藝術的審美價值精選(九篇)
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第1篇：藝術的審美價值范文
【摘要】一部動畫如果要使人賞心悅目，獲得美的享受，而且能在觀眾的心目中留下深刻的印象，就要力求動畫內容和形式的完美統一。如果要達到內容和形式的完美統一，且出奇制勝，就必須從動畫題材中的審美價值，動畫畫面中的審美價值，動畫造型中的審美價值，動畫色彩應用中的審美價值與動畫意境中的審美價值五個方面下功夫。這五個方面直接關系到動畫藝術的質量和水平，同時也關系到動畫藝術內容與藝術的科學統一。
一、動畫題材中的審美價值
動畫片的題材是豐富多彩且趣味橫生的，因此一些“對生活敏銳的觀察”，是“創造性解決問題”的動畫片題材獲得了觀眾的一致好評。人們在觀賞這一類的動畫作品中對生活色彩濃烈一些的是很推崇的。《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《山水情》，恰恰是和生活貼的很近的作品。在這里，沒有妖魔鬼怪的相互廝殺，也沒有激光火炮太空大戰。清新、淡雅、親切、自然，小蝌蚪找媽媽的過程，也是自然知識的普及過程，一個疑團的解開，孩子們得到了一點真正的知識，也獲得了那種解疑惑的快樂。他稱道的是這樣的提煉生活，這樣的創意，稱道的是妙手，才有此偶得。
二、動畫畫面中的審美價值
畫面是影視動畫中傳達視覺內容的媒介，所以以觀賞為主要目的的影視動畫最重要的因素莫過于畫面，一部動畫作品的品質主要取決于畫面的制作水平。動畫僅僅依靠畫面是不行的，還需要各種拍攝技法的合理運用。影視動畫是通過鏡頭的轉換來實現空間感的，在題材選定好的時候，就首先應該考慮到攝影機鏡頭的運動和鏡頭的剪輯。
在動畫中，各種視覺元素不是簡單的堆積，不是對一個特殊的攝影機角度、一個巧妙的移動鏡頭或者吊臂鏡頭本身的簡單追求，而應該是出于整體的視覺價值的考慮，將“動”與“畫”完美結合。因此，在動畫中，視覺語言的審美優劣會直接影響最終作品的視聽效果、節奏韻律、畫面美感等。
三、動畫造型中的審美價值
動畫藝術是造型藝術的一種，它通過動作和語言，表達人物的豐富感情，采用夸張、變形、擬人等藝術手法將動畫造型設計為可視形象。動畫中的造型其實間接地反映了設計者的審美傾向，影視動畫占領市場的關鍵不只是技術的魅力，更重要的是創造讓人眼前一亮的角色形象，因為形象關系到人物性格魅力的塑造，通過活靈活現的人物演繹出曲折動人的故事情節，好的藝術形象不僅僅是創造良好的商業收益，它還具有相當的審美價值。角色的形象設計如果要準確定位，就要深入挖掘角色的個性特征。動畫角色的結構比例、五官設計以及服飾的設計都蘊含著審美價值。
在角色造型的設計上，審美價值要與設計手法、整體效果科學統一。動畫的運動可以稱為“動畫表演”，具有擬人化、夸張化、簡約化、程式化等特點。而動畫造型的風格在現今社會，也逐漸向著多元化發展。一個優秀的動畫角色造型的審美價值要與美術風格、性格特征、地域特征、民族文化、時代特點等方面息息相關，只有這樣，才能創造更多就要審美價值的動畫形象。
四、動畫色彩應用中的審美價值
在動畫設計中，應該領悟主體形象所具有的象征意義。應根據需要選擇不同的色彩，從而形成一種氛圍來烘托主體形象，使之與表達的思想感情更加吻合。在進行動畫設計時，也要了解各種色彩的象征意義：紅色常象征著熱情、活潑、熱鬧、革命、溫暖、幸福、吉祥、危險；橙色常象征著光明、華麗、興奮、甜蜜、快樂；黃色常象征著明朗、愉快、高貴、希望、發展、注意；綠色常象征著新鮮、平靜、清爽、和平、柔和、青春、安全、理想、希望，生長；藍色常象征著深遠、永恒、沉靜、理智、誠實、寒冷；紫色常象征著優雅、高貴、魅力、自傲、輕率；白色常象征著純潔、純真、樸素、神圣、明快、柔弱、虛無；灰色常象征著謙虛、平凡、沉默、中庸、寂寞、憂郁、消極；黑色常象征著嚴肅、沉默、黑暗、罪惡、恐怖、絕望、死亡；
隨著人們審美能力的提高，人們對色彩的體驗也會隨著時間的推移摻雜人們主觀意識上的一些因素，使得色彩更加具有表現力。在動畫設計中，不同的色彩代表著不同的意義，就像紅色代表著喜慶，黃色代表著溫暖。色彩在動畫中的作用同樣也是無法替代的，動畫的制作過程中，色彩的運用可以有效地將動畫表現得更真切、更有內涵。動畫色彩的美學主要是通過人物、景色來體現的，合理的利用色彩有助于吸引觀眾的眼球。同時人們在進行色彩美學應用的時候，對主觀色彩的感受和解讀，自然會反映到動畫設計之中，這就是我們對動畫場景色彩應用的關鍵所在。色彩運用得自然與否，也是對整個動畫作品的畫面美感起到重要作用的，動畫作品中色彩的設計也要和它所處的環境相一致，在色彩鮮明的基礎之上也要增加必要的時尚流行元素，這也是色彩對美最好的表達。
五、動畫意境中的審美價值
意境是指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。意境，在于一種感覺，由藝術家通過藝術作品營造和表達出來。意境是動畫藝術的生命線，是動畫各種元素實現情景交融的體現，動畫制作者在制作動畫的過程中，對于意境的把握主要在于作者對動畫的靈感，換句話說就是創作感覺。制作者通過虛擬性的動態影像以及虛構的虛實場景來吸引觀眾的注意，將觀眾不自覺地帶入一種獨特的審美意境，在動畫意境中感受獨特的光影現象，在這種與原有視覺景象和心理所形成的強烈的對比與反差中，增強了動畫受眾的好奇心與欣賞欲望，并使其審美想象力得到自由的發揮，迅速地融入動畫影片的藝術氛圍之中，構成審美意境。
第2篇：藝術的審美價值范文
作為一個較為開放的商業社會，現代生活中，商業攝影已完全融入人們活動空間的每個角落，我們生活中所見到的攝影圖片多數與商業攝影有關聯，它的存在無疑給現代傳媒和大眾生活帶來了許多色彩。
攝影術自它1839年發明開始，就因其獨有的能真實地反映客觀存在的特性而受到人們的青睞，從此產生了意義非凡的價值。所謂商業攝影，指的是把攝影產品作為一種商品來參與商務活動而獲得商業利潤這一行為的統稱，它是廣義的。商業攝影作品的買方可列出所需拍攝的具像需要具備的一定準則，例如道具、背景、角度、色調、用光等方面的要求，內容一般是明確拍攝規定或畫面內容要求。商業攝影作品主要包括廣告攝影作品、商業人像攝影作品、商業資料攝影作品和工藝攝影作品等。商業攝影在其發展的初期曾被稱作委托攝影，當時并未得到人們理解和重視，然而如今已成為應用攝影中最重要的部分之一。商業攝影的性質是以市場經濟為主導，攝影產品必須符合市場的需求和“價格規律”。
說到商業攝影盼分類，首當其沖的是廣告攝影。有資料顯示，廣告攝影在國內市場占據了印刷類媒體廣告的80％以上，以其直觀性、時效性、經濟性的優勢居于商業攝影中的領軍地位。有人說，“創意是廣告攝影的靈魂”，創意直接決定著廣告作品的吸引力可見藝術性對于商業攝影作品的重要性。
人像攝影也是當下很重要的商業攝影行為之一。時尚大片、專題攝影、婚紗寫真、個人寫真無一不充斥著這個圖像時代中我們的視線。不同的攝影師的拍攝手法和拍攝用途均彰顯著不同的風格，有的注重表現明星人物的精神面貌，有的注重時裝或是時尚搭配，這些圖片多面向雜志印刷和網絡等媒體。一個人像攝影作品的好壞直接關系著其攝影師的行業價值。人像攝影的審美價值不僅針對消費者個人的審美，與消費者有一定關聯的社會成員的認同和欣賞也是其存在意義的重要一部分。
二、商業攝影與藝術的關系探討
攝影，是一種靜態的平面視覺藝術。相對于其他藝術門類的特點來說，它可以說是一種速成的藝術。
有人說：“商業攝影不是藝術，而是現今時代環境下追求利益和金錢的產物”。美術的商業化是當代社會中普遍而重要的藝術現象。在這個欣賞影像如同食用快餐的時代，不少人對于商業攝影也早已麻木，認為它和藝術是不能相提并論的兩個事。基于商業攝影的最終目的是創造更太的“商業利潤”，攝影藝術因商業生產目的而處在一個尷尬的境地。像許多美術家、畫師一樣，往日許多追求藝術的職業攝影師在重重包圍下已經無法保持寧靜的創作之心，他們不得不面對創作題材狹窄的難題，開始把自己的攝影作品當成一列快車朝追逐利益的方向駛去。于是，商業攝影就像一道命題作文，而攝影師也成了一名再普通不過的攝影工匠。
其實在另一部分人們眼中，任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術。藝術是藝術家懷著熱愛生活的審美理想，運用自己把握的精湛技藝，對創作對象進行的有膽識有激情的獨特創造。商業攝影是圍繞著商業用途而開展的，它為商業行為而服務；而商業攝影作品又是借助藝術性來吸引大眾，從而實現傳遞信息的目的。商業攝影必須通過一定的藝術的手段才能完成某種目的或訴求。完全脫離藝術的商業攝影只能是越走越窄。因此，藝術和商業兩者之間形成了越來越多的契合點，商業攝影作品的商業性與藝術性早已形成了一種相互依附、密不可分的辯證關系。例如，現在的婚紗攝影行業迅猛發展，人們走進影樓，不是進行一般化的物質消費，而是享受溫飽不愁之后的精神消費。其消費人群并不止步于對美和個性的追求，要求也相應地比以往提高許多。如何拍攝服務實施或以怎樣的方式展示給消費者和欣賞者，這是考量一個婚紗攝影師藝術審美水平的重要課題，則需要攝影師具有較高的藝術修養和審美能力。另外，如何既能在藝術上還原攝影藝術家創作的獨立性和自由度，又能在商業上充分體現藝術的價值提升，促進藝術與商業更好地融合，也成為行業內人士紛紛探索的話題。例如，廣告攝影師在商業活動中其中扮演的角色是將攝影的基本技術、藝術表現方法、廣告攝影的美學特征及大眾的審美趣味通過廣告攝影作品來表現商品的審美特征、文化特征，從而提高表現主體的附加值。攝影作品既要滿足消費者的審美心理，又要引導消費者的審美觀念。這就要求攝影行為中必須兼顧買方要求和藝術性審美。也就是說，除了影像要符合買方要求之外，攝影生產者還需深挖大眾審美品位，使攝影所獲的影像符號能夠體現出一定的藝術性或趣味性。
三、商業攝影的審美價值思考
商業攝影直接與市場和經濟掛鉤，其商業價值是顯而易見的。若是作為一種藝術樣式，優秀的商業攝影同樣能夠給人帶來高層次的審美感受。
根據美學原理所述，藝術的功能有審美功能、認識功能和教育功能。商業攝影作品的價值取向主要在于賣方通過符合買方要求的具有一定藝術性的攝影作品形象來獲得應用價值，或引起受眾關注，從而引發受眾某種相關方面的行為。一個攝影作品價值的高低可由不同層面受眾的精神需求、文化需求所評判，其評判標準是它所體現出來的藝術性、思想性。因此，攝影者的創作思維決定了其所創作的作品的藝術價值。大多數商業攝影的審美主體是消費者個體，所以，消費者對商業攝影的審美知覺直接著消費行為。
同時，商業攝影在一定角度上是背負著一定的社會使命的，它能夠給受眾帶來一定程度的審美影響。例如廣告攝影，大多數類型的廣告直接面向廣大人民群眾傳達視覺圖像信息，具有一定的審美指向性，可能引導消費者的審美觀念。因此從社會責任的角度上來說，廣告攝影還具有一種傳達美的功能和職責。
由此可見，商業攝影具有一定的審美價值，商業并非只是金錢的運作，高端的商業攝影創作也是一門具有時代特點的藝術，好的商業藝術作品將和其他精湛高雅的藝術一樣能夠震撼人們的視覺，滋養人們的心靈。在將來的商業攝影的行業發展中，攝影創作者若是能多琢磨和品味攝影的藝術價值，相信能創作出更多不僅能夠帶來商業利益，并且值得鑒賞和感知的優秀商業攝影作品。
參考文獻：
第3篇：藝術的審美價值范文
中國古典書法美學精神是重要的。它在現代書法美學所推進回歸感性、回歸生命、回歸人的整體的“過程美學”中，使現代人稟有了一種強烈的尋根——尋找家園意識。它不僅使中國人在書法這一“寫意哲學”中體味抒情寫意的風神，而且也使西方現代藝術家在目光東移中，找到了精神流離之后的“家園”。然而，中國傳統美學范式的局限性，又使得書家和書論家們急于清理根基而使書法稟有“現代”氣息。當然，邁出這一步，就意味著處身于傳統之中又超越于傳統之外。
生生不息的文化將我們帶到21世紀門檻前。人們在新舊世紀的交點上回眸歷史和文化。幾千年傳統書法理論和實踐滋養了20世紀書法美學和書法熱潮。在新世紀將臨之時，當代學人對中國書法美學的思考和對傳統的吐納所留下的書法藝術精神遺產，必然令后學回味再三。
中國書法學有沒有一個理論體系？如果有，這個體系的理論形態是什么？它在中國文化領域占有怎樣的地位？它在今天遭遇到怎樣的挑戰？其價值重新實現的基點是什么？這些都是書法文化理論必須直面并加以回答的。
文化轉型中的書法藝術話語
中國文化注重人文精神，肯定人性之善，以人道、人生、人性、人格為本位，強調仁心與天地萬物一體和人的文化陶冶建構作用；中國人文精神“深體天人合一之道”，講求天地人“三才”統一，以道德理性、感性慧心、人文境界為依，內外兼修；人文精神所標舉的藝術精神，是一種“窮觀極照、心與物冥”的人生審美體驗和精神境界，一種技進乎道、以形媚道、以藝寫意的審美人格完成。
文化是“人化”與“化人”。文化與文明的差異在于，就本性而言，文化價值不屬于物化領域，而是表達一種心靈境界和精神價值追求，反映一個時代本質特性和走向未來之境的可能性。當代文化定位是對傳統文化的審視和選擇的一種深化，而文化重建不是固守傳統或唯新是求，而是在文化選擇中不斷提高選擇主體——現代人的文化素質。因為文化之根系乎人，文化目的則是為了人——人自身的價值重建。
作為文化精神核心的藝術，是對主體生命意義的持存，對人類自由精神的感悟，對人類精神家園的守護。書法是人的書法，而人是文化的人。中國書法是中國文化寫意達情的象征符號，是中國文化意識的凝聚，是自由生命之“舞”的審美本體活動。正是在這個意義上，可以認為，中國書法的文化轉型是中國文化轉型的一個重要標志。它不僅標志著傳統中國藝術對現代人審美意識的重塑，而且也標志著現代人的開放性使書法這一國粹成為走向世界進行文化對話的當代藝術話語。
但是，必須指出，那種在中西書法當代歷史文化建構和創造性轉型問題上，認為只有走向現代書法，走向西方，才是惟一出路，才是走向了現代文化的觀點，應該說是值得分析的。這種觀點實際上是把世界各民族文化間的“共時性”文化抉擇，置換成各種文化間的“歷時性”追逐。文化的現代化是一切文化發展的必然軌跡。西方文化先于其他文化一步邁入了現代社會，但這并不意味著這種發展模式連同這種西方模式的精神生產、價值觀念、藝術趣味乃至人格心靈就成為惟一正確并值得夸耀的目標，更不意味著西方的今天就是中國乃至整個世界的明天。歷史已經證明，文明的衰落對每一種文化都是一種永恒的威脅，沒有任何一種文化模式可以永遠處于先進地位。在文化形態上，只有不同文化之間的“互相理解和自我體驗”（狄爾泰），只有文化形態意義上的“對話和交流”（伽達默爾）。中國文化的轉型只有從自身的歷史（時間）、地域（空間）、文化精神（生命本體）上做出自己的選擇，按自身的發展尋繹出一條全新的路（道），方有生機活力。相反，無論是傳統重負的中國走向西方，或是價值危機的西方走向東方，都只能是一條死路。因為這種不從文化的時空生命本體出發，一味橫向移植，必然使文化在一次次虛妄的割斷自身的歷史中，挫敗其文化生命力，而使美好的初衷和文化藍圖夭折于母腹之中。
同樣，在文化策略中渲染“東西方文化沖突”，以此希冀抵制西方文化意識的長驅直入，而葆有本民族文化的元氣，也同樣是虛幻而不可取的。人們在大談東西方文化沖突時，卻忘記了一個基本事實，即東西（或中西）文化并不存在什么沖突。因為東方在打開門戶之后，迎面感受到西方文化、現代或后現代話語的強大沖擊，然而西方卻并沒有感受到東方文化的沖擊。因此，東西文化沖突論只不過是在歷史敘事中，以二元對立的文化空洞的對話方式成功地掩蓋了一個事實：當第一世界的“現代性”和“后現代性”主題成為第三世界向往和追求的目標時，它們在第三世界的播撒就在重新制造了一個西方中心神話的同時，設定了西方后現代話語的中心權威地位。然而，這一中心格局的標定，卻不期然地將第三世界連同其歷史文化傳統一道置之于“主流話語”的邊緣地位（參閱王岳川《后現代主義文化研究》，北京大學出版社1992年版）。據此筆者認為，東方在其所隱含的話語方式的全面展開和覺醒中，將更加清醒地拆解舊話語體系和基本范疇，以及揭穿學術研究背后的意識意向性，從而根本改變文化和理論的“生產方式”。更深一層看，在東西方文化沖突的表象下面，潛伏的是一種對傳統信念和精神價值的危機感，這種危機感同樣存在于東方和西方。可以說這種傳統觀念和精神價值的危機感是東西文化在本世紀中所面臨的共同命運。文化的損毀猶如生態環境遭到破壞一樣，不僅關涉東方或西方，而且關系到整個人類。
如果說，本世紀初學者和藝術家的任務是如何“開窗”而讓“西學東漸”，那么，本世紀末的學者和藝術家的任務則是如何開門，而讓中國文化精神走向世界，在新的世界格局中加入自己的聲音，并通過主流話語對自身的歷史經驗加以重新編碼。在新的歷史文化語境中，文化比較和比較美學弘揚一種歷史重新書寫的可能性。這是一種東西方跨語際話語運作的全新研究，一種對東西話語范疇和藝術范式互相沖突、互相妥協的歷史回歸。在后現代信息社會的文化傳播和概念闡釋不能保持絕對純潔的前提下，外來藝術和理論話語的滲入或移植，事實上直接取決于本土話語操作者的選擇，而作為本土的學者和藝術家的眼光胸襟，以及作為現實權力運作基礎的傳統話語直接成為這種文化選擇的基礎，因為今天（后現代信息社會），理論不再是生命之樹的死寂標本，“理論之樹常青”，理論已成為對現實的先導性思維和透明性價值厘定。
文化，作為民族靈魂的體現，其深層表征為一種對世界的基本態度，并為某種價值信念的思想體系所規定。不同文化精神所呈現出來的差異，顯示出不同民族文化之根。通過東西方文化藝術的對比和交匯，當代學者和藝術家必得思考這樣一個迫切的問題：處于今日世界文化大視野中的華夏文化，如何弘揚其優秀的文化遺產，重鑄全新的精神生命，持存海納百川的胸襟氣度？這一任務的艱巨性在于，如何在新的歷史話語轉型時期對潛歷史形式加以充分關注，并在哲學層面的反思和批判中，重新進行文化的“再符碼化”和精神價值的重新定位。
文化是永不止息的創造過程。世界給創造者提供了無限的可能性。在走向“新世紀”的路途上，中西藝術家在互相對話和互相理解中獲得全景性視界，并達成這樣一種共識：在現代化的歷史進程中，任何一個民族再也不可能閉目塞聽而無視其他文化形態的存在；任何一個民族再也不可能不從“他者”的文化語境去看待和反思自身的文化精神。了解并理解他人，其實是對自身了解和理解的一種深化。
第4篇：藝術的審美價值范文
關鍵詞：“”；形式美；內容美；審美價值
中圖分類號：J525 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）23-0015-02
“”不僅在形式上具有趣味性和巧妙性，給人視覺上的沖擊力，而且特殊的結構形式還蘊藏著豐富的象征意義，更讓人回味無窮，因此在中國傳統裝飾中備受人們青睞，應用十分廣泛。形神兼備的完美的視覺效果，不僅給觀者帶來心理上的滿足和愉悅，而且具有深刻的文化性和文化意義。
一、“”字的內容美
“一根手杖的裝飾常是它所帶著文化的、儀式的或宗教的意義的表示”，①一個裝飾圖形、一個紋樣或一個裝飾的結構，如果缺少廣泛的與一定文化系統的聯系，那僅是一個視覺的形式而已。裝飾品作為文化品，它必然性地傳達和表征著一定的文化信息和社會屬性。②“”字作為中國吉祥傳統裝飾圖形，不僅傳遞出著對男女雙方共結連理的祝福，還體現了普遍存在于中國人的思想觀念中的，特別是廣大勞動人民心中對于美好、安定生活的期待。
（一）傳說之美
一個裝飾圖形、一個紋樣或一個裝飾的結構，都有著耐人尋味的文化背景，而中國吉祥傳統字符往往都與帶有神秘色彩的傳說有關。關于“”字也有著這樣的傳說。
傳說王安石年少時上京趕考，在路過馬家鎮時，在一間大戶人家的宅院錢看見一盞走馬燈，燈上寫著“走馬燈，燈馬走，燈息馬停步”的半幅對子，很明顯是在等人對出下聯。“好對！好對！”王安石見這對出得絕妙，不禁脫口而出。一旁的管家卻以為他可以對出下聯，便馬上進去稟告，但待出來時，已不見了王安石。
筆試通過后，王安石便傳來面試。“飛虎旗，旗虎飛，旗卷虎藏身。”考官說道。王安石立刻想到走馬燈上的那半幅對子，脫口而出：“走馬燈，燈馬走，燈息馬停步。”
考試結束，王安石想起走馬燈對他的幫助便回到馬家鎮，管家認出了他請對走馬燈上的對子，他想到考試的對子，隨手寫到：“飛虎旗，旗虎飛，旗卷虎藏身。”員外見他有如此才華，決定把女兒許給他。原來，走馬燈上的對子是馬小姐為選婿而出的。
結婚那天，恰逢圣旨來報：“王大人金榜題名，明日請赴瓊林宴！”面對雙喜臨門，王安石帶著三分醉意，揮毫在紅紙上寫了一個大“”字，讓人貼在門上，并隨口吟誦：“巧對聯成雙喜歌，馬燈飛虎結絲羅。”
從此， “”字便被傳開了，其后，“”字和結婚時貼紅雙喜，在我國民間開始流行。中國傳統吉祥圖案圖形是運用諧音、比興、借喻等各種方式，使之適應人們的心聲，并將吉祥圖形布置裝飾在日常生活之中，融于人們的心底，成為獨特的風景線。
（二）象征之美
一個符號又可能形成多重指涉關系，從而獲得多重含義。如甲骨文是商周時代的文字，它既是語言的書寫形式，有特定的指稱物，又可以作為那一時代的文化標志和遠古文明的象征。③“”是吉祥的象征，體現了人們的美好愿景，又可以作為那一時代即中國傳統的文化象征。體現了中國的禮儀文化和民俗風格，更符合中國人的心理和文化傳統。
在藝術創作過程中，藝術作品的內容決定形式的產生。藝術家在創作的過程中，為生活中的某件事而激動，產生了創作的欲望確定了作品的內容，然后根據內容的需要去尋找恰當的表現形式。人們需要祈求恩愛幸福，需要裝飾來得到心理的補償和滿足。為了滿足這樣的心理需求，“”的形式不僅要能給人視覺上的沖擊力來滿足裝飾需求，而且還要求“”能巧妙且含蓄的用形式來表達祝福婚姻美滿，白頭偕老的美好意義。
二、“”字的形式美
形式美主要是指構成事物的材料的自然屬性，如顏色、外形、線條、聲音等和相應的組合規律所表現的審美特性。藝術創作的成功脫離不了形式美感，形式美是無處不在的，不管你有意還是無意，它都存在著。因此，裝飾的結構、文字、色彩、應用形式等與形式美有關的因素都是影響傳統裝飾圖形視覺效果的重要因素。
（一）“”的結構美
1.相生之美
裝飾具有結構的特征，無論是在建筑和工藝物品中，裝飾的結構性是除紋飾、繪飾之外的那種與結構統在一起的構成要素或者說是裝飾的結構化。“”字獨特的結構特點用“相生”一詞來形容最恰當不過了。幾千年前中國偉大的思想家老子所講：“有無相生，難易相成，長短相隨，高下相傾，音聲相和，前后相隨。”又說：“重為輕根，靜為噪君。”“知其雄守其雌，知其白守其黑，知其深守其厚。”（《老子》第二章）有和無互相產生，難和易互相形成，長和短互相包容，高和下互相包容，音和聲互相諧和，前和后互相跟從。從字面上理解“相生”，“相”就是相互，“生”就是生存，合起來就是“相互生存”的意思。相互依存的統一整體就是對“”字結構最好的闡述了。
古代哲學的這種辯證思想在漢字構形中，很突出地表現在漢字的二合結構方面。如“從”，由兩個人字組合而成。兩個人一前一后，喻指兩個人緊密相隨，這就是跟從的意思。會意是以二合結構為主，將兩個形符或字符結合在統一的結構中，化為一體，表示完整的意義。會意字的基本結構是兩個象形符號的組合，只有少數是兩個以上的符號組合。④“”是也是會意字，喜是吉加吉，“喜喜”字當然就是吉祥人嫁吉祥人的意思。雙喜則形象的表達了婚姻中男女雙方共同迎接喜慶的一天的意思。
仔細品味這“”，有人趣味的贊賞他為“愛情的守護神”。這種相生結構不僅形成了傳統裝飾圖形對稱均衡的結構特征，而且特殊的結構形式還蘊藏著豐富的象征意義，更讓人回味無窮。
2.整體之美
“”字不僅有著相生結構，還蘊藏著中國傳統的整體的美學觀念。整體觀念源于中國傳統美學的思想，中國傳統美學強調的是主客統一的整體意識和“求全求美”的美學觀念，認為萬事萬物都是和諧統一的整體，都遵循同一個本質規律，因而中國古代的藝術家始終都致力于以整體為美的創作。
整體觀念與相生結構，來源于太極這一古老的哲學概念。太極的陰陽觀念，包含了一陰一陽、一天一地、一男一女，萬物相對相承的現象。太極符號以一個整圓，一黑一白首尾相接的陰陽魚構成，其本身就反映了相生結構的的整體觀念。
整體為一的“”字由文字與符合這種文字含義的圖形結合成圖案是中國傳統吉祥圖案的常用作法⑤“”字這種相生相成，完整無缺，不離不棄的整體觀念也恰恰喻示了有緣男女相偎相依，牽腸掛肚，含情相對，在互盟不離不棄，白頭偕老之誓言。
（二）“”的色彩美
“紅紅綠綠，圖個吉利”的民間技藝口訣道出了民間藝術的色彩觀念，也同樣是一種吉祥意識。鮮明響亮的色彩符合民間的審美理想和審美情趣，人們期盼“紅火熱鬧”，崇尚“鮮明”。也就是說紅火熱鬧、鮮明是祥瑞的、吉利的、從而也是美的。⑥婚姻乃人生大事，可謂大喜，那么在婚俗禮儀上自當追求喜慶吉祥的氣氛。大紅喜字、大紅花轎、紅蠟燭、紅蓋頭、……營造的都是吉祥的喜慶氛圍和中國式獨有的浪漫情調。這樣的婚禮氛圍，無論是婚禮上的新人，還是參加婚禮的來賓都會被這火熱吉祥的紅色點燃喜悅的情緒。
（三）“”的應用美
文化學者馬林諾夫斯基曾指出過：“一物的結構與其使用的方法相結合了，才成為他的文化實體。”婚姻的和諧、長久、幸福、美滿也是新婚之喜的內容，伴隨著新婚之喜的各種藝術形式可謂多姿多彩、目不暇接。
“”字圖案已成為漢民族婚嫁的裝飾性標志，常用的有“雙喜”窗花等。一個“”字骨架，可采入不同的造型手段、裝飾紋樣及婚俗情趣和寓意傳說故事。喜字圖案的造型在民間多有變化，在喜、禧、的基礎上再施加紋飾，形成百喜圖案，如鎮江博物館所藏的“三星八仙喜字堂幅”。同時流行的還有“團禧字”和“長禧字”等。⑦ “”字把一個字重合創造，打破了漢字單純的可識性而強調其裝飾性，在民間被廣泛地接受和使用。
三、結語
從藝術審美價值的角度看存在著形式美與內容美這兩種美，“”的形式美的妙處，恰恰在于它把人們內心祈求恩愛辛福的意愿的內容美體現得淋漓盡致，它的結構道出了一樁美好的婚姻要靠倆個人去用心經營，它的色彩和應用也正是人們表達對美好生活的一切理想、希望和祝福的智慧結晶。形式美最深層次最本質的意義在于它與內容美的完美統一，共同表現出和諧的審美效果。“”，象形兼表義，看上去簡練生動，整體協調，十分美觀，且寓意深刻，具有祝福婚姻美滿，人同心，白頭偕老的美好意義。“”中內容美和形式美得以完美的融合，不僅體現出中國傳統吉祥裝飾圖形的藝術審美價值，同時也象征著中國傳統文化的源遠而流長，博大而精深。
注釋：
①馬林諾夫斯基.文化論[M].譯.北京：中國民間文藝出版社，1987.
②李硯祖.設計之維[M].重慶：重慶大學出版社，2007：186.
③徐恒醇.設計符號學[M].北京：清華大學出版社，2008：4.
④馬爽.中國共生圖形的再生價值[D].天津：天津美術學院，2008.
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⑥唐家路.民間藝術的文化生態論[M].北京：清華大學出版社，2006：188，191.
⑦杭間，何潔，勒埭強.歲寒三友：中國傳統圖形與現代視覺設計[M].濟南：山東畫報出版社，2005：347，257.
參考文獻：
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第5篇：藝術的審美價值范文
光影在影響影片畫面風格的同時，也細致入微地塑造影片中的人物。在電影創作中，用光影來對人物進行塑造是電影藝術常見的表現手段之一，它是刻畫人物形象的精靈。所謂用光影來刻畫人物，就是根據故事情節的發展需要以及人物性格的變化，發揮光線對人物外形和內在的表達作用。在電影視覺語言中，為人物構造光影效果有重要的意義，一方面它會使人物形象更豐富生動，構成人物的形象符號；另一方面它會構造人物性格，完善敘事結構。電影中有的角色還沒有開口說話，通過光影的變化，我們就能夠判斷出他是正面人物還是反面人物，是主角還是配角。在影片《古墓麗影》中就是用光影來塑造主角和配角。女主角勞拉和管家威爾森在房屋里交談的一個場景，勞拉的臉上被光影打出一道外輪廓，像刀鋒一樣銳利，完全吸引住觀眾的眼球，而站在她后面管家的臉上卻是平面光，沒有亮點。這就是告訴觀眾勞拉是影片的主角，故事是圍繞她而展開的。影片《大紅燈籠高高掛》中，頌蓮的新婚之夜，大紅色的燈籠把屋子照得燈火通明，而一襲黑衣的老爺從旁緩慢出現，強烈的明暗反差突出了老爺這個人物的冷漠無情，給觀眾留下了深刻的視覺印象。在電影作品中，雖然通過動作、服裝、對白……都可以表現人物形象，但通過光影的刻畫可以強調人物的造型特點。合理的光影設計不僅可以強化人物外形美感，同時對表現人物的內心世界發揮了重要的作用。當表現人物心情愉快的劇情，通常會打出明亮的光影，用飽和度較高的色調，帶給人溫暖舒適的感覺；當表現人物心情低落的劇情，通常會打出灰暗的光影，降低飽和度，帶給人傷感憂郁的感覺。在動畫電影《小馬王》中，當史比瑞特和小雨墜入愛河，在河里嬉戲時，整個場景色彩斑斕，柔和的彩霞照耀著它們，營造出一種溫馨和諧的氣氛，把它們相互偎依的情感傳遞給觀眾。在影片《辛德勒名單》中，當辛德勒得知他工廠中的一些工人會在不久后被押往奧斯維辛集中營，他內心十分忐忑。所以，當辛德勒在和史丹談論這個消息時，導演通過近景鏡頭，用光影對他們的面部表情進行刻畫，強化了人物的形象。對辛德勒的主燈光采用了較為平淡的正面光，展現給觀眾冷漠、麻木的面部表情；然而此時的辛德勒卻十分擔心他的工人，所以此時導演在辛德勒的背景上制造了明亮的光線效果，與他暗淡的面部形成反差。明與暗、黑與白的強烈對比效果暗示了辛德勒內心的矛盾，讓觀眾進一步體會到影片的內涵。此時史丹知道自己要去的是一個堪比地獄的地方，心中自然無比痛苦。因此，導演對史丹的面部光影處理得比較暗淡，來反映他低落的情緒。史丹身后的背景被處理得較亮，暗示出這些工人們的未來是飽含希望的。合理運用光影來刻畫人物形象，可以對影片起到畫龍點睛的作用。沒有光影的附著，演員表演得再逼真、再細膩，其美感都會大打折扣。出色的導演總是在一部片子中通過光影這個媒介來刻畫人物造型，間接描繪人物內心世界，使光影成為一種雙關意味的視覺符號。
二、光影暗示情節發展
在現實生活中，不同的光影會使人產生異乎尋常的生理與心理變化，因此，在電影藝術中不同的光影就會有其自身的象征意義。觀眾通過視覺而引起心理上的領悟與情感上的共鳴，從而達到推動故事情節發展的目的。光影可以展現一種時空關系，環境中日夜、晴雨的光照會給人天壤之別的感覺。白天的明媚陽光會使人心情舒暢；雨季的滾滾烏云會使人感到忐忑不安。因此，運用不同的光影可以對影片進行敘事表意的作用，使影片的節奏時緊時松，曲折離奇，為影片制造懸念，為劇情埋下伏筆，吸引觀眾的好奇心，推動故事情節的發展。光影運用在電影藝術中的魅力在于它不僅是一種造型手段，同時是一種敘事手段。在影片《現代啟示錄》中，有一場戲是偉拉德上尉和四個士兵與可滋的士兵進行激烈交火，船長菲利浦被長矛射中，不幸身亡，戰士藍斯把船長進行了水葬。整個場景呈現了傍晚時分的紅色影調，光線經過水面的反射跳躍閃爍，不但表現出士兵對船長的哀悼之情，而且暗示了導演對戰爭殘酷無情的強烈批判。在電影作品中除了通過蒙太奇等鏡頭組接方式來進行敘事，光影的變化同樣可以推動劇情的發展，帶給觀眾心理暗示。其中不同的燈光色彩就可以傳達出不同的情緒，有光亮的地方象征著希望與未來；而有陰影的地方暗示著危險與恐懼。例如，在動畫電影《獅子王》中有這樣一個場景：辛巴和娜娜在草原上嬉戲，整個場景光鮮亮麗，炫目的光線與飽和的色彩交相輝映，導演在此刻意弱化了陰影的效果，使畫面明快流暢。辛巴和娜娜在動物群中奔跑穿梭，動感十足，讓觀眾沉浸在輕松愉悅的氣氛中。辛巴和娜娜在打鬧的途中，突然離開了榮耀石的范圍，頓時畫面暗淡了，光影也發生了強烈的變化。場景中的側光和底光成為主要光線，明暗對比逐漸變強，使觀眾的心情也由輕松轉向為緊張，預感到劇情在這兒會發生變化。由此可見，光影的變化可以推動故事情節的發展，不同的光影所營造的氛圍是迥然不同的，它會引領觀眾去體會導演的創作意圖。光影對于電影藝術的意義，不僅僅在于用光的美學觀念，更重要的是通過光影藝術風格上的突破對影片的畫面風格進行創新，并使之與故事情節緊密聯系，更好地完成抒情任務，成為更高層次上為造型與敘事服務的模式。
三、結語
第6篇：藝術的審美價值范文
[關鍵詞] C反應蛋白；顱腦術；繼發性腦損害；關系
[中圖分類號] R651.15 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674-0742（2013）05（c）-0001-02
隨著我國經濟社會的飛速發展、科技水平的提高，交通、建筑業、工業等發展迅速，伴隨而來的是，交通事故頻發，各類安全事故多發，導致顱腦受傷的患者不斷增多[1]。對顱腦損傷者進行手術后，部分患者會出現繼發性腦損害，如顱內血腫等[2]。C反應蛋白及神經元特異性稀化醇元酶水平與腦外傷術后繼發性顱腦損傷的密切相關，為了進一步了解C反應蛋白與腦外傷術后繼發性顱腦損傷的關系，該院分析2009年1月―2012年12月間收治的100例行開顱手術治療的腦外傷患者的臨床資料，對其C反應蛋白含量及神經元特異性稀化醇元酶水平進行測定，現報道如下。
1 資料與方法
1.1 一般資料
選取100例該院收治的已進行開顱手術治療的腦外傷患者作為研究對象，根據手術后患者的情況將他們分成A、 B兩組。A組為術后無明顯繼發性顱腦損傷的患者50例，年齡均在7～65歲之間，其中21例女患者，29例男患者，平均年齡為（32.8±13.5）歲；B組為術后出現繼發性顱腦損傷的患者50例，其中男患者23例，女患者27例，年齡6～70歲，平均年齡為（34.4±12.7）歲。其中交通事故受傷者36名，因受重物擠壓受傷者19例，從高處跌落受傷者15例，打架斗毆受傷者30例。B組患者中，有11例是重度損害的，有25例是中度損害的，剩余14名為輕度休克的。
1.2 方法
100例患者入院后在進行手術之前對其進行C反應蛋白含量、神經元特異性烯醇化酶含量測定。護理人員通知其空腹來測，每位患者均采2 mL的靜脈血，將血液通過高速運轉離心后得到血清，采用透射比濁法來檢測C反應蛋白及神經元特異性烯醇化酶含量。等到手術成功后的第1、第3、第7、第14天分別對患者的血清再進行幾次測定。
1.3 觀察指標
觀察比較兩組患者手術前后C反應蛋白的含量及神經元特異性烯醇化酶含量的水平與繼發性顱腦損傷的關系。
1.4 統計方法
統計分析采用SPSS17.0軟件分析，計量資料以（x±s）表示，用t檢驗進行組間比較。
2 結果
2.1 兩組患者手術前后C反應蛋白情況比較
觀察兩組患者術前、后C反應蛋白的含量，兩組患者手術前其含量都不高，手術完成后第1天C反應蛋白均升高，A組患者C反應蛋白含量在第7天開始下降，到第14天趨于穩定，而B組患者雖然在第7天C反應蛋白含量降低，卻在第14天時含量升高，差異有統計學意義（P
2.1 A組患者與B組不同程度腦損傷神經元特異性烯醇化酶含量（NSE）情況比較
對患者第1天及第3天血清測定，B組患者中重度腦損傷患者神經元特異性烯醇化酶含量明顯高于中度、輕度的，差異有統計學意義（P0.05）。
3 討論
隨著我國經濟社會的飛速發展、科技水平的提高，交通、建筑業、工業等發展迅速，伴隨而來的是，交通事故頻發，各類安全事故多發，導致顱腦受傷的患者不斷增多[3-4]。對顱腦損傷者進行手術后，部分患者會出現繼發性腦損害，如顱內血腫等[5]。出現繼發性腦損害的原因有：受傷時或手術中患者因出血過多，引起低血壓，造成患者大腦缺血或者引發腦梗塞；患者術后因呼吸道梗阻，呼吸突然停止，造成低氧血癥，因大腦缺氧而使腦代謝不能順利進行，這些都是引起顱腦術后繼發性腦損害的原因[6]。顱腦術后繼發性腦損害的發生，往往會造成患者殘疾或者死亡，加重了社會的負擔[7]。
C反應蛋白是用來檢測嚴重組織損傷和患者是否被細菌所感染的，患者受損部位的C反應蛋白量越多，說明病變的活動度高[8]。人體受到創傷時，C反應蛋白會明顯升高。該研究對該院收治的50例顱腦損傷已進行顱腦手術的患者進行C反應蛋白測定，研究發現：50例患者在進行手術前C反應蛋白都不高，術后第1天患者的C反應蛋白均劇烈升高，第7天開始術后恢復良好的患者C反應蛋白含量開始下降，到第14天趨于正常水平。而B組的患者在第7天C反應蛋白含量降低后，卻在第14天又突然升高。所以研究得出結論：C反應蛋白與顱腦術后繼發性腦損害的發生、腦損害程度呈正相關。損害的程度將隨著C反應蛋白含量的升高而增重，而且會引發患者手術完成后腦部又遭受損害。研究還發現，隨著患者顱腦術后繼發性腦損傷的程度越高，患者體內的神經元特異性烯醇化酶含量就越高。神經元特異性烯醇化酶是一種可溶性蛋白，分布在中樞神經系統內，尤其在大腦里的濃度比較高。當大腦損傷時，神經元特異性烯醇化酶從細胞浸入到腦脊液里面并進入血液里面，腦損傷程度越高，血清里神經元特異性烯醇化酶的含量越高。
綜上所述，通過C反應蛋白含量及神經元特異性烯醇化酶的水平來評估顱腦術后繼發性腦損害的程度，可以幫助我們對患者的病情做出準確診斷，然后采取有效的治療措施對患者實施治療，減輕患者的痛苦，幫助患者盡早康復。
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第7篇：藝術的審美價值范文
關鍵詞：聲樂藝術；審美內涵
聲樂藝術自發展以來就深受廣大群眾的喜愛，人們對聲樂藝術的欣賞不但可以緩解疲乏的心情，還可以陶冶情操，提高人們鑒賞美的能力。另外，聲樂藝術還在一定程度上表達出了表演者的內心感受以及聽眾的直觀感受，進而使得表演者以及聽眾之間在思想上和情感上有一定的共鳴，在提升聽眾審美能力的同時還可以給予其舒適的情感體驗。聲樂藝術的審美體驗充分地體現出了其內涵所在，要想使得聲樂藝術能夠完美的演繹，就需要對其內涵進行一定的探討，聲樂的審美內涵對聲樂藝術的演繹有著最關鍵的作用。
一、聲樂藝術中審美內涵的重要性
聲樂藝術是最直觀的藝術形式，是通過音樂的形式將人的音調充分的展現出來的藝術形式，可將音樂以及聲音完美的結合。聲樂藝術的造型性較強，在其中加以語言的修飾就可以輕松的傳達人們心中的思想感情，審美內涵在聲樂藝術中的重要性不斷凸顯出來。
（一）審美內涵是聲樂藝術的價值體現
審美內涵是聲樂藝術的具體價值所在，是促進聲樂藝術追求美的關鍵。聲樂藝術的審美需求較高，其中所包含的內容較多，但不管是聲樂教學方面的內容還是聲樂創作方面的內容，都需要聲樂審美內涵對其進行暈染。審美內涵對聲樂藝術的發展至關重要，在一定程度上決定著聲樂藝術的成功。另外，成功的聲樂藝術需要審美內涵的支撐，良好的審美技巧可幫助人們提升審美感受。所以，我們在欣賞聲樂藝術的時候應該將審美內涵充分地與其相融合，這樣不但可以體現出藝術創作的價值，還可以將人們的審美價值不斷地彰顯出來[1]。
（二）審美內涵是聲樂藝術的情感表達
審美內涵是聲樂藝術的具體體現，是聲樂藝術表達情感的關鍵所在，審美內涵可在一定程度上將聲樂藝術的內在情感充分的體現出來，使得表演者與聽眾的思想以及情感達到融合的狀態。審美內涵可促使聲樂藝術的旋律以及詞曲等表演發揮出其中的價值，可見審美內涵對聲樂藝術的影響力之大。
（三）審美內涵是指引聲樂藝術前進的方向
聲樂藝術的大力發展離不開審美內涵的支持，審美內涵在一定程度上決定了聲樂藝術的發展，為聲樂藝術的前進指明了方向。隨著科學技術的發展，人們的審美觀念也在不斷的上升，流行音樂的出現頗受廣大群眾的喜愛。可見，審美內涵在一定程度上推動著聲樂藝術的發展[2]。
二、對聲樂藝術中審美內涵的探討
聲樂藝術豐富的內容直接決定了審美內涵的多樣化。審美內涵的發展是聲樂藝術前進的動力所在。
（一）聲樂藝術中審美內涵的抒情性
聲樂藝術的內容較為豐富，聲樂藝術的表演者可以在表演的過程中通過自己獨特的音調充分的展現出審美內涵的抒情性特征，通過音樂將自己的內心想法充分的表達出來，可以讓聽眾感受到聲樂的真情實感。
（二）聲樂藝術中審美內涵的形象性
聲樂藝術中審美內涵的形象至關重要，好的形象可在一定程度上促進聲樂藝術的完美發展。審美內涵對表演者的動作、表情以及服裝的要求較高，表演者只有將自己的動作美、表情美以及服裝美充分的展現出來才可以體現出聲樂藝術的價值，給觀眾更好的視覺體驗[3]。
（三）聲樂藝術中審美內涵的溝通性
審美內涵可以將聲樂藝術中的音調美以及詞曲美進行溝通，進而使得聽眾感受到來自表演者內心的情感，聽眾受到情緒的感染之后也會與表演者的情感發生共鳴，有利于加強二者之間情感的溝通。
（四）聲樂藝術中審美內涵的表演性
聲審美內涵要求聲樂藝術在具有較高的表演性，好的表演可使觀眾感受到曲譜方面的魅力，表演者在表演的過程中將曲譜美通過自己的表情充分的展現，可使聽眾感受到更加豐富的情感，優美的旋律也會讓聽眾感覺自己置身于奇妙的環境中，進而使得整個聲樂藝術表演更具感染力[4]。
三、結語
綜上所述，聲樂藝術中不同的詞曲有不同的特點，對聲樂藝術的欣賞最主要的就是要對其內涵進行探討。對聲樂藝術內涵的探討可以在一定程度上幫助我們開展有效的審美活動，對其內涵充分的了解有助于我們在整體上欣賞聲樂藝術的魅力，還可以讓我們全面的了解到其中所包含的情感以及內容。所以，在欣賞聲樂藝術時，即不能太過苛刻，還需要從整體上把握聲樂藝術的微妙之處，在無序的藝術美感中找到聲樂藝術的審美內涵，使其更加有魅力。所以，我們在欣賞聲樂藝術的過程中，需要將其作為重點對待，通過提升對聲樂藝術的情感認知來感受聲樂藝術的美好，進而幫助我們深刻的體驗聲樂藝術的審美內涵。
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第8篇：藝術的審美價值范文
從現代意義講，現代與區域性傳統文化的融合已成為后現代主義的使命成果。而當代藝術的指涵，正如范迪安所詮釋的:“當代藝術、即現代藝術發展的今日狀態”。今天，是現代意義上的今天，當代，是現代意義上的當代。現代藝術與現代審美的不可逆轉和時代性進步，帶來的不僅僅是伴隨西方現代文明全球覆蓋式的傳播和影響，也不只是藝術的多向性發展方式，更重要的是它為人類帶來了現代審美觀念。現代審美觀念緣起于現代藝術的發生和發展。［3］如果我們不能從文化進步性的價值認識來看待現代藝術，就很容易陷入循環反復的盲目否定和批判。從徐悲鴻對現代藝術的否定，到不同時期的批判和抵觸現象，乃至當下現代藝術的邊緣化處境，都可以反映出傳統觀念慣性作用下的排斥和抵觸，其間所反映出的認識能力缺失是顯而易見的，尤其在美術創作領域，盡管藝術家們在努力解放思想，對現代藝術進行枝節式的理解和誤讀，但全面系統的認清其內在價值意義還是困難的，無論是實用主義還是功利主義觀念，都無法真正做到對現代藝術的系統化理解和清醒認知，其實質性價值所在、釋放自由創造原理、認知的進步性自覺、以及對文化傳承與創新的認識，所呈現的初級狀態，均歸于對現代文明的不求甚解和對現代藝術的盲目排斥和抵觸。相形之下，在藝術設計領域，其源于傳媒發展和市場經濟帶來的“贏利藝術”效應，則完全分享著現代藝術和現代審美的價值成果。如2008奧運和上海世博會的設計，在國際文化圈成功實現了民族文化的現代性傳播和影響。相形之下的藝術創作領域，卻普遍呈現出審美觀念的認識滯后，可以說他更像舊時代保守老人，閉關自守、滿足現狀，安穩無憂。在21世紀的今天，國家文化戰略和文化體制改革下的藝術繁榮、文化創意產業興起，使得藝術原創的滯后處于尷尬境地，這也是實際現狀，不管我們是否承認，我們都無法否認對現代藝術與現代審美認知的缺失。［4］于此，我們就有必要對現代藝術的價值所在，提出明確的認識定位。因為現代審美源于現代藝術的價值認知，也就是說，沒有現代藝術，就沒有現代審美。這里我們暫且略去對現代藝術史的回顧和討論，而直接提出現代藝術的三大成果。
一是形式構成體系的建立。從1907年“立體主義”的產生到抽象藝術的出現，是形式構成體系創建的關鍵前提。20世紀20年代，形式構成體系創建于德國魏瑪包豪斯學校，康定斯基、克利、費寧格、伊滕等大師受聘此學校，因為設計人才培養的需要而創立了形式構成體系，于此開啟了現代設計藝術的體系化發展模式。由形式構成體系帶來的審美觀念，成為那個時代談論藝術的核心話題。設計藝術通過對現代藝術的認識轉進，從而獲得巨大的動力源。現代文明中的現代藝術成為一個吸引世界目光的神奇領域。對于形式討論的主要意義在于，繪畫從此擺脫了造型與技巧的單向性傳承方式和客觀描繪束縛，而轉進為思維方式的展現。也就是說形式觀念成為現代藝術的首要基礎。沒有這個基礎就無法認知其文化進步意義上的現代審美。
二是實驗方式的建立。繪畫藝術的傳承方式、尤其是寫實藝術的造型基礎與表現技巧，是繪畫藝術賴以傳承的核心基礎，無論是西方寫實主義、還是中國卷軸畫傳統，均體現為審美標準的前置設定，造型方法和表現技巧的講究在代代傳承中形成象牙塔式的層級審美方式。在現代藝術中，立體主義對學院派象牙塔式的層級審美方式的瓦解和摧毀是革命性的，他致使傳統的單向性傳承方式轉變為多向、放射性的現展方式，多元并舉方式帶來的藝術發展，徹底解放了藝術創造的自由活力，畫種壁壘被打破，藝術家在縱心所欲和不擇手段的實驗探索中兼容了所有技術手段。可以說實驗方法成為現代藝術的孵化器，正如羅伯特•休斯在他的《新的沖擊》一書中所言:“整個歐洲都像一個實驗室，現代藝術不斷從那里產生出來”。在這里，準確認知實驗方式的全部含義，其意義在于其間隱含著的創造原理與突破觀念束縛。［5］在藝術創作領域，對實驗方式的探討大多散見于藝術家對藝術的談論，“實驗”一詞出現頻次之多、人們關注“實驗”的努力也是顯而易見的。但是，立足于畫種自身規則下的‘實驗’討論，是難于獲得實際意義的。問題在于單純畫種不能孕育出實驗方式，而是“實驗”孵化出了現代藝術。從這個意義講，“實驗”是打破畫種界別，實現跨界的綜合技術方法，包括材料技術和學科交叉的認識觀念。我們有理由認為，實驗方式的認識更多緣于對原始藝術、民間美術、兒童繪畫，藝術涂鴉、包括瘋人藝術的再認識，在那些非文化身份的藝術表現中產生出的手法和形態中，更容易理解實驗的含義。實驗是不擇手段、是縱心所欲、是自由創造、是以意圖傳達為目的的藝術手段。
三是語言傳達方式的建立。藝術必須傳達意圖，他通過視覺傳達方式實現語言表述。現代藝術放射狀的表現形態、那些平面、立體和空間、以及裝置、行為、綜合材料、觀念藝術等均在語言方式上拓展了人類視知覺的辨識可能性。語言方式的探索意義還在于不同區域文化傳統的現代性轉換，即所謂國際語境所代表的語言方式。所謂“它山之石可以攻玉”中國文化的博大精深也體現為包容性，這就是中國文化精神的現代性希望。現代審美觀念可以賦予民族文化以現代性發展活力，民族美術也會賦予現代審美以中國文化精神。那么，民族美術就需要納入現代審美中加以重新認識，正如畢加索坦言:“藝術不是創造而是發現”。也就是說憑空的創造是不存在的，現代審美發現也是文化傳統意義上的，美國當代藝術家戴維•史密斯也說道:“在沒有任何文化傳統的藝術中，什么也不會有”。在現代語言方式中，視覺意圖的傳達不單單是語言上的，更重要的是文化屬性上的文化身份表述。也就是說，文化立場與文化身份的現代性表述，需要立足我們自身文化傳統的價值認知。民間美術賴于民俗文化傳承而傳承，民俗文化生態孕育出的各種美術形式，決定了其民族文化的根本屬性。［6］從民俗角度看，我們可以將城市民俗與鄉土民俗做一個區分，由于環境的不同，城市民俗的物質條件和文化條件明顯優越于鄉土民俗。盡管在城市民俗中并不鮮見與鄉土民俗類同內容，但他的市民文化和市場需求更多體現為工藝美術形態，對物質材料和工藝水平的追求代表了城市民俗文化的本質特征。而在鄉土民俗中，由于農耕生活水平的低下和長期穩定，那些出自于勞動者之手的各種民間美術形式，以代代傳承方式穩定延續下來的，他們沒有文化身份也無藝人身份，甚至普遍是不識字的莊戶人。這類同于原始藝術與兒童美術。這種非文化身份的藝術則是緣于民俗文化的氛圍影響，蒙昧意識中的沖動和創造力往往是巨大的。在那些原始藝術、兒童美術、涂鴉藝術和瘋人繪畫中，意識沖動與情緒宣泄是純粹的，他們沒有名利思想，也無私心雜念的困擾，單純狀態下的刻繪涂寫更多緣于他們內心的原始沖動。這在鄉土美術中同樣體現出這種原發性和原創性，不同區域的鄉土美術賴于民俗文化的傳承體系，它反映的是大一統的民俗文化屬性。本文來自于《天津大學學報(社會科學版)》雜志。天津大學學報(社會科學版)雜志簡介詳見
二、現代審美與鄉土美術
以現代審美看，鄉土美術中蘊籍的理想愿望、民族情感、文化精神、思想觀念和意圖傳達，已距現代文明和思想進步漸行漸遠，但其表現形態的視覺審美意義卻越來越顯現出令現代審美目光陶醉的魅力。形態上的平面、立體、空間形式，尤其是那些與民俗生活渾然一體的各種美術形態，面人、剪紙、紙馬、年畫、繡品、布藝、器物造型等，那些承載著美好圓滿愿望的圖形符號，理想寄寓，均在民俗文化龐大體系下呈現出內在的審美魅力。也由于鄉土美術的簡素樸拙性，那種順手拈來的自由性，使得意識沖動下的樣式呈現為充分的活力表力。從形式特點看，鄉土美術形式的兩維平面屬性，貫穿于其各種表現形態中，平面的如剪紙、木版年畫、繡品、農民畫以及墓室磚畫壁畫等，兩維平面的自由性，在現代表現觀念中是無可比擬的，正如美國藝術家路易斯•內韋遜坦言:“二維平面遠比雕塑優越，更多隱秘就存在其中，你看著一個平面就會獲得深層的共鳴，好的藝術就是從中追求一種超越。”在鄉土美術形態中，圖底并置關系同樣體現了形式構成趣味，這在農民畫中體現得更為典型。又如立體形式，那些面人、布藝、土陶器物、石雕磚雕版雕、雕梁畫棟和建筑裝飾等，無論造型還是結構方式，均體現出明確的立體構成特點。再如空間形式，屏風、燈籠、風箏、帷幔裝飾、傘具、中國結、園林設計等，對空間的結合審美方式，場景空間的境趣追求等。如果以現代審美的眼光看，民間美術的完整生態所呈現的、與現代形式構成體系具有驚人的相似。從實驗方法看，民間美術的技術方法是隨時隨地而實現轉換的，石工、木工、瓦工、窯工、剪裁、針線活、金銀銅鐵工、櫥藝等工種技術均轉進于藝術創造手段。這在現代實驗方法中不擇手段的需要中，尤其是技術借用上，民間美術生態中飽含了技術手法的借用與轉進方式。從語言傳達方式看，民間美術緣于民俗文化的歷史沉積和完善，文化底蘊的深厚與文化生態的約定俗成，致使其生態之上的美術形態凝聚了準確的寓意和意圖傳達，婚喪嫁娶、傳統節日的不同目的，在美術形態上的語言傳達是單純而明確的。［7］這在現代審美中，語言傳達方式的單純原則是一致的。不同的是，傳統民俗中價值觀已被現代文明價值觀所替代，兩者漸行漸遠。事實是民間美術的傳統語義需要民俗文化的知識基礎才能明確。而語言傳達方式，則是需要從中領悟并進行現代方式轉換的。鄉土美術中的意圖傳達，蘊籍著獨特而豐富的語言方式線索。
第9篇：藝術的審美價值范文
一、美的形式
從古至今，東西方對“美”的探尋就從未停止過。在古代中國，孔孟儒學對美的論說趨向于把美的概念倫理化，精神化，最終用善統一美（取消美）。英國的溫克爾曼從理性主義原則出發提出關于美的觀念。沿著理性主義的思路，學者們從古典造型藝術（繪畫、雕塑和建筑）概括出一些具有普遍意義的美的形式原則，如：對稱與均衡，節奏與韻律、多樣和變化、和諧統一。
使用這些形式美原則分析任何一個古典造型藝術作品，幾乎都能得到肯定答案。然而，從審美經驗來說，這種普遍化、絕對化的形式美原則存在不足。黑格爾說形式美的原則是抽象的原則，它所實現的統一是抽象的，沒有生命的不真實的統一。我們應當贊成黑格爾，“在生氣貫注的生命里，再往高一級走，在自由的心靈里，這種單純的整齊一律就要讓位給有生命的主體的統一。”①
二、從審美角度探尋藝術美
藝術的首要功能是審美。藝術為審美服務，這是藝術存在的基礎，是藝術的一個根本標志。
1、藝術的本質
從審美個性來說，“美”是由生活在現實中的具有個性特征、自我意識的人來具體創造和體驗的；審美經驗是非概念的直觀感受活動；更進一步來說，個性價值成為一種自覺的基本審美價值。
在人們的生命活動中，社會成員間情感的普遍交流，以及人們不同的生活環境與際遇，形成了審美主體的個性化感受和創作。因而，從生命角度來看，審美是自由的。心的陶冶，心的修養和鍛煉都在為美的發現和體驗作準備。我們知道，藝術源于生活卻又高于生活，在審美創造和體驗中，藝術家們獨特的眼光和對生命的感悟比普通人更加深刻，他們所看見的不止是自然與人生的表面，乃是自然與人生的核心。他們眼中的一枝花、一塊石、一灣泉水，都是一段詩魂，他們能將這種靈肉一致的自然現象和人生現象描寫出來，生意躍動，神采奕奕、仿佛如“自然”之真。正因為藝術家對自然與生命獨特的感悟能力和表現能力，才使藝術的美直達審美者的內心，引起共鳴或遐想。
2、藝術的形式美
藝術形式是藝術意味的外在表現。藝術家們受生活之啟發而反映生活，并用貼切的藝術形式反映這絕佳的藝術內容，從而產生新的藝術創造。詩人艾里略說：“一個造出新節奏的人，就是一個拓展了我們的感情并使它更為高明的人。”“創造一種形式并不是僅僅發明一種格式、一種韻律或節奏，而且也是這種韻律或節奏的整個合式的內容的發覺。宗白華將形式美作為藝術美之首，認為只有通過形式的引入，才能“由美入真”，探入生命節奏的核心。宗白華指出，形式除了有間隔藝術與現實，組織藝術境界外，還有揭示生命真理的作用。藝術的目的在于通過把材料象征化、形式化，以表現生命的意境。②
三、藝術美與生命的關系
1、內容上的相互吸引
黑格爾把藝術看作是形式和內容的呈現與展示，這為我們提供了一個了解自身的方式；形式和內容為了表達兩者在同一時間的普遍存在，必須充分了解對方，特別是在描繪感官方面的形式和精神上面的內容時。可見，藝術的形式美與生命在內容上是相互吸引的。
另外，藝術的目的是確證人自身。人作為一個復雜的有機綜合體，作為一個不斷生成變化的心理結構隨時隨地發生著變化。而藝術因確證欣賞者的生活經驗而具有審美價值。因而，藝術家創作作品時總是盡可能地將為更多人所共有的生活經驗包容到作品中，或是專門寫某一類人所熟悉的生活經驗。而對欣賞者而言，他們總是熱衷于去尋找與自己的生活經驗相似的細節。這是出于人們的本能。
2、內容即本質，形式即表達
沒有內容的藝術形式是虛幻的，而沒有藝術形式的內容不能成為藝術。藝術中的形式與內容是互補的關系。藝術只有探尋藝術的本質內容即生命，并用妥帖的形式表達，才能成為富含內容的藝術，而形式也將成為“有意味的形式”。
節奏、旋律、和諧等等都是藝術形式美的體現，它們不是死的機械的空洞的形式，而是具有豐富內容，有表現、有深刻意義的具體形象，是生命的表現。形式中每一個點、線、色、形、音、韻，都表現著內容的意義、情感、價值。
四、多元語境下的探析
現代社會中，伴隨著主體性和自我意識的發展，藝術成為一種自我體驗和自我表現的基本形式。當今，多元文化呈現出十分豐富的視覺特征。多元的內容和自由的形式使藝術的構成形式和審美意識也相應地發生變化。“在今天，每個人都擁有自己獨特的藝術觀，對藝術有不同的需要。但是，我們應該始終堅持：藝術對于人生最根本的價值，也是它真正的重要性，是為我們的人生開拓一個既非現實也非虛假的有價值、有意味的世界。在這充滿藝術創造和審美體驗的世界中，我們的人生境界被深入展開了，我們的生命、情感和精神都從中獲得超越和提升。”③藝術將帶領我們去感受美、感受自由、感受生命。
注釋：
①[德]黑格爾：《美學》第一卷，中譯本，《朱光潛全集》第十三卷，安徽教育出版社，1990，第169頁
