創意經濟報告精選(九篇)

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第1篇：創意經濟報告范文

創造日前國內油畫專場拍賣的最高成交紀錄

油畫專場1．45億的成交額創造了目前國內油畫專場拍賣的最高成交紀錄。拍賣當日來自世界各地的日00余位買家，將業洲大酒店的三層拍賣現場擠得水泄不通，許多買家只能站著參與競投。場內多件藝術大師的作品均成為各方爭搶的目標，現場競爭十分激烈。油畫界的領軍人物吳冠中先坐的作品依然是當前市場追逐的熱點，本次北京保利精選的5幅作品均以高價成交，特別是《紅蓮》和《桂林農家》更是被買家普遍看好，分別以748萬和632．5萬元成交，將拍賣現場的氣氛推向了。作為寫實主義畫家的代表。楊飛云的數件作品在預展時便受到廣泛關注，在拍場同樣受到了強烈追捧，《山水之境》和《少女與鏡子》分別以341萬和242萬元成交。同樣在人物主題上具有鮮明特點和深厚造詣的王沂東，也在拍場之中描繪了一道亮麗的寫實主義風景，作幾本場拍賣的封面作品《新娘》在經歷了數番爭奪之后，終以407萬元成交，另一件王沂東的代表題材《沂蒙娃》同樣也以352萬元的高價成交。本次春拍之前，仨北京保利拍賣參與籌辦的《馮V祀作品暨徐悲鴻師生作品鑒藏展》上，徐悲鴻、吳作人、馮法祀等大師級的作品均提前與廣大買家和藏家見過面，因比業界反響十分強烈，大家都芒預測這些名家作品在拍賣會上的表現。在今天的拍賣現場，徐悲鴻油畫的代表作《浴》不負眾望，以990萬元成交，再次掀起了一股追捧徐派畫藝的市場勁風，而作為悲鴻先一的得意門生，吳作人先生的《老人像》，同樣以細膩的寫實筆法征服了廣大藝術同奸，最終以99萬元的高價成交。當然陳逸飛的《女人與吉他》、陳衍寧的《月亮門》等一批古典寫實主義風格的作品也均取得了可喜的生績。除了寫實主義油畫受到市場青睞之外，以先鋒思想屹立于當代畫壇的一批畫家的作品也繼續保持著強勁的)中擊態勢。王廣義的《大批判――耐克》以高于估價3倍多的330萬元成交，張曉剛的《失憶與記憶N0．50以154萬元成交，羅中立的《裸女》以176萬元成交，這些高價位都說明了，目前市場選擇的多元化，同時也再一次印證了中國油畫在藝術品市場中的巨大潛力。特別值得 提的是，在當日油畫的拍賣現場之中還出現了許多高鼻深目的洋面孔。而且這些外國的買家在競投過程中表觀出來的強勁實力和負格都使人不禁側目，吳冠中的《紅蓮》便是由一位美國的買家購得，可見目前國內油畫市場的勁風已波及海外。

質量一般的書畫作品正在逐漸淡出買家的視線

精品仍具強勁的市場競爭力

與油畫市場高漲的買氣相比，曾經紅極一時的近現代書畫市場則進入了一個柜對動蕩的階段，買家和藏家的購買行為正在趨于理性化和專業化。以北京保利今仨春拍三個近現代專場為例，成交率的降低說明了市場對于書畫藝術品的質章提出了更高的要求，同時也反映了當前藝術品市場正在朝著有序的方向發展。仔紙審視這幾個專場的成交記錄，可以發現這樣一個規律――質量一般的書畫作品正在逐漸淡出買家的視線，但只要是名家精品依然具有強勁的市場競爭力。徐悲鴻的10余件作品均以不非的價格成交，其中以363萬元成交的《吼獅》、以253萬元成交的《天馬千空》。均堪稱徐悲鴻同類題材中的精品。特別是《吼獅》，徐悲鴻先生不僅在畫面中融入創作的激情，一股錚錚男兒的民族氣節更是力透紙背。陸儼少先生的代表作《名山圖集錦》冊頁可說是近年來難得一見的精美佳作，大氣磅礴的江山勝景被濃縮在―張張尺許見方的畫畫之上，不僅沒有局促之嫌，反而更正添了一抹山高水闊的雄渾之氣，可見大師的藝術造詣之深，最終這件作品以825萬元成交，是繼陸儼少《杜甫詩意百開冊頁》之后的又一件冊頁精品。總體而言，幾乎所有的名家精品依然是市場的首選，同時許多買家已經具備了專業的貯藏思路，并逐漸走向成熟化。

紐約S&D基金會藏中國書畫專場作為一個海外回流的單元，以其小巧的風格和整齊的來源同樣得到買家們的青睞。全部150件拍品僅有兩件流標，在當前的市場態勢中可謂一枝獨秀。其中個別拍品的天價成交。更是讓許多業內行家大跌眼鏡。曾由吳湖帆、張善開、張大下、王己千等人家收藏的元代吳鎮《毛竹圖》，估價僅20萬－30萬元，可是從16萬元起拍后便開始一路狂飚，眾多頭家爭先恐后地舉手應價，將現場的氣氛推向了頂點，一時間場內人頭攢動，人們紛紛起立爭睹這一盛況，最終以407萬元成交，博得場內經久不息的掌聲。這一現象一方面說明了現在的買家對于書畫作品的鑒別已經具備了充分的自信，同叫也再一次對拍賣行業的業務研究工作提出了新的要求。

第2篇：創意經濟報告范文

過去的一年是創意產業在我國快速發展的一年，2010年10月，國務院出臺《關于加快培育和發展戰略性新興產業的決定》，提出“大力發展數字虛擬等技術，促進文化創意產業發展”，標志著我國政府將創意產業等新興產業提到了戰略高度予以支持，為我國創意產業描繪了更加清晰的前景。在國家政策的引導帶動下，各級地方政府紛紛將文化創意產業納入地方戰略性新興產業范疇予以扶持，創意產業進入快速發展期。

正是在這樣的背景下，《中國創意產業發展報告2011》出版了。本年度報告的主題為：創意城市發展與評價。

上冊延續《中國創意產業發展報告2008～2010》的內容框架體系，由總報告領銜，從全國范圍內選取14個城市，詳細闡述這些城市創意產業發展現狀，總結經驗，分析面臨的問題，探索解決之道。這14個城市既有北京、上海等創意產業先導城市，又有杭州、成都、長沙等區域性創意產業中心城市，還包括濟寧、大理等以歷史文化和民族文化為特色的創意型中小城市。

《中國創意產業發展報告2011》（上冊）基本框架大致分為3部分：第一部分為總報告“中國創意產業步入快速發展期”，分析了2010年中國創意產業發展的宏觀環境，指出2010年中國創意產業呈現的新特點，并對中國創意產業發展的趨勢予以展望。第二部分系統梳理北京、天津、秦皇島、長春、上海、無錫、杭州、廈門、濟寧、長沙、成都、大理、西安、澳門等14個城市創意產業的發展情況，并給予比較評析，包括第2章～第16章；第三部分即第17章對過去一年國內外創意產業研究的一些新觀點、新思考予以。其中，金元浦教授指出“威客模式”有望成為未來創意產業發展的嶄新模式；魏鵬舉教授指出創意產業在我國的縱深挺進必須要理清資本支持模式，解決資金瓶頸；肖永亮教授則從科技支撐角度，提出科

轉貼于

技是文化創意產業發展的動力和內核；而金邁克教授則從國際視野觀察中國創意產業的發展軌跡，對于我們看清形勢具有一定的指導作用。

下冊利用2008年第二次全國經濟普查資料，沿用《中國創意產業發展報告2007》的分類界定和算法，用數據圖表展示了中國創意產業的發展情況，并與2004年第一次全國經濟普查數據進行了對比分析。數據分析表明，2004年以來，我國各主要城市創意產業發展經歷了從小到大、由弱漸強的發展歷程。報告下冊還選取了60個城市的數據進行分析排名，涵蓋了全國所有的直轄市、省會城市、副省級城市和其他不同規模和級別的城市，與《中國創意產業發展報告2007》相比擴大了城市覆蓋的范圍。

第3篇：創意經濟報告范文

英國：創意產業從這里起步

當工業革命在英國興起，這個大西洋上最大的島國便在世界近展史上占有了舉足輕重的地位。進入新世紀，老牌資本主義國家英國依舊吸引著全世界的目光。英國的創意產業在國際上具有標桿作用，它是世界上最早提出創意理念的國家，也是第一個利用公共政策推動文化創意產業發展的國家。

1994年，澳大利亞公布了第一份文化政策報告，英國政府派團赴澳大利亞考查，在這個考察團中就有后來成為英國首相的布萊爾。1997年布萊爾當選英國首相后的第一件事，就是成立“創意產業特別工作組”，并親任主席。布萊爾提出要“通過英國引以為豪的高度革命性、創造性和創意性來證明英國的實力”，提出把文化創意產業作為英國振興經濟的聚焦點。1997年，布萊爾政府將原先的國家文化遺產部更名為文化、傳媒和體育部（DCMS），使該部成為英國創意產業最重要的政府管理部門。

英國曾于1998年和2001年兩次創意產業綱領文件，在2005年和2008年又分別了“創意經濟計劃”和“創意英國”的戰略舉措。1998年英國政府出臺了《英國創意產業路徑文件》，明確提出了“創意產業”（Creative Industries）的概念，并積極采取措施推動創意產業的發展。此后，2001年，英國政府又了《英國創意產業專題報告》。英國政府的創意產業政策，是目前國際上產業架構最完整的文化產業政策。然而英國政府對于文化創意產業的推進舉措主要志在扶持、鼓勵與推動，并不希望干預市場。政策呈現出以下幾大發展特點：加強創意人才的培養；培養公民創意生活與創意環境；促進文化資源向文化資本轉變；以制度獎勵政策推動文化投資；推進經濟與文化融合形成產業鏈等。

2005年6月，英國政府提出要把英國建設成為全球“創意中心”。同年11月，英國文化傳媒體育部了《創意經濟計劃》。2008年2月，“創意英國”作為英國政府為英國的文化和創意產業規劃的詳細發展策略落地。2009年，在其的《數字英國》報告明確提出，要在數字時代，將英國打造成全球創意產業中心。“創意經濟”與“數字英國”將是英國下一步發展文化創意產業的關鍵詞。

澳大利亞：文化創意產業的先行者

澳大利亞政府于1994年就了第一個國家文化發展戰略，力推創意產業概念，希望將澳大利亞構建為一個創意國度（Creative Nation），使之通過創業產業和文化機構來表現澳洲特色。澳大利亞將創意產業發展作為一項國家戰略加以實施，成立了布里斯班大學創意產業研究中心，作為澳大利亞聯邦政府直接支持的國家級創意產業振興機構。近年來，澳大利亞的創意產業總產值約占GDP的3.5%～4.5%，有時可達到6%。其昆士蘭科技大學創意產業園區的模式，成為國際上發展創意產業的典范。

澳大利亞政府從1990年代后期明確提出將文化產業與創意產業結合起來的概念。2001年，澳大利亞“版權委員會”聯合“版權研究中心”委托咨詢公司發表報告《澳大利亞版權產業的經濟貢獻》。報告指出，按照“澳大利亞與新西蘭標準產業分類”（簡稱ANZSIC）體系，“版權產業”分為3類，即核心版權產業、部分版權產業、版權分銷產業，明確了版權產業的建立體系。澳大利亞文化部長委員會在2008年的《打造創意創新經濟》報告中則確定了“創意產業”的范疇。

隨著創意產業在國民經濟發展中的地位不斷上升，澳大利亞于2011年8月出臺了《澳大利亞創意產業21世紀發展戰略》。為保證創新的可持續發展，早在2009～2010財政年度，澳大利亞政府就宣布通過“澳大利亞商業化”計劃對包括創意產業在內的各行業創新提供資助，用于提高澳大利亞的創新能力、生產力、競爭力，扶助新興產業的發展。同時，澳大利亞政府還推出了“研發稅收優惠政策”，對企業的研發投入，尤其是以中小企業居多的創意產業，給予更大力度的稅收優惠。同時，通過教育和技能培訓培養創意人才，被澳大利亞政府稱為21世紀澳大利亞發展生產力的“奠基石”。政府針對中學、高等教育、專業培訓都推出了不同的扶持措施，并且鼓勵本國原創產品的創作。

美國：版權是文化創意的核心

美國的文化產業一直遵循著“利潤最大化”信條，嚴格按市場規律辦事，通過產品開發、建立全球銷售網絡、宣傳促銷和捆綁銷售等多種手段和方法，以實現利潤最大化。在美國，文化創意產業稱為“版權產業”。 作為全球版權產業最為發達的國家，版權產業已經成為當今美國最大、最富有活力并帶來巨大經濟收益的產業。

由于美國歷史短暫，文化歷史資源有限，于是美國經常將其他國家的文化經典行美國化的包裝和制作，在知識產權零成本的情況下獲利。比如電影《臥虎藏龍》完全是中國的故事，但卻是好萊塢制作，《花木蘭》和《功夫熊貓》都是取自于中國題材。雖然文化素材和資源是中國的，但是表達方式是全球共享的，制作方是美國的公司，版權歸屬美國公司，主要獲利方也是美國公司。從1996年開始，美國的版權產品首次超過汽車、農業與航天業等其他傳統產業，成為美國最大宗的出口產品，其中核心版權產業的出口額已達601.8億美元，在出口、增值和就業等方面的持續增長，鞏固了版權產業作為美國經濟發展的支柱產業地位。

美國政府在文化政策制訂方面顯得與眾不同，未設立文化部，但卻對文化產業給予強大的法律和有效扶持。美國政府在政策上采取了“杠桿方式”，以“資金匹配”要求和鼓勵各州、各地方以及企業拿出更多資金來贊助和支持文化藝術事業，因此，各州、各地方都必須撥出相應的地方財政來與聯邦政府的資金配套。這種支持并非是來自政府自上而下實現的，而是自下而上來完成的，政府只是提供寬松的外部環境和嚴格的法律保護。據統計，美國聯邦政府對藝術的年投入約11億美元，而州、地方政府和企業的贊助高達50億美元以上。美國政府鼓勵外來投資：在自由和安全的環境下，美國文化產業采取的是多方投資和多種經營的方式，鼓勵非文化部門和外來資本的投入，這凸顯在美國文化產業的跨國經營形態上。

德國：創意提升國家形象

在整個歐洲，文化產業和創意產業已經逐漸被認識到是一個獨立的經濟部門，文化創意產業的重要作用已經得到了普遍認同。2007年2月，德國簽署了聯合國教科文組織《文化多樣性公約》。在擔任歐盟輪值主席國之初，德國聯邦政府就將文化和創意產業設置為在柏林舉行的歐洲文化部長非正式會談的一項議題。雖然文化創意產業在德國的起步稍晚，但是憑借底蘊深厚的文化與強大的工業基礎，德國的文化創意產業大有趕超之勢。

事實上，早在1992年，北萊茵-威斯特法倫州就發表了德國第一份《文化產業報告》，而直到2005年，文化創意產業才被列入德國聯邦政府的議事日程。近年來，德國聯邦政府不斷提高文化事業預算，并且不斷完善法律法規，比如修訂《專利法》《外觀設計法》等。在2007年秋季，德國發起了“文化與創意經濟行動”，旨在通過舉辦研討會和相關行業聽證會等活動搭建文化創意經濟從業人員與政界交流的平臺。同時通過將發展文化創意產業納入國家創新戰略，推動經濟發展模式的轉變和傳統產業的升級、創新和結構調整，曾經歐洲的重工業基地魯爾工業區的轉型成為了最成功的例子。2010年，德國埃森市與魯爾區被選為歐洲文化之都，53個魯爾區城市和鄉鎮聯手將這個工業區打造成文化和旅游的統一體。

德國希望在新世紀通過發展文化創意經濟改善國際形象，提升國家軟實力。2006年，以舉辦世界杯為契機，聯邦政府與企業界合作共同推出提升德國形象的“德國——創意之國”工程，開通了“德國——創意之國”網站，在全國乃至世界范圍內推介德國新形象。其中最著名的活動是在全德國開展“創意之國的365個地點”競賽，評選出365個文化創意之地。2010年，德國國家旅游局將德國作為“青春與創意之國”在全球范圍內進行推廣，其中以建筑、藝術、設計和時尚四大領域為重點。一個蓬勃向上，并且充滿創新精神和具有強大競爭力的德國已經展現在世人面前。

日本：以動漫帶動文化輸出

自上個世紀90年代以來，日本經濟長期低速徘徊，促使日本政府把文化和經濟結合起來。1995年，日本確立了在21世紀的文化立國方略；2001年開始全力打造知識產權立國戰略，明確提出10年內把日本建成世界第一知識產權國；2003年又制定了觀光立國戰略，計劃到2010年讓到日本旅游的外國游客達到1000萬人。為了把文化立國戰略落到實處，日本政府還通過設立戰略會議、懇談會、幕僚會議、審議會等形式，研究商討具體對策，推動文化產業發展。同時政府還制定了各項法律法規，包括《著作權法》《文化藝術振興基本法》等，為文化創意產業的發展提供法律和政策的保障。

在日本，企業是文化產業發展的主體，不僅大型文化活動要靠企業的參與和贊助，更重要的是，日本擁有一支成熟的知名文化企業隊伍。凡是可以市場化的文化，都應通過市場運作方式來發展，這是日本促進文化產業發展的重要經驗。除此之外，日本還實施了在高校內大量創設與創意事業有關的科系，獎勵公營機關使用文化創意事業的成品或是以資金贊助方式鼓勵企業進行開發，協助地方產業商品營銷海外，以獎勵方式帶動地方企業積極參與文化創意產業活動等相關一系列措施。

目前，文化創意產業已成為日本的第二大支柱產業，其增加值已占GDP的18.3%。日本素有“動漫王國”之稱，其年營業額達到230萬億日元，國內與動漫有關的市場規模已超過2萬億日元，在國民生產總值中占20%，其所擁有的400多家動畫制作公司生產的產品成為日本文化出口的主要產品，占到了日本GDP的十幾個百分點。日本已成為世界上最大的動漫制作和輸出國，尤其是在亞洲國家和美國占據了大部分的市場份額。如今，日本正從一個傳統的產品制造大國，轉向一個文化產業生產和輸出大國。2010年6月，日本政府出臺了《新增長戰略》，制定了在海外拓展相關創意產業業務的政策。預計到2020年，日本在亞洲的文化創意產業收益將實現1萬億日元的目標。

韓國：設計興國 韓流襲來

韓國提出了“資源有限，創意無限”的口號。1994年，韓國政府在文化觀光部內設立文化產業局，自此拉開了韓國文化產業發展的大幕。1997年的亞洲金融危機促使韓國政府開始改革，提出“設計韓國”戰略。為推動文化創意產業的發展，韓國政府設立了韓國文化觀光部（MCST），下設12個附屬機構，其中“文化產業振興院”就是為了協助將創意文化內容衍生成文化產品的一個輔助機制。

1998年，當時的韓國總統金大中與英國首相布萊爾共同發表“21世紀設計時代宣言”，從此設計產業成為了韓國發展文化創意產業的重中之重。1999年，韓國政府制定《文化產業振興基本法》，另成立“文化產業基金”。在此之后，韓國的文化創意產業政策逐步向設計、電子游戲、音樂及電子網絡等新產業傾斜。韓國把通過新的資訊技術與文化創作相結合、進而促進文化產業發展的技術稱為“文化與內容技術”，這是韓國極力推動的六大創新技術領域之一。

第4篇：創意經濟報告范文

[關鍵詞] 檔案信息管理 檔案信息自動化系統 文化創意

我國已進入文化創意歷史時期，檔案信息管理創新對于文化創意有著重要的基礎作用和助推作用。

檔案資源是國家信息資源的重要組成部分，如何利用現代信息技術，特別是數字化網絡技術，實現文化創意實現深層次開發，是國家信息化建設給檔案行業所提出的新課題。因此，加快檔案信息系統化建設和管理就成為擺在我們面前的當務之急。

一、檔案信息化是文化創意的基礎

信息化包括六大要素，即信息資源、信息網絡、信息技術應用、信息產業、人才培養及信息政策法規。從這個意義上說，檔案信息化就是指檔案信息數字化、網絡化和自動化，從這個意義上說，檔案信息化就是指檔案信息數字化、網絡化和自動化，即在檔案收集、整理、編目、檢索和利用等各方面通過廣泛應用現代信息技術，全面開發檔案信息資源，加快實現檔案管理現代化的進程。承擔著人類“記憶”功能的各類檔案，是政治、經濟、文化等各項社會活動的原始記錄，是知識的積淀、智慧的結晶的階梯。它根植于人類社會的方方面面，產生于政府行政、軍事指揮、經濟籌劃、生產建設、社會治理、科技文教等各項活動。無論文化創意多么富有含金量和創新性，沒有這些學習資源的積累，再有能力創意與策劃者都是無源之水、無本之木。所謂長期積累，偶然得之，就是如此。

檔案信息內容的廣泛、多樣、豐富和本源性、回溯性和連續性等特征，在文化創意的思維活動中有著獨到的作用。檔案翔實地記錄著不同的歷史時期對社會具有保存價值的事實或數據、經驗或教訓、科技發明或理論構想，構成信息社會政治、經濟、科技、文教等活動賴以繼承、發展和創新的知識背景。它,與電臺、電視臺、報社、出版社、情報所、圖書館等各種信息生產、貯存、傳播的單位一樣，是知識經濟時代不可缺少的、十分重要的信息源單位，具有特殊的戰略價值。

我國即將迎來文化創意產業的期，加快檔案信息系統化建設和管理，對于文化創意不僅具有基礎性的支撐作用，同時，還具有創新意義。

二、檔案信息資源管理創新是文化創新的需要

總書記在黨的十七大報告中，提出了推動文化大發展、大繁榮的嶄新課題，意義重大，令全國人民振奮，令世界華人鼓舞。十七大政治報告用了相當的篇幅論述文化發展問題。“文化軟實力”、“文化創造活力”、“文化生產力”、“文化產業群”等新名詞頻頻閃現。報告提出，弘揚中華文化，建設中華民族共有精神家園是當今社會的一大主題。世界已經進入文化產業時代。以十七大為標志，我國已進入了文化創意產業這一新的歷史時期。文化創意產業已經成為我國支柱性產業之一，為了使文化創意產業更好的發展，迫切需要相應的理論跟進和指導，文化創意的特征和規律的研究具有理論價值和實踐價值。為了更好地為文化創意產業服務，我們有必要加強文化創意產業的基礎理論建設，也就是說，作為文化創意基礎建設的重要組成部分的檔案信息創新，也將有提到議事日程。

創意產業是以文化發展經濟為理念的，依靠的是文化資源優勢，使人文資源和文化優勢成為新的經濟增長點。文化是發展創意產業的靈魂。離開文化，創意產業如同沒有靈魂的軀殼。文化創意是對文化資源創造性的開發和利用，是文化對經濟社會發展滲透力、影響力的挖掘和拓展。高校既是培養高素質人才的重要基地，也是先進文化的創新基地和重要輻射源。高校作為社會文化、科學的中心，既是人類文化集中傳播的地方，也是新文化的誕生地。圖書館、檔案館等均為創意活動提供了良好的基礎平臺。

另外，文化創意產業歷史時期，歷史地把包括檔案信息資源在內的與信息業相關的行業、部門置于基礎的戰略地位，為帶動行業素質的提高和行業整體水平的全面進步，必然賦予檔案行政管理工作創新的任務和職責，檔案工作由于在文化創意歷史時期的新的使命，檔案信息工作的創新任務就凸現出來了。

三、為文化創意產業提供優質的信息資源的對策

現代社會在信息資源開發的廣度和深度、時間與空間上帶來規模化效益。因此,文化創意，無疑給傳統的信息行業帶來了全新的視角，檔案、圖書及其他文獻的存在形式和傳播方式,導致信息行業必須為文化創意提供準確、新穎的優質信息資源。

從目前的情況看，網上信息是檔案行政部門管理、指導、監督工作的“盲區”和“真空地帶”。從檔案信息資源為文化創意產業服務的要求出發，檔案行政部門應盡快行使對網上檔案信息管理的職能，加快建立檔案信息資源網,實施對網上信息資源的創新，用以適應時代的需要。

要加快實現檔案信息自動化系統和標準化、規范化建設。目前，主要矛盾不是硬件設備的缺乏，而是硬件的功能并沒有充分發揮。隨著文化創意產業的蓬勃發展，檔案信息自動化的內涵包括檔案工作的各個方面和各個環節，檔案業務要規范，檔案標準要建立健全和真正實施。并且一定要創新。檔案標準和規范本身也是一個系統工程，要推進檔案自動化建設的創新，必須抓好檔案標準化、規范化，掌握好兩者相輔相成、互相促進的辯證關系。

創意產業是科技與文化相結合的新興產業。它迎合了一個重要的全球趨勢，即經濟與科技、文化的一體化。進一步說，經濟的、文化的、知識的、信息的、科技的乃至心理的因素在創意產業發展中越來越具有主導性、決定性的作用。它需要文化創意的碰撞、科學方法的推動、高新技術的支撐和數字文化的融會。所以，檔案信息工作必須為之提供優質的信息資源。

隨著我國加入WTO和中國經濟高速發展進入小康社會，當代中國文化創意產業已經進入一個高速發展的新階段。在這樣一個背景下，為文化創意產業發展提供優質信息資源具有極為重要的意義。文化創新既是觀念的解放，知識的轉型，新思路的開拓，又是國家文化政策制定的依據，是對未來文化創意產業發展方向的預測，是一種總體的文化戰略的部署與策劃。做好信息資源的準確、新穎以及創新工作，是我們檔案工作者當前的重要任務

第5篇：創意經濟報告范文

一、世界文化產業發展的狀況

(一)美國領跑世界文化產業

美國以其強大的經濟基礎和科技實力，對世界文化產業的發展和走向有較大影響。美國是世界上文化產業最發達、文化影響力最大的國家。早在20世紀90年代，美國的文化產業就率先創造了巨大的經濟效益，并將其價值觀推向全世界。美國出版的圖書占全球35%的市場份額;美國的CD和錄音帶收入約占全球錄音產業收入的一半;全球55%的家庭錄像收入和55%的電影票房收入來自美國影像產品，全球基礎有線電視、無線電視收入的75%及付費電視收入的85%來自美國電視節目。這些圖書、CD、影像及電視節目使美國價值觀念的觸角延伸到世界的多個角落。進入21世紀，美國文化產業出口創匯達720億美元并持續增長，成為美國最大的出口創匯行業。在美國400家最富有的公司中，文化企業約占1/4;文化產業年產值高達6000億美元，占美國GDP的10%;從業人口1700萬，占就業總人口的20%。美國的文化產業由此成為典型的新興支柱產業。［1］文化內容的創造性生產是美國文化產業的主體功能，代表內容生產與創意的核心版權產業日益占據美國文化產業的首要地位。美國文化產業的產值主要以文化產品的內容生產及其輸出為主。有研究表明，文化產品尤其是文化創意產品在其內容創意、產品制作、產品生產與復制、產品營銷和傳播四個環節上創造出不均等的附加價值，其比例一般為45%、10%、5%、40%。這四個環節的核心是內容創意，即原創性的知識是價值增值的源泉，而交易傳播是產品價值實現的關鍵環節。因此，美國的文化產業日益重視將價值鏈增值環節向內容創意和交易傳播轉移，同時將經濟附加值較低的中間環節或產業部門向其他國家特別是發展中國家轉移。《美國版權產業報告2011》表明，2010年美國核心版權產業增加值上升到9318億美元，占版權產業比重的57.3%，占美國經濟總量的6.36%。核心版權產業對美國經濟持續保持高品質發展具有重要意義。［3］美國通過實施“自由市場”與“知識產權保護”的雙重戰略促進文化產業發展。一方面，高度發達的自由市場為美國文化產業發展提供了廣闊平臺。政府不設文化部門，也沒有文化產業政策，政府促進產業發展的主要措施是加強宏觀指導和公共服務。美國文化企業實行自由企業制度，聯邦政府不干預電影、電視、廣播、動漫等營利性文化產業的市場化運作，由各州及地方政府采取退稅、減免稅和貼息貸款等方式為盈利性及非盈利性文化產業提供資金支持。另一方面，美國高度重視知識產權保護。美國最早通過了《版權法》(1790)、《計算機軟件保護法》(1980)、《反盜版和假冒修正法案》(1982)等一系列相關法律、法規。此后，針對數字化知識產權保護又頒布了《反電子盜版法》(1997)和《跨世紀數字版權法》(1998)，旨在營造公平競爭的大環境。

(二)英國文化產業因“創意”而成為“發展先驅”

自20世紀90年代起，英國就強調運用“創意”發展文化產業，并最早提出文化創意產業理念。英國文化創意產業涵蓋了建筑、設計、軟件和電腦服務、影視與廣播、表演藝術、音樂、出版等13個文化產業。2010年，英國文化創意產業總產值超過2775億美元，占GDP比重超過10%，是世界上文化創意產業年產值占GDP比重最大的國家。英國文化創意產業的年均增速在5%以上，大大高于其他產業，是國民經濟中最具活力的支柱產業。英國文化產業每年的出口額超過80億英鎊。其中，英國出版業每年外銷產值超過10億英鎊，是世界最大的圖書出口及再出口國。英國有13.2萬家廣告公司，是世界上發展最完善的整合媒體中心;英國的設計業極具競爭力，年產值超過50億英鎊，尖端創新設計涉及所有相關領域;英國的音樂產品在全球占比已達15%，僅次于美國，居全球第二;英國視頻游戲的銷售額在全球占比16%。2010年下半年，英國創意人群總數接近230萬。據英國政府預測，2017年英國的文化創意產業從業人數將再增加15萬人。［5］現階段，“創意產業之都”及“歐洲創意中心”曼徹斯特正發揮著積極的示范和帶動作用。倫敦作為全球三大電影制作中心之一、全球三大廣告產業中心之一及國際設計之都，產業集聚效應顯著。倫敦集中了英國70%的影視活動、90%的音樂商業活動，占有全國85%以上的時尚設計份額，時尚設計產業年產值達81億英鎊，2/3以上的國際廣告公司的歐洲總部設在倫敦。［6］2010年倫敦創意產業從業人數達65.8萬人，占英國創意產業總就業人數的28.6%。倫敦SOHO傳媒產業聚集區、倫敦西區文化藝術聚集區、倫敦東部霍克斯頓區等創意產業園區，均已形成完整的產業鏈條，帶動倫敦的產業功能配置日益優化和升級。與倫敦不同，曼徹斯特作為世界工業革命的發源地之一，通過自身的文化創意優勢，打破了經濟衰落的局面，并成為創意產業城市的“世界范本”。“創意產業之父”———英國經濟學家約翰•霍金斯認為，英國文化產業的成功除得益于文化積累外，關鍵在于開發創意和政策引領與支持。英國是世界上第一個用政策來推動文化創意產業發展的國家。1998年英國出臺的《英國創意產業路徑文件》明確提出推動文化創意產業發展的有關組織管理、人才培養、資金支持等諸多政策，2008年的《超越創意產業:英國創意經濟發展報告》及2009年的《數字英國》報告進一步提出，要在數字時代，將英國打造成為全球創意產業中心。未來幾年，英國的文化產業政策，如《創意產業融資地圖》、《融資一點通》等多項融資政策仍將繼續釋放巨大能量。英國將為所有孩子提供接受創意教育的機會，向學生傳授從事創意產業的工作技能，并為青年人創造在創意部門工作的機會。英國還將充分利用高校資源為業界培養創意英才，從根本上保持文化產業的“世界先驅”地位。

(三)發展中國家文化產業增速較快，南南貿易日益重要

發展中國家文化產業起步晚，但發展速度較快。通過吸收發達國家的資金和發展經驗，發展中國家的文化產業規模不斷擴大，科技含量不斷提高，文化產品出口增速遠高于發達國家。以我國為例，2004～2008年，文化產業增加值年均增速為22%;2008年文化產業增加值為7630億元，占GDP的2.43%;2009年出版的圖書由2003年的19萬種增至30.2萬種，圖書版權進出口比例由2003年的9∶1下降到3.3∶1，核心文化產品出口由2003年的56億美元增至104億美元，電視劇和電影年產量分別居世界第一和第三位;伴隨上海文廣、北京歌華有線、江蘇鳳凰出版傳媒集團公司等“雙百億”企業的涌現，文化產業的集中度和集約化經營水平進一步提高。在印度，電影業發展尤為迅速。自20世紀90年代以來，印度電影業年產量一直居世界第一位，年均營業額12億美元。21世紀以來，印度電影業年增長率達15%，占國內市場份額95%，出口量居世界第二位。發展中國家以創意產品提升文化產業的國際競爭力，市場份額不斷增加。2002～2008年，發展中國家創意商品出口年均增速為15%(超過發達國家的10%)，占世界創意商品出口的比重由37%增加到43%。其中，對發展中國家創意商品出口增長貢獻較大的三個領域分別是:新媒體(出口所占比重由34%增加到52%)、藝術品(出口所占比重由52.6%增加至65%)和設計類(出口所占比重由46%上升到50.6%)。中國、印度、土耳其、泰國是創意商品出口增長最快的發展中國家。我國創意商品出口占世界20%，是世界創意商品出口最多的國家。南南貿易將成為未來世界文化產業貿易增長的重要組成部分。現階段，發展中國家文化產品出口特別是創意產品出口的主要市場是發達國家。但近年來發展中國家間的創意商品和服務貿易增長迅速。2002～2008年，南南創意商品貿易翻了三倍，由180億美元增加到600億美元，年均增長率為22%(南方國家對北方國家創意商品出口年均增速僅為11.8%)，占南方國家創意商品出口的比重由23.7%增加到34.1%。同期，南南服務貿易也由78億美元增至210億美元。由此可見，未來發展中國家相互之間的文化產業貿易存在巨大的發展潛力和空間。

二、世界文化產業發展的新趨勢

(一)創意產業特別是內容產業引領文化產業升級改造

創意產業特別是內容產業，適應了知識經濟時代對文化產業的創新要求和科技要求，不斷增強內生發展動力，從而成為現代意義上的文化產業，領航世界文化產業升級改造。近年來，發達國家的創意產業增長速度快于國民經濟整體增速，就業增長率高。依照英國政府給出的定義，創意產業主要指那些源于個人創意、技巧和才華，通過開發和利用知識產權，提供就業并創造財富的行業。據英國文化、傳媒和體育部2011年12月的統計，1996～2010年間英國創意產業的增速是國民經濟增速的2倍，提供就業崗位150萬個，相關企業有10萬余家(占全國企業總數的5.13%)。此外，在世界經濟發展的低谷期，日本通過發展動漫、游戲、服飾設計、流行音樂、料理等，再生了超級文化力。日本動漫約占世界市場份額的60%，其強大的發展動力來自集技術創新、產品創新、市場創新、管理創新、組織創新、制度創新等多重創新于一體的產業綜合創新體系。日本很注重在產品創新環節上下功夫，針對核心文化產品、形式文化產品及延伸文化產品分別強調開發內容創意、發散創意及關聯創意等不同內容，從而使創意思維嵌入產業鏈的各環節。數字型“內容產業”是帶動發達國家文化產業升級改造的“生力軍”。根據歐盟經濟和社會委員會2001年的界定，“內容產業”是由那些開發、制造、包裝和銷售圖像、語音、文本、數據或多媒體內容的企業組成，表現為以各種紙張、縮微膠卷、光存儲器或磁存儲器為載體的模擬或數字形式，具體包括印刷出版、電子出版及視聽產業等。近年來，數字型“內容產業”異軍突起。2002～2009年，全球以新媒體數字技術為發展要素的電影、視頻、音頻、網絡游戲、在線數據庫等數字型“內容產業”規模年均增長33%。其中，數字影音動漫、移動數字內容和互聯網數字內容三項占總規模的85%以上。［8］當前，美、日的數字型“內容產業”走在世界前列。數字音樂已成為美國音樂產業發展的新增長點。2010年數字音樂專輯銷售額在全美專輯銷售額中占比26.5%，成為全球規模最大的數字音樂市場。①2002～2011年，日本“內容產業”的數字化率由27.3%上升到63.5%，文化產業結構的數字化升級趨勢明顯，形成了數字動漫、數字影音、數字教育、數字出版、數字展示等跨行業產業。

(二)南北文化產業非均衡發展態勢日趨明顯

文化產業在全球迅速擴張，南北非均衡發展之勢日趨明顯，南北“文化鴻溝”凸顯。中國社會科學院《2011年中國文化產業發展報告》的數據顯示，在世界文化產業中，美、歐、日占比分別為43%、34%和10%，其他國家占比13%(其中，中國占比不足4%)。2011年，主要發達國家文化產業增加值占GDP的10%，而中國剛超3%。［10］《全球競爭力報告(2011－2012)》分析指出，發達國家在文化企業價值鏈寬度方面優勢明顯。以價值鏈寬度指數衡量，日本、瑞士、德國的得分分別為6.30、6.10、6.10。中國排在第13位，得分4.00。此外，美國的傳媒業和電影業、英國的軟件業、法德的出版業等，均執國際業界之牛耳，彰顯出各自在創意核心產品的研究與設計、生產與傳播等方面的巨大優勢，而創意衍生品授權制造、動漫產業加工制作等價值鏈上附加值較低的中間環節則向發展中國家擴散。發展中國家在印刷品、出版物、視覺藝術、表演藝術類出口中所占比重較低，在網絡游戲、新媒體等新興文化業態方面與發達國家差距很大。由此可見，發展中國家的文化產業還處于起步階段，尚未釋放出文化產業的巨大潛能，而發達國家的文化產業現已成為新的經濟增長點和支柱產業。南北文化產業非均衡發展由多種因素共同促成。一是南北國家在文化產業研發投入上差距較大。據聯合國教科文組織數據顯示，2011年日本、瑞典、瑞士、德國、美國的文化企業研發支出指數，分別為5.90、5.80、5.80、5.50、5.50;在發展中國家里，中國支出指數較高，但僅為4.20。二是發展中國家尚未形成文化產業鏈條，有礙于產業的升級改造。發展中國家文化產業中的旅游、教育、培訓和體育產業等傳統延伸產業相對成熟(如印度的電影產業，墨西哥的文化旅游業，泰國、馬來西亞、摩洛哥的手工藝產業等)，但由于創新能力弱且與市場化的商業運作尚未形成有效結合，而在動漫、視聽、音樂、繪畫、網絡游戲、數字出版、創意設計等高層次文化產業方向上延伸不夠，產銷鏈條不完整。相比之下，美國等發達國家擅于從世界各國選取具有高附加值的傳統文化資源，通過產品創意、市場化運作、商業包裝等方式，創造出更多、更大的文化發展契機。三是發展中國家有待培育有利于文化產業發展的經濟與社會環境。文化產業的發展離不開人文精神的支撐，離不開城市化這一必要的發展基礎，也離不開網絡信息技術在各國間構筑的文化商品流通平臺。據聯合國《2011年人類發展報告》和世界銀行《2012年世界發展指數》公布的數據，發達國家在人文精神程度、城市化水平及信息化水平等方面均明顯高于發展中國家。美國人文發展指數為0.91，城市人口比重為82.6%，國際互聯網普及達74.24/百人;而中國人文發展指數為0.687，城市人口比重為47.8%、國際互聯網普及率為34.38/百人，在20個國家中排名比較落后。［11］由此可見，發展中國家在資本、培訓、市場知識、文化基礎設施和政府政策等方面亟待改善和提高。

(三)全球文化產業向高科技化、壟斷化方向發展

世界文化產業在結構升級和全球化過程中，高科技化、壟斷化特征日益凸顯。發達國家在擁有資金實力的基礎上，借助科技優勢及文化產業規則的制定權和話語權，在整合世界文化資源的過程中，不斷打造并強化其壟斷地位。發達國家所掌控的大型跨國公司日漸主導世界文化市場。這些跨國公司不斷向全球擴張以實現經濟效益最大化并規避投資風險，發展中國家文化產業的發展空間備受擠壓。以圖書市場為例，1999年全球圖書市場的1/3份額被世界10大出版商中排名前兩位的德國貝塔斯曼集團和法國的拉加德爾集團所壟斷。近年來，發達國家及其跨國公司的文化壟斷地位進一步加強。全球50家媒體娛樂大公司擁有世界95%的文化市場份額，世界音樂出口的90%由發達國家大集團所操控。跨領域并購與高科技相結合，巨型文化托拉斯不斷涌現。自1995年以來，電腦、電信、娛樂等與媒介高度相關的產業開始與廣播電視臺兼并組合，推動了美國媒介產業集團開始向媒介傳播的網絡化與傳播手段的高科技化發展。1995年，迪斯尼公司收購了美國廣播公司ABC;1996年，時代華納公司與美國有線電視新聞網所屬的特納廣播公司合并，取代迪斯尼再次成為世界上最大的媒介集團;2001年，美國在線和時代華納正式合并。并購之后的美國在線時代華納、迪斯尼和維亞康姆成為集電影、有線電視和出版于一身的“文化巨無霸”，操控著世界75%的電視節目和66%的廣播節目的生產與制作，并帶來一系列衍生產品，從而裹挾巨資向更廣泛的產業領域拓展。

三、推動我國文化產業大發展的對策

近年來，我國文化產業取得長足發展。2006～2013年我國文化產業增加值由5123億元升至21320億元，所占GDP比重從2.37%升至3.69%。但面對世界文化產業發展迅猛、非均衡態勢日益嚴峻的巨大挑戰，我國需要緊跟時代步伐，采取多種措施促進文化產業大發展。

(一)以文化消費帶動文化產業發展

我國消費結構的第一次升級是基本生活用品消費，第二次升級是彩電和冰箱消費，第三次升級是汽車和住房，第四次升級是向旅游、教育、娛樂等文化類消費轉變，文化消費將成為新的經濟增長點。現階段，模仿型排浪式消費階段在我國基本結束。在新常態下，個性化、多樣化消費首先從文化消費上體現出來。2014年，中央財政一般公共預算安排208.07億元廣泛用于廣播電視村村通、戶戶通、西新工程、地市級文化館圖書館、博物館等建設;文化信息服務網絡覆蓋近3萬個鄉鎮街道、70萬個村(社區)，人們在偏遠山區也可使用國家數字圖書館的數字資源。①這在當前及未來相當長時間都將在較大程度上促進文化消費，尤其會帶動農村居民的文化消費，從而擴大全民文化消費需求，在源頭上促進我國文化產業發展。

(二)以文化創意和科技創新耦合促進文化產業發展

文化的核心是創意，科技的核心是創新。文化創意與科技創新之耦合是知識與文化創意的經濟化過程，也是文化生產力與科技生產力“雙引擎”驅動的實質所在。在文化產業發展過程中，文化創意與科技創新的耦合與文化產業發展方式轉型升級間存在如下密切關聯:文化創意與科技創新之耦合文化資源要素與科技資源要素融合文化生產力與科技生產力的融合文化產業發展方式的轉型升級。因此，文化創意與科技創新的耦合成為驅動文化產業發展方式深層次轉變的重要內容。以安徽一出版集團為例，該集團在上海自貿區注冊了時代文化公司，開發了一個最新軟件叫“一鍵傳輸”。如，某人進行演講，配了照片和講稿后，把這些素材輸入軟件里，按一個按鍵，后臺打印就是一本書。此舉既體現了文化創意，又體現了科技創新。

(三)繁榮小微文化企業，做實文化產業

第6篇：創意經濟報告范文

關鍵詞： 文化創意產業 鳳陽 產業結構 SWOT分析

近年來，在建設文化強省的戰略目標下，安徽省委、省政府以高度的文化自覺，自主推進改革，創造了非試點省份走在全國前列的“安徽現象”：文化事業更加繁榮，推出了一大批在全國產生重要影響的文化精品；文化產業異軍突起，連續5年保持30%以上的增幅，成為全省新的經濟增長點。實踐表明，安徽正在走一條具有皖風徽韻的文化強省建設之路。①作為國民經濟基本單元的縣域經濟，憑借得天獨厚的有利條件，積極發展文化創意產業，使之成為實現轉型升級的一種戰略選擇，成為進一步增強和豐富第三產業內涵，調整與完善產業結構的一項重要措施。

一、文化創意產業及其對于縣域經濟發展的重要意義

1.文化創意產業及其分類。

文化創意產業是指依靠創意人的智慧、技能和天賦，借助高科技對文化資源進行創造與提升，通過知識產權的開發和運用，產生高附加值產品，具有創造財富和就業潛力的產業。自1998年英國首次把它作為一種國家產業政策和戰略以來，在許多國家和地區得到響應和發展，根據我國現狀，我國把文化創意產業大體劃分為8個大類，即影視文化類、電信軟件類、工藝時尚類、設計服務類、展演出版類、咨詢策劃類、休閑娛樂類和科研教育類。②

2.鳳陽縣發展文化創意產業的意義。

鳳陽縣地處安徽省東北部，素有“帝王之鄉”、“花鼓之鄉”之稱，總面積1949平方公里。轄1鄉、14鎮及經濟開發區、2個省級工業園區，自春秋時建鐘離國以來，已有2500多年歷史。現有戶籍人口74.9萬。2009年，全縣實現地區生產總值72.89億元，人均GDP9731元，實現財政收入6.29億元。全縣城鎮在崗職工年平均工資23116元，農民人均純收入4902元，三產比例為21：28：22，規模以上工業企業實現總產值67.19億元，社會消費品零售總額22.37億元，全年實際利用外資2045萬美元。2009年，全縣第一產業完成投資5.5億元，同比增長89.7%；第二產業投資累計完成42.8億元，同比增長27%；第三產業完成投資22.4億元，同比增長148.9%。③

（1）發展文化創意產業有利于鳳陽縣產業結構的升級。

發達國家的發展經驗表明，當人均GDP在1000-4000美元時，拉動城市經濟增長的主要動力是制造加工業和傳統服務業；當人均GDP在4000-10000美元之間，拉動城市經濟增長的主要動力在于科技創新、創意產業、高科技產業和服務產業的發展。目前，鳳陽縣的各項指標表明它正處于工業化發展中期，城市化加速期。鳳陽縣邁入新階段必須建立更優化的“三二一”產業結構。當前鳳陽縣經濟結構調整的壓力在加大，自主創新能力有待進一步提高，而且在第三產業內部，一些傳統行業，如交通運輸業、商業、餐飲業等仍然占相當大的比重，文化創意產業、金融服務業等高附加值產業在第三產業中的比重還比較低。因此大力發展文化創意產業不僅能迅速提高第三產業在國民經濟結構中的比重，提升鳳陽縣產業發展水平，而且可以優化第三產業本身的內部結構。

（2）發展文化創意產業有助于加快鳳陽縣“玻璃工業強縣”的建設。

今年，鳳陽縣圍繞“立足打造千億元硅產業基地，加快產業升級，推進工業化進程”的產業發展思路，推進產業升級和轉型，繼續打造“千億元硅玻璃產業基地”。④國際經驗表明，許多國家在城市經濟發展中經歷了三個階段：第一階段，以制造業為中心的工業化階段；第二階段，以制造業為中心，加上服務業的多元化經濟的工業化后期階段；第三階段，以服務業為中心，又有某些制造業的多元化經濟的后工業化階段。在現代經濟體系中，制造業不能孤軍奮戰，也不能一枝獨秀，完善現代服務業結構，豐富現代服務業品種，提高現代服務業的附加值和服務業的國際化水平，更是制造業快速發展的重要保障，也是提高服務業的附加值和國際化水平，是提高制造業國際競爭力的重要條件。因此，在加快發展傳統消費業同時，注重發展以文化創意產業為主要內容的現代服務業對先進制造業的全方位服務，實施現代服務業和先進制造業的“兩輪驅動”，是加快鳳陽縣建設“玻璃工業強縣”的現實需要。

（3）發展文化創意產業可以更好地提升鳳陽縣城市形象。

鳳陽縣因為擁有的“形象名片”而具有良好的人文優勢和堅實的人脈根基。這些“形象名片”包括：朱元璋故里、改革第一村——小崗村、“中國優質石英砂原料基地”（全國唯一），“曲藝之鄉”、“改革之鄉”以及“中國民間文化藝術之鄉”等。同時，鳳陽縣還擁有韭山洞國家3A級旅游景區、全國重點文物保護單位明皇陵、明中都皇故城等。在倡導科學發展、可持續發展和全面發展，構建社會主義和諧社會的基本背景下，這些“形象名片”顯得尤為珍貴和重要，因為人們更看重的是良好的生活、居住、創業與就業環境。一方面，文化創意產業的發展需要有創意的人才，鳳陽縣作為人們向往的城市之一，具有了吸引人才居住創業的人脈根基，為文化創意產業的發展提供了強有力的人才與智力支持。另一方面，文化創意產業的發展又可進一步提升鳳陽的城市形象，增加鳳陽縣的“城市名片”效應，使它的人文優勢更為凸顯，人脈根基更為堅實。

二、鳳陽縣發展文化創意產業的SWOT分析

SWOT分析法是一種分析發展戰略的方法，它是將組織內部自身優勢（Strength）、劣勢（Weakness）和外部環境的機遇（Opportunity）、威脅（Threats）方面的內容和條件進行綜合分析，從而確定組織的發展方向和資源分配。本文采用SWOT法對鳳陽文化創意產業進行分析。

1.鳳陽縣發展文化創意產業的優勢條件。

（1）經濟總量的持續增長，使其正處于經濟結構轉型與產業結構調整的關鍵期。改革開放以來，鳳陽縣社會經濟持續發展，尤其是2004年以來，經濟總量每年的增長率均達到兩位數，人均GDP不斷增加，其中2009年已接近2000美元，這為鳳陽縣發展文化創意產業提供現實的經濟基礎。

（2）體制機制的不斷創新，使其產業結構調整和發展文化創意產業有了制度保障。改革開放以來，鳳陽縣歷屆黨委政府堅持以經濟建設為中心，致力于促進生產力的發展，注重體制機制創新，轉變職能，政企分開，制定與實施各項有利于經濟發展的制度，為經濟發展創造一個優良的軟硬發展空間。鳳陽縣自實行農業“大包干”以來，不斷調整產業結構，以適應市場經濟發展，確定并實施了“強化工業、調整農業、開發旅游業、帶動發展第三產業”的總體戰略規劃，圍繞構建“和諧鳳陽、人文鳳陽、生態鳳陽、魅力鳳陽”和“打造中國最具競爭力的玻璃產業基地、中國優秀旅游城市和國家級生態農業縣”的奮斗目標，大力實施“東向發展、工業立縣、產業強縣、科教興縣”四大戰略，經濟和社會事業取得了長足進步。三十年來，“大包干”精神成為鳳陽縣發展的不竭精神動力，它促進了政府的創新意識，并以創新促發展，以發展促創新。這種機制創新和機制優勢也將為其文化創意產業的興起、發展提供不竭動力。

（3）財政收入穩定增長，民間資金相對豐沛。鳳陽縣財政收入持續增長，尤其是地方財政收入增長幅度更為明顯，地方財力較為充足。另外，由于鳳陽縣資源豐富，與硅產業相關的民營經濟相對發達，民間資本殷實，而且極其活躍，這為鳳陽縣的產業持續發展，經濟持續繁榮打下堅實的物質基礎。據統計，2009年鳳陽縣財政總收入6.29億元，增長25.5%，其中地方財政收入4.28億元，增長37.9%，城鎮居民人均可支配收入23116元，增長14.6%，農民人均純收入4902元，增長10.2%，金融機構各項存款余額66.4億元，增長28.9%，其中城鄉居民存款余額41.1億元，增長16.4%。文化創意產業作為一項“朝陽產業”，在其顯示出發展“勢頭”和“成長空間”時，豐沛的民間資金會為其進一步發展壯大而不斷輸血。⑤

（4）人力資源充足，創意產業初露苗頭。文化創意產業是知識密集型的高科技產業，這必然要求大量的高知識、高科技人才。鳳陽縣在這方面有得天獨厚的優勢，安徽省示范應用型本科高校安徽科技學院就在鳳陽。縣政府在全面推進硅產業發展的過程中，高度重視與安徽科技學院的緊密合作，2009年5月11日簽訂《鳳陽縣人民政府——安徽科技學院千億元硅產業人才支撐項目合作協議書》。鳳陽縣還積極支持蚌埠玻璃工業設計研究院與安徽科技學院共同設立玻璃材料專業學院，為硅產業發展提供資源、技術和人才服務保障。密切與蚌埠玻璃工業設計研究院、上海中硅科技公司等硅產業研究機構交流合作。

與此同時，已通過專家評審，省經委批復的《鳳陽硅（玻璃）產業發展規劃》提出要“發揮比較優勢，突出產業特色，實現產業鏈核心環節突破，延伸完善關鍵產業鏈條，促進產業向集群化、規模化、外向型發展”，“全面打造鳳陽縣千億元硅（玻璃）產業基地，實現硅（玻璃）產業的跨越式發展”，這就要求硅產業從粗放的產業集群向產業附加值高的產業升級，即從原料提供向工藝設計轉型，從初步石英資源開采向精深加工轉型，這需要企業在生產過程中加入高品位的文化創意思維。我們注意到，該規劃在產業發展部分已提出要重點發展工藝裝飾玻璃等產品，鳳陽縣重點玻璃企業德力集團在工藝玻璃設計生產的基礎上，已明確提出將隨著外貿市場的拓寬成為外貿玻璃產品的設計、生產加工及配套中心。這標志著創意產業在鳳陽硅產業方面的正式啟動和初露苗頭。因為工業設計是文化創意產業的重要內容之一，它的核心是通過產品設計，使產品更有價值、更有魅力、更有市場競爭力。工業設計在設計產品的同時也設計著人們的生活方式，引導著人們的生活新潮流。由上可知，鳳陽縣在硅產業方面已經開始嘗試文化創意產業，當然，它未形成更加明確的發展思路。

2.鳳陽縣發展文化創意產業的劣勢。

（1）經濟結構中工業處強勢，第三產業相對劣勢。鳳陽縣經濟發展“強項在工業、特色在玻璃”，既反映了工業經濟在鳳陽縣的現實地位，硅產業在工業經濟中的舉足輕重，又表明了其產業結構內部存在“一業獨大”現象和第三產業內部的不協調性。這具體表現在：一方面，鳳陽縣各產業間比例不夠合理，第三產業所占比例不高。另一方面，鳳陽縣第三產業增加值中，其成分主要仍由社會商品零售額、建筑業、郵電業、旅游業等傳統要素構成。

（2）文化創意產業整體薄弱。按照目前我國的分類，文化創意產業可分為8大類，但鳳陽縣的文化創意產業整體薄弱，一在文化藝術方面，盡管“鳳陽花鼓”、“鳳畫”等成為國家級、省級非物質文化遺產，但并未形成表演藝術、視覺藝術和工藝美術的產業鏈，也沒有達到產業化的層次與水平；“鳳陽花鼓節”等文化節慶活動也未完全市場化運作，產業化經營，所起作用也比較有限。二在創意設計方面，鳳陽縣廣告業近年來發展較快，但仍主要以廣告制作為主，而非廣告策劃、廣告創意為主。三在工藝設計方面，近年來鳳陽縣部分玻璃制造企業本身缺乏獨立開展產品開發和工業設計的能力，產品科技含量低和附加值低，在金融危機面前，面臨嚴峻形勢。四在傳媒產業方面和軟件及計算機服務方面，幾乎沒有產業化的基礎。總之，鳳陽縣經濟發展的亮點依然是制造業。

（3）發展文化創意產業尚未成為一種共識。與安徽省其他地方，如蕪湖等地不同的是，鳳陽縣尚未形成一種發展文化創意產業的共識。一方面，無論在民間，還是在研究機構，尚未見到這方面的建議與意見。另一方面，鳳陽發展文化創意產業的政策選項也尚未出現在鳳陽縣各級領導的視野內。

3.鳳陽縣發展文化創意產業的機會因素。

（1）宏觀背景上提供了一種發展機遇。早在2003年，安徽省就已將文化產業作為支柱性產業之一列入“861”行動計劃。2004年至2009年，安徽省文化產業增加值平均增幅30%，高于全省GDP增幅。2008年，安徽全省文化產業增加值達260億元，首次超過了同期汽車工業增加值，成為安徽新的“領跑”產業。王三運同志在2010年的政府工作報告中指出，要著力推進文化強省建設，加大文化產業招商引資力度，大力實施重大文化項目帶動戰略和品牌戰略，加快文化產業園區（基地）和區域特色文化產業群建設。⑥

（2）區位條件上提供了一種發展條件。鳳陽縣地處皖東北部，屬“合蕪蚌自主創新綜合配套改革試驗區”輻射區，靠近中國最發達、最活躍的長三角地區，無論從交通條件、基礎設施，還是從人居環境、人文資源看，也都為發展文化創意產業提供一種發展條件。

（3）現實狀況上提供一種發展可能。文化創意產業的發展需要良好的經濟基礎和文化基礎，安徽省發展文化創意產業存在著專業人才聚集、區域環境優越、文化底蘊深厚、市場優勢明顯和產業依托較強等五大優勢。鳳陽縣實施的“人文鳳陽”、“生態鳳陽”、“魅力鳳陽”、“和諧鳳陽”四大戰略，也很準確地反映了社會經濟發展的現實狀況。從歷史上看，鳳陽出過明代開國皇帝朱元璋，有著深厚的明文化底蘊；從現實上看，鳳陽有“大包干”發源地小崗村，有著獨一無二的政治優勢；從資源上看，鳳陽有著中國最為豐富的高品質石英砂資源，有著中國最具活力的硅產業工業園區；從環境上看，鳳陽有著諸多的山水勝景。以上這些都為發展文化創意產業提供了可能。

4.鳳陽縣發展文化創意產業的威脅因素。

（1）不具備先發優勢，因此文化創意產業競爭力的培育增加了難度。相對于我省其他地區，如蕪湖市較早就高度重視文化創意產業發展。2007年，“方特歡樂世界”轟動全國；2009年舉辦第二屆中國國際動漫創意產業交易會，并獲全國文化體制改革先進地區稱號；《蕪湖市文化創意產業發展規劃》也已出臺。合肥等地也提出類似發展戰略。因此，鳳陽縣目前已失去發展文化創意產業的先發優勢，這就增加了形成鳳陽縣文化創意產業區域競爭力和區域品牌的難度。

（2）城市自身發展的局限性使鳳陽文化創意產業的飛躍增加了難度。在皖北城市群中，由于各種制約因素，鳳陽的三產比例不夠合理，面臨著產業結構調整與升級的難題。近年來，鳳陽縣大力推進舊城改造與新城建設，但還需一定時間才能完成，市政規劃整體而言還不夠完善。此外，鳳陽對于自身具有的文化資源未能進行有效整合，文化創意產業相對粗放。因此，鳳陽縣的文化創意產業必須要走科學創新之路，必須要有自己的發展重點與特質，以實現跨越式發展。

三、鳳陽縣發展文化創意產業的相關措施建議

1.通過輿論宣傳，形成鳳陽縣發展文化創意產業的共識。

在應對金融危機，促進轉型發展中，鳳陽縣如果把文化創意產業作為一種選項的話，就必須營造宣傳文化創意產業的輿論氛圍，使人人都要知道、明確文化創意產業的基本內容，人人都來關注、研討鳳陽縣發展文化創意產業的基本方向與產業選擇，人人都能參與文化創意產業的發展中來，把“創業”與“創新”結合起來。

2.通過科學調研，形成鳳陽縣發展文化創意產業的總體規劃。

文化創意產業涉及多個行業，而鳳陽縣各個行業的發展不盡平衡，需要盡快找準文化創意產業發展的切入點。首先，要科學分析鳳陽縣發展創意產業的優勢、劣勢，盤點鳳陽縣現有的文化創意產業資源，摸清家底，系統整合。建議政府以大明文化園建設為契機，以“花鼓文化藝術節”、“明文化研討會”為平臺，大力發展旅游、文藝、飲食、民俗等為一體的明文化產業，突出文化研討與娛樂休閑特色；以弘揚沈浩精神為契機，大力發展以“大包干”精神為核心的小崗村葡萄文化節、小崗村現代農業科技示范園、小崗村紅色影視創作及出版等一體的紅色文化產業，突出影視藝術與教育出版特色；以千億元硅產業基地建設為契機，努力打造中國硅產業設計中心與科研中心，突出工藝設計與科研教育特色。其次，要結合鳳陽縣的城市定位，落實科學發展觀，運用循環經濟理念分析文化創意產業與鳳陽縣“十一五”期間的支柱產業及重點培植產業之間的關聯，建議政府以東湖城市濕地公園規劃與溫泉度假村為契機，花大力氣改善環境，突出各景區特色，著力構建“生態鳳陽”、“和諧鳳陽”，營造“昔日帝王故里，今朝宜居名城”理念，增加鳳陽的吸引力；最后，委托專家結合鳳陽縣實際制定《鳳陽縣文化創意產業發展總體規劃》，明確鳳陽縣發展文化創意產業的目標、任務，確定文化創意產業發展的重點行業并采取現實措施予以扶持。

3.通過政策引導，加大鳳陽縣文化創意人才培養與引進力度，做到招商引資和招才引智協調發展。

現今，文化創意人才的結構性短缺成為各地制約文化創意產業發展的關鍵性因素之一。就安徽省而言，掌握技術、能夠運用創意理念來實踐的應用型技術人才不少，但是一流的具有原創性的創意、設計和策劃人才及能管理、懂經營、善營銷的人才并不太多。因此，要大力發展文化創意產業必須完善人才培養機制，同時鼓勵企業之間，企業與院校之間，聯合組織文化創意產業人才的專業培訓，建立產學研合作的平臺等。同時要處理好招商引資和招才引智的關系。招商引資盡管在地方經濟發展中地位重要，但隨著知識經濟的發展，人力資源的重要性日益顯現，單純地招商引資已不能完全適應社會經濟的全面發展，應當逐步探討建立“融才、融智、融資”高效融合的招商引智模式，建立人事、招商、旅游、外事“四位一體”的招商引資機制。

4.通過體制機制創新，加快鳳陽縣文化創意產業發展的支撐體系建設。

鳳陽縣在推進文化創意產業整體發展中，一是要建立文化創意產業發展的領導機構，研究文化創意產業發展中的重大事項；二是根據已有的促進高新技術產業、文化產業、中小企業發展等相關優惠政策，制定促進文化創意產業發展的政策；三是籌措資金，建立文化創意產業發展基金，對符合產業導向的重點項目進行扶持；四是探索建立文化創意產業的統計、評估體系，為文化創意產業的科學決策和有效指導服務；五是加強知識產權保護，保護文化創意產業發展和自主品牌的創建；六是構筑文化創意產業發展的公共服務平臺，具體包括：決策咨詢平臺、孵化平臺、中介服務平臺、交流平臺和人才培訓平臺。

注釋：

①臧世凱.走具有皖風徽韻的文化強省建設之路.求是雜志，2010.6，51.

②張京成.中國創意產業發展報告（2007）[M].北京：中國經濟出版社，2007：122-123.

③數據來源：2009年鳳陽縣國民經濟和社會發展統計公報.

④2009年鳳陽縣人民政府工作報告.

⑤數據來源：2009年鳳陽縣國民經濟和社會發展統計公報.

⑥2010年安徽省政府工作報告.

參考文獻：

[1]錢杭園，張芳，楊小微.文化創意產業：永康市轉型發展的一種選擇[J].新聞界，2010.02：23-25.

[2]陳昌云，楊立兵.鳳陽縣明文化發展芻議[J].滁州學院學報，2009.04：7-9.

[3]陳筱悅.鳳陽花鼓新解淺探[J]滁州學院學報，2009.02：113-114.

[4]郝春暉，周曉宏.安徽文化“軟實力”現狀分析[J].價值工程，2009（8）：52-53.

[5]臧世凱.扎實推進文化大省向文化強省跨越[J].江淮，2007.01：7-8.

第7篇：創意經濟報告范文

如果把城市比作一個人，那城市的一些行為就說得通了：像北京，他是地位穩如泰山的一班之長，是首都，但和上海這個副班長爭爭“時尚之都”的名頭是必須的，加入一些能彰顯身家和身份的高端俱樂部比如聯合國教科文組織(UNESCO)旗下的全球創意城市俱樂部。也是必須的。好不好另說，占個座兒先，而且級別是足夠了，“國際頭銜”嘛，比什么“萬億(GDP)俱樂部”、“宜居城市俱樂部”等等名頭響亮多了。

這個俱樂部新寵兒全稱“創意城市網絡”(The Creative Cities Network)，入選的城市分別授予“設計之都”、“媒體藝術之都”、“文學之都”、“音樂之都”、“電影之都”、“美食之都”、“手工藝與民間藝術之都’，頭銜，目前全球有21個城市獲準加入，中國有3個：深圳(設計之都)、成都(美食之都)、上海(設計之都)。6月，北京正式消息稱已成立“申都委員會”，開始申報“設計之都”的有關工作。另外，杭州(申報“手工藝與民間藝術之都”)、廈門(申報“音樂之都”)也都加入了“申都”行列。

創意城市是一個聯合團隊

“2002年，聯合國教科文組織率先發起文化多樣性聯盟。后來發現，城市是文化多樣性最集中、最豐富的體現之地，而且能將文化多樣性轉化為現代產業和服務項目。于是，2004年，以文化多樣性聯盟為基礎，重新建立了‘創意城市網絡’。”上海社會科學院文化產業研究中心主任、研究員花建這樣解說創意城市阿絡的前世今生。他說，“創意城市網絡”跟世界文化遺產項目、歐盟的“文化之都”評選有著很大的不同，區別就在于，前者更鼓勵人類文化的多樣性，特別倚重開發創意資源而形成新的經濟模式。

花建從2007年起任成都“申都”首席專家，是成都“申都’，報告的主筆；2009年，他又參與了上海“申都”報告的撰寫工作。在《創意城市；中國回答世界的期望》一文中，花建認為，倡導“創意城市”的意義，已經超越了狹義的創意產業和創意經濟。正如聯合國五大機構聯合編纂的《創意經濟報告2008》所說，“城市有一種關鍵資源――它的人民，人的智慧、欲望、動力、想象力和創造力取代了地理位置、自然資源和市場通路成為城市的資源。那些生活在并運行整個城市的人們將決定城市是否擁有成功的未來”。換言之，人是創意的主體，而創意城市則是一個聯合團隊，“集合了不同見解的人，激發出最有趣的觀念和計劃”。這是決定一個城市是否具備活力、具備可持續發展能力的關鍵。

在多年承擔“申都”的實踐中，花建印象最深刻的是聯合國教科文組織對中小城市的關注和扶持。“比如評選全球第一個‘電影之都’，沒有選洛杉磯、孟買和東京，而是選了英國中等城市布拉德福德。結果令人意外，聯合國方面希望通過這個例子，鼓勵中小城市因地制宜，推動本地經濟轉型。”布拉德福德原來的主業是毛紡業，污染嚴重，后來轉型為“生態之鄉”，像古老的羊毛交易所改建為書店，建了英國最大的攝影、電影與電視博物館，每年舉辦一次電影節，《貧民窟的百萬富翁》的編劇西蒙?比尤弗伊就是在這里完成劇本的――由此說明這里有著利于電影工作者的土壤。

創意城市的可能

加入“創意城市網絡”，會不會只是讓城市多了一個“國際頭銜”而已?在深圳獲批為“設計之都”的新聞會上，香港的記者把這個問題拋給了中國聯合國教科文組織全國委員會主任、教育部部長章新勝。章新勝的回答是，如同世界遺產委員會對中遺項目的甄選，創意城市網絡的評選是非常嚴格的，進入網絡的城市既獲得了權利(共享其他創意城市的經驗和成果)，同時也承擔著義務(為本地區做出表率)，歡迎其他中國城市根據自身發展目標提出申請。

花建說，成都“申都”可以說是國內最早的，2006年成都市領導和他研究“申都”規劃時，很多城市主政者認為這個什么“創意城市網絡”跟自己沒關系。當然現在一些城市的看法也逐漸跟上潮流。談及中國目前的“申都’情況，花建說，“想申請的城市多了，但是，光嘴上說說要‘申都’，意思不大，大家蜂擁而上也無必要”。因為，“申都”成功確實能給城市帶來巨大的國際聲譽，但如何通過加入這個國際性平臺促進本地創意產業、創意經濟的發展，才是根本。比如近年來成為旅游產業大熱門的“創意旅游”，一說到創意產業人們總首先想到它，但“即使沒有‘創意旅游’這個名頭，各個創意城市也在因地制宜進行創意產業的實踐”。

花建認為“手工藝與民間藝術之都”圣達菲是一個成功的例子。2008年，花建出席在圣達菲由聯合國教科文組織舉辦的“國際創意旅游論壇”，他感慨，到了圣達菲，才真正領略到創意旅游的奇妙。圣達菲是美國新墨西哥州的首府，是印第安文化、西班牙文化、墨西哥文化以及美國本土文化交匯的地方，只有區區7萬居民，也沒有傲人的名勝古跡，卻憑借濃厚的藝術氛圍、密集的民俗創意活動、熱鬧的市場節慶等成為旅游旺地。僅以民俗創意活動為例，在圣達菲創意旅游官網上，7月17日當天的活動多達11項，從上午8時30分直至晚上8時30分，安排得滿滿的，活動包括莎莎舞中級班、弗拉門戈舞高級班、學習吹制玻璃器皿、用中國筆墨習字作畫等等。不僅周末如此，非周末的日子也一樣。花建說，“創意+遺產+社區+旅游”的圣達菲模式，恰恰體現了創意城市的一個重要理念：跨領域連接，創意型聯動。

全球創意城市之旅

有人跑遍全球只為了吃遍米其林三星餐廳，也有人專門去看世界文化遺產。不過世界遺產項目太多了，全球有800多個，恐怕精力和財力都吃不消；創意城市之旅倒是一個好選擇，目前加入網絡的只有21座城市，有興趣的人可以像集郵一樣把這些城市走個遍，順便蓋21個章――那么旅行社能不能把“創意城市之旅”作為一個精品線路打包推出?

花建認為，這是個好主意，6月他考察豪華游輪“海洋神話號”時問起是否有創意城市之旅線路，船員答曰 21個城市之間相距太遠，一次性走完難度比較大。“但如果按國家走，英國會很適合，它入選的三座城市一愛丁堡、格拉斯哥、布拉德福德，距離都不遠；日本也不錯，名古屋、神戶、金澤這三個地方也很近。”就單個城市而言，已經有旅行社推出了創意游相關線路，“比如說上海的‘8號橋’，是世博的窗口單位，已經推出了‘創意假期’旅游品牌”。

第8篇：創意經濟報告范文

近十年來，挪威文化創意產業發展迅速，有力地推動著國家和地區的快速發展。挪威對文化創意產業概念進行了深入思考，并給出適合本國現狀的文化創意產業概念。利用傳統文化政策制定模式帶來的便利，挪威政策界分層級地制定了適合國情的文化戰略和適合區域的文化創意產業政策措施。在國家層級中，與文化創意產業相關的四個部門從利益目標出發，將政策與社會目標相結合，各自制定了相應的發展政策。在區域層級中，各區域按照文化創意產業的發展情況，以區域發展為目標制定了合適的發展政策，以阿格德爾地區為例進行闡述。阿格德爾位于挪威的南部，文化氛圍濃厚。該區域通過制定文化創意產業發展政策，使得文化創意產業發展水平、地區經濟與競爭力得到了提升，是挪威區域層級中成功的案例。

關鍵詞 ：

挪威 文化創意產業 政策 阿格德爾地區

中圖分類號：G114

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069(2015)09-0143-02

挪威地處斯堪的納維亞半島，是四個北歐國家之一，國土面積38萬多平方公里，人口510多萬，人口密度比較低。自19世紀開始，挪威就對文化領域進行補助。二戰以后，挪威政府和地方管理部門不斷采取各種措施，加強對文化領域的支持，努力將文化與藝術發展成為公民福利。近十幾年來，隨著國民經濟進入知識經濟時代，文化創意產業在挪威國內得到了快速發展，并拉動了地方經濟的增長。

1文化創意產業發展概況

隨著挪威體驗經濟的發展，文化創意產業已經在挪威經濟中成為了越來越重要的部分。根據政府機構的統計，2000年到2009年的十年間挪威國內從事文化產業的員工數量增加了50%，創造的價值增加了77%。2009年挪威從事文化產業的企業增加到2.7萬家，擁有的員工數量增長到7.5萬人，占到了挪威勞動力的4%。2009年文化創意產業創造產值約為25.7億歐元，而在2014年增長到44.9億歐元，年增長率超過了12%，這比挪威其他行業增長的都要快。

2挪威文化創意產業概念的提出

2.1國際背景

1998年，英國創意產業工作組在向政府提交的《創意產業專題報告》中第一次提出了真正意義上的文化創意產業概念，將文化創意產業定義為：從個人的創造力、技藝與才能中獲得發展動力，并通過開發和運用知識產權來創造財富、增加就業的產業。

繼英國之后，許多發達國家都提出了以文化創意產業為核心的經濟發展模式，文化創意產業的發展被提升到了國家經濟文化發展的戰略層面。不同國家和地區之間經濟文化發展歷程和產業結構具有差異性，導致對文化創意產業概念的界定各不相同。

2.2挪威文化創意產業的提出

在挪威，早期管理文化產業的政府機構是貿易與工業部等主管經濟發展的部門，這些部門為了方便討論文化與商業之間的相互作用和政策制定，將文化產業定性為文化商業，即進行與文化相關的商業活動的產業。20世紀90年代末，歐美各國相繼提出了不同版本的文化創意產業，使得各自國內政策和傳統產業結構出現了相應調整，并引起國際觀念和世界經濟結構的變化。隨著政治經濟交流活動的進行，國際環境的變化刺激了挪威國內的政治經濟，使得挪威政策界和經濟領域對國際變化不斷地進行解讀，并跟隨國際趨勢，加深對文化創意產業的認知，并著手提出本國的文化創意產業概念。

第9篇：創意經濟報告范文

一、文化創意產品國際貿易現狀

隨著經濟全球化趨勢的深入發展，文化貿易已經成為國際貿易的重要組成部分。當前，各國正在世界文化市場掀起一場全球范圍的“瓜分浪潮”。世界文化市場可謂四分天下：美國占有市場總額的43%，歐洲34%，亞洲、南太平洋國家19%，其他國家占有剩余的份額。

從國別來看，美國、英國、日本韓國、澳大利亞、丹麥、荷蘭、新加坡等國都是創意產業發展的典范國家，通過推動文化創意產業發展和產品出口，為本國帶來了了巨大的經濟效益。美國是世界上文化創意產業規模最大的國家，1996年，版權產品首次超過汽車、農業與航天業等其他傳統產業，成為美國最大宗的出口產品。目前美國每年的版權貿易額為5000億美元，美國版權產業在出口、增值和就業等方面的持續增長，鞏固了版權產業作為美國經濟發展的支柱產業的地位。英國是最早提出發展創意產業的國家，文化創意產業增長率是全國經濟增長率的2倍，2002年創意產品出口達到175億美元，有效補償了貨物貿易的逆差。日本素有“動漫王國”之稱，是世界上最大的動漫制作和輸出國，目前全球播放的動漫作品中有六成以上出自日本。據日本經濟產業省統計，2003年日本動漫及相關產品僅在美國的銷售額就達43.6億美元,是美國進口日本鋼鐵產品價值的4倍。Marubeni研究所主任杉浦勉在一份報告中估計，2002年，包括音樂、圖書、雜志、電影、手工藝品、收藏品、專利使用費和文藝表演在內的日本文化出口的產值已達150億美元。韓國文化創意產業在短時間內創造了世界奇跡，“韓流”文化創意產品出口為韓國賺取了大筆外匯。據統計，2003年，韓國文化創意產品出口總額為6.3億美元。2004年，韓國僅對中國大陸、日本、泰國、中國香港和臺灣地區的與“韓流”相關的商品出口，就達9.18億美元，占韓國對上述5個經濟體出口總額的7.2%。根據2002年香港貿易發展局公布的《香港的創意產業》研究報告， 2000年香港創意產業出口總值達100億港元，占香港服務出口總額的3.1%。

二、文化創意產品國際貿易的特點

總體上看，當前文化創意產品國際貿易具有以下四個方面的特點：

（一）文化創意產品的進口和出口高度集中于少數幾個國家。

1990年，日本、美國、德國和英國的文化貿易出口，占全球當年文化貿易出口額的55.4%，而文化貿易的進口額也高度集中在美國、德國、英國和法國，占全球當年文化貿易進口額的47%。進入21世紀以后，文化貿易的進出口大國排序有所調整，但是總體格局沒有變化。從1998年開始，一個新的文化商品進出口大國――中國出現了。世界文化商品市場的“四強爭霸”，逐漸變成了“五強爭鋒”，美、日、德、法、中等文化新“五強”占有了世界文化商品出口的53%和世界文化產品進口的57%。

（二）文化創意產品貿易大國的出口核心產品市場占有率高。

在文化創意產品出口大國中，各國都依托自身的政治、文化、資源等優勢，重點推出“特色”產品，在國際市場上占據重要份額。美國的電影業和傳媒業、日本的動漫產業、韓國的網絡游戲業、法德的出版業、英國的音樂業等不僅成為這些國家最重要的出口產品，而且都是執國際產業界之牛耳。美國是世界電影業最發達的國家，美國電影市場年銷售總額高達170億美元，占全球85%的份額，僅米老鼠和史努比兩個動畫產品在全球范圍內的收益每年就超過500億美元。日本的動畫產業出口居世界第一，占世界市場的 62 %，游戲領域則占世界市場的 1 / 3。法國的服裝設計與表演業、德國的國際會展業等都在爭奪全球文化產業的激烈競爭中占據了一席之地。

（三）大型跨國公司成為全球文化創意產品貿易的主體。

同其他產業大公司主導市場一樣，世界范圍內，大型跨國公司主導文化創意產業市場成為普遍現象。根據世界銀行的統計，美國、西歐和日本的跨國公司，囊括了全球國際文化貿易量的2/3以上。當前，全球50家媒體娛樂公司占據了當今世界上95%的文化市場。目前傳播于世界各地的新聞，90%以上由西方七大國壟斷，其中又有70%是由跨國公司壟斷。有關資料顯示，1999年全球圖書市場銷售總額為850億美元，而世界出版10強的銷售總額為582.03億美元，占68.47%。其中名列首位的德國貝塔斯曼集團和名列第2位的法國拉加德爾集團，這兩大公司占了全球圖書市場1/3的份額。美國2000年排名前11位的出版公司占全美圖書銷售總額253億美元的80%；日本4400多家出版企業中，前100家公司占日本圖書銷售總額的80%。

（四）文化創意產品的出口被賦予新的時代內涵。

一些學者和專家認為，文化貿易的競爭力體現了國家的綜合實力。發達國家都在不斷加強文化創意產業的集群化發展，大力促進文化創意產品出口。隨著全球文化貿易規模的增大，文化創意產品貿易的集中度也在逐步提高。在世界范圍的產業結構調整和經濟全球化浪潮中，發達國家憑借自身雄厚的經濟實力，通過掌握文化創意產業的規則制定權和話語權，逐步推動全球文化創意產業向高科技化、規模化和壟斷化方向發展，從而進一步鞏固了發達國家在文化創意產業以及產品貿易中的壟斷地位。在全球化的大背景下，文化在綜合國力的競爭中影響越來越大。在全球文化創業產業的競爭中，大家競爭的不僅是產品，還爭相輸出理念、輸出制度、輸出創意。

三、國外促進創意產品出口的基本做法

世界發達國家紛紛把發展創意產業作為提高國家競爭力的重要途徑，集中力量發展優勢產業，扶持本地創意產品的出口，搶占國際市場。在此，僅從政府層面介紹一些經驗：

（一）依靠貿易談判手段，為本國創意產品出口謀求便利，主要代表國是美國。

充分利用本國在國際政治、經濟、外交上的優勢來支持本國的文化創意產品占領國際市場，這是美國等發達國家的慣常做法，而且在現實中為這些國家帶來了巨大的經濟效益。美國政府對文化創意產業的支持，主要體現在它的宏觀戰略方面。美國長期以來都在積極推動創意產業在內的所謂貿易和投資自由化，經常利用世貿談判等各種方式要求外國開放本國的電影市場，為好萊塢產品長驅直入掃清障礙。在中國加入WTO的雙邊談判中，美國堅決要求中國開放文化市場，要求中國在視聽服務行業設立外資企業，強烈要求中國取消影視產品的進口配額，并全面加大對美國知識產權的保護程度，這無疑是為美國的視聽產品進入中國市場打開方便之門。在中美知識產權問題的談判中，美國表面談保護知識產權，而實際意圖卻是幫助美國的視聽制品、出版物等文化商品打進中國的文化市場。

（二）依靠外交手段，在國外市場強勢推銷本國的文化以及創意產品，主要代表國是日本。

隨著日本經濟的高度增長，日本向外推銷自己文化的意識越來越強烈，并且提出了戰略性的口號。早在中曾根康弘任首相期間，就提出了“國際化”的發展戰略并全面加以實施。為推動日本文化和創意產品走向國際市場，日本政府不惜投入大量的資金。日本經產省與文部省聯手促成建立了民間的“內容產品海外流通促進機構”，并撥專款支持該機構在海外市場開展文化貿易與維權活動。近年來，日本政府不斷開展“動漫外交”，利用外交手段向海外推廣動漫產品。據統計，由日本官方機構主持的海外文化交流項目，諸如邀請或派遣學者、留學生，開展大型文化活動等等，每年的經費預算為10億日元。日本官方以這種大投入推銷本國文化的舉措，使得日本從中受益匪淺。日本的茶道、花道等之所以享譽世界，日本文學作品之所以有語種眾多且質量較好的譯本，和這些舉措有著密切的關系。

（三）依靠完善健全的政策，強化對創意產業出口的援助，主要代表國是英國。

英國是世界上第一個以政策

推動創意產業發展的國家，其推進措施主要集中在支持文化創意產業從業人員技能培訓、對企業財政扶持、加強知識產權保護以及扶持文化創意產品出口等方面。早在1997年英國就成立了“創意產業特別工作組”，布萊爾首相親自擔任小組主席，把文化創意產業作為英國振興經濟的聚焦點，把推廣文化創意產業作為拯救英國經濟困境的有效方法。1998年出臺的《英國創意工業路徑文件》中更明確地提出了“創意工業”的概念，要求政府“為支持文化創意產業而在從業人員的技能培訓、企業財政扶持、知識產權保護、文化產品出口等方面”做出積極努力。1998年，英國政府推出了《出口：我們隱藏的潛力》，專門研究了英國創意產業出口的政策與做法。據此，英國政府采取了四大舉措：一是成立設計伙伴，結合商界、貿易組織及貿易投資人來推動出口；二是成立創意出口團隊，結合貿易組織與政府，提供國外市場與英國創意業者之間的聯系；三是成立國際表演藝術發展團隊，負責開拓表演藝術的國外市場；四是貿易及投資部以及英國文化協會共同設立了創意出口網站，提供創意業者的出口信息。英國政府特別注意強化對創意產業出口的援助，為此專門成立創意產業輸出推廣顧問團（CIEPAG）。1998年，創意產業輸出推廣顧問團調查研究政府政策對創意產業產品出口的效益情況，對包括內容產業、古跡與觀光、設計、表演藝術等范圍提供咨詢建議，并對不同部門間協調整合與創意產業出口方針等提供政策意見。經過多年的努力，英國創意產業輸出推廣顧問團促進了產業與政府之間的聯結，為創意產業海外發展提供了必要的援助，簽定了眾多創意產業出口市場協議，增進了政府部門對創意產業的了解及對重點產業的影響，在促進英國文化創意產品出口中發揮了不可替代的作用。

（四）依靠“強力攻關”，在出口地區建立“前沿據點”，以整體形象進軍國際市場，主要代表國是韓國。