小學美術教學設計精選(九篇)

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第1篇：小學美術教學設計范文

本期我有的放矢的進行了形式多樣的繪畫教學，根據教材要求。著力提高學生感受美、表現美和創造美的能力。貫徹加強基礎知識，開發智力，發揮學生的個性和創造性的原則，重視審美教育和加強工藝設計教育，力圖把知識性、趣味性和科學性融為一體。

一、激發興趣，培養學生的“美”感。

興趣，是做好每一件事的前提。為了提高學生的興趣，我通過讓學生欣賞一些中外兒童題材的優秀美術作品，讓學生聯系生活感受大自然的美好，從而激發他門的表現欲望。

二、培養正確的繪畫姿勢，認識構圖美。

作畫，必須有良好的姿勢（包括坐姿、站姿和握筆的姿勢）。在教學中，我時刻提醒、糾正學生的姿勢。

一幅畫從整體看上去美不美，構圖的處理是關鍵。如：一個物體擺放在畫面中，畫得太大就顯得擁擠；畫的太小就顯得小氣；畫得偏上或偏下、偏左或偏右都會使畫面不美觀。如何恰當的處理好物體在畫紙中的關系呢？構圖很重要。我用直觀的正誤圖例讓學生進行對比，讓學生理解什么是構圖飽滿。

三、培養學生對色彩的感知。運用。

五彩繽紛的世界吸引著我們用手中的畫筆去描繪。我根據兒童對新鮮事物的濃厚興趣，和當地的實際條件，提倡學生使用鉛筆、彩色鉛筆、水彩色筆或蠟筆，運用形與色的知識，進行臨摹、寫生、記憶畫、想象畫的練習。

通過這些繪畫活動，使學生懂得了本學期的美術基礎知識，掌握造型技能，也增強了學生的審美情趣、愛國情感和良好的品德、意志，發展了他們的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。真正讓學生在全面發展的基礎上發展自己的個性特長。

經過一個學期的教與學總得來說取得了以下的成效：

1.教學過程中，能不斷注重學科間的聯系，教學過程中貫穿德育教育。

2.學生對美術活動興趣濃厚，表現大膽積極。

3.在教學過程中能與學生建立平等、寬容、和諧的師生關系。學生有較強的自主學習能力與一定的創造能力。

4.教學過程中，調整和改進教學方法，培養學生敏銳的感受能力和大膽的創造能力。

存在問題：

1、教材內容增多，部分內容一課時難以完成教學任務或達到較好的教學效果。

2、部分教學內容較為分散和繁瑣。

3、學習內容的多樣性給學習材料準備上帶來了一定的困難。

4、部分學生作業遲交和拖拉現象比較嚴重。

改進措施：

1、加強教育，改進評價方法增強部分學生對美術活動的興趣與責任感。

2、適當調整單元內教學內容。

第2篇：小學美術教學設計范文

關鍵詞：美術教學設計

新課改下的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，注重培養學生的審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。筆者結合自身的教學實踐就“如何建構新課改下的小學美術的教學設計”這一課題淺談如下自己的想法：

一、新課改下的小學美術教學設計的要求

1、美術教學應注重對學生審美能力的培養。在教學中，應當遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。教師不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，而應當通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美趣味。

2、美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

3、美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

4、加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。

5、教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

6、教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

7、教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。

8、教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。

二、新課改下的小學美術的教學設計的策略

1、注重對學生審美能力的培養。

在教學中，應當遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。教師不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，而應當通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美趣味。那么，如何在美術教學中培養學生的審美能力：

①要激發學生的好奇心和想象力。

②要讓學生從小接觸大量高水平的美術作品，豐富學生的形象貯存。

③要培養學生學會欣賞自然，學會欣賞生活，在自然與生活中尋找美、發現美。

④在教學中，應當遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開形象進行比較。

對美術作品形式規律的感知和認識，這是與美術語言的直接對話和交流，是傾向于直覺和感知的活動。學生審美能力的培養關鍵是如何引導學生用“視覺”去“識讀”，而不是教師提供現成的結論。

2、注重激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力

強烈的好奇心和豐富的幻想是兒童最為寶貴的東西。呵護好奇心，可以使之成為兒童認知世界的原始驅動力；引導幻想，可以成為兒童產生無窮創造力的源泉。愛因斯坦有句名言：想象力比知識更重要。作為教師，要對兒童的好奇心和想象力給予積極的鼓勵、引導、激發和精心呵護，盡量拓展孩子們自由想象的時間、空間和表現與創造的機會和條件，讓孩子們的表現欲望和創造潛能得到充分的釋放與發揮。

如何在教學中激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力：

①要幫助學生改變原有的單純接受式的學習方式，在開展有效的接受學習的同時，要培養學生通過自主參與學習活動，獲得親身體驗，逐步形成一種在日常學習與生活中喜愛質疑、樂于探究、努力求知的心理傾向，激發探索和創新的積極欲望。

②要培養學生發現問題和提出問題的能力。

③要激活學生已有的知識儲存，嘗試相關知識的綜合運用。在綜合運用各種知識中，觸類旁通產生新的思想。

④要培養學生不斷追求的進取精神、嚴謹的科學態度、克服困難的意志品質，同時，也要鼓勵學生大膽想象，這對于培養學生的創新精神和實踐能力也是非常必要的。

3、注重美術文化的教學。

美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

如何在教學中突出美術文化的教學呢？

第3篇：小學美術教學設計范文

【關鍵詞】小學美術作業設計自主性教學實效

【中圖分類號】G622【文獻標識碼】A【文章編號】1674－4810（2012）06－0082－01

課程改革前，美術教學以提高學生的繪畫技能為主，輕視學生的素質發展，無形中扼殺了學生的想象力與創造力；課程改革后，教學氣氛異常活躍，學生的個性得到張揚，但同時也透出了放任與浮躁之風，折射出一個令人思考的問題：我們的課堂教學究竟有多少是有效的？

一 傳統美術教學下學生作業存在的問題

通過對傳統美術教學下學生作業和新課程標準下美術作業評價標準的對比，筆者發現過去學生作業明顯存在以下兩個大問題：

第一，學生作業傳統化，內容死板單一。學生完成作業時完全根據教師的要求去套，或者直接臨摹書中的范作。傳統的教學方法中，教師為了達成教學目標，非常注重每個教學環節之間的銜接。為了確保在一節課中完成預定的教學任務，課堂中主要以教師講為主，提問很少，給學生思考討論的時間不多，學生合作完成作業的機會少之又少。教師常常根據時間收放學生思維，整整一節課，學生的思維往往只有小幅的波動，結果是學生的作業往往缺乏創新，內容單一。

第二，完成時間差異大，制約學生能力的發展。基礎好的學生，能根據教師提出的作業要求，很快完成作業；基礎一般的學生，根據提出的要求，完成作業往往要半小時甚至更長的時間。這樣就造成有些學生有十多分鐘時間無事可做，他們的能力在這節課上不但沒有得到較好的培養，反而制約了其他能力的發展，學生的個性和靈性在作業中得不到很好的體現；而基礎差的學生往往也受基礎好的學生的影響，不能用心去完成作業，只是趕時間去應付教師布置的作業。

二 如何提高課堂教學的實效性

要改變傳統教學中學生完成作業的態度，除了精心設計有效的教學環節外，還必須從提高學生學習主動性、體現學生自主學習、切合學生的生活實際等方面去創造性地為學生設計課堂作業，讓學生能選擇自己有興趣且力所能及的作業，從而提高課堂教學的實效性。具體可以從以下三個方面入手。

1．作業設計自主化，培養創新能力

在學生掌握了基本知識和技能后，可以嘗試讓他們自己去思考。如通過這節課的學習，自己學到了什么；利用這些學到的新知識技能，又可以創作怎樣的藝術品（即完成怎樣的作業）。對于中低年級學生，教師可以讓他們多通過合作完成作業，這樣既可以提高作業完成的速度，同時也可以有效地訓練學生的溝通和協調能力，甚至可以讓學生的統籌能力得到一定的發展。每個學生的性格、興趣、愛好、特長各不相同。教師可嘗試設計一個分別適合不同水平、不同技法、可供選擇的“作業超市”，讓學生結合自己的實際學習情況，去選擇自己喜歡的作業模式來完成。只有學生自己選擇的，他們在完成的過程中才會帶著愉悅的心情；也只有是學生的自我選擇，才是他們的興趣所在，才能更好地激發學生的創造性，點燃他們的興趣火花。這樣使學困生在完成作業的過程中不吃力，學優生的能力得到張揚，從而保證了教學質量。

2．作業設計趣味化，激發創作熱情

在整個教學過程中通過種種途徑、方式讓學生感覺到學習是有趣的事情之后，還應該在作業布置的過程中讓學生感受到創作屬于自己的作品也是一件有趣而快樂的事，從而培養學生盡力完成作業的主動性。創設有趣的模擬情境可以為學生提供實踐操作的機會，將課堂教學變為學生親身體驗。學生的智慧與趣味化的作業設計碰撞在一起，經常會產生很多閃亮的火花。教學《誘人的瓜果》一課時，筆者讓學生根據所帶的各種瓜果和其他裝飾物，利用水果的外形以及皮和肉的不同顏色去展開聯想，小組合作制作一組自己生活中常見的事物，可能的話再給它編一個小故事。通過學生的討論、合作、創作、匯報，筆者驚喜地發現：學生們聯想豐富多彩；雕刻、切挖、接插、鑲嵌、粘貼等方法靈活多樣；形、色、花紋搭配協調合理；編的小故事也十分生動有趣。學生在輕松、愉快中完成了作業，整節課都興趣盎然。

3．作業形式多樣化，提高綜合素質

西方一些國家的作業形式改革，對我們很有啟發意義。特別是英國中小學生課程作業的四種類型值得借鑒：一是實踐作業，即有教師指導的各種實驗、獨立觀察、獨立完成美術作品及各種動手能力的測試；二是書面作業，即客觀性測試，其形式有回答簡答題、搶答題、寫隨筆、論文、觀察報告、評論、調查報告、科研項目等；三是口頭、聽力作業；四是表演作業。其實，日常教學中讓學生相互之間評價作品、給作品編故事、穿戴作品進行表演等，已經是讓他們在完成評論作業、進行作業表演了。我們還可以充分發揮學校和學校附近的社區資源，讓學生們去觀察有特色的建筑和植物，了解它們的背景資料，如它們屬于什么建筑風格；這些植物的外形、色彩以及它們的生長特點。在這種類型的作業中，無需過分關注學生對調查對象的理解程度有多深，只需知道這樣的作業能提高學生的綜合素質，能增長學生的見識，引起他們對其他更多問題的關注。要完成這種類型的作業，可以讓學生分小組合作進行，最后一起匯報交流，讓學生各方面能力得到綜合發展。

第4篇：小學美術教學設計范文

繪制一套好的投影片，首先要全面設計，認真研究教材和學生的情況，根據教學目標和學生的情況，根據 教學目標和教學內容構思投影片框數，形式是靜片、動片，還是復合片，把握投影與教學的聯系，遵循適時、 適量、適體、省時、省材、易于演示的原則，力求突出重點，突破難點，增大容量，達到事半功倍的效果。

一、材料和工具

畫投影片的畫筆是日本進口的（12色的）油性彩色筆，筆的兩頭分別可畫出極細和較粗的線條，色彩明 朗，粘性強，水不溶解，經久不退色，用酒精和松節油可洗掉，是繪制投影片最理想的彩色筆。

畫投影片的透明膠片，有成卷出售，用時根據需要剪裁。投影片畫面規格是18×15cm，外加寬1c m做邊框。畫好膠片后，用白色硬片紙制一個雙層外框，橫邊框4．5cm，豎邊框寬2．5cm，把膠片嵌 在紙框中間，涂上白乳膠粘牢壓實，以方便操作和保護畫面。

二、投影片的繪制過程

由于油性彩色粘性強和快干的特性，不易在膠片上修改，因此首先應在畫紙上起稿，確定后再轉稿到膠片 上，用黑色或深色勾輪廓線，然后在畫面背后大膽放手著色，色彩稍微畫出線外，也不會破壞輪廓線，這種勾 線填色方法，普遍運用畫投影片，畫面艷麗，效果良好，能引起學生的興趣和注意。

三、各類課業繪制投影片方法舉例

1．《郊游去》記憶畫抽拉片

片底膠片畫一部公共汽車，坐滿少先隊員，車窗外飄揚著紅旗。收錄機播放著《這是祖國給的》歡樂歌曲 。這時移動抽拉片，銀幕上出現藍天、白云、綠樹、鮮花……汽車像在前進。學生在構思，紅艷艷的英雄樹， 橫跨珠江的海印大橋，川流不息的大小汽車，郁郁蔥蔥的白云山……學生彩筆在飛舞，從不同角度畫出廣州的 美景，表現出他們對祖國的無限熱愛。

2．《上學去》添畫組合片

根據學生回憶上學路上所見到的各種景物，用膠片分別畫成單幅，諸如樓房、小汽車、鮮花、小鳥等，每 種景物用一張膠片繪出。上課時，供學生邊回憶上學路上所看到的景物，邊在投影器上添加，擺成上學路上的 畫面。學生邊擺邊討論，從中認識到畫面的均衡，景物的大小前后關系，擺放的合理性。用十多張膠片各繪制 一種景物，組合起來供一個課例使用，這種投影片的設計，能更好體現電化教學優越性，學生看到這種逐漸添 加投影片，感到生動有趣，而不會像看掛圖一樣，產生厭煩情緒。在擺畫的過程中，促進他們的思維能力，使 他們有一種參與意識，通過這樣的教學活動，教師就能深入淺出地對學生滲入美術基礎知識和思想品德的教育 。

3．三原色調色原理教學器旋轉片

用三張直徑15cm的圓形透明膠片，把一二張膠片平均分成4份，分別涂上紅、黃、藍三種顏色，留下 1／4透明部分，第三張透明部分同前兩張大小相同，剩下3／4涂上不透明色彩，平時透明部分重疊，圓片 中間用一顆按鈕固定。

使用時只要在投影器上轉動色片，能認識紅黃藍各種原色，繼續轉動上下調色片，當兩種原色重疊時，就 能在銀幕上清楚看到圖片邊緣的紅色和藍色、藍色和黃色等原色，在扇形部分出現間色之間的變化，例如紅＋ 黃＝橙；黃＋藍＝綠；藍＋紅＝紫。

這個原理也可把三間色調成三復色，制作方法相同。

這種調色器簡單，操作方便，解決了以往用顏色直接調配看不到原色的不足。

4．古詩欣賞與繪畫風景片

古詩《小池》——“泉眼無聲借細流，樹陰照水愛晴柔；小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。”引導學生 欣賞這首古詩時，我使用“情景教學”手段，畫了一組活動投影片，畫面上陽光燦爛，垂柳輕拂水面，池中荷 立，充滿生機。然后用抽拉片移動幾只蜻蜓飛來，一群小魚游過。此時又播放一首輕音樂曲《小河淌水》 。音美、形美、意美，把學生的思維引到了學校門口的小水池，使他們的聽覺、視覺、感覺一齊活動，受到了 美的薰陶，激發了他們創作欲望，畫出了一幅學校門口熟悉的“美麗的小水池”風景畫。

5．《大家來植樹》創作畫的構思片

這個課題往年學生交來的作業是千人一面，沒有新意，大家以教材范畫臨過來，名曰創作實為臨摹。我改 變程序式的教法，選擇了“構圖與立意”的重點，創作三幅簡單的膠片構圖讓學生去觀察、思考、討論和創作 。

圖片（1），一座學校，當空懸著一輪紅太陽。

圖片（2），一片荒山曠野，一條小路通向天邊。

圖片（3），一棵大樹濃萌蓋地，寂然獨立。

學生圍繞三幅構圖，經過思考討論，各自構思理想畫面，交來的作業有三種類型；情景交融、場景壯觀、 理想藍圖。構思新穎、寓意深遠，與往年相比，有了明顯的差異，較少找到臨摹痕跡。

6．人物表情復合片

小學生掌握人物表情喜怒哀樂的畫法比較困難，我畫了幾張人物表情變化復合投影片，進行直觀教學。

第一張利用重疊片，出示一幅頭像，讓學生觀察其表情與特征，然后喜、怒、哀、樂四幅同時出現，讓學 生欣賞、分析，比較其不同表情、特點與特征。面部表情，以眼部和口部的變化最明顯。同時要求背誦口訣： 畫人笑眉開眼彎嘴上翹；畫人愁嘴向下彎眉頭皺；畫人怒瞪眼咬牙眉上豎。

轉貼于

第二張利用分解復合片（簡筆畫），在一張片子上畫出頭部輪廓，再分別在四張片子上畫上不同的五官表 情，只需移動五官表情片，出現了表情各異的頭像。要求邊看邊默記五官變化特征，然后再默畫出來。

7．五官位置復合片

人物畫教學五官位置。在制片中，先映出一個正面人物頭像，然后將五官全部拉走，留一個臉形，講“三 停”，將復合片三停線合上，再拉動“眉”、“鼻”片，分別放在三等分的1／3，2／3線上，就映出了“ 發際線至眉線＝眉線至鼻底線＝鼻底線至頦底線，”這樣給學生清楚地講明什么叫三停，并掌握眉與鼻的位置 。

然后將復合片“五眼”線合上，拉動“兩眼”片講解什么叫“五眼”。再拉動“嘴”片，放在鼻底至頜底 1／3處，拉動“兩耳”片，放在眉線與鼻底線之間。這樣，學生對正面頭像五官位置就弄清楚了。人的顏面 五官位置有嚴格的規律性，在繪制“五官”的大小比例與在使用投影片時都必須準確，才能達到教學目的。

8．運動人物（速寫）活動拼板人體片

小學人體畫教學歷來最難，學生也最怕畫人物畫。為了上好這堂課，要求學生制作一個紙板活動人體，人 體每個關節用按鈕釘牢。

（1）開始用投影片映出走路、跑步、坐地的姿態，讓學生分析各部關節轉動，并用紙板活動人體拼出三 種姿態。

（2）要求學生憑經驗記憶拼出一個足球運動員踢足球姿勢，并拿到投影器前放映，全班同學觀看評價， 總結出一個動態優美且有力量的運動員必須符合下列三要點：肢體變化要協調，身體角度要恰當，器械位置要 合理。

經過一系列紙板活動人體“操練”，在激昂的“運動員進行曲”音樂聲中，要求學生用記號筆畫出一個運 動員，做到先拼后畫。在15分鐘內人均畫出3個運動員，個個動態栩栩如生，全班沒有一個雷同。

9．構圖基本知識——變化與均衡活動片

片（1）映出4張學生平時作業構圖通病——太小、太散、太滿、太偏。讓學生當小醫生，指出毛病，提 出治方，讓學生初步認識構圖的重要性。

片（2）畫出碼頭輪船既高大又多。第一張只畫出輪船的多；第二張只畫出輪船的高大。通過比較讓學生 理解構圖要根據繪畫目的和需要而畫。

片（3）映出三個排列一致的蘋果，學生看后說：“構圖呆板沒變化”。指名三個同學在投影器前，用事 前制好的蘋果排出有變化的構圖，達到變化有大小、前后、掩露、聚散等效果。

片（4）映出兩個同樣蘋果，講解說：“這兩個蘋果中間的中心，兩邊‘重量’相等，叫做均衡”。“這 個構圖只均衡沒變化，顯得呆板”，學生提出問題，接著又由他們在投影前排出一幅幅有變化又均衡的構圖。 學生經過看、擺、評的鍛煉，較快掌握“變化與均衡”的構圖基本法則。

四、繪制投影片的一些特技方法

1．白色圖形和文字的繪制。用白乳膠涂在膠片上，加入透明顏色，制成透明底版，待干后用圓珠筆（沒 色的）刻出圖形和文字。

2．木刻效果的繪制。用廣告顏色直接在膠片上寫畫，可以收到黑白木刻效果。若在畫畫的膠片上貼上彩 色玻璃紙或彩色明膠片，可以得到套色版畫效果。

3．素描效果繪制。用硬一點的（HB）鉛筆在用橡膠擦毛的透明膠片上作畫，然后涂上一層透明膠水， 可以得到很好素描的效果，也可以著一點色，則成為鉛筆淡彩教學投影片。

4．明亮雪白效果的繪制。如明亮的星星和雪白蠟梅，將其形體用小刀挖空，旁邊涂上深暗底色，映出效 果特別明亮雪白。

第5篇：小學美術教學設計范文

一、 高校美術教學中多媒體技術的作用

美術是一門視覺藝術,美術知識具有較強的視覺性、綜合性和實踐性,知識的載體多為直觀的視覺事物。高校美術課在傳統教育中,教師的理論講授和示范演示是教學活動的主要方式。 這種傳統的授課方式,存在很多弊端,效率低。而多媒體教學充分利用計算機這一高科技產物,利用軟件程序,將授課所需的文字圖像甚至影音等信息融合在一起,能夠全面而生動地推進課堂教學,提高授課質量,活躍課堂氣氛。而且,多媒體教學具有很強的靈活性,可以作為教材重復利用,同時,也具有便利的修改的特點,可以及時增加刪除相關的教學內容。

1. 多媒體教學有利于提高學生學習興趣,優化教學過程

多媒體教學素材的運用,可使學生變被動為主動,變單純的聽講為多感官協同學習,在美術教學方式多樣化的同時,優化教學過程。在教學中合理地運用多媒體素材,可使枯燥的理論講授和示范演示變得簡單有趣,使學生產生強烈的學習欲望,從而形成學習動機。激發他們的學習興趣,培養探究能力和創新能力。

2.多媒體教學有利于提高教學效率

美術教學中運用多媒體技術,可以增大課堂教學容量,開拓學生視野,提高教學效率。運用多媒體技術,在課堂教學的過程中根據不同的學科特點,針對不同的教學內容,綜合運用聲音、圖像、視頻、動畫等多媒體手段創設情境,化不可見為可見,化靜態為動態,化抽象為直觀,化復雜多變為簡潔明了,可以最大限度地調動學生的積極性,激發學生的學習興趣,又能夠充分表現教學內容,突出重點、突破難點,引導學生積極探索、主動學習。

二、高校美術教學多媒體的設計應用

1.素描教學多媒體的設計應用

素描課是指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。專業院校及系科都將其列為造型基礎課,學生往往缺少經驗,接受較為專業的訓練需要有一個過程。因此需要循序漸進地進行訓練。然而,這方面的知識又難以掌握,利用多媒體教學手段可以輕松地講解其中的內容,提高學生的興趣。

技能理論知識是素描學習的必修內容之一,包括構圖、透視、解剖、結構、調子等。因素描是視覺藝術,那么課堂上大部分理論都得轉化為用圖形來表示、講解,如按傳統的教學方法進行,畫圖必花掉很多時間,既耗時又耗力。利用多媒體輔助教學,充分發揮其優勢,而且教師還可以運用多媒體的模擬功能,它不僅能縮短教學時間,增加課堂信息容量,還可以使學生明確操作過程,培養學生的條理性,提高課堂教學效益。如,構圖教學可以在電腦上觀察幾種構圖形式,學生觀察分析不同的視圖,領會構圖要領,讓學生發現和體現一個整體中的多樣化。透視教學是一個較為抽象的問題,把透視現象正確地表現在平面的畫面上,使二維的畫面產生縱深的、立體的感覺,要花費很長的時間去研究。對于透視這一問題,可在3DMAX中創建不同的物體,把其中一個視圖轉為相機視圖,通過調整相機,便可直接演示出物體的透視變化,這樣利用多媒體課件可使之形象化。人體解剖學是從造型藝術的需要出發,通過對人體的骨骼、肌肉、體表形態及人體動態等的研究,從而理解藝術人體造型中的各種問題。對人體解剖教學,沒有深入的理解和研究,深入繪畫就無從談起。在這一方面我們可通過3DMAX來充分地演示對象各角度的人體的基本結構和一般規律。采用多媒體的方法展示人體各骨骼的形狀及位置、肌肉的形狀及走向,以求學生在練習過程中,能合理地利用筆觸,使畫面更加完美。

在素描基礎訓練中,還必須培養和建立造型上的結構觀念。形狀與結構是物體在空間中存在形式的客觀反映,它們是相互依存的,共同支配著物體的形態特征和結構特征。通過多媒體的設計應用讓學生注重物體形狀的本質結構特征。并在空間上和力學上始終保持著協調―致的形式一體感、量感、質感和運動方式。在3DMAX場景中,我們可改變燈光的強弱或角度,觀察整個畫面明暗和色調。如果把光線跟蹤選項打開,調整燈光衰減范圍,會觀察到不同物體投影及明暗虛實變化對整個構圖的影響。

2.色彩教學多媒體的設計應用

伴隨著我國高等教育的高速發展,美術院校招生比例逐年擴大,學生色彩基礎差且程度參差不齊。由于學生在入學前很少受過色彩寫生的專業訓練,加上藝術鑒賞能力不高,色彩知識欠缺,觀察方法不正確,因此,在色彩寫生教學過程中會面臨許多問題。

長期以來色彩教學缺乏應有的系統性、科學性和針對性,往往以技法和畫面制作的表面效果替代對色彩本質的認識、理解和掌握,造成學生色彩知識的簡單和貧匱。通過多媒體的數字色彩理論使學生能夠較全面地掌握色彩的基本知識。

色彩寫生訓練包括:色相訓練、色階訓練、飽和度訓練、色調訓練等,用Photoshop軟件對色相、色階、色調進行調整,引導學生在色彩的感受力和正確地捕捉色彩能力方面的開展,使色彩的變化規律直觀而迅速地顯現于學生的面前。水粉、水彩畫、油畫藝術語言,可以在 PhotoshopPainter 等軟件上表現豐富的效果,從而提高學生色彩修養,培養色彩的審美品味,熟練地掌握運用色彩語言表現情感的能力。

第6篇：小學美術教學設計范文

關鍵詞:大專院校;設計美術;教學

中圖分類號:G632.4 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)14-0112-01

近年來,一些大專院校設計類專業的美術基礎教學改革已經取得了豐厚的成果,打破了過去封閉、單一的繪畫傳統教學模式,尤其是在素描教學的探索中,吸收了瑞士巴塞爾設計學校的“結構分析素描”,同時在素描教學中進行多項具有改革性的實驗教學,試圖進行結構抽象、創意聯想性素描的教學內容嘗試,提出了許多有益的訓練模式。然而我們的美術基礎教學改革還不夠,還是沒能脫離重技能傳授的模式。我們的設計專業教學是為培養未來的設計師服務的,設計師是靠他的設計能力來完成基本的設計工作,但還只能說他具備了一個初級設計師的能力。對于有一定層次的設計師來說,除了基本的設計能力外,還要靠他的人文素質、藝術修養取得成功。現在的設計專業學生入學前受應試教育影響,美術基礎薄弱,知識面狹窄,在視覺修養、美術本體文化知識方面十分匱乏。筆者認為美術基礎的概念應得到拓展,它不該僅指素描、色彩,美術基礎教學應該從單純的技能技巧訓練提升到美術文化學習的層面。就教學現狀來說,應加強學生視覺的訓練,提高學生的視覺修養和豐富學生美術本體文化知識。在教學中應做到技能、視覺修養、文化并重。

一、技能訓練

任何設計創作都是經過從虛無的構想到物質的實現這一過程,設計師在設計構思階段,其設計意圖是無法用語言文字這些符號表達清楚的,那么用圖示符號來表達則是最方便、準確的。設計師在設計過程中,往往還需要不斷地從各種角度的視覺效果來推測其設想的客觀效果,并依此作出各種判斷。這種準確、熟練的表達設計構思的能力是一定要經過繪畫的技能訓練才能達到的。作為繪畫基礎素描、色彩的訓練,從外在結果上是繪畫表現技法的成熟、技能的提高,而同時在內在結果上表現為視覺修養的提高。因此,這種技能的訓練是帶有雙重目的,一是通過技能訓練,掌握表現技巧,為設計專業構思的表達服務;二是通過技能訓練,學生的視覺修養、審美素質得到相應提高。第一個目的是顯性的,往往能得到師生的重視,而第二種目的是隱性的,往往是不自覺地、潛移默化達到目的,但同時也容易被教學忽略,而不能取得理想的教學效果。因此,重視學生視覺修養的提高,就要求把提高學生視覺修養從隱性目的提升為顯性目的。這就要求在美術基礎教學中,對技能的訓練不僅把它看做技巧熟練的過程,同時,還應把它視作提高視覺修養的實踐性嘗試。

二、視覺修養的培養

視覺修養盡管在技能技巧的訓練中可以得到相應提高,但僅僅依賴于技能課訓練是不夠的。視覺修養的提高也就是審美能力的提高。審美能力的提高是一個日積月累的過程,教師平時要引導學生多觀察,學會觀察,閱讀欣賞不同風格的優秀的美術作品,學會用審美的眼光、畫家的眼光觀察事物,從不同風格的美術作品中去感受、品味畫家對形式美的表達。古今中外的畫家總結出不少成功的視覺經驗,給我們提供了很多可以借鑒學習的東西,尤其是近代視覺心理學的研究成果,提出了這些經驗的心理學依據,使我們明白人為什么會如此看世界,這些關于視知覺的理論知識,應引導我們的學生去關注和學習,并作實踐性試驗,使之養成從物體的形狀、體積、色彩、輪廓、線條、結構等視覺要素組合關系出發來識別物體的審美特征,從造型藝術的視覺角度看待一切視覺現象。在課程的設置上,可以講座或選修課的形式,傳授一些視知覺理論及美術欣賞知識。美術教育要真正對素質教育起到促進作用,必須從視覺方面促進審美文化的傳遞。

三、文化的傳承

要培養有素質的設計師,還必須改變現有的重技能而忽視文化教育的現狀。文化傳承是美術教育的根基,在我們的美術教育中,應多關注藝術本體文化為主的人文素質教育,應將美術教育看做是以藝術教育為主體的、涵蓋豐富人文精神的綜合性教學活動。特別是要注意把美術發展的歷史及中外傳統繪畫的美學觀以及現代美術觀念,作為教學內容滲透到技能的教學中,也可以作專項內容向學生傳授,以強化美術教育的文化性,使設計美術教學更全面、更豐富、更有內涵,更加人文化。

第7篇：小學美術教學設計范文

絕大多數考前培訓班，素描的學習方式是純粹的臨摹，有的甚至連一張都沒寫生過。寫生過程中的觀察能力、思考能力、分析能力及表現能力，完全沒有得到基本的訓練。大多數的學生，都是在高一、高二、有的甚至是高三的時候、發現通過正規的文化考試，已經不可能考入二本學校，不得已而轉入美術考前培訓。就其本體而言，對美術設計沒有任何興趣。在考前培訓班里，學習目的就是學習技術，考入大學，不以興趣愛好為支撐；而多數的考前培訓班，在高考指揮棒的揮舞下，只教考試的技術和技巧，完全忽視美術教學的基本規律和方法，培養了一大批只會對著照片畫畫或背著畫的學生。而這種結構后的素描學習方法，卻是大多數培訓班生存的根本。實際上培訓班的素描教師也知道，“這樣教學生，實際上是誤人子弟，學生學習藝術也完全不是這樣的方法就能達到的。但問題的關鍵是，學生到培訓班的目的是來考大學的，而不是來學習美術的。絕大多數學生對藝術本來就不感興趣，更別說這枯燥的素描和色彩了。”

二、進入大學前后的心態

“雙重身份”是絕大多數考前培訓班學生的身份。一般的考前培訓班，學生的主體是高二或高三的學生，當他們選擇了某個培訓班之后，就立刻擁有了雙重身份，他們即是：“XX高級中學”的學生，又是：“YYY培訓班”的學員，有了自己新的同學、專業主教、專業助教、班主任、校長。在學校中，他們是“被關在籠子里的鳥”，是“帶著枷鎖跳舞的人”，而在美術培訓班中，他們“重獲了自由”，特別是一部分不夠自律的學生，利用學校和培訓班之間管理的真空地帶，通過同居、談戀愛、上網、打游戲、抽煙、喝酒等方式來減輕壓力。進入大學后，角色發生了轉變，從一個高壓環境，來到了一個全新的低壓力環境，新的老師，新的同學，新的教學方法和學習方法。心理上的變化，不少學生需要很長時間才能適應，并調整過來，而等到那個時候學期已經過半。

三、多樣化的素描教學方法

貴州省的一般二本高校，進校后，學生要軍訓半個月到一個月的時間。同學們接觸到的第一門專業課是素描或基礎素描，可以說，師生共同的經營好這段時間專業學習，是學生由高中生向大學生成功轉變的關鍵時期。我認為，一位優秀的大學教師，在這一段時間的素描教學上，共有兩大任務，缺一不可。首先第一任務是引導這些被迫學習美術的學生，最大限度地對美術產生興趣。第二任務是，教會學生最基本的觀察方法、分析方法、提高其審美及基本素描表現能力。

1.專業教師與班主任共同配合，盡一切可能，引導這群被迫學習美術的學生，盡快地，最大批量地對美術設計產生興趣，讓學生了解到：“從事藝術的一個重要目的就是通過創造和欣賞藝術更好地掌握和認識自己，而不是讓無情感的技術和機器來掌握自己。人類必須通過這種藝術，在技術發展遭遇的暗礁中踏出一條回歸自己的路。”。考入二本美術設計類的學生，算是撈到了救命稻草。但是作為教師的我們捫心自問，一群對美術設計，絲毫沒有興趣，完全不是愛本專業的人，能學好嗎？這根救命稻草能救他多長時間？4年后，一畢業，就失業？這絕不是我們高校美術設計教育的目標。往大一點說，中國的美術和設計，絕大部分由這樣的人組成，中國明天的美術和設計有希望嗎？我不禁打了一個寒顫。對于2011級的學生，我與班主任配合，做好學生的心理工作，從軍訓開始，就對其進行有計劃的引導，在新生進校兩個月的時間里，投入數倍的時間和精力，事實證明，這個班的學生，60%的學生對美術設計產生了興趣，百分之三十幾的學生，最起碼對美術不反感，與當年他們絕大多數是被迫學習美術的狀況形成鮮明對比，從這個班的自信力、學習風氣、學習狀態、畢業率、獲獎率、就業率及畢業作品的質量來考量，各項指標都明顯優于同級的其他班和前后的幾個年級。實際上，在學生軍訓及素描教學期間，雖然投入的時間和精力相對較多，但是，學生一旦盡快地調整好了心態，對美術設計產生了興趣，學生就能夠相對主動的學習，在以后的教學過程中，教師的主要精力就會更多的用于提升學生的專業素養，而不是用來維持課堂紀律，及催學生交作業。

第8篇：小學美術教學設計范文

一、教學內容與目標

1、欣賞不同風格、不同題材的剪紙，了解剪紙的歷史及發展，了解剪紙的造型特點及藝術特色。

2、了解抓髻娃娃剪紙，并結合自己喜歡的形象設計制作。感受到剪紙中蘊含的民間文化。

二、教學的重點與難點

教學重點：欣賞不同風格、不同題材的剪紙，了解剪紙的歷史及發展，了解剪紙的造型特點及藝術色。

教學難點：對抓髻娃娃特點的把握及對文化背景的了解。

教學準備：

課前搜集的資料、剪刀、彩紙

教學過程

一、課前準備

二、導入：

播放陜北民歌。你聽到了什么聲音？猜一猜這是哪里？

資料反饋

三、講授新課

1、什么是非物質文化遺產

2、小組研究：

民間藝人為什么喜歡將抓髻娃娃作為剪紙的表現題材？

抓髻娃娃是男孩還是女孩？

有哪些變化和寓意？

在制作方法上有什么不同？

需要注意什么？

四、藝術嘗試：引導學生進行藝術嘗試

第9篇：小學美術教學設計范文

關鍵詞：課堂導入　設計·應用領域

在新課改極力倡導有效教學的背景下，在“設計·應用”學習領域如何設計課堂導入使其成為學生主動參與教學活動的有效環節是所有教師都關注的問題。導入，作為教學過程的開端，對一堂課的教學成敗起著舉足輕重的作用。但有些教師往往忽視了這一環節的設計。筆者在參與一次美術教研活動時，兩位教師執教同一課內容，其中一位教師由于導入方式、手段不恰當，無法調動學生參與教學活動的積極性，最后出現的教學效果凸顯很大的差異。這引起了筆者對課堂教學導入問題重要性的認識與思考，以下是筆者在這次美術教研觀摩時記錄的導入實錄。

師生問好，教師播放視頻讓學生觀看——《地球之歌》（在播放視頻時，教師沒有設置任何問題），畫面出現優美的自然風光夾雜著鳥兒清脆的叫聲，高大的建筑群，大街上和車站人如潮涌非常擁擠……視頻很長，大約播放了十分鐘，學生聚精會神地看著。學生欣賞完畢，教師開口了：“同學們，請問看了這段視頻，你有什么感受？”學生甲說：“我感覺這里的環境很漂亮！”顯然，這不是教師想要的答案，繼續請學生乙回答，“高大的建筑體現這個城市很發達！”無奈，學生的回答完全跑題了，面對學生的回答，教師似乎有些許的失望，因為與本課講授的環保主題相差甚遠。教師只好揭題“讓世界更美好——海報設計”。

我認為，這段視頻嚴重干擾了學生的思維，分散了學生的注意力，對后面教學環節的進行沒有起到輔助作用。媒介在導入過程中，只是起輔助作用，教師引進媒介時不可忽視語言的穿插引導作用，更不可袖手旁觀。導入的設計一旦與教學目標脫離聯系，就會成為無舵之舟而迷失方向。因此，導入方法的選擇一定要緊緊圍繞教學目標，使其對教學任務的達成起到實質性的作用。這次教研活動，因不同教師的導入環節而凸顯出迥異的教學效果，讓我覺得重新審視這看似老生常談的話題顯得非常重要，這也是我寫這篇文章的初衷。

新課程背景下，美術有其獨特的學科特點，尤其是“設計·應用”學習領域，注重創造意識的培養。在教學時，教師需引領學生在設計時充分發揮想象力，關注他們的奇思妙想，注重學生求異思維的生發。在導入過程中，教師應創設良好的教學情境，設法引導學生主動去嘗試、想象、探究等，鍛煉他們的動手操作能力，使學生保持高度的創作熱情，為他們的終身發展打下良好的基礎。

如何利用課堂導入這個重要環節，在“設計·應用”學習領域培養學生的設計興趣，激發創作動機，使其成為學生主動參與教學活動的有效環節；如何讓課堂教學導入的設計更加有效，使學生的創新意識和創造能力得以真正生發和提升，是每一位教師應該深入思考的問題。我結合本地區一些教研活動的聽課記錄進行分析、歸納，認為有效導入需注意以下幾個方面。

一、導入設計要緊扣教材

新程課標準理念要求教師從過去的“教教材”轉變為“用教材”。教師在設計課堂導入時，要對教材透徹分析，充分考慮導入是否與教學目標的設定與達成、教學內容的理解與把握聯系緊密。導入的內容要考慮到新舊知識之間的聯系。導入要有目的性，切忌使其成為一個擺設，一定要使其具有有效性。有效的導入可以在新舊知識之間起著架橋鋪路的作用。教師要創造性地使用教材，使導入的內容與所教內容相關聯，讓導入在課堂結構中更好地發揮其開端的作用。

二、導入設計要切合學生身心特點

“設計·應用”學習領域與其他三個學習領域不同的是，它側重于培養學生的求異思維。在創意設計課中，教學導入需倚重學生創意思維的啟發。導入要充分激發學生的創新思維和參與熱情。學生是課堂活動的主體，如何通過有效的導入來抓住學生的注意力，調動他們的設計興趣，激發他們強烈的創作沖動，讓學生在課堂中“動”起來，是教學的重點。在設計導入時，教師應視具體情況，同一課內容要多設計幾種不同形式的導入。因此，美術教師不但要潛心研究教學導入的技能技巧，還需具備教育學、心理學等相關知識。在設計導入時，教師要充分考慮學生的身心特點，使導入的內容與學生的認知水平、興趣愛好以及已有的生活體驗相符合，讓課堂導入與教學目標的達成更加有效。

三、設計導入要講究藝術性

“設計·應用”學習領域是一個操作性很強的領域，實踐結果要能讓學生獲得成就感，增強其設計的信心。因此，在課堂教學中導入時間不能過長，要留有大量的時間讓學生去動手操作，滿足其探究的樂趣。設置的問題要精雕細琢，句句要有啟發性，以打開學生創新思維的閘門。

“無畫處皆成妙境”，山水畫中非常講究“留白”藝術。這種表現手法給欣賞者以無限的遐想、無窮的思維空間。“設計·應用”學習領域注重培養學生的求異思維，因此，該領域的課堂導入也應如此，要注意“留白”藝術，要創設問題情境，給學生營造更廣闊的思考空間，讓學生帶著思考充分發揮想象力，帶著奇思妙想更靈活、更大膽地創意。

四、關注教學情景，靈活變換導入方式

課堂本身是復雜的，是一個動態生成的過程。課堂導入的預設和生成問題，考量著教師的臨場應變能力和教育機智。因此，在教學過程中，教師要針對學生的表現情況靈活變換不同的導入方式。這就要求教師在平時的教學實踐中勤于反思、善于總結。教師只有不斷積累教學經驗，豐富自己的教學智慧，提高課堂的組織能力，才能讓課堂教學的導入更加游刃有余。

“導入有法，但無定法。”導入，是教師自身教學藝術的體現，更是教師的美術素養、文化內涵、創造性勞動的綜合表現。教學實踐證明：課堂導入要視教學內容、教學目標、教學情景，靈活運用不同的導入方式，切忌生搬硬套。教師只有充分了解學生的內心需求和興趣愛好等等，才能使導入成為學生主動參與教學活動的有效環節。如何讓教學導入的設計更具有效性，需教師在平時的教學實踐中多做反思，不斷總結經驗，從而促進自身教學的不斷發展。

參考文獻：

[1]李力加.走向多元的美術教學.湖南美術出版社，2009.