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【關鍵詞】美術設計專業 小組合作學習 學生工作室
《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》指出,國家將大力發展職業教育。職業教育要面向人人、面向社會,著力培養學生的職業道德、職業技能和就業創業能力。到2020年,形成適應經濟發展方式轉變和產業結構調整要求、體現終身教育理念、中等和高等職業教育協調發展的現代職業教育體系,滿足人民群眾接受職業教育的需求,滿足經濟社會對高素質勞動者和技能型人才的需要。這是一項十分艱巨而急迫的任務。要求高,時間緊。職業教育尤其是中等職業教育,要圓滿完成該項任務,必須轉變教育觀念,進行教育革命,大力改革傳統教育的方式和方法,切實提高教育的質量和效率。為此,筆者就所從事的中職美術設計專業,采用“小組合作學習”的教學模式,進行了初步的實踐和探索。
一、中職美術設計專業實行“小組合作學習”的教學模式十分必要
(一)中職設計類教育面臨嚴峻的挑戰
近年來,國家對中等職業教育投入加大,職業教育的基礎能力建設得到空前發展。但是由于種種原因,致使中職學校學生生源的綜合素質不盡如人意。中職學校學生大多存在文化課學習成績低、日常行為習慣有偏頗,學習興趣受到挫傷而泯滅等問題。更令人擔憂的是,其中有一部分學生由于種種原因致使理想泯滅、目標喪失、行為乖僻、學習動力嚴重不足。從專業角度來看,美術設計專業學生的綜合素質比其他專業的學生還要不理想。他們中的部分人根本沒有意識到學習的重要性,有的甚至把精力轉移到與學業無關的方面上去。而且這種傾向仍在加強和蔓延。
更為嚴重的是,當代職校生多為獨生子女,彼此往往缺乏合作意識,競爭意識較為扭曲,利己行為較為突出。從人類社會發展的趨勢看,個人努力奮斗能否取得成功的關鍵因素決定于人的合作意識、合作能力、團隊精神等。對于美術設計者來說,團隊的協作更為重要。
中職美術設計專業教育一定要直面現實,除學校要加強思想政治工作外,教師更應結合實際的教學工作,認真探索教學的新思想、新方法、新模式,教書育人,切實矯正學生中存在的不利于走向社會、不利于為社會服務的種種弊端。毫無疑問,自主合作勢必成為未來人類生活和行為健康發展的重要支點。
(二)國內外教改的成功經驗為我們提供了有益的啟迪和借鑒
眾所周知,德國職業教育對經濟的推動力舉世矚目,并始終處于世界領先地位,其課堂教學就多采用小組合作學習的教學模式。近年來,我國普通教育在課堂教學改革中也嘗試采用小組合作學習的教學模式,并取得了可喜的成效。國內外的研究和實踐均驗證了,小組合作學習教學模式在提高學習效果方面成效十分顯著。
與世界上其他萬事萬物的發展變化一樣,“教學”這種人類傳授知識與技能的活動,也是依據其內在的規律而發展變化的。有趣的是,人類在教育思想和教學方法上似乎走了一個圓圈,從教書育人的教育理念出發,以小組合作學習型的教學方法開始,中間走過了幾千年漫長的讀書脫離實際、教師一言堂教學的彎路,現在又慢慢回到原來的起點上。《論語?先進篇?侍坐章》記載了孔子進行教學的具體過程,從中可知他采用的就是啟發式、“小組合作學習”式的教學方式。當然,現在的社會比那時復雜多了,學習的內容也大不一樣。但是可以看到,從孔夫子到德國的職業教育,再到我國的普通教育,采用相同或相類似的教學方法,其所要解決的問題和達到的目的,都是有規律可循的。這就是教育的思想觀念與社會變化及教育對象的實際相結合。據此,筆者以為,中職美術設計專業是最需要、也是最適合采用小組合作學習這種課堂教學模式的。對于這一點,筆者在下文中還要做具體論述。
二、“小組合作學習”教學模式具有科學的理論依據
我們所說的科學,就是事物發展變化的內在規律性。講科學的理論,就是揭示事物的內在規律,按照內在規律辦事。古人不懈追求的“格物致知”的要求,正是一種按科學規律辦事的精神境界。
小組合作學習教學模式從上世紀70年代開始興起于美國,現已被廣泛應用于中小學教學實踐。此模式將班級學生按照學業水平、個性特征、能力傾向、性別、家庭背景等多方面的差異,組成多個異質學習小組,創設了只有小組成功成員才能成功完成目標的情境。此模式將學生個體的學習競爭關系改變為“組內合作”“組際競爭”的關系,將傳統師生的單向或雙向交流改變為同學之間、師生之間的多向交流。提高了學生學習的主動性和自控能力。促進了學生良好的人際關系和職業技能水平的提高。
三、中職美術設計專業采用“小組合作學習”的教學模式具有很強的現實意義和長遠的戰略意義
20世紀80年代以后,隨著市場經濟的發展和人們生活水平的提高,以及生活方式的改變,美術設計成為一個橫向的多層面的新興行業。社會需要一批有文化藝術素養、具備創新能力和實踐能力的新型人才。由于專業的特殊性,設計行業倡導教育要實行藝術教育與技術教育相結合,注重實踐技能的培養,強調創新能力的培養,重視美術教學的民族性與地方性。如此高標準的要求,結合如今低素質的學生專業選擇,美術設計專業教師在課程實施過程中,若不改革、探索適應當前中職校美術專業學生的教學模式,中職的美術設計教學勢必難以完成國家的重托和時代的使命,難以培養出社會所需要的高素質的勞動大軍。因此,倡導自主學習、合作學習的教學模式,引導學生主動探究、團結協作,培養企事業單位歡迎的實用型、創新型的設計人才,在當今和以后相當長一個歷史時期都是非常重要且急迫的。具體來說,其至少有以下幾方面的重大意義 。
第一,采用“小組合作學習”的教學模式有利于學生認知、情感和技能目標的均衡達成;
第二,采用“小組合作學習”的教學模式有利于學生主動參與學習,有利于開發學生的創造潛能,提高教學效率;
第三,采用“小組合作學習”的教學模式有利于培養學生合作精神與人際交往能力;
第四,采用“小組合作學習”的教學模式有利于學生美術技能的自然習得。
總之,對于中職美術設計專業來說,采用小組合作學習的教學模式,無論從當前還是長遠來看,都十分有利。
四、中職美術設計專業采用“小組合作學習”教學模式的實踐探索
筆者在中職美術專業的教學實踐中,對采用“小組合作學習”的教學模式做了一些必要的學習和探索,把一次完整的教學過程分為分組、操作及評價三個前后連貫的階段。以下對此進行論述。
(一)分組
分組,在整個活動中是很關鍵的一步。按什么標準分,具體怎么分,都很有講究,很有藝術性。但總體原則是:要有利于讓每位學生都能學到實實在在的知識,掌握更多的技能。
一般來說,分組要根據班級的實際情況,可采取按角色分組,也可采取按學生學習基礎程度分組。考慮到學生層次及作品效果,筆者常采取按其學習基礎程度分組。每組一般分A、B、C(或善學、樂學、勤學)三個基礎程度。按此種方式分組時,要特別注意事先做好第三基礎程度學生的心理健康指導,以免產生不必要的誤會,甚至誤傷學生的學習積極性。
(二)操作過程
平面構成是設計專業學生進行設計之前,首先必須學會使用視覺語言的一種基本訓練。其引導學生了解造型觀念,訓練抽象構成能力,培養學生的審美觀,接受嚴格的訓練觀。而“形象存在的方式”又是平面構成課程教學的基礎與重點,是培養學生抽象思維方式的重要環節。其與后期的圖形創意、標志設計等專業設計有著密切的聯系。但是,大多平面構成教材都忽略了這部分知識,教材內容既簡單又抽象,與實際聯系甚少。大多教材對“分離”“接觸”“減缺”“透疊”等組合方式只用抽象圖片作為范例,學生很難理解,更無法將這些構成方式與實際設計聯系在一起。筆者以此節內容為例進行“小組合作教學”。
課前,教師布置小組進行自學,鼓勵小組成員主動探究,引導小組成員利用網絡資源、圖書材料等尋找符合“分離”“接觸”“減缺”“透疊”等形象組合方式的標志。同時,請學生事先分析并找到圖案在“標志中運用的圖形元素”及“標志中元素的組合方式”。這樣可以幫助學生對這部分構成知識有一個形象化的理解。另外,根據原先分成的小組,請各組分別制作2塊50厘米×50厘米大小的三角形、正方形、長方形、梯形、圓形的紙板,用于接下來的課堂演示。
課堂上,伴隨著慢節奏的音樂聲,請各小組派2名成員,拿著制作好的各式圖形的紙板做“分離”“接觸”“覆蓋”“透疊”“聯合”“減缺”“差疊”“重合”8種形象存在的方式。于是,學生的學習興趣很快就被調動起來。教師通過創設學習情境,迅速激發了學生的情感,順利地導入新課,激發了學生的求知欲,激活了其思維,明確了學習的知識和能力目標。接下來,可自然地提出本節課的問題或學習任務:
1.利用課前尋找的“分離”“透疊”“減缺”等形象組合方式的標志,分析這些圖案在“標志中運用的圖形元素”及“標志中元素的組合方式”;
2.分析分離、接觸、覆蓋、透疊、聯合、減缺、差疊、重合的概念和它們之間的關系;
3.形象、形象存在的方式及創造形象――班級標志設計。
具體采用“小組合作學習”模式。根據課前小組長的具體分工,各成員就自學過程中產生的問題和想法進行探討。同時,就各自的方案提出自己的看法,吸收他人的意見,最終形成共識,設計出小組成員均認同又極具特色的班級標志。在設計過程中,氣氛相當熱烈,定稿繪制,各小組均推選了表現力最強的成員,其他成員調顏料的調顏料,量尺寸的量尺寸,充分調動了學生的學習興趣和動手、思考的積極性。同時,教師在各小組設計定稿的時候巡回指導,整個過程高效而不枯燥。最后,教師請各小組展示“班級標志”設計成果,各小組派代表講述設計理念,互相評比各組設計的優缺點,民主評選名次。教師對表現優秀的小組進行獎勵。
(三)評價
小組合作學習應對每節課的學習成效進行及時評價,以此激勵學生的學習興趣,評價中應重視合作學習評價的全面性,特別要避免少數學生主導整個學習進程。一般來說,除對學生每堂課中的表現進行及時評價和激勵外,還應對其有一周、一個月、一學期的學習階段性評價。評價可分為定性評價和定量評價,如定性評價可針對被評者做概括性描述和建議,以幫助被評學生改進與提高。定量評價可按3分、2分、1分三個等級評分。評價過程中要重視學生自主展現的表現,如“搶答”“板演”“生生評價”等各類形式。
以上“小組合作學習”教學模式與以往授課方式相比,凸顯了以學生為中心,以學生主動參與為路徑,以評價激勵為方式,以設疑激趣為先導,優化了課堂的學習“生態”。改變了以往在班集體中,成功只屬于少數幾個人,大多數學生只能是失敗者的現狀,達到了“不求人人成功,但求人人進步”的教學境界。而此種教學境界,正適合職業學校藝術設計專業學生良莠不齊的素質,達到了學生整體進步的要求。
五、探索將“合作的小組”升格為“學生工作室”的路子
當“小組合作學習”教學模式得到了全面推廣,學生會學、樂學,其參與意識、探究能力、表達能力、交往能力、合作意識等均得到了較大幅度的提高,小組合作的成員配合度也達到了默契。這時,筆者認為可以水到渠成地將“合作的小組”升格為“學生工作室”。學生工作室不僅可以改善學生的實習條件,保證人才培養質量,提高學生的就業率,還可以使學校的培養目標與企業的崗位需求更趨一致。學校可選派既具有扎實理論功底,又擁有精湛的設計技術的教師作為指導老師,輔助學生創立工作室。學生工作室既可以培養學生的創新精神,提高實踐動手能力,又有利于培養學生的團隊協作能力、交流能力。其作用與“小組合作學習”是一樣的,能有效地鞏固和擴大“小組合作學習”所取得的學習成果,兩者的價值取向是一致、吻合、疊加的。
2013年,浙江省湖州藝術與設計學校在全面推行“小組合作學習”教學模式的情況下,重點關注美術設計專業課程改革,加大實訓設備投入力度,支持室內設計專業學生工作室入駐學校中職生校外創業孵化園。而此工作室的前身亦即“小組合作學習”模式下優勝的合作小組。如今,室內設計學生工作室在導師的指導下,已能面向市場承接業務,真正實現了作品商業化、人才社會化的美好前景。
當然,在推行“小組合作學習”教學模式的過程中,也有一些具體的問題還有待進一步研究和探索,例如如何進一步完善操作流程和教學模式;如何融“小組合作學習”與“公共課程+核心課程+教學項目”為一體,科學推進課程改革等。但從總體而言,“小組合作學習”這種有別于傳統的教學模式,對全面增強中職美術設計專業全體學生的學習動力,培養新型的美術設計創意人才,接軌美術設計市場,具有十分重要的現實意義和長遠的戰略意義。
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當前小學美術教學存在的問題有:模式化教學和沒有認真引領學生思維進行授課。模式化教學是教師在教學中,按照教學大綱進行講解,一切新知識都已模式化,死搬硬套的進行傳授。這樣的授課形式,根本引不起學生學習美術興趣。對小學生的興趣點和認真程度沒有進行充分了解,只是以完成美術教學而教學的方式,這樣的授課學生根本不喜歡。其教條主義式教學,難以讓學生在思維和美術創作上有所體現,也為學生的學習進步設置了障礙。當前的小學美術課教育,已經從應試轉變為素質教育,提高小學生美術素養和語言知識的表達,才是小學生學習美術課的重點。教師對所教美術只是將教學內容進行細致描述,而忽略了小學生對美術有關自己獨特的個性追求和表達方法。在學生眼里,不同事物都有其不同個性,學生對這些事物的感知也各不相同。美術課不但要教會學生美術基本功,同時也要培養學生對事物產生獨特的心靈解讀。學生只有達到這種效果,才能發揮自由想象的空間了,產生獨創性。在這里教師不要限制學生思想行動的發揮,要讓他們展開想象的空間,如果老師只要求學生按照自己的教學思路去做,不考慮學生的思想和理解效果,最后的結果就是教出一群沒有特點,同一形式水平的學生。
二、小學美術教育對學生創造能力的培養方式
1.小學美術教育應對小學生進行自主創作性教育培養
這需要小學生徹底擺脫模式化形式學習,在自由的美學環境中感受生活和藝術美。培養學生健康的審美情趣。教師通過這種以美育來帶動美術教學的教育形式,要自身重視這種教學方式,深挖教材,能根據學生特點有選擇地進行相關美育教學。再者,美術教學的主體是學生,教師應以引導者身份,對學生進行適當點撥,可以指點學生美術基礎知識上的不足,對學生的獨特創作思路及時給予表揚,從而提升學生對美的感性認識和興趣。學生學習美術,首先要掌握美術基礎知識和基本技能。只有這樣,小學生才能在學習美術上,有能力創新和拓寬創作思路。但這種知識一定要循序漸進地進行,讓學生能夠從抽象的美術思維中得到理解和認知,能熟練掌握美術繪畫和藝術鑒賞的基礎知識。在此基礎上,加強學生在這方面的基礎訓練,讓學生在反復磨練中懂得美術基本技能。教師在教學過程中要耐心指導學生細心觀察、啟發想象、延伸思維,以使學生能盡快地掌握基礎知識并能獨立作畫。
2.要注重學生創新能力的培養和發展
【關鍵詞】小學美術教育專業;知識結構;能力結構
小學美術教育專業是以培養高素質小學美術教師為目標的綜合型專業。其專業特征一是職業導向明顯,二是帶有很大的綜合性。[1]對小學美術教育專業學生的知識與能力結構的培養,一方面要合理把握美術專業內涵和美術課程結構,另一方面要充分兼顧到學科類課程和小學美術教師職業技能培訓的特點。
一、小學美術教育專業的知識結構
信息社會的發展,需要培養具有良好的科學文化素養、綜合的創造性思維方法和熟練掌握本專業技能的藝術教育人才。小學美術教育專業學生的知識結構包括以下三個方面:(1)教育科學方面的理論知識;(2)美術專業知識和技能;(3)各學科的基礎知識。圍繞這三個方面從以下幾點來思考,可以更好地對學生進行知識結構的培養。
(一)良好的人文素養
無論是美術專業知識還是美術專業技能都只能存在于一定的社會文化環境中,是以人文素養為基礎的。人文素養是指個體掌握的歷史、哲學、文學、宗教、藝術、審美等學科知識以及在此基礎上形成的對人類生存充滿深情關懷的意識,人文素養就其核心來說,主要是指人的世界觀與人生觀,以及人文科學中體現出來的以人為本的精神。它包含兩方面的內容:人文學科知識和人文精神。良好的人文素養是由歷史文化和傳統精神熏陶而成的修養和氣質,是融進了自已理解和悟性的認知結構,是對人格心理及人生定位有著巨大影響的“遺傳基因”。[2]
人文知識不等于人文素養,人文知識是指史學、哲學、文學、法學等人文類學科的知識。
(二)較強的創新思維
知識經濟的靈魂是創新,而教育是知識創新、傳播和應用的主要基地,也是培養創新精神和創新人才的搖籃。我國教育的現狀,還是偏重知識傳授而輕過程分析的應試教育,教學方法多是科學主義的理性分析法,受教育者的創新能力還沒有得到較好的開發和培養。
藝術教育具有開發創造性思維能力和培養創造性人格的價值,培養小學美術教育專業學生的創新精神,提高他們的創造性思維能力,形成其創造性人格,這與高校培養人才的目標是相一致的。
創新教育的核心內容是教學方法的運用,它要求教育者在教學中注重創新教育觀,即以培養創新人才為己任的教育觀,它是人本教育觀、素質教育觀和健全的人格教育觀。它不僅要求教育者倡導民主的教學作風,輕松愉快的教學情景,不輕易否定受教育者的思維結果,而且還要注重在校園范圍內營造有利于師生催生創新靈感、激發創新潛能、保持創新活力、涵養創新素質、取得創新成果的文化環境,以及注重激發受教育者的思維為關鍵,注意激發、培養求同思維和求異思維,尤其是批判性思維。
(三)厚實的可持續發展的知識修養
可持續發展是當代社會的新理論和新戰略。創新教育的結果是科技的進步和勞動者素質的提高,而科技的進步和勞動者素質的提高又有利于促進創新,有利于可持續發展。[3]知識經濟是以智力資源的占有、配置為基礎,以科學技術的知識生產、分配、傳播和使用為支柱,以創造性的人力資源為依托的經濟形態。自然知識和人文知識還要與人文素養和自身能力諸方面和諧發展,才能確保其主體行為符合可持續發展的宗旨,并創造出可持續發展的社會價值。
對小學美術教育專業學生進行可持續發展的知識修養的教育是以可持續發展價值觀為核心的教育,旨在使每個受教育者形成可持續發展需要的價值觀念、行為和生活方式,進而促進社會的可持續發展。在科學發展觀指導下廣泛實施可持續發展教育,將會逐步提高教育質量,把我國教育改革與發展推進到新的歷史階段。(四)豐富的現代教育知識與技術
面對信息社會的挑戰,教育改革速度加快以及新型的教學方式,要求小學美術教育專業學生適應新的教學環境而不斷提高自己的教育技術素質。現代教育技術,一個支點是教育,一個支點是現代技術,它是先進教育思想與先進科學技術密切結合的產物,并且現代教育技術隨著科學技術和教育思想的發展而不斷充實和豐富新的內容,增加新的內涵。
現代教育技術就是以現代教育思想、理論和方法為基礎,以系統論的觀點為指導,運用現代化教育技術進行教學,由于具有直觀性、形象性,給人強烈的活動感、立體感等特點,所以能極大地引起受教育者探求知識的熱情和興趣,減少教學過程中的枯燥無味感,充分調動受教育者視覺聽覺等多種感官的綜合參與,對提高教學效率和教學質量,起著十分重要的作用。
二、小學美術教育專業的能力結構
根據小學美術教育專業的特點,學生的能力結構包括以下五個方面:(1)審美教育能力;(2)組織教學能力;(3)專業活動能力;(4)美術科研能力;(5)獲取信息能力。根據以上五個方面,教師培養他們的能力結構應注意以下幾點:
(一)把審美教育能力的培養放在第一位
席勒說:“若把感性的人變為理性的人,惟一的路徑是使他們成為審美的人。”[4]面對小學美術教育的預備軍,要想他們將來成為審美教育的工作者,必須先使他們成為審美的人。對學生審美教育能力培養的基本任務是:1.敏銳的審美感受能力;2.全面的審美鑒賞能力;3.初步的審美創造能力。而這三種能力的培養是在相應知識建立的基礎上發展而來的,教師在教學過程中,應把審美知識的傳授與審美能力的培養具體體現在教學活動的各個環節上。
(二)組織教學能力和專業活動能力的培養是關鍵
組織教學能力的培養不僅僅是教育教學理論和方法的培養,而且還要把兒童心理和生理與兒童美術教學有機結合起來,在如何科學地對兒童進行美術教育,綜合提高兒童素質上下功夫。
專業活動能力是組織教學能力的前提和基礎,它包含兩個方面:1.了解小學美術教學大綱,研究小學美術知識和技能,具備給兒童傳授知識和指導學習方法的活動能力;2.具備美術專業創造能力。這要求教師在美術必修課、選修課、教育實踐環節中,融入專業活動能力的培養,使學生具備全面的科學教育知識和廣泛的各科基礎知識,具備豐富的美術知識和基本表現技能,并培養學生在教育實踐活動中運用這些知識和技能。
(三)美術科研能力和獲取信息能力的培養是發展的要求
小學美術教育專業培養的學生是將來推動素質教育和時代進步的基礎教育工作者,它必須適應社會發展的步伐,符合時代的要求。由此,小學美術教育專業必須培養具有時代開拓精神和一定科研能力的高素質的小學美術師資。
對學生的美術科研能力的培養要注意兩點:1.對小學美術教育的課程設置、教學內容和教學方法等科研能力的培養,推動學生將來深化教學各方面的改革;2.對美術學科的科研能力的培養,促進學生藝術創造和藝術思維的提高。
對學生能力結構的培養,也是學生將來從事小學美術教育的需要,同時也是培養學生良好的思想道德和合理知識結構的重要途徑。
總之,對小學美術教育專業學生的知識與能力結構的培養應以培養高素質小學美術教師為目標,以培養他們具有良好的人文素養、較強的創新思維、厚實的可持續發展的知識修養和豐富的現代教育知識與技術,以及熟練掌握本專業技能和科研活動能力為任務,使小學美術教育專業學生的知識結構與能力結構能更快更好地適應21世紀基礎教育改革和發展需要。
【參考文獻】
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關鍵詞:小學美術;高效課堂;構建策略
一、構建小學美術高效課堂的必要性
素質教育背景下,美術教育對提高和完善學生的素質方面起著獨特的作用。然而,目前小學美術教學中仍存在著許多不符合素質教育要求的教學方式,如許多教師都過于專注美術專業知識和技能的培養,教學活動在一定程度上脫離了學生的生活經驗,不僅難以激發學生的學習興趣,也嚴重阻礙了美術教育教學質量的提高。
二、構建小學美術高效課堂的策略
1.實施個性化教育,發揮學生的主觀能動性
在傳統單一的美術教學模式下,教師一味地進行“填鴨式”課堂教學,忽視了小學生的學習特點及其個性化的發展,不利于全面激發學生的內在潛能和學習熱情。就小學美術課堂教學而言,個性化教育具備一定的針對性,它是一種全新的教學理念和方法,是一種依據小學生的學習特點,實施與其基礎知識和學習能力相適應的教學方法。因此,在實際美術教學中,教師可以根據小學生的實際情況,采用靈活多變且新穎的教學方法,引導學生積極主動地進行思維拓展和創新,從而打造高效的美術課堂教學。
例如,在教學蘇教版小學美術三年級上冊第二課《粉印紙版畫》這一課時,其教學目標是培養學生對版畫制作的興趣,進一步拓展他們對美術表現形式多樣性的認識,并使其掌握基礎的粉印紙版畫制作方法和技巧。于是,我在教學活動中依據學生的興趣愛好,引導學生進行自主探究,并設置“動手試一試”和“看誰畫得好”等實踐環節,學生對這樣的環節顯得異常喜愛,進而更加積極主動地進行自主分析和描繪。在學生對這一課時的內容有了初步的認識和理解后,我再對學生加以講解和輔導。由此可見,在小學美術教學活動中,實施個性化教學方式,不僅能夠有效激發學生的學習興趣和熱情,還能充分發揮其主觀能動性,從而提高課堂教學效率。
2.運用多媒體教學工具,優化美術課堂教學
隨著現代化信息化技術的發展,教學過程中運用多媒體輔助教學能夠為課堂提供全新的元素和豐富的教學材料,是構建小學美術高效課堂的基本要求。教師通過運用多媒體這一先進的教學工具,可以從根本上打破傳統教學格局的限制,給學生提供形象直觀而又生動有趣的美術教學。多媒體教學還能夠刺激學生的多種感官,使他們多角度、多層次地觀察和思考事物,從而有效地培養學生的創新思維和能力,提高教學效率和質量。
比如,我在教授K教版小學美術三年級上冊第十課的《我和動物朋友》時,為使學生充分了解和認識動物是人類的朋友,從而掌握人和動物的繪畫方法。我在課堂上給學生播放提前準備好的《主人與狗》這一感人的動畫短片,同時將畫面定格在主人與狗互動的時刻,以便讓學生更好地感受動物與人之間的友好感情,并對人類和動物之間的關系進行分析和思考,從而產生更多的美術思維和靈感。
3.創設情境,激發學生學習興趣
興趣是最好的老師。對于小學階段的學生而言,他們學習任何知識都是建立在自己的興趣愛好之上。由此可見,興趣是他們最好的學習動機。因此,在美術教學活動中,教師需要從學生平時的興趣愛好出發,創設與課堂教學內容相適應的教學情境,營造輕松有趣的課堂教學氛圍,使其產生濃厚的學習興趣。
例如,在教學蘇教版小學美術三年級上冊《想象中的怪獸》這一課時,其教學目標是引導學生通過大膽的想象,用彩筆勾畫出怪獸奇特的形象并涂色。我在教學時問學生:“你們覺得怪獸可怕嗎?”“你們在哪里見過怪獸呢?”等一系列問題,并讓學生自己進行聯想和思考,鼓勵他們描述和模仿自己在電視上或者漫畫書中見過的怪獸。學生在聽到這樣的問題和表演任務之后,產生了濃厚的興趣,紛紛進行表演。這時我就抓住時機導入這一課的教學內容,鼓勵學生對自己所模仿的怪獸進行大膽聯想并描繪下來,只見他們都畫得有形有色。創設的這一教學情境,使學生的注意力自然而然地被吸引到教師所講授的內容上,在激發其學習興趣的基礎上,喚起他們的學習熱情,使其積極主動地參與到課堂學習中,課堂教學效果也得到了有效的提升。
總而言之,要構建小學美術高效課堂,教師必須要不斷摸索與研究,依據小學生的學習特點和興趣愛好,制定符合他們學習能力的教學方法,因為高效課堂與教學方法是密切相關的。因此,教師還要準確設計教學目標,正確把握學生情況,充分利用教學工具,以此激發學生的學習興趣,提高其主觀能動性,實現高效的美術課堂教學。
參考文獻:
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關鍵詞:創新教育小學美術素質教育
一、創新教育下的小學美術教學意義
創新教育下的小學美術教學開展有著重要意義。一方面,創新教育在課堂教學中的實施,不僅是推動素質教育發展的重要因素,而且是提高課堂教學效率的有效途徑。因此,創新教育下的美術教學要求廣大教師積極順應新時代要求,更新自身教學理念,充分發揮自身引導、輔助作用,推動小學美術課堂教學的有效開展。另一方面,創新教育在課堂教學中的實施,不僅是為了提升學生的美術創作能力,而且是為了幫助學生養成良好的學習習慣,培養其高尚情操。美術教學具有特殊性,能在一定程度上促使學生完善人格,樹立積極向上的“三觀”,繼而為其今后的學習與生活奠定良好的基礎。
二、創新教育下的小學美術教學存在的問題
當前創新教育下的部分小學美術課堂教學存在一些問題。究其原因,可能主要有以下兩方面。一方面,目前在小學美術教學中,部分課堂呈現這樣教學的狀態:教師在講臺認真地講,學生卻在做一些別的事情或者隨意地聽。長此以往,學生美術素養和動手、欣賞等各方面的能力就難以得到有效培養。這樣形式化的教學,就算再怎么創新,也難以獲得有效教學效果。只有教師充分認識創新教育的實質,才能更好地吸引學生學習美術,否則教學只是流于形式,難以充分發揮創新教育的價值。另一方面,受應試教育思想的影響,部分學生的美術基礎得到了較好鞏固,但缺乏良好的應用能力。究其原因,在于部分小學美術教師沒有真正以生為本,并根據新課程改革的要求創新教學,而是讓學生在日常學習過程中大量練習技法,并未真正讓學生學會美術方法與技巧。長此以往,部分學生就出現了基礎考試分數高但應用能力較差的現象,這不利于小學生美術素養的形成。
三、創新教育下的小學美術教學途徑
1.結合生活,激發學生參與美術教學的興趣
美術是一門學科,同時也是一門藝術。新課程改革要求廣大教師應本著以生為本的態度,不斷激發學生的美術想象力、創造力、表現力,繼而培養學生的美術綜合素養。在實際教學中,部分學生對美術學習的興趣并不高,這就需要小學美術教師順應創新教育理念,積極更新自身教學觀念,充分結合學生學情,應用能夠激發學生學習熱情的教學方法。如,生活化教學就是一個不錯的方式。小學生具有活潑、好動的天性,對生活中未知事物存在較大的求知欲。教師將生活要素融入小學美術教學,不僅能調動學生的學習欲望,而且能促使學生主動、積極參與美術教學活動,進而提升課堂教學效率。如,在《彩云衣》一課教學中,為調動學生參與課堂的熱情,培養學生藝術的美感,筆者讓學生結合自身的藝術認知談談對色彩搭配的認識。由于這一問題貼近學生日常生活,學生積極議論。有的學生認為色彩搭配應該以和諧為主,不能給人一種突兀的感覺。上身穿白色的背心,下身穿黑色牛仔褲,如果搭配白色或黑白相間的鞋子就會顯得協調,但配一雙紅色或藍色的鞋子就會顯得不夠協調。隨后,筆者繼續為學生講解基礎知識,并讓學生結合日常生活中見到的各種圖案展開自主創作,比一比誰的衣服紋樣更漂亮、最精致。這樣,教師通過將教學內容與學生日常生活相聯系,不僅激發了學生參與教學活動的興趣,而且培養了學生的藝術美感,實現了雙贏。
2.鼓勵思考,培養學生美術個性思維
思考是一個人對某件事情展開分析、推理、判斷的過程。通常情況下,良好的思考能力不僅有利于學生的美術想象、創作,而且能夠使教師的課堂教學具有事半功倍的效果,推動學生個性的發展。在以往的小學美術課堂教學中,部分教師過于關注學生畫的結果,而忽視學生畫的過程,即如何下筆、如何畫會更好等。基于此,小學美術教學創新是大勢所趨。具體而言,在日常教學實踐中,小學美術教師應在課上設計思考環節,引導學生大膽想象、交流,這樣才能啟迪學生智慧,培養學生的美術個性思維,讓學生產生更多想法,并合理、科學地應用于實踐操練,從而提升學生的美術創作能力。如,在小學美術《飛天暢想》教學中,為啟發學生大膽想象,讓學生敢于描繪未來世界的太空情境,筆者借助多媒體為學生展示充滿奧秘的太空,讓學生結合以往知識思考太空情境,并從旁提示。通過筆者的提示,學生大膽思考,有的學生說可能有美麗的城市,有的學生說可能有好玩的游樂場,等等。隨后,筆者再讓學生大膽設計,看誰創作的美術作品最為新穎、有趣。這樣,學生便主動、積極投身于美術創作,這種教學方式有效培養了學生的美術個性思維,為其今后美術學習奠定了良好的基礎。
3.語言誘導,增強學生美術創新意識
小學生天生就有無限的潛能,只要教師善于發現、挖掘,學生就會朝著更好的方向發展。為此,在日常教學實踐中,小學美術教師應多采用語言誘導增強學生的美術創新意識。如,在小學美術《布藝溫馨》教學中,為增強學生美術創造意識,培養學生對生活的關注和耐心細致的好習慣,筆者便在讓學生充分了解布的材質特征之后,引導學生利用簡單的折疊、裁剪、縫合制作布藝作品,旨在充分讓學生體驗“變廢為美”的樂趣。隨后,筆者在學生的制作過程中用語言鼓勵學生,讓學生敢想、敢做,制作出好看又實用的小布袋。由此,通過教師的語言引導與鼓勵,學生不僅能夠在創作中更加自信,而且在無形中增強了美術創新意識。
4.講評拓展,保護學生美術創作激情
講評拓展是美術課程中不可缺少的重要環節,其不僅能保持學生的美術創作激情,而且能在一定程度上完成教學目標的反饋與驗證。為此,在日常教學實踐中,小學美術教師應重視講評拓展,并善于從多方面評價學生的美術作品,如,美術作品是否具備創新意識,態度是否認真,等等。如,在小學美術《水墨畫風景》教學中,為讓學生進一步領略大自然的美,并借助水墨畫形式表達自身情感,筆者在講完基礎知識后讓學生進行創作。待學生完成美術作品創作后,筆者一一點評學生,旨在通過點評讓學生充分認識自己的優點與不足,繼而保持學生的美術創作激情。教師可從整體入手評價學生的作品,也可以從各種細節入手評價學生的作品。由此,通過積極講評,教師不僅完成了課堂總結環節,而且在一定程度上激發了學生的美術創作激情,繼而實現一舉多得的教學效果。
小學美術教學中存在一定的問題是不可避免的,我們不可能解決所有存在的問題,也不可能將所有可能出現的問題都預想到,只能通過在實踐教學中不斷發現問題并且改善教學,從而更好地提高教學效率,提升學生的能力。本文根據目前小學美術教學的現狀,對存在的問題以及解決對策提出以下幾點建議。
一、存在的問題
1.對美術教學重視程度不夠
小學美術教學對培養學生美術愛好以及美術基礎能力有著重要的作用。但是在我國大多數小學美術教學的實施過程中,我們發現,美術課程受到的教育重視程度不夠。首先在課堂數量上,一般小學教學課程都會把語數英放在重要的教學位置,美術教學只是一些重點教學科目剩余的課程填充品。再者在教師資源上,很多學校為了節約教學資源,對美術老師的招聘并不能滿足學校學生的需求。再者,很多美術老師教學水平有限,在極大程度上限制了學生對美術知識的探索與學習。最重要的是,很多美術老師本身對美術課程的重視程度不夠。很多美術老師在美術課堂上很少有充足的備課,對課堂的管理也比較松懈,很少給學生布置練習作業,導致在循環時間較長的教學中,學生對所學知識掌握得不夠牢固。很多學生在課堂中總是懶散懈怠,老師也不加以管理,導致整節課的懶散和效率不高。
2.教學輔助工具不足
美術是一門需要一定輔助教學工具的學科。但是在小學美術教學中,很多學校并沒有給美術課堂提供必要的美術教學輔助用品。尤其是在一些教育費用和資源短缺的學校,老師課堂演示教學所能利用的輔助工具捉襟見肘,學生更不能得到一定的能力提高。再者,老師在教學過程中,有時候會需要多媒體的輔助教學,但是很多學校并沒有將多媒體引入美術教學中去,這樣不利于生動性課堂的開展。
3.缺少一定的競爭機制
由于在升學考試中,小學美術教學并沒有被納入考試課程中去,很多學校對學生的教學自然而然都缺少了一定的緊促感。在很多小學教學中,我們可以發現,老師對學生的學習狀況沒有一定的檢驗,導致學生對美術課堂知識的學習不夠重視且缺少學習目標和學習計劃。在一些升學考試必考的課程科目中,學校會定期舉辦一些考試去檢驗學生的學習情況,但是小學美術教學卻不歸屬其中。小學生的意志力比較薄弱,很多時候并不能做到嚴格要求自己,所以,在美術教學中老師的督促以及測試是必不可
少的。
二、解決方法
1.提高對美術教學的重視
提高對美術教學的重視,首先應該從思想上進行貫徹。以往小學生對美術課堂的不重視已經形成了一種習慣和潛意識的默認。為了徹底改善教學,老師應該在思想上給學生普及小學美術教學的重要性:小學美術教學能夠在一定程度上培養學生對美術學習的興趣,有利于小學生在美術學習道路上走得更遠更久。俗話說,興趣是學習最好的老師,這就要求廣大小學美術老師在給學生教學的同時還要有意識地去培養學生對美術課程的學習興趣。學校在安排美術課程時,應該結合所有課程以及學生的需求狀況進行綜合考慮,而不是把美術課程用來填充課表中語數英課程之外剩下的課堂。學校還要提高對美術老師招聘的質量,不僅關注美術老師的專業知識,還要關注美術老師個人的綜合素質,這
些都是提高美術教學質量的重中之重。
另外,作為美術老師,應該對課堂加以重視,提前進行備課。備課可以更好地完善教學內容,將教學在腦海里預演一遍,從而減少課堂上可能出現的一系列問題。老師還要根據教學內容的不同,適當地給學生布置一定的家庭作業以及練習作業,因為美術課堂不是天天都有,學生在相對長的時間內,會對所學習過的知識和技能技巧有所生疏,因此,一定的練習和作業對自制力比較差的小學生來說很有必要。老師還要及時檢查學生的作業,對學生練習以及作業中出現的問題進行一定的改正和提醒,讓學生下次不要再犯同樣的錯誤。這些點滴的改善與積累,都能很好地提高小學美術教學的質量和效率,讓小學美術課堂得到不斷完善和進步。
2.提供充足的教學工具
教學工具在小學美術教學中占據重要的地位。自古以來,無論是傳統教學下的美術教學,還是新課改下的教學方法,教學與練習始終是不能分割的兩部分。在教學過程中,學校或者是老師,應該給師生提供充足的教學工具。比如,為了培養學生的審美水平,形成自己的美術喜愛特點,美術老師可以利用多媒體給學生展示一些與教學相輔相成的美術作品,讓學生在學習課內知識的同時,能與課外的美術作品進行互相補充,從而完善教學質量和自身審美水平。對于小學生來說,他們很多時候缺乏一定的耐心,老師需要用多媒體去吸引和提高學生的注意力,讓學生以更多的激情投入到教學中去。
3.制訂合適的競爭機制
雖然小學美術教學還沒有納入升學考試的課程之內,但是作為老師為了提高學生的積極性,應該學會給學生提供一定的競爭壓力。比如說,在平時的作業中,老師要給學生評出一定的優良中差,讓學生之間有所比較,有比較才會有差距,才能更好地促進學生努力學習。再者,老師應該在相對較長的一段時間內,對學生進行測驗,讓定期的測驗不斷提高學生對美術課堂的重視與參與。學校還可以組織定期的美術技能比賽,鼓勵學生積極參與,在競爭中提高學生對美術課堂的重視,挖掘學生的美術能力,培養學生對美術學習的興趣,從而更好地改善美術課堂中存在的問題,提
高課堂教學質量。
總而言之,小學美術教學在學生的美術學習生涯中占據重要的地位。這需要廣大小學美術老師要在研究學生和教材的基礎上不斷改善教學中存在的問題,從而提高教學質量和效率,多方面入手,從根本上完善小學美術教學,為國家培養出更多的美術
人才。
參考文獻:
關鍵詞:小學美術;教學;師生;和諧
通過多年來的教學觀察,我認為師生之間在認識和行為因素方面的不平等現象是阻礙師生關系和諧發展的主要因素。小學生的人生閱歷較少,還沒有形成系統的認知和行為能力,而教師在閱歷、自我意識、行為能力等方面都是成熟完善的,要想和小學生建立良好的朋友關系,需要教師充分認識學生的特點,與小學生多溝通。
一、敞開心扉,為構建和諧師生關系提供情感基礎
小學階段是人生的重要階段,是學生人格塑造、價值觀養成的關鍵時期,小學美術教師在教學中要講究方式方法,“多給學生魅力,少給學生壓力”,敞開心扉,與小學生多交流、多溝通,做小學生的知心好朋友,給有創意的作品給予鼓勵,給缺乏學習興趣的學生給予心靈溝通,盡量少批評學生,“如果一個孩子生活在批評之中,他就學會了譴責;如果一個孩子生活在鼓勵中,他就學會了自信;如果一個孩子生活在表揚之中,他就學會了感激。”所以教師的真誠與溝通直接影響著構建和諧的師生關系,直接影響著學生的情感、態度和價值觀的形成。
二、搭建平臺,為構建和諧師生關系提供廣闊空間
每個人的成長,都需要一個自我成長和自我教育的空間,反之,每個人的成長過程就是受壓制的。教師在教育學生的過程中,不能讓學生失去自由,很多事情不能替學生去做,否則學生在無形中就失去了自立能力。尤其是在美術課堂上,教師絕對不能一味地灌輸知識,不給學生自己認識問題和解決問題的空間,因為這樣會剝奪學生的思維、判斷能力。美術教師應該為學生搭建一個屬于學生自己的平臺,多給學生提供創新的機會,多給學生設置各類問題,讓學生能夠獨立思考問題并解決問題。在日常教學中,不應該局限于課本知識,應該讓學生走出教師,到室外、到操場上去,繪制自己所看、所想,為學生提供發揮想象的空間。
師生關系主要是在課堂教學中建立起來的,它是一個動態變化系統,它由認識因素、情感因素和行為因素等構成,任何一個因素受到影響都會間接影響師生關系。良好的師生關系對于教師教育教學工作會有很大幫助。作為小學美術教師,如何讓學生在課堂上收獲美術基礎知識和掌握美術基本技能是我常常思索的問題。
關鍵詞 小學 美術教學 作用
美術教學是對小學生進行美育,促進智力發展和進行思想品德教育的重要手段,是全面貫徹黨的教育方針的重要組成部分。美術教學對于培養全面發展的一代新人具有不可忽視的作用。
一、美術教學是實施美育的主要途徑
美育是學校教育的一個重要方面。而美術教學是進行美育的一個重要途徑,美術教學可以逐步培養小學生感受美、欣賞美和創造美的能力。新課標規定:老師要“處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關系”“要充分發揮美術教學情感陶冶的功能,努力培養學生健康的審美情趣,提高學生的審美能力。”落實好美育是貫徹新課標精神,完成美術教學任務的基本要求。
1.啟發小學生感受美。感受美是指人們憑借感受器官對美的事物的感知。感受美是人們進行審美活動的出發點,是欣賞美、創造美的前提。因此,在美術教學中應啟發小學生感受美,要運用多種教學手段,引導小學生多種感官參與,調動小學生的積極性,使小學生獲得對審美對象的感受。
2,引導小學生欣賞美。欣賞美是指人們對美好事物審美趣味的領略活動,是人們在感受美的基礎上,引感、想象、理解、對審美對象進行分析評價,使人們明確該審美對象“為什么美…美在什么地方”,并受到陶冶性情、凈化心靈的情感教育。在美術教學中引導學生欣賞美,要根據小學生的年齡特點和知識基礎,認真安排教學過程,精心設計提問方法,引導小學生欣賞美,從而實現小學生對藝術美的欣賞。
3,激勵小學生創造美。創造美是指人們在感受美、欣賞美的基礎上,運用某種藝術形式或表現手法,創造出美的事物。創造美是審美能力發展的最高層次。在美術教學中激勵小學生創造美,要注意向小學生傳授美術基礎知識和造型技能,要注意培養美術學習的興趣和習慣。要采用靈活多樣的教學方法,既注重激發小學生的學習興趣,又突出傳授知識和培養能力,促進小學生積極主動地學習,使小學生能大膽地進行藝術的創造。
美術教學對小學生進行美育,要貫穿在整個美術教學過程中,體現在教學的各個方面。感受美是培養審美能力的前提和基礎,欣賞美是審美能力的深入和發展,創造美是審美能力的鞏固和提高。這三點相互依賴,層層深入。抓好這三點,就基本完成了美術教學中的美育任務。
此外,還要重視發掘教材本身美的因素,根據教學內容進行美育。在繪畫教學中就要選擇造型優美、色彩協調、明快而富有意義的實物作為教材。教學過程中帶領小學生到郊外寫生,可引導學生感受大自然絢麗優美的風光,或鼓勵小學生到生活中觀察、體驗,描繪生活中的美好事物,培養小學生對自然美和社會生活美的感受和認識能力,使小學生熱愛生活。在教學過程中,不斷培養小學生追求美、高尚、健康等能力,使小學生樹立起正確的審美觀,從而熱愛、維護、創造美好的東西,憎恨、改造丑惡東西。我們要充分運用美術的特點把美術課上得生動有趣,使學生在愉快的學習過程中接受美的教育,把學生引向健康成長道路。
二、美術教學是發展能力的重要推手
新課程背景下的教育活動不但要“傳道、授業、解惑”,而且要開發小學生的智力,促進小學生全面自主地發展。美術教學在培養和發展小學生的觀察能力、想象能力、創造能力和思維能力等方面起著重要的作用,對小學生將來的發展有深遠的影響。科學研究表明:人的大腦左右半球在功能上有所不同,分工明確。學習美術教學可以使右半腦得到鍛煉,所以美術教學能促進小學生對其他各學科的學習。
小學生進行繪畫練習,首先要觀察對象。觀察是小學生認識對象和描繪對象的主要途徑。學生只有在觀察和認識的基礎上,才有可能正確地表現對象。所以,老師在美術教學中,首先要引導學生運用正確的方法進行,借以培養小學生敏銳的觀察力。一個受到良好美術教育的小學生,觀察事物時就比較敏銳。觀察是獲取知識的第一步,觀察能力對于從事各項工作的研究都是十分重要的。
小學生所有的創造性活動中,想象能力和創造能力都是極其重要的。在美術教學過程中,老師要引導小學生聯系生活實際展開合理想象,充分發揮小學生的想象能力和創造能力,從而促進小學生形象思維能力的發展,創造出頭腦中的形象,進而培養小學生的創造能力。
思維是小學生智力活動的核心部分,小學生的思維發展處在具體形象思維向邏輯抽象思維過渡的階段。美術教學要通過觀察生活中的具體事物,運用形象思維進行美術再加工、再創作。所以美術教學對于促進學生形象思維到抽象思維的發展具有重要的作用。為此,我們要重視美術教學對小學生能力發展的功能。
三、美術教學是培養美術技能的切實手段
關鍵詞:多媒體;美術教學;應用
隨著素質教育的進一步推行,美術教育越來越受到人們的關注,在美術教學活動中應用多媒體這種高效率的教學方式,讓學生在學習中感受愉悅,追求上進,這對于培養學生的創新意識以及發展探索精神有著重要的影響。
一、利用多媒體教學提高學生對美術學習的興趣
在小學美術教學活動中合理的運用現代多媒體技術,利用這項技術直觀且新穎的特點將學生的好奇心調動起來,,學生的學習欲望從自身的心理上被誘發,其主體意識也得到強化。比如在《海洋生物》這一課時的教學中,筆者從網上下載了各種各樣的海洋生物的圖片,從它們的外形以及動作去給學生進行各方面的分析和演示,讓學生對海洋生物品種有一個全面的認識,并且在flash課件中,筆者還讓學生將看到的最喜歡的海洋生物種類用自己的畫筆記錄下來,看誰畫得最像最好,學生對畫畫的興趣一下子就來了,紛紛拿起畫筆一邊搜尋自己喜歡的物種一邊畫。
二、利用多媒體教學培養學生的創新能力與實踐能力
小學美術教學活動不僅要注重學生基礎知識的培養,更要注重他們動手實踐能力的培養,讓他們的創新能力和實踐能力得到提高,在美術創作中展示他們的能力。比如在小學美術第七冊的《染紙》這一課中,筆者先通過電腦課件將一些染紙作品呈現給學生,每張染紙作品都有著豐富的色彩和靈動的形象,學生們看完這些圖片之后,就想著它們是如何做出來的,都躍躍欲動,我將染紙制作的課件給學生欣賞,讓學生更全面的從視覺上去感受這一藝術的形成過程,學生的思維被多媒體課件中的作品打開,開始進行自己的創作思考,一邊又自己動手開始制作,新的知識逐漸在他們的腦海中形成了一個系統,其創新能力與實踐能力在這個系統的循環使用中逐步得到提升。
三、利用多媒體教學推進素質教育
經過多年的小學美術教學實踐,筆者深有感觸:提高小學美術課堂教學的質量,傳統的教學方式是基礎,但是如果利用現代化的教學手段加以輔助會起到事半功倍的效果。現代教學要求的是素質教育,所培養的人才是全面發展的人才,因此,利用多媒體技術不斷地去更新美術教學的內容,實施新的素質教學的途徑,讓學生在積極的狀態下進行學習,以輕松的心態掌握好知識,讓他們的思維能力得到更有效的開發,讓他們的創作才能在美術繪畫活動中得到更好的發揮,更大的提高。
總而言之,現代化教學設備的發展以及多媒體技術在教學活動中的應用將會讓我們的美術課堂更加的繽紛燦爛,讓學生的學習生活更豐富多彩。