藝術史論文精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的藝術史論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：藝術史論文范文
除了上述的這種偶然碰到的意外收獲，北宋末還有人買古物而行賄者，“又嘗見縉紳之士競欲取媚于權門之子，悉于市廛易古器、鬻畫圖，得一珍異之玩即盛價而求售，爭妍而乞憐儻合其意，美官要職指日可得。”瑏瑩甚至有的人為了得到古物，居然會花錢買下古墳地，一有時間就去掘墳尋寶，江南內史舍人潘佑:“乃共買雞籠山前古冢地數十頃，以為別墅，遇休沐，則相與聯騎，率仆夫，具畚鍤而往。破一冢，得古器，必傳玩良久。”還有強買現象，呂愿中:“知復州，日強買部民玩好古器，納于大臣，遂得進擢。”古玩有一部分具有文物性，并不能隨意買賣，但在利益的驅使下，宋代民間發掘古墓探求古物并設法販賣的情況時有發生，如有人盜壽州張侍中墓，“……既而貨張墓金盂于市，為人擒之。”有人為了逃避法律，又能獲利，竟然將古物擊碎貨賣:安陽縣西北五里四十步，洹水南岸，河亶甲城有冢一區，世傳河亶甲所葬之所也。父老云:宋元豐二年夏，霖雨，安陽河漲水嚙冢破，野人探其中，得古銅器。質文完好，略不少蝕。眾恐觸官法，不敢全貨于市，因擊碎以鬻之，復塞其冢以滅跡，自是銅器不復出矣。上述的例子多是青銅金石之物，而古玩藝術品并不僅限于此類，凡是古物且有一定的審美藝術價值或歷史價值的都在此列。如古琴就是士大夫們喜愛的古玩之一。《澠水燕談錄》中記載了一把名“冰清”的古琴幾經易手的事情:錢塘沈振蓄一琴，名冰清……山茌陳圣與名知琴，少在錢塘，從振借琴彈，酷愛之。后三十年，圣與官太常，會振侄述鬻冰清，索百千不售。未幾，述卒，其妻得二十千，鬻于僧清道，轉落于太一道士楊英。久之，圣與以五十千購得，極珍秘之。智和和尚則收藏了一把名為“和樣”的古琴，上有唐代篆刻家李陽冰題字，也是一把名琴，后來有人說被收入禁中，有人說是“蔡叔羽以錢五萬得之”瑐瑥，具體歸向哪里，不得而知，但50貫的價格說明古琴價值不菲。比之更昂貴的古琴在市場上不時見到。如宣和年間，開封有僧人得到一舊琴，有古篆“霜鏞”二字，聲音“清越，聲奪數琴，非雷氏未易臻此也”，后被一宦官“以七百千得之”瑐瑦。南宋時，南昌一士人家藏有古琴，“面上三穿孔，然皆不當弦、不礙聲，號曰玲瓏玉”后被一位達官“以千緡市之而去”，。古玉器也是人們爭相寵愛的對象，如北宋中期，韓琦出任大名府長官時，有人向他兜售2只玉盞，說是“耕者入壞冢而得，表里無纖瑕，世寶也”。韓琦買下，“以百金答之，尤為寶玩。”瑐瑨正是基于人們對它的喜好，使一些人對玉器要出天價，如北宋末期，“丁石韞頃監花魘榷場。一日，數賈人用綿裹一物至，玉注碗也，非但表里瑩澈無纖瑕，制琢亦甚精。賈人云:‘此未足為珍，試注以酒，頃刻即溫’。已而果然。碗底刻安美二字。詰之，云:‘得于長安古壙中。’索銀百笏，酬十之二，不售。”瑐瑩要價百銀一百錠，價格之高令人咋舌。上述的買賣行為多是流動的或具有偶然性，但在大量需求的刺激下，宋代也出現了相對固定的藝術品市場。北宋東京的潘樓街集市，“每日自五更市合，買賣衣物、書畫、珍玩、犀玉……向晚，賣河婁頭面、冠梳領抹、珍玩、動使之類。”瑑瑠可以看出在這里的集市上每天一早一晚專做“珍玩”生意。著名的大相國寺集市中也售賣“玩好”瑑瑡。而藝術品市場中最著名的則是“鬼市”，《唐書•西域傳》云:“西海有市，貿易不相見，各置直物于旁，名鬼市。”宋葉夢得《避暑錄話》云:“鬼市關夜而合，雞鳴而散。”《東京夢華錄》亦云:“又東十字大街，曰從行褁角茶坊，每五更點燈博易買賣衣物、圖畫、花環、領抹之類，至曉即散，謂之‘鬼市子’。”瑑瑢單從“鬼市”的稱呼中就能感覺出一種神秘，這一方面是因為交易時間是在晚上，本身給人以神秘感;另一方面交易貿賣的部分是文物，會牽涉某些出土文物的來路問題，在晚上交易更安全一些。總之，不管怎樣，專業市場的出現使藝術品買賣交易更加便捷。
宋代古玩藝術品之價格及影響因素
古玩藝術品本身的特殊性，即很大一部分具有文物性質，使價格也具有不穩定性。一般來講，由于其稀缺性及不可復制性，市場價格也較高，如前文提到的王繼先從趙明誠家里買古器竟花費了黃金三百兩，盡管我們不知道他買了什么以及買了多少，這個數目仍然是相當高的。再如為了和政府爭資源瑑瑣，一些“好事者……不較重價，一器有值千緡者。利之所趨，人競搜剔山擇，發掘冢墓，無所不至，往往數千載之藏，一旦皆見，不可勝數矣”。一器值上千貫，如此高的價格，自然會導致人們不擇手段。蔡絛對此現象也有所關注:“世既各其所以貴愛，故有得一器，其直為錢數十萬，后動至百萬不翅者。于是天下冢墓，破伐殆盡矣。”數百貫至上千貫的價格實在不菲。再如淳熙中，準南和州一寺廟里藏有一銅瓶，“雖微有損蝕處，然形制高古可愛”，后來被轉運使趙師揆“餉以錢五百千”買得。瑑瑦500貫的價格還算是得了便宜，可見價格之高。乾道三年(1167)，李邦所帶的兩件古物售價要達到5000貫，也可能是因為要價太高，最后也沒賣出去，“需錢五千緡……然于用不甚急，無肯售者。”瑑瑧當然，因為宋代藝術品走向了市場化，其價格會受器物的類型、工藝、品相及歷史價值等因素影響而不同。如上述史料中同為“一器”，有上千貫，也有千錢的，文物鑒賞家李公麟“雅好鐘鼎古文奇字……聞一器，則捐千金不少靳”。也有百錢的，前文提到的同文以百錢即買得古銅篆。古玩藝術品價格的不穩定也與賣者或買者的鑒賞能力有關。本來是一件很值錢的古玩，由于賣者不識貨而賤賣之，如《夷堅丁志•荊山莊甕》中的那個真金甕就是因前后的幾個主人都不識貨而被賤賣掉的。最初發現它的農夫不識貨，只用五斗米就將它換走;而后一個主人仍然不識貨，將它用來做喂豬的器具;等到劉穩發現了它，覺得不錯并只用了兩匹絹將之換走。劉應該也不是太懂得它的價值，將之送給相君，相君鑒別后才還原了其真身，是一個重24斤的真金器物。這一意外收獲，高興的相君“厚以錢帛犒劉生”。同一件器物由于人的鑒賞能力不同，給定的價格也相差甚遠。再如上述的那把“冰清”古琴，陳圣與一開始出價100貫，沈述都不賣，述死后，其妻只用20貫就將其出賣，后來陳圣與終于用50貫將其從另一人手中買得，同一把琴，價格相差幾倍，與賣者的鑒賞能力有密切關系。另外，價格也受器物真偽品質和其他主觀因素影響，真偽品一般價格差異較大，如嘉定年間，有人在臨安販賣仿造的唐代雷氏琴，買家出錢1000貫也不答應，被高人識破為贗品后，因其琴確實音質良好，“頓損直十之九得焉”瑑瑩，大約以100貫成交。這段史料說明真品和偽品價格之差異，正因為仿品質量也不錯，100貫的價格也不算太低。價格也受到一些主觀因素影響，典型的如某商人通過宦官將一“壽星通犀帶”帶入宮中售賣，被皇帝相中，準備以十萬貫天價成交，但因宦官沒有從中得利就說其不吉利，結果不僅皇帝不買了，而且在全國也再賣不出去:德壽在北內，頗屬意玩好。孝宗極先意承志之道，時罔羅人間，以共怡顏。會將舉慶典，市有北賈，攜通犀帶一，因左珰以進于內。帶十三銙，銙皆正透，有一壽星，扶杖立。上得之喜，不復問價，將以為元日壽卮之侑。賈索十萬緡，既成矣，傍有珰見之，從賈求金。不得，則擿之曰:“凡壽星之扶杖者，杖過于人之首，且詰曲有奇相。今杖直而短，僅至身之半，不祥物也。”亟宣視之，如言，遂卻之。此語既聞遍國中，無復售者。，
第2篇：藝術史論文范文
當今時代是一個數字化時代，數字電視、互聯網和手機等全系媒體形式的出現，代表著全新數字媒體語境的出現，數字媒體語境的出現給當代視覺藝術帶來了前所未有的影響，其正在以一種不可抗拒的力量沖擊著視覺藝術的發展。數字媒體語境下視覺藝術，實現了跨越時空和地域的限制，也解除了不同語言文化之間的障礙傳播模式，視覺藝術發展到了數字媒體語境時代，已經突破了傳統藝術所面臨的各種禁忌與束縛，真正體現出了數字時代藝術創作的藝術與創新特征。現代藝術的傳播很多都是建立在高新數字媒體的基礎上，視覺藝術也不例外。數字化媒體語境下，未來視覺藝術將主要以數字技術、網絡技術、移動互聯網等交互式傳播作為主要載體與形式進行傳播。
二、數字媒體語境下的視覺藝術創新
新媒體時代的到來，使得視覺藝術創新與改革的出發點轉變到以人類的視覺本能需求和視覺欲望上來。事實上來說，視覺藝術潛移默化地影響著人類的審美認知方式，新媒體環境下，視覺藝術被賦予了娛樂性、商業性、復制性等等特征，現代視覺藝術發展正在使得傳統的審美理念發生著扭曲，不同程度上改變了傳統視覺藝術概念，視覺藝術正經歷著改革和創新。數字媒體語境下視覺藝術想要實現創新，就必須改變視覺藝術的創造思維和表達方式，用新的形式給人強烈的震撼和視覺沖擊力，以此滿足人們對現代視覺藝術的追求。數字媒體語境下創新視覺藝術，首先，應該把傳統的視覺藝術資源進行有效的整合，并有選擇性地融入現代化概念，改變其表達方式和傳播方式，使其符合現代人的審美角度。數字媒體語境為視覺創新提供了可靠的傳播工具。數字媒體語境下創新可以考慮加入虛擬現實技術，通過虛擬現實技術實現從圖像藝術創造發展到視覺3D藝術世界，給人們帶來直觀和多維的視覺體驗。另一方面，加強對計算機的利用，通過計算機來創造思維藝術，讓人們感受一種虛擬的數字化藝術沖擊，并且通過對計算機的利用能夠實現構建起一種互動的藝術。例如，建立起一個視覺藝術傳播的網站，人們可以將自己的創造上傳到網站上分享給人們，不僅實現了視覺藝術廣泛傳播，更促進了國內視覺藝術的發展。
三、結論
第3篇：藝術史論文范文
國外阿爾比研究主要針對阿爾比戲劇中的主題、人物、語言、戲劇形式及表演等方面，從荒誕派戲劇、人文主義、自然主義、存在主義等視角進行探討。馬丁•艾瑟林考察了《動物園的故事》和《美國夢》中的荒誕性，把阿爾比歸為美國荒誕派戲劇的代表；而克里斯托芬•比格斯比則認為，盡管阿爾比采用了許多荒誕派手法，但他卻超越了荒誕派，賦予了劇中人物一種自由主義的人文關懷；麥克•魯騰伯格認為阿爾比是社會革命家，他的戲劇是對動蕩的20世紀六七十年代的美國社會的回應和抗議。當代的評論家則將阿爾比置于更廣闊的世界舞臺上去審視阿爾比戲劇中的宗教、倫理、道德和人際關系、社會責任。國內阿爾比研究開始于本世紀初，散見于美國文學史、美國戲劇史或文集的部分介紹性的章節之中。除此之外，有十幾篇碩博論文和期刊文章詳細探討了《動物園的故事》和《誰害怕弗吉尼亞•伍爾夫？》中的荒誕派手法和存在主義主題。至今，國內尚未有專著對阿爾比及其劇作，尤其是中、后期劇作進行系統的研究。與尤金•奧尼爾、田納西•威廉姆斯和阿瑟•米勒相比，國內學者確實怠慢了阿爾比，并未對其做深入、系統的研究。
二、阿爾比的戲劇藝術
阿爾比對戲劇創作并沒有發表過系統的理論和觀點，他的理念散見于評論和采訪之中。他曾經在《箱子和主席語錄》的序言中澄明了他的戲劇創作理念：“一個劇作家……有兩種責任：一是探討‘人’的生存狀態；二是探討他所從事的藝術形式的本質。在這兩方面，他都必須嘗試著改變。在第一個方面，很少有嚴肅的戲劇會贊美人的生存現狀，因而劇作家應努力去改變現狀；而在第二個方面，藝術必須向前進，否則就會枯萎、凋謝，因而劇作家應努力革新先驅們早已付諸實踐的藝術形式。”阿爾比的戲劇創作實踐正是圍繞著人和藝術兩個方面展開的。
（一）探討人的另類向度在探討人的方面，阿爾比與貝克特不同，前者強調人的生存狀態是人自由選擇的結果，打破幻想、勇敢面對現實就有獲得救贖的希望，而后者強調人的生存境況的荒誕和無意義，人處于一種無從選擇的絕望境地。如果說貝克特想要喚醒的是人的痛苦意識，那么阿爾比則是想要喚醒人的生存意識，這也是貝克特戲劇與阿爾比戲劇的不同之處。阿爾比戲劇關注的多是美國后工業時代中缺乏生存意識的人，這與赫伯特•馬爾庫塞所描寫的“單向度的人”不謀而合，這種“單向度的人”，即“喪失否定、批判和超越的能力的人，這樣的人不僅不再有能力與追求，甚至也不再有能力去想象與現實生活不同的另一種生活”。《動物園的故事》中的彼得、《誰害怕弗吉尼亞？》中的喬治等都體現了在社會中喪失否定、批判和超越能力的人。阿爾比認為，現代人應打破后工業社會強加的意識形態，直面現實、尋求溝通、拒絕單向度的意識形態，提倡否定性思維，這樣人才算有意識地活著，才有獲得救贖的可能。阿爾比用他冷靜的思考，書寫了樂觀的生存哲學，即通過戲劇人物的生存境況來激發人的生存意識。敢于打破幻想，直面現實，創造聯系，尋求溝通，既體現了人的尊嚴和能動性，也體現了人的生存狀態的另類向度或可能性。
（二）探討戲劇藝術的另類向度在藝術方面，阿爾比對戲劇的發展和革新負有強烈的使命感，他竭力通過各種實驗戲劇撼醒沉睡中的美國戲劇，為美國戲劇舞臺注入活力。阿爾比的戲劇創作在挑釁人的生存意識的同時，也在挑釁彌漫于美另類向度———論愛德華•阿爾比的戲劇藝術及其在中國舞臺上的改編袁家麗南京林業大學外國語學院主題。古往今來，千百個愛情故事訴說著戀人間的寸斷衷腸，千百段悠揚旋律吟唱著愛情的癡迷。如上文提到的《旗袍》，主人公戀著那穿旗袍的女子，愿生生世世與之相會，朝朝暮暮。《蜀繡》中，繡娘將對丈夫的思戀融在那一針一線中，將千千萬萬“剪不斷，理還亂”的愁緒埋藏在華麗的蜀繡中，期待錦帕能成為夫妻間的鴻雁。流行歌曲中蘊涵的“家國”“懷舊”“愛情”情感繼承了器物文化所表達的文化內涵，使人們在歌曲的傳唱中領略傳統文化的魅力。
三、藝術表現：樂器•唱腔•服飾
第4篇：藝術史論文范文
關鍵詞：文藝學學科建設問題意識間性意識共生意識發展意識
文藝學的學科建設，是中國文藝理論界進入2l世紀以來一個非常重要的話題。不少學者對文藝學學科的發展前景持樂觀和自信的態度，但更多的學者是對文藝理論的問題和危機的反思，對其發展充滿憂患意識。的確，如何解決中國文藝理論的某些概念、范疇和方法與當下文藝實踐脫節的問題?如何有效地把中國傳統文論的資源轉化為當代文論建設的因素?如何確立中國本土的問題意識，在中國語境下合理地吸收利用外國文論資源?如何在注意文藝學學科的本質特征、學科內涵的同時，重視文藝學學科創新擴容、多元互動的發展趨勢?以上種種問題，我們覺得，更新文學觀念，在文藝學學科建設中樹立問題意識、問性意識、共生意識、發展意識，對我們解決這些問題將有著重要的意義。
一問題意識
文藝學的“問題”，是指文藝學所面臨和尚待解決的課題或矛盾。文藝學的“問題意識”，就是能察覺、認識到文藝學的這些課題或矛盾，并積極地尋求解決問題的途徑。
世紀之交的社會文化生活在急劇變化。電子媒質是繼紙媒質后的又一次媒介革命；精英文學日見萎縮，文學進一步泛化到大眾文化中；圖像一躍而成為文化生活的中心，極大地改變了人們的文化生活、審美趣味、閱讀習慣。與這些變化相應的是文學以及人們的文學觀念也隨之發生了變化，傳統的文學觀念與現實的文學實踐相去甚遠，很難適應時代的要求。社會實踐向我們提出了新的問題和問題群，我們應當認識和承認這些問題，積極參與和回應這些問題。社會的轉型與文學實踐的巨大變化，促使當代的文藝學必須從變革著的文學實踐出發，分析新現象、研究新問題，在理論上不斷創新擴容，使之適應時展和社會需要。如果文藝理論的概念、范疇以及相關的方法脫離了文學實踐，文藝理論就會失去它的生機和活力，成為空中樓閣式的、僵化而無用的東西。文藝學面對當下的文學藝術實踐，許多問題凸現出來了。現在人們的文化生活重心已經發生了很大的變化，人們對文學的需求更偏重于娛樂和情感需求，還有的崇拜自然本能，追求感官刺激。在巨大的感官沖擊下，在文學藝術審美生成的日益消解中，如何將文學藝術的審美特征與大眾文化很好地結合起來?如何用人文精神來支撐我們的精神家園?如何體現對人的生存處境、對家園邦國命運的關懷?這是文藝學正面臨和尚待解決的課題。文藝學應該以專業為依托，積極地尋求解決這些問題的途徑。目前，在全球化的浪潮中，“中國問題”顯得更為復雜。對于文藝學來說，“中國近百年來都始終籠罩在西方主義的陰影下，沒有自己的理論話語體系”。對于西方理論，我們更多的是簡單介紹，隨意嫁接，卻沒有學會或沒有完全學會提出文藝理論的中國問題，并將其提升為中外共享的智慧。當然，借鑒國外的理論資源是必要的，如無數前驅對的追尋，如20世紀西方文論對我國文論的豐富和啟示。但問題是，借鑒國外的理論資源不是照搬新名詞、新術語，或用外國的理論來分析我們的文學現象，而應該是一種對話交鋒，是一種創造性的借鑒和接受。
在與外國理論的對話交鋒中，如果我們一味地追蹤西方世界的理論潮流，提不出自己的問題，沒有自己的見解，就很難通過創造性地借鑒和接受他人的理論，來達到豐富、充實和推動中國文化和文論發展的目的。文藝理論從何而來?如何進行古今對話，實現古今貫通?這是文藝學學科建設中需要面對和思考的一個重要問題。文藝理論源于文學創作和文學批評的實踐。當一定時期的文學經驗凝固下來，轉化為概念、范疇和相關的方法，并在長期的實踐中得到檢驗、豐富和發展的時候，這種理論同時也就獲得了超越時代和民族的價值。中國的古代文論正是這樣。中國古代文論不但有屬于我們民族的東西，還有許多屬于未來的、中外共享的智慧。正是在這種意義上，“文學理論作為一門理論學科，并不完全依附于所謂當下文學經驗，它還有著自身內在的發展、運作規律和規則。”]中國古代文論是中國歷代文論家依據不同的時代課題與人生問題，探討文學創作的經驗，追尋文學的終極意義熔鑄而成的。它反映了中國古代文學觀念的演變，表現了各種不同的文學批評方法，以及具有民族傳統和東方特色的審美理想和審美趣味。在今天的文藝學學科建設中，我們應該把中國古代文論傳統作為一個重要對象。
二間性意識
在當代社會生活中，多種學科之間、不同種類的文化之間、各個民族或國家之間，都存在著極為豐富多樣的對話與交流。而在文學實踐中，作者與世界、作者與文本、作者與讀者之間也存在著對話與交流。這種對話交流形成了一種主體間性，即“主體一主體”的交互主體性，它包含著主體間的相互作用、相互否定、相互協調、相互交流。我們在文藝學學科建設中需要和尋找的正是這種主體間性。主體間性是現代思想的一個重要組成部分，其研究對象主要是主體之間的對話、交往關系。主體間性理論不是從主客關系而是從主體與主體的關系來規定存在，認為世界不是與我無關的客體，而是與自我一樣的主體。從這一理論出發，來探討文學的主體間性，可以實現方法論上的根本變革。文學的主體間性表明，文藝活動不再是對于社會生活的反映或者認識，而是主體與主體之間的相互作用和交流。其中，創作活動乃是藝術家與所描繪的對象或者人物之間的相互交流，而接受活動則是讀者以作品為中介與作者之間的對話交往活動。文學創作活動表現為作家與生活之間的關系。
作家與生活不是主體與客體之間相互分離和對立的關系，而是主體間相互作用和交流對話的關系。在這種關系中，主體不是站在生活之外去客觀地觀察和認識生活，而是把事物也看作有生命的主體，與其建立起一種平等的對話交流關系，“我聽過我的身體進入到那些事物中間去[3_，它們也像肉體化的主體一樣與我共同存在”。“在一片森林里，有好幾次我覺得不是我在注視森林。有那么幾天，我覺得是那些樹木在看著我，在對我說話。”中國古代的藝術家們也曾多次描繪過人與自然的這種相親相融、和諧統一的密切關系。顯然，在藝術家眼里，人與自然之間，沒有不可跨越的鴻溝，人來源于自然，在本質上同于自然，因而人和自然之間是天然地可以相通的，是一種真正的相互作用和對話交流的關系。事實上，作家在創作中所描繪的從來都不僅僅是事物的客觀屬性，而是自己與事物之間所建立起的這種主體間的對話交流關系，這是與以往我們對于藝術活動總是從主體與客體的相互統一來加以解釋是完全不同的。
文學作為主體間性活動，把主體與客體的關系轉變為主體與主體之間的關系，從而進入了真實的存在。在文學作品中，文學形象“不僅僅是作者議論所表現的客體，而且是直抒己見的主體”。這個主體不是與我無關，而是與我息息相通的另一個自我。文學活動是自我主體與文學形象間的對話、交流，在這種對話交流中，自我主體以最大的誠摯和最深切的同情對待文學形象，傾聽文學形象的述說；同時自我主體也向文學形象敞開了心扉，傾訴自己的喜怒哀樂和內心最真實的感受。在這里，文學形象與自我主體是同等地位的主體存在，主體之間始終貫徹著平等的對話、交往精神。
藝術接受也是一種主體間的交往活動，讀者不僅要和作品中所表現的人的世界進行交流，更重要的是讀者可以以作品為中介，與作者建立起精神上的對話交往關系。文學不是孤立的個體活動，而是人與人之間交流的產物。文學作品的故事、情節、人物是作者創造出來的，它飽含著作者的情感，蘊含著作者的傾向，這使得讀者在閱讀文學作品時自然而然地會發生某種情緒上的反應，或欣喜、或憤怒、或悲哀、或驚駭、或振奮……讀者與作者作為兩個主體，以作品為中介在進行著文學經驗的交流、溝通，從而形成了某種共識。因為，文學經驗不僅僅是個體的，而且是社會的，是社會互動的結果。如果我們理解了文學活動是一種社會性的活動，我們也就容易理解文學活動是一種主體間的交往對話活動。
三共生意識
文藝學學科不可能有一種非此即彼的絕對真理，也不可能是一個自給自足的封閉結構。文藝學學科自身的建設，文藝學學科與其它學科的關系，都應當凸現出一種交往對話、相互補充、相互滲透、共生共榮的思維。
我們看到，文藝理論在一個相當長的時期里，曾被當作一元的、絕對的真理，其他的文藝理論流派都一一遭到批判、排斥。這一思維方式一旦形成定式，就會成為教條式的非此即彼的思維方式，認為不是好的就是壞的，不是的就是反的，這完全是一種只講對抗不講互動、只講斗爭不講融合的思維模式。而實際情況并非如此，文論就是從西方古典美學、特別是德國古典美學中吸收了有益的成分并在同它們的對話交鋒中得到確立并超越的。文藝理論的科學性、指導性，體系性是毋容置疑的，但文藝理論不可能代替全部文藝理論。文藝理論中還有許許多多問題，被古人和今人討論著，而當下文學藝術實踐中層出不窮的新問題，更是他們不可能涉足，也難以預見的。我們發現，20世紀8O年代以來傳人我國的各種外國的文論學派有許多新的主張與獨特的見解，這是在文藝理論中所看不到的。這些理論的引入，大大地開闊了我們的學科視野，極大地豐富了我們的理論語言，文藝理論也從封閉走向了開放，從一元走向了多元，從對立走向了互動。
文藝學與其他學科的關系不是一種互相排斥、互相對立的關系，而是一種對話、交往、互動的關系，特別是在當代文藝學學科發展中，文藝學的跨學科方法顯得尤為重要。文藝學學科不可能孤立地就文學談文學，文藝學學科總是與哲學、語言學、歷史學、社會學、倫理學、藝術學甚至自然科學相聯系。如產生于2O世紀中期以后的當代文化批評，其思想資源除了以外，還包括2O世紀各種文學與其他人文科學的成果。近些年來興起的生態批評也是跨學科的。宣揚美學上的形式主義或是學科上的自足性是成不了生態批評家的。生態批評特別從科學研究、人文地理、發展心理學、社會人類學、哲學(倫理學、認識論、現象學)、史學、宗教以及性別、種族研究中借鑒闡釋模型。文藝學的跨學科方法說明，文藝學學科的知識形態不只是一個學科自足性的概念，而是一個既與學科的知識譜系密切相關、又包含和融匯著其他學科的特定的思想、觀念、理論與方法的多元知識系統。
四發展意識
文藝學的生命價值在于它的實踐性、開放性、多元性，從根本上說，它所強調的是一種發展意識。西方文論在發展。2O世紀被稱為“批評的世紀”，這一世紀，西方文論得到了驚人的發展，這種發展態勢表現為：一是流派繁多，數十個文論學派此起彼伏，異常活躍，遠遠超過了l9世紀西方文論的流派數量；二是批評新潮不斷迭起，交替的頻率越來越快。一般說來，當代西方文論一個流派從創立到衰落不過二三十年，繁榮時期的周期更短，以至出現了名目繁多的文論流派“各領三五年”的景象；三是多個流派之間既有尖銳的沖突交鋒，又相互交叉、滲透和吸收，呈現十分復雜的關系，不少文論家同時成為兩個甚至幾個流派的代表人物，一個流派中也可能同時吸納幾個流派的文論家。正因為這些，2O世紀西方文論才得以繁榮，才得以快速發展。超級秘書網
中國文論也在發展。二三十年代傳人我國的馬列文論，近十多年來吸引我國不少學者注意的文藝心理學、文藝符號學、敘述學、文學本體論、原型批評、文學接受理論等等，它們既使我國傳統文藝理論得到了更新、發展，又拓寬了文藝理論研究的道路，文藝理論出現了交往對話、開放多元的新局面。我國古代文論的研究，同樣受到新觀念、新方法的激活而使其深邃的內涵得到多方面的發展。
更重要的是世紀之交發生了從語言論到文化的轉向，給文藝學的發展注入了新的活力與營養。影視與網絡的發展，使文藝的傳播變得快捷而方便，而大眾文化的發展，則對傳統精英文化提出了強勁的挑戰，并使許多邊緣化群體和個人參與到文學藝術之中，而文化詩學則以它的政治學旨趣、跨學科方法、實踐性品格、邊緣化立場和批判性精神，給文藝學的發展增添了十分強有力的新視角和新方法。
第5篇：藝術史論文范文
影視藝術影響學生人格的形成。培養學生的健康人格以及頑強意志是語文教學的目標，但它不是靠老師的空泛分析以及“滿堂灌”、“滿堂練”來達成的，而是靠熏陶感染以及潛移默化而成。我們用各種正面教材影片來直接影響初中生的人格以及意志力，會更加有說服力和感染力。教師應利用好影視藝術這一資源，關注并搜集高質量與語文課文教學相關聯的影視作品，在教學過程中將兩者有機整合，以達到提高初中語文教學質量的目的。
二、在初中語文教學中有效運用
影視藝術的方法在語文課堂教學中，如果教師教學只是照本宣讀，對于有些與學生的心理、生理年齡所能理解的內容有較大差距的課文內容時，容易把語文課堂變成枯燥乏味的說教課，使學生聽得昏昏欲睡。然而，借助影視作品的導入會使得課堂的開始就能形成一種愉悅的課堂氣氛，激起學生們的學習興趣，更能提高學生的學習語文的效率。
1.話劇扮演，親歷其境，促進學生學習語文的積極性影視作品具有強烈的視覺以及聽覺上的沖擊力，有利于學生對課文內容的掌握以及記憶。在課堂上，老師可以選擇和課文緊密相關的影視作品來為學生播放，或讓學生扮演劇中的主人公，模仿作者筆下所描述的人物神態、動作，從而讓觀看的學生以及演出的學生都能融于其中。如由學生表演《楊修之死》，一節課的時間演下來，同學們就能清楚地明白楊修之死的真正原因，而不用逐字逐句的去斟酌去猜測。讓學生用心演過一遍，親歷其境，如同已經歷過主角的悲喜人生，其之深刻比背誦個上千遍還來得有效。通過影視作品導入，學生能較容易解決課文中的重點和難點問題，促進并加深學生對課文的理解，有利于學生更好地把握影視作品的人物形象，從而激發學生學習的主動性和積極性。
2.改編課文中的散文、小說，培養學生寫作能力播放根據與教學內容有關的文學名著改編的電視或電影片段，讓學生與課本書面文字作對比鑒賞，讓學生以“我喜歡劇中的人”，“影片對我有什么啟發”等為話題進行討論和對話，激起學生學習的濃厚興趣和產生熱烈的交流氣氛。這樣不僅可以激發學生閱讀書面文字的興趣，而且還可以加深對作品藝術特色的理解和體會。還可以讓學生有創造性地改編課文中的散文或小說，從而鍛煉學生的寫作能力。例如：根據蘇教版的《孔乙己》、《我的母親》、《紀念白求恩》等文本改編成簡易的話劇或電影劇本，并且讓學生選擇一些文學作品改編并表演，讓學生的創造潛力得到充分發揮，使得學生從改編和表演的過程再到深入的領悟，從而提高學生的語文功底，更有益于學生的語文水平的有效提高。
第6篇：藝術史論文范文
關鍵詞：泰山；石文化；藝術
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）05-0022-01
一、泰山石總述
泰山石，顧名思義就是泰山的石頭，神秘而粗獷的泰山石有25億年歷史，是最古老的巖石之一。產于泰山山脈周邊的溪流山谷的靈石，基調沉穩、凝重、渾厚，絕不以巧秀悅人，格調古樸、蒼勁、凝重，質地緊硬，外形不規則，紋理多變，獨特奇異，而名揚海內外。泰山石重如泰山、安如泰山。泰山石是事業穩固發達、安邦定國的基礎。一石安則全家安的信崇意識深入人心，現國內外諸多大型建筑物取泰山石為奠基石。泰山石在民間的樓堂館所，商家之地安放，有求仕途、生意等事業順旺發達，和諧安康，祈盼“石來運轉”之寓意。
泰山石中的“人物石”、“天文地理”、“文字石”、“山水景觀”、“花鳥魚蟲”、“數字石”等，或凸或凹，或動或靜，龍蛇飛舞，千變萬化，包羅萬象，直接還原了大自然景觀。泰山石因產于巍峨雄偉的泰山，受到了大自然的洗禮與恩澤，泰山石有不同的種類，也有不同的價值。
二、種類繁多的泰山石
泰山有極富經濟價值的泰山墨玉。墨玉乃石之精華。泰山墨玉，色澤烏亮，質地硬細、溫潤飽滿、富有靈氣。玉石呈半透明至微透明，油脂、臘狀光澤，在陽光下顯墨綠色，切割成片狀后，多顯出各種透明或半透明的圖案，很有欣賞價值，正所謂：黃金有價玉無價！實為奇石收藏之上品也，是雕刻工藝飾品的珍貴材料。
相傳色彩斑斕的七彩石是女媧用來補天的石頭。一塊七彩石上面呈現出多姿多彩，光彩四射的畫面：有駕馭祥云的七彩騰龍，有爭先恐后的八駿全圖，有錦團簇擁的富貴牡丹，還有美麗壯闊的錦繡河山，都融縮在這美麗的方寸七彩石之中。人們看到七彩石就看到了美麗和希望。因而七彩石代表力量、真誠，有助增進人緣，舒緩緊張人際關系，促進健康。
此外，還有凸顯富貴的金錢石，又名富貴石，藍白相間，自然明快，古樸凝重。因其花紋狀為古幣，故名金錢石。成狹條狀分布，，量少難采，極為珍貴，深受國內外賞石名家的青睞。人的第一感覺就是，這是一塊用無數古錢堆砌成的精美工藝品。輕撫這塊看似粗糙的奇石，從指尖感受到的卻是一種宛如凝脂的滑潤，那種飽滿細膩的美妙觸感立刻傳遍全身，給人一種來自天然的舒適感覺。因而，人們把金錢石視為一種富貴的象征，一種對美好生活的向往和期待。
再就是，美麗純潔的雪花石，雪花石分大雪花和小雪花兩種，代表著美麗和純潔。泰山雪花石是山溪里千萬年來大自然磨礪出的一個原石品種，天然卵石的底色為黛青或墨綠色，上邊布滿的片片雪花潔白如玉，大小均勻一致，石頭里外的雪片一樣，一眼望去大雪花飄飄灑灑，小雪花如玉珠傾灑，備顯冰清玉潔。
悠久的泰山文化賦予了泰山石神的傳說。泰山流傳著一個眾人皆知的民間故事：泰山腳下有勇士，姓石名敢當，武功高強，勇于為百姓除妖降怪。久而久之，山中百姓便把他的名字刻在石頭上，立于宅院中，作為鎮宅之寶，以求辟邪驅鬼，出入平安。再加上泰山石結晶顆粒較粗、紋理清晰、畫面突出、對比色調強烈，又基調古樸蒼勁，便逐漸被賦予神力，成了“神石”、“風水石”，以避邪寓意名揚天下。
三、流傳國外，走向世界
伴隨泰山石的流傳，石文化已經發揚光大，例如翩翩如生的人物石――孔子像，他猶如站在杏壇之上，置身于三千學子面前，侃侃而談，使中國文化傳承道德法理盡顯其中。近年來它又被出流傳到國外，這種以孔子像形石的形式，把中國文化帶入外國，讓世界人民通過石文化來認識了解中國文化，進而讓中國的文化歷史走向了世界。泰山石造就了中國的石文化，也開啟了世界認識中國之窗。如今泰山石已經走向全國，走向世界。泰山石穩如泰山、重如泰山。泰山石寧毀不折、堅貞不屈的高尚情操，激勵著中華兒女為民族大業奮斗不息。
四、藝術與大自然結合
大自然的潛移默化是歲月、歷史和文化的見證和沉淀，是一種真實的存在，是天然的造化，我們可以用筆墨來加以描繪，去贊美她，弘揚她。泰山石是中國文化底蘊的象征，大自然造就了中國石文化藝術，我們要感悟大自然，深入大自然，與大自然親密接觸。泰山石上各種各樣的人物、動物、植物、景物、文字，形象逼真，展現出一種純真之美；或似像非像，有朦朧之美；或像國畫藝術大寫意，速寫，簡筆勾勒，余味無窮；或像運用西方印象主義、象征主義藝術手法創作的油畫，蘊涵豐富。而且能夠勾起人們的聯想，有意境美和禪定美，它的自然美麗是無法用畫筆來加以描繪的。欣賞泰山石，可以使人領略大自然造化的神韻，出神入化，有回歸自然之感，使人切實體會到“天人合一”的真締。
參考文獻：
[1]中國自然地理叢書編委會.中國自然地理探索[M].北京：外文出版社，2010.
[2]葉濤.泰山石敢當[M].浙江：浙江人民出版社，2007.
第7篇：藝術史論文范文
一、全面學習與把握學科建設“四要素”，以質量求生存
任何事情要辦好，都有它的規律，有它的基本要素。筆者以為，從創建第一個專業起，就應站在學科發展制高點來把握學科方向、學術梯隊、基地平臺、項目成果四要素。筆者所在院校從1987年開設第一個專業——“工業設計”起，看準了它是“一種創造”，要狠抓創新意識教育，不斷從理論與實踐結合的高度，強化學生的實踐能力與實干精神，這關系到學科與專業的生存和發展。
面對市場對人才培養的挑戰，高校設計人才培養的質量應突出表現為人才特質上的“三重”和“三性”，即“重素質、重能力、重實踐”和“適應性、可塑性、創造性”。設計藝術院校需要著重培養出一大批“創新意識強、適應能力強、實干精神強”的“三強”人才，以適應國家和社會的需要，這是設計藝術教育的趨勢。具體而言，教學應該根據社會對各專業人才培養的特殊要求，在主干專業教學內容設置、實驗條件建設、在思想政治教育和校園文化建設方面充分考慮設計行業所需的素質教育，使培養的學生有振興各設計專業所需的知識、能力和素質。設計藝術學院的發展加強與行業的共建合作、產學研結合，強化實踐教學，堅持把解決行業發展中的共性關鍵技術問題、輸送行業所需要的高級設計專門人才放在辦學的首要位置。
“三強”型人才把創新意識強擺在首位。在競爭中，特別是面對創意產業的迅猛發展，創新意識與原創意識更具優勢，充滿藝術與個性氣息的產品必將成為消費新追求。具有感性形象創造性的設計師和善于推理與分析進行技術結構創新的設計師，都是所需要的。設計教育努力培養具有兩種綜合素質的人才，這需要以搭建扎實的知識結構交叉平臺為基礎，奠定學生將來進行“越界”設計、“越界”溝通的能力。只有具備學科交叉的知識結構和善于“越界”設計的能力，才是成為合格設計人才的基礎。
“三強”型人才把適應性擺在關鍵的基礎位置，這與設計工作本身的性質緊密相關，設計工作具有靈活、協調和市場的偶然性，設計開發過程就是一個了解市場——調整適應市場——改進適應市場的過程。此過程可以借用設計原理中的“適應性系統”概念，設計藝術適應性系統是處于內在因素與外在環境之間的交界面處、具有一定目標與功能的系統。這個適應性系統需要從內外環境、因素兩個方面去考察，系統的復雜行為主要是其所處外部環境的復雜性表現，同時也受內在因素少量限定性質的制約。它的理論根據是人為創造的第二自然與第一自然協調形成天人合一的系統，這個系統針對環境規定具體的目的或意圖，具有適應環境的根本特征。適應性系統的行為具有復雜多變性，但這種復雜多變的行為主要是其所處外在環境復雜性的反映。它運用規范性、限定性的描述方法，即：從目的、手段適應環境的角度去討論“應當是何種方式”的問題。產品的內部因素、外部因素及目標也是適應性系統的三大組成要素。該系統的目的成功與否取決于它對內外環境之間的關系——特定方式的理解程度。因此，設計專業學生必須從入學就逐步建立“適應性系統”意識，無論是適應社會的強化協作意識，還是具體的設計開發和改良工作的開展本身，都要重視“適應力”。
現代社會真正需要的設計藝術人才是能吃苦、肯實干的人，設計工作與市場緊密相連，從市場調研開始就有大量繁重且要求細致嚴格的工作要做，而且在專業和社交技能上對設計人員提出了很實際的要求：現代社會需要的是能與他人合作、能不斷地發現市場中的空缺點并根據市場需求靈活地運用設計程序與方法；利用理性的設計思維分析和引導產品設計、熟練運用現代表現技能進行產品設計的設計人才，這些能力也都建立在實干精神的基礎上才能充分發揮，為企業認可。
二、“三強”人才培養的教學改革措施
為了多培養出“三強”人才，設計藝術教育和管理可采用以下措施。
1.以學術梯隊建設為關鍵，造就人才培養的高質量教師隊伍
堅持“人才強校”的原則，設立高水平教師隊伍建設專項，運行“高層次拔尖人才引進和培養工程”“中青年學術骨干培養工程”“中青年教師博士化工程”，支持杰出人才和創新團隊建設。通過與國際知名大學和科研機構建立合作關系，每年派出教學科研人員出國留學、學術訪問和參加國際學術會議，邀請外國專家、學者短期來校訪問、講學及合作研究，發起和主辦高水平國際學術會議，推動師資培養國際化。實現教師隊伍“四個轉變”，即以科研項目和教學為紐帶的松散組合轉變為以學術帶頭人為核心并具有內生凝聚力的科研和教學團隊為主體；以本科學歷為主體轉變為以博士學歷為主體；以中老年教師為主體轉變為以中青年教師為主體；偏單一血緣教師為主體轉變為血緣結構合理的教師為主體。梯隊的建設要做到：一方面，授課老師要有全面的知識結構、先進的教學程序和方法、實踐的經驗及能力，并能明晰有效地引導學生進入設計的殿堂；另一方面，教師要懂得因材施教，克服傳統中國教育的學生被動學習模式，激發學生智慧、創造能力，挖掘潛力，運用科學的方法活躍教學思想，啟發學生專業學習的熱情，釋放教與學的創造性能量。
2.以條件建設為基礎，實施人才培養的高起點教學質量工程
例如，武漢理工大學加大本科教學條件建設力度，在預算編制上“重點向教學傾斜”，2004至2006年用于教學4項經費總計達1.7億元，2006年4項經費占學費的比例達到31.31%，校園基本建設累計投資達到24億元以上。網絡學堂、網絡教學平臺為重點的數字化校園等基本辦學條件指標均超過國家規定標準。
與此同時，學校制定了一系列提高課堂教學質量、強化工程實踐能力訓練等教學質量標準和規范教學環節、規范教學管理的文件和規章制度，實施高起點的教學質量工程，使良好的教學條件充分發揮應有的效益，推行教學名師制度，啟動多級本科品牌專業建設，加強教學研究與改革，實施多級精品課程建設工程，支持精品教材建設。因此，筆者所在院校設計藝術學科的平臺建設有了明顯進展，擁有該學科本、碩、博和博士后層次，工業設計、動畫等專業成為國家特色專業，“設計概論”等課程成為國家級精品課程。
3.建設新的課程體系和培養模式創新
首先是按社會的需求安排教學內容和培養著重點，建設新的課程體系。以學科建設為核心，構建人才培養的高水平學科專業體系，通過制訂發展規劃、開展教育思想大討論、召開“兩代會”，確立學科建設在學校辦學中的核心地位。優化學科結構與專業布局，整體推動學科、專業建設，著力構建人才培養的高水平學科專業體系。
其次是培養模式創新，積極探索教改試點班，從教學內容、教學方式、評價方式和管理模式上強調因材施教、個性發展和綜合素質的培養，建立了“2+2”“3+1”等多種培養模式；同時營造創新氛圍，積極引導教師參與教育創新，開展教學研究，積極引導大學生課外科技活動，培養創新能力和實踐能力。學生在全國各類設計大賽中居先進水平，并率先在全國設立500萬元的研究生創新能力培養基金，培養學生的動手能力和創新能力。
4.積極共建合作，建立校外“三強”人才培養運行模式
在設計藝術教學中，實踐是產品設計的最好教學方法，設計藝術教學應以實踐環節教學來帶動理論教學，只有實踐才能帶動創新，走學院與企業相結合的教學路線，可以較好地解決設計脫離實際的問題。設計院校應開拓社會辦學資源，優化“三強”人才培育環境，重視搭建科研合作、教學交流、學生互換的國際合作人才培養平臺，引進國外優質資源開展國際合作教育。堅持科研促進教學的原則，廣泛開展科技合作，利用教學與科研的有機融合培養學生的創新意識。2006年筆者所在院校的學生畢業設計（論文）選題數中，科研課題或來源于生產實際的課題占畢業設計（論文）選題總數的90%以上。科研時間增強了學生創新意識和團隊意識，增強了學生解決實際問題的能力，進一步培養了學生的創新意識。
第8篇：藝術史論文范文
藝術設計專業主要是為用人單位培養具有良好藝術修養、藝術設計與表達能力，并具備一定相關技術知識的寬基礎、高素質、具有創新精神和實踐能力的高級藝術設計專門人才。藝術設計專業的社會實踐性特征十分突出，構建實踐教學體系時要將強化社會實踐能力、培養專業技能作為實踐教學的側重點，在專業教學中不僅要穿插大量實踐教學環節，更重要的是要將這種“實踐”在社會生活、行業企業實際工作中體驗，培養獨立設計能力和創新思維，深入挖掘適應社會需求的高素質藝術設計專業人才的實踐教學體系。目前高職院校藝術設計專業的實踐教學雖歷經改革，但仍不能適應該行業發展的需求，究其原因，主要有以下幾方面。①實踐教學環節沒有形成完整體系，學生的專業實訓課程、畢業設計、頂崗實習等實踐教學環節重復多，學生常專注某個工作崗位技能，難以提高綜合職業能力。②人才培養方案的制定和課程標準的確定企業人員參與較少，人才培養目標和實踐教學內容與行業企業需求存在一定差距。③從事實踐教學的師資隊伍薄弱，多數高職院校實踐教學的師資主要由年輕專業教師擔任，他們往往缺乏在企業工作的一定經歷，影響了實踐教學質量。高職院校與行業企業之間缺少良好的溝通協作關系。專業實踐教學應遵循循序漸進的原則，從簡單到復雜，從一般到先進，從單一到綜合，并貫徹于整個教學過程，使學生逐步掌握適應行業企業崗位要求的職業技能，逐步形成專業實踐能力與操作技能等綜合實踐能力有機結合的教學體系。
二、創新創業園與藝術設計專業實踐教學相結合的策略
（一）采用“全過程雙導師”教學
“全過程雙導師制”即在學習的全過程中為學生配備2名實踐指導教師的制度。2名實踐指導教師中1名是學校的專業教師，另1名是校外企業的指導教師。2名實踐指導教師共同負責學生的專業實訓、工學交替及頂崗實習。藝術設計專業最主要的特點是要培養學生具有一線的工作能力、動手能力和創新能力，除了需要有校內專業教師的理論指導外，更需要具有豐富社會行業經驗的校外企業指導教師進行實踐指導。“全過程雙導師”教學理念體現在時間和空間兩個層面，時間上要貫穿于大學的3年間，空間上要拓展到未來的職場。在大一階段，從入學教育開始，安排企業校外實踐指導教師給學生開設講座、帶領學生參觀企業環境、參觀創業工作室及創新創業園，使學生初步了解專業實踐的重要性和必要性；在大二階段安排學生到企業進行工學交替實訓，使學生初步體驗專業實踐的大致過程；大三階段進入社會頂崗實習，使學生初步具備就業崗位的實踐能力。這些實踐教學不是孤立進行，始終與其所學課程緊密相聯，期間既有校內專業教師的理論指導，也有校外企業教師的實踐指導。創新創業園的建立，為藝術設計專業實踐教學體系引入“校外企業實踐導師”提供了便利的途徑。常州信息職業技術學院的創新創業園又名“信息產業園”，是由20余家企業組成的校外創新創業教育基地。2011年7月被常州市科技局認定為“常州市科技企業孵化器”，是學院大學生創業實訓、項目孵化的重要基地。創新創業園內安排1名企業資深人士擔任校外實踐指導老師，學生的工學交替、頂崗實習可以在創新創業園中進行。校內專業實踐指導教師和創新創業園內的校外實踐指導教師分工明確，各有職責。校內實踐指導教師主要負責學生實踐期間的思想政治教育及專業理論指導，培養學生掌握自主學習方法和提升自我管理能力；創新創業園內的校外實踐指導教師主要負責學生實踐期間職業能力培訓指導，把企業成功經驗和設計理念傳授于學生，提高學生實際操作能力，讓學生提前了解社會行業發展要求，找出自身差距，彌補課堂理論學習的不足。通過“全過程雙導師制”與創新創業園結合，讓學生在創新創業園的工作環境中接觸企業資深人士，使學生了解專業發展現狀和前景，提高職業道德觀，增強專業學習興趣，培養創新思維能力和實踐能力，提高綜合素養。
（二）結合學生社團、特長生工作室
第9篇：藝術史論文范文
以往的表演、導演以及舞臺機械圖解劇作中逐漸將自我表現形式喪失，對演員與觀眾間的溝通與交流造成限制。因此，由于時代的革新，使得新時期戲劇表現形式也逐漸注重時間藝術、空間藝術、形體藝術、聽覺以及視覺等方面的綜合，以彰顯戲劇藝術的劇場性與舞臺性，同時也加強了演員與觀眾的交流，對現代化技術予以充分利用，并將多種表現形式呈現出來：面具的盛行、肢體語言的興起、舞臺多樣化、劇場拓展以及舞美創意等。像演員的肢體語言，其實就是用形體語言將人的復雜本能、情緒以及意識用語言不盡意、言之不足的內容表達出來的一種表演形式。
二、戲劇表現方式的創新
國內很多藝術家八方出擊、四面顧盼對一種現代化戲劇表現方式予以尋找，最終將其突破口找出，即同是藝術范疇的小說、詩歌、散文以及電影等銀山金礦，所以，藝術家對其中的瑰寶和精華予以汲取，并將其完美融合于戲劇中。
三、戲劇藝術發展前景
未來戲劇藝術必將向商業化方向發展，此為戲劇繁榮昌盛的必然趨勢。對于戲劇演員而言，今后會歸于市場，無需專屬劇院。并由導演決定劇目，再依照劇目之需選拔演員，從理論方面優化配置資源，該現象與市場經濟原則相符合。而對于戲劇而言，其目的是對觀眾審美水平進行培養，弘揚我國數千年戲劇文化。因此，應該盡可能的平衡演員補貼，降低劇目獎勵評比率，以培養演員為藝術獻身的道德素養與職業精神。由此戲劇才能達到更為真實的效果。對于戲劇本身而言，今后會逐漸滲透小劇種，如此環境中，很多具有艱難生存境遇的小劇種就會嘗試著對其音樂、燈光、舞美以及配器等予以改進，以此吸引更多的年輕觀眾，進而這些小劇種就會升級為文化熱點，此為中國戲劇前景的一個管窺。此外，今后我國戲劇藝術還會融入現代科技，以吸引更多的觀眾群，彰顯戲劇獨特的表演魅力。
四、結語
