描寫梅花的詩精選(九篇)

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第1篇：描寫梅花的詩范文

草色青青柳色黃，桃花歷亂李花香。

長恨春歸無覓處，不知轉入此中來。

城邊流水桃花過，簾外春風杜若香。

春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。

癲狂柳絮隨風去，輕薄桃花逐水流。

短短桃花臨水岸，輕輕柳絮點人衣。

二月春歸風雨天，碧桃花下感流年。

忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳華鮮美，落英繽紛。

況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。

柳葉亂飄千尺雨，桃花斜帶一路煙。

洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家。幽閨女兒惜顏色，坐見落花長嘆息。

滿樹和嬌爛漫紅，萬枝丹彩灼春融。何當結作千年實，將示人間造化工。

南陌青樓十二重，春風桃李為誰容。

去年今日此門中，人面桃花相映紅；人面不知何處去，桃花依舊笑春風。

人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開。

人面不知何處去，桃花依舊笑春風。

桃花初也笑春風，及到離披將謝日。

桃花復含宿雨，柳綠更帶朝煙。花落家童未掃，鶯啼山客猶眠。

桃花盡日隨流水，洞在清溪何處邊？

桃花一簇開無主，可愛深紅映淺紅。

天上碧桃和露種，日邊紅杏倚云栽。

小桃西望那人家，出樹香梢幾樹花。

鴨頭春水濃如染，水面桃花弄春臉。

第2篇：描寫梅花的詩范文

關鍵詞：林逋 詩風 清瘦

林逋少年時家境貧寒，卻勤奮好學。其性情恬淡好古，無意于做官。早年曾放游于江淮之間，后來隱居在杭州孤山。他極喜愛梅花，且又以養鶴自娛自樂，所以有“梅妻鶴子”的美稱。林逋善于繪畫與書法，但與繪畫及書法相比，他的詩則更具特色，對后世的影響也更大。

林逋的詩可以分為四種：一是寫景詩。這類詩作大多描繪的是四時之景及其隱居之處的西湖與孤山的景色。如《春日感懷》《西湖春日》《山中冬日》《山村冬暮》等。二是詠物詩。這類詩作所詠之物都是他生活中的一些平常之物和細小之物。如《筆》《墨》《茶》《山園小梅》《貓兒》等。其中尤以《山園小梅（其一）》的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”為代表。三是送別唱和詩。林逋的詩集中收有大量的為友人送別時所作的詩和一些唱和詩。如《送馬程員外之任烏江》《送吳秀才赴舉》《和酬周寺丞》《送范寺丞仲淹》等。四是表現隱居生活及情懷的詩。如《小隱》《孤山隱居書壁》等。可見，林逋詩的內容并不能算豐富，題材也非常狹小，他的詩作既沒有涉及國家的政治大事，也沒有提及到民生疾苦。甚至單就景物詩的描寫來看，他所寫的也只是他住所周遭的景物，絲毫未涉及到祖國各地的風格迥異的自然山水。這些題材上的局限性是和他個人的人生經歷緊密相關的。由于他一生不仕不娶，在孤山過著優游的隱居生活，僅以種梅養鶴為趣。這些經歷反映在他的詩作中，就滲透出了一種淡泊清雅的情懷。如他的《小隱自題》：“竹樹繞吾廬，清深趣有余。鶴閑臨水久，蜂懶采花疏。”僅僅只是自己居住的屋子旁有竹子圍繞，詩人就覺得是趣味多多了。而一個鶴閑，一個蜂懶，更是刻畫出了一種散淡、無拘無束和自由自在的隱居生活。在這里閑鶴的無所事事，懶蜂的自在安逸式的生活也正是詩人所向往的。這種慵懶的生活姿態，在詩人看來卻是人生難得的自然情趣。所以后兩句“酒病妨開卷，春陰入荷鋤”就表現了詩人的生活態度，一如閑鶴和懶蜂那樣任性無為，收放自如。如此整首詩就呈現出了淡泊清雅的詩境。

同樣，詩人對于自身身世的慨嘆，對于末入仕途，才華無人賞識的不平，也都在清泊淡遠的詩境中表現出來了，這更增添了悠長的余韻。如《墨》：“青暈時磨半硯云，更將書貼拂秋塵。衰羸自顧空多感，不是臨池苦學人。”《茶》：“石碾輕飛瑟瑟塵，乳香烹出建溪春。世間絕品人難識，閑對茶經憶古人。”這兩首詩既形象傳神地描摹了所詠之物，又結合了詩人自身的形象。大概是因為自己身體衰羸，多愁善感，不適合出仕的緣故，才使他自己的才華無人賞識，只能“閑對茶經憶古人”了。雖然詩人將心底的牢騷寫得甚為隱晦，但仍依稀可以感受出詩人胸中的磊落不平之氣。知音的難覓，使得詩人在漫長的隱居生活中表現出了一種獨特的孤傲、清高之情懷。《湖山小隱》“黑頭為相雖無謂，白眼看人亦末妨”，詩人能這樣率性而為，任意舒放自己的性情，不也正是隱居的生活帶給他的獨特享受嗎？詩人在其詠梅詩中，在描寫梅花體態的同時，亦表現出了其高逸的品格，如《山園小梅》二首其一：“澄鮮只共鄰僧惜，冷落猶嫌俗客看。”而在詩人的詠梅詩中，最為后世所津津樂道的莫過于其《山園小梅》二首。一開篇即寫出了梅花的傲立姿態，許多芬芳的花在冬天已凋謝、搖落，只有梅花獨自開放，給孤寂昏暗的小園帶來了一點明亮和熱鬧的色彩。接下來是描寫梅花獨特的精神風貌，詩人沒有直接寫梅花的姿態和幽香，而是采用了側面烘托的寫法。昏黃的月光下飄來了梅花清雅的芳香，這香氣又似乎是若有若無，時斷時續的，在朦朧的月色之下又添一份清新的雅韻。梅花仿佛天生就具有這樣的高貴氣質似的。尾聯作者由梅花聯想到自身，詩人的品格也如同這梅花一般孤傲、高潔。也只有詩人才能真正地欣賞梅花，喜愛梅花，理解梅花；也只有詩人的品質、襟懷是和梅花融為一體的。

或許是因為林逋是一位真正的隱士，終生不娶的經歷及在西湖孤山的隱居生活，使得他的一生平靜得如同一池春水，幾乎沒有任何的驚濤駭浪，所以他的詩作不論是寫美景，還是寫衰景，不論是表現哀情，還是表現悲情，都只是用細語緩緩流出，娓娓道來。沒有強烈的感情起伏，不存在任何大悲大喜的轉折。比如詩中表現豪情的詩《詩招南陽秀才》“危堤柳色休傷別，上苑杏花長自春。況有西湖好山水，歸來且濯錦衣塵”。面對仕途的不得意，詩人勸他的朋友不要因為一時的不順利，就放棄自己的志向和抱負，做一個放游江湖的人。而應將目光放遠，看到青青柳堤時也不要感到離別的傷感，畢竟上苑盛開的杏花也可以安慰你。更何況，還有西湖的青山秀水，可以洗濯你旅途的征塵，可以驅除你身心的疲憊，為什么還那么悲觀呢？可以看出，詩人灑脫的表現僅僅是用西湖水濯衣塵而已。在《深居雜興》之一中，詩人對于自身的生存環境做了以下描述：“門庭靜極霖苔露，籬援涼生裊菊煙。”正在生病的詩人獨自面對著這樣一個幽靜偏僻的處所所發出的悲懷之情僅僅只是“瘦行清坐詠遺篇”。

所以林逋的詩風，用他自己的兩句詩來概括最妙不過：“清如霜月三五夕，瘦似煙篁一兩竿。”（《喜皎然師見訪書贈》）“清瘦”二字可謂傳神之極。清即清雅、清淡之意。林逋詩不僅意象清淡，而且詩中之意境也是清淡的。所寫之景，所描寫之物，無一不顯出清雅的風致來，在清雅的風格中留下了長長的余韻和淡淡的回味。“瘦”則是指林逋詩的內容單調，題材單一。僅僅只是描寫他身邊的小景小物，根本未提及關系到國計民生的大事。同時也是指他詩中所蘊含的情感沒有昂揚的激情，以平淡的基調為主。雖是如此，林逋依然在藝術表現上有自己獨特的創造。在后代詩人中，他的影響依然很大。陸游的“平生所慕孤山老”、楊萬里的“冰壺底里步金沙，真到林逋處士家”、陳與義的“自讀西湖處土詩，年年臨水看幽姿”，就連南宋亡國皇帝趙顯被擄去時也寫了“寄語林和靖，梅花幾度開”這樣的詩句。由此可見，林逋在文學史上的地位是不容置疑的，他的藝術創作也是不容忽視的。

參考文獻：

[1]林逋著.林和靖詩集[M].杭州：浙江古籍出版社，1986.

[2]林逋著.林逋詩書[M].上海書畫出版社，2002.

[3]錢鐘書著.宋詩選注[M].北京：人民文學出版社，2002.

[4]趙齊平著.暗香疏影——說林逋《山園小梅》[M].北京大學出版社，1993.

第3篇：描寫梅花的詩范文

在數不勝數的繁花中，美麗、嬌艷的很多很多。我單單喜歡平凡的梅花，與我志同道合的還有梅妻鶴子的林逋。古代描寫梅花的詩句也是很多的，宋代王安石的“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”詩句是那樣的優美，把梅花的樣子深深刻在了讀者的心中。

梅，一種極為平凡的植物，盛開在令人畏懼的嚴寒，獨占枝頭，不畏不懼。他是冬天的佼佼者，以一身潔白或墨黑所征服花的世界。他由五瓣嬌小的花瓣組成，白梅是那樣的純潔；墨梅是那樣的高貴，在伴有梅花獨有的那種幽香，立刻把人深深吸引著。

冬天，大地萬物都沉睡了，看不見高貴、典雅的玫瑰，看不見出淤泥不染的蓮花，也看不見婀娜多姿的，只有它，一朵朵小小的梅花，正義凜然地聳立在冰雪地的嚴冬。他抬頭挺胸，十分神氣的占領了整個冬季人們的目光。他不與百花爭春，他只在枯燥的冬天，開放，吐露芬芳，他把冬天點綴得冷艷動人。

梅花以他不怕嚴寒，勇于戰勝生活中一切不利環境而獨占枝頭，我們也該學習他的不怕困難，勇于戰勝挫折。在學習中，我們要加倍努力，更上一層樓；在失敗后，我們要拍拍胸脯，抬起頭，說，我能行；在生活中，我們要勇敢的生存，不被惡勢所擊敗。這就是梅花對我們的啟示。

我愛梅，我愛它的嬌小動人，我愛它的幽雅香氣，我更愛它的不畏嚴寒，勇往直前。

第4篇：描寫梅花的詩范文

關鍵詞：古詩詞教學；素材；生活

中國古詩詞語言優美精練，想象豐富新奇，韻律朗朗上口。孔子云：“不學詩，無以言。”學習古詩詞不僅可以陶冶情操、豐富想象，還可以培養學生對語言文字的興趣和提高文化修養。

古詩詞教學中可側重從以下幾方面來提高學生的文化素養。

一、學會搜索相關素材資料，積累儲蓄文化底蘊

許多詩詞都有當時特定的歷史背景，教師要鼓勵學生在學習古詩詞前閱讀、收集大量與所學詩詞有關的資料，這樣才能讓他們更好、更深刻地理解，只有量變的積累才能促成質變，這樣學生的語文素養、文化素養、對古詩詞的領悟、理解能力才能積少成多，底蘊才能厚重起來。其次，教學古詩文時要學會積極擴展，增加相關鏈接，如教學一首描寫夏季景色的詩，同時講一下其他相關的詩詞，學完一首表達離愁別緒表達思念之情的詩詞后，再比較一下其他類似的經典詩詞，這樣日積月累，學生的文化素養和對詩詞的欣賞品位就會一步步提高，激發他們強烈的學習興趣和欲望，更好地學好古詩，感受古詩詞的精髓所在。

二、聯系現實生活，把現實生活中學生所熟悉的事物引入詩文中

拉近距離，使學生身臨其境，感受詩情畫意的境界。現在各城區公園旅游景點有很多，許多學生也跟隨家長到各大風景名勝區，有過許多錄像、視頻、照片等資料，可讓學生多交流，互通有無，古詩詞中有許多寫景、狀物、抒情、描繪大好河山的文章，這些都可以聯系起來，詩中有畫，畫中有情，詩是詩人文化的藝術結晶，追求的是一種妙不可言的意境之美，讓學生身臨其境，與以往旅游賞景等生活經歷結合起來，可以起到回味無窮、余音繞梁的藝術熏陶效果。

三、緊扣字眼，多做推敲

古詩詞講究精練、推敲、反復斟酌、煉字，抓住緊扣詩詞中畫龍點睛的字眼，引導學生賞析、品味其用法之妙，這也是向詩人們學習習作的過程，能提高學生品評、鑒賞能力。同時，“一切景語皆情語”，引導學生推敲鑒賞字眼、好詞妙句過程中，學會從景物描寫中讀出作者的情感。

四、重視音樂在古詩中的作用

古人音樂和詩詞應和，相得益彰，堪稱一絕。音樂是對詩詞最好的烘托，詩詞是對音樂最好的呼應，通過詩詞和音樂的完美融合，學生既可提升對詩詞文學藝術的欣賞品位，也可提升對音樂的欣賞層次，這樣學生對詩詞的學習就不再只停留在膚淺的背誦、理解、做題等階段，而是轉化成一種藝術的享受。

五、重視繪畫在古詩詞教學中的作用

古代講琴棋書畫，古詩詞往往和繪畫分不開，詩詞常是對書畫的題跋，一幅畫總要題上詩句，如王維的詩詞本身就是畫，而他的畫也是一絕，所以欣賞學習古詩詞，也可欣賞學習古詩詞中的畫境，繪畫有助于學生領悟古詩詞，帶畫冊的詩集是最好的古詩詞教材，每一首詩詞都附一幅簡單的寫意山水花鳥畫，雖然寥寥幾筆，都能將詩詞的神韻表現得淋漓盡致，如中國詠梅的詩詞很多，畫作也不少，梅花貴在高潔，對梅花的表觀，畫家注重神韻，一枝斜倚，有打著朵的，有初綻的，有的是紅梅，有的是雪梅，不管哪種梅花的神韻都令人叫絕，旁邊關于梅花的詩詞也有畫龍點睛的作用。松、竹、菊等都是一樣的道理，這樣的詩詞繪畫欣賞，讓學生有較大的啟發，他們能夠發自內心喜歡古詩詞和書畫，真正對詩詞藝術感興趣并去積極學習探究。

六、從語言風格方面理解鑒賞學習古詩詞

詩詞風格是詩人在長期的創作實踐中逐漸形成的藝術個性，學習鑒賞理解古詩詞時要先看作者，知其人，曉其風格，對其作品的理解也就容易多了，語言風格的詞語歸納通常為：清新自然、樸實無華、華麗絢麗、明白曉暢、多用口語，委婉含蓄，雄渾豪放，筆調婉約，簡練生動，有節奏感，有音樂感，有藝術感染力……學會積累，用一至兩個詞語表達詩人在詩詞中的語言風格，如蘇軾、辛棄疾詞的語言風格，通常是雄渾豪放，李清照、柳永的詞通常是筆調婉約。

七、從多方面、多角度的思維入手理解領悟古詩詞

在教學中點撥學生從多角度、多方面思維，讓學生順利把握詩中的言外之意、弦外之音，吃透那些看似平淡，實則意味深長的普通詞句，詩詞中“一切景語皆情語”，一片自然的景色，便是一個心靈的世界，只有把每一個意象由集中到分散，由分散到集中細細品味，才能讓學生越發體會領悟，感同身受詩人的心境意境，更能從整體上肯定，強化詩的意境。

總之，古詩詞教學，既是語文課標的要求，也是讓學生開闊視野，陶冶情操的途徑之一，教學古詩詞的方法也不是孤立的，而要靈活地、綜合地運用，才能收到更好的效果。

第5篇：描寫梅花的詩范文

皇家園林除了遍植名貴花草外，還從海外購買奇花異草，花開之際，皇帝就和大臣們賞花游樂，君臣唱和。而士大夫家或地方上也多辟私人花園，“放人春賞”。司馬光在洛陽曾建“獨樂園”，蘇軾寫詩做了描述，“青山在屋上，流水在屋下；中有五畝園，花竹秀而野；花香襲杖履，竹色侵杯”，形象地寫出了獨樂園的樸野之趣。大詩人陸游宦游入蜀，花開時節四處游園賞花，“看花南陌復東阡，曉露初干日已妍。走馬碧雞坊里去，市人喚作海棠顛”，寫出自己悠然閑適、盡情享受春光的喜悅之情。

詩人們游園賞花，并不全是贊美，也有諷刺。“名園雖自屬侯家，任客閑游到日斜。富貴位高無暇出，主人空看折來花。”侯家坐擁名園，卻無暇游賞，只看折下的花。富貴使他們無從接近大自然，也就失去了造化賜予人類的美的享受。詩人穆修巧借游園給了貪婪地占有園林之勝的貴侯們以辛辣的諷刺。

宋人在典禮、宴慶、佳節、出游時有簪花的習俗。簪花又稱插花、戴花，本是重陽登高習俗，唐代杜牧《九日齊山登高》中就有“塵世難逢開口笑，須插滿頭歸”的詩句，后來由插發展到多種花卉。簪花在文人士大夫中很是流行，經常見諸詩詞。“行到亭西逢太守，籃輿酩酊插花歸”，寫的是歐陽修在豐樂亭游春的情景，他雙鬢和衣襟上插滿花卉，坐在轎上大醉而歸，顯示了灑脫不羈的性格。“簾前柳絮驚春晚，頭上花枝奈老何”，寫的是蘇軾在杭州賞花插花的情景，發出了春光易逝、人生易老的感慨。黃庭堅的詞中也有“花向老人頭上笑，羞羞，白發簪花不解愁”的句子，卻與蘇軾的不相同，詞人運用擬人手法，借花自嘲，并不因年事已高而消沉，那種熱愛生活的“壯心不已”精神躍然紙上。

第6篇：描寫梅花的詩范文

在中國，櫻花有很長時間的栽種史，在古老籍冊中，我們可覓到櫻花的點點芳蹤。“櫻花”一詞，最早見于唐代李商隱的詩句：“何處哀箏隨急管，櫻花永巷垂楊岸”，此后也有詩人多次提及。然而就是一種櫻花，在中日文化中卻存在著不同的內涵，不同的意象。

日本文化中的櫻花意象

櫻花是日本的國花，也是日本文化中具有代表性的美學記號之一。日本人對于美的意識與櫻花有著緊密的聯系。

《古今和歌集》是日本第一部茸和歌集，收錄了《萬葉集》之后的優秀和歌約1100首，歌集中詠櫻和歌的確切數量一直存有爭議，然而可以歸納出櫻花意向大致有四種，分別是詠嘆孤獨，將其與日本武士道精神聯系在一起，日本民族的集體意識以及嘆息人生無常這四大類別。

早在日本奈良時期、平安時期，很多歌人就開始使用櫻花作為廣泛的題材而被大量地記錄進和歌，但是早期櫻花在日本受歡迎程度遠遠低于梅花等，《萬葉集》中收錄櫻花題材的詩遠遠低于梅花。到了幕府時期，日本武士道精神開始盛行，櫻花成為了日本武士道精神的象征，戰死和殉死成為了櫻花在日本文化中的一個獨特意象。到了江戶時期，因為日本國學家的廣泛推崇，櫻花開始在日本文化和民族精神的土壤中扎根，比如日本的特攻飛機也以櫻花來進行命名，而很多日本的軍歌也是反映了櫻花的主題，例如《步兵的本領》、《啊，紅色的血在燃燒》、《同期之櫻》等軍歌，都是對櫻花主題的充分反映。

《古今和歌集》的櫻歌中，櫻花的意象凝結在“無常孤獨”層面上的比較多，大部分表現的是四層內涵，第一是愛情的無常，第二是美好東西的易逝，第三是不被人賞識，第四是孤獨。在歌集中，對于櫻花的特寫鏡頭并沒有做具體的描寫，大部分都在對櫻花進行整體的描繪，而幾乎沒有獨立的意象。

直到佐久間象山寫的《櫻賦》出現，山櫻才有了獨立意象，而且這種意象從詠嘆式變成了自覺式，也就是上文所提到的 “不被人賞識，無法施展政治抱負”，但是從整體的櫻花描繪中，也可以看出日本人的集體意識；當然，在日本文化中的櫻花意象，也有詠嘆物哀的本質。在《平家物語》里，對于平氏一族興衰的描寫中，櫻花盛開，櫻花落下，都是代表了一種物哀的情懷。江戶時代的國學家本居宣長就吟誦道：“人問敷島（日本別稱）大和心，朝漫山櫻花”，便是將櫻花作為以“物哀”為基調的日本人精神的具體例子。

櫻花也可以借指很美的女子，在井原西鶴的《青菜店老板家的故事中》里面，把主人公阿七比作是櫻花，雖然是過早凋零，卻是美到了極致，始了櫻花文化的新紀元。渡邊淳一的《櫻花樹下》借用櫻花來對女性的柔美進行描寫，并且借用的妖美、妖魅來進行指代，所以從日本的一些小說來看，櫻花也可以指代戀愛、美貌的女子。

中國文化中的櫻花意象

根據日本權威專著《櫻大鑒》記載，櫻花，起源于中國，原產于中國喜馬拉雅山脈。所以中國文化中也不無對櫻花的描述，雖然可能并不是很多，但是其所代表的文化意象也是相對比較鮮明的。

西漢辭賦大家楊雄的《蜀都賦》中有“被以櫻、梅，樹以木蘭”記載，此處櫻并無確指。但是梅花、木蘭在中國古代一直是高潔、典雅的代表，所以將櫻與梅、木蘭同列，也可以透視出古人所賦予的櫻花品質，一樣是高潔、典雅。在南朝宋時，王僧達有詩：“初櫻動時艷，擅藻的輝芳，緗葉未開蕾，紅花已發光”，此詩毫無傷感之意，而表達的是一種在艷麗春光下的喜悅心情。

唐代出現的櫻花詩比較多，例如李商隱、白居易都比較喜歡對櫻花進行描寫，可見唐代時候，平常人家的庭院里也種植著櫻花。白居易有詩“小園新種紅櫻樹，閑繞花枝便當游”，其意在于家中的小花園新種了紅櫻樹，閑來繞著花在園中走走就當踏青春游了，描寫一種悠閑自得的園中情懷，表達的也是一種欣賞自然的悠閑態度。然而到了李商隱的《無題四首》中，櫻花又變成了另外一種意象，代表著一種衰敗的景象，全詩的關鍵是哀、蒼、凄，將櫻花與風雨、哀箏等聯系在一起，也代表了櫻花雖然很美，但是美好卻不多時的這樣一種憐惜之情。

李煜《謝新恩》中提到了櫻花，很明顯代表著相思、寂寞等離愁別緒。南宋趙師秀的《采桑子》中對于櫻花進行了描寫，是以整片整片來進行描寫的，用顏色和“百卉千葩”來描繪櫻花的樣子，運用了整體的意象，來表達的是櫻花美麗的樣子，但是后一闋中，突然話鋒一轉，開始有了傷春的情緒。蘇曼殊的《贈歌者》中選擇的是櫻花來作為歌者歌聲生動表達的一種依托，在這里，櫻花的意象是輕柔的、翩繾的，是比歌聲還輕柔的一種東西，這里所表達的還有詩人對櫻花的一種美的贊頌。

中日櫻花文化意象的相同點：憐惜櫻花本身所呈現的惋惜之情

雖然在美學意義上，中日的櫻花文化中，都體現著一種純潔、壯烈和高潔的美感，但是中日櫻花的意象在文化上的傳達還是有著一定區別的。中日櫻花文化意象的相同點：憐惜櫻花本身所呈現的惋惜之情。其一，東方審美觀形成的美的意象。在《陰翳禮贊》中，谷崎潤一郎曾經表明了他對櫻的態度，“哪怕孤櫻一株，也是很美的。只要花開的絢爛”，“只要有心，何須火車，電車之勞頓，可謂天涯何處無芳草”。這也充分表明了作者對櫻花的態度，他認為不需要空虛的儀式，只要能夠感悟美就可以，這是一種典型的東方美學，而不同于西方美學的去獲得美。這一點，在中國的關于櫻花的詩歌中也有表達，實際上就是一種感悟的情懷，例如前文提到的白居易有詩“小園新種紅櫻樹，閑繞花枝便當游”，例如薛兆云的詩中如此描述，“二月草菲菲，山櫻花未稀。金塘風日好，何處不相依”，這些都是東方審美觀所形成的一種感悟美的意象。

其二，對櫻花的憐惜升華成的惋惜意象。日本文學藝術中永遠詠唱不斷的主題就是賞花惜花，櫻花也是這一主題中最完美的意象表達。櫻花美而易逝的生命意象對日本文學藝術的發展帶來了巨大的影響，并且在當前的日本，依然有很多人將人生情懷寄托在了日本文化這里。從哀物到哀人整個過程，日本的文學藝術中，常有謳歌賞花護花惜花的心聲。日本古歌曾有歌云：“櫻花因此冠群芳”，意即櫻花的美正是美在她的不能長久，又有“今日脫鞋上床睡，不知明朝能否醒”的古歌，這里面都包含著日本民族特有的一種對人、對事的悲哀與同情。這種悲哀與同情，可解釋為憐憫、哀憐、感動、感慨、同情、壯美的意思。川端康成把這種悲哀的同情，給予了他作品中的女主人公，特別是下層婦女。他把她們的悲哀，描寫得純真透明，不摻一絲雜念，塑造了感人的藝術美形象。而在我國，南唐李煜曾經寫過，良夜促，香塵綠，魂欲迷，檀眉半斂愁低。未別，心先咽，欲語情難說。出芳草，路東西。搖袖立，春風急，櫻花楊柳雨凄凄。

其三， 對櫻花報春凝結成的賞春意象。日本人將櫻花視作美的化身，是春天的象征，也折射了日本民族很多的文化內涵，例如櫻田、櫻時雨等這些詞匯是日本民族語言中比較特有的現象，也體現了日本人對櫻花的一種審美情懷。櫻花在日本就是美的化身，是一種花神一樣的存在，所以日本人一旦稱“花”的，就是指櫻花。

中日櫻花文化意象的相異點：壯烈與淡泊的價值體系

其一，民族精神與物哀心態的結合。日本把武士道精神和驟開驟落的櫻花聯系起來，也有很多的日本青年男女都覺得其在最好的時候凋謝，非常美。而在中國，因為與日本的生命價值觀存在很大的不同，在中國，松柏等植物才用來象征生命，所以在截然不同的價值觀下，中國文化中對櫻花的熱衷來源于對其淡泊的品質的熱衷，比如櫻花往往飄落就在一瞬間，無牽無掛。而且櫻花通常是小小的花朵，惹人憐愛，也比較嫻靜優雅。日本人愛櫻花之美，愛櫻花之純潔，愛櫻花之短暫，從中也體會到人生苦短虛無的傷感，感嘆決然退場的壯烈與凄美。如川端康成的《古都》，用淡淡的憂傷的筆致下，描繪出姐妹相逢的喜悅與淚水的場景。日本人經常將櫻花和武士聯系起來，日本人認為櫻花有幾個特性跟武士的特性非常相似，比如集體精神，日本人非常注重集體精神，而早先的一些櫻花的歌集、詩集中，櫻花的形象就是成片的，成片的描述使得櫻花看起來就是一個集體，在這點上，具有共通性。日本民族中認為櫻花是非常燦爛的，活著和死了都應該要像櫻花般燦爛，而且櫻花在最美的時候飄落，是對生命的一種高度贊美，而日本的武士道精神也認為，群體凋零是一種無尚的光榮，正體現了櫻花對日本文化中武士道的集體團結、光榮自殺思想形成的影響。在《古今和歌集》中的詠櫻和歌開始將凋零的櫻花看作是一種美，并借由櫻花的飄落凋零之美來表達對生死無常的感受，由此可以窺探到物哀這一美意識的雛形了。

其二，單純對美進行升華而形成的境界。中國人雖然也愛櫻花的美和凈，但更愛她抱團齊放的團結精神，愛她零落成泥的奉獻精神，從她歷經千年的磨練中體會到一種堅韌，從她愿在盛時放下一切中感受到那淡泊超然的境界。

本研究通過《古今和歌集》、渡邊淳一、李商隱等作家的文本，對其中的櫻花及其所隱含的文化意象進行分析，比較中日櫻花文化意象的差異，研究得出的結論是：在東方審美觀形成的美的意象、櫻花的憐惜升華成的惋惜意象和對櫻花報春凝結成的賞春意象等方面，中日比較一致。而中日櫻花文化意象的主要不同點在于：日本在櫻花意象中更多地體現了武士道精神、物哀心態、集體主義以及日本人獨特的生死觀，而中國在櫻花意象中更多地體現了一種單純的審美，這種意象更多地表現在：團結、高潔、輕柔和淡泊的寧靜之美。

【參考文獻】

①尹寧寧：《萬葉集中詠梅歌和詠迅璧畝員妊芯俊罰《文學教育》，2012年第8期。

②謝東華：《鴉ㄔ槐疚幕中的多元象征意義》，《民族論壇》，2009年第9期。

第7篇：描寫梅花的詩范文

最初是想描寫一番屋前的臘梅花，可如今花早已凋謝，只留下些許記憶。猶記得花的模樣是那般小巧。整個花朵不過小指尖般的大小，鮮紅的花瑞在花瓣的層層包裹之中顯得有幾分小女兒態，竟讓人聯想起“猶抱琵琶半遮面”的詩句來。花瓣是黃色的，但具體是種什么黃也說不上名號來。說是金黃，不如她雅致；說是鵝黃，不如她清秀，暫且就叫她梅黃吧！花兒大都有綠葉來襯托，可臘梅沒有。也許是葉子怕那冬日凜冽的寒風，也許是臘梅花心善，不忍讓葉子來作陪襯。不管怎么說，這倒是讓臘梅更顯純凈。

近幾日，我又去探望了一次那臘梅，花兒雖是沒了，但枝干上時疏時密地綴上了些新葉。葉片很小，都爭著搶著往外冒，它們在沐浴過春雨之后，更顯得綠意誘人了。低頭細看，每片葉上仿佛涂了一層明油，使它們看起來如嬰兒的臉一般細膩、柔滑。而那些臥在葉上的小水珠則把葉子細小的紋絡一展無遺，多么可愛！

“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”，讓我們領悟到新生事物是無比美好的，它總會替代舊的事物。的確如此，可若以達觀之心來看，沉舟、病樹也很美妙，它們更易引發我們的想象。美麗的臘梅凋謝之后緊隨而來的是那一抹明麗的新綠，它們豈不都很美好？我們的生活就如這黃花、新綠一般，無論新的、舊的，無論過去與末來，只要常懷欣賞之心，皆是無限美好的。

第8篇：描寫梅花的詩范文

關鍵詞：意象的內涵；古詩的解讀

五千年的中華文明孕育了燦爛輝煌的詩歌文化，我們徜徉于詩的王國，穿行于詞林詩苑，那充滿靈氣、富于美感的句就會紛至沓來。沉浸其中，細品慢賞，就會感受到古代詩歌無比驚艷的美。而意象是詩歌藝術的精靈，是詩歌中熔鑄了作者主觀感情的客觀物象。在我國古典詩歌漫長的歷程中，形成了許多傳統的意象，它們蘊藉著豐富的內涵，如果我們熟悉這些常見意象，就會給詩歌鑒賞帶來很大幫助，從而不斷提高自己的審美意識和鑒賞能力。

楊柳。它源于《詩經?小雅?采薇》“昔我往矣，楊柳依依”，楊柳的依依之態和惜別的不舍之情融合在一起。由于“柳”“留”諧音，古人在送別時，往往折柳相送，以表達惜別的深情。唐代西安的灞陵橋，是當時人們離別長安的必經之地，而橋兩邊又是楊柳掩映，這兒就成了古人折柳送別最著名的地方，“年年柳色，灞陵傷別”。后世就把“灞橋折柳”作為送別典故的出處，故溫庭筠有“綠楊陌上多別離”的詩句。柳永的《雨霖鈴》“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”，也借楊柳表達一種離愁。

長亭。古代路旁置有亭子，供行旅休憩或餞別送行之用。如北周庾信《哀江南賦》：“十里五里，長亭短亭。”“長亭”成為一個蘊含著依依惜別之情的意象，在古代送別詩詞中不斷出現。如柳永《雨霖鈴》中“寒蟬凄切，對長亭晚”。李白《菩薩蠻》“何處是歸程？長亭更短亭”。又如李叔同《送別》“長亭外，古道邊，芳草碧連天”，都借長亭表現深厚的離情。

月亮。古詩中的月亮大多是思鄉的代名詞。對月思親，引發離愁別緒，思鄉之愁，如李白的《靜夜思》：“舉頭望明月，低頭思故鄉。”蘇軾的《水調歌頭?明月幾時有》：“但愿人長久，千里共嬋娟。”從美好的祝愿出發，意境豁達開朗，用深邃美妙的自然境界體會人生。李煜的《虞美人》“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”望月思故國，表明亡國之君特有的傷痛。

鴻雁，每年秋末奮力回巢的景象，常常引起游子思鄉懷親和羈旅傷感之情。如李清照《一剪梅》中“雁字回時，月滿西樓”。元代《西廂記?長亭送別》中“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚”，情景相生，其情不堪，成千古絕唱。后人又用“鴻燕”“雁書”“雁足”“魚雁”等指書信、音訊。如晏殊《清平樂》：“生箋小字，說盡平生意。鴻雁在云魚在不，惆悵此情難寄。”李清照另一首詞云：“好把音書憑過雁，東萊不似蓬萊遠。”大雁在這里是傳書的信使，借以表達思鄉之苦。

梧桐。在中國古典詩歌中，梧桐多是凄涼悲傷的象征。如宋代李清照《聲聲慢》：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。”元人徐再思《雙調水仙子?夜雨》：“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更后。”都以梧桐葉落來寫凄苦愁思。白居易《長恨歌》：“春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。”秋日冰冷的雨打在梧桐葉上，好不令人凄苦。又如溫庭筠的《更漏子》：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦，一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”這些詞人，都借梧桐表達一種寂靜凄涼的心境。

流水。水在古代詩歌里和綿綿的愁絲連在一起，多傳達人生苦短、命運無常的感傷與哀愁。李白《宣州謝樓餞別校書叔云》：“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。”劉禹錫《竹枝詞》：“花紅易衰似郎意，水流無限似儂愁。”李煜《虞美人》：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”用東流之水比喻綿綿不斷的愁思。歐陽修的《踏莎行》：“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”秦觀《江城子》：“便作春江都是淚，流不盡，許多愁。”以流水與離愁關合，載不動流不盡的是連綿的愁緒。

杜鵑鳥。周朝末年蜀君杜宇，被迫讓位隱居山林，死后化為杜鵑，暮春啼苦，竟至口中流血，哀怨凄悲，動人肺腑。正如唐代成彥雄寫的“杜鵑花與鳥，怨艷兩何賒，疑是口中血，滴成枝上花。”于是古詩中杜鵑就成為凄涼、哀傷的象征，常與悲苦之事聯系在一起。李白《蜀道難》：“又聞子歸啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“其間旦暮聞何物？杜鵑啼血猿哀鳴。”秦觀《踏莎行》：“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。”都以杜鵑鳥的哀鳴，來表達哀怨、凄涼或思歸的情思，它的啼叫容易觸動客子的鄉愁鄉思。

第9篇：描寫梅花的詩范文

那時，我并不知道讀詩的妙處在哪兒，只記得，有一次讀詩的時候，窗外滿天飛雪，一朵朵美麗的雪精靈在空中飛舞，北風也呼呼的吹著，讓人感到心驚肉跳。這些聲音和爸爸吟誦著的抒緩的詩形成了鮮明的對比。

我讀詩一定始于某個冬天，因為《江雪》這首詩是我背會的第一首詩。“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”。我問爸爸，蓑笠是什么，爸爸說“蓑笠”是一種古代的擋雨之物，和我們的雨衣差不多。哦，我明白了。

我就這樣一首首讀了下來，讀了很多的描寫冬天的詩，“綠蟻新配酒，紅泥小火爐。晚來天欲雪，能飲一杯無”。這首名《問劉十九》，是唐代白居易寫的詩。本來我并不理解它意思，爸爸給我講了講，我才知道了它的意思：新釀的米酒，色味香濃，小小的紅泥爐，燒的十分紅，天快黑了，大雪要來了，能否共飲上一杯？

墻角數枝梅，凌寒獨自開。這兩句詩的意思我到懂，我也挺喜歡梅花的，她那種不屈不撓，堅韌不拔，迎霜斗雪的精神讓我感動，讓我知道了我們也該有不屈不撓，堅韌不拔的精神病。當我又讀到“澤國龍蛇凍不伸中，南山瘦柏消殘翠”，知道它表達了冬天的寒冷程度。