化及演化分支，比方說精靈、矮人及獸人等；同時為了避開影射現實中的宗教所帶來的麻煩，作者甚至還需要一個捏造的神話和宗教體系。其二，取材自神話傳說的西方魔幻電影，有時也無法交代清楚時間地點。西方魔幻電影中涉及的神話傳說來自多個國家和民族，有一些神話在很長一段時間內都是口頭文學，甚至在傳承過程中出現空白，很難與真實的歷史聯系在一起。因此，銀幕上出現了希臘、北歐神話中的諸神操著一口流利英語的奇怪現象也就不足為奇了。這也從一個側面表明西方魔幻電影在營造歷史時的茫然。
三、主題差異
東西方魔幻電影除了文本和背景的差異，表現的主題也各有不同。當下的中國魔幻電影傾向愛情主題。在眾多題材中，中國古代四大民間傳說本就是愛情故事，因此由它們改編而來的電影也毫無懸念地以愛情作為主題。如以《白蛇傳》為原型改編的電影《青蛇》和《白蛇傳說》。還有一些電影借用原著的外殼，弱化原有的諷喻意味，實際上則是完全顛覆原著情節，打造了全新的故事內容。如電影《畫皮》系列將原著中王生、女鬼、陳氏非常簡單的三角關系延伸出去，通過對人物的再創造，突出表現人與人之間，妖與妖之間，人與妖之間錯綜復雜的愛恨糾葛；周星馳的《大話西游》系列則弱化了原著中師徒四人西天取經的故事，以至尊寶和紫霞仙子的愛情為主題，是典型的披著魔幻外衣的愛情故事。
西方魔幻電影更加注重彰顯救世主般的個人價值和小團體的英雄主義，多是描繪在戰爭、種族或宗教爭端背景下，某些英雄人物的傳奇成長故事。在西方魔幻電影中，最吸引觀眾的就是英雄歷險：影片的主人公大多一開始只是在日常生活中并不出眾的小人物，在奇幻的世界里擁有了超自然的能力，然后經歷重重危險，取得決定性的勝利，并在這個過程中完成了自我尋找和自我救贖，最終回到現實世界。《哈利?波特》系列中的哈利?波特和《波西?杰克遜與神火之盜》中的波西?杰克遜都是英雄成長主義主題的代表人物。
四、道具和武器
如果說文本和主題是中西方魔幻電影的內在差異的話，那么電影道具和武器就是其外在差異。魔幻電影吸引觀眾的除了奇幻境界和人物，還有絢爛的法術和精奇的武器。由于中國歷史悠久，因此在《山海經》《搜神記》《西游記》等神話中對神兵利器的記錄遠超西方。除了神話傳說中流傳已久的神兵，東方魔幻電影在兵器創新上也不遺余力，如《蜀山傳》中出現的日月寶輪等。中國魔幻電影中出現的武器有兩大特點：第一，神兵利器多為持有人量身打造，往往具有靈性，會擇主而棲，并且會隨著主人一同成長，最終達到“人器合一”的境界。換句話說，神兵并不只是一件兵器，而更像一個朋友。這是因為中國古典美學追求人與自然和諧統一，“人”是核心，“物”是有靈性的“人化”之“物”。 因此，中國魔幻電影中對武器和主人的“人器合一”再現了中國哲學中陰陽合一的終極境界。第二，中國魔幻電影中寶物的使用并不拘泥于宗教派別和種族，且普通人也可以發揮其巨大作用。如《倩女幽魂》中出身道教的燕赤霞可以使用佛教法寶，而手無縛雞之力的書生寧采臣也可以靠法寶消滅黑山老妖。
與東方眾多歷史久遠的神兵不同，西方魔幻電影中的武器多是人們在日常生活中耳熟能詳的物品，而且持有者需要經過大量的練習才能熟練掌握。如《哈利?波特》中出現的魔法書、魔法棒和飛行工具掃帚等。西方雖然也有神兵的傳說，但基本上還是更看重人自身的力量。如《龍騎士》中的龍騎士伊拉貢，即便是普通的劍，只要他能在其上賦予龍的魔法，就能夠克敵制勝。此外，西方魔幻電影也在魔法修習和武器使用上針對不同的種族作了限制。一般來說，矮人身體強壯擅長鍛造，多使用斧頭等重型武器；精靈體態輕盈行動迅速，多用弓箭；法師則多是精神力強大而身體瘦弱，物理攻擊性差而魔法加持能力強的魔法杖、魔法棒就是他們最好的選擇。
五、電影特技的運用
魔幻電影最吸引觀眾的就是導演和編劇們對場景、人物、法術和道具的創造和想象。然而這些天馬行空的想象想要完美地呈現在觀眾眼前并得到大家的認可，就必須通過電影特技的巧妙運用。在這一點上，中國比不上西方。早期的中國魔幻電影從打斗方式和特技上多帶有武俠片的特點。在對待特技的態度上，一部分電影過多彰顯炫目的特技效果，卻削弱了影片的故事性，如《新蜀山劍俠》；而另一些影片則把重點放在了故事情節上，對特技效果并不重視，如1987年版的《倩女幽魂》。進入新世紀，中國的電影特技技術有了很大的進步。如《畫皮2》中狐妖和公主兩度換皮的鏡頭給觀眾留下深刻的印象。同時，人們也看到了國內與西方的差距。因此，一方面加強技術革新和自主開發，另一方面借用好萊塢的技術力量也是不錯的選擇。
西方魔幻電影的發展與電腦數碼特技技術的發展密不可分。特技效果的運用最大限度逼真地呈現了影片想要表現的種種荒誕離奇的想象。如《哈利?波特》系列中魔法學院的學生騎在掃帚上進行的魁地奇球賽和瑰麗炫目的斗法場面都讓觀眾目眩神迷。《指環王》系列運用了上千個特效鏡頭，充分展現了中土大陸上各種族的特點，戰場上千軍萬馬的恢宏氣勢和斗法中的詭譎場面。盡管西方魔幻電影的特技已經發展得相當成熟了，但它卻沒有停滯不前。每一部大片的制作都會伴隨著很多新軟件的開發。這些新軟件被使用在下一部電影的制作中，同時又會有新的、更好的軟件被開發出來。也就是說，觀眾永遠都無法確定哪部電影的特效最好，大家對電影特技的期待永遠都在下一部影片中。這種不斷探索和創新的精神正是中國魔幻電影想要趕上西方所必需的。
六、結 語
總之，通過對電影文本、背景、主題、道具和特技技術等方面的比較，我們加深了對魔幻電影本質的理解，看到了中西方魔幻電影中存在的文化差異，從而對中國魔幻電影今后的發展有了更清晰的認識。從最近幾部較為成功的國產影片可以看出，想要做好中國的魔幻電影，我們必須要做好以下工作：第一，樹立正確的“劇本意識”和“文化觀”。即在挖掘電影商品性的同時，注重電影的文化性和敘事功能；重視觀眾的欣賞力和辨別力，防止出現電影視覺奇觀化、故事空洞化。第二，樹立良好的“市場觀”，即找準電影的市場定位，確保電影市場的可持續發展。第三，不斷創新電影特技技術，在借用好萊塢的技術力量的同時，加強技術革新和自主開發。
[參考文獻]
[1] 白蓮.當代西方魔幻電影與歐洲文化語境[J].藝術百家，2007（05）.
[2] 鞏杰.美國魔幻片現象初探[J].電影文學，2007（01）.
第6篇：電影發展的背景范文
[關鍵詞]電影；字幕翻譯；《泰坦尼克號》
現代社會，電影產業作為國際交流、文化傳播的重要渠道，擔負著傳承優秀文化與展現現代風貌的重要使命。電影文化在國際范圍內展現了不同國家、不同時代人們的生活、生產方式、思維模式與語言環境，在電影文化的傳播過程中暴露出國際之間語言交流障礙問題，電影字幕翻譯順勢而生。電影字幕翻譯作為展現電影情節，最大限度地傳遞語言信息的一種翻譯模式逐步為大眾所接受，成為翻譯界重要的組成部分。電影的主要社會功能包括教育認識功能、審美功能、娛樂功能和交流功能這四大類，其電影字幕翻譯工作是社會功能的重要補充，在實踐生產過程中逐步得到人們的充分重視。國內外針對電影字幕翻譯特色的研究，余倩（1985）對電影文學中的語言進行了系統的研究，提出文字是語言的藝術，電影是以造型為主的藝術，通過電影與文學的有效結合來反映社會復雜的生活狀態；尤虹（2002）在碩士論文中認真探究了外國影片的字幕翻譯，對電影字幕翻譯模式進行了仔細的研究，目的是能夠引起翻譯工作者對電影字幕翻譯的興趣和重視，更好地發揮電影跨文化交際的功能；貴州大學趙婷（2006）在碩士論文中對英漢電影字幕翻譯文本外因素影響進行了系統的研究，論文從考查影片字幕翻譯中的改寫現象入手，分析了文本外因素對語言轉換和文化傳播的影響；趙蕙（2010）針對電影字幕翻譯的特點，研究了字幕翻譯的策略，指出電影字幕翻譯必須根據電影字幕讓翻譯具有口語化、口型化、人物性格化、情感化、大眾化的特點，以譯語觀眾為中心，著重強調電影要達到的目的，進而啟發譯者使用適當的翻譯策略；韋運會（2012）論述了英文電影字幕翻譯的基本要素與方法，以影片翻譯材料為基礎，結合電影語言的特點，提出英文電影字幕的翻譯的要素，同時提出了字幕翻譯方法。本文充分總結了電影字幕翻譯發展的歷史沿革，以電影《泰坦尼克號》為例，對其字幕翻譯特色進行了系統的研究，提出電影字幕翻譯策略與建議，研究結果是其為電影產業的建設與發展提供一定的理論參考。
一、電影《泰坦尼克號》字幕翻譯特色研究
（一） 電影《泰坦尼克號》內容簡介
1997 年詹姆斯?卡梅隆執導的電影《泰坦尼克號》，其展現的是一艘皇家游輪泰坦尼克號沉船經歷的過程。1912 年 4 月 10日，豪華客輪泰坦尼克號首航從英國南安普頓啟程，貧窮的青年畫家杰克在下等艙，社會上層階級富家少女羅絲與母親、未婚夫卡爾坐上了頭等艙。引發故事的根源是羅絲與卡爾虛偽的上層階級生活與令羅絲不滿的愛情，羅絲決定跳海自盡，卻被杰克所救并產生了愛情。1912 年 4 月 14 日的晚上，望臺上工作人員發現了正前方的冰山，在駕駛艙全力使客輪減速轉變航向的過程中由于慣性原因最后輪船還是撞上了冰山，泰坦尼克號將在兩個小時內沉沒，船上馬上陷入了一片恐慌。而恰在此時杰克被霍里栽贓偷竊鉆石，被關到了下層船艙，羅絲回到船艙拼命尋找到了杰克并將其救出。在泰坦尼克號即將沉船的時候，工作人員要求女性先上救生艇，在杰克的極力勸說下，羅絲終于上了救生艇。然而在救生艇緩緩下放的時候，羅絲想到要和杰克在一起，因此堅定不移放棄了最后逃生的機會，跳回到甲板上。杰克帶著羅絲跑到船尾，并堅持到泰坦尼克號沉沒的最后一刻。兩人從漩渦中掙扎出來，杰克將羅絲推上了一塊漂浮的木板，但這單薄的木板根本就無法承擔兩人的重量。幾次嘗試后，杰克決定放棄，將自己浸泡在刺骨的海水中，并鼓勵羅絲一定要活下去。幾個小時后，奄奄一息的羅絲被趕來的救援船救起，杰克生命卻從此而終止。在84 年后，羅絲回到泰坦尼克號沉沒的地方，將“海洋之心”拋入海中，以此來祭奠杰克的在天之靈，表達自己深深的思念。電影在一段災難的旅程中刻畫了一段蕩氣回腸、凄慘絕倫的真摯愛情，映現出特殊的時代下人們的生存行為、思想情感的生活背景。
（二） 電影《泰坦尼克號》字幕翻譯特色研究
字幕翻譯是指在電影放映期間顯示在屏幕畫面的下方，對于影片中演員對白進行的文字翻譯。電影字幕翻譯作為電影情節完美展示的一部分，從聽覺和視覺兩條途徑同時進入兩種語言系統之中，借此為目標觀眾提供了一個比較的平臺，目的是幫助觀眾解決語言障礙問題，了解故事情節，最大限度傳遞電影情節的語言信息。電影《泰坦尼克號》在國內外矚目的票房業績，已經用事實證明了影片故事情節、演員技巧與配音等環節之間相融合的成功性，其字幕翻譯的準確性、聆聽性、綜合性、口語化、大眾化等特點也是影片取得成功的重要元素。從字幕翻譯的語境效果分析，《泰坦尼克號》的字幕翻譯首先體現在措辭方面，充分體現了影片人物在不同教育背景、心理傾向下的人物對話貼近現實世界的特點。以影片中杰克與羅絲二者對白為例，在不同的教育背景下杰克的語言特征表現為非正式語言及口語化，語言略帶粗俗，這就是杰克作為貧窮人民階級的語言風格，在字幕翻譯中也較為真實展現了杰克影片語言的平實、地道與通俗，盡管語言不夠文雅華麗，但正是當時年代下層階級語言風格的現實展現，通過對影片主演的人物性格、心理變化及思想情感的完美映現，很快與觀眾的心理傾向產生極大的共鳴。羅絲在接受了上層教育的背景下，其語言風格較為正式與考究，字幕翻譯也較好體現出羅絲作為上層階級富家女的形象與心理、情緒特征，能夠較好表達原電影要向觀眾傳達的語言信息。語境效果分析另一方面體現在跨區域文化在字幕翻譯中得到了充分展現，以影片兩處字幕翻譯策略為例，其一影片中杰克參加晚宴環節叫做 “snake pit”，字面意思是“去蛇洞”，然后在中國的文化語言環境中表達的是面臨巨大危險的內涵，通常用“羊入虎口”或是 “龍潭虎穴”來比喻，字幕翻譯中采用“羊入虎口”是充分考慮到中國文化的歷史背景與社會的語言環境，消除了觀眾的語言障礙，實現了電影信息準確、快速的傳遞效果；其二是在影片杰克描述自己的環節中出現了“tumble wee” 一詞，字面意思是“風滾草”，字幕翻譯為“你可以叫我無根的草”，通過使用歸化的翻譯策略充分考慮了中國的文化背景以達到中國觀眾較好理解影片人物想要傳遞的信息。 從字幕翻譯文字處理方面分析，通過字幕翻譯體現出電影語言的聆聽性、綜合性、口語化、大眾化等語言特點，兼有電影中猶豫與停頓、重復的會話語法，對影片中的禁忌語言采用直譯與意譯兩種手法恰到好處折射出特殊時代背景下的現實生活。綜合分析《泰坦尼克號》字幕翻譯特色，從觀眾欣賞與影片播映的互動中可以看出觀眾在影片播映時對影片語言環節的理解較為順暢，折射出《泰坦尼克號》的字幕翻譯能夠將電影本源想要傳遞的信息、時代背景下的人物性格、心理及思想情感較好展現出來，為觀眾傳遞的影片信息更加貼近現實生活，觀眾內心情緒與思想情感跟隨影片的故事情節而波動，字幕翻譯因此而達到了最大限度傳遞原電影信息的目的。
二、電影字幕翻譯的技巧與策略研究
影片播映與觀眾欣賞整個過程是影片傳遞信息與觀眾認知、交際的過程。電影字幕的翻譯作為影片傳遞信息的輔助環節在時間、空間的有效傳遞上存在一定的限制要求。時間限制是影片播映過程中要求字幕必須與屏幕圖像同步配合，空間限制是對影片屏幕上的語言符號數目有所要求。最大限度對影片字幕翻譯時空限制的有效處理，與觀眾欣賞的心理訴求完美共鳴是影片取得成功的關鍵環節。對電影字幕翻譯的技巧與策略進行探究，首先任何電影字幕翻譯技巧策略都要以電影情節所處的時代背景與文化特色為前提來決定，不能脫離所要展現時代背景下的現實生活原貌與時代精神訴求，一旦脫離，電影所有的情節就已經丟了“魂”，整部電影歷史價值與文化價值也因此無法展現；其次電影字幕翻譯具有轉瞬即逝的特點，在字幕翻譯時要通俗易懂、短小精悍，所用語言盡量直白、大眾化，就像觀眾平時說話一樣對進入自己大腦語言系統的語言要有一定的舒適感，具體翻譯策略主要以歸化為主，異化為輔，翻譯過程中以觀眾為核心，充分考慮到大部分群眾的思維方式、情緒感情等因素，對影片進行恰到好處的字幕翻譯；再次在字幕翻譯過程中要重視時間因素、空間因素及文化因素對影片時代的限制，翻譯過程中盡可能保持原電影的情節節奏，減少跨區域文化之間的距離，翻譯最大限度符合影片放映地區的會話習慣。綜合分析電影字幕翻譯的技巧與策略須以觀眾的思想情感、會話方式為核心，以影片情節所處的時代背景人物性格、心理、思想情感、文化特色及情深訴求為基礎，運用目的論等原則，直譯、意譯等技巧對影片情節通過字幕翻譯的形式最大限度傳遞出觀眾所需求的有效信息。
三、結語與建議
電影是一種融合多種藝術傳播手段的大眾媒介，承載著引導世界人們的教育認知、審美、娛樂、交流等社會功能。字幕翻譯作為電影情節展現的一個重要補充是電影信息能夠有效傳遞的重要環節，是跨區域文化交流的一個重要平臺，同時是電影文化體系建設與發展的重要組成部分。電影的成功與否在很大程度上要取決于電影的字幕翻譯是否能夠恰如其分，字幕翻譯得恰到好處是實現電影教育認知功能、審美功能、娛樂功能和交流功能的基礎，是將整部影片的時代背景、故事情節及思想情感完美展現給觀眾的核心環節。在電影字幕翻譯中要充分考慮到電影拍攝的時代背景與文化特征，以廣大觀眾的精神訴求為核心，注重跨區域文化會話方式、語言思想、文字內涵的異同，引進電影字幕翻譯的技巧與翻譯策略，力求使字幕翻譯在語境效果與文字處理等重要環節上與影片故事情節相融合，吻合觀眾內心深處的思想情感與精神訴求，進而實現與觀眾思想情感的共鳴，達到最大限度傳遞影片信息的目的。
[參考文獻]
[1] 周玉梅，程志江.淺析英文電影對白的翻譯策略[J].電影文學，2011（23）.
[2] 武燕燕，馬爍.評析英文電影《泰坦尼克號》的字幕漢譯[J].電影文學，2012（04）.
[3] 葛曉劍.從關聯理論看《泰坦尼克號》的字幕漢譯[J].牡丹江大學學報，2012，21（08）.
[4] 尹鵬.電影語言特點在翻譯中的再現――基于電影《魂斷藍橋》和《泰坦尼克號》的描述性研究[J].長春大學學報，2008，18（05）.
第7篇：電影發展的背景范文
一、中國文化對我國電影發展的影響
中國早期電影是指從1905年中國自主拍攝第一部電影起，到1949年前，中國所拍攝的電影。《定軍山》的拍攝就是依托中國傳統文化——京劇的藝術為藍本而產生的，電影一經問世便具有了鮮明的民族特色。盡管這部只用一架手搖木殼制攝像機拍攝的無聲電影，已經無從拷貝了，但是在電影史上具有顯赫的位置。本片取材于《三國演義》中老將黃忠攻打定軍山的故事，黃忠乘勝攻占曹軍屯糧之天蕩山。黃忠越戰越勇，又智斬大將夏侯淵，奪取了曹軍重振定軍山。除此之外，在這個故事情節上，又增加了當時清政府所面臨的內憂外患，八國聯軍的侵華，清政府徹底淪為洋人的朝廷，封建主為了保全自身的利益，加大剝削老百姓的程度。在此部影片中，京劇作為一個貫穿的主線，一方面代表著中國的傳統文化，一方面烘托出了當時中國人民的憤慨，是整個中華民族抗擊外敵、反抗精神的鮮明寫照。戲曲電影更好地促進了戲曲藝術的傳播與發展。著名京劇表演藝術家梅蘭芳曾經說過：“戲曲可利用西方新式的機械，拍成有聲的電影，把中國時代積累下來的藝術傳遍世界。”把戲劇拍成電影，能使戲曲更快更遠的傳播，不但能使國內各個的觀眾能夠欣賞到戲曲名家的表演，而且也有助于戲曲藝術的海外推廣。總之，戲劇電影為戲曲藝術，乃至于中國傳統文化的傳承和發揚做出了重要的貢獻。由此可見，中國的傳統文化京劇，對于我國的早期電影起到了不可估量的作用。
二、具體文化元素對電影發展的影響
（一）特定文化時代背景的影響
在影片中要給觀眾一些特別的東西，不僅要表現出男女間、親人之間的感情，還需要表現出一點有震懾力的“殘酷美”，需要在后半部分有一個顛覆性的設計，而在情節的設計上，一定要遵循一定的時代背景，時代背景的凸顯就為整部影片奠定了基調。影片《茉莉花開》通過對三個主要人物——茉、莉、花各自不同的生活狀態的細致入微的刻畫，對她們在不同時代中的婚戀故事的描繪，向觀眾展現她們各自的生命歷程和生活態度以及她們的同一性和差異性，其中涵蓋了女性對生活、愛情、命運、希望和理想的命題。在講述人物故事的同時反射出中國近半個多世紀的時代背景。雖然影片折射著社會現實問題，但我們并不全然遵循現實生活的時間順序和多數人認同的生活經驗，即情節劇的準則，創造非情節劇的風格。時代的印記時刻都體現在三個主人公的身上，她們的每一次決定，都和當時的時代背景相照應。
（二）特定文化背景下鏡頭語言語言對電影的影響
影視藝術是集科學、文化與藝術為一體的綜合性學科。鏡頭語音是影視作品最基本的視覺語言單位，貫穿于影視作品的整個制作過程中，不管是導演，攝影師，剪輯師還是編劇，都必須掌握鏡頭語音的技術和藝術知識，才能完成一部高質量的影視作品。導演的一度創作，通過過攝影師的拍攝手法搬到熒幕上，后期的剪輯師和特效師更為注重這些電影鏡頭的運用。除此之外，編劇的鏡頭畫面感也必須達到一個新的高度，劇本中的每一句話都必須可以轉換成畫面，幾個方面的綜合因素，才能帶給觀眾一個全新的視覺盛宴。
《重慶森林》中鏡頭語言的運用就顯得匠心獨運而不同于其他導演。他描述的事件是通過兩種動作的對比來揭示的，并不是簡單的動作或事件的拼接。剪輯上一開頭就是連續的移動鏡頭的拼接，看起來給觀眾一種眩暈的感覺，畫面的不穩以及人物關系的復雜錯亂。導演用這種特殊的拍攝手法來表現社會生活的紛繁復雜，人與人之間看似氣密實質四處充滿隔閡的關系。攝影師往往采用提著攝影機跟進拍攝的方法，使得影片的畫面產生了強烈的流動感。片頭警察追捕女毒梟的鏡頭，變現出來了畫面的沖擊力，隨性的剪輯和夸張的人物造型，從而又凸顯出來了一種緊張的氣氛、人物間陌生的關系。
除了王家衛導演的鏡頭語言外，李安導演的鏡頭語言不但寓意深刻，而且在每一組鏡頭的拍攝里，也是極其講究的。以《飲食男女》為例，影片一開始就是一場很長的講述。導演大多采用特寫鏡頭來描述老朱做菜技巧的精湛。影片中一共涉及到了6次聚餐，每一次采用的拍攝手法都是不同的，矛盾沖突的激烈感也是不同的。在李安的導演中，從鏡頭畫面來看，后期剪輯的拼接是影片中的一大亮點。無論是王家衛考究的電影運動鏡頭運用，還是李安詩意唯美畫面的營建，無不透射著中國傳統文化的深厚底蘊和博大精深，電影作為一種特殊的藝術形態是詮釋民族文化的重要載體與媒介，無數電影人通過電影把華夏百家文化傳達于大眾，在為影片劇情人物感動的同時，也深受傳統文化的洗禮。
三、結語
第8篇：電影發展的背景范文
關鍵詞：動畫電影；審美趣味；審美體驗；文化
在電影市場中，動畫電影的價值在很大程度上是取決于觀眾對它的評價，而成功的動畫電影必定是具有強大的藝術感染力的。在觀看一步動畫電影之后，能夠對觀眾的產生藝術感染力，給觀眾帶來審美上的趣味和體驗，則說明這部動畫電影是成功的。無論是在經濟價值上，還是人文思想上都取得了一定的成功。隨著動畫電影的出現與發展，人們對動畫電影也越加關注，并且動畫電影產生的審美趣味以及帶給觀眾的審美體驗也在不斷呈現出新的符合人們的美的感受，動畫電影產生的影響和作用已經不能忽視[2]。
一、動畫電影審美趣味及審美體驗
從美學的角度而言，生活無處不存在美，在動畫電影中同樣蘊含著豐富的審美趣味。動畫已經不再是小孩的專利，成人也可以欣賞并且享受到動畫帶來的審美趣味與體驗。動畫電影本身存在著一定的審美趣味，而人們在觀看動畫電影的過程中所產生和形成一種審美鑒賞力，這種審美鑒賞力是人們心中的某種偏愛，體現的是人們某種個性化的審美傾向與選擇。但是，優秀的動畫電影可以對人們產生共同的審美趣味，從而使得人們對該部動畫電影產生好的評價。對動畫電影審美趣味是人們通過一定的實踐經驗、思維能力和審美素養的積累而逐漸形成的，因此動畫電影給人們帶來的審美趣味是極具個性化的，也是社會性和創造性的。而動畫電影的審美體驗主要是指人們在觀看電影的過程中，產生的一種個人感受。這種個人感受是觀眾個體對動畫電影的感悟與理解，對觀眾個體而言這種審美體驗產生的心靈和精神上的影響是極大的[3]。
二、節奏與鏡頭在動畫電影中呈現的審美趣味和審美體驗
動畫電影要帶給觀眾審美趣味以及審美體驗，其節奏感和鏡頭的拍攝等在某方面來說要符合電影中故事情節的發展趨勢，也要符合觀眾的心理期待，如此才能真正讓觀眾產生共鳴。就動畫電影給人的一種審美趣味以及審美體驗，本文以下則主要從動畫電影的節奏和鏡頭兩個方面進行具體分析[4]。
（一）節奏中的動畫電影審美趣味和審美體驗
在動畫電影中，整個故事的情節與畫面是在不停的運動中完成的。在這里講的節奏，一個是動畫電影制作的節奏，另一個則是電影的情節發展的節奏。就技術層面而言，動畫電影的節奏涉及到畫面的跳躍、配音等，動畫電影在技術上能夠將畫面、配音等方面處理好，對呈現審美趣味以及帶給觀眾審美體驗則有一定的基礎。其次，動畫電影中的故事情節的發展節奏是整個動畫電影的關鍵，在節奏上有跌宕起伏，則能夠起到渲染的作用，進而打動觀眾。觀眾在情感上能夠認同并產生認同和深刻的理解，讓觀眾的心理發生一些微妙的變化，從而讓人產生個性化以及社會性的審美趣味與審美體驗[5]。例如在《獅子王》中，所有動物的配音都恰到好處，其中獅王木法沙與小王子辛巴的配音能夠充分體現出父親和兒子的角色，父親的聲音充滿威嚴而又慈祥，幼年的辛巴的配音則符合獅子幼年時期的調皮、天真與可愛。在故事的發展情節上，則主要體現在故事發展的過渡上。辛巴的叔父刀疤與土狼為伍迫害獅王家族時的緊張局勢與畫面以及事后辛巴逃離在外的畫面，給觀眾帶來一種緩沖，在跌宕起伏之間，人們的感情也隨之變化，這就形成了一種審美的體驗。而這種體驗，往往會讓人進一步深思其中包含著的情感。如此，動畫電影就達到了較高的審美角度[6]。
（二）鏡頭中的動畫電影審美趣味和審美體驗
在動畫電影中，鏡頭是帶著觀眾一起進行審美體驗的關鍵，而長鏡頭畫面中的空間、構圖、色彩等能夠與動畫電影受眾的經驗圖式吻合，則能夠為受眾帶來審美趣味和審美體驗。而所謂長鏡頭是指在電影的制作當中，調度好電影的場面，用畫面空間真實地在連續的時間流程中展現角色與事物的運動狀態。長鏡頭能對動畫電影受眾的心理、視覺上產生身臨其境的感覺，一般是以舒緩漸變的形式呈現在觀眾面前，并且具有完整性和連貫性。在現今科技當中，動畫電影的長鏡頭制作可以讓觀眾充分感受到多為立體的效果，讓觀眾感受到更具震撼力的審美體驗。例如在動畫電影《風中奇緣》中，其中的一個場景畫面是女主角寶嘉康蒂在森林中和動物們在游玩嬉戲，這個嬉戲的場景主要突出的是人與自然界和睦相處，并呈現出和諧之美的畫面，與電影中英國拓荒者來到美洲大陸產生鮮明的心理沖突，似乎這些開拓者會破壞這里的一切。觀看者的思維一直跟著電影鏡頭轉，讓觀眾的心理隨之發生變化，從而體驗到動畫電影中的審美元素與趣味。
三、不同文化背景下動畫電影的審美趣味與體驗
動畫電影是伴隨著不同的文化背景下產生與發展的，因此動畫電影也具有其鮮明的文化特色，而動畫電影的欣賞、審美趣味和審美體驗也具有一定范圍的受眾。就此，本文以下則是對東西放文化背景下的動畫電影審美趣味和審美體驗進行具體的分析。
（一）東方文化背景下的動畫電影審美趣味和體驗
在東方文化背景之下，動畫電影的制作主要體現在畫面和場景上，在畫面以及構圖上一日本和中國為例，動畫電影帶有鮮明的東方色彩。以日本的動畫電影為例，目前已經出現了許多優秀的動畫電影，如《名偵探柯南》、《蠟筆小新》、《千與千尋》等等，這些動畫電影首先在畫面場景以及構圖上非常唯美，并融入了自身的文化特點。在日本動畫電影中，人們可以體驗到“返璞歸真，純粹自然”的意境，并給人一種悠遠綿長的審美感受。中國的動畫電影由于起步比較晚，在動畫電影的制作上也存在許多不足。但是，縱觀我國動畫電影的發展，目前也產生了許多優秀的作品，例如《大圣歸來》、《大鬧天宮》、《九色鹿》等等，這些動畫電影中主要受到中國傳統繪畫的印象概念股，體現出“以動制靜”的審美趣味和審美體驗。在發展的過程中，中國電影也取得了一定的進步，尤其是在動畫電影的技術制作上，在情感立意上也逐漸產生一些小孩和成人共賞的作品，在對觀眾的審美趣味和審美體驗上都有所擴大。
（二）西方文化背景下的動畫電影審美趣味和體驗
在西方文化背景下，動畫電影主要以美國為代表，其最大的特色在于具有濃厚的經濟和商業氣息，當然也帶有濃厚的童話氣息，例如《白雪公主》、《冰雪奇緣》等等，迪斯尼制作的動畫電影目前似乎更受到廣大觀眾的歡迎，故事非常吸引人，并且在電影的制作技術上主要以3D立體的形式出現，西方國家的文化相符合，而這種以童話的形式呈現的動畫電影帶來的審美趣味與審美體驗能夠讓人很快地辨認出來。美國的動畫電影帶有商業氣息則主要是指其動畫電影中很多是面向成人群體的巨制，例如《圣誕夜的噩夢》、《誰殺了兔子羅杰？》等，它們大都帶有較強烈的盈利目的。
四、結語
總而言之，動畫電影是電影的一種形式，這種形式在審美趣味和審美體驗方面以一種極具張力的強勢沖擊著觀眾。而這種審美趣味和審美體驗不僅可以滿足人們各類的審美需求，也能不斷擴充自身的美感，并得以在精神層面升華。
【參考文獻】
[1]楊瀟.動畫電影審美趣味與審美體驗分析[J].鴨綠江:下半月版,2015,(7):2482.
[2]徐亞非,岳婧雅.動畫電影中長鏡頭應用的審美體驗[J].電影文學,2011,(15):46.
[3]劉翠翠.中國動畫電影傳統美學風格形成原因初探[J].學術交流,2013,(8):166.
[4]燕耀,叢紅艷,趙海宇,郇敏.動畫劇本與接受美學[J].西安工程大學學報,2010,24(6):760-763.
[5]陸丹.動畫鏡頭畫面節奏的審美功能[J].電影評介,2010,(8):65-66.
第9篇：電影發展的背景范文
《相助》的主題無疑是清晰明確的，在這樣的主題背景下，電影在結構、構思、情節安排上也頗具匠心，取得了良好表達效果，更讓觀眾感到巧妙的是《相助》中背景音樂的選擇和搭配，不僅完美地契合了電影的主題和情節進度，更重要的是能夠根據電影中人物情感的變化和故事情節的推進發揮出不同的渲染、烘托、反襯的作用，這使得整部影片的藝術價值和藝術感染力都上升了一個臺階。文章基于這樣的研究視角，對《互助》的背景音樂進行了全面的分析和解讀。
一、電影《相助》的創作背景和劇情簡介
（一）《相助》的創作背景
《互助》跟諸多同題材的電影一樣，創作的背景大同小異，彼時彼刻，馬丁?路德金領導的平權運動正在如火如荼地開展。種族隔離、膚色之爭、女權受制，在這樣的背景下，生活在社會底層的女性需要一場轟轟烈烈的互助和救贖運動。基于這樣的創作背景，影片好像也在呼喚美國社會建立一種更加公平、和諧而具有感召力量的文化體系和社會氛圍。
（二）《相助》的劇情介紹
電影《相助》由好萊塢著名導演塔特?泰勒執導，改編于美國女作家凱瑟琳?斯多克特2009年同名暢銷小說。該影片上映獲得了良好的口碑和上佳的票房，并且獲得了業界的一致好評，榮獲了第84屆奧斯卡最佳女配角獎。
《互助》重點探討了黑人與白人之間、黑人與黑人之間的互助話題，這種互助閃耀著人性的光芒，無論是黑人之間的互助還是黑人和白人之間的互助總能找到一些令觀眾聊以慰藉和感到溫馨的場面。電影《互助》的主題鮮明，熠熠生輝的人物形象，豐富的故事情節、有力的故事構思加上富有藝術感染力的攝影和背景音樂，使得這種主題更得到了很大程度升華。影片將20世紀60年代美國社會的百態人生、社會現象、思想觀念以小見大般地呈現在銀幕上，讓觀眾在這樣的劇情中，既能捕捉到影片傳達的真實意圖，更能感受到隱藏在背后的溫情力量。《互助》的劇情，從狹義的角度，講述了黑人女傭的心路歷程；從廣義的角度，這部影片意在表達“互助”的人性化主題，折射出不同種族之間如何更好地和諧相處和互幫互助。《互助》所有的情節串接在一起，看似是一個故事，但又不僅僅是一個故事，又好像是一種不同社會階層之間的互動關系，是生活在底層社會的女性的互相救贖。
二、電影《相助》的創作技巧和技術特征
（一）《相助》中的人物角色分析
與其說《相助》是一部反映種族歧視題材的電影，倒不如說它是一部女性主義的電影，原因是在《相助》中幾乎找不到一個占據主要角色地位的男性形象，反而著力塑造以斯基特、米妮、艾比琳和希利為代表的女性形象。
艾比琳的角色被塑造成了隱忍有魄力的黑人女性，盡管遭受著白人女雇主的歧視和人格侮辱，她卻始終對自己照顧的白人女孩關愛有加，并且每天操著并不地道的英語，反復地告訴受到父母忽視的白人小女孩，“你善良、你聰明、你重要”，更難能可貴的是，她惟一的兒子卻間接地因為種族歧視的原因而喪生，這更加凸顯了這位黑人女仆的善良和淳樸。[1]
影片中的斯基特，作為白人女孩，她受過良好的教育與思想啟蒙，在當時背景下是年輕的、有朝氣的一代，她對于種族歧視有自己的見解。大學畢業后她到了一家報社工作，一心想成為一名作家。在劇中，她從小由黑人女傭帶大，與黑人女傭之間建立了良好的互動關系，長大后，她也順理成章地成為對黑人保持最大善意的白人女性，甚至為黑人著書立書。斯基特在《相助》中被賦予了新的使命，協助黑人走出困境，她的文章觸動了小鎮百姓，為黑人女傭的內心救贖做出了貢獻。
影片中的米妮充滿了喜劇性，作為一個充滿個性、手藝出眾的黑人女仆，她總能在沉重嚴肅的話題中制造笑料，緩和劇中緊張的氛圍。《相助》中不可缺少米妮這樣的角色，她使得人物形象更加飽滿和立體，而她對揚跋扈的女主人的反擊令其出盡洋相，則是影片中重要的鏡頭之一。
希利無疑是劇中主要的反面角色。她神情傲慢、不可一世，但她似乎又是時代的寫照，這個角色在當時社會背景下，并不稀奇。她對黑人抱有偏見，在與黑人女仆接觸的過程中，所表現出的種種行為，也是一個群體在特定歷史背景下的反映。她因為反對黑人女仆共用廁所而導致黑人女仆憤然離去，后來反又被黑人女仆奚落，讓觀眾又愛又恨。
（二）《相助》的技術特征
1.電影吻合時代特征
20世紀60年代初的美國，正值種族運動如火如荼不斷推進的時期，當時背景下，馬丁?路德金所領導的平權運動在美國社會掀起了不小的風浪，影片中的故事取材于這個時期，吻合時代特征，本身就是一種巧妙之處。[2]影片中白人主婦與黑人仆役的直接交鋒，既是影片有意設置的情節沖突，同時也是時代背景和時代特征的自然產物，但這顯然并非全部的電影主題，還有與黑人關系密切充滿善意的白人女記者斯基特。
2.女性意義上的題材
電影《相助》真實地再現了美國黑人女仆為代表的社會底層女性的生活，也展現了她們的內心世界。電影《相助》常被用來與《沙漠之花》《百萬寶貝》[3]兩部影視作品相比，原因是劇中的女主人，具有相似的、低下的政治地位、生活窘困、文化程度低，但她們身上又共同煥發著一種光芒，她們所展現出的行為方式、價值理念和生活態度，總能讓觀眾驚嘆。
三、電影《相助》的背景音樂分析
明快開朗的敘事角度、人性化的視角配合著浪漫溫馨的攝影色調、恰到好處的背景音樂使得《相助》在作為嚴肅劇情電影的同時還具有喜劇的特質，觀眾隨著電影中背景音樂的不斷推進，在笑聲的節奏中與那些各具特色的南方女人們一起經歷感情的低開高走、起伏跌宕。
（一）營造氛圍
一部好的電影除了需要演員有精湛的演技之外，還需要有深刻的內涵和電影氛圍的營造。電影氛圍的營造一般主要借助于背景音樂。在《相助》中，涉及不同人物之間的情感表達，氛圍也常常發生變化。不同類型的背景音樂在電影氛圍的營造上起到了很好的渲染和烘托的作用。
在影片的開始部分，當黑人女仆斯基特以悲愴的眼神瞥見墻角上兒子的遺照時，一種充滿哀婉凄涼的背景音樂緩緩而來，這對于表達失去愛子時的心情，可謂點睛之筆，于無聲處勝有聲。當電影中幾個白人少女聚在一起，歡快的背景音樂穿插其中，對于表達年輕人之間久別重逢的歡喜心情，具有極大的烘托之效；米妮作為影片中的重要角色，她的每一次出場都帶有明顯的詼諧幽默的意味，背景音樂也很好地契合了這種人物特點，在氛圍營造上，給觀眾一種輕松幽默的感覺，包括她在主人家上廁所被狂吼，因為氣不過白人雇主的囂張跋扈而憤然辭職以及后來她借口返回而當面奚落雇傭她的白人西莉亞，用幾近嘲諷的口吻和方式羞辱了西莉亞而大快人心，在這些場景中，背景音樂都很好地發揮了烘托和渲染的作用；電影中另一個重要角色――愛比琳，背景音樂在表現她的人物性格和善良內心時，也起到了很大的作用，一方面通過哀婉的音樂反襯痛失愛子的悲愴，另一方面又極力渲染她照顧白人小女孩時充滿母愛的溫馨與感人氛圍，使得人物形象更加立體、透明，尤其是她跟斯基特的對話部分，總能有哀婉的背景音樂穿插其中，因為她所經歷的一切都充滿著悲劇色彩，而當她面對著自己一手帶大的白人小女孩時，背景音樂又會變了韻味，展現出母性柔弱、善良和博愛的一面；其他白人角色，在表現他們因為白人斯基特寫作出版了反映黑人生活的書籍而心生抱怨時，也借助于背景音樂，讓音樂渲染營造出一種幽怨而無奈的氛圍，更好地體現他們因為歧視黑人女仆而歉疚和難堪的狀態。在整部影片中，多次出現類似的鏡頭和背景音樂的融合，在原來悲情或者喜劇化色調的基礎上，更加凸顯電影的悲情或喜劇的氛圍。
（二）推動故事情節發展
電影《相助》中背景音樂的另一個作用是推動故事情節的發展，這在電影的情節演進中起到了很顯著的作用。在電影開頭，凄婉的背景音樂引領著整個劇情的進展，為整部影片奠定了些許的悲情主義色調。當然，在影片中的不同部分有著不同的背景音樂，或喜或悲，或緊張急促或舒緩輕柔，或者帶有潛在的恐懼之感或者洋溢著歡快奔放的元素，無論何種背景音樂，都有利于電影《相助》的表情達意，更好地表現電影主題，這對于整部影片故事情節的進展和構思也有著不可取代的作用。《相助》中，有近二十處背景音樂出現在不同的場景中，通過變換自身的音樂節奏，或明快或柔緩，在不同人物角色之間不停地輪換，為推動故事情節的發展起到了很好的銜接作用。
（三）提升電影的藝術品味和藝術價值
背景音樂作為電影主題表現的必要條件，對于提升電影的藝術品味和藝術價值具有重要的意義。《相助》所要表達的即是種族歧視背景下，黑人與黑人、黑人與白人之間的互助故事，影片借助幾個關鍵人物，通過娓娓道來黑人女仆所經歷的各種事情，在白人斯基特的筆下記錄成文并且得到了最終的出版，在這個過程中，正是因為背景音樂的反復出現，使得故事不至于單一枯燥而充滿了別樣的韻味，同樣也使得影片擁有了血肉，內容更加豐滿、更加立體，從情節上更容易調動起觀眾的興趣，引人入勝。觀眾在欣賞音樂的同時，也隨著音樂的節奏而逐漸走進電影中幾個黑人女仆的人生中，體會她們所經歷的一切，也為她們的生活感到由衷哀傷。背景音樂穿插在電影各個部分中，仿佛是女仆自己在訴說血淚經歷，電影變得更加連貫有序，藝術品位和藝術價值也得到了很大程度升華。
